Rockbands und ihre Gitarren. Die virtuosesten und besten Gitarristen der Welt
In ihrem Lieblingsgeschäft stürzen sich die Leute voll und ganz hinein. Und wenn Sie sich entscheiden, sich ernsthaft mit Musik zu beschäftigen, dann müssen Sie sich darauf einlassen. Und wenn Sie die Gitarre als Ihr Hauptinstrument gewählt haben, dann hören Sie sich möglichst viele Aufnahmen anerkannter Gitarristen an. Die Kreativität dieser Künstler ist inspirierend, es wird ein wunderbarer Ansporn für den regelmäßigen Unterricht sein. Vielleicht werden wir in dieser Liste nicht alle großen Gitarristen erwähnen, weil es Hunderte von ihnen gibt. Schauen wir uns die Vorfahren an alte Schule. Schließlich haben sie den Grundstein für alles Unbekannte und Einzigartige gelegt.
Jimi Hendrix
Der Musiker begann seine Karriere in der Stadt Nashville. Dann hatte er keinen Erfolg. Jimmy war ein unterstützender Gitarrist für den damals beliebten Pianisten Little Richard. Jimmy musste die Band aufgrund von Meinungsverschiedenheiten verlassen. Jetzt hat er seine eigene Reise begonnen. Es dauerte nicht lange, bis Hendrix erkannte, wie Gitarrenmusik braucht frische Ideen. Dank ihrer innovativen Ideen und einzigartige Technik Jimmys Spiele haben auf der ganzen Welt Erfolge erzielt und sind berühmt geworden.
Es ist dieser Typ, der in der Liste der meisten zu sehen ist die größten Gitarristen auf den Seiten des Rowling Stones Magazins. Dort befindet es sich auf 4 Stufen. Eric gilt jedoch nicht nur als einer der besten Rock- und Bluesgitarristen, sondern auch als Meister klassische Gitarre. Der Musiker erhielt den Spitznamen - die langsame Hand. Und das alles dank der Geschmeidigkeit und Weichheit des extrahierten Klangs. Es scheint, als würden seine Akkorde durch seine Fingerspitzen fließen.
Sein kreative Karriere begann in den frühen 1930er Jahren. Es war der 23. November 1936 in San Antonio, als Robert seine ersten Songs aufnahm. Johnsons Arbeit wird von modernen Gitarristen kritisiert, die sich auf Unregelmäßigkeiten, unscharfe Ausdrucksweise und fehlenden Ton beziehen musikalisches Ohr. All diese Punkte wurden jedoch zur Grundlage für Kreativität. nächste Generation Bluesmänner.
Dieser Musiker ist aufgrund des charakteristischen erkennbaren Klangs sowie der Blitzgeschwindigkeit der Hälse erkennbar. Sein Spielniveau ist besonders beeindruckend, wenn man bedenkt, dass Van Halen ein Autodidakt war. Er nahm nie Unterricht bei professionellen Lehrern. Einige scherzen sogar, dass es nicht schwer ist, seinen eigenen Spielstil zu finden, wenn einem niemand etwas anderes beigebracht hat.
Stevie gilt als einer der beliebtesten Bluesgitarristen unserer Zeit. Er wurde am 3. Oktober 1954 in Dallas geboren. Sein älterer Bruder Jimmy war sein erster Gitarrenlehrer. Der Musiker gibt zu, dass sein Bruder großen Einfluss auf seine Arbeit hatte. Vaughns Musik scheint eine Verlängerung der Seele des Musikers zu sein. Sie vereint in sich die Ausdruckskraft des Charakters, sowie die Sanftheit der Spielweise. Vielleicht waren es diese Punkte, die Stevie zu einem Liebling der Zuhörer machten.
Manche Leute halten ihn für den ersten Metal-Gitarristen. Tonys Musik zeichnet sich durch eine große Menge an Verzerrung aus, aber sein Musiker hat es nie bereut. Allerdings immer unter Kontrolle gehalten. Die Unbezähmbarkeit und Brillanz des Spiels hat die Fantasie immer wieder in Erstaunen versetzt, obwohl Tony nicht über zwei Finger verfügt. Iommi muss also Gummiprothesen tragen.
Viele Gitarristen betrachten Jeff als Vorbild, weil er dem Instrument mit wenig Aufwand unglaubliche Sounds entlocken kann. Der Musiker änderte von Zeit zu Zeit dramatisch seine Richtung in der Tätigkeit der Musik. Mal spielte er Hardrock, mal Bluesrock und mal andere Stilrichtungen. Trotz des einzigartigen Sounds, der voller Emotionen und Gefühle ist, hat Jeff keine große Popularität erlangt.
Jimmy gilt seit langem als einer der begabtesten und brillantesten Studiogitarristen Großbritanniens. Dieser Mann schreibt nicht nur tolle Riffs, sondern spielt sie auch wunderbar.
US-amerikanischer Gitarrist, der Heavy Metal spielte. Berühmt wurde er durch seine Arbeit mit Ozzy Osbourne. Randys Performance zeichnet sich nicht nur durch Genauigkeit und Perfektion aus, sondern in erster Linie durch Sinnlichkeit. Übrigens galt Rose nicht nur als talentierter Performer, sondern auch als Komponist.
Der amerikanische virtuose Gitarrist schließt unsere Top-Ten-Gitarristen ab. Joe kommt aus Italien. Er wurde Lehrer für Gitarristen wie Kirk Hammett, Steve Vai, Alex Shkolnik und so weiter. Joe wurde sogar ins Team eingeladen Dunkellila um Ritchie Blackmore zu ersetzen, der die Gruppe verließ. Nur jetzt verlor Joe dort nur ein Jahr. Die meisten Gitarristen können seine Riffs auch nach jahrelangem Üben und Training nicht wiederholen. Heute hält Satriani den Rekord für die meisten Nominierungen Grammy Award in der Kategorie Best Rock Instrumental Performance. Seit Beginn seiner Karriere wurde der Musiker jedes Jahr nominiert.
Video: Die 10 größten Gitarristen der Welt
Am 27. November 1942 wurde Jimi Hendrix geboren - der beste Gitarrist in der Geschichte der Rockmusik, der zu Lebzeiten als Genie bezeichnet wurde. In unserer heutigen Auswahl - die erfolgreichsten und großartigsten Gitarristen, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung geleistet haben verschiedene Stile Musik.
1. Jimi Hendrix
Es ist nicht so, dass Hendrix in Bezug auf das Gitarrenspiel fortgeschrittener war als seine Zeitgenossen. Tatsache ist, dass er alles natürlicher gemacht hat. Er war kreative Person, als würde er sich bei seiner Arbeit überhaupt nicht anstrengen. Hendrix selbst verkörperte die Musik, die er spielte.
2. Keith Richards
Es gibt einen Grund, warum die Leute bereit sind, große Anstrengungen zu unternehmen, um Richards spielen zu sehen. Natürlich ist dieser Gitarrist nicht mehr auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, aber dies ist definitiv eine Person, die viele erstaunliche und abwechslungsreiche Songs und Melodien geschaffen hat. Sein Gitarrenspiel war schon immer innovativ und seine Verwendung sich ständig ändernder Herangehensweisen war schon immer das Herzstück seines Klangs. Rollende Steine.
3. BB-König
Riley B. King aus der amerikanischen Stadt Indianola, Mississippi, stürzte sich fast von Geburt an in den Blues. Sein minimalistischer Stil und seine rein musikalische „Erzählung“ haben Generationen von Gitarristen beeinflusst. Mit seinen 87 Jahren ist er immer noch der King of the Blues und spielt etwa 100 Shows im Jahr.
4 Eddie van Halen
Van Halens Können beruht zum Teil darauf, wie er Gitarre spielt. Er beherrschte die Klopftechnik bis zur Perfektion und verbesserte sie sogar. Er ist jetzt 55 und tourt weiter.
5. Django Reinhardt
Vielleicht ist dies der erste große Europäer Jazzmusiker, die "Springen" spielte. Reinhardts ursprünglicher Stil wurde Musikalische Überlieferung in der französischen Zigeunerkultur. Es ist bekannt, dass Reinhardt alle seine Gitarrensoli mit zwei Fingern gespielt hat, nachdem er zwei andere Finger an seiner Hand bei einem Brand beschädigt hatte.
6. Mark Knopfler
Einer der angesehensten Fingerpicking-Gitarristen seiner Generation. Knopflers Präzision und Melodiösität haben die Entwicklung der Punkszene in den späten 70er Jahren stark verlangsamt.
7. Robert Johnson
Nicht umsonst ist jeder Artikel über Robert Johnson von demselben ikonischen Foto von ihm begleitet, denn nur zwei Porträts dieses Bluesmusikers sind erhalten. Johnson verbrachte die meiste Zeit seines Lebens draußen kommerzieller Erfolg Er spielt auf der Straße oder in Restaurants, aber er bleibt vielleicht einer der wichtigsten Bluesmusiker der Geschichte.
8. Stevie Ray Vaughn
Stevie Ray Vaughn (rechts) verließ die Schule mit 17 und tauchte in die Welt der Musik ein, arbeitete mit Bluesmusikern wie Albert King und Muddy Waters, aber auch mit Rockmusikern wie Lonnie Mac und seinem Idol Jimi Hendrix. Won entwickelte seinen eigenen, originellen Stil mit einem unverwechselbaren, fetten Sound und war zusammen mit der Gruppe „Double Trouble“ erfolgreich musikalische Karriere. Tragischerweise starb Vaughn bei einem Hubschrauberabsturz in Wisconsin.
9. Ry Cooder
Charismatischer, vielseitiger und außergewöhnlicher Musiker. Er ist vor allem für seine bekannt Hauptrolle im Buena Vista Club. Cooder begann als Teenager und vielversprechender Bluesmusiker und ist bis heute berühmt für sein exquisites „Gleiten“ beim Gitarrenspiel.
10. Lonnie Johnson
Ein Innovator im Bereich Jazzgitarre und Gitarrensolo auf derselben Saite. Johnson hatte eine ziemlich erfolgreiche kommerzielle Karriere. Er ist einer der wenigen Gitarristen, die von sich behaupten können, den Grundstein für Blues und Rock gelegt zu haben, und sein Einfluss hat das Werk fast aller nach ihm geborenen elektrischen Bluesgitarristen geprägt.
11. Carlos Santana
Der „gläserne“ Ton von Santanas Gitarrenspiel ist erkennbar, sobald er im Song auftaucht. Und das kann man nicht von allen Musikern sagen, die in dieser Liste vertreten sind. Santanas charakteristische Verschmelzung von Latin-Rhythmen, Blues und Jazz ist fast schon Kult geworden, und seine schwindelerregend farbenfrohen Outfits und eine 65-jährige (!) Karriere haben ihm verdientermaßen 10 Grammy-Auszeichnungen und drei Latin-Grammy-Auszeichnungen eingebracht.
12. Jimmy Page
Der Gitarrist von Led Zeppelin wurde zu einem der besten „Rhythmusgeber“ aller Zeiten. Allerdings ist er auch einer von die größten Komponisten und Produzenten in der Welt des Rock. Mit einer so umfangreichen Auswahl an Songs, Soli und Rhythmen wurde Page leicht zu einem der Titanen der Branche. Diese Musik verliert bis heute nicht an Popularität. Wo immer ein Fan dieser Rhythmen ist, was immer er tut, selbst wenn er Wände mit seinen eigenen Händen repariert, er wird diese Musik hören.
13. Paco de Lucia
Definitiv der größte aller lebenden Flamenco-Vertreter an der Gitarre. De Lucia ist ein unglaublich technischer und talentierter Gitarrist. Seine Arbeit mit John McLaughlin und Larry Coriel führte zu einem der aufregendsten Alben, die jemals in der Welt der Gitarrenmusik geschrieben wurden.
14. Eric Clapton
Der einzige dreimalige Gewinner der Rock and Roll Hall of Fame. Clapton revolutionierte das Gitarrenspiel und wurde zu einem der angesehensten und einflussreichsten Musikalische Figuren im Rockzeitalter. Sein Stil hat sich im Laufe der Zeit verändert, aber er ist immer seinen Blues-Wurzeln treu geblieben.
15. Brian Mai
Der Commander of the Order of the British Empire ist auch eine Rocklegende. Sein Gitarrenspiel ist echt Theateraufführung, und die Hitliste der Queen-Gruppe, an der er mitgewirkt hat, kann sich wirklich sehen lassen.
16. Chet Atkins
Atkins beherrschte eine Vielzahl von Stilrichtungen – von Country über Jazz bis hin zu Klassik. Er entwickelte eigener Stil 4-Finger-Gitarrenspiele zum gleichzeitigen Spielen von Melodie und Akkorden. Er hat die Country-Musik mit einem Nashville-Sound wiederbelebt, der heute ein wesentlicher Bestandteil der Persönlichkeit des Musikers ist.
17. Schrägstrich
Der Guns N' Roses-Gitarrist schrieb einige der denkwürdigsten Melodien aller Zeiten, und seine Soli - in Songs wie "November Rain", "Sweet Child o' Mine" und mehr - sind in die Geschichte eingegangen. Guns N' Roses versuchen vielleicht, den Erfolg ihres ersten Albums zu wiederholen, aber Slashs Spiel war immer erfolgreich.
18. Chuck Berry
Berry ist vor allem für seine prägenden Rhythmen und Blues bekannt. Dadurch diente er Künstlern wie den Beatles und den Rolling Stones als Inspiration. Als Gitarrist war Chuck Berry sparsam und sauber, aber als Showman war er hell und witzig.
19. David Gilmour
Gilmours elegante Soli, manchmal verträumt, manchmal melodisch, wurden zur Grundlage der Musik von Pink Floyd. Seine Soli in den Kompositionen "Comfortably Numb", "Time and Money" haben sich für immer in der Seele vieler Musikliebhaber niedergelassen. Es ist ihm gelungen, einen Sound zu kreieren, der mit nichts zu verwechseln ist.
20. Jeff Beck
Wie Eric Clapton und Jimmy Page ist Beck einer von drei berühmten Gitarristen, die bei The Yardbirds gespielt haben. Dafür wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und dank seiner Solo-Aktivitäten wieder dort aufgenommen. Der 68-jährige Gitarrist hat einige der aufregendsten und umwerfendsten Gitarrenmelodien der Welt produziert jüngere Geschichte Musik. Und obwohl er kommerziell nicht mehr so erfolgreich ist wie viele seiner Zeitgenossen, lässt er seinen Einfluss nicht aus Musikwelt darf nicht unterschätzt werden.
Wenn wir einer Band beim Auftritt zuschauen oder einen Lieblingssong hören, nehmen wir oft nur den Sänger wahr und vergessen andere Musiker, nämlich Gitarristen, völlig. Aber sie spielen eine Schlüsselrolle in den Aktivitäten der Gruppen, und viele von ihnen schreiben Melodien, die dann noch lange in Ihrem Kopf sitzen werden ... Wir laden Sie ein, sich die erfolgreichsten und großartigsten Gitarristen aller Zeiten anzusehen und Völker. Jeder von ihnen ist auf seine Weise gut, aber alle eint eines – sie haben einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung verschiedener Musikstile geleistet.
1. Jimi Hendrix
Es ist nicht so, dass Hendrix in Bezug auf das Gitarrenspiel fortgeschrittener war als seine Zeitgenossen. Tatsache ist, dass er alles natürlicher gemacht hat. Er war ein kreativer Mensch, als ob er sich bei seiner Arbeit nicht anstrengen würde. Hendrix selbst verkörperte die Musik, die er spielte. 2. Keith Richards
Es gibt einen Grund, warum die Leute bereit sind, große Anstrengungen zu unternehmen, um Richards spielen zu sehen. Natürlich ist dieser Gitarrist nicht mehr auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, aber dies ist definitiv eine Person, die viele erstaunliche und abwechslungsreiche Songs und Melodien geschaffen hat. Sein Gitarrenspiel war schon immer innovativ, und seine Verwendung sich ständig ändernder Herangehensweisen war schon immer das Herzstück des klanglichen Sounds der Rolling Stones. 3. BB-König
Riley B. King aus der amerikanischen Stadt Indianola, Mississippi, stürzte sich fast von Geburt an in den Blues. Sein minimalistischer Stil und seine rein musikalische „Erzählung“ haben Generationen von Gitarristen beeinflusst. Mit seinen 87 Jahren ist er immer noch der King of the Blues und spielt etwa 100 Shows im Jahr. 4 Eddie van Halen
Van Halens Können beruht zum Teil darauf, wie er Gitarre spielt. Er beherrschte die Klopftechnik bis zur Perfektion und verbesserte sie sogar. Er ist jetzt 55 und tourt weiter. 5. Django Reinhardt
Vielleicht ist dies der erste große europäische Jazzmusiker, der "Jumping" spielte. Reinhardts ursprünglicher Stil ist zu einer musikalischen Tradition in der französischen Zigeunerkultur geworden. Es ist bekannt, dass Reinhardt alle seine Gitarrensoli mit zwei Fingern gespielt hat, nachdem er zwei andere Finger an seiner Hand bei einem Brand beschädigt hatte. 6. Mark Knopfler
Einer der angesehensten Fingerpicking-Gitarristen seiner Generation. Knopflers Präzision und Melodiösität haben die Entwicklung der Punkszene in den späten 70er Jahren stark verlangsamt. 7. Robert Johnson
Nicht umsonst ist jeder Artikel über Robert Johnson von demselben ikonischen Foto von ihm begleitet, denn nur zwei Porträts dieses Bluesmusikers sind erhalten. Johnson verbrachte den größten Teil seines Lebens außerhalb des kommerziellen Erfolgs, spielte auf der Straße oder in Restaurants, aber er bleibt wohl einer der wichtigsten Bluesmusiker der Geschichte. 8. Stevie Ray Vaughn
Stevie Ray Vaughn (rechts) verließ die Schule mit 17 und tauchte in die Welt der Musik ein, arbeitete mit Bluesmusikern wie Albert King und Muddy Waters, aber auch mit Rockmusikern wie Lonnie Mac und seinem Idol Jimi Hendrix. Vaughn entwickelte seinen eigenen, originellen Stil mit einem unverwechselbaren, kühnen Sound und genoss sieben Jahre lang eine erfolgreiche musikalische Karriere mit der Gruppe Double Trouble. Tragischerweise starb Vaughn bei einem Hubschrauberabsturz in Wisconsin. 9. Ry Cooder
Charismatischer, vielseitiger und außergewöhnlicher Musiker. Er ist vor allem für seine Hauptrolle im Buena Vista Club bekannt. Cooder begann als Teenager und vielversprechender Bluesmusiker und ist bis heute berühmt für sein exquisites „Gleiten“ beim Gitarrenspiel. 10. Lonnie Johnson
Ein Innovator im Bereich Jazzgitarre und Gitarrensolo auf derselben Saite. Johnson hatte eine ziemlich erfolgreiche kommerzielle Karriere. Er ist einer der wenigen Gitarristen, die von sich behaupten können, den Grundstein für Blues und Rock gelegt zu haben, und sein Einfluss hat das Werk fast aller nach ihm geborenen elektrischen Bluesgitarristen geprägt. 11. Carlos Santana
Der „gläserne“ Ton von Santanas Gitarrenspiel ist erkennbar, sobald er im Song auftaucht. Und das kann man nicht von allen Musikern sagen, die in dieser Liste vertreten sind. Santanas charakteristische Verschmelzung von Latin-Rhythmen, Blues und Jazz ist fast schon Kult geworden, und seine schwindelerregend farbenfrohen Outfits und eine 65-jährige (!) Karriere haben ihm verdientermaßen 10 Grammy-Auszeichnungen und drei Latin-Grammy-Auszeichnungen eingebracht. 12. Jimmy Page
Der Gitarrist von Led Zeppelin wurde zu einem der besten „Rhythmusgeber“ aller Zeiten. Er ist jedoch auch einer der größten Komponisten und Produzenten der Rockwelt. Mit einer so umfangreichen Auswahl an Songs, Soli und Rhythmen wurde Page leicht zu einem der Titanen der Branche. 13. Paco de Lucia
Definitiv der größte aller lebenden Flamenco-Vertreter an der Gitarre. De Lucia ist ein unglaublich technischer und talentierter Gitarrist. Seine Arbeit mit John McLaughlin und Larry Coriel führte zu einem der aufregendsten Alben, die jemals in der Welt der Gitarrenmusik geschrieben wurden. 14. Eric Clapton
Der einzige dreimalige Gewinner der Rock and Roll Hall of Fame. Clapton revolutionierte das Gitarrenspiel und wurde zu einer der angesehensten und einflussreichsten Musikerpersönlichkeiten der Rock-Ära. Sein Stil hat sich im Laufe der Zeit verändert, aber er ist immer seinen Blues-Wurzeln treu geblieben. 15. Brian Mai
Der Commander of the Order of the British Empire ist auch eine Rocklegende. Sein Gitarrenspiel ist eine echte Theaterleistung, und die Liste der Queen-Hits, an denen er beteiligt war, ist wirklich beeindruckend. 16. Chet Atkins
Atkins beherrschte eine Vielzahl von Stilrichtungen – von Country über Jazz bis hin zu Klassik. Er entwickelte seinen eigenen 4-Finger-Gitarrenstil, um gleichzeitig Melodie und Akkorde zu spielen. Er hat die Country-Musik mit einem Nashville-Sound wiederbelebt, der heute ein wesentlicher Bestandteil der Persönlichkeit des Musikers ist. 17. Schrägstrich
Der Guns N' Roses-Gitarrist schrieb einige der denkwürdigsten Melodien aller Zeiten, und seine Soli - in Songs wie "November Rain", "Sweet Child o' Mine" und mehr - sind in die Geschichte eingegangen. Guns N' Roses versuchen vielleicht, den Erfolg ihres ersten Albums zu wiederholen, aber Slashs Spiel war immer erfolgreich. 18. Chuck Berry
Berry ist vor allem für seine prägenden Rhythmen und Blues bekannt. Dadurch diente er Künstlern wie den Beatles und den Rolling Stones als Inspiration. Als Gitarrist war Chuck Berry sparsam und sauber, aber als Showman war er hell und witzig. 19. David Gilmour
Gilmours elegante Soli, manchmal verträumt, manchmal melodisch, wurden zur Grundlage der Musik von Pink Floyd. Seine Soli in den Kompositionen „Comfortably Numb“, „Time“ und „Money“ haben sich für immer in die Seele vieler Musikliebhaber eingebrannt. Es ist ihm gelungen, einen Sound zu kreieren, der mit nichts zu verwechseln ist. 20. Jeff Beck
Wie Eric Clapton und Jimmy Page ist Beck einer von drei berühmten Gitarristen, die bei The Yardbirds gespielt haben. Dafür wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und dank seiner Solo-Aktivitäten wieder dort aufgenommen. Der 68-jährige Gitarrist hat einige der atemberaubendsten und umwerfendsten Gitarrenmelodien der jüngeren Musikgeschichte produziert. Und obwohl er kommerziell nicht mehr so erfolgreich ist wie viele seiner Zeitgenossen, ist sein Einfluss auf die Musikwelt nicht zu unterschätzen. Die Geschichte ist voll von großartigen Gitarristen, die wir kennen und lieben, wir verfolgen ihre Arbeit und lernen, ihre Musik zu spielen. In der Tat etwas aus dem Nichts zu erschaffen, indem man die Musik aus der Vorstellungskraft zieht und sie der Welt gibt, so dass Kombinationen von Klängen noch nie zuvor erklangen besondere Art von Magie! Und jeder Musiker wird Ihnen sagen, dass er ohne seinen Lieblingsapparat aufgeschmissen wäre. Vielleicht haben deshalb viele legendäre Gitarristen im Laufe ihrer Karriere dasselbe Instrument gespielt. Einige aus Gründen des Komforts und der Effizienz, während andere völlig untrennbar mit ihrer Gitarre verbunden sind, und so beginnen wir, die Instrumente mit ihren berühmten Besitzern in Verbindung zu bringen.
Wladimir Wyssozki
Es gibt nur wenige Menschen nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland, die sich mit Kreativität auskennen Sowjetischer Barde und Schauspieler Vladimir Vysotsky. Er ging in die Geschichte ein dank einzigartiger Stil Gesang und Texte mit humorvollem Straßenjargon unterlegt siebensaitige Gitarre. Erste berühmtes Instrument Vysotsky erwarb nach dem Tod von Alexei Wild ( Sowjetischer Schauspieler) von seiner Frau und nach seinen Erzählungen wurde es vor 150 Jahren von einem österreichischen Meister angefertigt. Anschließend baute Alexander Shulyakovsky vier oder fünf Gitarren für ihn, die erste mit einer Kopfplatte in Form einer Leier. Außerdem hatte Vladimir eine Gitarre mit zwei Hälsen, die er sehr mochte ungewöhnliche Form, obwohl er den zweiten Hals nicht benutzte.
Viktor Zoi
Einer noch herausragende Persönlichkeit Nationalkultur des 20. Jahrhunderts ist Viktor Tsoi. Als Songwriter und Gründer der Rockband „Kino“ ist er jedem ein Begriff. Seine erste Gitarre bekam Victor von seiner Mutter geschenkt – es war eine Zwölfsaitige. Darauf wurden fast alle Hits der Gruppe geschrieben und akustische Konzerte gespielt. Als nächstes tauchte eine E-Gitarre auf - eine aus Amerika mitgebrachte Stratocaster. Aber als er bei Kasparyan eine weiße Yamaha sah, begann er davon zu träumen und versuchte sogar, sich mit ihm zu ändern. Bald gelang es Tsoi, ein weißes halbakustisches Washburn EA20-System zu kaufen, auf dem er spielte letzten Jahren Leben.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix kann zu Recht als der größte virtuose Gitarrist aller Zeiten bezeichnet werden, wurde er doch schon zu Lebzeiten als Genie und Phänomen bezeichnet. Einst gehörten die Live-Auftritte von Hendrix zu den besten der Welt, und bis heute versuchen viele Gitarristen, ihm nachzueifern. Jetzt weiß jeder, dass Jimi Linkshänder war, aber Rechtshänder-Instrumente gekauft hat, weil die meistens nur verkauft wurden, und er konnte die Gitarre auf den Kopf stellen und einen einzigartigen Sound erzielen. Seine vielleicht berühmteste war die Fender Stratocaster, sie war es, die 1967 bei einem seiner Konzerte in Brand gesteckt wurde. Von Mitte 1967 bis Januar 1969 benutzte er eine Gibson Flying V, die er sofort nach dem Kauf mit psychedelischen Mustern bemalte und nur wenige Songs darauf spielte. Er hatte auch einen akustischen - Martin D-45. Meine Lieblings-E-Gitarre war die weiße Fender Strat.
Kurt Cobain
Der amerikanische Gitarrist und Sänger der Rockband Nirvana, Kurt Cobain (Kurt Donald Cobain), hatte während der gesamten Karriere der Gruppe einen angemessenen Anteil an Gitarren und brach sie regelmäßig, aber nur zwei Modelle wurden zu Favoriten: Fender Jaguar und Mustang. Und anstatt sich für einen zu entscheiden, erstellte er eine Collage aus beiden, und aus seiner Skizze erstellte die Firma Fender den Jag-Stang, obwohl er ihn selten benutzte. Nach Kurts Tod ging sie an Peter Buck (R.E.M.) über.
Angus Jung
Der unnachahmliche Angus McKinnon Young, berühmt für seine energische Leistung und Schuljungenuniform bei AC / DC, war nur einem treu Gibson-Modelle SG („70 SG Standard – 1968“). Anschließend wurde sie im Auftrag von Young von Jaydee auf den Namen Jaydee SG umgebaut und stach in Rot mit Blitz-Inlay auf dem Griffbrett hervor. Dank enger Zusammenarbeit mit Gibson erblickte das Licht die Signatur E-Gitarre - Angus Young SG, wo die Tonabnehmer von Yang selbst entwickelt wurden.
Ritchie Blackmore
Hardrockstar und Gründungsmitglied dunkellila, Ritchie Blackmore (Richard Hugh Blackmore), an den sich viele wegen seiner Fähigkeit erinnern, Gitarrenriffs mit Orgelklängen zu mischen, lange Zeit spielte eine Gibson ES-335. Aber seit 1968 begann er, die Fender Stratocaster und bei der Aufnahme die Fender Telecaster Thinline zu verwenden. In den 70er Jahren war die Hauptgitarre eine weiße Fender Olympic Stratocaster mit Palisander und gespaltenem Griffbrett, an deren Kopfplatte Richie einen Straplock befestigte.
Die Beatles
Und schließlich die unsterblichen Beatles und ihre herausragenden Gitarren. Unter den vielen Instrumenten der Liverpool Four blieb John Lennons E-Gitarre Epiphone Casino den Fans am meisten in Erinnerung. Allerdings wird sie in zwei verschiedenen Inkarnationen verehrt: Viele lieben sie in ihrem Originalzustand - 1965 Epiphone Casino in Vintage Sunburst, andere bewundern die "Revolution-Ära", die nach einigen Modifikationen (abgenutzte Karosserie) erschien. Es ist bekannt, dass George Harrison eine Vorliebe für Gretsch-Gitarren hatte, wird aber mit einer Rickenbacker 12-Saiter von 1963 in Verbindung gebracht, die der Firmenbesitzer während einer Tournee durch die Vereinigten Staaten geschenkt hatte. Paul McCartney spielte eine linkshändige Hofner 500/1 Bassgitarre, sowie Epiphone Casino und Fender Esquire E-Gitarren und Akustikparts auf einer Epiphone Texan FT-79, seit 1968 einer Martin D-28.
05. Juli 2017Viele Gitarrenmodelle haben weltweite Popularität erlangt, und jeder Musikliebhaber kennt diese Namen - Gibson, Fender, Ibanez ...
Die Popularität der Gitarre wird aus zwei Gründen gewonnen:
- es wird vom Hersteller populär gemacht, woraufhin ein Rockstar sich um die Gitarre kümmert und ein breites Publikum davon erfährt;
- mit einer Gitarre auftreten berühmter Musiker, was sie in der Folge praktisch zu einer Ikone macht.
Solche Gitarrenmodelle werden, nachdem sie von Rockstars anerkannt wurden, zum Kult und erlangen oft eine Art Individualität, die für ihren Besitzer charakteristisch ist. Auch ohne Musiker zu sein, beginnen Rockfans, sie durch ihren Klang nach Gehör zu unterscheiden.
Elektronisch, akustisch und halbakustisch, zufällig für ein paar hundert Dollar gekauft oder auf Bestellung gefertigt, traten sie in die glorreiche Geschichte des Jazz und des Rock'n'Roll ein und bewirkten eine echte Revolution in der Musikwelt. Frühe Modelle verschiedener Gitarren werden heute als seltene Sammlerstücke geschätzt.
Welche Gitarren sind bei Rockmusikern am beliebtesten und von ihren Fans erkennbar?
Unser kleiner Ausflug in die Welt der berühmtesten Gitarren der Rockmusik erzählt Ihnen von den Instrumenten, die den Stil derer, die darauf ihre Musik machen, bestimmt und damit die Entwicklung des gesamten Genres beeinflusst haben.
Fender Stratocaster
Jeder, der Rockmusiker werden möchte, träumt von einem Instrument. Als eine der bekanntesten Gitarren der Welt ist sie vor allem dank Jimi Hendrix bekannt, dem legendären Mann, der zu seinen Lebzeiten genannt wurde brillanter Musiker. Mit seiner weißen Stracocaster trat Hendrix im legendären Woodstock auf und setzte es beim Monterey Festival in Brand. Eine Fender Stratocaster-Gitarre ist auf einem Denkmal abgebildet, das auf dem Grab des Musikers errichtet wurde.
Kotflügel Mustang
Die E-Gitarre kam bereits in den 60er Jahren in Produktion und war bei Surfrockern äußerst beliebt. Aber in den 90er Jahren wurde es zu einer Grunge-Ikone, nachdem es von Kurt Cobain aufgegriffen wurde. Sie wurde auch von der Frau der Nirvana-Führerin Courtney Love ausgewählt.
Für einen etwas dreckigen Sound wurde dieses Modell von Musikern geliebt, die alternative Musik spielen. Patti Smith, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), John McLaughlin, Alex Turner (Arctic Monkeys), Brian Molko (Placebo) und viele viele andere ließen Stadien mit dem Klang der Saiten dieser Gitarre erzittern!
Gibson LesPaul
Gibson Les Paul ist ein lautes Symbol für World Rock, die begehrtesten und teuersten E-Gitarren der Welt. Dies ist die erste Solid-Body-Gitarre und wurde 1950 in den USA unter Beteiligung eines Jazzgitarristen und Erfinders namens Les Paul entwickelt. Die Gitarre war die Antwort darauf Wahnsinn E-Gitarre nach der Einführung der Fender Telecaster.
Gitarrenlinie Les Paul umfasst verschiedene Modelle, deren Serien auf jede erdenkliche Weise aktualisiert werden. Daher können diejenigen, die sich zum ersten Mal für den Kauf eines Instruments entscheiden, einen Blick in den Gitarrenladen werfen, wo Modelle unvergänglichen klassischen Designs oder eine moderne Vision des verehrten Unvergänglichen präsentiert werden. Die Produkte dieser Firma sind unter anderen Marken zu sehen: Epiphone, Kramer Guitars, Steinberger, Tobias, Valley Arts und Kalamazoo.
Authentische Les Pauls aus den 1950er Jahren brachten Hunderttausende von Dollar ein, was angesichts der Tatsache, dass im ersten Jahrzehnt weniger als 2.000 Exemplare hergestellt wurden, keine Überraschung ist. Das Instrument wurde von Keith Richards von den Rolling Stones und Jimi Page von Led Zeppelin, Blues-Gitarrenvirtuose Jeff Beck, Leadgitarrist, verwendet Die Beatles George Harrison, Eric Clapton und andere Legenden des World Rock.
Jimmy Page mit einer einzigartigen Gibson Les Paul E-Gitarre
