Dom › Prijenos (mjenjač) › Tehnike i tehnike u slikanju akvarelom. Tehnike slikanja akvarelom - savjeti i trikovi

Tehnike i tehnike u slikanju akvarelom. Tehnike slikanja akvarelom - savjeti i trikovi

Na službeni procvat, koji je u maglovito londonsko jutro došao tek na početku 19. stoljeća. Zastrašujući ponor stoljeća postupno je mijenjao materijale i tehnike slikanja akvarelom: boja je "oživjela" na papirusu i rižinom papiru. Kasnije - u radnim skicama umjetnika ili sablasnoj "maglici", gotovo iluziji, suptilno skrivenoj na listovima ispod samouvjerenog crteža olova i pera.

Osnovne tehnike slikanja akvarelom

Istinski rad u tehnici akvarela sličan je vedrom jutru koje se rađa: miriše na svježu travu, cvijeće, iz svojih mekih dubina prevrće na nas najsuptilnije slike i misli. Ali i ruže imaju trnje! Unatoč svojoj baršunastoj boji, akvarel je odvažan i hirovit. Nervozne grafičke linije, krutost poteza i gustoća tona sasvim su joj prihvatljivi. Sve ovisi o zadacima koje je postavio umjetnik.

Nevjerojatan akvarel japanskog umjetnika Abea Toshiyukija.

A la prima tehnika. Talijanski energični pristup da se sve riješi "u jednom dahu" odgovorio je prvenstveno na francusko slikarstvo impresionisti. Zapravo, ovo je tehnika "one-touch", pisanje slika na vlažnom papiru odmah, bez izmjena i dodatnih slojeva. šarene slojeve. Očaravajući učinak rada je u nepredvidivosti konačnog rezultata. Ova tehnika slikanja postoji izvanredno u pejzažima, pretpostavljajući vještinu i spretnost umjetnika. Iako je ova tehnika akvarela za početnike također dobra lekcija"napuniti ruku" i "izbrusiti oči".

Gradski pejzaži u akvarelu američki umjetnik Thomas Schaller.

Tehnika slikanja "sirova". Radnja je napisana na obilno navlaženom papiru. Najčešće, majstor dodiruje boju na lim, koji je već dobro upio vodu. Također se kontrolira stupanj ispunjenosti snopa četke vodom. Ovisno o zadacima, autor piše suhim kistom po vlažnoj podlozi ili "mokro na mokro". Bitna razlika ove tehnike je u tome što umjetnik već na osušenom papiru može izvesti zaseban crtež detalja, nadopunjavajući i dotjerujući radnju. Takvo "poniranje" akvarela na mokroj površini lista omogućuje vam postizanje puno impresivnih trenutaka: slikovitu mekoću, najfinije prijelaze boja, lakoću i prozirnost.

Kiša u akvarelima tajvanske umjetnice Lin Ching-Che.

Tehnika višeslojnog slikanja. Prijem se provodi zahvaljujući prozirnoj glazuri u boji - ispunama i potezima boje, koji se slojevito nalažu jedni na druge. Svaki sloj mora se osušiti, izbjegavajući miješanje. Kao rezultat, ispravno napunjene boje stvaraju prazninu, ispunjavajući dubinu slike prozirnošću. Višeslojni akvarel stvara bogate refleksije i duboke sjene, upečatljiv realizmom i posebnom zvučnošću boja. Tehnika je izvrsna za prikaz višestruko složenih pejzaža, produkcija mrtve prirode i portreta.

Mrtva priroda u akvarelu umjetnice Elene Bazanove.

Tehnika slikanja na suhom papiru. U akvarelu je ponekad teško shvatiti gdje prestaje slika, a počinje grafika. "Suha" metoda je samo slučaj za one koji žele kontrolirati širenje boje na papiru, crtajući tanke linearne i jasne konture. Ali postoje i druge opcije. Jedan od popularnih je jednoslojno bojanje dobro navlaženom četkom. Svako punjenje stvara vodeni trag koji se miješa sa sljedećim potezima. Tako spoj šarenih otoka daje ugodnu mekoću i lijepo gnječenje.

Realistična akvarelna slika Stevea Hanksa.

Slikarstvo mješovitom tehnikom. Ako želite pobjeći od klasičnog akvarela i naučiti slikati izvan okvira - kombinirani pristup u slikanju nezamjenjiv je pomoćnik. Slika kombinira različite umjetničke materijale i tehnike, ponekad čak i međusobno isključive. Na primjer, u jednom djelu autor može kombinirati metodu pisanja na mokrom i suhom papiru. Pomiješajte akvarel s tušem, voskom, pastelom, vodene olovke, gvaš, postižući nevjerojatne efekte, ali ponekad - nauštrb "čistoće" zvuka akvarela.

Gradski pejzaž u akvarelima Heinza Schweizera.

Značajne škole i akvarelisti

Prije pojave papira, akvarel se javljao gotovo nečujnim šapatom na tankim platnima od kineske svile. Prelivajući se lakonskom grafikom hijeroglifa i zadivljujućih azijskih krajolika, boja je odavno ukorijenjena u ovom poetskom žanru. Papir proizveden u Kini doprinio je daljnji razvoj Istočna škola akvarela s posebnom osobnošću i nacionalnim okusom.

Nježni cvjetni akvarel francuske umjetnice Sylvie Fortin.

Klasično višeslojno slikanje - briljantna kreacija Engleska škola akvarela. Odlikujući se ispunjenom dubinom i gustim tonalitetom, nije bio inferioran "uljenim" slikama, čak ih je i nadmašio svojom lakoćom. Druga polovica 18. stoljeća vrijeme je velikih promjena i procvata engleskog akvarela. Smjeli inovativni umjetnici kao što su T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable i mnogi drugi ostavili su dubok trag u njegovoj povijesti.

Akvarel je kasno došao u Rusiju. Gusto, višeslojno pisanje na suhom papiru koristila su braća Karl i Alexander Bryullov, stvarajući "žive" slike svojih suvremenika. Legendarni A. A. Ivanov okrenuo se ovoj tehnici za brzo, skicozno pisanje, stvarajući mala slikarska remek-djela. P. F. Sokolov je umjetnik čudesnih minijaturnih portretnih akvarela - simbola jednog nedostižnog doba.

Akvarelne mrtve prirode s cvijećem korejskog umjetnika Yi Seong-bua (Lee Sok Bo).

U potkraj XIX- početkom 20. stoljeća, prozirna boja stekla je veliku popularnost među ruskim umjetnicima. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov često su radili u ovoj tehnici. Peterburški umjetnici (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst i dr.) osobito su bili skloni akvarelu.

Kasnije je tehnika glazure akvarela bila dugo zaboravljena, a postojala je samo u Engleskoj. Danas se ponovno rađa višeslojno slikarstvo. U Moskvi se otvaraju škole akvarela, održavaju se izložbe, natjecanja i tečajevi za ljubitelje ove promišljene umjetničke tehnike.

Slikarstvo akvarelom ima svoju povijest i tradiciju. Prvi put se pojavio u Kini u 12. stoljeću, iako još u Drevni Egipt koristio neprozirne vodene boje s dodatkom bijele boje.

Zanimljivo, jedan od karakteristične značajke vodene boje je njihova prozirnost, a u garniturama nikada nema bijele boje. U srednjovjekovna Europa, kao i u Rusu, za bojanje crkvenih knjiga ili rukopisa upotrebljavao se neprozirni akvarel, u kojem su se akvarelom isticala velika slova ili ornamenti.

vodene boje

Staroegipatskim, srednjovjekovnim i kasnijim bojama zajedničko je da je otapalo za njih voda – aqua. Otuda i naziv akvarel ili akvarel. Ovaj se izraz odnosi i na stvarne boje i na vrstu slike koju su one izradile. Glavne značajke čistog akvarela su prozirnost i čistoća gore spomenute boje. Slikanje akvarelom obično je nježno, krhko i prozračno. Ali do sredine XIII stoljeća imao je čisto primijenjeni karakter, uglavnom se koristio za bojanje crteža, gravura, freski. Iako je takvo remek-djelo kao što je "Zec" Albrechta Durera, koje se smatra udžbeničkim djelom, napisano još 1502.

Od pojedinačnih hobija do univerzalnog priznanja

Kasnije su se dogodili izvanredni izolirani primjeri, ali to je bila iznimka od pravila. Općepriznati majstori kista poput Van Dycka, Giovannija Castiglionea i Claudea Lorena bavili su se akvarelom. U Engleskoj je, međutim, dobila poseban razvoj zahvaljujući Josephu Turneru. Iako su i prije njega akvarelno slikarstvo promovirali prilično ugledni engleski umjetnici. Pod Turnerom akvarel postaje vodeća umjetnost u našoj zemlji, a 1804. godine u Engleskoj je osnovano Društvo akvarelista.

Izvrsni strani akvareli

Akvarel je ušao u modu u Francuskoj, drugim zemljama Europe i Amerike. Može se dodati da je podneskom argentinskog umjetnika Roja proglašen Međunarodni dan akvarela. Prvi put je obilježen 23. studenog 2001. godine.

U javnoj domeni možete vidjeti nevjerojatne akvarele japanskog umjetnika Abea Toshiyukija, koji postiže fotografsku točnost u svojim izvanrednim slikama.

Veliki ruski majstori

Ali kako se akvarelno slikarstvo razvilo u Rusiji? Prvi veći majstor u ovoj umjetničkoj formi bio je P. F. Sokolov (1791.-1848.), koji se smatra utemeljiteljem ruskog žanra akvarelnog portreta. Akademik Carske akademije umjetnosti, ostavio je potomcima dio vremena, dok je suvremenu Rusiju bilježio u svojim pejzažima, portretima, svakodnevnim prizorima. Karl Bryullov i A. A. Ivanov odali su počast akvarelu. U XVIII-XIX stoljeća postaje vrlo popularna, osobito njezine minijature. Ali divno i glavni radovi stvorene vodenim bojama. Osobito su dobre slike Ilje Repina, Mihaila Vrubela, Valentina Serova, umjetnika iz svijeta umjetnosti. Društvo ruskih akvarelista osnovano je 1887.

Ljepota pejzaža akvarela

Vodene boje su sposobne za sve slikarske žanrove, ali pejzaži su posebno dobri. Akvarel može prenijeti suptilne prijelaze boja, zasićenost prostora zrakom, bogatstvo svakog tona. Zato su cvjetni vrtovi u krajolicima napravljenim akvarelom tako jedinstveno lijepi i raznobojni.

Osobito su dobra djela engleske umjetnice Beatrice E. Parsons (1870.-1955.). Pejzaži u akvarelu, posebno zimski pejzaži ruskih majstora, jedinstveni su i neponovljivi. Široko je dostupan izbor ruskih zimskih pejzaža koje su izradili različiti akvarelisti.

Karakteristični trikovi

Kako se postižu efekti svojstveni samo akvarelu? Odlikuje se posebnim tehnikama, ima svoja pravila i, naravno, svoje, na poseban način pripremljene boje. Zamućenje i crte specifične su tehnike ovog žanra. Odmah moramo reći da je slikanje akvarelom prilično komplicirana stvar koja zahtijeva posebnu vještinu.

Danas, uz ogroman broj majstorskih tečajeva i savjeta na webu o tome kako zamijeniti virtuozne vještine kista raznim trikovima, možete naići na izjavu da svatko može crtati. Ne sve. A takva tehnika kao što je ostakljenje dostupna je samo jakim profesionalcima. A tu su i tehnike kao što su "pranje", "alla prima", "suha četka", "kapi" i "mokro". Samo virtuozi njima vladaju do savršenstva.

Slikanje na papiru

U drugoj polovici 19. stoljeća razvio se štafelajni akvarel, čija djela nisu niža od slikarstvo uljanim bojama. Njihova značajna razlika nije samo u bojama, već iu materijalu na kojem su djela nastala. U akvarelu je to papir, rjeđe svila. I to čini slikanje akvarelom srodnim grafici.

Pri izradi slika bojama na bazi vode ponekad se papir prethodno navlaži („mokra“ tehnika), pri čemu namaz dobiva poseban oblik koji se razlijeva, a sljedeći naneseni oblikuje, stapajući se s prethodnim, novu nijansu, koja ponekad čak i teško predvidjeti.

Posebna oprema

Papir se brzo suši i savija. Stoga se list mora rastegnuti. To se postiže na nekoliko načina. Možete staviti mokru plahtu na staklo, a zatim je tijekom rada nagnuti pod pravim kutom kako biste sačuvali više vlage u pravom području. Jasno je da ova metoda nije dostupna početniku. Postoje posebni okviri za napetost lima. Zovu se gumice. Stavite vlažni flanel ispod papira da zadržite vlagu. Sve ovisi o omjeru boje i vode, a postižu se potpuno različite nijanse. Za različite metode, različite pomagala kao što su blokovi tableta i akvarela.

Alati

Svaki akvarelista ima svoju tehniku. Nije lako svladati akvarel, sve njegove virtuozne tehnike, potrebno je vapneti puno papira koji se po kvaliteti dijeli na nekoliko vrsta - bristol karton, whatman papir, torchon i mnoge druge vrste prilagođene čestom vlaženju. Akvarelisti koriste kistove od nježne dlake vjeverice. Takve se četke koriste čak iu forenzici. Prikladna dlaka kuna, tvor i jazavac.

Na poslu boje na bazi vode Puno je toga uključeno u pojam "tehnike". Možete raditi s akvarelom, kao što je gore spomenuto, i na suhom i na mokrom papiru. U prvom slučaju postoje metode, u drugom - vlastite. Pri izravnom crtanju bojama, papir, čak i u početku mokar, još uvijek je osušen. Nanošenje više slojeva za postizanje dubine i prelivanja boje (glazura) podrazumijeva samo suhi karton.

Najčešća tehnika

Crtanje akvarelom "na mokro", ili "na mokro", ili "mokro na mokro", jedinstveno je i svojstveno samo ovom slikarskom žanru. Istina, freske se nanose na vlažnu zemlju, a neki ih stručnjaci smatraju pretečom akvarela, izrađenih "mokrom" tehnikom. Meki potez i jedinstvena tekstura sloja boje specifičnost su rada s akvarelom „na mokro“. Osim toga, u ovim djelima postoji učinak drhtanja i pokretljivosti slike. Zatim možete unijeti crtež olovkom ili olovkom u osušeni akvarel, pogotovo jer su se akvarelne olovke pojavile ne tako davno. Bit akvarela je da se bijeli ili svijetli ton dobije zbog kartona koji se pojavljuje kroz prozirni sloj boje.

Zapravo boje

A što je s bojama? Njihova kvaliteta postiže se posebnim mljevenjem pigmenta i njegove količine u izvornom proizvodu. Da se pigment ne bi smotao u kuglice, u boju se dodaje volovska žuč, površinski aktivna tvar koja smanjuje napetost. Lako topljiva ljepila guma arabika i dekstrin (prerađeni kukuruzni i krumpirov škrob) ugrađeni su u boje kao vezivna sredstva.

Kako bi im dali elastičnost i plastičnost, dodaju im se plastifikatori poput glicerina, a invertni šećer dobro zadržava vlagu. Najvažnija tvrdnja za boju na bazi vode je ujednačenost pigmenta za bojanje. Loše boje ostaju na papiru u obliku zrna pijeska. Ovo je znak loše boje.

Akvarelne marine

Gore je navedeno da su vodene boje neobično dobre za prikazivanje krajolika. More posebno osvaja. Akvarelom, svim samo njoj dostupnim tehnikama i metodama, možete dočarati svu uzbudljivu ljepotu vodenog prostora. A onda, možda ima nešto u slikanju vode vodenim bojama? Možda zato postoji toliko lekcija za početnike da slikaju akvarelima o pisanju točno mora? I kako je u skladu s vodenim prostranstvom takvim akvarelne tehnike poput "kapi" ili "nadutosti". Osim njih, u marini možete koristiti voštane bojice zatvoriti karton kako bi se sačuvale bijele površine.

Sve vrste različitih načina

Metode kao što su izbjeljivanje, bušenje, prskanje, nanošenje samoljepljiva traka i mnogi drugi koje koriste akvarelisti, osobito početnici, pomoći će ne samo prikazati more u akvarelu, već i pretvoriti posao u zabavnu aktivnost, pogotovo ako crtate s djetetom. Ali u ozbiljnim djelima za odrasle koriste se i različite tehnike. Ponekad, kako biste postigli željeni učinak, možete odložiti četku i pokušati nešto drugo. Ono čemu majstori ne pribjegavaju: prianjajuća folija, pjena, sol, žigosanje i još mnogo toga - mašta osobe, posebno umjetnički nadarene, je neograničena.

U naše vrijeme, kada je informacijsko polje toliko široko, kada se u bilo kojem žanru likovne ili primijenjene umjetnosti za koji prije niste čuli možete ne samo okušati, nego i izložiti svoje radove, mnogi su ljudi otkrili talente u sami i odlučili o smjeru razvoja vlastitih vještina. Štoviše, o bilo kojem pitanju postoji mnogo dostupnih savjeta, majstorskih tečajeva, preporuka i mogućnosti kupnje predmeta i alata potrebnih za ovu vrstu kreativnosti. Slikanje akvarelima za početnike ne stoji po strani. Deseci lekcija opisi korak po korak apsolutno sve što se odnosi na boje na bazi vode široko je dostupno.

Svrha današnje lekcije: Naučite 5 tehnika akvarela, naučite kako ne zabrljati svoj rad i stvarajte fantastičnu umjetnost na A4.

Akvarel- ljepljiva vodotopiva boja. Vezivo za vodene boje su prozirna biljna ljepila koja su lako topiva u vodi. Kao plastifikator u njih se unosi glicerin i invertni šećer koji zadržavaju vlagu. Bez toga bi se boje lako osušile i postale krte. Drugi surfaktant koji se dodaje profesionalnim akvarelima je žuč vola. Sprječava da se boja otkotrlja u kapljice, što olakšava crtanje.

TEHNIKE AKVARELA

Tehnika višeslojnog akvarela (glazura)

Ova tehnika akvarela može dati zeleno svjetlo realističkim slikama. Glazura- višeslojna tehnika, nanošenje akvarela transparentnim potezima od svjetlijih prema tamnijim, jedan sloj na drugi.

Značajke višeslojne tehnike akvarela:

realizam slike: slika u svijetlim, zasićenim bojama;
donji sloj laganih i prozirnih poteza trebao bi imati vremena da se osuši prije sljedeće primjene;
vidljive su granice mrlja;
boja se ne miješa u različitim slojevima;
potezi su izvedeni pažljivo, planovi su prozračni, slika u mekom stilu;
možete podijeliti proces u nekoliko sesija, izvesti veliko platno.

Glazirani akvarelni radovi izgledaju kao uljane ili gvaš slike. Da rad ne bi imao takav nedostatak, mora se znati raditi sa svjetlom, tanko i precizno nanositi glazuru.

Za crtanje su vam potrebni kistovi, boje, poznavanje tehnike i specijalnih efekata. Možete crtati suhim (ocijeđenim), polusuhim i mokrim kistom (jezgrasti ili vjeverica).

Mokri akvarel (engleski akvarel)

Francuzi ovu tehniku zovu "rad na vodi" (travailler dans l'eau, fr.)

List papira je obilno namočen vodom. U ovoj tehnici glavna značajka- nepredvidivost rezultata. Čak i ako je umjetnik ispravno izračunao ton i boju, crtež, prije nego što se potpuno osuši, može se više puta promijeniti prije nego što poprimi konačni oblik. Konture predmeta u ovoj tehnici su nejasne, linije glatko prelaze jedna u drugu i prozračne su. Sliku napravljenu ovom tehnikom gledatelj osmišljava i zamišlja.

Koraci umjetnika mokrog akvarela:

dodavanje vode bojama;
miješanje boja, bez obzira gdje, na paleti ili na listu;
obilno namočite lim, zatim ga zagladite tako da nema neravnina;
komadićem vate uklonite višak vode s plahte tako da prestane sjajiti;
izvoditi crtež, čineći izuzetno precizne poteze;
sušenje slike od 2 sata;
razrada elemenata prednjeg plana (ako je potrebno).

Mješovita tehnika akvarel

Mnogi umjetnici kombiniraju nekoliko tehnika crtanja u jednom djelu.

Metode kombinirane (mješovite) tehnike:

nanesite prvi sloj boje na mokru plahtu;
razrada planova, stvaranje potrebnog stupnja zamućenja;
sušenje crteža;
položite sljedeće slojeve boje u fazama;
izrada srednjih i bližih planova.

Osnovno pravilo tehnologije: papir nije sav namočen, već u desnom području (rezerva); pigment se nanosi na površinu od vrha do dna.

Papir može biti smočen u komadićima. Sam umjetnik odlučuje koji će plan razraditi stvarajući akvarelne mrlje. Uz pomoć spužve potrebno je ukloniti višak vode kako voda ne bi prodrla u ona mjesta koja bi prema namjeri umjetnika trebala ostati suha.

Također možete kombinirati materijale za bojanje i stvoriti posebne efekte:

Miješanje akvarela bjelom, gvašom, vodenim olovkama, tušem, pastelom. Ovo više nije čista tehnika, već mješovita. Što to daje? - jasnoća (olovke), sjenčanje (pastela), ispiranje (tinta), ilustracije knjiga(olovka), rezerva (bijelo), linearni potezi (akvarelne olovke).

Specijalni efekti " crtanje na zgužvanom papiru» daje nevjerojatan efekt chiaroscura na naborima papira.

Poseban učinak sa soli: kristali soli se nanose na crtež, fantastične mrlje se pojavljuju kao rezultat trenja o papir. Prikladno za crtanje zvjezdanog neba ili vodene livade.

Vježba broj 1.

Podijelite list na 4 pravokutnika (između njih ostavite razmake), od kojih će tri biti podslika, a tri izvedbe u tehnici akvarela.

Faze zadatka:

.U prvom pravokutniku ispunite jednom bojom
U drugom, izrađujemo tonsko istezanje bilo kojom bojom
U trećem prijelaz iz boje u boju
U četvrtom koristimo tehniku “Na sirov način”
Sve ispravimo, završimo gdje smo čekali da se osuši.

TEHNIKA SLIKANJA AKVARELOM "BEZ PRLJAVŠTINE"

1. U SLIKANJU AKVARELOM KORISTITI KVALITETNE MATERIJALE

O bojama će ovisiti kvaliteta vašeg rada. Izbjegavajte setove boja koje su na svoj način izgled bjelkasta, s pastelnim nijansama. Oni će dati maglicu u serijama.

2. ODRŽAVAJTE PROZIRNOST SLOJEVA AKVARELA

Imajte na umu da bi kroz sloj boje u akvarelu papir trebao svijetliti.A to ne znači da boje trebaju biti blijede, svijetle!Čak i crna boja u akvarelu može biti prozirna, a da ostane bogata i duboka.

3. NEMOJTE MIJEŠATI AKVAREL S BIJELOM

Čak i ako u vašem kompletu boja ima bijele boje, to ne znači da ih treba miješati s drugim bojama ili nanositi u velikom sloju kako bi se dobila svijetla nijansa.Papir igra ulogu bijelog u akvarelu. Da bismo dobili svijetlu nijansu, boju jednostavno razrijedimo vodom.

4. PAŽLJIVO KORISTITE BOJE ZA PREMAZE

Pokrivne boje uključuju žutu, narančastu, crvenu željeznog oksida, cerruleum i druge nijanse.Zapamtite da u akvarelu ne možete postići rezonantnu svjetlinu zbog gustoće sloja.Da bi žuta sjajila, bila svijetla, mora se staviti u prozirni sloj!U većini slučajeva, gustoća sloja = neprozirnost = prljavština.

5. NEMOJTE PISATI SVIJETLIM NIJANAMA NA TAMNOM

Ako akvarelom slikate u slojevima, nanosite jednu nijansu na drugu, zatim idite od svijetle do tamne.Prvo obojite sva svjetla i udaljena područja, a zatim postupno idite prvi plan i tamnije nijanse.

6. NEMOJTE MIJEŠATI VELIKI BROJ BOJA U JEDNOJ ŠARŽI

Već smo saznali da siva može biti zvučna i lijepa.Postaje ružna i prljava kada izgubi svoju prozirnost.Zapamtite, što više boja pomiješate, to je više različitih pigmenata koji ih čine uključeno u šaržu. I manje je vjerojatno da ćete dobiti zvučniju i prozirniju boju.

Osnovne tehnike akvarela. Kako se prijaviti?

Ugodan četvrtak! Danas imamo temu o osnovnim tehnikama akvarela. I najzanimljivije na kraju članka)) Pa, glavne tehnike.

Ovdje mogu reći da su svima bolno poznati, ali ne mogu preskočiti ovu temu i ne obraditi je))

U svojim radovima uglavnom koristim mokru tehniku, plus suhu tehniku za glavne elemente (o tome ćemo kasnije), ponekad ispune i još rjeđe glazuru, koje više liče na tehniku višeslojnog akvarela, ali ipak ja posebno će ih istaknuti.

Pa, počnimo))

najčešći i jedan od glavnih tehnika izlijevanja. Izvodi se na suhu podlogu velikim kistom s puno vode i boje. Ima ispuna jednobojni I gradijent kada jedna boja prelazi u drugu. Ispuna može biti kako za veliki prostor, tako i za mali objekt složenog oblika, gdje je potreban ravnomjeran tok / prijelaz boje bez slojeva (nebo, more, osvijetljeni i sjenoviti dijelovi zgrada, itd.)

Zbog ispune se očituje lakoća akvarela, budući da se izvodi u jednom sloju, a istovremeno može biti višebojan (tj. nema potrebe dobivati boju nanošenjem mnogih poteza, čime se komplicira rad)

gradijent Ispuna od 2-3 boje se najčešće koristi na nebu da bi se prikazala promjena boje prema horizontu (plavo nebo pri izlasku/zalasku sunca postaje žućkasto i ružičasto prema horizontu) Također možete dodati više boja u ispunu naizmjenično (5... 6) više neće biti baš skladno, ali o boji ćemo govoriti u sljedećim brojevima.

Takva se promjena boja postiže tekstura, realizam, volumen područja sjene. Ispada da bez puno oklijevanja mijenjate boju ispune (unutar odabranih boja za rad) i možete dobiti raznolika, heterogena područja koja će oko dovršiti druge objekte. Ispada neka vrsta imitacije i realizma u isto vrijeme. Ako sjena, na primjer, imat ćete jednoliku boju, bit će ravna. Stoga, za sva područja sjene, koristim gradijent.

Koji je najbolji način punjenja? Za to će vam trebati velika četka za vjeverice, po mogućnosti s francuskim nosačem. Razgovarat ćemo detaljno o četkama za tjedan dana u jednoj temi da sve stane. Važno je zapamtiti da na drugačiji papir sve će tehnike i tehnike izgledati drugačije. Negdje punjenje ravnomjerno leži, ali negdje ne. Stoga je vrijedno odabrati papir i na temelju toga trebate li ili ne trebate neki učinak. Ispod na fotografiji iste tehnike se izvode na drugom papiru.

Sljedeća je moja omiljena tehnika sirovo. Može se primijeniti i odvojeno - sav posao se radi na sirovi način, a za prvi sloj i objekte u zračnoj perspektivi (rad iznad), ali o tome kasnije))

Puno smo govorili o mokroj tehnici u #harmless_tips 2. dijelu rada, kako s njom raditi na raznim papirima i u 3. temi o vlaženju plahte. Stoga se neću zadržavati na njemu, ovdje je najvažnije da zahvaljujući njemu možemo dobiti objekte s mutnim konturama, kao da su "izvan fokusa"

Nadalje, nije sve baš jednoznačno, jer nešto jest trikovi, ali nešto tehnika, ali kako god to nazvali, ove se točke i dalje odnose na suhi rad i ne treba ih brkati. Stoga sam na sličan način (za jednostavniju percepciju) podijelio tehniku na suhi način

u jednom sloju - "a la prima"
višeslojni
glaziranje

Općenito, tehnologija a la prima bilo koji rad se može nazvati (mokro, žele i suho) ali u jednom sloju, ili u minimalnom broju slojeva. Ova tehnika je najprozračnija, ali ne može svatko postići realizam u njoj. Kada radimo u jednom sloju na suhi način, moramo odmah pogoditi ton i birati potrebnu količinu boje, ako to ne uspije i moramo dodati još par poteza na vrhu, onda to više nije a la prima , već klasični višeslojni akvarel

višeslojni je onaj koji se uči na posebnim sveučilištima. Zahvaljujući njemu, možete postići maksimalni realizam, budući da se na objekt nanosi neograničen broj poteza boje, počevši od podtonova, refleksa i završavajući svijetlim i tamnim područjima u tonu. Ovom tehnikom možete dobiti najveći realizam na portretima kada se nanese plavkasto-ljubičasti podton i na njemu već postoje bež-crvene sjene i imate osjećaj da "virite" kroz sloj, kao da plave vene ispod kože. . Ali, kao digresiju, budući da sam se dotakla teme lica, onda općenito nema bež boje ružičasta boja, a različite zone imaju različite podtonove od zelene do ljubičaste (ako vas zanima, o tome ću u zasebnom broju.)

Vratimo se slojevitom akvarelu. Za početnika ili samoukog, čudno, može se pokazati da jest najteže! Iako često smatra se suprotnošću, kažu da takav stavi maže i stavlja. Ali ne, ovdje morate biti dobro upućeni u ton i boju, a ako se nepravilno koriste, najčešće možete naučiti prljavštinu i pelete na papiru.

Važna napomena ovdje je da ne mislim da je tehnika grubo lagana, a još više a la prima, u bilo kojoj tehnici neće biti moguće postići točnost, lakoću i vještinu u nekoliko mjeseci, ali ja često pogledajte kako početnici isprobavaju višeslojni akvarel, mučeni, prljavi i razočarani.

Zato, moj savjet je ovdje

probati smanjiti broj slojeva , neka se ne kaže ono što je mučilo.
probati razmisliti Vaš sloj
glavna gradijentna ispuna, koji olakšavaju život samim stvaranjem prijelaza boja u jednom sloju.

Onda ćete sigurno razumjeti s bojom, papirom, osnovama i vaš će rad biti pluća, a višeslojni akvareli, portreti u ovoj tehnici itd. ispast će ne prljavi, već promišljeni. Baziram se na osobnom iskustvu, budući da sama nemam klasično akademsko obrazovanje. U svakom slučaju, razumijem da može biti nesuglasica, ali ovu metodu meni osobno pomogao.

Ukratko: slojeviti akvarel nije baš jednostavna tehnika, treba joj i pristupiti smisleno, tada neće biti prljavštine.

Sada razgovarajmo o glaziranje. Koriste se uglavnom u botaničkoj ilustraciji.

Nisam stručnjak za to, ali znam da za hiperrealizam može biti do 50-70 slojeva. Ali možete koristiti ostakljenje u bilo kojoj drugoj tehnici, u slučaju da ako niste odmah dobili ton, ali je sam sloj ispao prekrasan i ne želite ga preklapati.

Ostakljenje je proziran sloj jedne ili više nijansi, zahvaljujući kojem možete dobiti ton, ali ne zatvoriti prethodni sloj. Zapravo, ovo je jedna od tehnika višeslojne tehnologije, samo sloj treba biti transparentan i "fade away". Trik je u tome da se ne vide rubovi ovog sloja, tako da je uvijek zamućen. čista voda. U nastavku prikazujem primjer glazure, kroz koju se pojavljuje prethodni sloj, čuvajući sve tonske odnose.

Postoji još jedna tehnika (dobro, općenito ih ima mnogo više, ali se ne koriste sve), koju želim istaknuti ovdje - ovo je ispiranje.

Rijetko se koristi, ali čak sam s njim našao stari posao. Ovdje je poanta crtati predmete održavajući ih u tonu, a zatim ih isprati vlažnom četkom ili pod tekućom vodom. gornji sloj boje, tada se cijeli nacrtani dio posvijetli, boja se priguši, ali tonski omjeri se očuvaju. Može se koristiti za udaljene objekte, prije se koristilo za objekte u zračnoj perspektivi, sada većina akvarelista za to koristi sirovu tehniku, koja ne ozljeđuje papir poput pranja.

Pozadina iza djevojke izrađena je pranjem

I tako dolazimo do zanimljiv trenutak. Pa, zapravo, ima puno trikova, pa, što učiniti s njima? Kada primijeniti koji?

Sad ću, naravno, generalizirati. Naravno, ima izuzetaka, ali čak 80-90% mog posla radim na ovaj način.

da te pokrenem odabrati glavni objekt onaj o kojem ti govoriš. Svaka slika treba o nečemu govoriti, inače nema smisla crtati. To bi mogao biti jednog ili grupe objekata glavni za vas.Birajte.Zapamtite. U pravilu su to ili najtamniji ili najsvjetliji predmeti u tonu;)
sada morate izabrati objekti sljedeći po važnosti, koji su važni, ali ne baš važni)) 1...10 objekata, ali ne birajte sve, još bi nešto trebalo ostati;) Odabrano. Zapamćeno. Ovi predmeti su obično srednjeg tona.
pa, što lijevo, obično negdje daleko, nebo, daleka pozadina itd.: nebitni objekti. Našao ih i zapamtio.

Kada ste radili ovaj posao? može biti ili u glavi ili kao tonska skica) tada će vam sve doći na svoje mjesto. Vidi, idemo od kraja:

što najmanje važno Vi crtate sirovo ili veliko punjenje, ti objekti prelaze u zračnu perspektivu (kada udaljeni objekti, izvan fokusa, imaju mutne rubove)
što srednje važnosti možeš crtati ili sirovo ali s bogatijim tonom i dodavanjem detalja, ili višebojna i složena ispuna i također dodati detalje.
I, konačno ono što je najvažnije imat ćete najjasniji obris, budući da je ova tema u fokusu, govorite gledatelju o tome. Tako da se uklapa upravo ovdje. suhi rad(a la prima, višeslojno ili glazirano - na vama je)

Djevojka iznad dobro i jednostavno ilustrira ovaj trenutak (dugometni plan je s pranjem ili mokrim, srednji plan je s višebojnom ispunom, djevojka je jasno višeslojni akvarel)

Važno je zapamtiti da to nije potrebno, to će biti dugi/srednji i bliski udarac. Ako je za vas glavni objekt u sredini (u donjem radu ovo je kuća u sredini), onda ima smisla defokusirati udaljeni plan i ispuniti bliski ispunom.

Potrebno je krenuti od ideje.

Dakle, kombiniranjem tehnika s umom, fokusiranjem oka gledatelja na glavnu stvar, dobivate smislen posao, a čak i tehnički, još uvijek imate prostora za rast (svi imaju;) što je najvažnije - ovo je priča, osjećaji, misli koje prenosite gledatelju.

kreativni uspjeh!

Sljedeći broj izlazi u četvrtak tehnički razlozi, ali moglo bi biti mini bonus izdanje Podijelit ću fotografije svojih radova na Instagramu

slikanje akvarelom je tehnologija za stvaranje ilustracije bojama na bazi vode. poznat većini nas od djetinjstva, kada smo koristili suhe boje u kivetama. Međutim, takve boje ne daju bogat učinak koji pokazuje rad iskusnih akvarelista.

Akvarel boja sastoji se od veziva, punila i samog pigmenta. Kao vezivo najčešće se koristi ljepilo biljnog podrijetla: guma arabika, dekstrin, tragakant, voćni ljepilo, melasa ili glicerin. Kada se nanese na papir, voda ispari, a vezivo fiksira pigment i nosač. Akvarelna boja se proizvodi u polusuhim kivetama i u tubama. Za rad s akvarelima umjetnici koriste okrugle četke za glavni rad i ravne četke za druge manipulacije, kao što su korekcije ili ispiranje. Akvarelistu treba paleta - plastična, bijela. Palete koje imaju udubine mogu se koristiti kao kivete: boja iz tubica se istisne u udubine i ostavi da se osuši. Neki umjetnici koriste boju u "sirovom" obliku, po njihovom mišljenju boje na slici će biti svježije. Važan je izbor papira. List akvarela treba imati dobro definiranu teksturu i ne smije se širiti (bubriti) nakon vlaženja vodom.

Akvarelisti koriste različite tehnike za nanošenje boje na papir. Najčešća je metoda, koja se naziva "sirova". U početku se papir navlaži vodom, a zatim se nanese sloj boje. Tako se nanesena boja počinje širiti po ploči, bujajući u neočekivanim šarama, stapajući se s drugim bojama i stvarajući nove nijanse. "Sirova" metoda je prilično komplicirana i zahtijeva vještinu, ali daje nevjerojatan rezultat. U slikanju akvarela također se koristi metoda glazure, kada umjetnik nanosi slojeve boje jedan za drugim na suhi list. Ostakljenje vam omogućuje postizanje posebne točnosti detalja. Ako postoji želja za dodavanjem akcenta na svoj rad akvarela mokro na mokro, umjetnik može nanijeti daljnje slojeve boje nakon što se list osuši.

Ako želite naučiti tehniku slikanja akvarelom, tako reći "za sebe", trebali biste odabrati boje za nastavu Visoka kvaliteta. Najčešće jeftine akvarelne boje ne daju dovoljnu zasićenost boja i željenu teksturu, što može biti razočaravajuće za umjetnika početnika. Ne kupujte puno akvarelnih boja, bolje je imati set primarnih boja jer se gotovo svaka nijansa može stvoriti miješanjem dvije ili više drugih boja. Na primjer, crna nijansa se dobiva iz mješavine crvene i zelene, a akvarelisti uopće ne koriste bijelu (uostalom, bijeli papir sjaji kroz sloj boje, a umjetnik jednostavno zaobilazi boju onih područja na listu koja bi trebala ostati bijela - ova tehnika se naziva "rezervacija").

Govoreći o akvarelnom slikarstvu, najčešće se sjetimo najnježnijih cvjetnih mrtvih priroda, prožetih svjetlom i odsjajem. Ali pogledajte koliko je svestrana upotreba akvarela u raznim žanrovima! Prekrasne minijature i skice, portreti, pejzaži, neočekivane avangardne slike.

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Elena Šved

Roland Palmaerts

Zanimaju li vas kvalitetne kreativne naljepnice i naljepnice? U tom slučaju, znajte da vas na web stranici Parazita Kusok čeka naljepnica za pametni telefon, skateboard, auto, hladnjak i bilo koju drugu namjenu, u najvećoj ponudi. Provjerite web stranicu trgovine za nevjerojatan izbor.

Popularno u kategoriji: