Pastel Olge Abramove. Pastelni plener s Olgom Abramovom

Istina, brzo se pretvaraju u prljave štapiće.))

Za one koji ne znaju, ovo je suhi pastel Schmincke- jedan od meni omiljenih.

Nedavno su mi iz Wanderera za umjetnike stigle takve bojice za probni crtež.

Ovaj se pastel razlikuje od svih ostalih rijetkom paletom složenih boja, mekoćom, dobrim prianjanjem na papir i postojanošću boja.

Nije jeftino, pa umjetnik početnik može riješiti ovaj problem kupnjom pojedinačno samo onih boja koje su potrebne u radu, a glavna paleta može se sastaviti od jeftinijih marki pastela. Pa, profesionalci će razumjeti moje preferencije, imam ih dovoljno u kutiji.))

Ovu pastelu nam u Moskvu donosi dućan Peredvizhnik, gdje svu ovu ljepotu možete kupiti po komadu, što je meni puno zanimljivije od kompleta.


S obzirom na veliku paletu različitih bojica, uvijek prije početka rada u posebnoj kutiji izaberem ljestvicu s kojom ću raditi. Ovo je oko 20 - 30 bojica, primarnih i sekundarnih boja.

Kad baš želim nacrtati neku boju, uzimam veće formate, a Schmincke mekane bojice su vrlo prikladne za to. Možete slikati širokim potezima, miješajući koliko bojica zajedno za neočekivane prijelaze iz jedne boje u drugu.

U ovom članku ću vam pokazati nekoliko faza rada na slici.

Iris, 65x50
Papir, pastel

Prva razina. Da, ovako mi izgleda. Ne radim preliminarne crteže, već iscrtavam formu odmah točkasto, dotjerujem detalje, usput dodajem linije.

S velikim mrljama stvaram približnu kompoziciju slike. Naravno, ovaj sam sastav već unaprijed smislio i držim ga u glavi.

Unatoč velikoj i raznolikoj paleti različitih marki pastela, za prve slojeve gotovo uvijek nemilosrdno koristim Schmincke pastelu, odlična je za veliki radovi i stvara složene prijelaze boja prvog sloja.
Početna faza rada postavlja i ritam i boju cijele slike. Ako je ova faza uspješna, tada se rad sam crta.

Naravno, pretjerujem, ali prvi sloj je jako važan.))

Počinjem dodavati detalje. A onda, neočekivano, - sunce!

Imam vrlo sunčanu radionicu, koja oblikuje moj raspored rada. Sunce često ometa slikanje, mijenja kontrast i percepciju boja, pa cijenim oblačne, maglovite dane kada je svjetlost idealna za rad s pastelnim slikama. Ali za snimanje i raspoloženje sunce je nezamjenjivo.))

Postoje takve slike transformatora, ne crtaju se prvi put, već se mijenjaju tijekom rada. Mijenjaju se dinamika, kolorit, raspoloženje, a ovaj put je upravo takva priča. Grafika mi je toliko nedostajala da nisam duboko razmišljao o radu i čekao odgovor, već sam se odlučio odmah upustiti u blizak odnos s bojom.
Format je bio vrlo uspješan, velik, taman za Schminkea, ali ja bih uzeo još više da uživam u složenim sivim i plavim bojama.

Ali nešto je pošlo po zlu - boja se pojavila na površini papira, zatim se u studiju pojavilo sunce, zatim je svjetlost nestala, a plavo je cijelo vrijeme mijenjalo nijansu. Jurio sam za njim i, kao rezultat toga, do večeri sam dobio gotov rad, koji je bio nacrtan onako kako sam želio.))

Sada moramo prilagoditi gamu nakon jarkog sunca i pogledati detalje kompozicije.

Primarne boje na slici.
098 - neutralna siva 076, 078;
091 - sivo plava;
090 - sivoljubičasta 077, 079;
095 - hladno siva;
061 - ftalo plava duboka 073, 077, 079;
062 - ultramarinsko svjetlo;
064 - kobaltno plavi ton;
066 - prusko plava;
013 - oker svijetli 069, 079
Drugi dio broja označava svjetlinu boje: što je veći broj, to je ton svjetliji.

I finale. Spreman!

Crtajući ovo djelo, nisam bio previše lijen da snimim 32 faze njegove transformacije, ispao je cijeli crtić. Ali pokazao sam vam samo nekoliko.
Radim uglavnom na CANSON papirima i kartonima. Ovaj sam rad nacrtao na sivom Mi-Teintes papiru.

Sve, otišao sam crtati.))

Olga Abramova, pastelna umjetnica koja stvara nevjerojatnu ljepotu i dubinu rada, odgovorila je na naša pitanja koja smo postavili tijekom tjedna plenera Oh, my PLAIN AIR!

Olga, reci nam kako si se odlučila za materijal i tehniku?
Zašto pastelno?
Uvijek sam volio grafički materijali. Ali pastelno – bila je to ljubav na prvi pokušaj. Odmah sam shvatio da će mi ovaj materijal omogućiti puno više nego bilo koji drugi.

Kakav je vaš uobičajeni radni dan?
Jutro, vježbe, kava, tekstovi, zatim radim sa svojim slikama i projektima. U pauzama čitam nešto zanimljivo ili korisno. Navečer rješavam svašta tehnička pitanja: odgovoriti na pisma, naručiti materijale, obraditi fotografije slika. Volim šetati šumom, ali ne mogu svaki dan, iako nakon šetnje uvijek dolaze ideje.

A koji je bio prvi plener?
Koje ste pogreške napravili?
Moj prvi plener bio je kad sam bio dijete.
Sjećam se da sam crtao Petrovu drvenu kuću u Kolomenskom i htio sam je nacrtati tako da izgleda vrlo slično meni. Na mojoj je slici smeđa boja drveta ispala tako stvarno smeđa, ali uopće nije bila lijepa. Još uvijek sam oprezan Smeđa u radu na otvorenom.

Postoji li razlika u principima rada u radionici i na svježi zrak?
Jako volim raditi u radionici - ovo je najproduktivnije vrijeme.
Pleneristi su za mene uvijek izazov i splet okolnosti. Puno ljudi okolo, brze promjene svjetla, izmicanje.
Ali imam pravilo za rad u studiju, koje je vrlo pogodno za plenere:
– Slikaj kao da te jure.
Bolje je skupljati se dugo, ali crtati maksimalnom brzinom.
Nema vremena za dugo okupljanje na otvorenom, morate raditi brzo, intuitivno, pa se morate unaprijed pripremiti.
Za plener s učenicima pažljivo biram mjesto, svjetlo, forme, tako da je zgodno raditi.
Vrlo je važno koju paletu bojica ponesete sa sobom – i to je dio pripreme. Morate poznavati svoju paletu, poput nota.

Recite nam nešto o najekstremnijem i neobičnom pleneru.
Vjerojatno ekstremnije od toga da nisam imao plener u zoološkom vrtu. Po prirodi sam introvert, pažnja u zoološkom vrtu prema životinjama i onima koji crtaju je ista.)
Pa, same životinje uopće nisu statični sjeditelji.
Bio je još jedan slučaj. Slikao sam u 6 ujutro na rtu Fiolent, na Krimu. Nigdje nikoga, zora, sjedim obješenih nogu na stepenici ispod litice i crtam. Odjednom mi prilazi mladić i sjeda do mene, izdaleka mi počinje pričati o životu. A ja sjedim i razmišljam kako da ga se ljubazno riješim. A onda se pokazalo da je mislio da mi spašava život.) Shvatili smo.

Radiš li više sam ili voliš skupne plenere?
Naravno, jedan, onda postojimo samo ja i slika.

A koji je minimalni set materijala koji uvijek nosite sa sobom na terenske skice?
Crni album, oko 15 pastelnih olovaka i nekoliko bojica različitih boja. Ali ovo je za više grafičkih opcija, za one slikovite, skupljam mini kutiju za sebe od malih komadića pastela i uzimam album s pastelnim papirom.

Postoje li mjesta koja su postala "mjesta moći"?
Gdje ste dobili najuspješniji, po Vašem mišljenju, rad.
Na mjestima moći obično ne crtam. Sjedim i gledam, a onda crtam u studiju. Tako sam sjedio na hladnom kamenju u Estoniji, zatim nacrtao mnogo skica i velika slika Undva Punk. Stajao sam na kiši na obali oceana s crnim pijeskom i plavim santama leda na Islandu, a onda sam pola godine skupljao temu iz ove države kako bih snimio film u kojem crtam ocean. Sve najozbiljnije poslove radim u studiju.
Plener je prilika da se uhvati neka neobična kombinacija boja ili svjetla ili raspoloženja. A rad u studiju je preispitivanje.

Možete li pokazati svoje omiljene stranice (ili plenerske radove) u bloku za crtanje?

Dajte tri savjeta za one koji prvi put idu na otvoreno.
1. Za pastele - ponesite male komadiće bojica sa sobom, bolje je uzeti više cvijeća nego manje, skupljajući ih u kutiju za podizanje.
2. Zaljubite se u prirodu, ako ono što crtate u vama ne izaziva nikakav osjećaj, onda ne možete uopće crtati.
3. Odlučite što vam je najvažnije u onome što gledate i sami to opišite riječima. Postat će jasnije kako crtati.

"Crtaj kao da te netko juri"..... Umjetnica Olga Abramova

„Život puno više oponaša umjetnost
nego Umjetnost je Život.
Oscar Wilde

"Sve je počelo davno. I nitko od mojih prijatelja ne sjeća se vremena kada su mi prsti bili iste boje. Sve je to zbog čarobne kutije pastelnih bojica, koju sam naslijedila od tate. Dugi niz godina sam utrljava pastele na tonirane listove ostavljajući dio na sebi, a dio na papiru..."

Tko sam ja?!..... Grafičar, učitelj. Crtam slike, sudjelujem na izložbama, eksperimentiram sa životom i kreativnošću. Ne volim bezveze izlaziti iz radionice, ali volim putovati u daleke krajeve s koferima u boji. Olga Abramova rođen je 1976. u Moskvi. Godine 1996. diplomirala je na Moskovskom umjetnička škola Primijenjena umjetnost nazvan po Kalininu (MHUPI), specijalnost - umjetnik tekstila. Godine 2000. završila je Moscow State Open Pedagoško sveučilište, grafički fakultet. Diploma je izrađena u tehnici slikanja pastelom. Od tada je tehnika pastela glavni i omiljeni stil crtanja. Sudionik mnogih samostalnih i skupnih izložbi u Rusiji i inozemstvu. Autor članaka o slikarstvu u tehnici pastela. Od 2001. godine član je International Art Fund-a (IHF).

sunčane masline (pastel, ugljen, karton)

Slikam uglavnom suhim pastelima. Nemam neku posebnu temu na kojoj radim godinama. Život je zanimljiv u svojoj nepostojanosti.

Znate, u crtanju postoji jedna tehnika - "Crtaj kao da te jure." Ovaj savjet često koristim kada želim nacrtati intuitivno i dinamično djelo puno improvizacija i iznenađenja. Takve slike kao da su ispunjene životom i njegovom promjenjivošću.

Figueres

Polje različka

Kada razmišljam o slikama i prostoru u kojem ih želim prikazati, vidim prostor kao lagan, otvoren, bez dodatnog informacijskog opterećenja. Svaka slika je doživljeni događaj. Taj događaj prolazi kroz umjetnika, kao kroz filter, i kao rezultat se dobiva slika koja može biti daleko od stvarnosti, a istovremeno doći u dodir s njom.

Živa, vrlo plastična umjetnost... Slika je kao ples koji se ne priprema dugo, ali možete samo osluškivati ​​sebe, svoje tijelo, svoju dušu... Živa ljepota!

ocean

Obala

niti. Dolina sedam jezera

potoci

Čarolija slučajnosti

Imala sam period kada sam bila inspirirana bojama – vidjela sam najsloženije nijanse i htjela sam ih pokazati. Otkrila sam da postoji mnogo neobičnih kombinacija boja, na primjer, u cvijeću i počela sam ih istraživati. Ponekad sam naslikao samo mrlje boje, dodajući malo oblika, ponekad sam puno povećao veličinu kako bih promatrao neku kombinaciju. Stvorio sam oblak boje na slici i zatim isklesao oblik u njemu, ispalo je vrlo lijepo, uronjen u zrak. Ova su mi istraživanja puno pomogla da shvatim koje boje međusobno djeluju, koji derivati ​​se iz njih dobivaju i kakve emocije te boje izazivaju.

Izazovite emocije svojom slikom. Koji?... Kod mene je to bio: osjećaj prostranosti, mekoće, punoće i istovremeno lakoće. Nakon izvjesnog vremena potrage, pokazalo se da je ovo djelo konačno u ovoj potrazi.

porculanska orhideja proplanak

Kroz vrtove Toskane

Crvena boja se rijetko pojavljuje na mojim slikama, ali kada se pojavi, cijeli prostor u ateljeu pulsira. Ova boja ima nevjerojatnu značajku stvaranja vibracija, svijetlih, zemljanih. Sve se okolo počinje kretati i oživljava: povećava se broj poziva, prijatelji žele komunicirati ili doći u posjet. Magija!

Glog

Kenozerye. ružičasta livada

kamenje

Iluzije praznine. Između neba

Iluzije praznine

Koja je razlika između guštera i zmaja? Kažu da onaj tko je rođen da puzi ne može letjeti. Da, ali... Rođen s krilima, neka ne izdrži. Postoji osjećaj kada opet nema ničega i zemlje nema, što onda ostaje? Zato samo poleti. I neka je nebo lijepo!

Zmaj

Mitovi sjevera. Nikiya - Mjesečeva djeva

Mielikki je gospodarica šume, Tapiova žena. Čuvar "ključeva" od smočnica i šumskih štala. Naziv je nastao od riječi: misao, želja, raspoloženje. Na ruski se prevodi kao "poželjno", "dušo"

"Crtaj kao da te netko juri"..... Umjetnica Olga Abramova

„Život puno više oponaša umjetnost

Pa umjetnost je život".

Oscar Wilde

Sve je počelo davno. I nitko od mojih prijatelja ne sjeća se vremena kada su moji prsti bili iste boje. Sve je to zbog čarobne kutije pastelnih bojica koju sam naslijedila od tate. Dugi niz godina trljam pastel po toniranim listovima ostavljajući dio na sebi, a dio sebe na papiru..."

Tko sam ja?!..... Grafičar, učitelj. Crtam slike, sudjelujem na izložbama, eksperimentiram sa životom i kreativnošću. Ne volim bezveze izlaziti iz radionice, ali volim putovati u daleke krajeve s koferima u boji. Olga Abramova rođen je 1976. u Moskvi. Godine 1996. diplomirala je na Moskovskoj umjetničkoj školi primijenjenih umjetnosti po Kalinjinu (MKhUPI), specijalnost - umjetnik tekstila. Godine 2000. diplomirala je na Moskovskom državnom otvorenom pedagoškom sveučilištu, grafički odjel. Diploma je izrađena u tehnici slikanja pastelom. Od tada je tehnika pastela glavni i omiljeni stil crtanja. Sudionik mnogih samostalnih i skupnih izložbi u Rusiji i inozemstvu. Autor članaka o slikarstvu u tehnici pastela. Od 2001. godine član je International Art Fund-a (IHF).

sunčane masline (pastel, ugljen, karton)

Slikam uglavnom suhim pastelima. Nemam neku posebnu temu na kojoj radim godinama. Život je zanimljiv u svojoj nepostojanosti.

Znate, u crtanju postoji jedna tehnika - "Crtaj kao da te jure." Ovaj savjet često koristim kada želim nacrtati intuitivno i dinamično djelo puno improvizacija i iznenađenja. Takve slike kao da su ispunjene životom i njegovom promjenjivošću.

Figueres

Polje različka

Kada razmišljam o slikama i prostoru u kojem ih želim prikazati, vidim prostor kao lagan, otvoren, bez dodatnog informacijskog opterećenja. Svaka slika je doživljeni događaj. Taj događaj prolazi kroz umjetnika, kao kroz filter, i kao rezultat se dobiva slika koja može biti daleko od stvarnosti, a istovremeno doći u dodir s njom.
Živa, vrlo plastična umjetnost... Slika je kao ples koji se ne priprema dugo, ali možete samo osluškivati ​​sebe, svoje tijelo, svoju dušu... Živa ljepota!

ocean

Obala

niti. Dolina sedam jezera

potoci

Čarolija slučajnosti

Imala sam period kada sam bila inspirirana bojama – vidjela sam najsloženije nijanse i htjela sam ih pokazati. Otkrila sam da postoji mnogo neobičnih kombinacija boja, na primjer, u cvijeću i počela sam ih istraživati. Ponekad sam naslikao samo mrlje boje, dodajući malo oblika, ponekad sam puno povećao veličinu kako bih promatrao neku kombinaciju. Stvorio sam oblak boje na slici i zatim isklesao oblik u njemu, ispalo je vrlo lijepo, uronjen u zrak. Ova su mi istraživanja puno pomogla da shvatim koje boje međusobno djeluju, koji derivati ​​se iz njih dobivaju i kakve emocije te boje izazivaju.

Izazovite emocije svojom slikom. Koji?... Kod mene je to bio: osjećaj prostranosti, mekoće, punoće i istovremeno lakoće. Nakon izvjesnog vremena potrage, pokazalo se da je ovo djelo konačno u ovoj potrazi.

porculanska orhideja

proplanak

Kroz vrtove Toskane

Crvena boja se rijetko pojavljuje na mojim slikama, ali kada se pojavi, cijeli prostor u ateljeu pulsira. Ova boja ima nevjerojatnu značajku stvaranja vibracija, svijetlih, zemljanih. Sve se okolo počinje kretati i oživljava: povećava se broj poziva, prijatelji žele komunicirati ili doći u posjet. Magija!

Glog

Kenozerye. ružičasta livada

kamenje

Iluzije praznine. Između neba

Iluzije praznine

Koja je razlika između guštera i zmaja? Kažu da onaj tko je rođen da puzi ne može letjeti. Da, ali... Rođen s krilima, neka ne izdrži. Postoji osjećaj kada opet nema ničega i zemlje nema, što onda ostaje? Zato samo poleti. I neka je nebo lijepo!

Zmaj

Mitovi sjevera. Nikiya - Mjesečeva djeva

Mielikki je gospodarica šume, Tapiova žena. Čuvar "ključeva" od smočnica i šumskih štala. Naziv je nastao od riječi: misao, želja, raspoloženje. Na ruski se prevodi kao "poželjno", "dušo"

U pastelu Moskovljanke Olge Abramove upečatljiva je dinamika motiva, nježnost boje i likovnost crteža. Glavna stvar je odražavati život kroz interakciju svjetla i boje. Abramova radi u serijama: bilo da se radi o panoramskim pejzažima, pojedinačnim cvjetovima ili mrtvim prirodama s porculanom. Ova kreativna sloboda je rezultat visoka profesionalnost i vladanje materijalom.

Umjetnikova omiljena tehnika je suhi pastel. Materijal uključuje rad bojicama u boji na grubom papiru. Nježna, prozirna i sjajna iznutra, tekstura se dobiva nanošenjem višebojnih slojeva. Tajna tehnike Olge Abramove je rad s velikim mrljama, bez crteža skice. Vrlo je teško stvoriti na ovaj način, jer morate imati na umu cijeli sastav lista odjednom. Prvi sloj postavlja cijeli ritam buduće slike. Na konačni izgled uvelike utječe osvjetljenje i razvoj boje preostalih slojeva, koji se tijekom rada mogu mijenjati. Konačni rezultat također zahtijeva posebnu pažnju jer je pastel vrlo krhak i jako se mrvi. Pričvršćivanje laka i okvira sa staklom - potrebni atributi takva slika.

Olga Abramova rođena je i odrasla u Moskvi. Nakon što je završila Odsjek za umjetničko tkanje Moskovske industrijske umjetničke škole, shvatila je da su joj bliži grafika i slikarstvo. Diplomirala je na grafičkom odjelu Moskovskog državnog pedagoškog otvorenog sveučilišta i postala pravi majstor pastela. Već 1999. godine počela je uspješno sudjelovati na izložbama u Rusiji i inozemstvu, aktivno voditi majstorske tečajeve pastela i pisati članke o radu u ovoj tehnici.

Poetska krhkost njezina rada i nježnost prikazanog motiva osobine su koje toliko privlače gledatelja.

Tekst: Maria Gerasimova, doktorica povijesti umjetnosti

Rijedak slučaj kada je jedinstvenost umjetnikova stila nastala na spoju dviju tehnika: meke slikanje akvarelom i sofisticiranu konturnu grafiku.