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मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली की रचना। बैले डांसर मरिंस्की थिएटर क्यों छोड़ते हैं?

मरिंस्की ओपेरा हाउसमास्को में बैले "अन्ना कारेनिना" लाया। वह प्रतिष्ठित पुरस्कार के लिए प्रतिस्पर्धा करेंगे" सुनहरा मुखौटा"40 साल पहले, रोडियन शेड्रिन ने संगीत लिखा और माया प्लिस्त्स्काया को बैले प्रस्तुत किया। वह करेनिना नृत्य करने वाली पहली महिला थीं। अब मुख्य पार्टीतीन सितारों का प्रदर्शन करें। मंच पर लगभग कोई सजावट नहीं है। मुख्य बात नृत्य, उज्ज्वल और भावुक है।

वह स्वीकार करती हैं कि उन्होंने 19वीं शताब्दी में जीने का सपना देखा होगा, अगर केवल इस तरह के कपड़े और टोपी के लिए। एकातेरिना कोंडोरोवा, मरिंस्की थिएटर की एक उभरती हुई स्टार, के पास एक विशाल बैग में बैले जूते हैं, 6 जोड़े, जितने आपको इस पागल ताल प्रदर्शन के लिए चाहिए, और टॉल्स्टॉय की घिसी हुई मात्रा। उसकी करेनिना कामुक और स्वार्थी है।

मरिंस्की थिएटर डायना विश्नेवा की प्राइमा के लिए अन्ना कारेनिना एक नर्वस ब्रेकडाउन के कगार पर एक महिला है।

"वह अपने बेटे और व्रोनस्की के लिए परिवार के लिए प्यार के बीच तड़प रही है - यह एक महिला है जो कगार पर है," प्राइमा बैलेरिना कहती हैं बैले मंडलीमरिंस्की थिएटर, लोक कलाकाररूसी डायना विश्नेवा।

अकेले मौन में बैले वर्ग Uliana Lopatkina केंद्रित व विचारशील हैं। मुझे यकीन है कि ऐसा है मजबूत महिलायें, जैसा कि उसके करेनिना आज रहते हैं, और हालांकि वे जींस पहनते हैं और कार चलाते हैं, फिर भी वे सच्चे प्यार का सपना देखते हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में प्रीमियर पर भी, उनके नृत्य की प्रशंसा की गई थी, जिसके लिए यह बैले 40 साल पहले शेड्रिन द्वारा लिखा गया था। पहली अन्ना करिनेना - माया प्लिस्त्स्काया।

कोरियोग्राफर एलेक्सी रतनमस्की ने टॉल्स्टॉय के उपन्यास को अंत से नृत्य करने का फैसला किया। अन्ना अब जीवित नहीं हैं। और व्रोनस्की उनके सर्व-उपभोग वाले जुनून को याद करते हैं, जो मंच पर एक घातक बैठक के साथ शुरू हुआ। मंच पर कम से कम दृश्य हैं, और जिस दुनिया में अन्ना और अन्य पात्र मौजूद हैं, उन्हें वीडियो अनुमानों की मदद से बनाया गया है - स्टेशन, करेनिन्स हाउस, हिप्पोड्रोम। और घटनाएँ स्वयं पहियों की आवाज़ के साथ बड़ी तेज़ी से आगे बढ़ती हैं।

रेलवे वैगन में जीवन का आकार- त्रासदी का एक पूर्ण चरित्र और सबसे प्रभावशाली छवियों में से एक। वह पाले से ढकी खिड़कियों से दर्शकों की ओर रुख करेंगे, फिर प्रथम श्रेणी के डिब्बे की आरामदायक दुनिया। और यह अपना जीवन जीने जैसा है।

कंडक्टर के स्टैंड के पीछे उस्ताद वालेरी गेर्गिएव हैं। आखिरकार, यह उनका विचार था कि मरिंस्की थिएटर के मंच पर आधुनिक "अन्ना कारेनिना" - एक बैले जो तुरंत पूरे यूरोप में हिट हो गया।

“मुझे ऐसा लगता है कि मॉस्को थिएटर के लिए भी यह कुछ हद तक है दिलचस्प यात्रातीन प्रदर्शनों के लिए, अगर कोई तीनों को देखने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली है, - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ने कहा, कलात्मक निर्देशकमरिंस्की थिएटर वालेरी गेर्गिएव। "शायद यह बैले प्रेमियों के लिए दिलचस्प होगा और शायद तीन बार एक ही प्रदर्शन के माध्यम से एक रोमांचक यात्रा भी।"

तीन आने। आवेगी - डायना विश्नेवा, भावुक - एकातेरिना कंदौरोवा, राजसी - उलियाना लोपाटकिना - स्टैनिस्लावस्की थिएटर के मंच पर, एक पंक्ति में तीन शामों के लिए, एक महिला की प्रेम कहानी तीन प्राइमा मरिंका द्वारा बताई जाएगी - शानदार और पूरी तरह से अलग।

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भूले हुए बैले

आप काम करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग से दक्षिण कोरिया चले गए। हमारे बैले नर्तकियों के बीच एशिया अब कितना लोकप्रिय है?

ईमानदार होने के लिए, मेरे सहयोगी कई बार यूरोप और यूएसए जाते हैं। में दक्षिण कोरियाबैले केवल लगभग 50 साल पुराना है, और यूनिवर्सल बैले कंपनी (दक्षिण कोरिया की सबसे बड़ी बैले कंपनी, सियोल में स्थित है। - एड।), जहां मैं अब काम करता हूं, 33 साल पुराना है। इसके अलावा, देश में कोरियाई भी है राष्ट्रीय बैलेजहां केवल कोरियाई काम कर सकते हैं। कोई भेदभाव नहीं: समान कंपनियां अन्य देशों में मौजूद हैं, उदाहरण के लिए फ्रांस में। वहाँ भी, केवल फ्रेंच नृत्य।

- आपने मरिंस्की थिएटर छोड़ने का फैसला क्यों किया?

यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि मेरे सहयोगी को यूनिवर्सल बैले में नौकरी मिल गई। एक दिन मैंने उनसे पूछा कि क्या उन्हें वहां डांसर्स की जरूरत है। मैंने अपने प्रदर्शन का एक वीडियो कंपनी को भेजा, और जल्द ही मुझे काम पर बुलाया गया। मैं तुरंत सहमत हो गया, क्योंकि लंबे समय से मैं अपने बैले जीवन को बदलना चाहता था बेहतर पक्ष. और कंपनी "यूनिवर्सल बैले" एक बहुत ही समृद्ध प्रदर्शनों की सूची में बदल गई: नृत्य करने के लिए कुछ है।

समस्या यह है कि मरिंस्की थिएटर में इस पलबैले की तुलना में ओपेरा और संगीत पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जिसे भुला दिया गया लगता है। सबसे पहले, मरिंस्की थिएटर में अभी भी नए प्रदर्शनों का मंचन किया गया था, कोरियोग्राफरों को आमंत्रित किया गया था, जिनमें विदेशी भी शामिल थे। लेकिन फिर यह सब ठप हो गया।

एलेक्सी रतनमस्की (अमेरिकन बैले थियेटर के स्थायी कोरियोग्राफर। - एड।) दो साल पहले आने वाले प्रतिष्ठित कोरियोग्राफर थे। उन्होंने मरिंस्की थिएटर में दमित्री शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए कॉन्सर्टो डीएससीएच बैले का मंचन किया। काफी देर तक मैंने उसी में डांस किया शास्त्रीय प्रस्तुतियों. लेकिन मैं कुछ नए प्रदर्शनों की सूची, आधुनिक कोरियोग्राफी भी चाहता था।

लेकिन अगर हमारे पास एक अद्भुत क्लासिक है - "द नटक्रैकर", "द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय", " स्वान झील"इसलिए हो सकता है समकालीन कोरियोग्राफीऔर जरूरत नहीं है?

नए प्रदर्शनों के बिना थिएटर और कलाकारों का कोई विकास नहीं होगा। विदेश में इसे समझें। उदाहरण के लिए, दक्षिण कोरिया में हमने हाल ही में जिरी किलियन (चेक नर्तक और कोरियोग्राफर - एड।) द्वारा "लिटिल डेथ" नृत्य किया। यह आधुनिक क्लासिक, जो दुनिया के कई देशों के सिनेमाघरों में जाती है। लेकिन किसी कारण से मरिंस्की में नहीं। और यहाँ, अन्य बातों के अलावा, केनेथ मैकमिलन (ब्रिटिश कोरियोग्राफर, निर्देशक) द्वारा निर्देशित बैले "रोमियो एंड जूलियट" है रॉयल बैले 1970-1977 में। - एड।), जॉन न्यूमियर द्वारा "यूजीन वनगिन" (कोरियोग्राफर, 1973 से हैम्बर्ग बैले के प्रमुख। - एड।), मध्य में, थोड़ा ऊंचा ("बीच में कुछ ऊंचा") विलियम फोर्सिथ (अमेरिकी कोरियोग्राफर, उनके दूरदर्शिता कंपनी की मंडली बैले के क्षेत्र में प्रयोग कर रही है समकालीन नृत्य. - ईडी।)।

फैक्ट्री गेरिएव

- क्या हम बैले प्रांत बन रहे हैं?

मैं ऐसा नहीं कहूंगा। यह सिर्फ इतना है कि मरिंस्की थिएटर एक तरह की फैक्ट्री में बदल रहा है। एक महीने में एक कलाकार के पास 30-35 हो सकते हैं बैले प्रदर्शन. उदाहरण के लिए, मुझे कभी-कभी दिन में दो बार भी परफॉर्म करना पड़ता था। पहले तो एक महीने पहले ही इस तरह के तनावपूर्ण पोस्टर को खोलकर लोगों ने गोल आंखों को हैरान कर दिया। लेकिन एक को हर चीज की आदत हो जाती है। समय के साथ हमें यही आदत हो गई। हर दिन वे काम करते थे, मंच पर जाते थे, जो उन्हें करना होता था वह करते थे। लेकिन किसी के पास नया प्रदर्शन तैयार करने के लिए पर्याप्त समय या ऊर्जा नहीं थी, क्योंकि पुरानी चीजें, प्रदर्शनों की सूची जो मंचित की जा रही है, उसका भी पूर्वाभ्यास करने की आवश्यकता है। इस नियमित नीरस काम के कारण कई बैले नर्तकियों ने ठीक छोड़ दिया।

प्रति माह 6-7 प्रदर्शन होते हैं। और हम उनमें से प्रत्येक के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी करते हैं, क्योंकि समय अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, हाल ही में उन्होंने एक आधुनिक कार्यक्रम में नृत्य किया, और प्रत्येक विदेशी कोरियोग्राफर से (जिनके प्रदर्शन इस कार्यक्रम में शामिल थे। - एड।) एक सहायक आया, जिसके साथ हमने एक साथ काम किया: उन्होंने कुछ बारीकियों, विवरणों को समझाया। जनवरी से, जब से मैं यहाँ हूँ, मैंने पहले ही बहुत सारी भावनाएँ प्राप्त कर ली हैं और बहुत सी चीज़ें नृत्य की हैं!

- आपको क्या लगता है कि मरिंस्की थिएटर में ऐसा कन्वेयर बेल्ट क्यों है?

यह सिर्फ इतना है कि वह व्यक्ति जो थिएटर के प्रमुख के रूप में है (वालेरी गेर्गिएव। - एड।) वही है। वह बहुत कुशल है। एक दिन वह एक बैठक में मास्को में है, तीन घंटे बाद वह म्यूनिख के लिए उड़ान भरता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, और पांच घंटे बाद फिर से मास्को में रिसेप्शन पर। उन्होंने स्पष्ट रूप से निर्णय लिया कि उनके थिएटर को बहुत सक्रिय रूप से काम करना चाहिए। बेशक, यह बुरा नहीं है। लेकिन कभी-कभी मुझे मरिंस्की थिएटर में एक खनिक की तरह महसूस हुआ: मैंने सुबह से रात तक काम किया। उदाहरण के लिए, वह अक्सर सुबह 10 बजे घर से निकल जाता था और आधी रात को लौटता था। बेशक, यह बहुत कठिन था। वहीं दूसरी तरफ दुनिया के किसी भी थिएटर की अपनी समस्याएं होती हैं।

"उत्तर कोरियाई बम यहाँ डरते नहीं हैं"

दक्षिण कोरिया में साथी नर्तकियों ने आपका स्वागत कैसे किया? क्या आप में कोई दिलचस्पी बढ़ी है, क्योंकि आप मरिंस्की थिएटर से हैं?

मुझे कोई विशेष उत्साह नजर नहीं आया। शायद पहले के यूरोपीय बैले दुनियाकोरिया एक जिज्ञासा थे, लेकिन अब हर कोई लंबे समय से हमारा आदी हो गया है। उदाहरण के लिए, यूनिवर्सल बैले में, लगभग आधे नर्तक यूरोप से आए थे। अमेरिकी भी हैं। वैसे, कोरियाई बैले में रूसी बैले से बहुत कुछ लिया जाता है। विशेष रूप से, यहाँ मरिंस्की थिएटर की कई प्रस्तुतियाँ हैं। इसलिए, मेरे लिए यहां बहुत आसान है: मैंने मरिंस्की थिएटर में द नटक्रैकर या डॉन क्विक्सोट को नृत्य किया, और मैं यहां नृत्य करता हूं।

- कोरियाई हमारे नर्तकियों को क्या शर्तें प्रदान करते हैं?

स्थितियाँ बहुत अच्छी हैं, इस लिहाज से वे बहुत अच्छी हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने मुझे तुरंत आवास प्रदान किया - एक छोटा सा अपार्टमेंट, अच्छा वेतन, जो सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में कई गुना अधिक है (हालांकि, यहां कीमतें अधिक हैं), और चिकित्सा बीमा। मरिंस्की थिएटर में, बैले डांसर्स ने भी इसे किया। उदाहरण के लिए, कुछ साल पहले मेरे घुटने का ऑपरेशन हुआ था।

- क्या रूस या दक्षिण कोरिया में बैले की दुनिया में प्रतिस्पर्धा अधिक है?

प्रतिस्पर्धा हर जगह है, इसके बिना आप आगे नहीं बढ़ सकते। लेकिन वह फिट और स्वस्थ हैं। मुझे सेंट पीटर्सबर्ग या सियोल में अपनी पीठ के पीछे कोई तिरछी नजर या बातचीत महसूस नहीं हुई। लेकिन अगर वे मेरे बारे में कुछ भी कहते हैं, तो मैं काम में इतना डूबा रहता हूं कि मुझे इसकी भनक तक नहीं लगती। सामान्य तौर पर, नुकीले जूते और धुंधले सूट में कांच के टुकड़ों के बारे में कहानियाँ एक मिथक हैं। बैले में अपने पूरे करियर में मैंने कभी इसका सामना नहीं किया। और मैंने इसके बारे में सुना भी नहीं था। कोई आधार नहीं।

- एशिया एक पूरी तरह से अलग दुनिया है। दक्षिण कोरिया में आपके लिए किस चीज़ की आदत डालना सबसे मुश्किल था?

जब मरिंस्की थिएटर के सहयोगियों को मेरे जाने के बारे में पता चला, तो उन्होंने कहा कि मेरे लिए वहां रहना मनोवैज्ञानिक रूप से बहुत कठिन होगा। लेकिन सियोल में, मैं अपने पेशे में इतना डूबा हुआ था कि मुझे कुछ भी महसूस नहीं हो रहा था। मैं इस सेंट पीटर्सबर्ग दौड़ के बिना ही नृत्य करता हूं और बिल्कुल खुश महसूस करता हूं। जब तक आपको भाषा सीखने की आवश्यकता न हो। लेकिन कोरिया में आप इसके बिना रह सकते हैं। तथ्य यह है कि स्थानीय लोग बहुत मिलनसार हैं। जैसे ही वे तुरंत फिट होते हैं, मेट्रो या सड़क पर खो जाने लायक हो जाते हैं अंग्रेजी भाषामदद की पेशकश करें, पूछें कि मुझे कहां जाना है।

- और वे कैसे व्यवहार करते हैं उत्तर कोरिया? क्या आप ऐसे कठिन पड़ोसी से तनाव महसूस करते हैं?

नहीं। मुझे ऐसा लगता है कि कोई इसके बारे में सोचता भी नहीं है और कोरियाई बमों से नहीं डरता। यहां सब कुछ बहुत शांत है और ऐसा लगता है कि कुछ भी नहीं हो रहा है। कोई आतंकवादी हमला नहीं है, कोई आपदा नहीं है, कोई भी नहीं प्रमुख घोटालों. लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि यह यहाँ इतना आरामदायक है, मैं अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग, अपने परिवार और मरिंस्की को याद करता हूँ। इस थिएटर ने वाकई मुझे बहुत कुछ दिया है। मैंने वहां अध्ययन किया, अनुभव प्राप्त किया, अपना स्वाद बनाया, मैंने वहां नृत्य किया। और यह हमेशा के लिए मेरी स्मृति में रहेगा।

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मरिंस्की थियेट्रिकल बैले, मरिंस्की थिएटर बैले
Mariinsky रंगमंच के बैले ट्रूप का इतिहास अदालत के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ, जहां कई पेशेवर नर्तकियों और नर्तकियों ने भाग लिया, जो 1738 में महारानी अन्ना इयोनोव्ना द्वारा स्थापना के बाद दिखाई दिए। डांस स्कूलफ्रांसीसी शिक्षक जीन-बैप्टिस्ट लांडे के मार्गदर्शन में।

बैले ट्रूप थिएटर का हिस्सा था:

पीटर्सबर्ग बोल्शोई थियेटर (स्टोन; 1783 से),
1860 से मरिंस्की थिएटर,
स्टेट मरिंस्की थिएटर (1917 से), जिसे 1920 में राज्य का नाम दिया गया था शैक्षणिक रंगमंचओपेरा और बैले (1935 से एस। एम। किरोव के नाम पर), और 1992 में अपना पूर्व नाम - मरिंस्की थिएटर वापस कर दिया।

1 19वीं शताब्दी
2 XX सदी
3 21वीं सदी
- 3.1 बैले डांसर
  - 3.1.1 बैलेरिना और प्रीमियर
  - 3.1.2 पहले एकल कलाकार
  - 3.1.3 दूसरे एकल कलाकार
  - 3.1.4 चरित्र नृत्य एकल कलाकार
  - 3.1.5 दिग्गज
4 यह भी देखें
5 नोट्स
6 लिंक

19 वीं सदी

रिकार्डो ड्रिगो, 1894 लेव इवानोव, 1885 सीज़र पुगनी, 1840 मारियस पेटिपा, 1898 लियोन मिंकस, 1865 प्योत्र त्चिकोवस्की अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव

श्री एल डिडलो का सेंट पीटर्सबर्ग बैले के विकास पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। डिडेलोट की नृत्य कविताएँ "ज़ेफायर एंड फ्लोरा" (1804), "क्यूपिड एंड साइके" (1809), "एसिस एंड गैलाटिया" (1816) कावोस ने रोमांटिकतावाद की शुरुआत का पूर्वाभास दिया। 1823 थिएटर ने बैले का मंचन किया " काकेशस का कैदी, या दुल्हन की छाया "संगीत के लिए। कावोस (1823)। डिडेलोट द्वारा बनाए गए प्रदर्शनों की सूची में एम। आई। डेनिलोवा, ई। आई। इस्तोमिना, ई। ए। तेलेशोवा, ए.एस. 1837 में, इतालवी कोरियोग्राफर एफ। टैग्लियोनी और उनकी बेटी एम। टैग्लियोनी ने सेंट पीटर्सबर्ग में बैले ला सिलफाइड दिखाया। 1842 बैले "गिजेल" में, जे। कोरली और जे। पेरोट द्वारा मंचित, ई। आई। आंद्रेयानोवा ने सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1848-1859 में, सेंट पीटर्सबर्ग बैले का नेतृत्व जे। पेरोट ने किया था, जिन्होंने पुगनी द्वारा बैले एस्मेराल्डा, कैटरीना और फॉस्ट का मंचन किया था। 1859 में, बैले का नेतृत्व कोरियोग्राफर ए। सेंट-लियोन ने किया था, उन्होंने बैले द लिटिल हंपबैक हॉर्स (1864) का मंचन किया और सुनहरी मछली» (1867)। मारियस पेटिपा (1847 से एक बैले एकल कलाकार, फिर एक बैले मास्टर, 1869-1903 में - थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर) पेरो और सेंट-लियोन के उत्तराधिकारी बने।

रूस में अपने प्रवास के दौरान, मारियस पेटिपा ने शाही मंच पर बैले का मंचन किया: 1862 में सीज़र पुगनी के संगीत के लिए फिरौन की बेटी; 1868 में सीज़र पुगनी द्वारा "किंग कैंडावल"; एल.एफ. मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट", 1869; सीज़र पुगनी द्वारा "टू स्टार्स", 1871; एल.एफ. मिंकस द्वारा "ला बायडेरे", 1877; "द स्लीपिंग ब्यूटी ऑफ पी. आई. त्चिकोवस्की, ड्रिगो द्वारा संपादित, (1890-1895), लेव इवानोव (इवानोव का पाठ - पहले अधिनियम का दूसरा दृश्य, दूसरे अधिनियम में वेनिस और हंगेरियन नृत्य, तीसरा अधिनियम) के सहयोग से I और III कार्य करता है , एपोथोसिस को छोड़कर); "स्वान लेक" (एल.आई. इवानोव के साथ, 1895); ए.के. ग्लेज़ुनोव के संगीत के लिए "रेमोंडा", 1898; एडम, पुगनी, ड्रिगो, डेलिबेस, पीटर ओल्डेनबर्गस्की के संगीत के लिए "ले कॉर्सेयर" , मिंकस और ट्रुबेट्सकोय, 1898; डेल्डेवेज़ द्वारा "पाक्विटा", 1899; ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा "डेमिस के परीक्षण", 1900; ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा "द फोर सीज़न्स" (फोर सीज़न्स), 1900;) ड्रिगो, 1900; "मिस्टर ड्यूप्रेज़" चेले", 1900; "मैजिक मिरर" कोरेशचेंको, 1904; "द रोज़बड रोमांस", ड्रिगो (प्रीमियर नहीं हुआ)।

मारियस पेटिपा के बैले की मांग की उच्च व्यावसायिकतामंडली, जिसे क्रिश्चियन इओगनसन, एनरिको सेचेती की शैक्षणिक प्रतिभाओं की बदौलत हासिल किया गया था। पेटिपा और इवानोव द्वारा बैले का प्रदर्शन किया गया: एम। सुरोवशिकोवा-पेटिपा, एकातेरिना वज़ेम, ई.पी. सोकोलोवा, वी.ए. निकितिना, मारिया पेटिपा, पीए गेर्ड्ट, पी.के.

20 वीं सदी

ए. वी. शिरैव, 1904 ए. ए. गोर्स्की, 1906 मिखाइल फॉकिन, 1909

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अकादमिक परंपराओं के रखवाले कलाकार थे: ओल्गा प्रेब्राज़ेंस्काया (1871-1962), मटिल्डा क्शेसिंस्काया, वेरा ट्रेफिलोवा, यू.एन. सेडोवा, एग्रीपिना वैगनोवा, एल.एन. एगोरोवा, एन.जी. लेगाट, एस.के. (1897-1959), ओल्गा स्पेसित्सेवा (1895-1991) (5 जुलाई (18), 1895 - 16 सितंबर, 1991)

मिखाइल फॉकिन नए रूपों की तलाश में आधुनिक पर निर्भर थे कला. कोरियोग्राफर का पसंदीदा स्टेज फॉर्म था एक-एक्ट बैलेस्पष्ट रूप से व्यक्त शैलीगत रंग के साथ लैकोनिक निरंतर कार्रवाई के साथ।

मिखाइल फॉकिन बैले के मालिक हैं: आर्मिडा का मंडप, 1907; "चोपिनियाना", 1908; मिस्र की रातें, 1908; "कार्निवल", 1910; "पेत्रुस्का", 1911; ओपेरा "प्रिंस इगोर", 1909 में "पोलोवेट्सियन डांस"। तमारा कारसवीना, वास्लाव निजिंस्की और अन्ना पावलोवा फॉकिन के बैले में प्रसिद्ध हुए।

लुडविग मिंकस (एम। पेटिपा द्वारा बैले पर आधारित) के संगीत के लिए बैले "डॉन क्विक्सोट" का पहला अभिनय 1900 में अलेक्जेंडर गोर्स्की के संस्करण में उनके समकालीनों तक पहुंचा।

बाद में, 1963 में, द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स का मंचन किया गया (अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा, मिखाइलोव, बाल्टाचेव और ब्रूस्किन द्वारा पुनर्जीवित।

1924 से, फ्योडोर लोपुखोव ने थिएटर में प्रदर्शनों का मंचन किया, जिसका पहला निर्माण "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (संगीत - मामूली मुसोर्स्की) नाटक था; फिर 1927 में - "द आइस मेडेन"; 1929 - "रेड पोपी", पोनोमारेव और लियोन्टीव के साथ; 1931 - "बोल्ट", संगीत - दिमित्री शोस्ताकोविच, 1944 - जी। गर्टेल (लेनिनग्रैडस्की मैली) के संगीत के लिए "व्यर्थ एहतियात" ओपेरा थियेटरऑरेनबर्ग और लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में निकासी में। एस एम किरोव); 1947 - "स्प्रिंग टेल" संगीत। बी Asafyeva (के अनुसार संगीत सामग्रीत्चिकोवस्की) (लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस. एम. किरोव के नाम पर रखा गया है)

बाद के पहले वर्षों में अक्टूबर क्रांति 1917 में, विरासत को संरक्षित करने के कार्य के साथ थिएटर का सामना करना पड़ा। प्रमुख कलाकारों ने थिएटर में काम किया: ई. विले, ई.पी. गर्ड्ट, प्योत्र गुसेव, ए.वी. लोपुखोव, ई.एम. लुकोम, ओ.पी. मुंगालोवा, वी.आई.

1930 में, कोरियोग्राफर वासिली वेनोनेन, लियोनिद याकूबसन और वीपी चेसनोकोव ने दमित्री शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए गोल्डन एज बैले का मंचन किया।

1932 से 1942 तक बैले का मंचन किया गया: द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस, कोरियोग्राफर वासिली वेनोनेन, 1932; बख्शीसराय का फाउंटेन, कोरियोग्राफर रोस्टिस्लाव ज़खारोव, 1934; 1939 में - "लॉरेंसिया", कोरियोग्राफर वख्तंग चबुकियानी।

1940 में कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोवस्की ने बैले रोमियो और जूलियट का मंचन किया। बाद में, 1975 में शिमोन कपलान द्वारा इस प्रदर्शन को फिर से शुरू किया गया।

महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धकलाकार शेष हैं लेनिनग्राद को घेर लिया, O. G. जॉर्डन के नेतृत्व में मोर्चे पर गए, कारखानों और अस्पतालों में प्रदर्शन किया। मुख्य टीम को पर्म ले जाया गया, जहां 1942 में कोरियोग्राफर नीना अनिसिमोवा द्वारा "गायेन" के प्रदर्शन का मंचन किया गया था

1920-1940 की अवधि के थिएटर के बैले एकल कलाकार ए. वाई. वागनोवा, एमएफ रोमानोवा, ई.पी. , एन. ए. जुबकोवस्की, ओ. जी. जॉर्डन, मरीना शिमोनोवा, कॉन्स्टेंटिन सर्गेव, गैलिना उलानोवा, वख्तंग चबुकियानी और अल्ला शेलेस्ट, तात्याना वेचेस्लोवा।

1941 में, सेंट पीटर्सबर्ग शिक्षक मारिया कोझुखोवा की कक्षा में मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक करने के बाद, इन्ना जुबकोवस्काया ने थिएटर में प्रवेश किया।

युद्ध के बाद की अवधि में, किरोव थियेटर के बैले प्रदर्शनों की सूची में नई प्रस्तुतियाँ दिखाई दीं जिनमें नृत्य किया गया: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgaapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. एन बी यस्त्रेबोवा।

में नवीनतम रिलीज़ 50 के दशक में वागनोवा, दो नाम सामने आए और चमक उठी: इरिना कोलपाकोवा और अल्ला ओसिपेंको, 1957 सीज़न के बाद से, वी.एस. कोस्त्रोवित्स्काया गैब्रिएला कोमलेवा के एक छात्र, 1958 में एन. थिएटर में दिखाई दिया, 1959 में ई। वी। शिरिपिना ने भविष्य जारी किया विश्व का सितारानतालिया मकारोव, 1963 में एल। एम। टुनटिना नताल्या बोलशकोवा की एक छात्रा, 1966 में थिएटर में दिखाई दी - उसी शिक्षक एलेना एवेटेवा की एक छात्रा, 1970 में एन। . उसी शिक्षक ल्यूडमिला सेमेन्याका के स्नातक ने थिएटर में नृत्य किया, अलेक्जेंडर पुश्किन रुडोल्फ नुरेयेव के छात्रों ने किरोव बैले में काम किया, 1958 से और मिखाइल बेरिशनिकोव ने 1967 से, 1958 से - यूरी सोलोवोव (बोरिस शावरोव का छात्र)।

80 के दशक में थिएटर आया आने वाली पीढ़ी, नए सितारों में अल्टनाई असाइलमूरतोवा, फारुख रुज़िमातोव, एलेना पंकोवा, झन्ना अयूपोवा, लारिसा लेझनीना, अन्ना पोलिकारपोवा।

XXI सदी

थिएटर के बैले मंडली में नई सहस्राब्दी में: उलियाना लोपाटकिना, डायना विश्नेवा, यूलिया मखालिना, अलीना सोमोवा और विक्टोरिया टेरेशकिना।

बैले डांसर

2016 के लिए, निम्नलिखित कलाकार मरिंस्की बैले का आधार बनाते हैं:

बैलेरिना और प्रीमियर

एकातेरिना कोंडोरोवा
उलियाना लोपाटकिना
जूलिया मखालिना
डारिया पावेलेंको
ओक्साना स्कोरिक
अलीना सोमोवा
विक्टोरिया टेरेशकिना
डायना विश्नेवा
तैमूर अस्केरोव
एवगेनी इवानचेंको
किमिन किम
इगोर कोलब
व्लादिमीर शकीलारोव
डेनिला कोर्सुनत्सेव
डेनिस मतविनेको (अतिथि एकल कलाकार)

पहले एकल कलाकार

दूसरा एकल कलाकार

चरित्र नृत्य एकल कलाकार

दिग्गज

फिरौन की बेटी, 1898

प्रदर्शनों में से एक, 2005

"हंस झील", 2004

ला बयादेरे, 2011

यह सभी देखें

पीटर्सबर्ग बैले स्कूल का इतिहास

लिंक

बैले एकल कलाकार - मरिंस्की थिएटर की वेबसाइट पर

बैले के बारे में साहित्य

पद्धतिगत साहित्य	एन. पी. बाज़ारोवा ए. वाई. वागनोवा वी. एस. कोस्त्रोवित्स्काया वी. पी. मेई ए. एम. मेसेरर पी. ए. पेस्टोव ए.

बैले का इतिहास	यू। ए। बख्रुशिन एल। डी। ब्लोक एम। वी। बोरिसोग्लब्स्की ए। एल।

बैले अध्ययन बैले आलोचना	एनई अर्किना वी.वी. वंसलोव वीएम गेवस्की एपी डेमिडोव जी.एन. एल. ए. लिंकोवा ई. एल. लुत्स्काया बी. ए. लावोव-अनोखिन एन. एम. सदोव्स्काया यू. आई. स्लोनिम्स्की ए. ए. सोकोलोव-कामिंस्की आई. वी. स्टुपनिकोव ई. वाई. सुरिट्स एन.

संगीतज्ञ	बी. वी. असफ़िएव वी. एम. बोगदानोव-बेरेज़ोव्स्की आई. आई. सोलर्टिंस्की एल. ए. एंटेलिस

संस्मरण साहित्य	टी.एम. वेचेस्लोवा ओ.एम. विनोग्रादोव एम.एम. गाबोविच आर.वी.

पुस्तकें पुस्तक श्रृंखला	मास्टर द्वारा किताबें और लेख सोवियत रंगमंचबैले के एकल कलाकार बैले मास्टरपीस बैले रसेस बैले सितारे थिएटर के नाम