Audicija dječjeg zbora Boljšoj teatra. Veliki dječji zbor

Uoči obljetnice katedre zborsko dirigiranje Moskovski konzervatorij. P.I. Čajkovskog, koja sljedeće godine slavi 90. obljetnicu rada, radio postaja Orpheus započinje seriju intervjua s umjetnicima, diplomantima poznatog odjela. U prvom broju obljetničke serije - susret s Julijom Molčanovom - glava dječji zbor u Boljšoj teatru.

- Julija Igorevna, recite nam, molim vas, kakva je povijest nastanka dječjeg zbora u Boljšoj teatru?

Dječji zbor jedan je od najstarijih sastava Boljšoj teatar ima skoro 90 godina. Pojava dječjeg zbora pada na godine 1925.-1930. U početku je to bila skupina djece kazališnih umjetnika koja je sudjelovala u opernim predstavama, jer u gotovo svakom operna izvedba postoji dio za dječji zbor. Kasnije, kada je kazalište tijekom Velike Domovinski rat bio u evakuaciji, profesionalac kreativni tim dječji zbor Boljšoj teatra, u čijim grupama su počeli provoditi strogu selekciju. Nakon čega je zbor dobio snažan kreativni razvoj, a danas je to sjajna jaka ekipa, koja osim što sudjeluje u kazališne predstave, sada također nastupa u koncertne dvorane ne samo s orkestrom Boljšoj teatra, već i s drugim poznatim orkestrima i dirigentima.

- To je dječji zbor nije vezan samo za kazališne predstave?

Naravno, zbor je usko povezan s kazalištem, ali osim kazališne, vodi i aktivnu samostalnu koncertnu djelatnost. Nastupamo s velikim moskovskim orkestrima, pozivaju nas na značajne koncerte, kako u Rusiji, tako i u inozemstvu. Zbor ima svoje solo program, s kojim smo više puta putovali u inozemstvo: u Njemačku, Italiju, Litvu, Japan.

- Ide li zbor s kazalištem na turneju?

Ne, ne uvijek. Budući da je vrlo teško izvesti dječju trupu na kazališnu turneju. Na turneji, kazalište obično nastupa s lokalnom dječjom skupinom. Da bih to učinio, dolazim unaprijed i otprilike tjedan i pol učim s lokalnim dječjim zborom, učim s njima dijelove, uvodim ih u nastup. A dok naša kazališna družina stigne, domaća djeca već su dobro upoznata s repertoarom. To je također dio mog posla kao zborovođe.

- Koliko je ljudi danas zaposleno u dječjem zboru Boljšoj teatra?

Danas zbor broji oko 60 članova. Jasno je da svi skupa dečki na nastupe odlaze izuzetno rijetko, uostalom, različiti nastupi zahtijevaju potpuno različit broj zboraša.

- A u kakvom sastavu ekipa obično ide na turneju?

Optimalan broj je 40-45 osoba. Nema smisla uzimati manji sastav (jer morate shvatiti da se netko može razboljeti, netko iz nekog razloga odjednom neće moći nastupiti), a uzeti više od 45 ljudi također nije dobro. već preopterećenje.

- Kako rješavate pitanje dopuštenja roditelja za putovanje djece do 18 godina?

Ovdje smo, naravno, sve odavno razradili. Djecu vodimo u inozemstvo od šeste godine. Osim konduktera, u pratnji grupe moraju biti liječnik, inspektor i administrator. Naravno, turneja stvarno spaja ekipu. Kad god je priprema za izlet i sam obilazak, djeca postaju druželjubiva, samostalnija. Iako, naravno, imamo vrlo prijateljski tim općenito, djeca imaju zajednički cilj i ideju, prema kojoj su vrlo dirljivi i pažljivi.

Kao što znate, proces "sloma glasa" je drugačiji za svakoga. Imamo jako dobre fonijatore u kazalištu, a djeca ih imaju priliku posjećivati. Osim toga, ja osobno također vrlo pažljivo pratim ovaj trenutak, a ako je slom prilično ozbiljan i težak, onda, naravno, trebate šutjeti neko vrijeme .. U ovom slučaju, djeca stvarno idu na kratku akademsku napustiti. Ako se povlačenje odvija glatko, tada postupno prebacujemo dijete na više niski glasovi. Na primjer, ako je dječak pjevao sopran i imao diskant, a zatim glas postupno opada, tada dijete prelazi u alt. Obično ovaj proces ide prilično glatko. Kod djevojčica, ako pjevaju s pravilnim izdvajanjem zvuka i ako imaju pravilan dah, u pravilu nema problema s “lomljenjem glasa”.

Je li se ikada dogodilo da i djeca vaše grupe, koja su načelno usmjerena na klasični repertoar, odjednom počnu ići u studio? pop vokal? Ili je to u osnovi nemoguće?

Ovdje se događa suprotno. Bilo je trenutaka kada su nam na audiciju dolazili razni dječaci pop grupe a čak smo uzeli i neku djecu u naš tim. Jasno je da su pop i klasični vokal ipak različiti pravci, pa ih je nemoguće spojiti. Djetetu je i to teško zbog razlike u načinu pjevanja. Napominjem da sada ne govorimo o tome koji je stil pjevanja bolji ili lošiji. Govorimo samo o tome da su smjerovi različiti pa ih je gotovo nemoguće kombinirati, a mislim da i nije potrebno.

- Julija Igorevna, recite nam, molim vas, raspored proba?

Naravno, trudimo se držati jedinstvenog rasporeda, uglavnom su nam probe navečer. Ali situacije su različite. Naravno, jako smo vezani za kazališni raspored, pa ako su probe orkestralne (primjerice, ujutro), onda je sasvim razumljivo da se na njih zovu djeca. Ili ako su djeca zauzeta produkcijom, zovu ih i na predstavu u rasporedu u kojem je na plakatu. Primjer: kad je bila opera "Turandot" (tu neka djeca pjevaju, a neka djeca plešu na pozornici), djeca su doslovno svaki drugi dan bila zauzeta. I tu ne možete ništa učiniti. Ali kada je proizvodnja gotova, djecu, naravno, pustimo da se odmore nekoliko dana.

- Jasno je da je zbor dječji. Možda su s tim povezane neke organizacijske poteškoće?

Naravno, postoje određene poteškoće u organizaciji, ali želim naglasiti da unatoč činjenici da je tim za djecu, ja ih odmah pokušavam naviknuti na činjenicu da su već odrasli. Otkako su došli u kazalište, oni su već umjetnici, što znači da već imaju određeni dio odgovornosti. Nastojim ih educirati na način da se ovdje ponašaju kao odrasli umjetnici. Prvo, to je povezano s izlaskom na pozornicu, sa scenografijom, disciplinom. Odnosno s velikom odgovornošću. Jer kad negdje izađeš Dječji vrtić ili čitati pjesmu u školi jedno je, a nešto sasvim drugo kad stanete na pozornicu Boljšoj teatra. U svakom slučaju vrlo je obvezujuća. Zato se trebaju osjećati kao odrasli umjetnici, osjećati svoju odgovornost za svaki napravljeni pokret i otpjevanu riječ, a čini mi se da i mala djeca sa 6-7 godina već vrlo brzo postaju odrasli ljudi i, općenito, osjećaju svoje odgovornost.

- Postoje li ograničenja u hrani prije probe, nastupa? Mogu li svi jesti?

Naravno, u uobicajen život jedu sve kao normalna djeca. Iako za vrijeme predstava, kada ih kazalište hrani (djeca dobivaju posebne kupone na koje mogu uzeti nešto od hrane za određeni iznos). Ovih dana posebno idem u bife i upozoravam da djeca danas imaju nastup, pa deci kategorički zabranjujem prodaju sokova i čipsa. Kao što znate, to je ono što djeca obično kupuju u bifeu umjesto da uzmu, na primjer, puni obrok.

To je loše za ligamente od čipsa postoji upaljeno grlo, promuklost i gazirano slatka voda jako “sadi glas” glas postaje promukao.

– Uz ozbiljnu svakodnevicu vjerojatno ima i smiješnih slučajeva?

Da, naravno, ima mnogo takvih slučajeva. Na primjer, tijekom opere "Boris Godunov" djeca sudjeluju u sceni u katedrali Vasilija Blaženog (gdje pjevaju s ludom). U ovoj sceni djeca glume prosjake, ragamuffine, a našminkana su u skladu s tim odjevena u posebne krpice, crtaju modrice, ogrebotine, karakteristično bljedilo A prije tog izlaska nalazi se scena sasvim druge prirode bal kod Marine Mnishek, scena uz fontanu s vrlo veličanstvenim svečanim haljinama koje prikazuju najbogatiju publiku, a na sredini pozornice postavljena je prekrasna fontana. Prije početka ove slike, zastor je, naravno, spušten pa su djeca, već obučena u ragamuffine za sljedeći izlazak, otišla u backstage koju su zainteresirana - ovdje je prava fontana! I tako su oni u svojim kostimima gladnih dotrčali do fontane i počeli se pljuskati u vodu, ne bi li odande nešto uhvatili, a redatelj je, ne vidjevši djecu na pozornici, naredio da se podigne zastor i zamislite samo zavjesa se otvara - svjetovna publika, skupi ukrasi palače, sve svjetluca i ima desetak gladnih ljudi koji se peru i prskaju u ovoj fontani.. bilo je jako smiješno

- Zanima me je li i za djecu dodijeljen vizažist?

Obavezno i ​​šminkeri i dreseri. Sve je kao kod odraslih. Šminkaju se na poseban način, pomažu im u odijevanju, smišljanju kostima. Dresderi se, naravno, brinu da sva djeca budu spremna za pravu scenu. Štoviše! Kad izađe nova produkcija, svatko ima sašiven svoj kostim, djeca idu isprobavati, to im je također uvijek jako zanimljivo.

- Je li bilo slučajeva da su iz dječjeg zbora izrastali solisti?

Sigurno! Sasvim je prirodno – djeca koja ovdje počinju raditi jako su vezana za kazalište. Uostalom, kazalište je vrlo privlačno. I, u pravilu, mnoga djeca koja su došla ovamo pokušavaju u budućnosti povezati svoju sudbinu s glazbom. Stoga mnogi tada ulaze u glazbene škole, konzervatorij, institut. Djeca ovdje jako dobro pjevaju, imaju priliku slušati vodeće operne zvijezde, pjevati s njima u istoj izvedbi, učiti od njih vještinu na pozornici. Netko iz dječjeg zbora potom ide u zbor odraslih, netko postaje solist, netko postaje orkestarski umjetnik. Uglavnom, mnogi se na ovaj ili onaj način vraćaju kazalištu ili jednostavno povezuju svoj život s glazbom.

- Do koje godine mladi umjetnik može pjevati u dječjem zboru?

Do 17-18 godina. Ako postoji želja za daljnjim pjevanjem, već u zboru odraslih, onda u tom slučaju, naravno, trebaju proći kvalifikacijsko natjecanje za zbor odraslih, kao i svi ostali. Za upis u zbor odraslih potrebno je već imati glazbeno obrazovanje. Barem Glazbena škola. A u zbor za odrasle možete ući negdje s 20 godina.

- Vjerojatno svi članovi dječjeg zbora stječu glazbeno obrazovanje u glazbenim školama?

Naravno, svakako. Gotovo sva djeca idu u glazbene škole. Ipak je ovo kazalište, a ne glazbena škola. Zbor je apsolutno koncertantan sastav i, naravno, predmeta kao što su solfeggio, ritam, harmonija nemamo u programu. Naravno, djeca bi trebala učiti glazbenu školu i jako je dobro kad tamo uče.

- Koliko znam, i sami ste kao dijete pjevali u zboru Boljšoj teatra?

Da, dosta dugo sam pjevao u dječjem zboru Boljšoj teatra. Osim toga, voditeljica zbora za odrasle, Elena Uzkaya, također je kao dijete bila umjetnica u dječjem zboru Boljšoj teatra. Meni osobno je pjevanje u dječjem zboru uvelike predodredilo moju daljnju sudbinu.

- Julija Igorevna, jesu li vaši roditelji glazbenici?

Ne. Iako je moj tata vrlo talentirana osoba. Jako dobro svira klavir i improvizira. Vrlo je muzikalan. Iako ima apsolutno tehničko obrazovanje.

- A kakav je bio Vaš put do profesije?

Studirao sam u običnoj glazbenoj školi br. 50 klavir, a zatim sam kroz natjecanje (bilo je vrlo ozbiljno natjecanje - nekoliko krugova) ušao u dječji zbor Boljšoj teatra. Zatim je počela ozbiljnije učiti, prvo je upisala glazbenu školu, a zatim Moskovski konzervatorij kao dirigent zbora (do klasa profesora Borisa IvanovičaKulikova, - cca. Autor).

Djeca su stalno zauzeta različitim danima različite grupe, Zovete li pojedine ansamble na probe Imate li vi osobno fiksne slobodne dane?

Da. Imam jedan slobodan dan kao u cijelom kazalištu ponedjeljak.

Razgovarala posebna dopisnica radija "Orpheus" Ekaterina Andreas

Julija Molčanova ( ravnatelj dječjeg zbora Boljšoj teatra.)
: "Mnogi umjetnici dječjeg zbora Boljšoj teatra i dalje pokušavaju povezati svoju sudbinu s glazbom"

Niti jedna velika operna produkcija u Boljšoj teatru ne može proći bez dječjeg zbora. Dopisnica Radija Orpheus Ekaterina Andreas susrela se s Julijom Molčanovom, voditeljicom dječjeg zbora Boljšoj teatra.

- Julija Igorevna, recite nam, molim vas, kakva je povijest nastanka dječjeg zbora u Boljšoj teatru?

- Dječji zbor jedna je od najstarijih grupa Boljšoj teatra, ima već gotovo 90 godina. Pojava dječjeg zbora pada na godine 1925.-1930. U početku je to bila skupina djece kazališnih umjetnika koja je sudjelovala u opernim predstavama, jer gotovo svaka operna predstava ima dio dječjeg zbora. Kasnije, kada je kazalište evakuirano tijekom Velikog domovinskog rata, formiran je profesionalni kreativni tim Dječjeg zbora Boljšoj teatra, te se počela provoditi stroga selekcija u grupe. Nakon toga, zbor je dobio snažan kreativni razvoj, a danas je svijetla snažna ekipa, koja, osim što sudjeluje u kazališnim predstavama, sada također nastupa u koncertnim dvoranama ne samo s orkestrom Boljšoj teatra, već i s drugim poznatim orkestrima i dirigenti.

– Odnosno, dječji zbor nije vezan samo uz kazališne predstave?

– Naravno, zbor je usko povezan s kazalištem, ali osim kazališne, vodi i aktivnu samostalnu koncertnu djelatnost. Nastupamo s velikim moskovskim orkestrima, pozivaju nas na značajne koncerte, kako u Rusiji, tako i u inozemstvu. Zbor ima svoj, solo program, s kojim smo više puta putovali u inozemstvo: Njemačku, Italiju, Litvu, Japan....

- Ide li zbor s kazalištem na turneju?

- Ne, ne uvijek. Budući da je vrlo teško izvesti dječju trupu na kazališnu turneju. Na turneji, kazalište obično nastupa s lokalnom dječjom skupinom. Da bih to učinio, dolazim unaprijed i otprilike tjedan i pol učim s lokalnim dječjim zborom, učim s njima dijelove, uvodim ih u nastup. A dok naša kazališna družina stigne, domaća djeca već su dobro upoznata s repertoarom. To je također dio mog posla kao zborovođe.

- Koliko je ljudi danas zaposleno u dječjem zboru Boljšoj teatra?

- Danas je u zboru oko 60 ljudi. Jasno je da svi skupa dečki rijetko idu na nastupe - uostalom, različiti nastupi zahtijevaju potpuno različit broj zboraša.

- A u kakvom sastavu ekipa obično ide na turneju?

- Optimalan broj je 40-45 osoba. Nema smisla uzimati manji sastav (jer morate shvatiti da se netko može razboljeti, netko iz nekog razloga odjednom neće moći nastupiti), a uzeti više od 45 ljudi također nije dobro - ovo već je zagušenje.

- Kako rješavate pitanje dopuštenja roditelja za putovanje djece do 18 godina?

- Ovdje nam je, naravno, sve odavno razrađeno. Djecu vodimo u inozemstvo od šeste godine. Osim konduktera, u pratnji grupe moraju biti liječnik, inspektor i administrator. Naravno, turneja stvarno spaja ekipu. Kad god je priprema za izlet i sam obilazak, djeca postaju druželjubiva, samostalnija. Iako, naravno, općenito imamo vrlo prijateljski tim - djeca imaju zajednički cilj i ideju, prema kojoj su vrlo dirljivi i pažljivi.

- A kada djeca slome glas, nastavljaju li pjevati ili se kreativno odmaraju?

- Kao što znate, proces "sloma glasa" za svakoga je drugačiji. Imamo jako dobre fonijatore u kazalištu, a djeca ih imaju priliku posjećivati. Osim toga, i ja osobno vrlo pažljivo pratim ovaj trenutak, a ako je slom prilično ozbiljan i težak, onda, naravno, trebate neko vrijeme šutjeti ... .. U ovom slučaju, djeca stvarno nastavljaju kratki akademski dopust. Ako se lomljenje odvija glatko, tada dijete postupno prebacujemo na niže glasove. Na primjer, ako je dječak pjevao sopran i imao diskant, a zatim glas postupno opada, tada dijete prelazi u alt. Obično ovaj proces ide prilično glatko. Kod djevojčica, ako pjevaju s pravilnim izdvajanjem zvuka i ako imaju pravilan dah, u pravilu nema problema s “lomljenjem glasa”.

Je li se ikad dogodilo da djeca iz vaše grupe, koja su u osnovi usmjerena na klasični repertoar, odjednom počnu ići iu studije pop vokala? Ili je to u osnovi nemoguće?

- Ovdje se događa suprotno. Bilo je trenutaka kada su nam na audiciju dolazili ljudi iz raznih dječjih pop grupa...a čak smo i neku djecu uzeli u naš tim. Jasno je da su pop i klasični vokal ipak različiti pravci, pa ih je nemoguće spojiti. Djetetu je i to teško - zbog razlike u načinu pjevanja. Napominjem da sada ne govorimo o tome koji je stil pjevanja bolji ili lošiji. Govorimo samo o tome da su smjerovi različiti pa ih je gotovo nemoguće kombinirati, a mislim da i nije potrebno.

- Julija Igorevna, recite nam, molim vas, raspored proba?

- Naravno, nastojimo se držati jednog rasporeda, uglavnom se naše probe odvijaju u večernje vrijeme. Ali situacije su različite. Naravno, jako smo vezani za kazališni raspored, pa ako su probe orkestralne (primjerice, ujutro), onda je sasvim razumljivo da se na njih zovu djeca. Ili ako su djeca zauzeta produkcijom - zovu ih i na predstavu - u rasporedu u kojem je na plakatu. Primjer: kad je bila opera "Turandot" (tu neka djeca pjevaju, a neka djeca plešu na pozornici), djeca su doslovno svaki drugi dan bila zauzeta. I tu ne možete ništa učiniti. Ali kada je proizvodnja gotova, djecu, naravno, pustimo da se odmore nekoliko dana.

- Jasno je da je zbor za djecu. Možda su s tim povezane neke organizacijske poteškoće?

– Naravno da postoje određene poteškoće u organizaciji, ali želim naglasiti da unatoč tome što je ekipa dječja, odmah ih nastojim naviknuti na činjenicu da su već odrasli ljudi. Otkako su došli u kazalište, oni su već umjetnici, što znači da već imaju određeni dio odgovornosti. Nastojim ih educirati na način da se ovdje ponašaju kao odrasli umjetnici. Prvo, to je povezano s izlaskom na pozornicu, sa scenografijom, disciplinom. Odnosno s velikom odgovornošću. Jer kad izađete negdje u vrtiću ili u školi čitati pjesmu – to je jedno, a sasvim drugo kad izađete na pozornicu Boljšoj teatra. U svakom slučaju itekako obvezuje. Zato se trebaju osjećati kao odrasli umjetnici, osjećati svoju odgovornost za svaki napravljeni pokret i otpjevanu riječ... a čini mi se da i mala djeca sa 6-7 godina već vrlo brzo postaju odrasli i, općenito, osjećaju svoju odgovornost.

- Postoje li ograničenja u hrani prije probe, nastupa? Mogu li svi jesti?

- Naravno, u običnom životu jedu sve, kao obična djeca. Iako za vrijeme predstava, kada ih kazalište hrani (djeca dobivaju posebne kupone na koje mogu uzeti nešto od hrane za određeni iznos). Ovih dana posebno idem u bife i upozoravam da djeca danas imaju nastup, pa deci kategorički zabranjujem prodaju sokova i čipsa. Kao što znate, to je ono što djeca obično kupuju u bifeu umjesto da uzmu, na primjer, puni obrok.

- Loše je za ligamente... čips izaziva grlobolju, promuklost, a gazirana slatka voda jako "sadi glas"... glas postaje promukao.

– Uz ozbiljnu svakodnevicu vjerojatno ima i smiješnih slučajeva?

Da, naravno, ima mnogo takvih slučajeva. Na primjer, tijekom opere "Boris Godunov" djeca sudjeluju u sceni u katedrali Vasilija Blaženog (gdje pjevaju s ludom). U ovoj sceni djeca glume prosjake, ragamuffine, a našminkaju ih na odgovarajući način – oblače ih u posebne krpice, crtaju im modrice, ogrebotine, karakteristično bljedilo... A prije tog izlaska je scena potpuno drugačija priroda - bal kod Marine Mnishek, scena kraj fontane - s vrlo veličanstvenim svečanim haljinama, koje prikazuju najbogatiju publiku, a na sredini pozornice nalazi se prekrasna fontana. Prije početka ove slike, zavjesa je, naravno, zatvorena ... i tako su djeca, već obučena u ragamuffine za sljedeći izlazak, otišla iza pozornice - uostalom, zanima ih vidjeti - ovdje je prava fontana ! I tako su oni u kostimima gladnih dotrčali do fontane i počeli se pljuskati u vodu, ne bi li odande nešto uhvatili... a redatelj je, ne vidjevši djecu na pozornici, zapovjedio da se podigne zastor. ... I samo zamislite - zastor se otvara - sekularna publika, skupo uređena palača, sve blista... i desetak gladnih muškaraca, koji se umivaju i prskaju u ovoj fontani... bilo je jako smiješno...

- Zanima me je li i za djecu dodijeljen vizažist?

- Obavezno - i vizažisti i dreseri. Sve je kao kod odraslih. Šminkaju se na poseban način, pomažu im u odijevanju, smišljanju kostima. Dresderi se, naravno, brinu da sva djeca budu spremna za pravu scenu. Štoviše! Kad izađe nova proizvodnja, svatko od njih sašije svoje odijelo, djeca idu isprobavati, to im je također uvijek jako zanimljivo.

- Je li bilo slučajeva da su iz dječjeg zbora izrastali solisti?

- Sigurno! Sasvim je prirodno – djeca koja ovdje počinju raditi jako su vezana za kazalište. Uostalom, kazalište je vrlo privlačno. I, u pravilu, mnoga djeca koja su došla ovamo pokušavaju u budućnosti povezati svoju sudbinu s glazbom. Stoga mnogi tada upišu glazbene škole, konzervatorij, institut... Djeca ovdje jako dobro pjevaju, imaju priliku slušati vodeće operne zvijezde, pjevati s njima u istoj predstavi, učiti od njih na pozornici. Netko iz dječjeg zbora potom odlazi u zbor odraslih, netko postaje solist, netko postaje orkestarski umjetnik... Uglavnom, mnogi se na ovaj ili onaj način vraćaju kazalištu ili jednostavno vežu svoj život uz glazbu.

- Do koje godine mladi umjetnik može pjevati u dječjem zboru?

- Do 17-18 godina. Ako postoji želja za daljnjim pjevanjem, već u zboru odraslih, onda u ovom slučaju, naravno, trebaju, kao i svi drugi, proći kvalifikacijsko natjecanje za odrasle zbor. Za upis u zbor odraslih morate već glazbeno obrazovanje. Barem glazbena škola. A u zbor za odrasle možete ući negdje s 20 godina.

- Vjerojatno svi članovi dječjeg zbora stječu glazbeno obrazovanje u glazbenim školama?

- Naravno, svakako. Gotovo sva djeca idu u glazbene škole. Ipak je ovo kazalište, a ne glazbena škola. Zbor je apsolutno koncertna grupa i, naravno, nemamo u programu predmete kao što su solfeggio, ritam, harmonija... Naravno, djeca bi trebala učiti glazbenu školu i jako je dobro kad tamo uče.

- Koliko znam, i sami ste kao dijete pjevali u zboru Boljšoj teatra?

- Da, dugo sam pjevala u dječjem zboru Boljšoj teatra. Osim toga, voditeljica zbora za odrasle, Elena Uzkaya, također je kao dijete bila umjetnica u dječjem zboru Boljšoj teatra. Meni osobno je pjevanje u dječjem zboru uvelike predodredilo moju daljnju sudbinu.

- Julija Igorevna, jesu li vaši roditelji glazbenici?

- Ne. Iako je moj tata vrlo talentirana osoba. Jako dobro svira klavir i improvizira. Vrlo je muzikalan. Iako ima apsolutno tehničko obrazovanje.

- A kakav je bio Vaš put do profesije?

- Studirao sam u običnoj glazbenoj školi br. 50 klavir, zatim sam na natječaju (bilo je vrlo ozbiljno natjecanje - nekoliko krugova) ušao u dječji zbor Boljšoj teatra. Zatim je počela ozbiljnije učiti, prvo je upisala glazbenu školu, a zatim Moskovski konzervatorij kao dirigent zbora (do klasa profesora Borisa IvanovičaKulikova, - cca. Autor).

Djeca su stalno zauzeta različitim danima - različite grupe, zovete pojedine ansamble na probe... Imate li vi osobno fiksne slobodne dane?

-Da. Imam jedan slobodan dan - kao i u cijelom kazalištu - ponedjeljak.

Razgovarala posebna dopisnica radija "Orpheus" Ekaterina Andreas

polka backgammon

U Kraljevstvu Tvom... (Castalsky - iz Božanske liturgije)

Keruvim (kastalski - iz Božanske liturgije)

Sveti Bože (Kastalsky - iz Božanske liturgije)

Na HSE-u studiraju potpuno različiti studenti, od kojih mnogi već rade u najprestižnijim organizacijama. Netko radi u banci, netko rješava slučajeve, netko počinje s pozicije djelatnika call centra. Ima li puno momaka na HSE-u koji se mogu pohvaliti nastupom u Boljšoj teatru? Na Fakultetu za biznis i menadžment, smjer "Menadžment", Nelli Mardoyan, umjetnica Boljšoj teatra, studira na prvoj (!) godini. Naši urednici nisu odoljeli, a s Mardom smo popričali uz šalicu kave.

Hej Nelly! Zvuči fantastično: student Više ekonomske škole umjetnik je Boljšoj teatra. Recite nam kako ste došli do Boljšoj teatra, kako je sve počelo?

Sve je počelo s činjenicom da su moji roditelji, kad sam imao oko 6,5 godina, čuli da postoji set za dječji zbor Boljšoj teatra. Došli smo na audiciju, gdje nas je dočekala moja sadašnja zborovođa - Molchanova Yulia Igorevna - majstorica svog zanata i nevjerojatna osoba! Prihvatila je mene, malu, rekla da imam podatke i savjetovala mi da je dam u glazbenu školu, jer bez toga ne bih mogla pjevati u kazalištu. Imao sam samo šest godina, prije nisam imao nikakve veze s glazbom, crtao sam. Rekla je: "Budućnost je moguća, dovedi dijete", odredila dan za probu.

Je li odabir bio težak?

Ispostavilo se da sam prošla audiciju, otpjevala par pjesama i obradila note koje mi je ona svirala na klaviru. Ovo je uobičajeni test kojim se provjerava imate li uopće sluha ili ne, jeste li pametni ili ne - to je također važno. To je sve: odmah su me pozvali na probu, poslali u glazbenu školu. Dakle, već imam crvenu diplomu iz klavira od glazbena škola, i bilo je zanimljivo, ali jako dugo. Bez toga u kazalištu ne ide, jer treba znati čitati note. Povezivanje teksta s melodijom u isto vrijeme cijela je znanost.

Kada ste imali prvi nastup na pozornici?

Moj debi je bio sa 8,5 godina. Bila je to opera "Turandot" Giacoma Puccinija. Do danas mi je to najdraža opera. Volim to, melodiju prepoznajem izdaleka. Taj prvi put nisam pjevala, samo sam izašla na pozornicu jer su mi trebala mala djeca. Ovdje je tako zanimljiv sistem - stariji stoje i pjevaju iza pozornice, a mlađi stoje na pozornici, ali meni je to bilo još zanimljivije od pjevanja! Iako imam podatke, čini mi se da je puno cool izaći na pozornicu sa solistima nego stajati u backstageu. Barem je kod mene tada bilo tako. Naravno, roditelji su bili jako ponosni na mene. Tada sam bio, reklo bi se, glavni među svojima. Pod mojim osmogodišnjim vodstvom (smijeh) svi su izašli na pozornicu, poredali se. Bilo je stvarno iskustvo, jako cool.

Kada ste ušli u stariju grupu?

Do 10. godine moja mentorica Elena Lvovna je rekla: “Nellie, ti više ne pripadaš ovdje. Vaš glas se razvija, koji je sklon lomljenju, vrijeme je da prijeđete na starije momke “, i nazvala je Juliju Igorevnu, koja me odvela u kazalište, rekla joj: „Vidi, dijete raste, glas se razvija brže od drugih, prihvaćaš? » I odvela me Julija Igorevna. Tada je sve počelo.

Umjetnik ste Dječjeg zbora Boljšoj teatra. Što je dječji zbor u Boljšoju?

Dječji zbor sudjeluje u mnogim produkcijama - nije nužno da se radnja odnosi na djecu. I unatoč tome što je riječ o zboru, neki od njih imaju i svoje solo dionice. Sada se više ne dijeli na seniorsku i juniorsku skupinu – svi smo zajedno. Uglavnom dolaze vrlo mala djeca od 6-7 godina za pozadinu, jer ovo je dječji zbor. Ne sudjeluju u produkcijama, uglavnom studiraju. A oni koji su u državi pjevaju, ovo je otprilike polovica. Može biti dijete od 10 godina, ima i od 19 godina, sve ovisi o potencijalu. U našem zboru ima čak i 24-godišnjaka. I čini se da smo službeno “dječji zbor”.

Zašto se niste pridružili zboru “za odrasle”?

Suština je da je premještaj u odraslu družinu vrlo opasan. Ovo je gubitak apsolutno svog slobodnog vremena na kazalište. Solisti - netko od 30, netko od 25 - dolaze i ostaju u kazalištu od jutra do večeri. Živcira me, jer još ne namjeravam svoj život vezati uz kazalište. Iz tog razloga, kada mi je ponuđeno da prijeđem u grupu za odrasle u 11. razredu, odbio sam. Da sam htjela, upisala bih glazbenu školu umjesto fakulteta i krenula dalje, jer potrebno je visoko glazbeno obrazovanje u zboru odraslih. Dao bih sve svoje vrijeme. Ali ovo nije moj izbor. Naravno, ako imam imućnog muža, onda ću ići u kazalište, ali ako želite blagostanje, onda je kazalište primjereno samo ako ste, recimo, gost solista. (smijeh)

Usput, o sveučilištu. Zašto menadžment, zašto HSE?

Evo kako je bilo. Općenito, vrlo sam kreativna osoba. Mogu sve osim plesati. Ples mi ne ide. Ali kao mala sam maštala o tome da otvorim svoju trgovinu odjećom i uvijek sam željela negdje upisati modni dizajn. Jednom smo moji roditelji i ja čak odabrali sveučilište u San Franciscu za mene. Ali onda je moja majka rekla: “Premala si, nećeš nigdje ići. I iako će se troškovi isplatiti, dizajner nije profesija. Tada nisu vjerovali u mene, ali sada razumijem i zahvalan sam što su mi roditelji to rekli. Tako se rodila ideja da pronađem zanimanje koje će mi pomoći da se ostvarim kreativna osobnost bez obzira na koje područje. Na primjer, sada radim kolače po narudžbi. Neočekivano, zar ne? Pjevam, crtam, pravim kolače i sanjam o otvaranju trgovine odjećom. Malo čudno (smijeh). Stoga sam smatrao da je ekonomist najbolja opcija. Ali onda sam shvatio da to nije moj đir i odabrao sam nešto između (jednom sam čak razmišljao o tome da postanem psiholog). Jako sam zadovoljan upravom.

Pa ipak, još ste u kazalištu. Kako uspijevate uskladiti studij i tako neobičan posao? Koliko vremena provodite na probama i nastupima?

Probe se, bez obzira na nastupe, održavaju po dogovoru zborovođe. Imamo opći sustav uprave i umjetnika. Administracija je nekoliko ljudi. Oni određuju datum i vrijeme. Uglavnom, nažalost (možda i na sreću), to su večernje probe. Traju od dva do pet sati. Ovo je veliko opterećenje za tijelo. Neki to ne znaju, ali većina pjevača koji stvarno ispravno pjevaju pjeva mišićima. Stoga me nakon proba i nastupa luđački bole trbušni mišići i grlo. Ovo je kompletan fizički trening. Nakon duge probe ne možete učiniti ništa - glavno je doći kući. Što je s vremenom? Pa ja sam ovaj tjedan bio četiri puta u kazalištu (razgovor je bio u nedjelju – op.a.) – jedna proba, tri predstave. Ne idem na svaku probu, iako sam stalno zaposlena. Samo što mogu, jer sve znam napamet, teoretski se sve gradi na meni i drugim jednako iskusnim momcima.

Kojim ste nastupima zauzeti, gdje vas se može čuti?

Mama kaže trinaest, ali ja nisam brojao. Čak imam i uloge gdje me upišu u program! (smijeh) Sudjelujem i u baletu, ali ovo je pjevanje iza pozornice. Možete me čuti u baletima: Orašar i Ivan Grozni, u operama: Turandot (ima i iza kulisa), Boemi, Kavalir ruže, Dijete i čarolija, Carmen, Tosca, Boris Godunov, Pikova dama.

Definitivno Carmen i Bohemia. Boris Godunov je šik produkcija. A na Silvestrovo, Orašar vrlo često ide 2 puta dnevno - ujutro i navečer. Čak i 31. prosinca održava se večernja izvedba. Nakon toga, inače, tradicionalno slavimo Novu godinu kao trupa - i to je jako cool. Stvarno dođem kući u deset navečer 31. prosinca, ali posao je posao! (smijeh)

Kako mladi pjevači doći do rada u kazalištu? Može li mladi umjetnik s diplomom doći u Boljšoj ili u njemu treba odrastati praktički od kolijevke?

Iskreno govoreći, konkretno u našem zboru stariji, nažalost, „ne puštaju korijenje“. Često dečki koji sada studiraju na sveučilištima i pokušavaju to spojiti s radom u Boljšoju s vremenom odu, jer kazalište oduzima previše vremena. Za one koji planiraju stvarno povezati život s kazalištem, pa čak i imati diplomu, tu je tzv. operni program".

I na kraju, reci mi nešto zanimljiva priča povezan s kazalištem. Na primjer, glasine o zakulisnim intrigama i oštroj konkurenciji - je li istina?

O da! Jednom sam "probušio" 2 karte za povijesna scena za premijeru Pikove dame. To je bilo prije otprilike šest mjeseci. Bio je to bombaški događaj! Ove 2 karte sam dao svojoj obitelji, nadajući se da ću nastupiti. Volio bih da nisam nastupao, jer sam imao potpisano odijelo, sve je bilo u redu. Zakasnio sam 5 minuta na planirano vrijeme. A spremanje za izlazak ne traje dugo: napraviš frizuru, odeš kod vizažista i to je to, za napjev. Ali dođem i vidim da mi odijela nema. Dolazi umjetnik u mom kostimu. Prišao sam joj i rekao da su došli vidjeti mene, jako mi je važno izaći na pozornicu - trudio sam se biti krajnje pristojan! Mogao sam se okrenuti i otići, ali došli su me rodbina i prijatelji pogledati. važni ljudi. Gotovo ništa nije rekla, došla je prijateljica i povela je sa sobom. Bio sam potpuno zatečen takvom bahatošću. Nikada mi nisu dali odijelo, morao sam uzeti drugo, koje nije bilo moje veličine. I skoro sam uplakana izašla na pozornicu. To je to!

U ovom slučaju, ostaje nam poželjeti da je takvih priča bilo manje, a kazalište samo užitak! Pa sretno dalje kreativan način. Hvala vam na razgovoru.

Razgovarala Alexandra Khosey

Lektor Artem Simakin

VELIKO KAZALIŠTE

Nakon povratka iz Njemačke Rita se našla bez posla i bez sredstava za život. U vrijeme kada je pjevačica stigla, još jedna monetarna reforma u zemlji obezvrijedila je svu njezinu ušteđevinu, koja je bila u rubljama. Prijatelji s konzervatorija predložili su joj da ide na audiciju izravno u Boljšoj teatar. Ako ne prihvate idi drugom.
"Rit, samo se podcjenjuješ", rekli su joj. - S takvim ćete glasom zablistati na pozornicama Scale i Covent Gardena.
Ali Rita je bila vrlo samokritična prema sebi: “Ne, ne”, mislila je, “u Boljšoju pjevaju samo vrlo talentirani pjevači poput Tamare Sinjavske, Elene Obrazcove, Evgenija Nesterenka, a tko sam ja? Ne, to ne dolazi u obzir." Jednog od tih oblačnih dana Ritu je nazvala kolegica s konzervatorija, Elena Bryleva. Ona je tada već pjevala u Boljšom teatru i kaže:
- Rita, uskoro krećemo s turnejom po Njemačkoj. Želite li poći s nama? Vozimo se pod kapom: "Prisutni solisti Boljšoj teatra!".
Rita je prvo počela odbijati:
- Lena, zbog činjenice da nisam solist Boljšoja, neću moći ići. Kako prevariti ljude?
- Hajde, budi skroman! Tamo ćeš najbolje pjevati. Nitko neće primijetiti. Vidite, imamo jednu pjevačicu koju hitno treba zamijeniti!
I Bryleva je pokazala impresarijevu konzervatorsku evidenciju, Rita je odobrena koncertni program. U Njemačkoj je izvodila pojedine arije iz opera, romanse ništa gore od kazališnih solista. Stoga se tijekom turneje toliko svidjela dečkima iz trupe da su je po povratku kući uzeli pod svoje i doveli u kazalište na audiciju. Bilo je to sredinom godine. Svi natječaji su već prošli. Ali eminentni solisti, posebno Vladimir Bogačev, inzistirali su pred K. I. Baskovom i E. T. Raikovom, voditeljima operne trupe, da se sastanu s Ritom. I nakon uspješne audicije, primljena je u Boljšoj teatar kao pripravnica, ali bez plaće.
- Zasad pjevate kao pripravnica, a do proljeća ćete ravnopravno sa svima proći konkurenciju.
U njezinoj duši radost nije poznavala granice. Zapljusnuo je val osjećaja i emocija. Bila je to vrlo velika prekretnica koju je morala poduzeti na putu. solo karijeru. Kod kuće, s praga, viknula je:
- Mama, primljena sam kao pripravnica u Boljšoj teatru !!!
“Ne može biti”, rekla je majka i sjela na stolicu.
...Veliko kazalište! Dakle, to ste vi, div s prednjom kolonadom i kvadrigom na zabatu, kojim upravlja Apolon. Jedno od najboljih kazališta na svijetu, pravo blago glazbena umjetnost.
"Biti operni pjevač danas je biti u stanju ponovno stvoriti scenska slika doba kada je opera napisana, kako bi gledatelju prenijela utjelovljenje sinteze glazbe i drame. pomislila je Rita. - Jedan glas nije dovoljan, moraš biti pravi umjetnik. Treba samo zamisliti da vas više od dvije tisuće ljudi gleda iz pozlaćene dvorane s brojnim katovima, tako oduzima dah. Hoću li se moći adekvatno pokazati na pozornici? I Rita je strmoglavo uronila u težak život kazališta, sa svim njegovim spletkama, podzemnim strujama, borbom za preživljavanje.
Boljšoj teatar uvijek je bio pod pokroviteljstvom države. Nije ni čudo što se zvao Imperial, a sada Academic, State. Nekada je Staljin volio pokroviteljiti kazalište, kao car-otac svojim kmetovima umjetnicima. Tada je kralj umro. Živio novi kralj! Ali kmetski odnosi sa solistima kazališne trupe ostali su.
Sljedećih godina odnos prema Boljšoju se promijenio na gore: visoki ulog prvim solistima veličina mirovine znatno je pala. Za isti novac moglo se rjeđe izaći na pozornicu, a vodeći umjetnici posegnuli su za poliklinikom pri kazalištu. bolovanje. Onda isti "džem" najbolji glasovi Rusija je počela letjeti u "toplije krajeve" - ​​na zapad, gdje su materijalni uvjeti umjetnika mnogo viši. Došlo je do “odljeva” mozgova, glasova i drugih važnih organa ljudskog faktora u zemlji. Što će ostati? Ali što ostane, s tim ćemo živjeti! I od tada se Boljšoj teatar polako kotrlja nizbrdo: loše zamišljeno repertoarna politika voditelji opere, niska razina vokala. Kao što novi reče umjetnički direktor I šef dirigent kazalište Gennady Rozhdestvensky, publika dolazi u kazalište uglavnom ne kako bi gledala predstavu, već kako bi se divila pozlaćenim zidovima dvorane, ali ogromnom kristalni luster»...
...Ali prošlo je šest mjeseci otkako Rita radi ovdje. Tijekom tog vremena igrala je razne male uloge na pozornici u operama. No, u "Iolanthe", koja se prikazivala dva ili tri puta tjedno, uspjela je otpjevati ulogu Laure. Dirigenti su već tada znali njezine vokalne sposobnosti i kad je u proljeće 1993. godine došlo do natjecanja, puštena je izravno u treći krug, zaobilazeći prethodna dva kvalifikacijska kruga. Dan prije natjecanja zazvonilo je u stanu. Rita je podigla slušalicu, nazvao je prijatelj kazališnih solista. Ima medvjeđih usluga, a ovo je neka vrsta krokodilskog savjeta:
- Ako ne daš novac "za šapu" nekome kome treba, znaj da te neće primiti!
- Nemam! odgovorila je Rita tihim glasom.
Da, a gdje bi trebali biti ako pripravnik pripravnik u kazalištu radi uopće bez plaće. Roditelji nikada nisu imali viška novca. Možda posuditi od prijatelja? Ne, neću! Neka bude što bude! I frustrirana sam otišla na natjecanje.
Treći krug održan je na glavnoj pozornici kazališta. S orkestrom morate pjevati bez probe, samo pogledajte dirigenta, koji će pokazati sve uvode i odrediti tempo. Ovo natjecanje održava se u cijeloj zemlji. U njemu sudjeluju stotine pjevača, ali nekolicina ljudi koji su sjedili u dvorani i sa strepnjom čekali svoju sudbinu, dolazi do trećeg kruga. Rita je odlučila otpjevati Rosininu ariju iz opere Seviljski brijač. Uzbuđenje nije prošlo, nego je raslo kako se približavao ulaz na pozornicu. Je li šala postati solist Boljšoj teatra. Pokušala se usredotočiti samo na Ariju, ali svejedno su joj svakakve uznemirujuće misli ulazile u glavu. Dovraga s ovim novcem! Naprijed i uzdignute glave! I Rita je učinila kako ju je naučila učiteljica Nina Lvovna: ustala je rano (ionako nije mogla zaspati), došla u kazalište dva sata prije i pjevala oko sat vremena. Prije samog izlaska na pozornicu glas je već zvučao odlično, no uzbuđenje je ponovno zavladalo kada je najavljen njezin izlazak. Noge su joj postale vate, unutarnja napetost je rasla, a ona je pomislila: "Gospode, samo da ne zaboravi riječi!". Arija se učila tri dana prije natjecanja. Ali iskustvo nastupa u Dječjem zboru i s pozornice Boljšoj teatra kao pripravnica uzelo je svoje. Rita se sabrala, smirila i unijela toliko emocija i inspiracije u ariju da joj je glas zvučao prekrasno, vedro. Razgovijetno je izgovorila svaku riječ, šaljući zvuk u samu riječ udaljena točka dvorana.
“U ponoćnoj tišini tvoj mi je glas slatko pjevao, Probudio mnoge nove uspavane snage u mom srcu...” Rita je izvela Rosininu Cavatinu na talijanski u mirnom ritmu "Moderato" i osjetio kako se dvorana zaledila, koliko su pozorno slušali članovi žirija. Glas se razbio u tisuću malih nesklada. Dur se pretvorio u mol, a zatim je došao tužni adagio. I nakon što su tihi zvuci noći letjeli novi val zvukovi sunčan dan. “Ne zanimaju me barijere, postavit ću svoje! Ja ću se obračunati sa skrbnikom, on će biti moj rob! O, Lindore, moj nježni prijatelju, neću se rastati od tebe! Kad je otpjevala posljednju notu, u dvorani je nastala mrtva stanka u dvorani doslovno na sekundu, koja se Riti činila kao beskonačnost, au sljedećem trenutku kao da je prasnula aplauzom. Stomp, vrisak. Orkestar joj je priuštio ovacije: "Bravo, Maruna!". I Rita je shvatila - ovo je pobjeda! Sreća ju ni ovoga puta nije promijenila: suprotno svim prognozama raznih "dobronamjernika", sreća je bila na njezinoj strani. Otišla je s pozornice kao u snu. Nešto su je pitali, čestitali, ali ona se ničega nije sjećala. A kad je žiri objavio da je mezzosopranistica Margarita Maruna odmah primljena kao solistica u opernu trupu kazališta, zaobilazeći stažiranje, Rita je bila jednostavno šokirana. Kao da se to njoj nije dogodilo. Nije mogla vjerovati što se dogodilo, u svoj uspjeh.
- Je li se dogodilo čudo koje sam priželjkivao Nova godina?!
U trenutku prijema Rita je već imala dvadeset osam godina. Pred nama su velike prilike. Koji će put izabrati? Koliko će joj sudbina biti naklonjena u budućnosti? Ova i druga pitanja kovitlala su joj se umom. Zajedno s Ritom, Olga Kurzhumova (sopran) ušla je u kazališno natjecanje. Oni će postati prijatelji. Rita će je upoznati s prekrasnim mladim glazbenikom iz kazališta - Stasom Kateninom, i bit će kuma njihovom malom Klimu...
Rita je došla u kazalište u vrijeme kada je završio sljedeći val iseljavanja najbolji pjevači u inozemstvu. Domoljubi su ostali u Boljšoju, nastavljajući tradiciju ruske škole, unatoč svim poteškoćama.
Od prvih dana rada u kazalištu, već kao solistica, Rita je intenzivno proučavala nove uloge na svakodnevnim probama. Tijekom slijedeće godine igrala je i pjevala u Boljšoj teatru uloge kao što su Laura u Iolanthe P. Čajkovskog, Flora u La Traviati G. Verdija, Cherubino u Le nozze di Figaro W. A. ​​​​Mozarta, Laura u Kamenom gostu A. Dargomyzhskog, Olga u "Evgeniju Onjeginu" P. Čajkovskog, Smeraldina-Arapka u "Ljubavi prema tri naranče" S. Prokofjeva. Nakon slušanja dijelova Lyubasha iz opere " kraljevska nevjesta"i Poline iz Pikove dame, kazališni dirigent Andrej Nikolajevič Čistjakov pozvao je Ritu da ode u dirigentovu sobu. Zamolio ju je da ispriča o sebi, gdje je studirala, tko joj je bio učitelj. A onda je rekao:
- Rita, izvrsno pjevaš. Sad bih vas vodio na sve svoje nastupe, ali ne mogu: jednostavno će me pojesti. Molimo pričekajte nekoliko godina. Vaše vrijeme će doći, a mi ćemo sigurno ponovno surađivati ​​s vama.
Rita je primljena u kazalište kada je direktor tvrtke to je bio Kokonin V. M., a šef-dirigent Lazarev A. N. Tada ga je zamijenio Vasiljev V. V., a 2000. došao je Roždestvenskij G. N. Generalni direktor postao je Iksanov G. A., a šef-dirigent kazališta - Ermler M. F.
Boljšoj teatar je poput ogromne zlatne košnice ujedinjene u jedan kreativni tim. Ovdje je svaka osoba profesionalac u svom području. Kazalište je više od dva stoljeća razvilo svoje konzervativne zakone, uvriježena stroga pravila. Činilo se da se iza hrastovih vrata odvija sasvim drugačiji život, koji se odlikuje dinamikom, strkom i smjenom vlasti. To je samo država u državi.
Šef dirigent i ravnatelji opere i baleta imaju neograničenu moć nad umjetnicima, koji si u odnosu na podređene mogu dopustiti svašta: prijevremeni otkaz, unatoč ugovoru, i grubost, bez obzira na godine, iskustvo i umijeće solist. Umjetnici - ljudi golih živaca, "tanke kože". Vrlo su osjetljivi na bilo kakve manifestacije: i dobre i loše u njihovoj adresi. I stoga, za mali, pozitivan stav prema sebi, umjetnik je spreman okrenuti se iznutra, radeći na ulozi. I, obrnuto, svakim nepravednim odnosom prema sebi može dobiti slom ili općenito srčani udar, koji dovodi do gubitka glasa kod pjevača ili ne zatvaranja ligamenata ili drugih profesionalne bolesti, a u baletu - bolovi u leđima, rukama i nogama. Koliko su puta solisti nakon nastupa imali ispad bijesa zbog nepristojnog, iako korektnog odnosa vodstva? Nitko za to ne zna niti će ikada znati, ali događa se gotovo svima. Nije ni čudo što kažu da svakog umjetnika prvo treba hvaliti, hvaliti i hvaliti, a tek onda, vrlo nježno, ukazivati ​​na njegove greške u radu.
Već neko vrijeme izvanredan i teška situacija. Zašto se to dogodilo u Boljšoju? Možda je nekome od koristi!?! Konzervativni oblici vladavine i nepostojanje višestruko nadarenog vođe – novog Djagiljeva, doveli su do propadanja nekad najbolje kazalište u zemlji.
Rita je proučavala i priznavala umjetnike, zaposlenike. Neki su joj se svidjeli, neki ne, ali sa svima je nastojala ostati ravnomjerna, usvajajući od njih sve pozitivno i vrijedno. S takvima je morala nastupati u nastupima poznati solisti poput M. Kasrashvili (sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (bas), Y. Mazurok (bariton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) i drugi vrsni vokalisti. Morao sam raditi s takvim dirigentima kao što su Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov i mnogim drugim izvanrednim glazbenicima.
Već neko vrijeme Boljšoj teatar uvodi ugovorni sustav prema zapadnjačkom principu, ali noseći formalni karakter. Ugovor je na sezonu, odnosno na deset mjeseci. Solist mora biti stalno spreman na to da će biti pozvan na probu ili da zamijeni bolesnog umjetnika u predstavi, u bilo koje doba dana, stoga svi moraju biti u telefonskoj i mobilnoj komunikaciji s uredom kazališta.
Za sudjelovanje u predstavi umjetnik mora proći audiciju na natječaju te, nakon suglasnosti ravnatelja ili dirigenta kazališta, potpisati ugovor o kandidaturi. U kazalištu nema ograničenja za probe ili sate s korepetitorima, učite koliko god trebate. Rita je uglavnom radila s pijanistima Valerijem Gerasimovim, Allom Osipenko i Marinom Agafonnikovom - izvrsnim glazbenicima. Nekoliko godina kasnije znala je gotovo sve dijelove napisane za svoj glas. Solisti imaju Loš znak, ako ste u operi jednom naletjeli na neku notu, tada će solist gotovo uvijek imati manu na tom mjestu i on s teškom mukom prevladava tu prekretnicu. Jednom je jedan od zaposlenika u kazalištu upitao Ritu:
Koje je tvoje zanimljivo prezime? Ma-ru-na!? Jeste li slučajno Moldavac?
- Skoro da! Ciganska krv u meni prosto vrije! Pjevam i sviram Carmen bez šminke!
“Carmen” je Ritina omiljena zabava, a biser u njoj je “Habanera”. Svaka žena u duši Carmen. Ali u Wiseu, Carmen ne voli Josea do njegova posljednjeg daha. Žena poput Carmen ne može dugo voljeti muškarca. Ona je ciganka i voli slobodu više od Joséa.
novu ulogu Rita je to shvatila kao još jednu ponudu novog života. Reproducirala je osjećaje, emocije svog junaka, proživljavajući njegov život s njim. Sustav Stanislavskog je sustav “doživljavanja”, tako su učili na konzervatoriju, a iskustvo je dolazilo iz nastupa u nastup.
Nastupajući na pozornici Boljšoj teatra ili na koncertima, Rita je svojim nastupom uvijek nastojala usaditi svojoj publici ljubav prema klasičnoj glazbi. Pjevala je dušom, očaravajući dvoranu. Naravno, shvatila je da je opera uglavnom dio bogatih i inteligencije, publika za operu uvijek je bila mala: ne razumiju svi klasični vokal. Tu je i teško nasljeđe komunističkog doba, kada je klasična glazba uključeno uglavnom kada je jedan od vođa CPSU-a umro. A danas je teško obnoviti podsvijest ruske osobe, u kojoj su klasici ponekad povezani s pogrebnim maršom. No, ipak, publika rado odlazi na koncerte kako bi slušala operne pjevače Lyubov Kazarnovskaya, Nikolaja Baskova. Opera je vrlo skupo zadovoljstvo i skupo. Ni rasprodane predstave se ne isplate pa se moraju subvencionirati da bi se nekako održalo.
Umjetnik ne mora nužno imati svoje kazalište. Možete raditi s različitim timovima prema ugovoru. Ali umjetnik mora imati svoju publiku koja ga obožava i bez koje umjetnik nije umjetnik.
U U zadnje vrijeme Rita je sve više dolazila do zaključka da moderna dobar pjevač mogu i trebaju raditi u različitim glazbenih žanrova: klasika, romantika, folk pjesme, s komornim zborom, lir pop Glazba. U Boljšoj operi repertoar je ograničen, žele mladi solisti suvremena glazba.
Nakon njezina nastupa jednom su voditelju svaki put rekli: “Danas si pjevao divno kao i uvijek!”. No, profesionalci znaju da niti jedna pjevačica ne pjeva dobro cijelo vrijeme, i to iz mnogo razloga, a posebno za žene.
Operni solist Sergej Gaidei (tenor) prisjetio se kako je jednom u nastupu jedna lijepa sopranistica marljivo pjevala publici u ljubavnoj sceni hladnog pogleda, okrećući se od svog ljubavnika. Tko će joj vjerovati da ga voli?
Zvijezda ne bi trebala samo zasjati s pozornice, već i zagrijati dušu gledatelja svojim pjevanjem.
Pa ipak, obožavatelji i solisti Boljšoja žive u nadi da će, zajedno s remont kazalište, ažurirat će se ne samo temelji i zidovi, već i razina najbolje kazalište zemlju do prave visine.

Glazbeno kazalište. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko godinama su sanjali o vlastitom dječjem zboru. Sudjelovanje djece zahtijevali su "Carmen", "La Boheme", "Orašar", "Priča o caru Saltanu", "Tosca" ... A u veljači 2004. dvadesetak uzbuđenih roditelja dovelo je dvadesetak žustrih i mnogo manje uzbuđena djeca na audiciju. Željeno se pretvorilo u stvarnost, a dječji glasovi zazvanjali su učionicama i hodnicima kazališta koje nakon rekonstrukcije još nije bilo otvoreno. I ubrzo se dogodio prvi nastup. 6. svibnja 2006. u dvorani. Čajkovski operna družina glazbeno kazalište koncertno predstavio operu "Carmen" u francuski i razgovorni dijalozi. Ovaj dan postao je rođendan dječjeg zbora, njegovo prvo sudjelovanje u predstavi, iako još ne na domaćoj sceni.

A od jeseni 2006., kada je kazalište otvoreno nakon rekonstrukcije, nastava, probe i predstave postali su pravi posao za odrasle. Sada su savršeno razumjeli što su scenske, orkestralne probe, naučili su kako se izvode najteži redateljski zadaci, znali su da moraju unaprijed doći na šminku, a naučili su i mnoge druge kazališne tajne.

Sada, više od 10 godina kasnije, naš dječji zbor su pravi, iskusni umjetnici. Oni sami mogu puno reći o kazalištu, posvećujući tajne regruta zbora. I ne samo da sudjeluju u kazališnim predstavama, već i nastupaju solo zborski koncerti. I odrasli umjetnici, redatelji, dirigenti sada sigurno znaju da kazalište ne može bez dječjeg zbora. Dječji zbor sudjeluje u kazališnim predstavama: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Voditelji dječjeg zbora: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
Dječji zbor pohađaju djeca od 9 do 14 godina.Dani nastave: utorak i subota.

Raspored:

Utorak:
17.00 - 18.30 (zbor - juniori i starija grupa)
18.30 - koreografija

Subota:

16.00 - 17.00 (zbor - juniorska grupa)
17.00 - zajednički zbor

NAJAVE I RASPORED:

Dragi roditelji, čestitamo svima početak nove sezone! Želimo vam dobro zdravlje i kreativnu energiju tijekom cijele godine!

ZA VIJESTI:

Dovedite djecu na nastavu 10-15 minuta prije početka. Sa sobom je potrebno imati preobuću i zbornu mapu. Zabranjen je prolaz roditeljima u kazalište (osim na roditeljske sastanke).

Nastupi u prvom polugodištu:

29.10 (utorak) – nema nastave

STUDENI
1.11 (petak) – proba nastupa " čarobna svjetiljka Aladin“ od 11:30 do 14:30 sati
2.11 (subota) - nema nastave
9.11. (subota) – NEMA NASTAVE ZBORA, predstava „Aladinova čarobna svjetiljka“ (okupljanje „Tomboysa“ u 12:00, zatvoreno do 16:30, okupljanje „Smaragda“ u 14:00, zatvoreno do 16:30)
13.11. (srijeda) - predstava "Tosca"

PROSINAC
7.12. (subota) - predstava "Pikova dama"
11.12. (srijeda) - predstava "Othello"
12.12. (četvrtak) - predstava "Orašar"
13.12. (petak) - predstava "Orašar"
25.12. (srijeda) - predstava "Aida"
26.12. (četvrtak) - predstava "Aida"
27.12. (petak) - predstava "La Boheme"
28.12. (subota) - jutarnja i večernja predstava "Orašar"
29.12. (nedjelja) - jutarnja i večernja predstava "Orašar"
30.12. (ponedjeljak) - jutarnja i večernja predstava "Orašar"
31.12. (utorak) - jutarnja i večernja predstava "Orašar"

Za pitanja obratite se zbornom inspektoru

Sve predstave mogu imati dodatne probe. Vrijeme i dani nastave podložni su promjenama!