दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीकों के विषय पर क्रॉसवर्ड। विश्व के देशों के काव्यात्मक प्रतीक

विश्व के लोगों के कलात्मक प्रतीक - वे क्या हैं? कल्पना कीजिए कि आप किसी अपरिचित देश में आ गए हैं। आपको मुख्य रूप से किसमें रुचि होगी? आपको सबसे पहले कौन से नज़ारे दिखाये जायेंगे? इस देश के लोग किसकी पूजा करते हैं और किसमें विश्वास करते हैं? कौन सी किंवदंतियाँ, मिथक और किंवदंतियाँ बताई जाती हैं? वे कैसे नाचते-गाते हैं? और भी बहुत सारे। और भी बहुत सारे।

मिस्र - पिरामिड पिरामिड नील नदी (पश्चिम) के बाएं पश्चिमी तट पर बने हैं मृतकों का क्षेत्र) और हर चीज़ पर हावी हो गया मृतकों का शहरअनगिनत कब्रें, पिरामिड, मंदिर। मिस्र के पिरामिड, मिस्र के फिरौन की कब्रें। उनमें से सबसे बड़े हैं एल गीज़ा में चेप्स, खाफ़्रे और मिकेरिन के पिरामिड, प्राचीन काल में दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक माने जाते थे। पिरामिड का निर्माण, जिसमें यूनानियों और रोमनों ने पहले से ही राजाओं और क्रूरता के अभूतपूर्व गौरव का एक स्मारक देखा था, जिसने मिस्र के पूरे लोगों को संवेदनहीन निर्माण के लिए बर्बाद कर दिया था, सबसे महत्वपूर्ण पंथ कार्य था और जाहिर तौर पर इसे व्यक्त करना था। देश और उसके शासक की रहस्यमय पहचान।

तीन में से सबसे बड़ा चेप्स के तीन पिरामिड में से सबसे बड़ा। चेप्स का पिरामिड. इसकी ऊंचाई मूल रूप से 147 मीटर थी, इसकी ऊंचाई मूल रूप से 147 मीटर थी, और आधार के किनारे की लंबाई 232 मीटर थी, और आधार के किनारे की लंबाई 232 मीटर थी। इसके निर्माण के लिए 2 मिलियन 300 हजार विशाल पत्थर लगे ब्लॉक की आवश्यकता थी, औसत वजनजिनमें से 2.5 टन। स्लैब को मोर्टार के साथ बांधा नहीं गया था, केवल एक बेहद सटीक फिट उन्हें पकड़ता है। प्राचीन समय में, पिरामिडों को पॉलिश किए गए सफेद चूना पत्थर के स्लैब से पंक्तिबद्ध किया गया था, उनके शीर्ष तांबे के स्लैब से ढके हुए थे जो सूरज में चमकते थे (केवल चेप्स के पिरामिड ने चूना पत्थर की परत को संरक्षित किया था, अरबों ने निर्माण में अन्य पिरामिडों की कोटिंग का उपयोग किया था) काहिरा में सफेद मस्जिद)। इसके निर्माण के लिए, 2 मिलियन 300 हजार विशाल पत्थर के ब्लॉक की आवश्यकता थी, जिसका औसत वजन 2.5 टन है। स्लैब को मोर्टार के साथ बांधा नहीं गया था, केवल एक बेहद सटीक फिट उन्हें पकड़ता है। प्राचीन समय में, पिरामिडों को पॉलिश किए गए सफेद चूना पत्थर के स्लैब से पंक्तिबद्ध किया गया था, उनके शीर्ष तांबे के स्लैब से ढके हुए थे जो सूरज में चमकते थे (केवल चेप्स के पिरामिड ने चूना पत्थर की परत को संरक्षित किया था, अरबों ने निर्माण में अन्य पिरामिडों की कोटिंग का उपयोग किया था) काहिरा में सफेद मस्जिद)।

खफरे के पिरामिड के पास पुरातनता और हमारे समय की सबसे बड़ी मूर्तियों में से एक उगती है, चट्टान से उकेरी गई लेटी हुई स्फिंक्स की एक आकृति जिसमें स्वयं फिरौन खफरे की चित्र विशेषताएं हैं। खफरे के पिरामिड के पास पुरातनता और हमारे समय की सबसे बड़ी मूर्तियों में से एक उगती है, चट्टान से उकेरी गई लेटी हुई स्फिंक्स की एक आकृति जिसमें स्वयं फिरौन खफरे की चित्र विशेषताएं हैं। खफरे खफरे का पिरामिड

अमेरिका - स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी - विहंगम दृश्य स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी न्यूयॉर्क हार्बर में लिबर्टी द्वीप पर स्थित एक विशाल मूर्ति है। दाहिने हाथ में जलती हुई मशाल उठाए हुए महिला के रूप में यह मूर्ति स्वतंत्रता का प्रतीक है। मूर्ति के रचयिता फ़्रांसीसी मूर्तिकारएफ बार्थोल्डी। यह प्रतिमा 1876 में अमेरिकी स्वतंत्रता की शताब्दी के अवसर पर फ्रांस द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका को दान में दी गई थी।

जापान - सकुरा सकुरा, एक प्रकार की चेरी (चेरी सेरेट)। यह मुख्य रूप से सजावटी पौधे के रूप में उगता है और इसकी खेती की जाती है सुदूर पूर्व(पेड़ जापान का प्रतीक है)। फूल गुलाबी, दोहरे, वसंत में पत्तियाँ बैंगनी, ग्रीष्म में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के होते हैं। फल अखाद्य हैं. सकुरा, एक प्रकार की चेरी (चेरी सेरेट)। यह सजावटी पौधे के रूप में उगता है और इसकी खेती मुख्य रूप से सुदूर पूर्व में की जाती है (पेड़ जापान का प्रतीक है)। फूल गुलाबी, दोहरे, वसंत में पत्तियाँ बैंगनी, ग्रीष्म में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के होते हैं। फल अखाद्य हैं.

सकुरा को जापान का कलात्मक प्रतीक माना जाता है। सकुरा को जापान का कलात्मक प्रतीक माना जाता है। सुंदर फूलगुलाबी, दोहरी, पत्तियाँ वसंत में बैंगनी, गर्मियों में हरी या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरी। सुंदर फूल गुलाबी, दोहरे, पत्ते वसंत में बैंगनी, गर्मियों में हरे या नारंगी, शरद ऋतु में बैंगनी या भूरे रंग के होते हैं। सकुरा शाखाओं के नीचे, प्रेमी इच्छाएँ करते हैं और चुंबन करते हैं। सकुरा शाखाओं के नीचे, प्रेमी इच्छाएँ करते हैं और चुंबन करते हैं। खिलती हुई चेरी की छवि का उपयोग राष्ट्रीय जापानी वेशभूषा पर भी किया जाता है। खिलती हुई चेरी की छवि का उपयोग राष्ट्रीय जापानी वेशभूषा पर भी किया जाता है। सकुरा फूल एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव कर सकता है। सकुरा फूल एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव कर सकता है।

चीन - चीन की महान दीवार चीन की महान दीवार, उत्तरी चीन में एक किले की दीवार; भव्य स्थापत्य स्मारक प्राचीन चीन. चीन की महान दीवार, उत्तरी चीन में एक किले की दीवार; प्राचीन चीन की वास्तुकला का भव्य स्मारक। लंबाई, कुछ मान्यताओं के अनुसार, लगभग 4 हजार किमी है, दूसरों के अनुसार, 6 हजार किमी से अधिक। 10 मीटर। मुख्य रूप से तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित। इ। ग्रेट का पूरी तरह से बहाल खंड चीनी दीवालबीजिंग के पास. ऊंचाई 6.6 मीटर, कुछ क्षेत्रों में 10 मीटर तक। मुख्य रूप से तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित। इ। बीजिंग के पास चीन की महान दीवार का एक हिस्सा पूरी तरह से बहाल कर दिया गया है।

नोवोडेविची कॉन्वेंट, वारिस के जन्म के सम्मान में, भविष्य के ज़ार इवान चतुर्थ, 1532 में मॉस्को के पास कोलोमेन्स्कॉय में, मोस्कवा नदी के ऊंचे किनारे पर, चर्च ऑफ द एसेंशन बनाया गया था। इसका निर्माण गतिशील रूप से ऊपर की ओर निर्देशित नए एककेंद्रित पत्थर के कूल्हे वाले मंदिरों की उपस्थिति का प्रतीक है। पास में, डायकोवो गांव में, जॉन द बैपटिस्ट के सिर काटने का चर्च बनाया गया था, जो असामान्य वास्तुकला द्वारा प्रतिष्ठित है। वारिस के जन्म के सम्मान में, भविष्य के ज़ार इवान चतुर्थ, 1532 में मॉस्को के पास कोलोमेन्स्कॉय में, मॉस्को नदी के ऊंचे किनारे पर, चर्च ऑफ द एसेंशन बनाया गया था। इसका निर्माण गतिशील रूप से ऊपर की ओर निर्देशित नए एककेंद्रित पत्थर के कूल्हे वाले मंदिरों की उपस्थिति का प्रतीक है। पास में, डायकोवो गांव में, जॉन द बैपटिस्ट के सिर काटने का चर्च बनाया गया था, जो असामान्य वास्तुकला द्वारा प्रतिष्ठित है। यह घटना रेड स्क्वायर के दक्षिण की ओर खंदक पर इंटरसेशन कैथेड्रल का निर्माण था, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के नाम से जाना जाता है। यह घटना रेड स्क्वायर के दक्षिण की ओर खंदक पर इंटरसेशन कैथेड्रल का निर्माण था, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के नाम से जाना जाता है।

सेंट बेसिल कैथेड्रल मॉस्को के सबसे प्रसिद्ध चर्चों में से एक है, जिसे वर्जिन की हिमायत की दावत पर कज़ान खानटे पर जीत के सम्मान में पोक्रोव्स्की कैथेड्रल के नाम से बनाया गया है। इसके बाद, सेंट बेसिल द ब्लेस्ड के संलग्न चर्च ने पूरे मंदिर को नाम दिया। विविध रंग बाद के समय (17वीं शताब्दी) के स्वाद को दर्शाते हैं। मंदिर को मूल रूप से लाल रंग से रंगा गया था सफेद पेंट. इंटरसेशन कैथेड्रल की कल्पना क्रेमलिन की दीवारों के बाहर बने पहले शहरव्यापी कैथेड्रल के रूप में की गई थी, और इसे लोगों के साथ ज़ार की एकता का प्रतीक माना जाता था। मॉस्को में सबसे प्रसिद्ध चर्चों में से एक, वर्जिन की हिमायत की दावत पर कज़ान खानटे पर जीत के सम्मान में पोक्रोव्स्की कैथेड्रल के नाम से बनाया गया है। इसके बाद, सेंट बेसिल द ब्लेस्ड के संलग्न चर्च ने पूरे मंदिर को नाम दिया। विविध रंग बाद के समय (17वीं शताब्दी) के स्वाद को दर्शाते हैं। मंदिर को मूल रूप से लाल और सफेद रंग में रंगा गया था। इंटरसेशन कैथेड्रल की कल्पना क्रेमलिन की दीवारों के बाहर बने पहले शहरव्यापी कैथेड्रल के रूप में की गई थी, और इसे लोगों के साथ ज़ार की एकता का प्रतीक माना जाता था।

मॉस्को क्रेमलिन का स्पैस्काया टॉवर मॉस्को के पुराने हिस्से में एक रेडियल-गोलाकार लेआउट है। मॉस्को का ऐतिहासिक केंद्र मॉस्को क्रेमलिन का समूह है, इसके बगल में रेड स्क्वायर है। मॉस्को के पुराने हिस्से में रेडियल-सर्कुलर लेआउट है। मॉस्को का ऐतिहासिक केंद्र मॉस्को क्रेमलिन का समूह है, इसके बगल में रेड स्क्वायर है।

घंटाघर "इवान द ग्रेट" महत्वपूर्ण घटनाक्रेमलिन की नई ईंट की दीवारों और टावरों का निर्माण किया गया था, जो अठारह टावरों में से छह में बने थे, जो मार्ग द्वार थे। क्रेमलिन को सबसे शक्तिशाली यूरोपीय किलों में से एक में बदल दिया गया था। एक महत्वपूर्ण घटना क्रेमलिन की नई ईंट की दीवारों और टावरों का निर्माण था, जो अठारह प्रवेश द्वारों में से छह टावरों में बनाए गए थे। क्रेमलिन को सबसे शक्तिशाली यूरोपीय किलों में से एक में बदल दिया गया था।

दो सौ पचास से अधिक देश, कई हजार राष्ट्रीयताएं, राष्ट्रीयताएं, लोग - बड़े और छोटे - पृथ्वी ग्रह पर मौजूद हैं और एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। और उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, रीति-रिवाज और परंपराएं हैं, जो सदियों से बनी हैं। चरित्र लक्षण. वे भी हैं कलात्मक प्रतीकदुनिया के लोग, धर्म, दर्शन और अन्य ज्ञान और अवधारणाओं के बारे में उनके विचार को दर्शाते हैं। में विभिन्न देशवे ग्रह के इस या उस हिस्से में निहित विशिष्टता और मौलिकता रखते हुए एक-दूसरे से भिन्न होते हैं। वे सीधे राज्य सत्ता पर निर्भर नहीं होते हैं, बल्कि कभी-कभी सत्ता और शासकों के परिवर्तन के दौरान स्वयं लोगों द्वारा गठित होते हैं। शब्द के आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक क्या हैं?

प्रतीक

मोटे तौर पर कहें तो, एक प्रतीक एक हाइपरट्रॉफाइड संकेत है। अर्थात्, किसी वस्तु, जानवर, पौधे, या अवधारणा, गुणवत्ता, घटना, विचार की एक छवि, एक नियम के रूप में, योजनाबद्ध और सशर्त। यह छवि में व्यक्त (एक नियम के रूप में, योजनाबद्ध और सरलीकृत) पवित्र संदर्भ, मानकता के क्षण और सामाजिक या धार्मिक-रहस्यमय आध्यात्मिकता से भिन्न है।

विश्व के लोगों के कलात्मक प्रतीक

संभवतः प्रत्येक देश का अपना होता है मानव निर्मित चमत्कार"मनुष्यों द्वारा बनाया गया। यह व्यर्थ नहीं था कि पुराने दिनों में "सात चमत्कार" को अलग किया गया था, जिन्हें, निश्चित रूप से, मूल कलात्मक प्रतीक माना जाता था (पहली सूची, जैसा कि वे कहते हैं, पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व में हेरोडोटस द्वारा बनाई गई थी)। नया युग- इसमें केवल तीन चमत्कार थे)। उनमें बेबीलोन के बगीचे, ज़ीउस की मूर्ति और अन्य शामिल थे। यह सूची सदियों से बदलती रही है: कुछ नाम जोड़े गए हैं, कुछ गायब हो गए हैं। दुनिया के लोगों के कई कलात्मक प्रतीक आज तक नहीं बचे हैं। आख़िरकार, वास्तव में, विभिन्न लोगों के बीच हर समय एक अथाह संख्या होती थी। बस संख्या सात को पवित्र, जादुई माना जाता था। खैर, समय ने आज दुनिया के लोगों के कुछ ही प्रतीकों को संरक्षित किया है।

थीम: दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीक।

लक्ष्य: छात्रों को विश्व के लोगों के कलात्मक प्रतीकों से परिचित कराना,कविता, चित्रकला और संगीत में रूसी सन्टी की छवि का अर्थ प्रकट करें

कार्य: सौंदर्य स्वाद का विकास और रचनात्मकता;

विश्व के लोगों के प्रतीकों के बारे में ज्ञान का निर्माण;

सूचना के चयन में छात्रों द्वारा कौशल का अधिग्रहण, मुख्य महत्वपूर्ण बिंदुओं को उजागर करने और रचनात्मक रूप से उन्हें स्वतंत्र कार्य में प्रस्तुत करने की क्षमता।

नियोजित सीखने के परिणाम :

निजी: नई सामग्री सीखने में रुचि दिखाएं; संज्ञानात्मक गतिविधि; अपने हितों और लक्ष्यों, भावनाओं से अवगत हैं, उन्हें पर्याप्त रूप से व्यक्त करते हैं; दूसरों की भावनात्मक स्थिति को समझें; आपसी रियायतें दें अलग-अलग स्थितियाँउनके व्यवहार पर आलोचनात्मक रूप से विचार करें।

विषय: हम सीखेंगे स्थापित करनास्थापत्य स्मारकों, संगीत के कार्यों के बीच आलंकारिक-साहचर्य संबंध, दृश्य कलाऔर साहित्य.

मेटाविषय: हम सीखेंगे उद्देश्य और समस्या को परिभाषित करें शिक्षण गतिविधियां; सामूहिक संचार के मानदंडों का अनुपालन; सीखने की स्थिति में गतिविधियों की योजना बनाएं; कलात्मक अतिशयोक्ति की समस्या, लक्ष्य प्राप्त करने के तरीके निर्धारित करें; चर्चा आयोजित करने, प्रश्न पूछने, बहस करने, किसी की राय का बचाव करने, जानकारी के साथ काम करने की क्षमता विकसित करने की क्षमता विकसित करना: इसे व्यवस्थित करना, इसकी संरचना करना; योजना के अनुसार कार्य करें.

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन का समय

विषय पर छात्रों के ज्ञान को अद्यतन करना:

ज़रूरी नहीं

ए) उपन्यास "जीवन और अद्भुत रोमांचरॉबिन्सन क्रूसो" ने लिखा अंग्रेजी लेखकडी. डिफो? (हाँ)।

बी) प्राचीन ग्रीक में "सभ्यता" शब्द "नागरिक, सार्वजनिक, राज्य" जैसा लगता है? (नहीं, लैटिन और अन्य रोमन से)।

सी) सभ्यता - सामग्री का स्तर और आध्यात्मिक विकाससमाज (हाँ)।

डी) संस्कृति "पंथ" शब्द से जुड़ी है और इसका अर्थ है श्रद्धा, पूजा (हाँ)।

ई) ओज़ेगोव के शब्दकोश में, "संस्कृति" शब्द का निम्नलिखित अर्थ है: प्रसंस्करण, देखभाल, खेती" और "मानसिक और नैतिक शिक्षा" (नहीं, वी. डाहल के शब्दकोश में)

ई) "सभ्यता" की अवधारणा "संस्कृति" की अवधारणा से अधिक व्यापक है (हाँ)

जी) संस्कृति एक अस्थायी अवधारणा है, और सभ्यता सार्वभौमिक है (नहीं, इसके विपरीत)

ज) हम सुसंस्कृत व्यक्ति उसे कहते हैं जो समाज में स्वीकृत सोच और व्यवहार के मानदंडों के अनुसार कार्य करता है (हाँ)

मैं) छवि सुसंस्कृत व्यक्तिपुरातनता के युग में भी, उन्होंने पाइथागोरस (नहीं, प्लेटो) को फिर से बनाने की कोशिश की

K) क्या कन्फ्यूशियस एक जापानी विचारक है? (चीनी नहीं)

एल) क्या कलाकार हिरोनिमस बॉश 15वीं शताब्दी में नीदरलैंड में रहते थे? (हाँ)

तृतीय . पढ़ना नया विषय:

मैं बर्च के बिना रूस की कल्पना नहीं कर सकता, -
वह स्लाविक में बहुत उज्ज्वल है,
वह, शायद, सदियों में भिन्न
एक सन्टी से - सभी रूस का जन्म हुआ।
ओलेग शेस्टिन्स्की

पाठ के विषय और उद्देश्यों की प्रस्तुति। कौन कह सकता है कि ये शब्द किस बारे में हैं? एक रूसी व्यक्ति के लिए सन्टी क्या है? आज पाठ में हम थोड़ा करेंगे दुनिया भर में यात्राऔर दुनिया के लोगों के कलात्मक प्रतीकों से परिचित हों, "बर्च केलिको के देश" में सैर करें और निश्चित रूप से, बचपन से हमारे परिचित देशी विस्तार में उतरें।

2. नई सामग्री सीखना .

अध्यापक: हमारे ग्रह पर 250 से अधिक देश हैं, जहां कई हजार अलग-अलग लोग रहते हैं,जिनमें से प्रत्येक की अपनी परंपराएं और विशेषताएं हैं।आपने इन संयोजनों को एक से अधिक बार सुना होगा।: "जर्मन साफ-सफाई", "फ्रांसीसी वीरता","अफ्रीकी स्वभाव", "शीतलता इंजीलाइकन", "इटालियंस का चिड़चिड़ापन", "जॉर्जियाई लोगों का आतिथ्य", आदि।उनमें से प्रत्येक के पीछे वे विशेषताएं और विशेषताएं हैं जो पिछले कुछ वर्षों में एक निश्चित लोगों के बीच विकसित हुई हैं।

तब में कलात्मक संस्कृति? क्या इसमें समान हैस्थिर छवियाँ और लक्षण? निश्चित रूप से। हर देश का अपना सिम होता हैबैल, दुनिया के बारे में कलात्मक विचारों को दर्शाते हैं.

कल्पना कीजिए कि आप किसी अपरिचित देश में आ गए हैं। क्या, सबसे पहले,रुचि आपको? बेशक, यहाँ कौन सी भाषा बोली जाती है? सबसे पहले कौन से दृश्य दिखाए जाएंगे? वे किसकी पूजा करते हैं और किसमें विश्वास करते हैं? कौन सी किंवदंतियाँ, मिथक और किंवदंतियाँ बताई जाती हैं? वे कैसे नृत्य करते हैंऔर गाती है? और भी बहुत सारे।

उदाहरण के लिए, यदि आप मिस्र जाएँ तो आपको क्या दिखाया जाएगा?

विद्यार्थी: डीप्राचीन पिरामिड, दुनिया के आश्चर्यों में से एक माने जाते हैं और लंबे समय से बने हुए हैंइस देश का कलात्मक प्रतीक.

विद्यार्थी: पथरीले पठार पररेगिस्तान, चालीस से अधिक सदियों से, रेत पर स्पष्ट छाया डालते रहे हैंलागत तीन बहुत बड़ी ज्यामितीय निकाय- बिल्कुल सहीटेट्राहेड्रल पिरामिड, फिरौन चेप्स, खफरे और एमआई की कब्रेंकेरिन. उनका मूल अस्तर लंबे समय से खो गया है, लूट लिया गया हैसरकोफेगी के साथ रोइंग कक्ष, लेकिन न तो समय और न ही लोग उनके आदर्श रूप से स्थिर आकार को तोड़ सके। वें की पृष्ठभूमि पर पिरामिडों के त्रिकोणनीला आसमान हर जगह से दिखाई देता है, अनंत काल की याद दिलाता है।

अध्यापक: यदि आपकी मुलाकात पेरिस से होती है, तो आप निश्चित रूप से प्रसिद्ध एफिल टॉवर के शीर्ष पर चढ़ना चाहेंगे, जो प्रसिद्ध भी हो चुका है।इस अद्भुत शहर का प्रतीक. आप उस के बारे मे क्या जानते है?

विद्यार्थी: 1889 में निर्मितवर्ष विश्व प्रदर्शनी की सजावट के रूप में, सबसे पहले इसने पेरिसियों के आक्रोश और आक्रोश को जगाया। एक-दूसरे से होड़ कर रहे समकालीन लोग चिल्लाये:

“हम औद्योगिक बर्बरता का महिमामंडन करने के लिए बनाई गई इस हास्यास्पद और चक्करदार फैक्ट्री चिमनी के खिलाफ, बोल्ट वाली शीट वाले लोहे के इस स्तंभ के खिलाफ विरोध कर रहे हैं। पेरिस के बिल्कुल मध्य में इस बेकार और राक्षसी एफिल टॉवर का निर्माण एक अपवित्रता के अलावा और कुछ नहीं है..."

दिलचस्प बात यह है कि इस विरोध पर बहुत हस्ताक्षर किए गए थे प्रसिद्ध हस्तियाँसंस्कृतियाँ: संगीतकार चार्ल्स गुनोद, लेखक अलेक्जेंड्रे डुमास, गाइ डे मौपासेंट... कवि पॉल वेरलाइन ने कहा कि यह "कंकाल टॉवर लंबे समय तक नहीं टिकेगा", लेकिन उनकी निराशाजनक भविष्यवाणी का सच होना तय नहीं था। एफिल टॉवर अभी भी खड़ा है और इंजीनियरिंग का चमत्कार है।

विद्यार्थी: उस समय यह दुनिया की सबसे ऊंची इमारत थी, इसकी ऊंचाई 320 मीटर थी! टॉवर का तकनीकी डेटा आज भी आश्चर्यजनक है: दो मिलियन से अधिक रिवेट्स से जुड़े पंद्रह हजार धातु के हिस्से एक प्रकार का "लोहे का फीता" बनाते हैं। सात हजार टन चार खंभों पर टिका है और कुर्सी पर बैठे आदमी की तुलना में जमीन पर अधिक दबाव नहीं डालता है। उसे एक से अधिक बार ध्वस्त किया जाने वाला था, और वह गर्व से पेरिस से ऊपर उठती थी, जिससे शहर के स्थलों को विहंगम दृष्टि से निहारने का अवसर मिलता था...

अध्यापक: और संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन, रूस के कलात्मक प्रतीक क्या हैं?

विद्यार्थी: संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी, इम्पीरियल पैलेसचीन के लिए "निषिद्ध शहर", रूस के लिए क्रेमलिन।

अध्यापक : लेकिन कई लोगों के अपने विशेष, काव्यात्मक प्रतीक होते हैं। उनमें से किसी एक के बारे में बताएं?

विद्यार्थी: छोटी चेरी की विचित्र रूप से घुमावदार शाखाएँ - सकुरा - जापान का एक काव्यात्मक प्रतीक।

अगर आप पूछते हैं:

आत्मा क्या है?

जापान के द्वीप?

पहाड़ी चेरी की सुगंध में

सुबह में।

नोरिनागा (वी. सैनोविच द्वारा अनुवादित)

अध्यापक : इसमें इतना आकर्षक क्या है चेरी ब्लॉसमजापानी? शायद,नंगी शाखाओं पर सफेद और हल्के गुलाबी रंग की सकुरा पंखुड़ियों की बहुतायत, जिन्हें अभी तक हरियाली से ढकने का समय नहीं मिला है?

फूलों की सुंदरता इतनी जल्दी फीकी पड़ गई!

और जवानी का सौंदर्य कितना क्षणभंगुर था!

जिन्दगी तो व्यर्थ ही बीत गयी...

लंबी बारिश देखना

और मुझे लगता है: जैसा कि दुनिया में सब कुछ हमेशा के लिए नहीं है!

कोमाची (ए. ग्लुस्किना द्वारा अनुवादित)

विद्यार्थी : कवि नश्वरता के सौंदर्य, जीवन की भंगुरता और क्षणभंगुरता से आकर्षित है। चेरी जल्दी खिलती है और यौवन क्षणभंगुर होता है।

अध्यापक : कौन कलात्मक तकनीकक्या लेखक उपयोग करता है?

विद्यार्थी: वैयक्तिकरण. एक कवि के लिए चेरी ब्लॉसम एक जीवित प्राणी है जो एक व्यक्ति के समान भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम है।

अध्यापक:

वसंत धुंध, तुम क्यों छिप गए

चेरी के फूल जो अब चारों ओर उड़ रहे हैं

पहाड़ों की ढलानों पर?

चमक ही नहीं हमें प्यारी,-

और लुप्त होता क्षण प्रशंसा के योग्य है!

त्सुरायुकि (वी. मार्कोवा द्वारा अनुवादित)

अध्यापक : टिप्पणी पंक्तियाँ.

विद्यार्थी: चेरी ब्लॉसम की पंखुड़ियाँ कभी नहीं मुरझातीं। वे मजे से घूमते हुए उड़ जाते हैंहवा के हल्के झोंके से पृथ्वी को ढक दो और उनके सामने पृथ्वी को ढँक दोफूलों से मुरझाया हुआ. वह क्षण ही महत्वपूर्ण है, फूल की नाजुकता। नामलेकिन यह सौंदर्य का स्रोत है.

अध्यापक: सफेद सूंड रूस का एक कलात्मक काव्य प्रतीक बन गया हैसन्टी.

मुझे रूसी बर्च बहुत पसंद है
या तो उज्ज्वल या उदास
प्रक्षालित सरफान में,
जेब में रूमाल रखकर
खूबसूरत क्लैप्स के साथ
हरी बालियों के साथ।
मुझे उसकी खूबसूरती बहुत पसंद है
वह स्पष्ट, उबलता हुआ,
वह दुःखी, रोता हुआ।
मुझे रूसी बर्च बहुत पसंद है।
हवा के नीचे नीचे झुक गया
और झुकता है, पर टूटता नहीं!
ए प्रोकोफ़िएव।

अध्यापक : पहले से ही वयस्कता में, इगोर ग्रैबर ने कहा: "बर्च से अधिक सुंदर क्या हो सकता है, प्रकृति में एकमात्र पेड़, जिसका तना चमकदार सफेद है, जबकि दुनिया के अन्य सभी पेड़ों के तने गहरे रंग के हैं। शानदार, अलौकिक वृक्ष, परी कथा वृक्ष। मुझे रूसी बर्च से बहुत प्यार हो गया और लंबे समय तक मैंने इसे लगभग अकेले ही चित्रित किया।

अध्यापक: मातृभूमि का विषय बर्च की छवि के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक यसिनिन पंक्ति रूस के लिए असीम प्रेम की भावना से गर्म होती है।

सन्टी

सफेद सन्टी

मेरी खिड़की के नीचे.

बर्फ से ढंका हुआ,

बिल्कुल चांदी.

रोएंदार शाखाओं पर

बर्फ़ सीमा

ब्रश खिल गए

सफेद झालर.

और एक सन्टी है

नींद भरी खामोशी में

और बर्फ के टुकड़े जल रहे हैं

सुनहरी आग में

एक भोर, आलसी

चारों ओर घूमना,

शाखाओं की वर्षा

नई चाँदी. 1913

अध्यापक . सफेद बिर्च न केवल हमारी, बल्कि विदेशियों की भी आत्मा को छूते हैं। मॉस्को की यात्रा के बाद मशहूर फुटबॉल खिलाड़ी पेले से पूछा गया कि रूस में उन्हें किस चीज ने ज्यादा प्रभावित और पसंद किया. उन्होंने उत्तर दिया: "बिर्चेस"।

अध्यापक: सैकड़ों साल बीत जाएंगे, लेकिन सन्टी हमारी अमर और शक्तिशाली मातृभूमि का प्रतीक रहेगा।

और अब आइए अपनी छोटी मातृभूमि के कलात्मक प्रतीकों की ओर मुड़ें।

आपके विचार में वर्ण क्षेत्र का प्रतीक क्या होगा? यह सही है, टैमरलेन का टॉवर।

विद्यार्थी। यह मकबरा वर्ना के जिला केंद्र से कुछ ही दूरी पर एक सूखी हुई झील के पास एक पहाड़ी पर बनाया गया था।

टावर का निर्माण 14वीं शताब्दी में किया गया था। यह प्रारंभिक मुस्लिम वास्तुकला का एक दुर्लभ उदाहरण है दक्षिणी यूराल. केसीन के अलावा, इसी तरह के मकबरे बश्किरिया में जाने जाते हैं: तुराखान और हुसैन-बेक के मकबरे। मकबरे के चारों ओर सैकड़ों छोटे-छोटे टीले हैं।

मकबरे की इमारत स्वयं एक आयताकार क्षेत्र पर स्थित है जो खाई और प्राचीर से घिरा है। यह सपाट चौकोर पक्की ईंटों से बना है और इसमें 12-तरफा पिरामिड का आकार है जो 12-तरफा प्रिज्म पर स्थापित है। प्रिज्म एक निचले सिलेंडर पर टिका हुआ है: नीचे घन मकबरे की मुख्य इमारत है। दक्षिण की ओर के प्रवेश द्वार को एक पोर्टल से सजाया गया है।

चतुर्थ . प्राथमिक समझ और समेकन

सवालों का पिटारा.

लोग पाठ (8-10) के विषय पर कागजों पर प्रश्न लिखते हैं, उन्हें जोर से पढ़ते हैं ताकि कोई दोहराव न हो, कागजों को मोड़ें और एक बॉक्स में रख दें। बच्चे बाहर जाते हैं, बिना देखे कागज का एक टुकड़ा लेते हैं, प्रश्न पढ़ते हैं और उत्तर बताते हैं। आप कक्षा की सहायता कर सकते हैं.

वी . संक्षेप। प्रतिबिंब

तालिका भरना.

छठी . गृहकार्य - दुनिया के लोगों की किसी भी कलात्मक छवि के बारे में एक संदेश लिखें।

आवश्यक विविधता, या अर्थ संबंधी संशोधन, कलात्मक छवि, बल्कि इसका आध्यात्मिक मूल भी है कला प्रतीक,महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक के सौंदर्यशास्त्र में कार्य करना। छवि के अंदर, यह वह आवश्यक घटक है जिसे विश्लेषणात्मक स्तर पर अलग करना मुश्किल है, जो उद्देश्यपूर्ण है खड़ा करताप्राप्तकर्ता की आत्मा आध्यात्मिक वास्तविकता,कला के कार्य में ही शामिल नहीं है। उदाहरण के लिए, वान गाग द्वारा पहले से उल्लिखित "सनफ्लावर" में, वास्तविक कलात्मक छवि मुख्य रूप से एक सिरेमिक जग में सूरजमुखी के गुलदस्ते की दृश्य छवि के आसपास बनाई गई है, और अधिकांश दर्शकों के लिए यह यहीं तक सीमित हो सकता है। उच्च कलात्मक और सौंदर्य संवेदनशीलता के साथ प्राप्तकर्ताओं में कलात्मक धारणा के गहरे स्तर पर, यह प्राथमिक छवि एक कलात्मक प्रतीक में प्रकट होने लगती है जो मौखिक विवरण को पूरी तरह से अस्वीकार करती है, लेकिन यह वह है जो दर्शकों की भावना के लिए कुछ अन्य वास्तविकताओं के द्वार खोलती है, पूरी तरहयह महसूस करते हुए सौंदर्यपरक घटनाइस चित्र का. छवि की गहन पूर्णता के रूप में प्रतीक, इसकी आवश्यक कलात्मक और सौंदर्यवादी (गैर-मौखिक!) सामग्री काम के उच्च कलात्मक और सौंदर्य महत्व, इसे बनाने वाले गुरु की उच्च प्रतिभा या यहां तक ​​​​कि प्रतिभा की गवाही देती है। औसत (यद्यपि अच्छे) स्तर की अनगिनत कला कृतियों में, एक नियम के रूप में, केवल एक कलात्मक छवि होती है, लेकिन कोई प्रतीक नहीं। वे प्राप्तकर्ता को नहीं लाते उच्च स्तरआध्यात्मिक वास्तविकता, लेकिन प्राप्तकर्ता के मानस के भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक और यहां तक ​​कि शारीरिक स्तर तक ही सीमित हैं। यथार्थवादी और प्रकृतिवादी प्रवृत्तियों, हास्य, ओपेरेटा, सभी जन कलाओं के लगभग अधिकांश कार्य इसी स्तर पर हैं - उनमें कलात्मक कल्पना है, लेकिन कलात्मक प्रतीकवाद से रहित हैं। यह केवल के लिए विशिष्ट है उच्चकिसी भी प्रकार की कला और पवित्र पंथउच्च कलात्मक गुणवत्ता के कार्य।

इसके साथ ही, विश्व कला में कला के कार्यों की पूरी कक्षाएं (और कभी-कभी पूरे विशाल युग - उदाहरण के लिए, कला) होती हैं प्राचीन मिस्र), जिसमें कलात्मक छवि व्यावहारिक रूप से एक प्रतीकात्मक तक कम हो जाती है। ऐसी कला के पूर्ण उदाहरण गॉथिक वास्तुकला, बीजान्टिन-रूसी हैं आइकनअपने उत्कर्ष की अवधि (रूस के लिए XIV-XV सदियों) या बाख का संगीत। कला के कई अन्य विशिष्ट कार्यों को इसके लगभग सभी प्रकारों और इतिहास की अवधियों से उद्धृत किया जा सकता है प्रतीकात्मक कलाकृति,या कलात्मक प्रतीक. यहां यह एक ठोस रूप से डिजाइन की गई कामुक रूप से कथित वास्तविकता है, जो छवि से अधिक निर्देशित है, जो कार्य के गैर-उपयोगितावादी, आध्यात्मिक रूप से सक्रिय चिंतन की प्रक्रिया में प्राप्तकर्ता को आध्यात्मिक वास्तविकता का संदर्भ देती है। एक प्रतीक के साथ सौंदर्य संचार की प्रक्रिया में, सौंदर्य बोध-चेतना का एक अद्वितीय सुपर-सघन आलंकारिक-अर्थपूर्ण पदार्थ उत्पन्न होता है, जिसका उद्देश्य किसी अन्य वास्तविकता में, समग्र आध्यात्मिक ब्रह्मांड में, मौलिक रूप से गैर-मौखिक बहु- में तैनात होना है। स्तर अर्थपूर्ण स्थान, प्रत्येक प्राप्तकर्ता के लिए अर्थ का अपना क्षेत्र, जिसमें विसर्जन उसे सौंदर्य आनंद, आध्यात्मिक आनंद, इस क्षेत्र के साथ एक गहरे अविभाज्य विलय को महसूस करने से खुशी की अनुभूति देता है, व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता और बौद्धिक दूरी बनाए रखते हुए इसमें विलीन हो जाता है। .

कलात्मक-लाक्षणिक क्षेत्र में, प्रतीक कलात्मक छवि और संकेत के बीच कहीं होता है। उनका अंतर समरूपता और शब्दार्थ स्वतंत्रता की डिग्री, ओर उन्मुखीकरण में देखा जाता है विभिन्न स्तरआध्यात्मिक और सौंदर्य ऊर्जा के स्तर पर प्राप्तकर्ता की धारणा। समरूपता की डिग्री मुख्य रूप से चिंता का विषय है बाह्य रूपसंगत अर्थ संरचनाएं और नकल से घट जाती हैं (शब्द के संकीर्ण अर्थ में)। अनुकरण)कलात्मक छवि (यहाँ तक पहुँचती है)। ऊपरी सीमामें क्या कहा गया है समानता)एक कलात्मक प्रतीक के माध्यम से एक पारंपरिक संकेत, जो, एक नियम के रूप में, आम तौर पर संकेतित के संबंध में समरूपता से रहित होता है। किसी प्रतीक के लिए शब्दार्थ स्वतंत्रता की डिग्री उच्चतम होती है और यह काफी हद तक "विचार" के "पहचान" (शेलिंग), "संतुलन" (लोसेव) और प्रतीक की बाहरी "छवि" से निर्धारित होती है। संकेत और कलात्मक छवि में, यह निम्न है, क्योंकि संकेत में (= दार्शनिक प्रतीक में, और कला के स्तर पर - कार्यों के संदर्भ में संकेत के समान रूपक)यह अनिवार्य रूप से एक अमूर्त विचार द्वारा सीमित है जो छवि पर हावी है, और कलात्मक छवि में इसके विपरीत। दूसरे शब्दों में, संकेत में (रूपक के बराबर) तर्कसंगत विचार, और (शास्त्रीय) कला की छवियों में, प्रोटोटाइप के साथ पर्याप्त रूप से उच्च स्तर की समरूपता कलात्मक प्रतीक की तुलना में इन लाक्षणिक संरचनाओं की शब्दार्थ स्वतंत्रता को सीमित करती है।

तदनुसार, वे धारणा के विभिन्न स्तरों की ओर उन्मुख होते हैं: संकेत (रूपक) - विशुद्ध रूप से तर्कसंगत, और कलात्मक छवि और प्रतीक - आध्यात्मिक और सौंदर्य की ओर। इस मामले में, प्रतीक (हर जगह, जैसा कि छवि के मामले में है, हम बात कर रहे हैंहे कलात्मकप्रतीक) एक छवि की तुलना में आध्यात्मिक वास्तविकता के उच्चतम स्तर पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है, जिसका कलात्मक और शब्दार्थ क्षेत्र बहुत व्यापक और अधिक विविध है। अंत में, एक प्रतीक की आध्यात्मिक-सौंदर्य (ध्यानात्मक) ऊर्जा का स्तर एक छवि की तुलना में अधिक होता है; वह संचय करने लगता है मिथक ऊर्जा,जिनमें से एक उत्सर्जन, एक नियम के रूप में, कार्य करता है। प्रतीक बढ़ी हुई आध्यात्मिक और सौंदर्य संवेदनशीलता वाले प्राप्तकर्ताओं के लिए अधिक अभिप्रेत है, जिसे प्रतीकवाद के सिद्धांतकारों और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी धार्मिक विचारकों द्वारा अपने ग्रंथों में अच्छी तरह से महसूस और व्यक्त किया गया था, जिसे हम पहले ही बार-बार देख चुके हैं और जिस पर हम यहां ध्यान केन्द्रित करेंगे। .

प्रतीक अपने आप में एक मुड़े हुए रूप में समाहित है और चेतना के सामने कुछ ऐसा प्रकट करता है जो अपने आप में दुनिया के साथ संचार के अन्य रूपों और तरीकों के लिए दुर्गम है। इसलिए, इसे किसी भी तरह से कारण की अवधारणाओं या औपचारिकीकरण के किसी अन्य (स्वयं के अलावा) तरीकों तक सीमित नहीं किया जा सकता है। किसी प्रतीक में अर्थ उसके रूप से अविभाज्य है, वह केवल उसमें मौजूद है, उसके माध्यम से चमकता है, उससे प्रकट होता है, क्योंकि केवल उसमें, उसकी संरचना में, कुछ ऐसा निहित है जो स्वाभाविक रूप से अंतर्निहित (सार से संबंधित) प्रतीक है। या, जैसा कि ए.एफ. लोसेव के अनुसार, “यहां संकेतकर्ता और संकेत परस्पर प्रतिवर्ती हैं। विचार ठोस, कामुक रूप से दिया गया है; दृष्टिगत रूप से, इसमें ऐसा कुछ भी नहीं है जो छवि में नहीं होगा, और इसके विपरीत।

यदि कोई कलात्मक प्रतीक शब्दार्थ स्तर पर दार्शनिक प्रतीक (= संकेत) से भिन्न होता है, तो वह सांस्कृतिक, पौराणिक, धार्मिक प्रतीकों से कुछ हद तक मूलतः या पर्याप्त रूप से भिन्न होता है। एक कलात्मक या सौंदर्य प्रतीक आध्यात्मिक और सौंदर्य अनुभव के स्तर पर, सौंदर्य संबंधी चेतना (अर्थात शब्दार्थ स्तर पर) दिव्य और मानव, सत्य और उपस्थिति (उपस्थिति), विचार और घटना के बीच एक गतिशील, रचनात्मक मध्यस्थ है। एक कलात्मक प्रतीक के प्रकाश में, समग्र आध्यात्मिक संसार चेतना के लिए खुलता है, न खोजा जाता है, न प्रकट किया जाता है, न उच्चारण किया जा सकता है और न ही किसी अन्य तरीके से वर्णित किया जा सकता है।

बदले में, धार्मिक-पौराणिक प्रतीकों (या सामान्य सांस्कृतिक, आदर्श) के अतिरिक्त हैं संतोषजनकया कम से कम ऊर्जाजो प्रतीक है उसके समान। ईसाई विचार ने देशभक्तों के समय से ही प्रतीक की ऐसी समझ के सार पर विचार किया है, लेकिन इसे फादर द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त और तैयार किया गया था। पावेल फ्लोरेंस्की,एक ओर, देशभक्तों के अनुभव पर और अपने समकालीन प्रतीकवादियों, विशेषकर अपने शिक्षक व्याच के सिद्धांतों पर भरोसा करते हुए। दूसरी ओर इवानोवा।

उनका मानना ​​था कि "नाम में - नामित, प्रतीक में - प्रतीकात्मक, छवि में - चित्रित की वास्तविकता वर्तमान,और ऐसा इसलिए है क्योंकि प्रतीक वहाँ हैप्रतीकात्मक" 277. काम "इमेस्लावी एक दार्शनिक आधार के रूप में" में फ्लोरेंस्की ने एक प्रतीक की सबसे व्यापक परिभाषाओं में से एक दी, जो इसकी दोहरी प्रकृति को दर्शाती है: "होना, जो स्वयं से बड़ा है, एक प्रतीक की मूल परिभाषा है। ए प्रतीक कुछ ऐसा है जो स्वयं नहीं है, उससे बड़ा है, और फिर भी अनिवार्य रूप से उसके माध्यम से प्रकट होता है। हम इस औपचारिक परिभाषा को प्रकट करते हैं: एक प्रतीक एक ऐसी इकाई है, जिसकी ऊर्जा, जुड़ी हुई या अधिक सटीक रूप से, उसके साथ विलीन हो जाती है किसी अन्य, इस संबंध में अधिक मूल्यवान इकाई की ऊर्जा, इस उत्तरार्द्ध को इस तरह से अपने अंदर ले जाती है।

फ़्लोरेंस्की के अनुसार, प्रतीक मूलतः है एंटीनोमिक,वे। उन चीज़ों को एकजुट करता है जो एक-आयामी विमर्शात्मक सोच के दृष्टिकोण से एक-दूसरे को बाहर करती हैं। इसलिए, आधुनिक यूरोपीय संस्कृति के व्यक्ति के लिए इसकी प्रकृति को समझना कठिन है। हालाँकि, प्राचीन लोगों की सोच के लिए, प्रतीक कोई कठिनाई पेश नहीं करता था, अक्सर इस सोच का मुख्य तत्व होता था। लोक काव्य और पुरातन काव्य में प्रकृति के वे मानवीकरण, जिन्हें अब रूपकों के रूप में माना जाता है, किसी भी तरह से ऐसे नहीं हैं, - फ्लोरेंस्की का मानना ​​था, - यह ठीक है प्रतीकोंउपरोक्त अर्थ में, न कि "सजावट और शैली का मसाला", अलंकारिक आंकड़े नहीं। "... प्राचीन कवि के लिए, तत्वों का जीवन शैली की घटना नहीं थी, बल्कि सार की एक व्यावसायिक अभिव्यक्ति थी।" एक आधुनिक कवि के लिए, केवल विशेष प्रेरणा के क्षणों में "आध्यात्मिक जीवन की ये गहरी परतें हमारे समय के विश्वदृष्टि की परत को तोड़ती हैं, जो उनके लिए अलग है, और कवि हमें एक ऐसे जीवन के बारे में समझदार भाषा में बात करता है जो समझ से बाहर है।" हमारी अपनी आत्मा के सभी प्राणियों के साथ हमारे लिए” 279.

फादर की समझ में प्रतीक। पॉल के पास "ग्रहणशीलता की दो सीमाएं" हैं - ऊपरी और निचली, जिसके भीतर वह अभी भी एक प्रतीक बना हुआ है। ऊपरी भाग प्रतीक को "पदार्थ के प्राकृतिक रहस्यवाद के अतिशयोक्ति", "प्रकृतिवाद" से बचाता है, जब प्रतीक पूरी तरह से मूलरूप के साथ पहचाना जाता है। पुरातनता अक्सर इस चरम सीमा तक गिरती थी। नए युग की विशेषता निचली सीमा से आगे जाना है, जब प्रतीक और मूलरूप के बीच विषय संबंध टूट जाता है, उनकी सामान्य पदार्थ-ऊर्जा को नजरअंदाज कर दिया जाता है, और प्रतीक को केवल मूलरूप के संकेत के रूप में माना जाता है, न कि एक के रूप में। सामग्री-ऊर्जा वाहक।

फ़्लोरेंस्की का मानना ​​है कि प्रतीक, "अंतरतम सार के बाहर की एक घटना" है, स्वयं सार की खोज, इसका अवतार बाहरी वातावरण. इसी अर्थ में, उदाहरण के लिए, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष प्रतीकवाद में कपड़े शरीर के प्रतीक के रूप में कार्य करते हैं। खैर, फ्लोरेंस्की और चर्च के प्राचीन पिताओं के अनुसार, कला में ऐसे प्रतीक की अंतिम अभिव्यक्ति है, आइकनएक आदर्श पवित्र कलात्मक घटना के रूप में, आदर्श की ऊर्जा से संपन्न।

कलात्मक प्रतीक को समझने के लिए दार्शनिक खोजों के क्षेत्र में परिणाम को कई कार्यों में संक्षेपित किया गया था ए एफ। लोसेव,बिल्कुल फ्लोरेंस्की की तरह, जो खुद को मानता था प्रतीकवादी.द डायलेक्टिक ऑफ आर्टिस्टिक फॉर्म में, वह दिखाते हैं, जैसा कि हमने देखा है, प्राइमर्डियल वन से एक अभिव्यंजक श्रृंखला के प्रकट होने की ऑन्कोलॉजी एडोस – मिथक – प्रतीक – व्यक्तित्ववगैरह। इसलिए, प्रारंभिक लोसेव में प्रतीक एक उद्गम के रूप में प्रकट होता है, या अभिव्यक्ति,मिथक। "आखिरकार नीचे प्रतीकमैं उस पक्ष को समझता हूं मिथे,जो विशेष है अभिव्यंजक. प्रतीक मिथक की अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति है,या मिथक का बाहरी चेहरा"280. प्रतीक की मदद से, आवश्यक अभिव्यक्ति पहली बार बाहरी अभिव्यक्ति के स्तर तक पहुंचती है। मिथक, चेतना के आधार और गहरे जीवन के रूप में, खुद को प्रतीक के बाहर प्रकट करता है और वास्तव में इसे (प्रतीक) बनाता है महत्वपूर्ण आधार, इसका अर्थ, इसका सार। लोसेव मिथक और प्रतीक की इस द्वंद्वात्मकता को गहराई से महसूस करते हैं और इसे मौखिक स्तर पर यथासंभव सटीक रूप से ठीक करने का प्रयास करते हैं। “प्रतीक मिथक का ईदोस है, मिथक ईदोस की तरह है, जीवन का चेहरा। मिथक एक प्रतीक का आंतरिक जीवन है, जीवन का वह तत्व जो उसके चेहरे और बाहरी स्वरूप को जन्म देता है। तो, मिथक में, आवश्यक अर्थ, या ईदोस, को "जीवन के तत्व" में एक गहरा अवतार मिला, और प्रतीक में इसने एक बाहरी रूप प्राप्त कर लिया अभिव्यक्ति,वे। वास्तव में दिखाई दिया कलात्मक वास्तविकता.

लोसेव जीवन भर प्रतीक की समस्या से जूझते रहे। अपने बाद के कार्यों में से एक, द प्रॉब्लम ऑफ़ द सिंबल एंड रियलिस्ट आर्ट (1976) में, उन्होंने अपने शोध का निम्नलिखित विस्तारित सारांश दिया है:

"1) किसी वस्तु का प्रतीक वास्तव में उसका अर्थ है। हालाँकि, यह एक ऐसा अर्थ है जो उसे निर्मित करता है और उसे मॉडल रूप से उत्पन्न करता है। साथ ही, इस तथ्य पर भी रोक लगाना असंभव है कि किसी चीज का प्रतीक उसका अर्थ है प्रतिबिंब, या इस तथ्य पर कि किसी चीज़ का प्रतीक स्वयं उस चीज़ को जन्म देता है। और दोनों ही मामलों में, प्रतीक की विशिष्टता खो जाती है, और चीज़ के साथ उसके संबंध की व्याख्या आध्यात्मिक द्वैतवाद या तर्कवाद की शैली में की जाती है, इतिहास में लंबे समय से चला आ रहा है। किसी चीज़ का प्रतीक उसका प्रतिबिंब है, लेकिन निष्क्रिय नहीं, मृत नहीं, बल्कि वह जो अपने आप में ताकत और ताकत रखता है। वास्तविकता ही, क्योंकि एक बार प्राप्त प्रतिबिंब को चेतना में संसाधित किया जाता है, विचार में विश्लेषण किया जाता है, साफ़ किया जाता है सब कुछ यादृच्छिक और महत्वहीन है और न केवल चीजों की कामुक सतह, बल्कि उनके आंतरिक नियमों का भी प्रतिबिंब बनता है। इस अर्थ में, किसी को यह समझना चाहिए कि किसी चीज का प्रतीक किसी चीज को जन्म देता है "उत्पन्न करता है" इस मामले में इसका अर्थ है "समझता है" वही वस्तुनिष्ठ चीज़, लेकिन अपनी आंतरिक नियमितता में, और यादृच्छिक ढेर की अराजकता में नहीं।" यह पीढ़ी केवल चीजों के गहरे और नियमित आधार में प्रवेश करती है, संवेदी प्रतिबिंब में प्रस्तुत की जाती है, केवल बहुत अस्पष्ट, अनिश्चित और अराजक।

2) किसी वस्तु का प्रतीक उसका सामान्यीकरण है। हालाँकि, यह सामान्यीकरण मृत नहीं है, खोखला नहीं है, अमूर्त नहीं है और निरर्थक नहीं है, बल्कि ऐसा है जो अनुमति देता है, या बल्कि, सामान्यीकृत चीजों पर लौटने का आदेश भी देता है, उनमें अर्थ संबंधी नियमितता का परिचय देता है। दूसरे शब्दों में, प्रतीक में जो व्यापकता मौजूद है, अंतर्निहित, उसमें पहले से ही प्रतीकात्मक सब कुछ शामिल है, भले ही वह अनंत हो।

3) किसी वस्तु का प्रतीक उसका कानून है, लेकिन ऐसा कानून जो चीजों को अर्थपूर्ण तरीके से उत्पन्न करता है, उनकी सभी अनुभवजन्य ठोसता को बरकरार रखता है।

4) किसी चीज़ का प्रतीक किसी चीज़ का नियमित क्रम है, लेकिन रूप में दिया गया है सामान्य सिद्धांतसिमेंटिक निर्माण, एक जनरेटिंग मॉडल के रूप में।

5) किसी वस्तु का प्रतीक उसकी आंतरिक-बाह्य अभिव्यक्ति होती है, लेकिन उसकी रचना उसके निर्माण के सामान्य सिद्धांत के अनुसार की जाती है।

6) किसी चीज़ का प्रतीक उसकी संरचना है, लेकिन एकान्त या पृथक नहीं, बल्कि इस संरचना की संबंधित व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों की एक सीमित या अनंत श्रृंखला से आवेशित है।

7) किसी चीज़ का प्रतीक उसका संकेत है, हालाँकि, मृत और गतिहीन नहीं, बल्कि असंख्य, और शायद अनगिनत नियमित और एकल संरचनाओं को जन्म देना, जो उसके द्वारा निर्दिष्ट हैं सामान्य रूप से देखेंएक अमूर्त रूप से दी गई वैचारिक कल्पना के रूप में।

8) किसी वस्तु का प्रतीक उसका संकेत है, जिसका यहां निर्दिष्ट उन विलक्षणताओं की तात्कालिक सामग्री से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन ये विशिष्ट और विरोधी निर्दिष्ट विलक्षणताएं यहां उस सामान्य रचनात्मक सिद्धांत द्वारा निर्धारित की जाती हैं जो उन्हें एक में बदल देती है- विभाजित संपूर्णता, एक निश्चित तरीके से निर्देशित।

9) किसी चीज़ का प्रतीक पहचान है, संकेतित चीज़ का अंतर्विरोध और उसे दर्शाने वाली वैचारिक कल्पना है, लेकिन यह प्रतीकात्मक पहचान एक एकल-विभाजित पूर्णता है, जो एक या किसी अन्य एकल सिद्धांत द्वारा निर्धारित होती है जो इसे उत्पन्न करती है और इसे में बदल देती है प्राकृतिक रूप से प्राप्त विभिन्न विलक्षणताओं की एक सीमित या अनंत श्रृंखला, जो उस सिद्धांत या मॉडल की सामान्य पहचान में विलीन हो जाती है जिसने उन्हें जन्म दिया, जैसे कि उनके लिए एक निश्चित सामान्यता में। आप LIMIT ". 282

सौंदर्यवादी विचार के इतिहास में, प्रतीक की शास्त्रीय अवधारणा 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के प्रतीकवादियों द्वारा पूरी तरह से विकसित की गई थी, जैसा कि हम पहले ही ऊपर चर्चा कर चुके हैं। बीसवीं शताब्दी में प्रतीक की अवधारणा व्याख्यात्मक सौंदर्यशास्त्र में एक प्रमुख स्थान रखती है। विशेष रूप से, जी.जी. गदामेरमाना जाता है कि प्रतीक कुछ हद तक समान है खेल;यह बोधक को किसी और चीज़ की ओर संदर्भित नहीं करता है, जैसा कि कई प्रतीकवादियों का मानना ​​है, लेकिन यह अपने अर्थ को अपने आप में समाहित करता है, यह स्वयं अपने अर्थ को प्रकट करता है, जैसे कि इस पर आधारित कला का काम, यानी। एक "अस्तित्व की वृद्धि" है। इस प्रकार, गैडामर प्रतीक की पारंपरिक शास्त्रीय समझ के विनाश को चिह्नित करता है और इसके लिए नए गैर-शास्त्रीय दृष्टिकोण की रूपरेखा तैयार करता है, जिसके अर्थ संबंधी विविधताओं पर उत्तर आधुनिकतावाद का सौंदर्यशास्त्र और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कई कला प्रथाएं आधारित होंगी।

गैर-शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में, कलात्मक की पारंपरिक श्रेणियां छविऔर प्रतीकइन्हें अक्सर हटा दिया जाता है और अवधारणा द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया जाता है बहाना- "समानता", जिसका कोई प्रोटोटाइप, मूलरूप नहीं है। उत्तर-आधुनिक अभिविन्यास के कुछ विचारक प्रतीक और प्रतीकात्मक की अवधारणाओं को बरकरार रखते हैं, लेकिन गैर-पारंपरिक सामग्री के साथ संरचनात्मक मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांत की भावना से भरे हुए हैं। विशेष रूप से, जे लैकनप्रतीकात्मकता को अस्तित्व और चेतना के संबंध में प्राथमिक सार्वभौमिक के रूप में समझता है, प्रतीकात्मक भाषण के संपूर्ण अर्थपूर्ण ब्रह्मांड को उत्पन्न करता है, मानव धारणा के लिए एकमात्र वास्तविक और सुलभ के रूप में, व्यक्ति को उसके नामकरण के कार्य द्वारा स्वयं उत्पन्न करता है।

कैनन

कला में कई युगों और प्रवृत्तियों के लिए, जहां छवि के बजाय कलात्मक प्रतीक प्रमुख था, रचनात्मक प्रक्रिया में एक प्रमुख भूमिका विहित कलात्मक सोच, रचनात्मकता के मानकीकरण, दृश्य और अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के विमुद्रीकरण द्वारा निभाई गई थी। और सिद्धांत. इसलिए, सबसे पहले, अंतर्निहित सौंदर्यशास्त्र के स्तर पर कैननकला के इतिहास में घटनाओं के एक पूरे वर्ग को परिभाषित करते हुए, शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की आवश्यक श्रेणियों में से एक बन गया। आमतौर पर इसका मतलब आंतरिक रचनात्मक नियमों और मानदंडों की एक प्रणाली है जो किसी ऐतिहासिक काल या किसी कलात्मक दिशा में कला में प्रचलित है और विशिष्ट प्रकार की कला के मुख्य संरचनात्मक और रचनात्मक कानूनों को तय करती है।

विहितता मुख्य रूप से प्राचीन और मध्यकालीन कला में निहित है। अनुपात का सिद्धांत प्राचीन मिस्र से प्लास्टिक में स्थापित किया गया था मानव शरीर, जिसे प्राचीन ग्रीक क्लासिक्स द्वारा पुनर्विचार किया गया था और सैद्धांतिक रूप से मूर्तिकार पॉलीक्लिटोस (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व) द्वारा "कैनन" ग्रंथ में तय किया गया था और व्यावहारिक रूप से मूर्ति "डोरिफ़ोर" में सन्निहित था, जिसे "कैनन" भी कहा जाता है। पॉलीक्लिटोस द्वारा विकसित मानव शरीर के आदर्श अनुपात की प्रणाली पुरातनता के लिए और कुछ परिवर्तनों के साथ, पुनर्जागरण और क्लासिकवाद के कलाकारों के लिए आदर्श बन गई। विट्रुवियस ने "कैनन" शब्द को वास्तुशिल्प रचनात्मकता के नियमों के सेट पर लागू किया। सिसरो ने भाषण कला की शैली को दर्शाने के लिए ग्रीक शब्द "कैनन" का प्रयोग किया। देशभक्ति में कैननचर्च परिषदों द्वारा वैध पवित्र धर्मग्रंथों के ग्रंथों की समग्रता को कहा जाता था।

पूर्व की दृश्य कलाओं में और यूरोपीय मध्य युग, विशेष रूप से पंथ में, प्रतीकात्मक सिद्धांत स्थापित किया गया था। सदियों पुरानी कलात्मक अभ्यास की प्रक्रिया में विकसित, मुख्य रचनात्मक योजनाएं और कुछ पात्रों की छवि के संबंधित तत्व, उनके कपड़े, मुद्राएं, इशारे, परिदृश्य या वास्तुकला विवरण 9 वीं शताब्दी के बाद से मौजूद हैं। इन्हें विहित के रूप में तय किया गया और 17वीं शताब्दी तक पूर्वी ईसाई क्षेत्र के देशों के कलाकारों के लिए मॉडल के रूप में कार्य किया गया। बीजान्टिन गीत और कविता ने भी अपने स्वयं के सिद्धांतों का पालन किया। विशेष रूप से, बीजान्टिन हाइमनोग्राफी (8वीं शताब्दी) के सबसे जटिल रूपों में से एक को "कैनन" कहा जाता था। इसमें नौ गाने शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक की एक विशिष्ट संरचना थी। प्रत्येक गीत (इर्मोस) की पहली कविता लगभग हमेशा पुराने नियम से ली गई थीम और छवियों के आधार पर संकलित की गई थी, शेष छंदों में इरमोस के विषय काव्यात्मक और संगीतमय रूप से विकसित हुए थे। XII-XIII सदियों से पश्चिमी यूरोपीय संगीत में। "कैनन" नाम से पॉलीफोनी का एक विशेष रूप विकसित किया जा रहा है। इसके तत्व 20वीं सदी तक संगीत में संरक्षित रहे। (पी. हिंडेमिथ, बी. बार्टोक, डी. शोस्ताकोविच और अन्य द्वारा)। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र में कला का विहित मानकीकरण सर्वविदित है, जो अक्सर औपचारिक शिक्षावाद में विकसित होता है।

कैनन की समस्या को सौंदर्यशास्त्र और कला अध्ययन में सैद्धांतिक स्तर पर केवल 20वीं शताब्दी में रखा गया था; पी. फ्लोरेंस्की, एस. बुल्गाकोव, ए. लोसेव, यू. लोटमैन और अन्य रूसी वैज्ञानिकों के कार्यों में सबसे अधिक उत्पादक। फ्लोरेंस्की और बुल्गाकोव ने आइकन पेंटिंग के संबंध में कैनन की समस्या पर विचार किया और दिखाया कि आइकनोग्राफ़िक कैनन ने दिव्य दुनिया में प्रवेश करने में मानव जाति के सदियों पुराने आध्यात्मिक-दृश्य अनुभव (ईसाइयों के सुस्पष्ट अनुभव) को समेकित किया, जिसने अधिकतम रूप से जारी किया। कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा से लेकर नई उपलब्धियों तक, रचनात्मक उतार-चढ़ाव तक” 283। बुल्गाकोव ने कैनन में "चर्च परंपरा" के आवश्यक रूपों में से एक को देखा।

लोसेव ने कैनन को "ऐसी शैली की कला के काम का एक मात्रात्मक और संरचनात्मक मॉडल के रूप में परिभाषित किया, जो एक निश्चित सामाजिक-ऐतिहासिक संकेतक होने के नाते, कार्यों के ज्ञात सेट के निर्माण के सिद्धांत के रूप में व्याख्या की जाती है" 284। लोटमैन को कैनन के सूचना-लाक्षणिक पहलू में रुचि थी। उनका मानना ​​था कि विहित पाठ को प्राकृतिक भाषा के मॉडल के अनुसार नहीं, बल्कि "संगीत संरचना के सिद्धांत के अनुसार" व्यवस्थित किया जाता है, और इसलिए यह सूचना के स्रोत के रूप में उतना काम नहीं करता जितना कि इसके उत्प्रेरक के रूप में। विहित पाठ विषय की जानकारी को एक नए तरीके से पुनर्गठित करता है, "उसके व्यक्तित्व को पुनः व्यवस्थित करता है" 285।

कला के ऐतिहासिक अस्तित्व की प्रक्रिया में कैनन की भूमिका दोहरी है। कुछ कलात्मक सोच और संबंधित कलात्मक अभ्यास की परंपराओं के वाहक होने के नाते, कैनन ने संरचनात्मक और रचनात्मक स्तर पर एक विशेष युग, संस्कृति, लोगों, कलात्मक दिशा आदि के सौंदर्यवादी आदर्श को व्यक्त किया। संस्कृति के इतिहास में यह इसकी उत्पादक भूमिका है। जब सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युगों के परिवर्तन के साथ सौंदर्यवादी आदर्श और कलात्मक सोच की पूरी प्रणाली बदल गई, तो बीते युग का सिद्धांत कला के विकास पर एक ब्रेक बन गया, जिसने इसे अपने समय की आध्यात्मिक और व्यावहारिक स्थिति को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने से रोक दिया। सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, यह कैनन नए रचनात्मक अनुभव से दूर हो जाता है। कला के किसी विशेष कार्य में, विहित योजना स्वयं कलात्मक अर्थ की वाहक नहीं है, जो इसके आधार पर उत्पन्न होती है ("विहित" कलाओं में, इसके लिए धन्यवाद) कलात्मक सृजन या सौंदर्य बोध के प्रत्येक कार्य में, की प्रक्रिया में एक कलात्मक छवि का निर्माण.

कैनन का कलात्मक और सौंदर्य महत्व इस तथ्य में निहित है कि कैनोनिकल योजना, किसी भी तरह से भौतिक रूप से तय की गई है या केवल कलाकार के दिमाग में (और इस संस्कृति के वाहक की धारणा में) विद्यमान है। एक कलात्मक प्रतीक का रचनात्मक आधार,मानो यह एक प्रतिभाशाली गुरु को चित्रात्मक और अभिव्यंजक भाषा के सभी तत्वों की बारीकियों में कम ध्यान देने योग्य, लेकिन कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण विचलन की प्रणाली द्वारा उसके भीतर ठोस रूप से काबू पाने के लिए उकसाता है। विचारक के मानस में, विहित योजना ने उसके समय और संस्कृति के लिए पारंपरिक जानकारी का एक स्थिर परिसर जगाया, और रूप के तत्वों की विशिष्ट कलात्मक रूप से व्यवस्थित विविधताओं ने उसे एक परिचित, लेकिन हमेशा कुछ हद तक नई छवि में गहराई से देखने के लिए प्रेरित किया। इसके आवश्यक, आदर्श आधारों में प्रवेश करने की इच्छा, इसकी आध्यात्मिक गहराइयों में से कुछ अभी भी अज्ञात की खोज करने की इच्छा।

नए युग की कला, पुनर्जागरण से शुरू होकर, सक्रिय रूप से विहित सोच से हटकर व्यक्तिगत-व्यक्तिगत प्रकार की रचनात्मकता की ओर बढ़ रही है। "कैथेड्रल" अनुभव को कलाकार के व्यक्तिगत अनुभव, दुनिया की उसकी मूल व्यक्तिगत दृष्टि और कलात्मक रूपों में व्यक्त करने की क्षमता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। और केवल में तेज़-संस्कृति, पॉप कला, संकल्पनवाद, उत्तरसंरचनावाद और उत्तरआधुनिकतावाद से शुरू होकर, कलात्मक और मानवीय सोच की प्रणाली में, विहित के करीब सिद्धांत, कुछ सिमुलैक्रारचनात्मकता के पारंपरिक सिद्धांतों के स्तर पर कैनन, जब कला उत्पादन और उसके मौखिक विवरण (नवीनतम कला हेर्मेनेयुटिक्स) के क्षेत्रों में, विशिष्ट विहित तकनीक और कला उत्पादों के निर्माण के प्रकार और उनके मौखिक समर्थन का गठन किया जाता है। आज कोई "कैनन", या बल्कि पॉप कला, वैचारिकता, "नया संगीत", "उन्नत" कला आलोचना, दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी प्रवचन आदि के अर्ध-कैनन के बारे में बात कर सकता है, जिसका अर्थ केवल उन लोगों के लिए उपलब्ध है इन विहित-पारंपरिक स्थानों के भीतर "नियमों के खेल" में "आरंभ" किया गया है और यह समुदाय के अन्य सभी सदस्यों से बंद है, चाहे वे आध्यात्मिक-बौद्धिक या सौंदर्य विकास के किसी भी स्तर पर हों।

शैली

कला दर्शन और कला इतिहास में एक और महत्वपूर्ण श्रेणी है शैली।वास्तव में यह अधिक है मुक्तअभिव्यक्ति के रूपों और एक प्रकार के संशोधन में कैनन,ज्यादा ठीक - काफी स्थिरकला के इतिहास में एक निश्चित अवधि के लिए, एक विशिष्ट दिशा, प्रवृत्ति, स्कूल या एक कलाकार का वर्णन करना कठिन है कलात्मक सोच के सिद्धांतों, आलंकारिक अभिव्यक्ति के तरीकों, आलंकारिक और अभिव्यंजक तकनीकों, रचनात्मक और औपचारिक संरचनाओं की एक बहु-स्तरीय प्रणालीऔर इसी तरह। XIX-XX सदियों में। इस श्रेणी को कई कला इतिहासकारों और सिद्धांतकारों, सौंदर्यशास्त्रियों और दार्शनिकों द्वारा सख्ती से विकसित किया गया था। कला समीक्षकों के स्कूल जी. वोल्फ्लिन, ए. रीगल और अन्य ने कला के काम के संगठन की औपचारिक विशेषताओं और तत्वों (सपाटता, मात्रा, सुरम्यता, ग्राफिक गुणवत्ता, सरलता, जटिलता, खुलापन) की एक काफी स्थिर प्रणाली को शैली के आधार पर समझा। बंद रूप, आदि) और इस आधार पर कला के संपूर्ण इतिहास को शैलियों के अति-व्यक्तिगत इतिहास ("बिना नाम के कला का इतिहास" - वोल्फ्लिन) के रूप में मानना ​​संभव है। ए एफ। लोसेव ने शैली को "कला के एक काम की संपूर्ण क्षमता को उसके विभिन्न अधिरचनात्मक और अतिरिक्त-कलात्मक कार्यों और उसके प्राथमिक मॉडलों के आधार पर निर्माण करने के सिद्धांत के रूप में परिभाषित किया, हालांकि, काम की कलात्मक संरचनाओं द्वारा अंतर्निहित रूप से महसूस किया गया" 286 .

यू स्पेंग्लरयूरोप के पतन में, उन्होंने शैली पर विशेष ध्यान दिया, संस्कृति की मुख्य और आवश्यक विशेषताओं में से एक, इसके कुछ युगांतरकारी चरण। उनके लिए, शैली एक "रूप की आध्यात्मिक भावना" है, जो एक विशेष युग के "आध्यात्मिकता के माहौल" से निर्धारित होती है। यह न तो व्यक्तित्व पर निर्भर करता है, न ही सामग्री या कला के प्रकार पर, या यहाँ तक कि कला की दिशाओं पर भी। संस्कृति के इस चरण के एक प्रकार के आध्यात्मिक तत्व के रूप में, "महान शैली" ही कला में व्यक्तित्व, प्रवृत्तियों और युगों का निर्माण करती है। साथ ही, स्पेंगलर शैली को कलात्मक और सौंदर्य की तुलना में कहीं अधिक व्यापक अर्थ में समझता है। "शैलियाँ तरंगों और स्पंदनों की तरह एक दूसरे का अनुसरण करती हैं। उनका व्यक्तिगत कलाकारों के व्यक्तित्व, उनकी इच्छा और चेतना से कोई लेना-देना नहीं है। इसके विपरीत, यह वह शैली है जो सबसे अधिक सृजन करती है प्रकारकलाकार। शैली, संस्कृति की तरह, सख्त गोएथियन अर्थ में एक मौलिक घटना है, चाहे कला की शैली, धर्म, विचार या जीवन की शैली ही क्यों न हो। "प्रकृति" की तरह, शैली एक जाग्रत व्यक्ति का नित-नया अनुभव, उसका परिवर्तनशील अहंकार और आसपास की दुनिया में दर्पण छवि है। इसीलिए किसी भी संस्कृति के सामान्य ऐतिहासिक चित्र में केवल एक ही शैली हो सकती है - इस संस्कृति की शैली 287 . साथ ही, स्पेंगलर कला इतिहास में "महान शैलियों" के पारंपरिक वर्गीकरण से सहमत नहीं हैं। उदाहरण के लिए, उनका मानना ​​है कि गॉथिक और बारोक अलग-अलग शैलियाँ नहीं हैं: "ये एक ही प्रकार के रूपों के युवा और बुढ़ापे हैं: पश्चिम की परिपक्व और परिपक्व शैली" 288। आधुनिक रूसी कला इतिहासकार वी.जी. व्लासोव शैली को "रूप का कलात्मक अर्थ" के रूप में परिभाषित करते हैं अनुभूति“एक कलाकार और ऐतिहासिक समय और स्थान में कलात्मक आकार देने की प्रक्रिया की व्यापक अखंडता का एक दर्शक। शैली समय का कलात्मक अनुभव है। वह शैली को "कलात्मक धारणा की एक श्रेणी" 289 के रूप में समझते हैं। और शैली की भिन्न-भिन्न परिभाषाओं और समझ की यह शृंखला जारी रखी जा सकती है 290।

उनमें से प्रत्येक में कुछ समान है और कुछ ऐसा है जो अन्य परिभाषाओं का खंडन करता है, लेकिन कुल मिलाकर यह महसूस किया जाता है कि सभी शोधकर्ता पर्याप्त रूप से हैं अनुभव करना(आंतरिक रूप से इस घटना के गहरे सार को समझते हैं), लेकिन इसे शब्दों में सटीक रूप से व्यक्त नहीं कर सकते। यह एक बार फिर इंगित करता है कि शैली, कलात्मक और सौंदर्य संबंधी वास्तविकता की कई अन्य घटनाओं और परिघटनाओं की तरह, एक अपेक्षाकृत सूक्ष्म मामला है ताकि इसे कमोबेश पर्याप्त और स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जा सके। यहां, केवल कुछ परिपत्र वर्णनात्मक दृष्टिकोण संभव हैं, जो अंततः पाठक की धारणा में वास्तव में जिस पर चर्चा की जा रही है उसके बारे में कुछ पर्याप्त विचार पैदा करेंगे।

स्तर पर सांस्कृतिक युगऔर कला रुझान, शोधकर्ता प्राचीन मिस्र, बीजान्टियम, रोमनस्क्यू, गॉथिक, क्लासिकिज़्म, बारोक, रोकोको, आर्ट नोव्यू की कला शैलियों के बारे में बात करते हैं। किसी युग या किसी प्रमुख प्रवृत्ति की वैश्विक शैलियों के धुंधले होने की अवधि के दौरान, वे व्यक्तिगत स्कूलों की शैलियों के बारे में बात करते हैं (उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण के लिए: सिएनीज़, वेनिस, फ्लोरेंटाइन और अन्य स्कूलों की शैलियाँ) या विशिष्ट शैलियों के बारे में कलाकार (रेम्ब्रांट, वान गाग, गौगुइन, बर्गमैन, आदि)।

कला के इतिहास में, प्रमुख शैलियाँ, एक नियम के रूप में, सिंथेटिक युग में उत्पन्न हुईं, जब मुख्य कलाएँ कुछ हद तक किसी प्रकार के एकीकरण के सिद्धांत पर और अग्रणी कला के आधार पर बनाई गईं, जो आमतौर पर वास्तुकला थी। चित्रकारी, मूर्तिकला, एप्लाइड आर्ट्स, कभी-कभी संगीत इसके द्वारा निर्देशित होता था, अर्थात। रूप और कलात्मक छवि (विशेष रूप से अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने के सिद्धांत) के साथ काम करने के सिद्धांतों की प्रणाली पर जो वास्तुकला में उभर रही है। यह स्पष्ट है कि वास्तुकला और कला के अन्य रूपों में शैली (बिल्कुल जीवन की शैली या सोचने की शैली की तरह - वे ऐसी शैलियों के बारे में भी बात करते हैं) ऐतिहासिक और सहज रूप से, अतिरिक्त रूप से बनाई गई थी। किसी ने कभी भी अपने लिए कोई विशिष्ट कार्य निर्धारित नहीं किया है: ऐसी और ऐसी शैली का निर्माण करना, जो ऐसी और ऐसी विशेषताओं और विशेषताओं से अलग हो। वास्तव में, "बड़ी" शैली एक जटिल रूप से मध्यस्थ इष्टतम है कलात्मक प्रदर्शन और अभिव्यक्तिलोगों के एक निश्चित ऐतिहासिक समुदाय की कुछ आवश्यक आध्यात्मिक, सौंदर्यवादी, वैचारिक, धार्मिक, सामाजिक, विषय-व्यावहारिक विशेषताओं के वृहद स्तर (एक संपूर्ण युग या एक प्रमुख कलात्मक आंदोलन का स्तर) पर, संस्कृति का एक विशिष्ट जातीय-ऐतिहासिक चरण ; कलात्मक सोच का एक प्रकार का मैक्रोस्ट्रक्चर, लोगों के एक निश्चित सामाजिक-सांस्कृतिक, जातीय-ऐतिहासिक समुदाय के लिए पर्याप्त। कला की विशिष्ट सामग्री, रचनात्मक प्रक्रिया में उनके प्रसंस्करण की तकनीक और प्रौद्योगिकी भी शैली पर कुछ प्रभाव डाल सकती है।

शैली, कुछ हद तक, कलात्मक सोच के आलंकारिक-अभिव्यंजक सिद्धांतों की एक भौतिक रूप से निश्चित, अपेक्षाकृत निश्चित प्रणाली है, जिसे सभी प्राप्तकर्ताओं द्वारा एक निश्चित स्तर की कलात्मक प्रतिभा, सौंदर्य संवेदनशीलता, "शैली की भावना" के साथ अच्छी तरह से और सटीक रूप से माना जाता है; यह किसी विशेष युग, ऐतिहासिक काल, दिशा, रचनात्मक व्यक्तित्व की गहरी आध्यात्मिक और प्लास्टिक अंतर्ज्ञान (सामूहिक कलात्मक अचेतन, प्लास्टिक आदर्श, प्रोटोफॉर्म, कैथेड्रल अनुभव इत्यादि) को व्यक्त करते हुए, समग्र कलात्मक आकार देने की दिशा में कुछ हद तक स्पष्ट रूप से महसूस की जाने वाली प्रवृत्ति है। अपने समय की भावना को महसूस करने के लिए उठना; यह, लाक्षणिक रूप से बोल रहा है, सौंदर्यपूर्ण लिखावटयुग; इष्टतमकिसी दिए गए युग के लिए (दिशाएँ, स्कूल, व्यक्तित्व) सौंदर्य प्रदर्शन मॉडल(विशेषता की प्रणाली संगठन के सिद्धांत कलात्मक साधनऔर अभिव्यक्ति के तरीके), आंतरिक रूप से spiritualizedइस युग के लिए वास्तविकता के उच्चतम स्तर से गैर-मौखिक सिद्धांत, आदर्श, विचार, रचनात्मक आवेग महत्वपूर्ण हैं। यदि यह आध्यात्मिकता न हो तो शैली लुप्त हो जाती है। केवल इसके बाहरी निशान बचे हैं: ढंग, स्वागत की व्यवस्था।

शैली, कला के कुछ कार्यों में अपनी उपस्थिति के अत्यधिक विकसित सौंदर्य बोध की सभी मूर्तता के लिए, यहां तक ​​कि "महान" शैलीगत घटनाओं के लिए भी बिल्कुल निश्चित और "शुद्ध" चीज़ नहीं है। इसमें कुछ प्रमुख शैलीगत विशेषताओं के एक अभिन्न सेट की उपस्थिति और प्रबलता के साथ, इस शैली के लगभग हर काम में हमेशा ऐसे तत्व और विशेषताएं शामिल होती हैं जो इसके लिए यादृच्छिक होती हैं, इसके लिए विदेशी होती हैं, जो न केवल "स्टाइलिश" से अलग होती हैं। यह काम, बल्कि, इसके विपरीत, इसके कलात्मक मूल्य, गतिविधि, इस विशेष शैली की सौंदर्य घटना के रूप में इसकी ठोस जीवन शक्ति को बढ़ाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, गॉथिक वास्तुकला के स्मारकों में कई रोमनस्क्यू तत्वों की उपस्थिति केवल इन स्मारकों की गॉथिक मौलिकता की अभिव्यक्ति पर जोर देती है।

शैली के बारे में बातचीत के अंत में, मैं देने का प्रयास करूंगा संक्षिप्त विवरण"बड़ी" शैलियों में से एक, जो एक ही समय में ऐसे मौखिक विवरण की अपर्याप्तता को दर्शाती है। आइए, उदाहरण के लिए, लेते हैं गोथिक- विकसित यूरोपीय कला की सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय शैलियों में से एक (शैलीगत विशेषताओं की संक्षिप्त विशेषताएं क्लासिसिज़मऔर बरोकऊपर पाया जा सकता है (खंड एक। अध्याय I. § 1), जहां वे कला में संबंधित प्रवृत्तियों की कलात्मक और सौंदर्य चेतना की विशेषताओं के विवरण के रूप में प्रकट होते हैं)।

गोथिक (यह शब्द "गॉथ" से आया है - तीसरी-पांचवीं शताब्दी में रोमन साम्राज्य पर विजय प्राप्त करने वाली यूरोपीय जनजातियों के रोमनों द्वारा एक सामान्यीकृत नामकरण, "बर्बर" का पर्याय; कला की एक विशेषता के रूप में, पुनर्जागरण के विचारकों ने इसे लागू करना शुरू कर दिया मध्ययुगीन कला एक हास्यास्पद अपमानजनक अर्थ में), जो XIII-XV शताब्दियों में पश्चिमी यूरोपीय कला पर हावी थी, आत्मा की कलात्मक अभिव्यक्ति के उच्चतम, अंतिम और सबसे पर्याप्त शैलीगत रूप के रूप में उभरी। ईसाई संस्कृतिइसके पश्चिमी संशोधन में (पूर्व में - रूढ़िवादी क्षेत्र में - एक समान अभिव्यक्ति बीजान्टिन शैली थी जो बीजान्टियम और इसके आध्यात्मिक प्रभाव वाले देशों में फली-फूली - विशेष रूप से दक्षिण स्लाव लोगों और प्राचीन रूस में सक्रिय)। इसका गठन मुख्य रूप से वास्तुकला में हुआ और अन्य प्रकार की कलाओं में फैल गया, जो मुख्य रूप से ईसाई पूजा और मध्ययुगीन ईसाई शहरवासियों की जीवन शैली से संबंधित थीं।

इस शैली का गहरा अर्थ ईसाई विश्वदृष्टि के सार की सुसंगत कलात्मक अभिव्यक्ति में निहित है, जिसमें सामग्री के वाहक के रूप में पदार्थ के लिए आंतरिक गहरे सम्मान के साथ मनुष्य और ब्रह्मांड में आध्यात्मिक सिद्धांत की प्राथमिकता की पुष्टि शामिल है। आध्यात्मिक, जिसके बिना और बाहर यह पृथ्वी पर मौजूद नहीं हो सकता। इस संबंध में गॉथिक, शायद, ईसाई संस्कृति में सर्वोत्तम संभव तक पहुंच गया है। आत्मा द्वारा पदार्थ, भौतिकता, भौतिकता पर विजय प्राप्त करने की आध्यात्मिकता को यहां अद्भुत शक्ति, अभिव्यक्ति और स्थिरता के साथ महसूस किया गया था। पत्थर की वास्तुकला में इसे लागू करना विशेष रूप से कठिन था, और यहीं पर गोथिक स्वामी पूर्णता की ऊंचाई तक पहुंचे थे। रास्ता श्रमसाध्य कार्यबिल्डरों की कई पीढ़ियां, अपने समय के एकीकृत कैथेड्रल कलात्मक दिमाग से निर्देशित होकर, क्रॉस वॉल्ट से रिब वॉल्ट में संक्रमण की प्रक्रिया में मंदिर के वॉल्ट की भारी पत्थर संरचनाओं को पूरी तरह से डीमटेरियलाइज करने के तरीकों की तलाश में रहीं, जिसमें रचनात्मक टेक्टोनिक्स की अभिव्यक्ति को पूरी तरह से कलात्मक प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया था।

परिणामस्वरूप, सामग्री (पत्थर) का भारीपन और उसके भौतिक गुणों पर काबू पाने के उद्देश्य से निर्माण तकनीकें मंदिर में प्रवेश करने वालों से पूरी तरह से छिपी रहती हैं। गॉथिक मंदिर को विशुद्ध रूप से कलात्मक साधनों (आंतरिक स्थान और बाहरी प्लास्टिक उपस्थिति को व्यवस्थित करके) द्वारा सांसारिक अंतरिक्ष-समय सातत्य के एक पूरी तरह से अलग स्थान में आवश्यक परिवर्तन (परिवर्तन) की एक विशेष मूर्तिकला और स्थापत्य घटना में बदल दिया जाता है - अधिक उदात्त , अपने आंतरिक अभिविन्यास में अत्यंत आध्यात्मिक, अतार्किक-रहस्यमय। अंततः, सभी मुख्य कलात्मक और अभिव्यंजक (और वे रचनात्मक और रचनात्मक भी हैं) तकनीकें और तत्व जो मिलकर इसके लिए गॉथिक शैली का काम करते हैं।

इनमें पतले सुंदर जटिल प्रोफाइल वाले स्तंभ (विशाल रोमनस्क्यू स्तंभों के विपरीत), भारहीन लैंसेट वाल्टों तक लगभग दुर्गम ऊंचाई तक चढ़ना, क्षैतिज पर ऊर्ध्वाधर, स्थिर पर गतिशीलता (आरोहण, निर्माण), आराम पर अभिव्यक्ति की प्रबलता का दावा करना शामिल है। उसी दिशा में अनगिनत लैंसेट मेहराब और तहखाना काम करते हैं, जिनके आधार पर वास्तव में मंदिर का आंतरिक स्थान बनता है; रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियों से भरी विशाल लैंसेट खिड़कियां, मंदिर में एक अवर्णनीय लगातार कंपन और हल्के रंग के बदलते अवास्तविक वातावरण का निर्माण करती हैं; लम्बी नाभियाँ, दर्शकों की आत्मा को एक संकीर्ण, दृष्टि से ऊपर की ओर और वेदी तक दूरगामी पथ पर ले जाती हैं (आध्यात्मिक रूप से वे आरोहण, ऊपर की ओर निर्माण, किसी अन्य स्थान में भी योगदान देती हैं); केंद्रीय सुसमाचार की घटनाओं और पात्रों की गॉथिक छवियों और ओपनवर्क लैंसेट वेदी संरचनाओं के साथ नक्काशीदार लैंसेट मल्टी-लीफ समापन वेदियां - रिटेबल्स (फ्रेंच रिटेबल - टेबल के पीछे)। उसी लैंसेट-लम्बे रूप में, वेदी और मंदिर में सीटें, सेवा और लागू वस्तुएं, और मंदिर के बर्तन बनाए जाते हैं।

गॉथिक मंदिर बाहर और अंदर भारी मात्रा में त्रि-आयामी मूर्तिकला से भरे हुए हैं, जो गॉथिक पेंटिंग की तरह, प्रकृतिवादी के करीब हैं, जिस पर मध्य युग में मूर्तियों के यथार्थवादी रंग द्वारा भी जोर दिया गया था। इस प्रकार, रहस्यमय दूरियों की आकांक्षा करने वाली अत्यंत अतार्किक वास्तुकला और सांसारिक प्लास्टिसिटी और पेंटिंग के बीच एक निश्चित स्थानिक-पर्यावरणीय विरोध पैदा हुआ, जो रचनात्मक रूप से इसमें प्रवाहित होता है, लेकिन आत्मा में इसका विरोध करता है। कलात्मक स्तर पर (और यह गॉथिक शैली की एक विशिष्ट विशेषता है), ईसाई धर्म की आवश्यक एंटीइनॉमी व्यक्त की गई थी: मनुष्य और सांसारिक दुनिया में विपरीत सिद्धांतों की एकता: आत्मा, आत्मा, आध्यात्मिक और पदार्थ, शरीर, शारीरिक।

साथ ही, गॉथिक मूर्तिकला और चित्रकला की प्रकृतिवाद के बारे में कोई शाब्दिक अर्थ में बात नहीं कर सकता है। यह एक विशेष, कलात्मक रूप से प्रेरित प्रकृतिवाद है, जो सूक्ष्म कलात्मक पदार्थ से भरा हुआ है, जो समझने वाले की भावना को आध्यात्मिक और सौंदर्य जगत तक ऊपर उठाता है। गॉथिक मूर्तियों की प्रतीत होने वाली मूर्तियों की पंक्तियों के चेहरे के भाव और हावभाव की अनोखी प्रकृतिवाद के साथ, उनके कपड़ों की परतों की समृद्धि और कलात्मक प्लास्टिसिटी, जो कुछ शारीरिक रूप से बिना शर्त ताकतों के अधीन हैं, हड़ताली हैं; या कई गॉथिक अभी भी खड़ी आकृतियों के शरीर के झुकने की उत्कृष्ट रेखा - तथाकथित गॉथिक वक्र (आकृति का एस-आकार का मोड़)। गॉथिक पेंटिंग विशेष रंग अभिव्यक्ति के कुछ अजीब नियमों के अधीन है। वेदी चित्रों में लगभग प्राकृतिक रूप से (या भ्रामक-फ़ोटोग्राफ़िक रूप से) लिखे गए कई चेहरे, आकृतियाँ, कपड़े अपनी अलौकिक अलौकिक शक्ति से विस्मित करते हैं। इस संबंध में एक उत्कृष्ट उदाहरण डच कलाकार रोजियर वैन डेर वेयडेन और उनके कुछ छात्रों की कला है।

वही शैलीगत विशेषताएं विशेषता हैं उपस्थितिगॉथिक मंदिर: मूर्तिकला, मेहराबों, मेहराबों, सभी छोटे वास्तुशिल्प तत्वों के लैंसेट रूपों के कारण पूरे स्वरूप की ऊपर की ओर आकांक्षा, और अंत में, ओपनवर्क के मंदिरों के मुकुट वाले विशाल तीर, जैसे कि पत्थर के फीते से बुने हुए, विशुद्ध रूप से सजावटी के लिए टॉवर और वास्तुशिल्प उद्देश्य; ज्यामितीय रूप से सटीक विंडो रोसेट और सजावटी, अनगिनत सजावटी सजावट, मूर्तियों की अर्ध-प्राकृतिक प्लास्टिसिटी और पत्तियों के साथ शाखाओं से लगातार पुष्प आभूषणों के साथ एक पूरे वास्तुशिल्प जीव के भीतर विरोधाभास। जैविक प्रकृति और एक गणितीय रूप से सत्यापित और ज्यामितीय रूप से निर्धारित रूप गॉथिक में एक अभिन्न अत्यधिक कलात्मक और अत्यधिक आध्यात्मिक छवि का निर्माण करता है, जो किसी आस्तिक या सौंदर्य विषय की भावना को अन्य वास्तविकताओं, चेतना (या अस्तित्व) के अन्य स्तरों तक उन्मुख, महत्वाकांक्षी, उन्नत करता है। यदि हम इसमें प्रदर्शन करने वाले अंग और चर्च गाना बजानेवालों के ध्वनि वातावरण (गॉथिक चर्चों में ध्वनिकी उत्कृष्ट हैं) को जोड़ते हैं, उदाहरण के लिए, ग्रेगोरियन मंत्र, तो गॉथिक शैली की कुछ आवश्यक विशेषताओं की तस्वीर कमोबेश पूरी हो जाएगी, हालाँकि पर्याप्त से बहुत दूर.