Koncert umjetnika Opernog programa za mlade. Gala koncert umjetnika Opernog programa za mlade Koncert Boljšoj teatra Opernog programa za mlade
Naša tvrtka nudi karte za Veliko kazalište- uključeno najbolja mjesta i to po najboljoj cijeni. Pitate se zašto biste karte trebali kupiti kod nas?
- – Imamo ulaznice za apsolutno sve kazališne predstave. Koliko god grandiozna i poznata predstava bila na pozornici Boljšoj teatra, uvijek ćemo imati nešto za vas najbolje karte za predstavu koju želite vidjeti.
- - Prodajemo ulaznice za Boljšoj teatar po najpovoljnijim cijenama! Samo u našoj tvrtki najpovoljnije i razumne cijene karata.
- — Ulaznice ćemo isporučiti pravodobno u bilo koje vrijeme i na mjestu koje vama odgovara.
- — Imamo besplatnu dostavu karata u Moskvi!
Posjetiti Boljšoj teatar san je svih poznavatelja kazališne umjetnosti, ruskih i stranih. Zato nije lako kupiti karte za Boljšoj teatar. Tvrtka BILETTORG rado će vam pomoći pri kupnji ulaznica za najzanimljivija i najpopularnija remek-djela opere i klasičnog baleta po najpovoljnijim cijenama.
Naručujući ulaznice za Boljšoj teatar, dobivate priliku:
- - opustite dušu i doživite puno nezaboravnih emocija;
- — upustite se u atmosferu nenadmašne ljepote, plesa i glazbe;
- - poklonite sebi i svojim najdražima pravi odmor.
Orkestar je sjedio na pozornici, pjevači su glumili na prosceniju - nivelirano orkestarska jama. A bilo je čak i stolica-stolova, obilježeni su neki mizansceni, izneseni su i odneseni vitki mladići u frakovima s mimanse kandelabra. Vrlo svijetle, toalete svih djevojaka koje su sudjelovale, koje su se presvukle u različite sobe(kostimografkinja Elena Zaitseva).
Orkestar Boljšoj teatra zvučao je skladno i korektno, nešto tiše u rukama pozvanog maestra Christophera Moldsa, glasnije i opuštenije s našim Alexanderom Sladkovskim.
Ono što je iznenadilo, pa čak i uznemirilo općenito - svi sudionici djelovali su puno snažnije u zapadnoeuropskom repertoaru. Bilo je puno manje ruskih arija, a puno više nota za izvođenje. Plus organizatorima - na monitorima sa strane emitirani su naslovi prijevoda stranih djela na ruski - kulturni interlinear, a ne stari uvjetni prijevod, i ruske arije - na engleski.
Već sam početak koncerta izazvao je prilično čuđenje. Nije loša ideja da su svi mladi pjevači pretjerano stidljivo, gotovo kradomice, stupili na pozornicu u svakodnevnom, jeans-košuljanom obliku. Ali kao pozadina ove demonstracije - evo, kažu, mi smo jednostavni obični momci - uvertira u "Idomeneo" V.A. Mozart. Dubina, gotovo kozmizam glazbe, vječno svježe za percepciju, a to je bio jedini čisto orkestralni broj, a ujedno je zvučao dostojno, nikako nije korespondirao s "mrvom" na pozornici.
Ali pokazalo se da se "Idomeneo" nastavio u izvedbi Aline Yarovaya. I to je, po meni, jedna od nekoliko repertoarnih grešaka – redateljskih promašaja. Očaravši i na posljednjoj komornoj večeri svojom glazbeno-scenskom organikom, Alina Yarovaya u recitativu i Ilijinoj ariji bila je previše zaokupljena vokalnim poteškoćama partije i ozbiljnošću junakinjinih iskustava – zbog čega se u zvuku pojavio grleni prizvuk. . Osjećaj - izvedba je pretjerano zrela za tako ljupku djevojku. Tada je ista Yarovaya, nakon nekoliko brojeva, izašla u duetu iz " čarobna frula„Bio je dragulj! Takva će Papagena krasiti čak i Beč, čak i Salzburg, bez rastezljivosti.
Očekivano, Pavel Kolgatin obradovao je Nadirovu romansu iz Bizetovih Tragača za biserima. Izvrsno poznavanje klavira, glazbena smislenost svake riječi. Čak ni gornja nota lagano prevučena mrljom nije pokvarila dojam. Šteta što nisam imao priliku ocijeniti i usporediti pjevača u ruskom repertoaru.
Francusku stranicu nastavila je Venera Gimadieva Julijinim valcerom iz Gounodova Romea i Julije. Pa, što reći - već su spremne i Julija i scena koja se čula na kraju koncerta i Violettina arija iz Verdijeve Traviate scenske slike. Nije bilo razloga za kritiku - samo uskličnici u radnom programu. Kad bi samo mladi umjetnik zadržao sve kako jest - posjedovanje laganog čistog soprana, usavršenu tehniku, plastičnost, savršen talijanski. Konačno, ono o čemu se često svetogrdno sramimo govoriti: da, gledati nju je estetski užitak, malo je takvih u Hollywoodu!
Većina brojeva izmjenjivala se u kontrastu glazbeni materijal, pa je romantičnu lakoću Julije zamijenila barokna strogost - duet Kornelije i Seksta iz Händelove opere "Julije Cezar". Izvele su je Nadežda Karjazina i Aleksandra Kadurina, već afirmirani duet. Začudo, obje su deklarirane mezzosopranistice, ali koliko je različita priroda glasova koji se savršeno stapaju u ansamblu.
Nadežda Karyazina zapravo je kontraalt, rijedak dar prirode, gotovo muške gustoće zvuka, u kombinaciji s visokim stasom, a pjevačičin članak odmah sugerira “dječačke” dijelove Vanje ili Ratmira, čijih izvođača uvijek nedostaje. Zasad ima primjetnih intonacijskih problema, manje scenske “hrabrosti” od ostalih sudionika, no sve se to, možda, može prebroditi.
Alexandra Kadurina je lagani mezzo, naprotiv, samo jedna od onih koje ne osvajaju samim glasom, već posjedovanjem istog. Čini se da je tehničke grubosti koje su se u veljači čule u komornom programu uspješno prevladala. A posebno je dojmljiva bila scena s Charlottinim pismima Werthera Massenetu, kojom je otvoren drugi dio koncerta. Evo prvih deset! Suptilnost fraziranja, smisleno skandiranje svake riječi, dramski intenzitet – sve je to izveo Kadurina. A umjetnikova mladost i posve baletna mršavost pojačale su autentičnost Goetheove junakinje.
Svi pjevači znaju da je Ljudmilina kavatina iz Glinkinog "Ruslana i Ljudmile" podmukla stvar. Ali Ulyana Aleksyuk, koja ju je izvela, prilično je iskusna umjetnica, već zaposlena na repertoaru Boljšoj teatra. Nakon što je dobro počela, pjevačica je počela podcjenjivati intonaciju već kod riječi "... o mojoj ljubavi, o mom rodnom Dnjepru" - pa je krivotvorila gotovo cijelu ariju do finala. Onima koji ovo ne čuju možda se svidjelo, ali kod mene je izazvalo neugodan osjećaj borbe s tonalitetom. I, gle čuda, najvirtuoznije poloneze Filina iz "Minjona" A. Toma, isti Aleksjuk otpjevao je vrlo dobro, sa sjajem, samo je oprostivo ubacio par gracija.
Scena Roberta i Vaudemonta iz Iolanthe Čajkovskog postala je teška borba s "nevokalnošću" Petra Iljiča. Ovoga puta moj zimski miljenik Aleksej Lavrov očito je pojačao svoj najljepši bariton, au otpjevanoj "Tko to može s mojom Matildom" zvučao je oštro i nezanimljivo. Tada se pojavljivao samo u ansamblima - iznio je nekoliko zadivljujućih fraza grofa u finalu iz Figarove nozze: možda je u solu to bio steg od uzbuđenja.
Boris Rudak je, nedvojbeno, prebolio najtežu, instrumentalno napisanu romansu Vaudemonta, bolno pateći, gotovo ne padajući u note. (U pauzi sam čuo pošteno gunđanje orkestra za falš na ovom izvođaču). I isti Rudak, čiji je glas sam po sebi vrlo zanimljiv, počevši nisko u Rudolfovoj ariji iz Puccinijeve La bohème, dobro zvučao u sredini, pažljivo je uzeo notorno gornje "c", ali, kao da se uplašio, nije napravio uobičajenu fermatu. na tome.
Dodan "tar" u ruski dio programa Konstantin Šušakov. Predivan Papageno - ne samo vokalno, samo mozartovski! Ali u isto vrijeme, arija Yeletskog iz Pikove dame - kako je izvijestio, gole note, ponekad dvojbene intonacije, neopravdano brz tempo, ništa od plemenitog princa!
Dvoje izvođača nastupilo je samo u drugom dijelu pjevajući jedinu rusku ariju. Oksana Volkova, koju prije nisam čuo, u ariji Joanne iz Orleanske djevojke Čajkovskog pokušala je ne samo pjevati, već i biti prava djevojka ratnica - čemu je pridonijela njezina svijetla pojava. No, do kraja ju je spriječila da povjeruje neujednačenost njezina glasa i pomalo podvučena intonacija u reprizi.
Jedini sudionik na basu, Grigorij Škarupa, predstavio je gotovo raritet u današnje vrijeme - Melnikovu ariju iz Sirene Dargomyžskog. Nekada popularna, ova se opera danas nepravedno našla na periferiji interesa pjevača i redatelja. Oh, kako je lijepo započeo žanr "To ste sve vi mlade djevojke ...", ali nije mogao podnijeti složenu trodijelnu formu, počeo se očito umarati do kraja, samo je otpjevao ariju kraj - i to je sve.
Posebno bih istaknuo Svetlanu Kasyan. Kompliciran osjećaj potaknuo njezin nastup. Potencijal ove mlade pjevačice je golem, njezin glas je dragulj, snažan dramski sopran, sposoban za sve u budućnosti - do "krvavih" verista i Wagnera. Paradoksalan spoj s minijaturnom gracioznom figurom i profilom egipatske figurice, jasnog scenskog temperamenta. Ali samo oprezno sa svim ovim! Do sada su oba njezina broja ponovno podsjećala na odjeću "za izrast". Lisina arija iz Pikove dame - tragične ispovijesti kod Kanavke izvedena je prilično tiho, dapače čak ni u tonalitetu, već u umjetno produbljenom zvuku njezina glasa. “Ah, umorna sam od tuge...” - Htjela sam više protoka, širine, a rečenice su bile studentski kratke. I posve me obeshrabrio odabir arije vestern - Scene Elizabete na raspeću iz Verdijeva Don Carlosa. Slavno! Zrele primadone ne usude se često ovo pjevati na koncertima. Volumen i vokalna složenost ovdje su spojeni s nekom vrstom proročanske dubine, čak i pretjerane subjektivnosti glazbe. (očita semantička analogija je Shaklovityjevo "Strijelčevo gnijezdo spava" u "Khovanshchini"). Unatoč svoj nedopjevanosti, ova arija osvaja svakoga tko je prvi put sluša. Da, odsvirali su iskreni orkestralni uvod na originalan način - Svetlana Kasyan pojavila se u središtu pozornosti u štandovima, kraljevski prošetala, popela se na pozornicu, oslanjajući se na ruku mladog frajerića, njezina grimizna haljina probudila je asocijacije na Mary Stuart na odru. Počela je na potpuno drugačiji način nego u Lizi - s lakšim, oštrim zvukom. I, općenito, cijeli vokalni tekst izrečen je kompetentno. Ali samo! Neobično brz ritam, neka naglost fraziranja više su asocirali na Lady Macbeth istog Verdija, a nikako na požrtvovnu patnicu Elizabetu od Valoisa.
Ansambli su upotpunili svaki dio koncerta. I ako je prvi među njima superhit za sva vremena, slavni sekstet iz Donizettijeve Lucije di Lammermoor djelovao je pomalo formalno izveden, onda je pomno razrađeni finale Mozartove Figarove svadbe bio spektakularan završetak večeri.
Unatoč svim kritikama – optimistična opaska. Na izlazu iz dvorane ostala je zapamćena opaska Mladić, obratio se pratitelju: "Sve je u redu, samo dlanovi bole, dosta mi je pljeskanja." Tako da uvijek na nastupima i koncertima sadašnjih maturanata Program za mlade Publiku u Boljšoj teatru zaboljeli dlanovi!
Beethovenova dvorana Boljšoj teatra posebna je pozornica. Ovdje možete čuti ona djela koja se ne mogu iznijeti u povijesni i Nova scena. A posebno ovu dvoranu vole sudionici Mladosti operni program kazalište. Ove godine za publiku su pripremili niz kreativnih večeri posvećenih različitim skladateljima. Ulaznice za P.I. Čajkovskog već su u prodaji.
Glazba P.I. Čajkovski je jedan od naših nacionalni simboli. Tko nije čuo pikova dama ili "Evgenije Onjegin"? Arije iz ovih opera poznate su i onima koje klasična glazba ne zanima. Ali mladi umjetnici na koncertu će izvesti ne samo najpoznatija, već i rijetka djela koja malo tko poznaje. Želite li biti među onima koji će čuti "nepoznatog Čajkovskog", preporučamo da kupite ulaznice za koncert umjetnika Opernog programa za mlade.
Ova večer nije jedina zanimljiv događaj očekuje se na jesen. Kompletan je dostupan na našoj web stranici.
Svijetli glasovi talentiranih mladih izvođača, najbolja djela svjetski klasici - sve to očekuje publiku na koncertu umjetnika Opernog programa za mlade u Boljšoj teatru. Slavne scene od svih najviše čekaju darovita mladež, koja tek započinje svoju umjetničku karijeru poznatih kazališta mir. Mladost i energija pjevača, uz talent i visoku profesionalnost profesora, priuštit će publici nezaboravnu vokalnu večer.
Najbolji svjetski pjevači, uključujući vodeće soliste gotovo svih poznatih kazališta - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (SAD), Deborah York (Velika Britanija), Gloria Guida Boreli (Italija), prenose svoje vještine i iskustvo na svoje mlade kolege. Umjetnički voditelj Program za mlade je Dmitry Vdovin, koji se s pravom može nazvati jednim od najboljih vokalnih učitelja u Rusiji. Njegovi studenti nastupaju u Boljšoj teatru, milanskoj Scali, Metropolitan operi u New Yorku, Covent Gardenu u Londonu, Pariška opera i mnoge druge poznate koncertne dvorane.
navijača klasična glazba s velikim zadovoljstvom kupuju karte za Boljšoj teatar za koncert umjetnika Opernog programa za mlade kako bi čuli glasove opernih zvijezda u usponu.
Na pozornici Boljšoj teatra - budućnost svjetske operne pozornice
Boljšoj teatar oduvijek je imao grupu pripravnika, prekrasan nastavak te tradicije bilo je stvaranje Opernog programa za mlade 2009. godine. Svaki je solist prošao tešku natjecateljsku selekciju i dobio priliku učiti vokal, glumu i mnoge druge discipline od najboljih ruskih i stranih učitelja. Svrha ovog programa je osposobiti izvođače u skladu sa standardima svjetske scene i učvrstiti poziciju ruske vokalne škole na njoj. Ulaznice za koncert umjetnika Opernog programa za mlade omogućit će svojim vlasnicima susret s talentiranim pjevačima iz Rusije i zemalja ZND-a.
Solisti - sudionici programa imaju svoj raspored turneje, koji pokriva gotovo sve gradove Rusije. Ulaznice za koncerte umjetnika Opernog programa za mlade uvijek su vrlo tražene, publika je zainteresirana za upoznavanje novih talentiranih pjevača. Najbolji od najboljih nastupit će na velikom glazbeni događaj, koji će izvesti Boljšoj teatar - Koncert umjetnika Opernog programa za mlade za koji su dostupne ulaznice. Program koncerta uključuje najljepše arije i duete iz svjetski poznatih opera.
Ulaznice za Boljšoj teatar za koncert umjetnika Opernog programa za mlade bit će izvrsna prilika za upoznavanje s budućim solistima svjetske operne pozornice.
