Što su orkestri? Orkestar

Glazba su, prije svega, zvukovi. Mogu biti glasni i tihi, brzi i spori, ritmični i ne tako…

Ali svaka od njih, svaka zvučna nota na određeni način utječe na svijest osobe koja sluša glazbu, na njegovu stanje uma. A ako je ovo orkestralna glazba, onda sigurno nikoga ne može ostaviti ravnodušnim!

Orkestar. Vrste orkestara

Orkestar je skupina glazbenika koji sviraju glazbeni instrumenti komada koji su dizajnirani posebno za te instrumente.

I iz onoga što je ovaj sastav, orkestar ima različite glazbene mogućnosti: u smislu boje, dinamike, izražajnosti.

Koje vrste orkestara postoje? Glavni su:

• simfonijski;
• instrumental;
• orkestar narodni instrumenti;
• vjetar;
• jazz;
• pop.

Postoji i vojni orkestar (koji izvodi vojne pjesme), školski orkestar (u kojem su i školarci) itd.

Simfonijski orkestar

Ova vrsta orkestra sastoji se od gudačkih, puhačkih i udaraljki.

Postoji mali i veliki simfonijski orkestar.

Mali - ovo je onaj koji svira glazbu skladatelja kasnog XVIII - početkom XIX stoljeća. Njegov repertoar može uključivati ​​moderne varijacije. Veliki simfonijski orkestar razlikuje se od malog po tome što u svom sastavu ima više instrumenata.

Sastav malog nužno sadrži:

• violine;
• alt;
• violončela;
• kontrabasi;
• fagoti;
• rogovi;
• cijevi;
• timpani;
• flaute;
• klarinet;
• oboa.

Veliki uključuje sljedeće alate:

• flaute;
• oboe;
• klarineti;
• kontrafagoti.

Usput, može uključivati ​​do 5 instrumenata svake obitelji. I u velikom orkestru su:

• rogovi;
• trube (bas, mala, alt);
• tromboni (tenor, tenorbas);
• cijev.

I, naravno, udaraljke:

• timpani;
• zvona;
• mali i veliki bubanj;
• trokut;
• tanjur;
• indijski tom-tom;
• harfa;
• klavir;
• čembalo.

Karakteristika malog orkestra je da u njemu ima oko 20 gudačkih instrumenata, au velikom oko 60.

Dirigent upravlja simfonijskim orkestrom. Djelo koje izvodi orkestar umjetnički interpretira uz pomoć partiture – cjelovitog notnog zapisa svih dijelova svakog instrumenta orkestra.

Instrumentalni orkestar

Ova vrsta orkestra razlikuje se po svom obliku po tome što nema jasan broj glazbenih instrumenata pojedinih skupina. A također može izvoditi bilo koju glazbu (za razliku od simfonijskog orkestra koji izvodi isključivo klasičnu).

Ne postoje posebne vrste instrumentalnih orkestara, ali konvencionalno uključuju estradni orkestar, kao i orkestar koji izvodi klasiku u suvremenoj obradi.

Prema povijesna referenca, instrumentalna glazba počeo se aktivno razvijati u Rusiji tek pod Petrom Velikim. Ona je, naravno, imala zapadni utjecaj na sebe, ali više nije bila pod takvom zabranom kao u ranijim vremenima. I prije nego što je došlo do te točke da je bilo zabranjeno ne samo svirati, već i spaljivati ​​glazbene instrumente. Crkva je vjerovala da oni nemaju ni duše ni srca, pa stoga ne mogu slaviti Boga. Stoga se instrumentalna glazba razvijala uglavnom među običnim ljudima.

Sviraju u instrumentalnom orkestru na flauti, liri, citri, fruli, trubi, oboi, tamburi, trombonu, fruli, mlaznici i drugim glazbalima.

Najpopularniji instrumentalni orkestar XX. stoljeća - ovo je orkestar Paula Mauriata.

Bio je njegov dirigent, voditelj, aranžer. Njegov je orkestar svirao mnoga popularna glazbena djela 20. stoljeća, kao i vlastite skladbe.

Narodni orkestar

U takvom su orkestru glavni instrumenti narodni.

Na primjer, za ruski narodni orkestar najtipičnije su: domre, balalajke, gusle, harmonike, usne harmonike, žalejka, flaute, Vladimirove rogove, tambure. Također, dodatni glazbeni instrumenti za takav orkestar su flauta i oboa.

Narodni orkestar prvi put se pojavio krajem 19. stoljeća u organizaciji V.V. Andreev. Ovaj je orkestar mnogo gostovao i stekao veliku popularnost u Rusiji i inozemstvu. I početkom 20.st narodni orkestri počeli su se pojavljivati ​​posvuda: u klubovima, u dvorcima kulture i tako dalje.

Limena glazba

Ova vrsta orkestra sugerira da uključuje razne puhačke i udaraljke. Dolazi u malim, srednjim i velikim.

jazz orkestar

Drugi orkestar ove vrste zvao se jazz band.

Sastoji se od takvih glazbenih instrumenata: saksofon, klavir, bendžo, gitara, udaraljke, trube, tromboni, kontrabas, klarineti.

Općenito, jazz je pravac u glazbi koji se razvio pod utjecajem afričkih ritmova i folklora, ali i europskog sklada.

Jazz se prvi put pojavio na jugu Sjedinjenih Država početkom 20. stoljeća. I ubrzo se proširio na sve zemlje svijeta. Kod kuće to Glazbeni smjer razvijeni i dodani novi karakteristične značajke koje su se pojavile u jednoj ili drugoj regiji.

Nekada su u Americi pojmovi "jazz" i "popularna glazba" imali isto semantičko značenje.

Jazz orkestri počeli su se aktivno osnivati ​​1920-ih. I takvi su ostali sve do 40-ih.

U ovim glazbenih sastava sudionici su glumili, u pravilu, iu adolescenciji, izvodeći svoj specifični dio - napamet ili iz nota.

Tridesete godine prošlog stoljeća smatraju se vrhuncem slave jazz orkestara. Voditelji najpoznatijih jazz orkestara u to vrijeme bili su: Artie Shaw, Glenn Miller i drugi. Njihovo glazbena djela zvučalo posvuda u to vrijeme: na radiju, u plesni klubovi i tako dalje.

Danas su vrlo popularni i jazz orkestri i melodije napisane u jazz stilu.

I premda vrsta glazbeni orkestri ima ih više, u članku se govori o glavnima.

Danas gotovo svaki glazbeno kazalište Planet ima vlastitu orkestarsku jamu. Ali bilo je trenutaka kada ga jednostavno nije bilo. Postavljajući pitanje o povijesti njegovog nastanka, evo što smo uspjeli saznati.

Je li istina da je orkestarsku jamu izumio Richard Wagner?

Ne. Veliki njemački skladatelj Richard Wagner doista je bio reformator na području glazbe, ali orkestarska jama nije on to izmislio. Samo je malo prilagodio njezin položaj, gurnuvši ga dublje ispod pozornice i sakrivši ga posebnim vizirom. Sama jama pojavila se u vrijeme kada je čak i koncept " dirigent' još nije postojao.

Kada se pojavio koncept "jama"?

Tijekom renesanse grupa glazbenika europsko kazalište uspješno pronalazio jezik s izvođačima i bez posebnog voditelja, nalazeći se na istoj razini s publikom nižeg sloja sve do treće četvrtine 19. stoljeća. Mjesto koje danas nazivamo parter, tek se u renesansi počelo nazivati ​​"jama". Istina, nije imala nikakve predznake prestiža, u njoj nije bilo stolica, publika je morala stajati tijekom cijele radnje, a pod je često bio zemljani, gdje su vlasnici najjeftinijih ulaznica bacali sve što su pojeli u višesatnoj akciji. izvedbe - ljuske oraha i kore naranče. I pored ovih prizemljenici”, čineći publiku “jame” za 1 peni (cijena porcije jeftine govedine), bilo je i glazbenika koji su svirali uz umjetnike koji su nastupali na visokoj platformi. Tek 1702. godine ovo mjesto za glazbenike na platformi za sviranje počelo se nazivati ​​starogrčkom riječju " orkestar" (prevedeno s grčkog " mjesto za ples»).

Jama na platformi Shakespeareov teatar Globus

Kako se pojavio dirigent?

Do početka 18. stoljeća broj sudionika u orkestru raste, otkrivajući veliki problem održavanja tempa. Zašto je postojala potreba za vođom sposobnim voditi momčad tijekom utakmice. Često su postali domaći glazbenici, izvodeći jedan od dijelova. Njegova glavna zadaća bila je održati jaku dionicu.

U eri raznolikosti instrumenti za violinu(posljednja trećina 18. stoljeća), kada su viole različitih veličina zamijenjene violom, violončelom, kontrabasom, prvi violinist često je djelovao kao vođa orkestra, koristeći list bijelog papira savijen u cijev za upravljanje. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće prvi dirigenti stajali su okrenuti gledalište u središtu orkestra na malom podiju. A orkestar je i dalje bio smješten na rampi, u istoj razini s štandovima. Međutim, do potkraj XIX stoljeća njegov se položaj promijenio. Stajao je u redu prvih violina, leđima okrenut publici, i mogao je vidjeti sve što se događa na pozornici. Ova inovacija pripada Richardu Wagneru.

Richard Wagner (1813. - 1883.)

Što je još Richard Wagner smislio?

Osim novog instrumenta - bas trube, pomicanja dirigentskog pulta i niza reformi u kompoziciji, harmoniji, akciji, orkestar je premjestio u posebnu nišu u blizini rampe, spuštenu ispod razine pozornice i pokrivenu posebnom napravom iz iznad. Mnogi istraživači sakraliziraju ovaj čin, videći u njemu očitovanje volje velikoga Autora da s orkestrom učini isto što i s Nibelunzima, sakrivši ih u ponor tamnice. Prepustimo tumačenje ljubiteljima Wagnerovog talenta, ali dobili smo stvarna činjenica nestanak prepreke koja odvlači pažnju od neobičnog kazališnog spektakla do veličanstvene glazbe koja zvuči niotkuda.

Od kojih se instrumenata obično sastoji orkestar?

Tradicija se razvila u razdoblju tzv. "bečke klasike" (Haydn, Mozart, Beethoven), kada su nastale prve simfonije, koje su dale ime svojim prvim izvođačima - simfonijskim orkestrima. Danas se takav orkestar za izvođenje zapadnoeuropske glazbe naziva " klasični" ili " Beethoven(budući da je nastala u skladateljevim partiturama) i sastoji se od četiri instrumentalne skupine: 1 ) gudački kvintet s gudalima (1. i 2. violina, viola, violončelo, kontrabas); 2 ) upareni puhači (parovi flauta, oboa, klarineta, fagota); 3 ) duxovyx bakar (par truba i 2-4 roga) i 4 ) udaraljke (predstavljene timpanima, ali danas se dodatno koriste veliki i mali bubanj, trokut, orkestralna zvona, ksilofon pa čak i tam-tam). Povremeno privući harf i predstavnike 5 ) klavijature (orgulje, čembalo, klavir) i dr. Za neka djela skladatelja kasne, romantičarske epohe bilo je potrebno i do stotinu i pedeset izvođača (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Skrjabin). Istodobno, zbog djelovanja prije simfonijskog razdoblja (Monteverdi, Handel i dr.), i danas su popularni komorni ansambli jačine od 4 do 12 ljudi koji su nastali u 17. stoljeću na dvorovima kraljevskih i plemićkih obitelji. Ponekad nisu skriveni u orkestarskoj jami, već su stilizirani dio scenske akcije.

Postoje li alati bez kojih ne možete?

Svako je doba imalo svoje sklonosti, što se ogledalo u sastavu instrumenata i glazbenih vođa. U renesansnoj glazbi nije se moglo bez klavijatura – orgulja i čembala. Iznenađujuće, točan sastav instrumenata u glazbenom djelu prvi je put naznačen 1607. u operi “ Orfej» Claudio Monteverdi (15 viola različite veličine, 2 violine, 4 flaute - par velikih i par srednjih), 2 oboe, 2 klarineta, 4 trube, 5 trombona, harfa, 2 čembala i 3 mini orgulje. Sredinom 18. stoljeća javlja se jasna podjela na komornu i orkestralnu glazbu. Već na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće skladatelji glazbe već u samom nazivu odražavaju instrumentalne preferencije. U 19. stoljeću uloga gudača ponovno raste i postaje vodeća. Skladatelji su počeli pisati dijelove za svaki instrument, dopuštajući jednom ili drugom da zvuči posebno.

Kako se orkestar “prijavljuje” u ono što se događa na pozornici?

Gledajući jednim okom note, glazbenici drugim okom prate dirigenta koji ih vodi. Usput, nema strabizma. O tome što se događa na pozornici, nitko od njih obično ne pogodi. Zapravo, svi zvuče sjajno. I neočekivanu tutnjavu ili krivu notu primijetit će na vrijeme, ali zbog izvrsnog odgoja i stroge discipline neće dati pogled.

Dirigent orkestra Permsko kazalište opera i balet P. I. Čajkovskog Teodor Currentzis

Što je danas "orkestarska jama"?

Udubljenje u razdjelnici između javnosti i scenska radnja, namijenjen za smještaj glazbenika, čija je pratnja nužna za pratnju parcele.

Zašto se nalazi na dnu, što daje?

Radi uštede gledateljskog i scenskog prostora i kako ne bi ometao pogled gledatelja da vidi sve što se događa na pozornici.

Koje su standardne dimenzije?

Pravokutni otvor u fazi širine 1,2 - 1,8 metara, dužine od 6,1 do 12 metara i dubine od 1,8 do 3,0 metra. Ova posljednja vrijednost postala je uzrok povremenog ozljeđivanja javnosti.

Čime je opremljen?

Boksovi imaju sljedeće sustave opreme:
1 . Mjesto gdje dirigent, okrenut prema scenskom prostoru, vidi što se događa i organizira jedinstveni glazbeni organizam.
2 . Sustav rasvjete koji vam omogućuje čitanje notnih zapisa i gledanje dirigenta čak iu potpunom mraku.
3 . Akustična zaštita same lože, kako se glazbenici ne bi oglušili jedni o druge, s mikrofonskim podzvučnim sustavom koji prenosi zvuk preko prevoditelja smještenih po cijelom prostoru publike.
4 . Hidraulički dizač ili vijčana dizalica, sustav zupčanika ili škara za podizanje i spuštanje dijelova ili dizalo.
5 . Preklapanje - u slučaju kada se jama ne koristi, prekriva se raznim materijalima.

James McBay. Violinista. 1932. godine

Je li ispravno gledati u jamu za vrijeme pauze?

Malo je vjerojatno da tamo možete vidjeti nešto zanimljivo. Jedina stvar poznato mjesto, gdje se događa nešto nesvakidašnje - orkestarska jama festivalskog kazališta u Bayreuthu (Njemačka), izgrađena za njegova života i pod vodstvom R. Wagnera (1872.-76.) koja svake godine ljeti slavi praznik njegove glazbe operom festival. Tu je jama skrivena vizirom i stepenasto se spušta u dubinu ispod pozornice, tako da je javnosti potpuno nevidljiva. Jer opere njemački kompozitor smatraju se najdužima na svijetu, gotovo svi glazbenici u vrućem ljetni dani Forum preferira laganu odjeću - kratke hlače i majice. No, to neće vidjeti ni oni sretnici koji su stajali u redu dugom deset godina za ulaznice i stigli na festivalsku izvedbu. U svim drugim slučajevima, dress-code je žalosno formalan - sve je u crnom, ali postoje situacije kada je muškarcima dopušteno nositi bijelu košulju ispod sakoa ili smokinga. U pauzama glazbenici, kao i publika, odlaze na počinak, daleko od pogleda.

Što ako se netko od glazbenika razboli?

Ništa uočljivo. Redovi jačaju i okupljaju se. A s masovnom epidemijom neki radovi i brže završavaju. Pogled unatrag u povijest simfonijska glazba Kad se orkestar sastoji od malog broja instrumenata, ponekad počinje nedostajati lakonizam i jasnoća razlike u bojama i nijansama glasova. Iako postoje ljubavnici, "da bude glasnije i bučnije". Za njih postoji posebna radost - žanr koračnice. Netko voli vojsku, netko vjenčanje, a netko žalovanje, koje je, međutim, također velika, iako tužna stvar. Glavna stvar je ne slušati ih često noću.

Je li moguće bacati cvijeće i darove u jamu?

To je otprilike isto kao bacanje bikova na balkon ispod. Osim rijetkih, pismenih gopnika, takvo ponašanje ne izaziva neugodu. U kazalištu će takav bacač sigurno biti zapažen i potučen, obavijen cvrčavim pogledom. Još se ne isplati igrati kuglanje ili gorodki, bacati buket na glavu nadarenog svirača orkestra. To nije potrebno! Koristite usluge poslužitelja koji zna ne-traumatičan način da uđete u orkestarsku jamu. On vam može poslati cvijeće i darove s umetnutom razglednicom. Od čije osobe” u ruke upravo onog glazbenika kojeg ste htjeli prestrašiti ponudama. Sve ima svoje vrijeme i mjesto.

10. prosinca u Gorteatru je održana večer "Neproslavljena obljetnica". Misao je zvučala kao refren: kazalište treba orkestar, a orkestar treba kazalište.

U kontaktu s

Kolege

Prema jedinstvenom mišljenju svih koji su došli na proslavu obljetnice, ova je večer bila uspješna. Bilo je u tome nečega iz tog prvog vremena, kada se budućnost našeg kazališta crtala tek najsjajnijim bojama. Ali, kao što je ispravno primijećeno umjetnički direktor SMDT Pavel Tsepenyuk, kazalište je dijete, a dijete doživljava sve neizbježne boli odrastanja. Sada, nakon šest godina, sa sigurnošću možemo reći da je Serpuhov nezamisliv bez kazališta, a zaštitno lice su naše, naravno, najbolje umjetnice: Ljudmila Kapelko, Anastasija Sobina, Tatjana Čurikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadežda Ščerbakova, Olga Sinelnikova, Sergej Urganskov, Ramil Azimov, Sergej Kirjuškin, Dmitrij Gluhov i Aleksej Dudko. I, naravno, kazalište jednostavno ne bi bilo bez ljudi koji su prije nekoliko godina pozvali Pavela Tsepenyuka da ga vodi. Jedan od inicijatora stvaranja profesionalno kazalište u Serpuhovu je Valentina Mantulo, zamjenica pročelnika grada. I, naravno, kazalište ne bi bilo ono na čemu jest ovaj trenutak, bez darovitog voditelja i redatelja koji voli svoj posao – Igora Šestuna. I još puno, puno, puno više... Publika je pozdravila djelatnike Gortheatra koji su se okupili na pozornici na kraju večeri. Ali cvijeće i čestitke su bile na kraju ... I na početku ...
A večer je započela činjenicom da je orkestarsku jamu zauzeo laureat međunarodni festival-natjecanje nazvan po Sviridovu, orkestar solista pod vodstvom dirigenta i skladatelja, zaslužnog djelatnika kulture Ruske Federacije Mihaila Tavrikova. U dvorani je bio i prvi "sakupljač" orkestra Evgenij Kurbatov, kojemu je u znak poštovanja dvorana ovacijama pozdravila ovog slavnog serpuhovskog dirigenta.
Orkestar se pojavio u kazalištu u isto vrijeme kad i trupa - 2005. godine. Uz njegovo neposredno sudjelovanje nastalo je nekoliko predstava. Nažalost, prije dvije godine članovi orkestra izbačeni su iz kazališnog kadra zbog masovnih otkaza koji su zahvatili kulturne ustanove na vrhuncu gospodarske krize. Ovaj orkestar je jedinstven, svaki glazbenik je u stanju voditi solo program, a okupljeni glazbenici orkestra stvaraju snažan zvuk puhača, što, kako su stručnjaci više puta primijetili, može samo punopravni simfonijski ansambl od dva ili tri tuceta glazbenika. Orkestar M. Tavrikova bio je i ostao sastavni dio kreativni tim kazalište. Glazbenici su vježbali mjesec dana, obnavljajući dijelove glazbene izvedbe"Oh, vodvilj, vodvilj..." i "Okus trešnje". Vježbali smo ne samo sa zadovoljstvom - sa zadovoljstvom, jer što kriti - orkestrašima je nedostajalo kazalište, o, kako im je nedostajalo!
A rezultat je bio takav da se dvorana sledila od oduševljenja. Sinteza živa orkestralna glazba a izvedbe glumaca ostavile su dojam virtuoznog prožimanja glazbe i drame u predstavi. Vodvilj, ali je igran veliki komad koji povezuje dijelove "Jednostavan i obrazovan" i "Nevolja iz nježno srce” u jednu logičnu cjelinu, odsvirano lako i graciozno, kao da nikada nije bilo dvogodišnjeg prisilnog zastoja orkestra. Glumci su izletjeli na pozornicu, pjevajući i plešući, i bilo je kao da oživljava stara glazbena kutija. Vodvilji koji su "skupljali prašinu" u kazališnim depoima nisu samo ostali zapamćeni - dobili su nove boje, likovi - svaki pojedini - dosegnuli su prag savršenstva. Ali vodvilj je, uza svu svoju vanjsku lakoću, najteži među kazališnim žanrovima! A to znači da glumci kazališta u Serpukhovu na obljetnička večer prošao je certifikat prešutnog gledatelja vrhunska vještina, ocjena je bila dugi zahvalni pljesak ...
Aplauz te večeri uopće nije prestajao. Sljedeći dio programa bio je show-prikaz ulomaka iz mjuzikla „Okus trešnje“. Odlična izvedba za umjetnički duet Ekaterine Gvozdeve i Sergeja Kirjuškina, kao i orkestar pod ravnanjem Mihaila Tavrikova! Predstava je izvedena samo nekoliko puta, ali, sudeći po onome što smo vidjeli, kategorički ju je kontraindicirano otpisivati. Lirska priča s Okudžavinim pjesmama trebala bi se vratiti na serpuhovsku pozornicu, još uvijek je neispjevana, nedovršena... Nije potrebno reći da su glumci odigrali sjajno, publika je bila dirnuta i fascinirana... No onda je publika čekala sljedeći dar - mali koncert. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov i Dmitry Glukhov otpjevali su najbolje iz svog repertoara. Arija iz "Traviate" u izvedbi Olge Sinelnikove i pravog lirskog tenora Dmitrija Gluhova (nije uzalud uspoređivan sa "zlatnim" tenorom Rusije - Leonidom Sobinovim) postala je prava katarza ove večeri. Vrhunska izvedba, uz unutarnju punoću, produhovljenost vokala šokirala je publiku, aplauz se pretvorio u ovacije...
Iz svega što je vidio nametnuo se zaključak: kazalištu treba novi glazbeni repertoar, naši umjetnici mogu napraviti svaku operetu. Štoviše, ovo je stari san ne samo Olge Sinelnikove, koja je tijekom godina rada u kazalištu izrasla u svijetlu dramsku glumicu. Nadajmo se tome Nova godina prilagodit će se životu Serpukhova, kazalište će ući u novu fazu razvoja na ponos Serpukhovčana ... Orkestar će se vratiti ... Opereta će biti postavljena ...
Večer je završila skečem. “Kupus” je uvijek smiješan i duhovit, jer glumci daju mašti na volju. A smijati se smiješnoj šali nikome nije sramota. Ovdje je dvorana u kojoj se okupila elita Serpuhova, nasmijala se. Bilo bi još skečeva, jer oni mogu ozbiljno konkurirati našoj KVN ligi iz Serpukhova, koja u Rusiji okuplja pune dvorane.
Obilježava se “Neproslavljena obljetnica”. Obilježen je ne samo izvrsnim scenskim programom koji je pokazao mogućnosti jedinog glazbeno-dramskog kazališta u moskovskoj regiji, već i osjećajem povjerenja u budućnost. Da, kazališno "dijete" je odraslo i čvrsto stalo na svoje "noge". Sretno bilo njemu i svima nama.

Orkestar je skupina glazbenika koji sviraju razni alati. Ali ne treba ga brkati s ansamblom. Ovaj članak će vam reći koje su vrste orkestara. A bit će posvećene i njihove skladbe glazbenih instrumenata.

Varijante orkestara

Orkestar se razlikuje od ansambla po tome što se u prvom slučaju ista glazbala spajaju u skupine koje sviraju unisono, odnosno jednu zajedničku melodiju. A u drugom slučaju svaki je glazbenik solist – svira svoju ulogu. "Orkestar" je grčka riječ a prevodi se kao "plesni podij". Nalazio se između pozornice i publike. Na ovom se mjestu nalazio zbor. Tada je postao sličan modernim orkestralnim jamama. I s vremenom su se tu počeli naseljavati glazbenici. A naziv "orkestar" dobio je skupine izvođača-instrumentalista.

Vrste orkestara:

• Simfonijski.
• Niz.
• Vjetar.
• Jazz.
• Pop.
• Orkestar narodnih instrumenata.
• Vojni.
• Škola.

Sastav alata različiti tipovi orkestar je strogo definiran. Simfonijski se sastoji od grupe gudača, udaraljki i puhača. Žice i limene glazbe sastoje se od alata koji odgovaraju njihovim nazivima. Jazz možda ima drugačiji sastav. Estradni orkestar sastoji se od limenih puhača, gudača, udaraljki, klavijatura i

Raznolikost zborova

Zbor je veliki ansambl pjevača. Umjetnika mora biti najmanje 12. U većini slučajeva nastupaju zborovi uz pratnju orkestra. Vrste orkestara i zborova su različite. Postoji nekoliko klasifikacija. Prije svega, zborovi se dijele na vrste prema sastavu glasova. Može biti: ženski, muški, mješoviti, dječji, kao i dječački zborovi. Prema načinu izvođenja razlikuju se narodni i akademski.

Zborovi se također razvrstavaju prema broju izvođača:

• 12-20 osoba - vokalno-horski ansambl.
• 20-50 umjetnika - komorni zbor.
• 40-70 pjevača - prosjek.
• 70-120 sudionika – veliki zbor.
• Do 1000 umjetnika - objedinjeno (iz nekoliko grupa).

Prema statusu zborovi se dijele na: obrazovne, profesionalne, amaterske, crkvene.

Simfonijski orkestar

Ne uključuju sve vrste orkestara. Ova skupina uključuje: violine, violončela, viole, kontrabase. Jedan od orkestara, koji uključuje gudačko-gudalačku obitelj, je simfonijski. Sastoji se od nekoliko različitih skupina glazbenih instrumenata. Danas postoje dvije vrste simfonijskih orkestara: mali i veliki. Prvi od njih ima klasičan sastav: 2 flaute, isto toliko fagota, klarineta, oboa, truba i rogova, ne više od 20 gudača, povremeno timpani.

Može biti bilo kojeg sastava. Može uključivati ​​60 i više gudačkih instrumenata, tube, do 5 trombona različitih boja i 5 truba, do 8 rogova, do 5 flauta, kao i oboe, klarinete i fagote. Također može uključivati ​​takve varijante iz grupe puhača kao oboa d'amour, pikolo flauta, kontrafagot, engleski rog, saksofone svih vrsta. Može uključivati ​​ogromnu količinu udaraljke. Često veliki simfonijski orkestar uključuje orgulje, klavir, čembalo i harfu.

Limena glazba

Gotovo sve vrste orkestara imaju obitelj u svom sastavu.Ova skupina uključuje dvije vrste: bakreni i drveni. Neke vrste orkestara sastoje se samo od limenih puhačkih instrumenata i udaraljki, poput limene glazbe i vojnih orkestara. U prvoj varijanti glavna uloga pripada kornetima, trubama različiti tipovi, tubam, bariton-eufoniji. Sporedni instrumenti: tromboni, trube, rogovi, flaute, saksofoni, klarineti, oboe, fagoti. Ako je limena glazba velika, tada se u pravilu svi instrumenti u njoj kvantitativno povećavaju. Vrlo rijetko se mogu dodati harfe i klavijature.

Repertoar limene glazbe uključuje:

• marševi.
• Dvoranski europski plesovi.
• operne arije.
• Simfonije.
• Koncerti.

Limene glazbe najčešće nastupaju na otvorenim uličnim prostorima ili prate povorku jer zvuče vrlo moćno i svijetlo.

Orkestar narodnih instrumenata

Njihov repertoar uključuje uglavnom skladbe narodni karakter. Kakav im je instrumentalni sastav? Svaki narod ima svoje. Na primjer, ruski orkestar uključuje: balalajke, gusle, domre, žalejke, zviždaljke, harmonike, zvečke i tako dalje.

vojni orkestar

Vrste orkestara koji se sastoje od puhačkih i udaraljki već su gore navedene. Postoji još jedna sorta koja uključuje ove dvije skupine. Ovo su vojni bendovi. Služe za ozvučavanje svečanih ceremonija, kao i za sudjelovanje na koncertima. Postoje dvije vrste vojnih orkestara. Neki se sastoje od mjedi i mjedi. Nazivaju se homogenim. Drugi tip su mješoviti vojni sastavi koji, između ostalog, uključuju i klapu drvenih puhača.

Orkestar je veliki broj glazbenika koji istovremeno sviraju na različitim instrumentima. Orkestar se od ansambla razlikuje po prisutnosti cijelih grupa određene vrste glazbeni instrumenti. Nerijetko u orkestru jednu dionicu izvodi više glazbenika odjednom. Broj ljudi u orkestru može biti različit, minimalan broj izvođača je petnaest, maksimalan broj izvođača nije ograničen. Ako želite slušati orkestar uživo u Moskvi, karte za koncert možete naručiti na biletluxury.ru.

Postoji nekoliko vrsta orkestara: simfonijski, komorni, pop, vojni i orkestar narodnih instrumenata. Svi se međusobno razlikuju po sastavu glazbenih instrumenata.

Simfonijski orkestar mora uključivati ​​gudačke, puhačke i udaraljke. također u Simfonijski orkestar mogu postojati i druge vrste glazbenih instrumenata koji su nužni za izvođenje određenog djela. Simfonijski orkestar može biti veliki ili mali, ovisno o broju glazbenika.

U komorni orkestar glazbenici sviraju puhački i gudački instrumenti. Ovaj orkestar može izvoditi glazbena djela čak iu pokretu.

Pop orkestar, osim instrumenata koji se koriste u simfonijskom orkestru, uključuje i elektronička glazbala. Na primjer, sintisajzer, ritam sekcija itd.

U jazz orkestar koriste se puhački i gudački glazbeni instrumenti, kao i posebne ritam sekcije, koje izvode samo jazz skladbe.

u orkestru folklorna glazba koristiti etničke glazbene instrumente. Ruske grupe koriste balalajku, harmoniku, žalejku, domru itd.

Vojni orkestar uključuje izvođače koji sviraju udaraljke kao i puhačke instrumente, limene i drvene. Na primjer, na sviralama, trombonima, zmijama, klarinetima, oboama, flautama, fagotima i drugima.