2. «Young Guard» Τον Νοέμβριο του 1968 εργαζόμουν ήδη στη σύνταξη του περιοδικού. Μια ή δύο εβδομάδες αργότερα, συγκάλεσε μια συνάντηση κριτικών, πεζογράφων και ιστορικών τέχνης για να συζητήσουν το εκδοτικό σχέδιο για το μέλλον, 1969. Στη συνάντηση συμμετείχαν οι Oleg Mikhailov, Viktor Chalmaev,

Αρκεί να πούμε για τις ακόλουθες βασικές αλλαγές που έγιναν στο έργο «Μέρες των Τουρμπίνων» σε σύγκριση με το μυθιστόρημα «Ο Λευκός Φρουρός». Ο ρόλος του συνταγματάρχη Malyshev ως διοικητής της μεραρχίας πυροβολικού μεταφέρθηκε στον Alexey Turbin. Η εικόνα του Alexey Turbin μεγεθύνθηκε. Απορρόφησε, εκτός από τα χαρακτηριστικά του Malyshev, τις ιδιότητες του Nai-Tours. Αντί για έναν πάσχοντα γιατρό, που κοιτάζει τα γεγονότα σε σύγχυση, χωρίς να ξέρει τι να κάνει, στο έργο «Days of the Turbins» εμφανίστηκε μια φιγούρα ενός πεπεισμένου, ισχυρής θέλησης. Όπως ο Malyshev, όχι μόνο ξέρει τι πρέπει να γίνει, αλλά κατανοεί βαθιά την τραγωδία των σημερινών συνθηκών και, στην πραγματικότητα, αναζητά τη δική του καταστροφή, καταδικάζεται σε θάνατο, γιατί ξέρει ότι το θέμα έχει χαθεί, ο παλιός κόσμος έχει καταρρεύσει (ο Malyshev, σε αντίθεση με τον Alexey Turbin, διατηρεί κάποιο είδος πίστης - πιστεύει ότι το καλύτερο στο οποίο μπορεί να βασιστεί όποιος θέλει να συνεχίσει τον αγώνα είναι να φτάσει στο Don).

Ο Μπουλγκάκοφ στο έργο, με δραματικά μέσα, ενίσχυσε την καταγγελία της κυριαρχίας του χετμάν. Η αφηγηματική περιγραφή της απόδρασης του χέτμαν μετατράπηκε σε μια λαμπρή σατυρική σκηνή. Με τη βοήθεια του γκροτέσκου, τα εθνικιστικά φτερά και το ψεύτικο μεγαλείο της μαριονέτας ξεσκίστηκαν.

Όλα τα πολυάριθμα επεισόδια από το μυθιστόρημα «Η Λευκή Φρουρά» (και η πρώτη εκδοχή του έργου), που χαρακτηρίζουν τις εμπειρίες και τις διαθέσεις των ευφυών ανθρώπων, στο τελικό κείμενο του «Days of the Turbin» συμπιέστηκαν, συμπυκνώθηκαν, υποτάχθηκαν στο εσωτερικός πυρήνας, ενισχύοντας το κύριο κίνητρο στη δράση από άκρο σε άκρο - το κίνητρο επιλογής σε συνθήκες όπου ξέσπασαν έντονες μάχες. Στην τελευταία, 4η πράξη, η φιγούρα του Μισλαέφσκι ήρθε στο προσκήνιο με την εξέλιξη των απόψεών του, την αποφασιστική αναγνώριση: «Ο Αλιόσκα είχε δίκιο... Ο κόσμος δεν είναι μαζί μας. Ο λαός είναι εναντίον μας». Δηλώνει με σιγουριά ότι δεν θα υπηρετεί πλέον διεφθαρμένους και ανίκανους στρατηγούς και είναι έτοιμος να ενταχθεί στις τάξεις του Κόκκινου Στρατού: «Τουλάχιστον θα ξέρω ότι θα υπηρετήσω στον ρωσικό στρατό». Σε αντίθεση με τον Myshlaevsky, εμφανίστηκε η φιγούρα του ανέντιμου Talberg. Στο μυθιστόρημα, ταξίδεψε από τη Βαρσοβία στο Παρίσι, παντρεύοντας τη Lidochka Hertz. Ένα νέο κίνητρο προκύπτει στο έργο. Ο Thalberg κάνει μια απροσδόκητη εμφάνιση στην Πράξη 4. Αποδεικνύεται ότι πηγαίνει προς το Ντον στον στρατηγό Κράσνοφ σε μια ειδική αποστολή από το Βερολίνο και θέλει να πάρει μαζί του την Έλενα. Τον περιμένει όμως μια αντιπαράθεση. Η Έλενα του ανακοινώνει ότι παντρεύεται τον Σερβίνσκι. Τα σχέδια του Thalberg καταρρέουν.

Στο έργο, οι φιγούρες του Shervinsky και του Lariosik αποκαλύφθηκαν πιο δυνατές και λαμπερές. Η αγάπη του Shervinsky για την Έλενα και την καλή φύση της Lariosik έδωσε ένα ιδιαίτερο χρώμα στις σχέσεις των χαρακτήρων και δημιούργησε μια ατμόσφαιρα καλής θέλησης και αμοιβαίας προσοχής στο σπίτι των Turbins. Στο τέλος του έργου, οι τραγικές στιγμές εντάθηκαν (ο Alexey Turbin πεθαίνει, η Nikolka παραμένει ανάπηρη). Αλλά οι νότες των μεγάλων δεν εξαφανίστηκαν. Συνδέονται με την κοσμοθεωρία του Myshlaevsky, ο οποίος είδε νέους βλαστούς ζωής στην κατάρρευση του Petliurism και τη νίκη του Κόκκινου Στρατού. Οι ήχοι της παράστασης Internationale στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ανήγγειλαν τον ερχομό ενός νέου κόσμου.

Επανάσταση και πολιτισμός - αυτό είναι το θέμα με το οποίο ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ μπήκε στη λογοτεχνία και στο οποίο παρέμεινε πιστός στο έργο του. Για έναν συγγραφέα, η καταστροφή του παλιού σημαίνει καταστροφή, πρώτα απ' όλα, των πολιτιστικών αξιών. Πιστεύει ότι μόνο ο πολιτισμός, ο κόσμος της διανόησης, φέρνει την αρμονία στο χάος της ανθρώπινης ύπαρξης. Το μυθιστόρημα «The White Guard», καθώς και το θεατρικό έργο που βασίζεται σε αυτό, «Days of the Turbins», προκάλεσαν πολλά προβλήματα στον συγγραφέα του, M. A. Bulgakov. Τον επέπληξαν στον Τύπο, του έδιναν διάφορες ταμπέλες και ο συγγραφέας κατηγορήθηκε ότι βοήθησε τον εχθρό - τους λευκούς αξιωματικούς. Και όλα αυτά γιατί, πέντε χρόνια μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο, ο Μπουλγκάκοφ τόλμησε να δείξει λευκούς αξιωματικούς όχι με το στυλ των ανατριχιαστικών και αστείων ηρώων αφισών και προπαγάνδας, αλλά ως ζωντανούς ανθρώπους, με τα δικά τους πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα, τις δικές τους έννοιες τιμής και καθήκον. Και αυτοί οι άνθρωποι, με το όνομα των εχθρών, αποδείχτηκαν πολύ ελκυστικές προσωπικότητες. Στο κέντρο του μυθιστορήματος βρίσκεται η οικογένεια Turbin: τα αδέρφια Alexey και Nikolka, η αδελφή τους Έλενα. Το σπίτι των Turbins είναι πάντα γεμάτο από επισκέπτες και φίλους. Ακολουθώντας τη θέληση της αποθανούσας μητέρας της, η Έλενα διατηρεί μια ατμόσφαιρα ζεστασιάς και άνεσης στο σπίτι. Ακόμα και στη φοβερή εποχή του εμφυλίου πολέμου, όταν η πόλη είναι ερειπωμένη, έξω από τα παράθυρα υπάρχει μια αδιαπέραστη νύχτα με πυροβολισμούς, μια λάμπα καίει στο σπίτι των Turbins κάτω από ένα ζεστό αμπαζούρ, υπάρχουν κρεμ κουρτίνες στα παράθυρα, προστατεύοντας και απομονώνοντας τους ιδιοκτήτες από τον φόβο και τον θάνατο. Οι παλιοί φίλοι μαζεύονται ακόμα κοντά στη σόμπα με πλακάκια. Είναι νέοι, ευδιάθετοι, όλοι λίγο ερωτευμένοι με την Έλενα. Για αυτούς η τιμή δεν είναι κενή λέξη. Και ο Alexey Turbin, και η Nikolka και ο Myshlaevsky είναι αξιωματικοί. Ενεργούν όπως τους λέει το καθήκον του αξιωματικού τους. Έχουν έρθει καιροί που είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς πού βρίσκεται ο εχθρός, από ποιον να αμυνθεί και ποιον να προστατεύσει. Είναι όμως πιστοί στον όρκο, όπως τον καταλαβαίνουν. Είναι έτοιμοι να υπερασπιστούν τις πεποιθήσεις τους μέχρι τέλους. Σε έναν εμφύλιο πόλεμο δεν υπάρχει σωστό και λάθος. Όταν ο αδερφός πάει ενάντια στον αδελφό, δεν μπορεί να υπάρχουν νικητές. Οι άνθρωποι πεθαίνουν κατά εκατοντάδες. Αγόρια, οι χθεσινοί μαθητές του Λυκείου, παίρνουν τα όπλα. Δίνουν τη ζωή τους για ιδέες - αληθινές και ψεύτικες. Αλλά η δύναμη των Turbins και των φίλων τους είναι ότι καταλαβαίνουν: ακόμα και σε αυτόν τον ανεμοστρόβιλο της ιστορίας υπάρχουν απλά πράγματα στα οποία πρέπει να τηρήσετε αν θέλετε να σώσετε τον εαυτό σας. Αυτό είναι πίστη, αγάπη και φιλία. Και ο όρκος -ακόμα και τώρα- παραμένει όρκος, η προδοσία του είναι προδοσία της Πατρίδος και η προδοσία παραμένει προδοσία. «Ποτέ μην τρέχεις σαν αρουραίος στο άγνωστο από τον κίνδυνο», γράφει ο συγγραφέας. Είναι ακριβώς αυτός ο αρουραίος, που τρέχει από ένα πλοίο που βυθίζεται, με τον οποίο παρουσιάζεται ο σύζυγος της Έλενας Σεργκέι Τάλμπεργκ. Ο Alexey Turbin περιφρονεί τον Talberg, ο οποίος φεύγει από το Κίεβο με τη γερμανική έδρα. Η Έλενα αρνείται να πάει με τον άντρα της. Για τη Νικόλκα, θα ήταν προδοσία να αφήσει άταφο το σώμα του νεκρού Nai-Tours και εκείνος, με κίνδυνο της ζωής του, τον απαγάγει από το υπόγειο. Οι τουρμπίνες δεν είναι πολιτικοί. Οι πολιτικές τους πεποιθήσεις μερικές φορές φαίνονται αφελείς. Όλοι οι χαρακτήρες - Myshlaevsky, Karas, Shervinsky και Alexey Turbin - μοιάζουν εν μέρει με τη Nikolka. που εξοργίζεται με την κακία του θυρωρού που του επιτέθηκε από πίσω. «Όλοι, φυσικά, μας μισούν, αλλά είναι πραγματικό τσακάλι! Κράτα το χέρι από πίσω», σκέφτεται η Νικόλκα. Και αυτή η αγανάκτηση είναι η ουσία ενός ατόμου που δεν θα συμφωνήσει ποτέ ότι «όλα τα μέσα είναι καλά» για να πολεμήσει τον εχθρό. Η αρχοντιά της φύσης είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα των ηρώων του Μπουλγκάκοφ. Η πίστη στα κύρια ιδανικά του δίνει στον άνθρωπο έναν εσωτερικό πυρήνα. Και αυτό είναι που κάνει τους βασικούς χαρακτήρες του μυθιστορήματος ασυνήθιστα ελκυστικούς. Σαν σύγκριση, ο Μ. Μπουλγκάκοφ σχεδιάζει ένα άλλο μοντέλο συμπεριφοράς. Εδώ είναι η ιδιοκτήτρια του σπιτιού στο οποίο η Τουρμπίνα νοικιάζει ένα διαμέρισμα, ο μηχανικός Βασιλίσα. Για αυτόν, το κύριο πράγμα στη ζωή είναι να διατηρήσει αυτή τη ζωή με οποιοδήποτε κόστος. Είναι δειλός, σύμφωνα με τους Τούρμπινς, «αστός και ασυμπαθής» και δεν θα σταματήσει στην ευθεία προδοσία, ίσως και στη δολοφονία. Είναι «επαναστάτης», αντιμοναρχικός, αλλά οι πεποιθήσεις του μετατρέπονται σε τίποτα μπροστά στην απληστία και τον οπορτουνισμό. Η γειτνίαση με τη Βασιλίσα τονίζει την ιδιαιτερότητα των Turbin: προσπαθούν να υπερβούν τις περιστάσεις και να μην δικαιολογήσουν τις κακές ενέργειές τους μαζί τους. Σε μια δύσκολη στιγμή, ο Nai-Tours μπορεί να σκίσει τους ιμάντες ώμου του μαθητή για να σώσει τη ζωή του και να τον σκεπάσει με πυρά πολυβόλου και ο ίδιος να πεθάνει. Η Nikolka, ανεξάρτητα από τον κίνδυνο για τον εαυτό της, αναζητά τους συγγενείς της Nai-Tours. Ο Αλεξέι συνεχίζει να είναι αξιωματικός, παρά το γεγονός ότι ο αυτοκράτορας, στον οποίο ορκίστηκε πίστη, παραιτήθηκε από τον θρόνο. Όταν ο Lariosik έρχεται «να επισκεφθεί» μέσα σε όλη τη σύγχυση, οι Turbin δεν του αρνούνται τη φιλοξενία. Οι τουρμπίνες, παρά τις συνθήκες, συνεχίζουν να ζουν σύμφωνα με τους νόμους που οι ίδιοι θέτουν για τους εαυτούς τους, τους οποίους τους υπαγορεύει η τιμή και η συνείδησή τους. Μπορεί να υποστούν ήττες και να μην καταφέρουν να σώσουν το σπίτι τους, αλλά ο συγγραφέας τους αφήνει και οι αναγνώστες ελπίζουν. Αυτή η ελπίδα δεν μπορεί ακόμη να μεταφραστεί σε πραγματικότητα· αυτά είναι ακόμα μόνο όνειρα που συνδέουν το παρελθόν με το μέλλον. Αλλά θέλω να πιστεύω ότι, ακόμη και τότε, «όταν δεν υπάρχει σκιά των σωμάτων και των πράξεών μας στη γη», όπως γράφει ο Bulgakov, η τιμή και η πίστη, στην οποία είναι τόσο αφοσιωμένοι οι ήρωες του μυθιστορήματος, θα εξακολουθούν να υπάρχουν. Αυτή η ιδέα παίρνει έναν τραγικό ήχο στο μυθιστόρημα «The White Guard». Η προσπάθεια των Turbins με το σπαθί στα χέρια να υπερασπιστούν έναν τρόπο ζωής που έχει ήδη χάσει την ύπαρξή του μοιάζει με δονκιχωτισμό. Με το θάνατό τους όλα πεθαίνουν. Ο καλλιτεχνικός κόσμος του μυθιστορήματος φαίνεται να διχάζει: από τη μια είναι ο κόσμος των Τουρμπίνων με καθιερωμένο πολιτισμικό τρόπο ζωής, από την άλλη είναι η βαρβαρότητα του Πετλιουρισμού. Ο κόσμος των Turbin πεθαίνει, αλλά και η Petlyura. Το θωρηκτό «Proletary» μπαίνει στην πόλη, φέρνοντας χάος στον κόσμο της ανθρώπινης καλοσύνης. Μου φαίνεται ότι ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ ήθελε να τονίσει όχι τις κοινωνικές και πολιτικές προτιμήσεις των ηρώων του, αλλά την αιώνια παγκόσμια ανθρωπιά που κουβαλούν μέσα τους: φιλία, καλοσύνη, αγάπη. Κατά τη γνώμη μου, η οικογένεια Turbin ενσαρκώνει τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής κοινωνίας, τη ρωσική «διανοούμενη». Η μοίρα των έργων του Bulgakov είναι δραματική. Το έργο «Days of the Turbins» παίχτηκε στη σκηνή μόνο επειδή ο Στάλιν εξήγησε: «Αυτές των Τουρμπίνων» είναι μια επίδειξη της παντοδύναμης δύναμης του μπολσεβικισμού, επειδή ακόμη και άνθρωποι σαν τους Τούρμπινς αναγκάζονται να καταθέσουν τα όπλα τους και να υποταχθούν στη θέληση του λαού, αναγνωρίζοντας την υπόθεσή τους ως εντελώς χαμένη.» Ωστόσο, ο Μπουλγκάκοφ έδειξε το αντίθετο στο έργο: η καταστροφή περιμένει τη δύναμη που σκοτώνει την ψυχή των ανθρώπων - πολιτισμού και ανθρώπων, φορείς της πνευματικότητας.

Στα έργα του Μ. Μπουλγκάκοφ συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν εξίσου έργα που ανήκουν σε δύο διαφορετικά λογοτεχνικά είδη: το έπος και το δράμα. Ο συγγραφέας υπαγόταν εξίσου τόσο στα επικά είδη - από μικρά δοκίμια και φειλετόν μέχρι μυθιστορήματα- όσο και στα δραματουργικά. Ο ίδιος ο Μπουλγκάκοφ έγραψε ότι η πρόζα και το δράμα είναι άρρηκτα συνδεδεμένα γι 'αυτόν - όπως το αριστερό και το δεξί χέρι ενός πιανίστα. Το ίδιο υλικό ζωής συχνά διπλασιαζόταν στο μυαλό του συγγραφέα, απαιτώντας είτε μια επική είτε μια δραματική μορφή. Ο Μπουλγκάκοφ, όπως κανείς άλλος, ήξερε πώς να εξάγει το δράμα από ένα μυθιστόρημα και με αυτή την έννοια διέψευσε τις σκεπτικιστικές αμφιβολίες του Ντοστογιέφσκι, ο οποίος πίστευε ότι «τέτοιες προσπάθειες σχεδόν πάντα απέτυχαν, τουλάχιστον εντελώς».

Το «Days of the Turbins» δεν ήταν σε καμία περίπτωση απλώς μια δραματοποίηση του μυθιστορήματος «The White Guard», μια προσαρμογή για τη σκηνή, όπως συμβαίνει πολύ συχνά, αλλά ένα εντελώς ανεξάρτητο έργο με μια νέα σκηνική δομή,

Επιπλέον, σχεδόν όλες οι αλλαγές που έκανε ο Μπουλγκάκοφ επιβεβαιώνονται στην κλασική θεωρία του δράματος. Να τονίσουμε: στο κλασικό, ειδικά αφού για τον ίδιο τον Μπουλγκάκοφ, το σημείο αναφοράς ήταν ακριβώς τα δραματικά κλασικά, είτε ήταν ο Μολιέρος είτε ο Γκόγκολ. Κατά τη μετατροπή ενός μυθιστορήματος σε δράμα, σε όλες τις αλλαγές η δράση των νόμων του είδους έρχεται στο προσκήνιο, επηρεάζοντας όχι μόνο τη «μείωση» ή τη «συμπίεση» του περιεχομένου του μυθιστορήματος, αλλά την αλλαγή στη σύγκρουση, τη μεταμόρφωση των χαρακτήρων και τους σχέσεις, η ανάδυση ενός νέου τύπου συμβολισμού και η εναλλαγή καθαρά αφηγηματικών στοιχείων στις δραματουργικές δομές του έργου. Έτσι, είναι προφανές ότι η κύρια διαφορά ανάμεσα σε ένα έργο και ένα μυθιστόρημα είναι μια νέα σύγκρουση, όταν ένα άτομο έρχεται σε σύγκρουση με τον ιστορικό χρόνο, και ό,τι συμβαίνει στους χαρακτήρες δεν είναι συνέπεια της «τιμωρίας του Θεού» ή του «αγροτικού». θυμό», αλλά αποτέλεσμα δικής τους, συνειδητής επιλογής. Έτσι, μια από τις σημαντικότερες διαφορές μεταξύ του έργου και του μυθιστορήματος είναι η εμφάνιση ενός νέου, ενεργού, πραγματικά τραγικού ήρωα.

Ο Alexey Turbin - ο κεντρικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος "The White Guard" και του δράματος "Days of the Turbin" - απέχει πολύ από το να είναι ο ίδιος χαρακτήρας. Ας δούμε πώς άλλαξε η εικόνα όταν το μυθιστόρημα μετατράπηκε σε δράμα, ποια νέα χαρακτηριστικά απέκτησε ο Turbin στο έργο και θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε στην ερώτηση σχετικά με τους λόγους αυτών των αλλαγών.

Ο ίδιος ο Μπουλγκάκοφ, σε μια συζήτηση στο θέατρο Meyerhold, έκανε μια σημαντική παρατήρηση: «Αυτός που απεικονίζεται στο έργο μου με το όνομα του συνταγματάρχη Alexei Turbin δεν είναι άλλος από τον συνταγματάρχη Nai-Tours, ο οποίος δεν έχει τίποτα κοινό με τον γιατρό στο η νουβέλα." Αλλά αν μελετήσετε προσεκτικά τα κείμενα και των δύο έργων, μπορείτε να καταλήξετε στο συμπέρασμα ότι η εικόνα του Turbin στο έργο συνδυάζει τρεις χαρακτήρες από το μυθιστόρημα (ο ίδιος ο Turbin, ο Nai-Tours και ο Malyshev). Επιπλέον, αυτή η συγχώνευση έγινε σταδιακά. Μπορείτε να το δείτε αν συγκρίνετε όχι μόνο την τελευταία έκδοση του έργου με το μυθιστόρημα, αλλά και όλες τις προηγούμενες. Η εικόνα του Nai-Tours ποτέ δεν συγχωνεύθηκε άμεσα με την εικόνα του Alexei· συγχωνεύτηκε με την εικόνα του συνταγματάρχη Malyshev. Αυτό συνέβη τον Οκτώβριο του 1926, κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας της πρώτης έκδοσης του έργου, το οποίο εκείνη την εποχή ονομαζόταν ακόμα "The White Guard". Αρχικά, ο Nai-Tours ανέλαβε τη διοίκηση, κάλυψε τη Nikolka, που δεν ήθελε να δραπετεύσει, και πέθανε: η σκηνή αντιστοιχούσε στο μυθιστόρημα. Στη συνέχεια, ο Μπουλγκάκοφ παρέδωσε τις παρατηρήσεις του Νάι-Τουρς στον Μαλίσεφ και εκείνοι διατήρησαν το χαρακτηριστικό μόνο του Νάι-Τουρς. Επιπλέον, στην τελευταία παρατήρηση του Malyshev, μετά τις λέξεις «Πεθαίνω», ακολουθούμενες από «Έχω μια αδελφή», αυτές οι λέξεις ανήκαν ξεκάθαρα στον Nai-Tours (θυμηθείτε το μυθιστόρημα όπου, μετά το θάνατο του συνταγματάρχη Nikolka, συναντά η αδερφή του). Τότε αυτές οι λέξεις διαγράφηκαν από τον Μπουλγκάκοφ. Και μόνο μετά από αυτό, στη δεύτερη έκδοση του έργου, πραγματοποιήθηκε η «ένωση» του Malyshev και του Turbin. Ο ίδιος ο Μπουλγκάκοφ μίλησε για τους λόγους μιας τέτοιας σύνδεσης: "Αυτό συνέβη ξανά για καθαρά θεατρικές και βαθιά δραματικές (προφανώς, "δραματικές" - M.R.), δύο ή τρία άτομα, συμπεριλαμβανομένου του συνταγματάρχη, ενώθηκαν σε ένα πράγμα ..."

Αν συγκρίνουμε τον Turbin στο μυθιστόρημα και στο έργο, θα δούμε ότι αλλάζουν

έθιξε: ηλικία (28 ετών - 30 ετών), επάγγελμα (γιατρός - συνταγματάρχης πυροβολικού), χαρακτηριστικά χαρακτήρα (και αυτό είναι το πιο σημαντικό). Το μυθιστόρημα δηλώνει επανειλημμένα ότι ο Alexey Turbin είναι ένα άτομο με αδύναμη θέληση, χωρίς σπονδυλική στήλη. Ο ίδιος ο Μπουλγκάκοφ τον αποκαλεί «κουρέλι». Στο έργο έχουμε έναν δυνατό, θαρραλέο άνθρωπο με επίμονο, αποφασιστικό χαρακτήρα. Ως εντυπωσιακό παράδειγμα, μπορεί κανείς να ονομάσει, για παράδειγμα, τη σκηνή του αποχαιρετισμού στον Thalberg στο μυθιστόρημα και στο έργο, στην οποία απεικονίζονται φαινομενικά τα ίδια γεγονότα, αλλά η συμπεριφορά του Turbin αντιπροσωπεύει δύο αντίθετες όψεις του χαρακτήρα. Επιπλέον, ο Alexei Turbin στο μυθιστόρημα και ο Alexei Turbin στο έργο έχουν διαφορετικές τύχες, κάτι που είναι επίσης πολύ σημαντικό (στο μυθιστόρημα ο Turbin τραυματίζεται, αλλά αναρρώνει· στο έργο πεθαίνει).

Ας προσπαθήσουμε τώρα να απαντήσουμε στο ερώτημα ποιοι είναι οι λόγοι για μια τόσο σπάνια αλλαγή στην εικόνα του Turbin. Η πιο γενική απάντηση είναι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ επικών και δραματικών χαρακτήρων, που προκύπτει από τη διαφορά μεταξύ αυτών των λογοτεχνικών τύπων.

Το μυθιστόρημα, ως επικό είδος, στοχεύει συνήθως σε μια ψυχολογική μελέτη του χαρακτήρα από τη σκοπιά της εξέλιξής του. Στο δράμα, αντίθετα, δεν εντοπίζεται η εξέλιξη του χαρακτήρα, αλλά η μοίρα ενός ανθρώπου σε διάφορες συγκρούσεις. Αυτή η ιδέα εκφράζεται με μεγάλη ακρίβεια από τον M. Bakhtin στο έργο του «Έπος και μυθιστόρημα». Ο ήρωας του μυθιστορήματος, πιστεύει, «δεν πρέπει να παρουσιάζεται ως έτοιμος και αμετάβλητος, αλλά ως γίνεται, μεταβαλλόμενος, μορφωμένος από τη ζωή». Πράγματι, στο The White Guard βλέπουμε τον χαρακτήρα του Turbin να αλλάζει. Αυτό αφορά, πρώτον, τον ηθικό του χαρακτήρα. Η απόδειξη μπορεί να είναι, για παράδειγμα, η στάση του απέναντι στον Thalberg. Στην αρχή του έργου, στη σκηνή του αποχαιρετισμού στον Thalberg, ο οποίος δραπετεύει στη Γερμανία, ο Alexei παρέμεινε ευγενικά σιωπηλός, αν και στην καρδιά του θεωρούσε τον Thalberg «μια καταραμένη κούκλα, χωρίς καμία έννοια τιμής». Στο φινάλε, περιφρονεί τον εαυτό του για μια τέτοια συμπεριφορά και σκίζει μέχρι και την κάρτα του Thalberg. Η εξέλιξη του Turbin είναι επίσης ορατή στην αλλαγή των απόψεών του για τα τρέχοντα ιστορικά γεγονότα.

Η ζωή του Τούρμπιν, όπως και της υπόλοιπης οικογένειάς του, κύλησε χωρίς πολλές αναταράξεις· είχε ορισμένες, καθιερωμένες αντιλήψεις για την ηθική, την τιμή και το καθήκον προς την πατρίδα, αλλά δεν χρειαζόταν να σκεφτεί ιδιαίτερα το πορεία της ιστορίας. Ωστόσο, η ζωή απαιτούσε απάντηση στο ερώτημα με ποιον να πάει, ποια ιδανικά να υπερασπιστεί, στο πλευρό ποιανού είναι η αλήθεια. Στην αρχή φαινόταν ότι η αλήθεια ήταν με το μέρος του Χέτμαν και ο Πετλιούρα διεξήγαγε αυθαιρεσίες και ληστείες, στη συνέχεια έγινε κατανοητό ότι ούτε ο Πετλιούρα ούτε ο Χέτμαν αντιπροσώπευαν τη Ρωσία, η κατανόηση ότι ο προηγούμενος τρόπος ζωής είχε καταρρεύσει. Κατά συνέπεια, υπάρχει ανάγκη να σκεφτούμε την πιθανότητα εμφάνισης μιας νέας δύναμης - των Μπολσεβίκων.

Στο έργο, η εξέλιξη του χαρακτήρα δεν είναι η κυρίαρχη πτυχή στην απεικόνιση του ήρωα. Ο χαρακτήρας παρουσιάζεται ως καθιερωμένος, αφοσιωμένος σε μια ιδέα που υπερασπίζεται ένθερμα. Επιπλέον, όταν αυτή η ιδέα καταρρέει, ο Turbin πεθαίνει. Ας σημειώσουμε επίσης ότι ο επικός χαρακτήρας επιτρέπει κάποιες μάλλον βαθιές αντιφάσεις μέσα του. Ο Μ. Μπαχτίν θεώρησε μάλιστα την ύπαρξη τέτοιων αντιφάσεων υποχρεωτική για τον ήρωα ενός μυθιστορήματος: «... ο ήρωας [του μυθιστορήματος] πρέπει να συνδυάζει θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά, τόσο χαμηλά όσο και ψηλά, και αστεία και σοβαρά». Ο δραματικός ήρωας συνήθως δεν περιέχει τέτοιες αντιφάσεις στον εαυτό του. Το δράμα απαιτεί σαφήνεια, ακραία οριοθέτηση της ψυχολογικής εικόνας. Μόνο εκείνες οι κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής που αντανακλώνται στη συμπεριφορά των ανθρώπων μπορούν να αντικατοπτρίζονται σε αυτήν. Αόριστες εμπειρίες, λεπτές μεταπτώσεις συναισθημάτων είναι πλήρως προσβάσιμες μόνο στην επική μορφή. Και ο ήρωας του δράματος εμφανίζεται μπροστά μας όχι σε μια αλλαγή τυχαίων συναισθηματικών διαθέσεων, αλλά σε μια συνεχή ροή ολοκληρωτικής βουλητικής φιλοδοξίας. Ο Lessing όρισε αυτό το χαρακτηριστικό του δραματικού χαρακτήρα ως «συνέπεια» και έγραψε: «... δεν πρέπει να υπάρχουν εσωτερικές αντιφάσεις στον χαρακτήρα. Πρέπει να είναι πάντα ομοιόμορφοι, πάντα πιστοί στον εαυτό τους. Μπορούν να εκδηλωθούν είτε πιο δυνατά είτε πιο αδύναμα, ανάλογα με τον τρόπο με τον οποίο οι εξωτερικές συνθήκες ενεργούν πάνω τους. αλλά καμία από αυτές τις συνθήκες δεν πρέπει να επηρεάσει τόσο πολύ ώστε να γίνει το μαύρο λευκό». Ας θυμηθούμε τη σκηνή από το μυθιστόρημα, όταν ο Turbin συμπεριφέρθηκε μάλλον αγενώς στο αγόρι της εφημερίδας, το οποίο είχε πει ψέματα για το περιεχόμενο της εφημερίδας: «Ο Turbin έβγαλε ένα τσαλακωμένο σεντόνι από την τσέπη του και, χωρίς να θυμάται τον εαυτό του, το τρύπησε δύο φορές στο πρόσωπο του αγοριού. , λέγοντας με τρίζοντας τα δόντια: «Να μερικά νέα για εσάς.» . Είναι για σένα. Ορίστε μερικά νέα για εσάς. Μπάσταρδος! Αυτό το επεισόδιο είναι ένα αρκετά εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού που ο Lessing θα αποκαλούσε την «ασυνέπεια» του χαρακτήρα, ωστόσο, εδώ, υπό την επίδραση των περιστάσεων, δεν είναι το λευκό που γίνεται μαύρο, αλλά, αντίθετα, για κάποιο διάστημα η εικόνα που έχουμε όπως αποκτάται μάλλον δυσάρεστα χαρακτηριστικά. Ωστόσο, αυτές οι διαφορές μεταξύ επικών και δραματικών χαρακτήρων δεν είναι οι πιο σημαντικές. Η κύρια διαφορά προκύπτει από το γεγονός ότι θεμελιώδεις για το έπος και το δράμα είναι δύο θεμελιωδώς διαφορετικές κατηγορίες: γεγονότα και δράσεις. Ο Χέγκελ και οι οπαδοί του θεωρούν ότι η δραματική δράση δεν προκύπτει «από εξωτερικές συνθήκες, αλλά από εσωτερική θέληση και χαρακτήρα». Ο Χέγκελ έγραψε ότι το δράμα απαιτεί την κυριαρχία των προληπτικών ενεργειών των ηρώων που συγκρούονται μεταξύ τους. Σε ένα επικό έργο, οι περιστάσεις είναι εξίσου ενεργές με τους ήρωες, και συχνά ακόμη πιο ενεργές. Η ίδια ιδέα αναπτύχθηκε από τον Μπελίνσκι, ο οποίος είδε τις διαφορές στο περιεχόμενο του έπους και του δράματος στο ότι «στο έπος κυριαρχεί το γεγονός, στο δράμα είναι το πρόσωπο». Ταυτόχρονα, θεωρεί αυτήν την κυριαρχία όχι μόνο από την άποψη της «αρχής της αναπαράστασης», αλλά και ως δύναμη που καθορίζει την εξάρτηση ενός ατόμου από τα γεγονότα του έπους και στο δράμα, αντίθετα, γεγονότα από ένα άτομο, «που με τη δική του ελεύθερη βούληση τους δίνει αυτό ή εκείνο ένα διαφορετικό αποτέλεσμα». Ο τύπος «ο άνθρωπος κυριαρχεί στο δράμα» συναντάται επίσης σε πολλά σύγχρονα έργα. Πράγματι, η εξέταση των προαναφερθέντων έργων του Bulgakov επιβεβαιώνει πλήρως αυτή τη θέση. Ο Τούρμπιν στο μυθιστόρημα είναι ένας φιλοσοφώντας διανοούμενος· είναι μάλλον απλώς μάρτυρας γεγονότων και όχι ενεργός συμμετέχων σε αυτά. Ό,τι του συμβαίνει πιο συχνά έχει κάποιες εξωτερικές αιτίες, και δεν είναι συνέπεια της δικής του θέλησης. Πολλά επεισόδια του μυθιστορήματος μπορούν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα. Εδώ ο Turbin και ο Myshlaevsky, συνοδευόμενοι από τον Karas, πηγαίνουν στη Madame Anjou για να εγγραφούν στο τμήμα. Φαίνεται ότι αυτή είναι η εθελοντική απόφαση του Turbin, αλλά καταλαβαίνουμε ότι στην καρδιά του δεν είναι σίγουρος για την ορθότητα της πράξης του. Παραδέχεται ότι είναι μοναρχικός και προτείνει ότι αυτό μπορεί να τον εμποδίσει να εισέλθει στη διαίρεση. Ας θυμηθούμε ποια σκέψη περνάει από το κεφάλι του ταυτόχρονα: «Είναι κρίμα να χωρίζεις τον Karas και τη Vitya,... αλλά πάρτε τον για ανόητο, αυτόν τον κοινωνικό διχασμό» (πλάγια γράμματα δικό μου - M.R.). Έτσι, η είσοδος του Turbin στη στρατιωτική θητεία μπορεί να μην είχε συμβεί αν δεν υπήρχε η ανάγκη του τμήματος για γιατρούς. Ο τραυματισμός του Turbin συμβαίνει λόγω του γεγονότος ότι ο συνταγματάρχης Malyshev ξέχασε εντελώς να τον προειδοποιήσει για την αλλαγή της κατάστασης στην πόλη και επίσης λόγω του γεγονότος ότι, από ένα ατυχές ατύχημα, ο Alexey ξέχασε να βγάλει το καπέλο από το καπέλο του, το οποίο αμέσως τον χάρισε. Και γενικά, στο μυθιστόρημα, ο Turbin εμπλέκεται σε ιστορικά γεγονότα παρά τη θέλησή του, επειδή επέστρεψε στην πόλη με την επιθυμία «να ξεκουραστεί και να ξαναχτίσει όχι μια στρατιωτική, αλλά μια συνηθισμένη ανθρώπινη ζωή».

Τα παραπάνω, καθώς και πολλά άλλα παραδείγματα από το μυθιστόρημα, αποδεικνύουν ότι ο γιατρός Turbin σαφώς δεν «ταιριάζει» με έναν δραματικό ήρωα, πόσο μάλλον έναν τραγικό ήρωα. Το δράμα δεν μπορεί να δείξει τη μοίρα ανθρώπων των οποίων η θέληση έχει ατροφήσει, που αδυνατούν να πάρουν αποφάσεις. Πράγματι, ο Turbin στο έργο, σε αντίθεση με το μυθιστόρημα Turbin, αναλαμβάνει την ευθύνη για τις ζωές πολλών ανθρώπων: είναι αυτός που παίρνει την απόφαση να διαλύσει επειγόντως τη διαίρεση. Αλλά μόνο ο ίδιος είναι υπεύθυνος για τη ζωή του. Ας θυμηθούμε τα λόγια της Nikolka που απευθυνόταν στον Alexey: «Ξέρω γιατί κάθεσαι εκεί. Ξέρω. Περιμένεις θάνατο από ντροπή, αυτό είναι!» Ένας δραματικός χαρακτήρας πρέπει να μπορεί να αντιμετωπίσει δυσμενείς συνθήκες ζωής. Στο μυθιστόρημα, ο Turbin δεν μπορούσε ποτέ να βασιστεί μόνο στον εαυτό του. Μια εντυπωσιακή απόδειξη μπορεί να είναι το τέλος του μυθιστορήματος, το οποίο δεν περιλαμβάνεται στο κυρίως κείμενο. Σε αυτό το επεισόδιο, ο Τούρμπιν, παρατηρώντας τις φρικαλεότητες των Πετλιουριστών, στρέφεται προς τον ουρανό: «Κύριε, αν υπάρχεις, φρόντισε να εμφανιστούν οι Μπολσεβίκοι στη Σλόμποντκα αυτή τη στιγμή!»

Σύμφωνα με τον Χέγκελ, δεν είναι τραγική κάθε ατυχία, αλλά μόνο αυτή που προκύπτει φυσικά από τις πράξεις του ίδιου του ήρωα. Όλα τα βάσανα του Turbin στο μυθιστόρημα προκαλούν μόνο συμπάθεια μέσα μας, και ακόμη κι αν πέθαινε στο φινάλε, δεν θα προκαλούσε περισσότερο συναίσθημα παρά λύπη σε εμάς. (Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η ανάκαμψη του Turbin φαίνεται ότι συνέβη υπό την επίδραση ενός εξωτερικού λόγου, ακόμη και κάπως μυστικιστικού - της προσευχής της Έλενας). Μια τραγική σύγκρουση συνδέεται με την αδυναμία πραγματοποίησης μιας ιστορικά απαραίτητης απαίτησης· «ο ήρωας γίνεται δραματικός για εμάς μόνο στο βαθμό που η απαίτηση της ιστορικής αναγκαιότητας αντανακλάται στον έναν ή τον άλλον βαθμό στη θέση, τις πράξεις και τις πράξεις του». Πράγματι, το «Days of the Turbins» παρουσιάζει μια τραγική κατάσταση στην οποία ο ήρωας έρχεται σε σύγκρουση με τον χρόνο. Το ιδανικό του Turbin - η μοναρχική Ρωσία - ανήκει στο παρελθόν και η αποκατάστασή του είναι αδύνατη. Από τη μια, ο Turbin γνωρίζει καλά ότι το ιδανικό του έχει αποτύχει. Στη δεύτερη σκηνή της πρώτης πράξης, αυτό είναι απλώς ένα προαίσθημα: «Φαντάστηκα, ξέρεις, ένα φέρετρο...», και στην πρώτη σκηνή της τρίτης πράξης, ήδη μιλά ανοιχτά για αυτό: «... το κίνημα των λευκών στην Ουκρανία τελείωσε. Τελείωσε στο Ροστόφ-ον-Ντον, παντού! Ο κόσμος δεν είναι μαζί μας. Είναι εναντίον μας. Τελείωσε λοιπόν! Φέρετρο! Καπάκι!" Όμως, από την άλλη, ο Turbin δεν μπορεί να εγκαταλείψει το ιδανικό του, «να φύγει από το λευκό στρατόπεδο», όπως ακριβώς συνέβη με τον Turbin στο μυθιστόρημα. Έτσι, έχουμε μπροστά μας μια τραγική σύγκρουση που μπορεί να τελειώσει μόνο με το θάνατο του ήρωα. Ο θάνατος του συνταγματάρχη γίνεται το πραγματικό επιστέγασμα του έργου, προκαλώντας όχι μόνο συμπάθεια, αλλά και την ύψιστη ηθική κάθαρση - κάθαρση. Με το όνομα του Alexei Turbin, δύο εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες εμφανίζονται στο μυθιστόρημα και το έργο του Bulgakov και οι διαφορές τους δείχνουν άμεσα τον πρωταρχικό ρόλο της δράσης των νόμων του είδους στη διαδικασία μετατροπής ενός μυθιστορήματος σε δράμα.

Συμπεράσματα για το Κεφάλαιο II

Το δεύτερο κεφάλαιο είναι αφιερωμένο σε μια συγκριτική ανάλυση των πεζογραφικών εικόνων του μυθιστορήματος «The White Guard» και του δραματικού «Days of the Turbins». Προκειμένου να εξεταστεί η τυπολογία και ο συμβολισμός των οικογενειακών αξιών στο μυθιστόρημα του M. Bulgakov "The White Guard" στο πλαίσιο των πνευματικών και ηθικών παραδόσεων του ρωσικού πολιτισμού, λαμβάνοντας υπόψη τα ιδεολογικά χαρακτηριστικά του έργου του συγγραφέα.

Πριν από ογδόντα χρόνια, ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ άρχισε να γράφει ένα μυθιστόρημα για την οικογένεια Τούρμπιν, ένα βιβλίο μονοπατιών και επιλογών, σημαντικό τόσο για τη λογοτεχνία μας όσο και για την ιστορία της ρωσικής κοινωνικής σκέψης. Τίποτα δεν είναι ξεπερασμένο στο «The White Guard». Επομένως, οι πολιτικοί μας επιστήμονες δεν πρέπει να διαβάζουν ο ένας τον άλλον, αλλά αυτό το παλιό μυθιστόρημα.

Για ποιον και τι γράφει αυτό το μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ; Για την τύχη των Μπουλγκάκοφ και των Τουρμπίνων, για τον εμφύλιο στη Ρωσία; Ναι, φυσικά, αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Άλλωστε ένα τέτοιο βιβλίο μπορεί να γραφτεί από ποικίλες θέσεις, ακόμα και από τη θέση ενός ήρωά του, όπως μαρτυρούν τα αμέτρητα μυθιστορήματα εκείνων των χρόνων για την επανάσταση και τον εμφύλιο. Γνωρίζουμε, για παράδειγμα, τα ίδια γεγονότα του Κιέβου στην απεικόνιση του χαρακτήρα της «Λευκής Φρουράς» από τον Mikhail Semenovich Shpolyansky - «Συναισθηματικό Ταξίδι» του Viktor Shklovsky, ενός πρώην τρομοκράτη αγωνιστή της Σοσιαλιστικής Επανάστασης. Από ποιας σκοπιάς γράφεται το «The White Guard»;

Ο ίδιος ο συγγραφέας της Λευκής Φρουράς, όπως είναι γνωστό, θεώρησε καθήκον του να «παρουσιάσει με πείσμα τη ρωσική διανόηση ως το καλύτερο στρώμα στη χώρα μας. Συγκεκριμένα, η απεικόνιση μιας πνευματικής-ευγενούς οικογένειας, με τη θέληση μιας αμετάβλητης ιστορικής μοίρας, ριγμένης στο στρατόπεδο της Λευκής Φρουράς κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου, κατά την παράδοση του «Πόλεμου και Ειρήνης».

Η «Λευκή Φρουρά» δεν είναι μόνο ένα ιστορικό μυθιστόρημα, όπου ο εμφύλιος βλέπει από μάρτυρα και συμμετέχοντα από μια συγκεκριμένη απόσταση και ύψος, αλλά και ένα είδος «μυθιστορήματος της εκπαίδευσης», όπου, σύμφωνα με τα λόγια του Λ. Τολστόι , η οικογενειακή σκέψη συνδυάζεται με την εθνική σκέψη.

Αυτή η ήρεμη, κοσμική σοφία είναι κατανοητή και κοντά στον Μπουλγκάκοφ και τη νεαρή οικογένεια Τούρμπιν. Το μυθιστόρημα «Ο Λευκός Φρουρός» επιβεβαιώνει την ορθότητα της παροιμίας «Να φροντίζεις την τιμή από νεαρή ηλικία», γιατί οι Τουρμπίνες θα είχαν πεθάνει αν δεν είχαν φροντίσει την τιμή από νεαρή ηλικία. Και η αντίληψή τους για την τιμή και το καθήκον βασίστηκε στην αγάπη για τη Ρωσία.

Φυσικά, η μοίρα του στρατιωτικού γιατρού Μπουλγκάκοφ, που συμμετείχε άμεσα στα γεγονότα, είναι διαφορετική· είναι πολύ κοντά στα γεγονότα του εμφυλίου πολέμου, σοκαρισμένος από αυτά, γιατί έχασε και δεν ξαναείδε και τα δύο αδέρφια και πολλούς φίλους. ο ίδιος ήταν σοβαρά σοκαρισμένος, επέζησε του θανάτου της μητέρας του, της πείνας και της φτώχειας. Ο Μπουλγκάκοφ αρχίζει να γράφει αυτοβιογραφικές ιστορίες, θεατρικά έργα, δοκίμια και σκίτσα για τους Τούρμπινς και στο τέλος καταλήγει σε ένα ιστορικό μυθιστόρημα για μια επαναστατική ανατροπή στα πεπρωμένα της Ρωσίας, του λαού της και της διανόησης.

Το «The White Guard» είναι με πολλές λεπτομέρειες ένα αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα, το οποίο βασίζεται στις προσωπικές εντυπώσεις και αναμνήσεις του συγγραφέα από τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στο Κίεβο τον χειμώνα του 1918-1919. Το Turbiny είναι το πατρικό όνομα της γιαγιάς του Bulgakov από την πλευρά της μητέρας του. Ανάμεσα στα μέλη της οικογένειας Turbin μπορεί κανείς εύκολα να διακρίνει τους συγγενείς του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, τους φίλους του από το Κίεβο, τους γνωστούς του και τον ίδιο. Η δράση του μυθιστορήματος διαδραματίζεται σε ένα σπίτι που, μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, αντιγράφεται από το σπίτι στο οποίο ζούσε η οικογένεια Μπουλγκάκοφ στο Κίεβο. Τώρα στεγάζει το Turbin House Museum.

Ο αφροδισιολόγος Alexei Turbine είναι αναγνωρίσιμος ως ο ίδιος ο Mikhail Bulgakov. Το πρωτότυπο της Elena Talberg-Turbina ήταν η αδερφή του Bulgakov, Varvara Afanasyevna.

Πολλά από τα επώνυμα των χαρακτήρων του μυθιστορήματος συμπίπτουν με τα επώνυμα πραγματικών κατοίκων του Κιέβου εκείνη την εποχή ή έχουν αλλάξει ελαφρώς.

Στο μακρινό πλέον 1927, ο εκδοτικός οίκος της Ρίγας Literature δημοσίευσε ένα νέο μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, Days of the Turbins. Ίσως σήμερα, αυτό το γεγονός να μην ενδιέφερε πλέον ιδιαίτερο ενδιαφέρον για όλους μας, αν όχι για μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια. Γεγονός είναι ότι ο εκδοτικός οίκος Literature όχι μόνο δεν έλαβε άδεια από τον συγγραφέα για τη δημοσίευση του μυθιστορήματος, αλλά είχε και μόνο μέρος του πρώτου τόμου, που τυπώθηκε στη Ρωσία. Αλλά ένα τέτοιο «μικρό» εμπόδιο δεν μπορούσε να σταματήσει τους επιχειρηματικούς επιχειρηματίες και η διοίκηση του εκδοτικού οίκου ανέθεσε σε έναν συγκεκριμένο οπαδό του «Count Amaury», ή ίσως στον εαυτό του, να διορθώσει τον πρώτο τόμο και να ολοκληρώσει το μυθιστόρημα. πρωτοεμφανίστηκε στο κοινό της Αγίας Πετρούπολης στις αρχές του 20ού αιώνα. Ο ιδιοκτήτης αυτού του ασυνήθιστου ψευδωνύμου ήταν κάποιος Ippolit Pavlovich Rapgoff. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του, ίδρυσε τα Ανώτερα Μαθήματα Παίζοντας Πιάνου στην Αγία Πετρούπολη μαζί με τον αδελφό του Evgeniy, συνάδελφο γνώστη της μουσικής. Η επιτυχία της επιχείρησής τους ήταν μεγάλη και το επώνυμο των αδελφών έγινε πολύ αισθητό στον μουσικό κόσμο της πρωτεύουσας. Αλλά η μουσική δεν κράτησε πολύ με την ίδια σύνθεση: μετά από λίγα χρόνια οι συγγενείς μάλωναν. Τα μαθήματα παρέμειναν για πάντα «E. P. Rapgoff’s Music Courses» και ο ακούραστος Ippolit Pavlovich ενεπλάκη σε έναν ανταγωνισμό με τον αδελφό του. Διηύθυνε την ιδιωτική μουσική σχολή του F.I. Russo, την οποία έφερε σε υψηλό επαγγελματικό επίπεδο, αφαιρώντας παράλληλα έναν αριθμό μαθητών από τον αδελφό του. Οι αλλαγές άρχισαν εντελώς απροσδόκητα και αρκετά κοινότυπα: το πρώτο γραμμόφωνο μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Και ο Ippolit Pavlovich κατάλαβε: αυτή η εφεύρεση είναι το μέλλον. Τι δεν έκανε για τον θρίαμβο του γραμμοφώνου;! Ταξίδεψε σε όλη τη Ρωσία, έδωσε διαλέξεις για αυτό το θαύμα της τεχνολογίας και άνοιξε ένα δισκοπωλείο στο Passage. Τα επιτεύγματά του στο γραμμόφωνο εκτιμήθηκαν πλήρως από τους συγχρόνους και τους απογόνους του: ήταν αυτός, κατά την ομόφωνη γνώμη, που κατάφερε να σπάσει τη δυσπιστία του κοινού για τον «μηχανικό κοιλιολόγο». Αλλά έχοντας ήδη πετύχει τη νίκη, δεν γνώριζε την ειρήνη. Ο Ippolit Pavlovich έλκονταν πλέον από τη λογοτεχνία. Το 1898, κάποιος γιατρός Φογκπάρι (ντε Κουόσα) εμφανίστηκε στους αναγνώστες της πρωτεύουσας: το όνομα κάτω από το οποίο κρυβόταν ο ίδιος ακούραστος Ράπγκοφ. Ο γιατρός έγραψε για την «υγιεινή της αγάπης», σκέφτηκε «πώς να ζήσεις μέχρι τα εκατό χρόνια», δίδαξε μαγεία, περιέγραψε συνταγές για χορτοφαγική κουζίνα - με μια λέξη, ανέλαβε να γράψει για όλα όσα θα μπορούσαν να ενδιαφέρουν τον μέσο άνθρωπο . Ακολουθώντας το Fogpari (το έτος ήταν ήδη το 1904), ο ίδιος ο Amaury ήρθε τελικά στο προσκήνιο. Ο Κόμης έγινε το είδωλο των εραστών της pulp λογοτεχνίας. Έχοντας κάνει το ντεμπούτο του στο περιοδικό "Svet" με το μυθιστόρημα "Secrets of the Japanese Court", έγραψε στη συνέχεια πολλά μυθιστορήματα ετησίως. Εκτός από τις αγαπημένες περιπετειώδεις πλοκές, αυτές ήταν επίσης η συνέχεια των ήδη γνωστών έργων - το "Sanin" του Artsybashev, το "The Pit" του Kuprin, τα "Keys of Happiness" του Verbitskaya. Κάθε φορά που προέκυπτε ένα σκάνδαλο γύρω από τις συνέχειες, οι συγγραφείς εξοργίζονταν - και τα βιβλία πετούσαν μακριά, αποφέροντας σημαντικά έσοδα στους εκδότες. Έτσι, ο «κόρης» εκπλήρωσε ευσυνείδητα την παραγγελία, το μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ κυκλοφόρησε σε τρία μέρη και ο πρώτος τόμος ήταν εξαιρετικά αναλφάβητα παραμορφωμένος και συντομευμένος, και το τρίτο μέρος του μυθιστορήματος - οι τελευταίες 38 σελίδες του βιβλίου - δεν είχε τίποτα κοινό με κείμενο του Μπουλγκάκοφ, και εφευρέθηκε εξ ολοκλήρου από μια αμυχή. Το πρωτότυπο κείμενο του μυθιστορήματος, την ηχητική έκδοση του οποίου σας παρουσιάζουμε σε μια λαμπρή ανάγνωση του Σεργκέι Τσονισβίλι, κυκλοφόρησε στο Παρίσι το 1927 από τον εκδοτικό οίκο Concord. Παραγωγός της έκδοσης: Vladimir Vorobyov ©&℗ IP Vorobyov V.A. ©&℗ ID SOYUZ

Προσπαθώντας να καταλάβω τι γύρισε και μας έδειξε ο Σεργκέι Σνέζκιν στο κανάλι Rossiya, ξαναδιάβασα το ίδιο το «The White Guard» και διάβασα επίσης μια πρώιμη έκδοση του τέλους του μυθιστορήματος και το έργο «Days of the Turbins». Μερικά από τα κομμάτια που, όπως μου φάνηκε κατά την παρακολούθηση, ήταν εκτός του ύφους του μυθιστορήματος και υπάρχουν στην ταινία, τα βρήκα είτε σε πρώιμη έκδοση είτε στο έργο, αλλά μερικά δεν βρέθηκαν πουθενά: π.χ. , οι σκηνές όπου ο Thalberg υπαινίσσεται στη γερμανική ηγεσία για την παρουσία στο παλάτι πολύτιμων έργων ζωγραφικής, μια τρελή σκηνή με έναν κόκορα που σκότωσε ο Myshlaevsky, μια αξιολύπητη σκηνή του αποχαιρετισμού του Shervinsky στον δραπέτη Hetman Skoropadsky και μερικοί άλλοι. Αλλά το κυριότερο είναι, φυσικά, η κατάληξη, κραυγαλέα στην παραμόρφωσή της, που επινόησε ο Σνέζκιν και όχι μόνο δεν ταιριάζει σε κανένα από τα κείμενα που ανέφερα, αλλά και γενικά αδιανόητο για τον Μπουλγκάκοφ.

(Ποτέ δεν κουράζομαι να εκπλήσσομαι με τι έπαρση, τι αναίδεια, τι αλαζονεία πρέπει να έχεις για να μην προσθέτεις απλώς, αλλά να ξαναγράφεις τον Μπουλγκάκοφ! Ωστόσο, θα μιλήσουμε γι' αυτό σε μια από τις παρακάτω αναρτήσεις, για την ίδια την ταινία ).

Στο μεταξύ, μερικές σημαντικές σημειώσεις για τη λογοτεχνική βάση της ίδιας της ταινίας.

Παρά το γεγονός ότι δεν μπόρεσα να βρω πλήρεις πληροφορίες για το πώς δούλεψε ο Μπουλγκάκοφ στο «The White Guard», είχα την έντονη εντύπωση ότι το τέλος του μυθιστορήματος ξαναγράφτηκε σκόπιμα και η πρώιμη έκδοση εντελώς εσκεμμένα δεν ικανοποίησε τον συγγραφέα. Πράγματι, υπάρχει πολύ περισσότερο πάθος σε αυτό, απλές κινήσεις πλοκής που ξεχωρίζουν από το ύφος του μυθιστορήματος, η γλώσσα είναι πιο βαριά, «μεγαλύτερη» και επομένως λιγότερο κομψή. Το καλλιτεχνικό ύφος της πρώιμης έκδοσης του τέλους του μυθιστορήματος είναι ένας ανώριμος Μπουλγκάκοφ, και νομίζω ότι το ένιωσε πλήρως αυτό ο ίδιος. Γι' αυτό, παρά το γεγονός ότι ορισμένα αποσπάσματα από την πρώιμη έκδοση κατέληξαν στην τελική έκδοση, συνέχισε να ξαναγράφει το μεγαλύτερο μέρος του φινάλε. Το ξαναέγραψα με τέτοιο τρόπο που ούτε μια λέξη δεν σε κάνει να πτοηθείς: όλα είναι εξαιρετικά λακωνικά και αρκετά για να γίνουν κατανοητά από τον αναγνώστη, αλλά όχι για να δώσει την εντύπωση προφορικής χυδαιότητας. Καλλιτεχνικά, κατά τη γνώμη μου, το “The White Guard” είναι απλά άψογο.

Ο Τάλμπεργκ είναι, χωρίς αμφιβολία, απατεώνας, αλλά αυτό γράφεται και διαβάζεται μόνο ανάμεσα στις γραμμές, και η απουσία χονδροειδών κατηγοριών στο κείμενο του μυθιστορήματος είναι πολύ σημαντική για την κατανόηση του επιπέδου του καλλιτεχνικού ταλέντου του Μπουλγκάκοφ. Ο Σερβίνσκι, φυσικά, αποκαλεί τα πάντα εκτός από τη μουσική ανοησία, αλλά όχι με ευθύ λόγο που απευθύνεται σε άλλους καλεσμένους, αλλά στο κείμενο του συγγραφέα, δηλ. σαν στον εαυτό του, που τον χαρακτηρίζει τελείως διαφορετικά.

Στην πρώιμη εκδοχή, η Έλενα αισθάνεται ακάλυπτη συμπάθεια για τον Σερβίνσκι και η σχέση τους εξελίσσεται σε ειδύλλιο. Στην τελική εκδοχή, ο Μπουλγκάκοφ εγκαταλείπει αυτή την κίνηση και εισάγει ένα γράμμα από τον Τάλμπεργκ, ο οποίος φεύγει για την Ευρώπη από την Πολωνία και πρόκειται να παντρευτεί, αλλά η Έλενα κρατά αποστάσεις από τον Σερβίνσκι.

Στην πρώιμη εκδοχή, μετά την ανάρρωση του Turbin, η οικογένεια οργανώνει ένα παραδοσιακό χριστουγεννιάτικο πάρτι: στην τελική εκδοχή, ο Turbin απλώς επιστρέφει στην ιατρική πρακτική χωρίς περιττή μεγαλοπρέπεια.

Τέλος, στην πρώιμη έκδοση, το ειδύλλιο του Turbin με τη Yulia Reiss και η φιγούρα του Shpolyansky γράφονται: στην τελική έκδοση, παραμένουν μόνο οι σιωπηλές εκστρατείες προς το Malo-Provalnaya (το ίδιο με τη Nikolka, ενώ στην πρώιμη έκδοση η σχέση του με Η Irina Nai-Tours είναι γραμμένη με περισσότερες λεπτομέρειες).

Η σκηνή με την αναγνώριση του Nai-Tours στο νεκροτομείο αποκλείστηκε επίσης από την τελική έκδοση - αποδείχθηκε αρκετά Balabanovsky στην ταινία, αλλά αδιανόητη στην αισθητική του τελικού "White Guard".

Σε γενικές γραμμές, η τελική έκδοση είναι πιο αρμονική, κομψή, αλλά ταυτόχρονα οριστική: δεν υπάρχουν «έξυπνες» ρίψεις στους ήρωες, ξέρουν ξεκάθαρα πώς και πότε να ενεργήσουν και καταλαβαίνουν πολύ καλά τι συμβαίνει και επιπλήττουν τους Γερμανοί μάλλον από συνήθεια. Είναι θαρραλέοι και δεν προσπαθούν να κρυφτούν στον καπνό των δικών τους βραδινών (όπως στο «Days of the Turbins»). Και στο τέλος δεν καταλήγουν καν στην επίγνωση της γαλήνης και της ησυχίας ως ύψιστου αγαθού (όπως στην πρώιμη έκδοση), αλλά σε κάτι ακόμα πιο απόλυτο και σημαντικό.

Ένας αριθμός διαφορών στις πρώιμες και τελικές εκδόσεις είναι αρκετά πειστικοί ότι η ανάμειξή τους είναι αδύνατη, επειδή ο Μπουλγκάκοφ σκοπίμως εγκατέλειψε την προηγούμενη έκδοση υπέρ της μεταγενέστερης, συνειδητοποιώντας ότι η προηγούμενη ήταν ένοχη για πολλά απαράδεκτα, από την άποψή του , πρώτα απ' όλα καλλιτεχνικές αδυναμίες.

Αν μιλάμε για το έργο "Days of the Turbins" σε σχέση με το μυθιστόρημα, τότε μπορούμε να πούμε εν συντομία ένα πράγμα: πρόκειται για δύο εντελώς διαφορετικά έργα τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε καλλιτεχνική έκφραση, και ως εκ τούτου το να τα συγχέουμε σημαίνει να επιδεικνύουμε μια πλήρη παρεξήγηση για το τι είναι μυθιστόρημα και ότι υπάρχει ένα έργο.

Πρώτον, γράφονται και παρουσιάζονται εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες στο έργο, τόσο ως προς τον χαρακτήρα όσο και ως προς τα τυπικά χαρακτηριστικά (απλώς πάρτε τον Alexey Turbin: ο συνταγματάρχης και ο γιατρός είναι εντελώς, καθόλου το ίδιο πράγμα, ακόμη και κατά μια έννοια αντίθετα).

Δεύτερον, κατά την προετοιμασία του έργου, ο Μπουλγκάκοφ δεν μπορούσε παρά να καταλάβει ότι για να ανέβει ήταν απαραίτητες ορισμένες παραχωρήσεις στη λογοκρισία: ως εκ τούτου, ειδικότερα, εμφανίζεται η συμπάθεια του Μισλαέφσκι για τους Μπολσεβίκους, εκφρασμένη ξεκάθαρα και κατηγορηματικά. Και όλη η εκκεντρική ατμόσφαιρα του σπιτιού των Turbins προέρχεται επίσης από εδώ.

Οι ήρωες του "Days of the Turbins" προσπαθούν πραγματικά να χάσουν τον εαυτό τους στον στενό κύκλο τους στην ομίχλη της βραδινής διασκέδασης, η Έλενα συμπάσχει ανοιχτά με τον Σερβίνσκι, αλλά στο τέλος ο Τάλμπεργκ, που πηγαίνει στο Ντον, επιστρέφει για αυτήν ( επίσης, ω, τι ασυμφωνία με το μυθιστόρημα!)

Κατά μία έννοια, η αποσυντιθέμενη παρέα των Λευκοφρουρών στο «Days of the Turbins» δεν έχει τίποτα κοινό με τον κύκλο των ανθρώπων που παρουσιάζονται στο μυθιστόρημα (παρεμπιπτόντως, ο συγγραφέας δεν τους αποκαλεί ούτε Λευκοφρουρούς). Έχει κανείς μια έντονη αίσθηση ότι οι ήρωες της τελικής έκδοσης του «The White Guard» δεν είναι στην πραγματικότητα λευκοφρουροί, το πνευματικό και πνευματικό τους ύψος είναι ήδη αρκετό για να ανέβει «πάνω από τη μάχη»: ούτε αυτό το βρίσκουμε στις αρχές. έκδοση του μυθιστορήματος, πολύ λιγότερο στο παιχνίδι. Και είναι ακριβώς αυτό το ύψος που πρέπει να συνειδητοποιήσετε στα γυρίσματα του «The White Guard». Σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να περιοριστεί σε «Days of the Turbins» ή, ακόμη περισσότερο, σε αυτοεφευρεθέν και αφύσικο τέλος για τον Bulgakov. Αυτό είναι απροκάλυπτη λογοτεχνική βλασφημία και κοροϊδία - δεν το φοβάμαι αυτό το επίθετο! - ένα λαμπρό μυθιστόρημα.

Το 1925, ο Bulgakov δημοσίευσε το μυθιστόρημα The White Guard στο περιοδικό Rossiya. Μιλάει για ένα θέμα κλειστό στην εποχή. Στο κέντρο βρίσκεται η οικογένεια Turbin, χτίζεται το σύστημα Home – City (chaos). Όλα επιτρέπονται στην πόλη και καταπατά το σπίτι. Το σπίτι είναι ο μόνος χώρος του μυθιστορήματος γεμάτος με σημάδια μιας προηγούμενης ζωής. Εδώ δεν γίνονται ψέματα. Υπάρχει χρόνος στο σπίτι. Η αποσύνθεση του παλιού κόσμου υποδηλώνεται από τον θάνατο της μητέρας. Η αποσύνθεση της πνευματικής ενότητας των Turbins είναι πιο τρομερή από τη διάλυση του χώρου γύρω τους. Ο καθένας αξιολογείται σύμφωνα με μια κάθετη ιεραρχία αξιών. Το υψηλότερο σημείο είναι το όνειρο του Αλεξέι. Σε αυτό συγχωρούνται και οι λευκοί και οι κόκκινοι. Απέναντι από τον «απόλυτο πάτο» βρίσκεται το νεκροτομείο όπου ήρθε η Νικόλκα για να παραλάβει τη σορό του Nai-Tours. Έτσι, κλείνει τον κόσμο του μυθιστορήματος - παράδεισος και κόλαση - σε κάποια ενότητα. Αλλά το μυθιστόρημα δεν είναι η απογοήτευση του Bulgakov σε όλα, γιατί το φινάλε δείχνει όχι μόνο τους διχασμένους Turbins και τους φίλους τους, αλλά και την Petka Shcheglov, της οποίας η ζωή περνάει από πολέμους και επαναστάσεις. Ο Β. θεώρησε ότι ο κύριος νόμος είναι ο νόμος της Μεγάλης Εξέλιξης, ο οποίος διατηρεί τη σύνδεση των καιρών και τη φυσική τάξη των πραγμάτων.

Το “Days of the Turbins” είναι πιο απελπιστικό στον ήχο. Έχει διαφορετικούς ήρωες - αυτούς που δεν μπορούν να φανταστούν τον εαυτό τους έξω από τις συνηθισμένες αξίες και εκείνους που τα πάνε καλά σε νέες συνθήκες. Στο έργο δίνεται περισσότερος χώρος στην Έλενα και στο σπίτι.

"Λευκή φρουρά" βάλε τον Β. στη σειρά των περισσοτέρων. σημαντική σύγχρονη συγγραφέων, αν και τότε είχαν ήδη κυκλοφορήσει οι ιστορίες «Σημειώσεις στις μανσέτες» (1922), «Διαβολιάδα» (1924), ιστορίες που αργότερα συμπεριλήφθηκαν στον κύκλο «Σημειώσεις του γιατρού». Και παρόλο που τυπώνεται το "B.g." στο περιοδικό «Russia» διακόπηκε (το πλήρες κείμενο του μυθιστορήματος δημοσιεύτηκε στο Παρίσι το 1927-1929), rom. παρατηρήθηκε. Ο M. Voloshin συνέκρινε το ντεμπούτο του B. με το ντεμπούτο του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι και τον αποκάλεσε «ο πρώτος που κατέλαβε την ψυχή της ρωσικής διαμάχης».

Β. που απεικονίζεται στο "B.g." ο κόσμος «στις μοιραίες στιγμές του», που τονίστηκε από την αρχή κιόλας της ιστορίας, σχεδόν σε ύφος χρονικού: «Μεγάλη ήταν η χρονιά και φοβερή η χρονιά μετά τη Γέννηση του Χριστού το 1918, από την αρχή της δεύτερης επανάστασης». Όμως ο Β. μαζί με το ύφος του χρονικού κατέγραψε μόνο το εξαιρετικό. γεγονότα, και επέλεξε τη θέση του συγγραφέα της καθημερινής ζωής. Το τελευταίο ήταν παραδοσιακό για τους παλιούς Ρώσους. λογοτεχνία, αλλά απροσδόκητα για τη μεταεπαναστατική λογοτεχνία, γιατί η καθημερινότητα ως τέτοια εξαφανίστηκε.

Β. περιγράφοντας επιδεικτικά. οικογένεια και το ίδιο το πνεύμα της οικογένειας - δέσμευση στην παράδοση του Τολστόι, την οποία ο ίδιος είπε σε μια επιστολή προς την κυβέρνηση της ΕΣΣΔ: «[...] Η εικόνα μιας πνευματικής-ευγενούς οικογένειας, με τη θέληση ενός αμετάβλητου ιστορική μοίρα, ριγμένη στα χρόνια της ιθαγένειας. πόλεμος στο στρατόπεδο της Λευκής Φρουράς, σύμφωνα με τις παραδόσεις του Πολέμου και της Ειρήνης».

Στροβίλους. 2 αδέρφια και μια αδερφή, έμειναν χωρίς γονείς και προσπαθούν να διατηρήσουν την άνεση και την ηρεμία του σπιτιού των γονιών τους. Ο μεγαλύτερος είναι ο Alexey, στρατιωτικός γιατρός, 28 ετών, νεότερος. - Nikolka, δόκιμος, 17, αδελφή Έλενα - 24 ετών. Β. περιγράφοντας με αγάπη. περιβάλλων την καθημερινότητά τους: ένα εντυπωσιακό ρολόι, μια σόμπα με ολλανδικά πλακάκια, παλιά έπιπλα από κόκκινο βελούδο, ένα μπρούτζινο φωτιστικό με αμπαζούρ, βιβλία σε δέσιμο «σοκολάτας», κουρτίνες. Στην οικογένεια του Τ. δεν βασιλεύει μόνο η άνεση και η τάξη, αλλά και η ευπρέπεια και η ειλικρίνεια, η φροντίδα για τους άλλους και η αγάπη. Το πρωτότυπο αυτού του οικιακού παραδείσου ήταν το σπίτι Bulgakov στο Κίεβο.

Ωστόσο, έξω από τα παράθυρα του σπιτιού μαίνεται μια χιονοθύελλα και η ζωή δεν είναι καθόλου ίδια όπως περιγράφεται στα βιβλία «σοκολάτας». Τα κίνητρα μιας χιονοθύελλας και χιονοθύελλας συνδέονται με το «Cap. κόρη" Pushk., από την οποία έχει ληφθεί το επίγραμμα: "Άρχισε να πέφτει λεπτό χιόνι και ξαφνικά έπεσε σε νιφάδες. Ο άνεμος ούρλιαξε. Υπήρχε μια χιονοθύελλα. Σε μια στιγμή, ο σκοτεινός ουρανός ανακατεύτηκε με τη χιονισμένη θάλασσα. Όλα έχουν εξαφανιστεί. «Λοιπόν, αφέντη», φώναξε ο αμαξάς, «υπάρχει πρόβλημα: μια χιονοθύελλα». Ενας νηπτήρας. κ.λπ.», η χιονοθύελλα γίνεται ένα συμβολικό σημάδι της απώλειας του μονοπατιού - οι ήρωες χάθηκαν στην ιστορία.

Ο Τ. αγαπά τη Ρωσία και μισεί τους Μπολσεβίκους, που έχουν φέρει τη χώρα στο χείλος της αβύσσου. Αλλά μισούν τον Πετλιούρα με την ιδέα του για ανεξαρτησία. Το Κίεβο για τον Τ. είναι ρωσική πόλη. Το καθήκον τους είναι να προστατεύσουν αυτήν την πόλη τόσο από εκείνους όσο και από άλλους. η ίδια η ηθική. pr-py, που έχουν αναπτυχθεί στα καλύτερα επίπεδα της ρωσικής γλώσσας. κοινωνία Ο Alexey και η Nikolka, που έχουν επιλέξει το στρατιωτικό επάγγελμα, γνωρίζουν καλά ότι είναι δική τους ευθύνη να εισέλθουν. υπερασπιστεί τη χώρα, και αν χρειαστεί, πεθάνει για αυτήν. Ωστόσο, η Ρωσία, την οποία θέλουν να υπερασπιστούν, είναι χωρισμένη σε «έξυπνα καθάρματα με τις «κίτρινες σκληρές βαλίτσες» και σε αυτούς που είναι πιστοί στον όρκο και το καθήκον τους. Τα «έξυπνα καθάρματα», στα οποία ο Τ. περιλαμβάνει αναμφισβήτητα τον σύζυγο της Έλενας, συνταγματάρχη του Γενικού Επιτελείου Τάλμπεργκ, θέλουν να ζήσουν. Άλλοι θα πεθάνουν - αυτοί που εκπροσωπούνται όχι μόνο από τους Τούρμπινες, αλλά και από το σύνταγμα. Nai-Tours, προσπαθώντας, μαζί με τους δόκιμους, να οργανώσουν την άμυνα της πόλης από τους Πετλιουριστές. Όταν συνειδητοποιεί ότι έχουν προδοθεί, διατάζει τους δόκιμους να τους κόψουν τους ιμάντες ώμου, τις κοκάρες και να φύγουν και ο ίδιος πεθαίνει πίσω από ένα πολυβόλο, καλύπτοντας την υποχώρησή τους.

Ο Β. τοποθετεί το σύνταγμα στο ίδιο επίπεδο με το Nai-Tours. Ο Malysheva, έχοντας συγκεντρώσει τους τελευταίους υπερασπιστές της πόλης στο σχολείο μαθητών, ανακοίνωσε ότι είχαν προδοθεί και τους διέταξε να φύγουν. Η συνείδηση ​​του αξιωματικού του λέει να φροντίσει να μην πεθάνουν οι άνθρωποι με παράλογο θάνατο.

Alexey Turbin, Nai-Tours, Malyshev - λίγοι που καταλαβαίνουν ότι αυτοί τίποταπροστατεύω. Αυτή η Ρωσία, για την οποία είναι έτοιμοι να πεθάνουν, δεν υπάρχει πια.

Στο χάος γρ. πολέμους, όχι μόνο η παλιά Ρωσία καταρρέει, αλλά και οι παραδόσεις. έννοιες του καθήκοντος και της συνείδησης. Ο Μπουλγκάκοφ ενδιαφέρεται για ανθρώπους που έχουν διατηρήσει αυτές τις έννοιες και είναι σε θέση να δομήσουν τις ενέργειές τους σύμφωνα με αυτές. Η ηθική πλευρά των ανθρώπων. προσωπικότητες δεν μπορούν εξαρτώνται από κανένα εξωτερικό εμποδ. Είναι απόλυτο.

Ο Alexey Turbin βλέπει ένα όνειρο στο οποίο βλέπει τον Nai-Tours στον παράδεισο: «Ήταν σε μια περίεργη μορφή: στο κεφάλι του είχε ένα φωτεινό κράνος και το σώμα του ήταν σε αλυσιδωτή αλληλογραφία και στηριζόταν σε ένα μακρύ σπαθί, όπως από τα οποία δεν βρίσκονται πλέον σε κανένα στρατό με την εποχή των Σταυροφοριών». Έτσι αποκαλύπτεται η ιπποτική ουσία αυτού του h-ka. Μαζί του στον παράδεισο, ο Alexey βλέπει τον λοχία Zhilin, «σκόπιμα αποκομμένο από φωτιά μαζί με μια μοίρα ουσάρων του Βελιγραδίου το 1916 προς την κατεύθυνση της Βίλνας». Ο Zhilin είναι ντυμένος με την ίδια φωτεινή αλυσίδα.

Αλλά το πιο εκπληκτικό είναι ότι οι Reds που πέθαναν στο Perekop κατέληξαν στον παράδεισο μαζί τους. Γιατί η δράση είναι ρούμι. προέλευση το 1918, και το Perekop λήφθηκε το 1920 τότε => Ο Turbin βλέπει το μέλλον και το παρελθόν ταυτόχρονα. Η ψυχή του μπερδεύεται από την παρουσία των μπολσεβίκων, που δεν πιστεύουν στον Θεό, στον παράδεισο: «Κάτι μπερδεύεις, Ζιλίν, αυτό δεν μπορεί. Δεν θα τους επιτραπεί να μπουν εκεί». Ο Ζιλίν σε απάντηση του μεταφέρει τα λόγια του Θεού: «Λοιπόν, δεν το πιστεύουν, λέει, τι μπορείς να κάνεις; Αμολάω. Άλλωστε η πίστη σου δεν μου φέρνει ούτε κέρδος ούτε απώλεια. Ο ένας πιστεύει, ο άλλος δεν πιστεύει, αλλά όλοι έχετε τις ίδιες πράξεις: τώρα ένας άλλος στο λαιμό. Όλοι εσείς, Ζιλίν, είστε το ίδιο για μένα. - σκοτώθηκε στο πεδίο της μάχης.

Έτσι υλοποιείται η δεύτερη επίγραφη στο «B.g.». - από την Αποκάλυψη: «Και οι νεκροί κρίθηκαν σύμφωνα με όσα γράφτηκαν στα βιβλία, σύμφωνα με τις πράξεις τους». =>Ηθικά. οι ενέργειες ενός ατόμου αξιολογούνται από κάποια Ανώτατη Αρχή. Τι συμβαίνει εγκαίρως,εκτιμάται σε αιωνιότητα.Ο οδηγός του Γκρίνιεφ στο «Καπ. ρε." ήταν ο Πουγκάτσεφ, ενώ οι ήρωες του «B.G. δεν υπάρχει άλλος οδηγός εκτός από τα ήθη. ένστικτο έβαλε στο h-ka από πάνω. Η εκδήλωση αυτού του ενστίκτου στην ιστορία περιγράφεται από τον B. ως θαύμα, και ήταν αυτή τη στιγμή που οι ήρωές του βρέθηκαν σε αληθινό πνεύμα. ύψος παρά το απόλυτο αδιέξοδο των συγκεκριμένων κοινωνικών τους δικτύων. μοίρα Η Nikolka T. δεν μπορεί. επιτρέπουν στην Nai-Tours να παραμείνει άταφη. Ψάχνει για το σώμα του στο νεκροτομείο, βρίσκει την αδερφή και τη μητέρα του και ο συνταγματάρχης θάβεται εν Χριστώ. ιεροτελεστία.

Δεν είναι τυχαίο ότι το μοτίβο των αστεριών στο μυθιστόρημα έχει εγκάρσιο χαρακτήρα. Ο B. εισάγει μια αρχή προσανατολισμού στο χάος της ιστορίας, έτσι ώστε τα αστέρια του, χρησιμοποιώντας την έκφραση του Vyach. Ivanov, να μπορούν να αποκαλούνται «τιμόνιοι». Αν η ιστορία δεν είναι τίποτα άλλο από χρόνος, και όλα όσα συμβαίνουν σε αυτήν είναι προσωρινός h-r, μετά w-sh θα έπρεπε. αίσθηση τον εαυτό σου κάτω από το αξιολογικό βλέμμα αιωνιότητα.Αλλά για να παρουσιαστεί η αιωνιότητα στο h-ku που ζει μέσα στο χρόνο, είναι απαραίτητη μια ρήξη του χρονικού ιστού.

Μια από τις εκδηλώσεις ενός τέτοιου κενού, ίσως. h-ku κοιτάξτε στην αιωνιότητα - αυτό είναι όνειρο.Αυτά είναι τα όνειρα του Alexei Turbin, και στο τέλος - ένα μικρό όνειρο. αγόρι Petka Shcheglova: ένα μεγάλο λιβάδι με μια αστραφτερή διαμαντένια μπάλα πάνω -> χαρά. Αυτό το όνειρο είναι για τη ζωή όπως είναι προορισμένη να είναι και όπως μπορεί να είναι. Αλλά το όνειρο τελειώνει, και ο Β. περιέγραψε. νύχτα πάνω από την πολύπαθη πόλη, συμπληρώνοντας το ρούμι. κίνητρο των σταρ: «Όλα θα περάσουν. Βάσανα, μαρτύρια, αίμα, πείνα και λοιμός. Το σπαθί θα εξαφανιστεί, αλλά τα αστέρια θα παραμείνουν όταν η σκιά των σωμάτων και των πράξεών μας δεν μείνει στη γη. Δεν υπάρχει ούτε ένας άνθρωπος που να μην το γνωρίζει αυτό. Γιατί λοιπόν δεν θέλουμε να στρέψουμε το βλέμμα μας σε αυτούς;»

Ο Δρ. μορφή εισβολής της αιωνιότητας στο χρόνο - θαύμα.Συνέβη. κατά τη διάρκεια της θερμής προσευχής της Έλενας μπροστά στην εικόνα της Μητέρας του Θεού για τη ζωή του βαριά τραυματισμένου Αλεξέι. Είδε τον Χριστό «στον σκισμένο ανοιχτό τάφο, εντελώς αναστημένο και ευλογημένο και ξυπόλητο» και για μια στιγμή φάνηκε ότι η Μητέρα του Θεού απαντούσε στην προσευχή που της απηύθυνε. Ο Alexey αναρρώνει.

Το μεγαλύτερο θαύμα στο ρούμι. - αυτά είναι ήθη. την επιλογή που κάνουν οι ήρωές του παρά το αδιέξοδο στο οποίο τους έχει οδηγήσει η ιστορία. Το ρούμι θα χτιστεί αργότερα σε αυτό. "Μ. τους.". Ο Β. θα πρέπει, φυσικά, να θυμάται τα λόγια του Καντ για τα δύο πιο εκπληκτικά φαινόμενα: τον έναστρο ουρανό πάνω από το κεφάλι του και την ηθική. ο νόμος είναι στην ψυχή μου. Κατά μία έννοια, αυτή η καντιανή φόρμουλα είναι το κλειδί για το «B.G».

Μετά το κλείσιμο του περιοδικού Rossiya, η εκτύπωση του μυθιστορήματος διακόπηκε και ο B. το ξαναδούλεψε. αυτός μέσα παίζουν "Days of the Turbins", που ανέβηκε από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Η παράσταση γίνεται αμέσως πραγματικότητα της κοινωνίας. ζωή, εξαιρετικά σκανδαλώδης. Συμβουλή. Η κριτική είδε εδώ μια συγγνώμη για το κίνημα των λευκών, και ο ποιητής A. Bezymensky αποκάλεσε τον B. «ένα νέο αστικό γόνο, που εκτοξεύει δηλητηριασμένο, αλλά ανίσχυρο σάλιο στην εργατική τάξη και τον κομμουνιστή της. ιδανικά». Το 1927 το έργο αποκλείστηκε. από το ρεπερτόριο και αποκαταστάθηκε μόνο μετά από αίτημα του Στανισλάφσκι.

Το παιχνίδι είναι πιο απελπιστικό στον ήχο. Υπάρχουν διαφορετικοί ήρωες σε αυτό: εκείνοι που δεν μπορούν να φανταστούν τη ζωή έξω από οικείες αξίες (Alexey Turbin), εκείνοι που ήταν σε μεγάλο βαθμό αδιάφοροι γι 'αυτούς και επομένως θα επιβιώσουν εύκολα σε νέες συνθήκες (Shervinsky) και εκείνοι που προσπαθούν να ζήσουν με αξίες γενικό δικαστήριο επαναπροσανατολισμένος μόνο σε οικογενειακές αξίες (Έλενα). Στο έργο, ο ρόλος της Έλενας είναι πιο αισθητός, η πρωταγωνιστική θέση ανήκει. Ένα σπίτι στην σχεδόν παντελή απουσία άλλων χώρων.

Στα έργα της δεκαετίας του 20 το κέντρο. άρχισε να δημιουργείται η σκέψη ότι η εποχή αποδεικνυόταν ανελέητη σε οτιδήποτε ήταν έντιμο, έξυπνο και υψηλού επιπέδου. Αυτό αποδεικνύεται από τα τραγικά αδιέξοδα στα πεπρωμένα των Alexei και Nikolka Turbin, Khludov και Charnota, Serafima Korzukhina και Golubkov. Η πραγματικότητα αρχίζει να μοιάζει όλο και περισσότερο με μια ξεδιάντροπη φάρσα που καταδεικνύει την υποβάθμιση του h-ka («Zoyka’s Apartment» - 1926; «Crimson Island» - 1927).