प्रसिद्ध बैले एकल कलाकारों के बारे में जानें। मंच पर जीवन

वे हवादार, पतले, हल्के हैं। इनका डांस अनोखा है. ये कौन हैं उत्कृष्ट बैलेरिनासहमारी सदी.

एग्रीपिना वागानोवा (1879-1951)

रूसी बैले के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण वर्षों में से एक 1738 है। फ्रांसीसी नृत्य गुरु जीन-बैप्टिस्ट लांडे के प्रस्ताव और पीटर I की मंजूरी के लिए धन्यवाद, पहला स्कूल सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। बैले नृत्यरूस में, जो आज भी मौजूद है और इसे रूसी बैले अकादमी कहा जाता है। और मैं। वागनोवा। यह एग्रीपिना वागानोवा थी सोवियत कालशास्त्रीय शाही बैले की परंपराओं को व्यवस्थित किया। 1957 में उनका नाम लेनिनग्राद कोरियोग्राफ़िक स्कूल दिया गया।

माया प्लिस्त्स्काया (1925)

20वीं सदी के उत्तरार्ध की एक उत्कृष्ट नर्तकी, जिन्होंने अपनी अभूतपूर्व रचनात्मक दीर्घायु के साथ बैले के इतिहास में प्रवेश किया, माया मिखाइलोव्ना प्लिस्त्स्काया का जन्म 20 नवंबर, 1925 को मास्को में हुआ था।

जून 1934 में, माया ने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया, जहां उन्होंने शिक्षकों ई. आई. डोलिन्स्काया, ई. पी. गर्ड्ट, एम. एम. लियोन्टीवा के साथ क्रमिक रूप से अध्ययन किया, लेकिन एग्रीपिना याकोवलेना वागनोवा को अपना सर्वश्रेष्ठ शिक्षक मानती हैं, जिनसे वह बोल्शोई थिएटर में पहले ही मिल चुकी थीं। 1 अप्रैल, 1943 को भर्ती कराया गया।

मायाई प्लिस्त्स्काया रूसी बैले का प्रतीक है। उन्होंने 27 अप्रैल, 1947 को स्वान लेक से ओडेट-ओडिले के अपने मुख्य भागों में से एक का प्रदर्शन किया। यह त्चिकोवस्की का बैले था जो उनकी जीवनी का मूल बन गया।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया (1872-1971)

नर्तक एफ.आई. क्षींस्की के परिवार में जन्मे, जो राष्ट्रीयता से ध्रुव थे। 1890 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल के बैले विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1890-1917 में उन्होंने मरिंस्की थिएटर में नृत्य किया। वह ऑरोरा ("स्लीपिंग ब्यूटी", 1893), एस्मेराल्डा (1899), टेरेसा ("कैवलरी हॉल्ट"), आदि की भूमिकाओं में प्रसिद्ध हुईं। उनका नृत्य उज्ज्वल कलात्मकता और प्रसन्नता से प्रतिष्ठित था। 1900 की शुरुआत में वह एम. एम. फोकिन के बैले की सदस्य थीं: इवनिका, चोपिनियाना, इरोस, 1911-1912 में उन्होंने डायगिलेव रूसी बैले मंडली में प्रदर्शन किया।

अन्ना पावलोवा (1881-1931)

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए। सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल से स्नातक होने के बाद, 1899 में उन्हें मंडली में स्वीकार कर लिया गया मरिंस्की थिएटर. उन्होंने शास्त्रीय बैले द नटक्रैकर, द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स, रेमोंडा, ला बायडेरे, गिजेल में भूमिकाएँ निभाईं। प्राकृतिक डेटा और प्रदर्शन कौशल में निरंतर सुधार ने पावलोवा को 1906 में मंडली के अग्रणी नर्तकियों के रूप में आगे बढ़ने में मदद की।
नवोन्वेषी बैले मास्टर्स ए. गोर्स्की और, विशेष रूप से, एम. फ़ोकिन के साथ सहयोग का पावलोवा की प्रदर्शन शैली में नए अवसरों की पहचान पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। पावलोवा ने फ़ोकिन के बैले चोपिनियाना, द पवेलियन ऑफ़ आर्मिडा, इजिप्टियन नाइट्स और अन्य में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं।"), जो बाद में बन गया काव्यात्मक प्रतीक 20वीं सदी का रूसी बैले।

स्वेतलाना ज़खारोवा (1979)

स्वेतलाना ज़खारोवा का जन्म 10 जून 1979 को यूक्रेन के लुत्स्क में हुआ था। छह साल की उम्र में, उनकी माँ उन्हें कोरियोग्राफिक मंडली में ले गईं, जहाँ स्वेतलाना ने अध्ययन किया लोक नृत्य. दस साल की उम्र में, उन्होंने कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया।

चार महीने तक अध्ययन करने के बाद, ज़खारोवा ने स्कूल छोड़ दिया, क्योंकि उसका परिवार उसके पिता, एक सैन्य व्यक्ति की नई नियुक्ति के अनुसार पूर्वी जर्मनी चला गया। छह महीने बाद यूक्रेन लौटकर, ज़खारोवा ने फिर से कीव कोरियोग्राफिक स्कूल में परीक्षा उत्तीर्ण की और उसे तुरंत दूसरी कक्षा में स्वीकार कर लिया गया। कीव स्कूल में, उन्होंने मुख्य रूप से वेलेरिया सुलेगिना के साथ अध्ययन किया।

स्वेतलाना दुनिया के कई महानगरों में परफॉर्म करती हैं। अप्रैल 2008 में, उन्हें मिलान के प्रसिद्ध थिएटर ला स्काला के स्टार के रूप में पहचाना गया।

गैलिना उलानोवा (1909-1998)

गैलिना सर्गेवना उलानोवा का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में 08 जनवरी, 1910 (पुरानी शैली के अनुसार 26 दिसंबर, 1909) को बैले मास्टर्स के एक परिवार में हुआ था।

1928 में, उलानोवा ने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। बहुत जल्द वह लेनिनग्राद राज्य की मंडली में शामिल हो गईं अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले (अब मरिंस्की)।

लेनिनग्राद की घेराबंदी के वर्षों के दौरान प्रिय मरिंस्की उलानोवा को छोड़ना पड़ा। महान के दौरान देशभक्ति युद्धउलानोवा ने पर्म, अल्मा-अता, सेवरडलोव्स्क के थिएटरों में नृत्य किया, घायलों के सामने अस्पतालों में प्रदर्शन किया। 1944 में गैलिना सर्गेवना बोल्शोई थिएटर चली गईं, जहां उन्होंने 1934 से समय-समय पर प्रदर्शन किया है।

गैलिना की असली उपलब्धि प्रोकोफिव के बैले रोमियो और जूलियट में जूलियट की छवि थी। उसका सर्वोत्तम नृत्यत्चिकोवस्की की "द नटक्रैकर" में माशा, "फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय" में मैरी और गिजेल एडम की भूमिकाएं भी हैं।

तमारा कारसविना (1885-1978)

सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर प्लैटन कार्साविन के नर्तक के परिवार में जन्मे, एक प्रमुख दार्शनिक और लेखक अलेक्सी खोम्यकोव की भतीजी। XIX का आधासदी, दार्शनिक लेव कार्साविन की बहन।

उन्होंने पेटबर्ग थिएटर स्कूल में ए. गोर्स्की के साथ अध्ययन किया, जहां से उन्होंने 1902 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एक छात्रा के रूप में, उन्होंने गोर्स्की द्वारा निर्देशित बैले डॉन क्विक्सोट के प्रीमियर में क्यूपिड का एकल प्रदर्शन किया।

उन्होंने अपनी बैले गतिविधि अकादमिक संकट और उससे बाहर निकलने के रास्ते की खोज के दौरान शुरू की। अकादमिक बैले के प्रशंसकों को कार्सवीना के प्रदर्शन में कई खामियां मिलीं। बैलेरीना ने सर्वश्रेष्ठ रूसी और इतालवी शिक्षकों के साथ अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार किया
कार्सवीना का उल्लेखनीय उपहार एम. फोकिन की प्रस्तुतियों के काम में प्रकट हुआ। कारसविना 20वीं सदी की शुरुआत में बैले की कला में मौलिक रूप से नए रुझानों की पूर्वज थीं, जिसे बाद में "बौद्धिक कला" कहा गया।

प्रतिभाशाली कारसविना ने शीघ्र ही प्राइमा बैलेरीना का दर्जा हासिल कर लिया। उन्होंने बैले कार्निवल, गिजेल, में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। स्वान झील”, “स्लीपिंग ब्यूटी”, “द नटक्रैकर” और कई अन्य।

उलियाना लोपाटकिना (1973)

उलियाना व्याचेस्लावना लोपाटकिना का जन्म 23 अक्टूबर 1973 को केर्च (यूक्रेन) में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने नृत्य मंडलियों और अनुभाग में अध्ययन किया कसरत. अपनी माँ की पहल पर, उन्होंने रूसी बैले अकादमी में प्रवेश लिया। और मैं। लेनिनग्राद में वागनोवा।

1990 में, एक छात्र के रूप में, लोपाटकिना ने दूसरे में भाग लिया अखिल रूसी प्रतियोगिताउन्हें। और मैं। कोरियोग्राफिक स्कूलों के छात्रों के लिए वागनोवा और प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया।

1995 में, उलियाना प्राइमा बैलेरीना बन गईं। उसके ट्रैक रिकॉर्ड सर्वोत्तम भूमिकाएँशास्त्रीय और में समसामयिक प्रस्तुतियाँ.

एकातेरिना मक्सिमोवा (1931-2009)

1 फरवरी 1939 को मास्को में जन्म। छोटी कात्या बचपन से ही नृत्य करने का सपना देखती थी और दस साल की उम्र में उसने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया। सातवीं कक्षा में, उन्होंने अपनी पहली भूमिका - द नटक्रैकर में माशा - नृत्य किया। कॉलेज के बाद, उसने बोल्शोई थिएटर में सेवा में प्रवेश किया, और तुरंत, व्यावहारिक रूप से कोर डी बैले को दरकिनार करते हुए, उसने एकल भागों में नृत्य करना शुरू कर दिया।

मैक्सिमोवा के काम में विशेष महत्व टेलीविजन बैले में भागीदारी का था, जिससे उनकी प्रतिभा का एक नया गुण सामने आया - एक हास्य प्रतिभा।

1990 से, मक्सिमोवा क्रेमलिन बैले थियेटर की शिक्षक-पुनरावर्तक रही हैं। 1998 से, वह बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर-पुनरावर्तक रहे हैं।

नताल्या डुडिंस्काया (1912-2003)

उनका जन्म 8 अगस्त, 1912 को खार्कोव में हुआ था।
1923-1931 में उन्होंने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल (ए.या. वागनोवा की छात्रा) में अध्ययन किया।
1931-1962 में वह लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर की प्रमुख नर्तकी थीं। सेमी। किरोव। उन्होंने त्चिकोवस्की के बैले स्वान लेक और स्लीपिंग ब्यूटी, प्रोकोफिव के सिंड्रेला, ग्लेज़ुनोव के रेमोंडा, एडम के गिजेल और अन्य में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं।

हम इन शानदार बैलेरिनाओं की शिल्प कौशल की प्रशंसा करते हैं। उन्होंने रूसी बैले के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया!

17 मार्च को महान रूसी नर्तक रुडोल्फ नुरेयेव 78 वर्ष के हो जायेंगे। बैले क्लासिक रोलैंड पेटिट ने नुरेयेव को खतरनाक कहा, प्रेस ने उन्हें उन्मत्त तातार कहा, रॉक सितारों और राजपरिवार ने उनके प्रति अपने प्यार का इज़हार किया।

वेक्लाव निजिंस्की

सारा बर्नार्ड ने निजिंस्की को दुनिया का सबसे महान अभिनेता माना, प्रेस - दुनिया के आठवें आश्चर्य से कम नहीं। कीव के मूल निवासी, मरिंस्की थिएटर के एक नर्तक, निजिंस्की ने पेरिस में अपनी पहचान बनाई, जहां उन्होंने अपनी अभूतपूर्व तकनीक, प्लास्टिसिटी और स्वाद से दर्शकों और आलोचकों को प्रभावित किया। और सबसे खास बात यह है कि एक डांसर के रूप में उनका करियर केवल दस साल तक चला। 1917 में उन्होंने पिछली बारमंच में प्रवेश किया, और 1950 में अपनी मृत्यु तक, वह मनोरोग क्लीनिकों में घूमते हुए, सिज़ोफ्रेनिया से संघर्ष करते रहे। विश्व बैले पर निजिंस्की के प्रभाव को कम करके आंकना मुश्किल है, और उनकी डायरियों को अभी भी विशेषज्ञों द्वारा अलग-अलग तरीके से पढ़ा और व्याख्या किया जाता है।

रुडोल्फ नुरियेव

दुनिया में रूसी बैले के मुख्य सितारों में से एक, नूरिएव एक वास्तविक पॉप स्टार, तेजतर्रार और निंदनीय था। एक भारी, झगड़ालू चरित्र, अहंकार, एक तूफानी निजी जीवन और अपमानजनक प्रवृत्ति ने मुख्य बात को अस्पष्ट नहीं किया - नुरेयेव की अविश्वसनीय प्रतिभा, जो बैले और वर्तमान की परंपराओं को संयोजित करने में कामयाब रही, जैसा कि वे अब कहते हैं, रुझान। ऊफ़ा का मूल निवासी, एक लंबे समय से प्रतीक्षित बेटा जो अपने सैन्य पिता की उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा, जिसने रूडोल्फ को तिरस्कारपूर्वक "बैलेरीना" कहा, उसने अपनी सबसे प्रसिद्ध छलांग मंच पर नहीं, बल्कि पेरिस हवाई अड्डे के नियंत्रण क्षेत्र में लगाई। . 1961 में, सोवियत नर्तक नूरिएव ने राजनीतिक शरण की मांग करते हुए अप्रत्याशित रूप से अपनी जेब में 30 फ़्रैंक छोड़ दिए। इस प्रकार नुरेयेव की विश्व बैले ओलंपस में चढ़ाई शुरू हुई। प्रसिद्धि, पैसा, विलासिता, स्टूडियो 54 में पार्टियाँ, सोना, ब्रोकेड, फ्रेडी मर्करी, यवेस सेंट लॉरेंट, एल्टन जॉन के साथ रोमांस की अफवाहें - और लंदन में सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ रॉयल बैले, में निर्देशन बैले समूहपेरिसियन ग्रैंड ओपेरा। अपने जीवन के अंतिम सौ दिन, पूरी तरह से बीमार, नूरिएव ने अपने प्रिय पेरिस में बिताए। वहीं उसे दफनाया गया है.

मिखाइल बेरिशनिकोव

बैले का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि, जिसे सुरक्षित रूप से पॉप स्टार कहा जा सकता है, मिखाइल बेरिशनिकोव कई मायनों में नुरेयेव के समान है: सोवियत प्रांत में बचपन (यदि आप रीगा को एक प्रांत मानते हैं, तो यह अभी भी मॉस्को या लेनिनग्राद नहीं है), पूरी गलतफहमी अपने पिता की ओर से और यूएसएसआर के बाहर एक वास्तविक कलात्मक टेकऑफ़। 1974 में पश्चिम में रहने के बाद, बैरिशनिकोव ने जल्द ही खुद को शीर्ष पर स्थापित कर लिया: पहले उन्होंने प्रसिद्ध न्यूयॉर्क सिटी बैले का नेतृत्व किया, फिर 1980 से 1989 तक नौ साल तक उन्होंने कम प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थियेटर का निर्देशन किया। सक्रिय रूप से और काफी सफलतापूर्वक, यद्यपि असमान रूप से, उन्होंने फिल्मों में अभिनय किया, एक सोशलाइट बन गए, हॉलीवुड सुंदरियों - जेसिका लैंग और लिजा मिनेल्ली से मुलाकात की। और नए दर्शकों के लिए, बैले से बहुत दूर (और, वैसे, जोसेफ ब्रोडस्की से, जिनके साथ बैरिशनिकोव की वास्तविक दोस्ती थी), यह अविश्वसनीय व्यक्तिटीवी श्रृंखला "सेक्स इन" में एक छोटी लेकिन प्रमुख भूमिका के लिए प्रसिद्ध हो गए बड़ा शहर". सारा जेसिका पार्कर, उनकी बहुत बड़ी प्रशंसक। मिखाइल बेरिशनिकोव को सख्त लड़का कहा जाता है - " कठोर आदमी". कौन बहस करेगा.

व्लादिमीर वासिलिव

व्लादिमीर वासिलिव बोल्शोई थिएटर और 20वीं सदी के उत्तरार्ध के संपूर्ण रूसी बैले का प्रतीक है। इस तथ्य के कारण कि वासिलिव सोवियत संघ में रहते थे, पश्चिम में उनकी लोकप्रियता उसी बैरिशनिकोव की महिमा से काफी कम है, हालांकि कला प्रेमी, निश्चित रूप से, उन्हें जानते हैं और उनकी सराहना करते हैं। वासिलिव ने मुख्य रूप से यूरोप में काम किया, धीरे-धीरे अपना पेशा बदलकर कोरियोग्राफर बना लिया। कज़ान और पेरिस, रोम और पर्म, विनियस और रियो - वासिलिव के रचनात्मक आंदोलनों का भूगोल उनके सर्वदेशीयवाद की पुष्टि और पुष्टि करता है।

अलेक्जेंडर गोडुनोव

अगस्त 1979 में, बोल्शोई के स्टार, गोडुनोव, गोरे दिग्गज, जब अमेरिका के दौरे पर थे, तो उन्होंने घर न लौटने का फैसला किया। एक भयानक नाटक छिड़ गया, जिसमें न केवल कलाकार स्वयं और उनकी पत्नी बैलेरीना ल्यूडमिला व्लासोवा शामिल थे, बल्कि जोसेफ ब्रोडस्की, एफबीआई और यहां तक ​​कि अमेरिकी नेता भी शामिल थे। सोवियत संघ. राज्यों में रहकर, गोडुनोव प्रसिद्ध अमेरिकी में शामिल हो गए बैले थियेटर, जो अंततः उसके साथ झगड़े के बाद चला गया सबसे अच्छा दोस्तमिखाइल बेरिशनिकोव. फिर उनके अपने प्रोजेक्ट "गोडुनोव एंड फ्रेंड्स" के ढांचे के भीतर काम हुआ, सफलता मिली, अभिनेत्री जैकलीन बिसेट के साथ अफेयर हुआ और पेशे से अचानक प्रस्थान हुआ। बिसेट ने अलेक्जेंडर को फिल्मी करियर शुरू करने के लिए राजी किया और वह आंशिक रूप से सफल रहे: हैरिसन फोर्ड के साथ "गवाह" और विशेष रूप से " कठिन» कल के बैले डांसर को पाँच मिनट से पाँच मिनट कर दिया हॉलीवुड स्टार. हालाँकि, गोडुनोव को खुद किनारे पर रहना पसंद नहीं था, हालाँकि अब उन लोगों को भी "इस रूसी" के बारे में पता चल गया है, जिन्हें पहले बैले में दिलचस्पी भी नहीं थी।

बेलारूस के बोल्शोई ओपेरा और बैले थियेटर में संवाददाता नवीनी . द्वारा मुझे प्रत्यक्ष तौर पर पता चला कि बैले नर्तक चड्डी के नीचे क्या पहनते हैं और ऐसा क्यों माना जाता है कि उनमें कई समलैंगिक भी हैं।हमारे 10 तथ्यों में बैलेरिना की गर्भावस्था और सप्ताह में एक दिन की छुट्टी के बारे में पढ़ें।

संवाददाता को यह पता लगाने के लिए कि बेलारूसी बैले के बारे में कौन सी अफवाहें सच हैं और कौन सी शुद्ध कल्पना हैं नवीनी. द्वारासहायक थिएटर कलाकार गेन्नेडी कुलिनकोविचसहायक बैलेरिना के साथ।

1. क्या बैले डांसर नाजुक और रोएँदार होते हैं?

सुनवाई: एक प्रदर्शन में, बैले डांसर लगभग 2 टन वजन उठाता है।

क्या यह सच है: शारीरिक गतिविधि वास्तव में बहुत बड़ी है। मंच पर - यह निश्चित रूप से प्रोडक्शन पर निर्भर करता है - एक बैले डांसर, एक आदमी एक बैलेरीना को कई बार उठाता है। आधुनिक प्रस्तुतियों में, आप बस उठाते हैं और सेट करते हैं, उठाते हैं और सेट करते हैं, उठाते हैं, घेरा बनाते हैं, सेट करते हैं। यदि आप लिफ्टों की संख्या गिनें, तो हाँ, दो टन एक वास्तविक संख्या है।

इसके अलावा, बैले डांसर खूब रिहर्सल और अभ्यास करते हैं। यह भी एक भार है. सप्ताहांत को छोड़कर, जो सप्ताह में एक बार होता है, हम हर दिन रिहर्सल करते हैं। प्लस प्रदर्शन.

2. बैले नर्तक अधिक बार बीमार पड़ते हैं

सुनवाई: भारी भार और लगातार आहार के कारण, बैले नर्तक दूसरों की तुलना में अधिक बार बीमार पड़ते हैं।

क्या यह सच है:बेलारूस के बोल्शोई थिएटर के बैले रिहर्सल हॉल किसी अस्पताल की तरह जीवाणुनाशक लैंप से सुसज्जित हैं। सर्दियों में, जब फ्लू शुरू होता है और अन्य वायरस दिखाई देते हैं, तो एक व्यक्तिगत कर्मचारी कमरे को कीटाणुरहित करने के लिए आधे घंटे के लिए इन लैंपों को चालू कर देता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बीमारियाँ न फैलें: हम सभी निकट संपर्क में काम करते हैं, हम कई घंटों तक प्रशिक्षण और अभ्यास करते हैं। यदि कोई रोग लेकर आया तो उसे निष्क्रिय कर दिया जाता है।

3. बैले में व्यावसायिक बीमारियाँ

सुनवाई: एक नर्तक के शरीर पर पैर सबसे दर्दनाक जगह होते हैं।

क्या यह सच है:यह आंशिक रूप से सच है. नर्तकों के व्यावसायिक रोग जोड़ों के रोग हैं। बैले नर्तकियों में, बड़े पैर की उंगलियों की हड्डियाँ बाहर निकल जाती हैं, जोड़ों में सूजन आ जाती है, स्वाभाविक रूप से, उनमें दर्द होता है। महिलाओं को भी यह बीमारी होती है, लेकिन यह असुविधाजनक, तंग जूतों के कारण होती है जो पैर को ख़राब कर देते हैं। बैले मास्टर्स के लिए - उंगलियों और अगले पैरों पर निरंतर भार: बैले में कई गतिविधियां पैर की उंगलियों पर की जाती हैं।

स्वास्थ्य समस्याओं का दूसरा सामान्य वर्ग लगातार कूदने से अंग का बाहर निकलना है। हर चीज़ व्यक्तिगत होती है, लेकिन अक्सर गुर्दे, हृदय, आदि। आंतरिक अंग, जो बाद में मूत्राशय पर दबाव डालता है।

4. युवा पेंशनभोगी

सुनवाई: कुछ लोग सोचते हैं कि बैलेरिना बहुत जल्दी रिटायर हो जाते हैं।

क्या यह सच है।बैले नर्तक 23 वर्षों के कार्य अनुभव के बाद कानूनी रूप से सेवानिवृत्त हो जाते हैं। मातृत्व अवकाश को वरिष्ठता में नहीं गिना जाता। परिणामस्वरूप, बैले नर्तक युवा पेंशनभोगी बन जाते हैं। हालाँकि, उनमें से कई वास्तव में एक अच्छी तरह से आराम पर नहीं जाते हैं: स्वास्थ्य की स्थिति के आधार पर, सेवानिवृत्त नर्तक ट्यूटर, शिक्षक, निर्देशक, मंच कार्यकर्ता, पोशाक डिजाइनर आदि के रूप में काम करते हैं।

वार्ताकार नवीनी. द्वारागेन्नेडी कुलिनकोविच सेवानिवृत्ति से दो साल दूर हैं। भविष्य में डांसर को सिखाने की भी योजना है.

5. असामान्य संचालन

सुनवाई: आम नागरिकों की तरह बैले थिएटर के कलाकारों को भी सप्ताह में दो दिन की छुट्टी मिलती है

क्या यह सच है।बैले डांसर सप्ताह में 6 दिन काम करते हैं। सोमवार को एकमात्र छुट्टी है। गर्मियों के दौरान, इस तथ्य के कारण कि दर्शक ग्रीष्मकालीन कॉटेज और समुद्र की ओर चले जाते हैं, बोल्शोई थिएटर में छुट्टी का दिन शनिवार तक के लिए स्थगित कर दिया जाता है। मंडली की महिला भाग इस बात से खुश है: आखिरकार, परिवार के साथ समय बिताने का अवसर मिला। पुरुष बड़बड़ाते हैं: जब सोमवार को छुट्टी होती है, तो आप कम से कम आराम कर सकते हैं और घर का काम नहीं कर सकते।

बैले मास्टर्स का कार्य दिवस भी समझने में असामान्य है समान्य व्यक्ति: 10:00 से 15:00 तक, फिर तीन घंटे का ब्रेक, ब्रेक के बाद, शाम की प्रस्तुतियों के कारण 18:00 बजे काम फिर से शुरू होता है। बैले श्रमिकों का आधिकारिक कार्य दिवस 21:00 बजे समाप्त होता है।

एक लंबा ब्रेक आवश्यक है ताकि सुबह के प्रशिक्षण और रिहर्सल के बाद शरीर को शाम के काम से पहले आराम करने और ठीक होने का समय मिल सके।

युवा नर्तकियों के लिए, यह सुविधाजनक है: आप ब्रेक के दौरान अध्ययन कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, गेन्नेडी कुलिन्कोविच ने इस तरह से उच्च कोरियोग्राफिक शिक्षा प्राप्त की। लेकिन अब उन्हें इस शेड्यूल में बहुत कम फायदे नजर आ रहे हैं।

“ऐसे शेड्यूल के साथ, निजी जीवन को व्यवस्थित करना बहुत मुश्किल है। मुझे देखो: 38 साल का, और कोई परिवार नहीं, कोई बच्चा नहीं। थिएटर में सारा जीवन- गेन्नेडी कहते हैं।

6. क्या बैले और बच्चे असंगत हैं?

सुनवाई: दिखावे की आवश्यकताओं के कारण बैलेरिना को मातृत्व छोड़ना पड़ता है।

क्या यह सच है: अन्य व्यवसायों के प्रतिनिधियों की तुलना में बैले नर्तकियों के लिए अपने करियर की ऊंचाई पर एक परिवार और बच्चों को शुरू करना वास्तव में अधिक कठिन है: कार्य अनुसूची भी प्रभावित करती है, और तथ्य यह है कि प्रसवोत्तर रूप में पुनर्प्राप्ति में समय और प्रयास लगता है। इसलिए लड़कियाँ दो रणनीतियों का उपयोग करती हैं: या तो स्कूल/विश्वविद्यालय के तुरंत बाद परिवार और बच्चे शुरू करें, या सेवानिवृत्त होने तक इसे स्थगित कर दें।

प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद, बेलारूस के बोल्शोई थिएटर में ऐसे बैलेरिना हैं जिनके दो, और कुछ के तीन बच्चे भी हैं।

“हम, डॉक्टरों और शिक्षकों की तरह, काम और गर्भावस्था को जोड़ते हैं। हम जाने की योजना बना रहे हैं प्रसूति अवकाश, ठीक हो जाओ और काम करो। यह प्रत्येक कलाकार का व्यवसाय है, लेकिन गर्भावस्था के दौरान - जितनी जल्दी आप नृत्य गतिविधि छोड़ देंगे, आपके और अजन्मे बच्चे के लिए उतना ही बेहतर होगा। यह जोखिमों से जुड़ा है: यहां आपको झुकने, कूदने की जरूरत है, आप गिर सकते हैं और घायल हो सकते हैं, ”- कहा वेबसाइटबोल्शोई बैलेरिना।

"हम सबसे ज्यादा हैं सबसे अच्छी माँ, पत्नियाँ, और हम यह भी जानते हैं कि रसोई के चारों ओर कैसे नृत्य करना है, "- पारिवारिक जीवन की बारीकियों के बारे में एक सवाल के जवाब में बैलेरिना ने मजाक किया।

7. यदि वह बैले नृत्य करता है, तो वह समलैंगिक है

सुनवाई: बैले डांसरों में कई समलैंगिक हैं।

क्या यह सच है: बैले डांसर गेन्नेडी कुलिन्कोविच कहते हैं, यह एक आम रूढ़िवादिता है। हम अब इस पर कोई प्रतिक्रिया नहीं देते. नृत्य करने वाले सभी पुरुषों के बारे में वे यही कहते हैं। यह दर्शकों की ग़लतफ़हमी से पैदा हुआ है: इतनी सुंदरता और नग्नता से घिरे पुरुष उदासीन और शांत कैसे रह सकते हैं। आखिरकार, दर्शक अक्सर मंच के पीछे हो जाते हैं, और पुरुष चौंक जाते हैं: यहां हर कोई कपड़े बदलता है, शरीर के अंतरंग हिस्से हाथ की दूरी पर होते हैं ... और हम पहले से ही इसके आदी हैं और कुछ सामान्य के रूप में प्रतिक्रिया करते हैं। तो दर्शक सोचता है कि बैले में पुरुष समलैंगिक हैं।

8. नर्तक के पास चड्डी के नीचे क्या है?

सुनवाई: नर्तक जांघिया नहीं पहनते।

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क्या यह सच है: के बारे में अंडरवियरपुरुष कलाकार बैलेरिना के अंडरवियर के बारे में अधिक बात करते हैं: बर्फ-सफेद लियोटार्ड के नीचे दर्शक, आश्चर्यचकित होकर, अंडरपैंट की अपेक्षित रूपरेखा नहीं देख पाता है।

गेन्नेडी कुलिनकोविच ने कहा कि नर्तकियों के अपने रहस्य होते हैं। डांसवियर के निर्माता कलाकारों की अपेक्षाओं को पूरा करते हैं और विशेष अंडरवियर के निर्बाध मॉडल तैयार करते हैं जो पोशाक - पट्टियों के नीचे अदृश्य होते हैं। नर्तकियों के लिए विशेष कपड़े बोल्शोई के पास स्थित एक स्टोर द्वारा बेचे जाते हैं।

9. नुकीले जूते में मांस

सुनवाई: पैर की चोट को कम करने के लिए बैलेरिना नुकीले जूतों में मांस डालते हैं।

क्या यह सच है: मांस न डालें. वहां अन्य हैं आधुनिक तरीकेपैर की सुरक्षा. बैले कंपनियाँ विशेष आधे जूते बनाती हैं जो केवल उंगलियों को ढकते हैं। वे सिलिकॉन हैं. कोई कुछ भी संलग्न नहीं करता है - यह उसके लिए पहले से ही सुविधाजनक है। पॉइंट जूते के लिए सिलिकॉन लाइनर बेलारूस में नहीं बनाए जाते हैं, वे संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन और रूस में बनाए जाते हैं।

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एक वर्ष के लिए, एक बैलेरीना भार के आधार पर 5-10 जोड़ी नुकीले जूते पहनती है। कुछ कलाकारों के पास अपने स्वयं के पैड होते हैं - उस्तादों द्वारा बनाई गई पैरों की वॉल्यूमेट्रिक प्रतियां, जिसके अनुसार पॉइंटर जूते ऑर्डर करने के लिए बनाए जाते हैं।

10. नृत्य करने से अच्छा भुगतान मिलता है

सुनवाई: कलाकार खूब कमाते हैं.

क्या यह सच है: सब कुछ सापेक्ष है। बैले नर्तकियों का वेतन मंडली में स्थिति पर निर्भर करता है: अग्रणी स्टेज मास्टर, एकल कलाकार या कोर डी बैले डांसर। प्रस्तुतियों में काम किए गए दृश्यों की संख्या भी प्रभावित होती है। प्रत्येक निकास के लिए अंक दिए जाते हैं, जो एक विशेष थिएटर कार्यकर्ता द्वारा रखे जाते हैं। प्रत्येक नृत्य के लिए अंकों का मूल्य अपना-अपना होता है, सभी कलाकारों के लिए यह मानक होता है, यह प्रदर्शन की जटिलता और अवधि पर निर्भर करता है। प्राप्त अंकों की मात्रा पुरस्कार को प्रभावित करती है। तो, एक कोर डी बैले डांसर का वेतन लगभग 120 रूबल है, और प्रदर्शन के लिए अर्जित प्रीमियम इससे कई गुना अधिक हो सकता है।

फोटो सर्गेई बलाई द्वारा

नृत्य में केवल महिलाओं के हिस्से के बारे में मिथक लंबे समय से गुमनामी में हैं। आज, पुरुष ही मुख्य भूमिका निभाते हैं, उनके बिना हम आधुनिक बैले की कल्पना नहीं कर सकते।

शीर्ष 5 सबसे प्रसिद्ध बैले डांसर

वैक्लाव फोमिच निजिंस्की

20वीं सदी के पुरुष बैले के संस्थापक। 1890 में नर्तकियों के एक परिवार में जन्म। 1907 में, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्होंने मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शन करना शुरू किया और लगभग तुरंत ही मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। निजिंस्की के पास एक ऐसी तकनीक थी जो उस समय अद्वितीय थी, विशेष रूप से जीवन में अगोचर, वह पूरी तरह से अपने नायक के रूप में पुनर्जन्म लेता था। एक पक्षी की तरह उसकी उछल-कूद उड़ानें अद्वितीय थीं। निजिंस्की के आविष्कार और प्रयोग हमेशा सफल नहीं रहे; वह अपने समय से आगे लगते थे और जनता उन्हें समझ नहीं पाती थी। 1919 में यह था अंतिम प्रदर्शनकलाकार। बाद में, बैले ने उनकी अभिव्यक्तिवाद की शैली और पूरी तरह से नए प्लास्टिक आंदोलनों को अपनाया। रचनात्मकता की छोटी अवधि (10 वर्ष) के बावजूद, वह एक आदर्श थे और बने रहेंगे।

वासिलिव व्लादिमीर विक्टरोविच

1940 में एक श्रमिक वर्ग के परिवार में जन्म। 1947 में, कंपनी के लिए, मैं एक दोस्त के साथ एक डांस क्लब में गया। और 2 साल बाद 1949 में उन्हें कोरियोग्राफिक स्कूल में भर्ती कराया गया, जहां उन्होंने कौशल और प्रतिभा से अपने शिक्षकों को प्रभावित किया। कॉलेज के बाद, 1958 में उन्हें बैले मंडली में आमंत्रित किया गया बोल्शोई रंगमंच, जहां, लगभग तुरंत ही, उन्होंने मुख्य भूमिकाएँ निभानी शुरू कर दीं। स्पार्टक की पार्टी सबसे मनमोहक बन गई, जिसके बाद वासिलिव को "नृत्य का देवता" उपनाम दिया गया। अपने आंदोलनों के साथ, उन्होंने संगीत में थोड़े से लहजे को व्यक्त किया, इसे एक पूरे में विलीन कर दिया। वासिलिव को कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, कई प्रतियोगिताओं के विजेता बने, प्रथम पुरस्कार और स्वर्ण पदक जीते।

गोर्स्की अलेक्जेंडर अलेक्सेविच

1889 में उन्होंने कोर डी बैले में नृत्य करना शुरू किया, 11 साल बाद वह मंडली के प्रीमियर बन गए। स्टेपानोव की नृत्य गतिविधियों की प्रणाली की पाठ्यपुस्तक के लेखक। बैले स्कूल में नृत्य सिद्धांत शिक्षक। गोर्स्की एक बैले सुधारक हैं। उन्होंने बैले में नाटक के नियमों और प्रामाणिकता की भावना का परिचय दिया। डॉन क्विक्सोट का उनका निर्माण अभी भी सिनेमाघरों में आयोजित किया जाता है, हालांकि उस समय इसने आलोचकों के बीच उत्साह नहीं जगाया था। एक कोरियोग्राफर के रूप में, गोर्स्की ने विकास और सुधार में एक महान योगदान दिया। अनेक प्रसिद्ध बैले, गोर्स्की द्वारा उनकी व्याख्या में निर्धारित, एक नया जीवन जीना शुरू किया।

एर्मोलेव एलेक्सी निकोलाइविच

स्कूल के 16 वर्षीय स्नातक होने के नाते, एर्मोलेव हवा के देवता की भूमिका निभाते हैं - बैले "टैलिसमैन" में उनकी पहली पार्टी। थिएटर के कोरियोग्राफर ने तुरंत उस व्यक्ति की बेलगाम ऊर्जा और ताकत को देखा और उसके चरित्र के लिए छवियां बनाईं। बैले के प्रशंसक, उन्होंने रात में मोमबत्ती की रोशनी में अभ्यास करते हुए, अपने लिए सभी भागों का पुनर्निर्माण किया। यरमोले ने बैले में पुरुष भूमिका की सामान्य छवि को बदल दिया, उनकी कलाप्रवीण हरकतें - हवा में ट्रिपल राउंड, डबल विद्रोह, नर्तक अभी भी दोहरा नहीं सकते हैं।

फ़ोकिन मिखाइल मिखाइलोविच

इटालियन, 1850 में बैले नर्तकियों के एक परिवार में पैदा हुआ। उन्होंने फ्लोरेंटाइन एकेडमी ऑफ डांस जे. लेप्री में अध्ययन किया। 1870 से उन्होंने ला स्काला थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया। चेहरे के भावों और पास डे ड्यूक्स के मास्टर। बैले नृत्य तकनीक के विकास के तरीकों के लेखक।

नृत्य की कला अभिव्यक्ति का एक अनूठा रूप है जो सार्वभौमिक शारीरिक भाषा का उपयोग करती है जिसे हर कोई समझ सकता है। बैले से लेकर आधुनिक नृत्य, हिप-हॉप से ​​लेकर साल्सा और तक प्राच्य नृत्यफ्लेमेंको से पहले - नृत्य करें हाल तकएक आनंद बन गया, जो एक प्रकार का पुनर्जन्म है।

लेकिन जब व्यक्तिगत नर्तकों की बात आती है, तो सबसे अच्छी चालें किसकी हैं? सर्वोत्तम आसन, बल और तेज? नीचे बीसवीं सदी के दस महानतम नर्तकों के नाम दिए गए हैं - जिन्हें उनकी प्रसिद्धि, लोकप्रियता और विश्व नृत्य कला पर प्रभाव के लिए चुना गया है।

10. वास्लाव निजिंस्की

वास्लाव निजिंस्की इतिहास के सबसे प्रतिभाशाली बैले नर्तकों में से एक थे, शायद सबसे महान भी। दुर्भाग्य से, कोई स्पष्ट फुटेज नहीं है जो उनकी अविश्वसनीय प्रतिभा को गति में कैद कर सके, यही मुख्य कारण है कि वह इस सूची में केवल दसवें स्थान पर हैं।

निजिंस्की अपनी शानदार छलांग के साथ गुरुत्वाकर्षण को चुनौती देने की अपनी अद्भुत क्षमता के साथ-साथ अपने द्वारा निभाई गई भूमिका में पूरी तरह से ढल जाने की क्षमता के लिए जाने जाते थे। उन्हें एन पॉइंट नृत्य के लिए भी जाना जाता है, एक ऐसा कौशल जो अक्सर नर्तकों में नहीं पाया जाता है। निजिंस्की ने मुख्य भूमिकाओं में नृत्य किया महान बैलेरीनाअन्ना पावलोवा. तब लंदन की रॉयल एकेडमी ऑफ डांसिंग की संस्थापक तमारा कारसविना उनकी पार्टनर बनीं। उन्हें कार्सवीना के साथ "उस समय के सबसे अनुकरणीय कलाकार" के रूप में वर्णित किया गया था।

निजिंस्की ने अपेक्षाकृत 1919 में मंच छोड़ दिया युवा अवस्थाउनतीस साल का. माना जा रहा है कि उनका रिटायरमेंट हो चुका है तंत्रिका अवरोधऔर उन्हें सिज़ोफ्रेनिया का भी पता चला था। निजिंस्की ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष मनोरोग अस्पतालों और आश्रमों में बिताए। आखिरी बार उन्होंने सार्वजनिक तौर पर डांस किया था पिछले दिनोंद्वितीय विश्व युद्ध, अपने जटिल नृत्य से रूसी सैनिकों के एक समूह को प्रभावित करना। निजिंस्की की 8 अप्रैल, 1950 को लंदन में मृत्यु हो गई।

9 मार्था ग्राहम


मार्था ग्राहम को आधुनिक नृत्य की जननी माना जाता है। उन्होंने एकमात्र पूरी तरह से संहिताबद्ध आधुनिक नृत्य तकनीक का निर्माण किया, कोरियोग्राफर के रूप में अपने जीवनकाल में एक सौ पचास से अधिक कार्यों की कोरियोग्राफी की और आधुनिक नृत्य के सभी क्षेत्रों पर गहरा प्रभाव डाला।

से उसकी तकनीक का विचलन शास्त्रीय बैले, और शरीर की कुछ गतिविधियों जैसे संकुचन, विमोचन और सर्पिल के उपयोग का दुनिया पर गहरा प्रभाव पड़ा है नृत्य कला. ग्राहम मानव शरीर की अभिव्यंजक संभावनाओं के आधार पर आंदोलन की एक "भाषा" बनाने तक भी आगे बढ़ गए।

उन्होंने सत्तर वर्षों से अधिक समय तक नृत्य और कोरियोग्राफी की। इस दौरान, वह व्हाइट हाउस में प्रदर्शन करने वाली पहली नर्तकी बनीं; सांस्कृतिक राजदूत के रूप में विदेश यात्रा करने वाले पहले नर्तक और सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ़ फ़्रीडम प्राप्त करने वाले पहले नर्तक। आधुनिक नृत्य की जननी के रूप में, वह अपने अविश्वसनीय भावनात्मक प्रदर्शन, अपनी अनूठी कोरियोग्राफी और विशेष रूप से अपनी घरेलू नृत्य तकनीक के लिए लोगों की स्मृति में अमर रहेंगी।

8 जोसेफिन बेकर


हालाँकि जोसेफिन बेकर का नाम मुख्य रूप से जैज़ युग से जुड़ा है, फिर भी उनके उत्तेजक नृत्य अभी भी प्रभावित करते हैं नृत्य जगत, उसके जन्म के लगभग एक सौ दस साल बाद, जैसा कि पहले था।

मैडोना, बेयोंसे, जेनेट जैक्सन, ब्रिटनी स्पीयर्स और जेनिफर लोपेज से कई दशक पहले, जोसेफिन बेकर थीं, जो अफ्रीकी मूल की दुनिया की पहली हस्तियों में से एक थीं। जोसेफिन 1925 में ला रिव्यू नेग्रे में नृत्य करने के लिए पेरिस गईं। उन्होंने विदेशी आकर्षण और प्रतिभा के सही संयोजन से फ्रांसीसी दर्शकों पर अमिट छाप छोड़ी।

पर अगले वर्षउन्होंने फोलीज़ बर्गेरे में प्रदर्शन किया और यह उनके करियर की सच्ची शुरुआत थी। वह केले की स्कर्ट में नजर आईं और अपने डांस स्टाइल से लोगों को मंत्रमुग्ध कर दिया। बाद में उन्होंने अपने प्रदर्शन में गायन को शामिल किया और कई वर्षों तक फ्रांस में लोकप्रिय रहीं। जोसेफिन बेकर ने 1937 में स्वयं फ्रांसीसी नागरिक बनकर फ्रांसीसी लोगों की प्रशंसा का जवाब दिया।

फ्रांस में, उसे उस स्तर का नस्लीय पूर्वाग्रह महसूस नहीं हुआ जो उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका में मौजूद था। अपने जीवन के अंत में, जोसेफिन बेकर ने फ्रांस में अपनी संपत्ति पर एक "विश्व गांव" बनाने की आशा की, लेकिन वित्तीय कठिनाइयों के कारण ये योजनाएं विफल हो गईं। धन जुटाने के लिए वह मंच पर लौट आईं। उनकी वापसी संक्षिप्त थी, लेकिन यह 1970 के दशक में ब्रॉडवे पर एक जीत थी, और 1975 में उन्होंने पेरिस में एक पूर्वव्यापी शो खोला। शो शुरू होने के एक सप्ताह बाद, उसी वर्ष मस्तिष्क रक्तस्राव से उनकी मृत्यु हो गई।

7 जीन केली


हॉलीवुड के संगीत के स्वर्ण युग के दौरान जीन केली सबसे बड़े सितारों और महान नवप्रवर्तकों में से एक थे। केली ने अपना माना स्वयं की शैलीनृत्य के विभिन्न दृष्टिकोणों का मिश्रण, उन्होंने आधुनिक नृत्य, बैले और टैप से अपनी गतिविधियाँ लीं।

केली ने अपने हर इंच का उपयोग करके नृत्य को थिएटरों में लाया सिनेमा मंच, फिल्म की द्वि-आयामी सीमाओं से बाहर निकलने के लिए सभी प्रकार की सतहें, और हर विस्तृत कैमरा कोण। और ऐसा करते हुए, उन्होंने फिल्म निर्माताओं के अपने कैमरे को देखने के तरीके को बदल दिया। केली को धन्यवाद, कैमरा एक जीवंत उपकरण बन गया, और यहां तक ​​कि नर्तकी को भी उसने फिल्माया।

केली की विरासत संगीत वीडियो उद्योग में व्याप्त है। फ़ोटोग्राफ़र माइक सैलिसबरी ने ऑफ़ द वॉल के कवर के लिए माइकल जैक्सन की "सफ़ेद मोज़े और जीन केली मोकासिन जैसे हल्के चमड़े के जूते" पहने हुए तस्वीर खींची - जो फिल्म स्टार का ट्रेडमार्क बन गया है। यह वह छवि थी जो कुछ समय बाद गायक का अपना पहचानने योग्य ब्रांड बन गई।

पाउला अब्दुल, जो मूल रूप से अपने नृत्य और कोरियोग्राफी के लिए जानी जाती हैं, ने इसका संदर्भ दिया प्रसिद्ध नृत्यकेली अपने अश्लील वीडियो "ऑपोजिट अट्रैक्ट" में जेरी द माउस के साथ हैं, जो एक टैप डांस के साथ समाप्त होता है। अशर एक और सबसे अधिक बिकने वाला कलाकार था जिसने केली की विरासत को श्रद्धांजलि दी। केली जैसा कोई दूसरा नर्तक कभी नहीं होगा, और उसका प्रभाव अमेरिकी नर्तकियों की पीढ़ियों तक गूंजता रहेगा।

6. सिल्वी गुइल्म


अड़तालीस साल की उम्र में, सिल्वी गुइल्म ने बैले और गुरुत्वाकर्षण के नियमों की अवहेलना जारी रखी है। गुइल्म ने अपनी अलौकिक प्रतिभा से बैले का चेहरा बदल दिया है, जिसका उपयोग उन्होंने हमेशा बुद्धिमत्ता, निष्ठा और संवेदनशीलता के साथ किया है। उनकी स्वाभाविक जिज्ञासा और साहस ने उन्हें शास्त्रीय बैले के सामान्य ढांचे से परे, सबसे साहसी रास्तों पर निर्देशित किया।

अपना पूरा करियर "सुरक्षित" प्रदर्शनों पर खर्च करने के बजाय, उन्होंने साहसिक निर्णय लिए, जो "रेमोंडा" (रेमोंडा) की भूमिका निभाने में भी उतनी ही सक्षम थीं। पेरिस ओपेरा, या फ़ोर्सिथ के इन द मिडिल समथिंग एलिवेटेड पर आधारित एक अभिनव नृत्य प्रदर्शन का हिस्सा बनें। लगभग किसी अन्य नर्तक के पास ऐसा दायरा नहीं है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह दुनिया भर के अधिकांश नर्तकियों के लिए मानक बन गई है। ओपेरा जगत में मारिया कैलस की तरह, गुइल्म बैलेरीना की लोकप्रिय छवि को बदलने में सक्षम थी।

5. माइकल जैक्सन


माइकल जैक्सन वास्तव में वह व्यक्ति था जो कुछ भी कर सकता था वीडियो संगीतचलन है और इसमें कोई शक नहीं कि वह वही हैं, जिन्होंने नृत्य को एक महत्वपूर्ण तत्व बनाया है आधुनिक पॉप संगीत. जैक्सन की चालें पहले से ही पॉप और हिप-हॉप नृत्य में मानक शब्दावली बन चुकी हैं। अधिकांश आधुनिक पॉप आइकन जैसे जस्टिन बीबर, अशर, जस्टिन टिंबर्लेकमानते हैं कि माइकल जैक्सन की शैली का उन पर गहरा प्रभाव था।

नृत्य कला में उनका योगदान मौलिक और असामान्य था। जैक्सन एक ऐसे प्रर्वतक थे जो मुख्य रूप से स्व-सिखाया गया था और नई डिजाइनिंग करते थे नृत्य कलाअक्सर होने वाले औपचारिक शिक्षण प्रभावों के बिना जो कल्पना की उड़ान को सीमित करते हैं। उनकी प्राकृतिक कृपा, लचीलेपन और अद्भुत लय ने "जैक्सन शैली" के निर्माण में योगदान दिया। उनके कर्मचारी उन्हें "स्पंज" कहते थे। यह उपनाम उन्हें विचारों और तकनीकों को जहां भी मिले उन्हें आत्मसात करने की उनकी क्षमता के लिए दिया गया था।

जैक्सन की मुख्य प्रेरणाएँ जेम्स ब्राउन, मार्सेल मार्सेउ, जीन केली हैं, और शायद यह कई लोगों को आश्चर्यचकित करेगा - विभिन्न शास्त्रीय बैले नर्तक। उनके कई प्रशंसकों को यह नहीं पता है कि उन्होंने मूल रूप से "बेरिशनिकोव की तरह समुद्री डाकू" और "फ्रेड एस्टायर की तरह टैप-डांस" करने की कोशिश की थी, लेकिन बुरी तरह असफल रहे। हालाँकि, अपनी अनूठी शैली के प्रति उनके समर्पण ने उन्हें वह प्रसिद्धि दिलाई जो वे चाहते थे, और आज उनका नाम एल्विस और बीटल्स जैसे लोकप्रिय संगीत के अन्य दिग्गजों के साथ खड़ा है, और उन्हें सभी समय के सबसे महान पॉप आइकन में से एक माना जाता है।

4. जोकिन कोर्टेस


जोक्विन कॉर्टेज़ इस सूची में सबसे कम उम्र के नर्तक हैं, लेकिन अभी भी अपनी विरासत के निर्माण की प्रक्रिया में होने के बावजूद, वह इतिहास के उन कुछ नर्तकों में से एक हैं जो महिलाओं और पुरुषों द्वारा समान रूप से पसंद किए जाने वाले अभूतपूर्व सेक्स प्रतीक बन गए हैं। एले मैकफर्सन ने इसे "वॉकिंग सेक्स" के रूप में वर्णित किया; मैडोना और जेनिफर लोपेज ने सार्वजनिक रूप से उनकी सराहना की है, जबकि नाओमी कैंपबेल और मीरा सोरविनो उन महिलाओं में से हैं जिनके दिल तोड़ने की अफवाह है।

यह कहना सुरक्षित है कि कोर्टेस न केवल सभी समय के सबसे महान फ्लेमेंको नर्तकों में से एक है, बल्कि वह भी है जिसने लोकप्रिय संस्कृति में फ्लेमेंको की जगह पक्की की है। उनके पुरुष प्रशंसकों में टारनटिनो, अरमानी, बर्टोलुची, अल पचिनो, एंटोनियो बैंडेरस और स्टिंग शामिल हैं। उनके कई प्रशंसक उन्हें फ्लेमेंको का देवता या केवल सेक्स का देवता कहते हैं, और यदि आपको उनका कोई शो देखने का मौका मिले, तो आप समझ जाएंगे कि ऐसा क्यों है। हालाँकि, चौवालीस साल की उम्र में, कॉर्टेज़ कुंवारे हैं, उन्होंने कहा कि "नृत्य मेरी पत्नी है, मेरी एकमात्र महिला है।"

3. फ्रेड एस्टायर और जिंजर रोजर्स


निःसंदेह, एस्टायर और रोजर्स नर्तकों की एक अद्वितीय जोड़ी थे। ऐसा कहा जाता है कि "उसने उसे आकर्षण दिया, और उसने उसे सेक्स अपील दी।" उन्होंने प्राइम टाइम में नृत्य को जनता के लिए और अधिक आकर्षक बना दिया। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण था कि रोजर्स ने अपने अभिनय कौशल का उपयोग नृत्य में किया, और यह धारणा दी कि एस्टायर के साथ नृत्य करना उनके जीवन का सबसे सुखद क्षण था।

युग ने भी उनकी लोकप्रियता को बढ़ाने में योगदान दिया, महान अवसाद के दौरान, कई अमेरिकियों ने अपनी जरूरतों को पूरा करने की कोशिश की - और इन दो नर्तकियों ने लोगों को थोड़ी देर के लिए निराशाजनक वास्तविकता को भूलने और मौज-मस्ती करने का मौका दिया।

2. मिखाइल बेरिशनिकोव


मिखाइल बेरिशनिकोव सर्वकालिक महानतम बैले नर्तकों में से एक हैं, जिन्हें कई आलोचक सबसे महान मानते हैं। लातविया में जन्मे बैरिशनिकोव ने 1967 में मरिंस्की थिएटर में शामिल होने से पहले सेंट पीटर्सबर्ग (तब लेनिनग्राद के नाम से जाना जाता था) में रूसी बैले की वागनोवा अकादमी में बैले का अध्ययन किया था। तब से, उन्होंने दर्जनों बैले में प्रमुख भूमिकाएँ निभाई हैं। उन्होंने 1970 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में बैले को लोकप्रिय संस्कृति में लाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और दो दशकों से अधिक समय तक कला का चेहरा भी रहे। बेरिशनिकोव शायद हमारे समय के सबसे प्रभावशाली नर्तक हैं।

1. रुडोल्फ नुरेयेव


बैरिशनिकोव ने आलोचकों और साथी नर्तकियों का दिल जीत लिया और रुडोल्फ नुरेयेव दुनिया भर के लाखों आम लोगों को आकर्षित करने में सक्षम थे। रूसी मूल की नर्तकी 20 साल की उम्र में मरिंस्की थिएटर में एकल कलाकार बन गई। 1961 में जब उनकी निजी जिंदगी ने उन्हें चर्चा का विषय बना दिया करीबी ध्यानसोवियत अधिकारियों से, उन्होंने पेरिस में राजनीतिक शरण मांगी, और फिर ग्रैंड बैले डू मार्क्विस डी क्यूवास के साथ दौरा किया ( ग्रैंड बैलेडु मार्क्विस डी क्यूवास)।

1970 के दशक में उन्होंने फिल्म उद्योग में कदम रखा। अधिकांश आलोचकों का तर्क है कि तकनीकी रूप से वह बैरिशनिकोव जितने अच्छे नहीं थे, लेकिन नुरेयेव फिर भी अपने अद्भुत करिश्मे और भावनात्मक प्रदर्शन से भीड़ को मोहित करने में कामयाब रहे। नुरेयेव और फोन्टेन का बैले रोमियो और जूलियट आज भी बैले के इतिहास में सबसे शक्तिशाली और भावनात्मक युगल प्रदर्शनों में से एक है।

दुर्भाग्य से, नुरेयेव एचआईवी संक्रमण के पहले पीड़ितों में से एक थे और 1993 में एड्स से उनकी मृत्यु हो गई। बीस साल बाद, हम अभी भी उनके द्वारा छोड़ी गई अविश्वसनीय विरासत को देख सकते हैं।

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डॉनी बर्न्स


डॉनी बर्न्स एक स्कॉटिश पेशेवर कलाकार हैं। बॉलरूम नृत्यजो लैटिन नृत्य में माहिर हैं। वह और उनके पूर्व डांस पार्टनर गेन्नोर फेयरवेदर रिकॉर्ड सोलह बार प्रोफेशनल लैटिन डांस वर्ल्ड चैंपियन रहे हैं। पर इस पलवह विश्व नृत्य परिषद के अध्यक्ष हैं, और डांसिंग विद द स्टार्स के बारहवें सीज़न में भी दिखाई दिए।

उन्हें अब तक का सबसे महान बॉलरूम डांसर माना जाता है, और अपने साथी के साथ उनके चैंपियनशिप डांस को अब क्लासिक माना जाता है। लेकिन बर्न्स के लिए चीजें हमेशा अच्छी नहीं रहीं। डेली सन के साथ एक साक्षात्कार के दौरान उन्होंने स्वीकार किया, "मैंने ऐसा कभी नहीं सोचा था छोटा लड़काहैमिल्टन से मैं अपने जीवन में जो अनुभव किया है उसका कम से कम कुछ हिस्सा अनुभव कर सकूंगा। मुझे स्कूल में लगातार चिढ़ाया जाता था और मैं अक्सर झगड़ती थी क्योंकि मैं यह साबित करना चाहती थी कि मैं "डांसिंग क्वीन" नहीं हूं।

यह कहना सुरक्षित है कि आज उन्हें इस तरह के विशेषण पर कोई आपत्ति नहीं होगी, क्योंकि डॉनी बर्न्स को अब "नृत्य का राजा" माना जाता है।