Praizvedba Alexandera Ekmana u Pariškoj operi. Koreograf Alexander Ekman o modernom baletu i društvenim mrežama Alexander Ekman Labuđe jezero
Programi su nazvani po koreografima. Nakon prvog - “Lifar. Kilian. Forsythe" - prikazali su plesni kvartet: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman. Ukupno - sedam imena i sedam baleta. Ideje upornog Francuza, bivšeg etoilea Pariške opere, lako se čitaju. Hilaireu se ne žuri povesti povjerenu mu ekipu povijesno utvrđenim putem višečinovnih sižejnih platna, nego im više odgovara serpentina jednočinki različitih stilova (u planu su još dva programa sličnog formata). Družina, koja je u nedavnoj prošlosti preživjela odlazak gotovo tri tuceta mladih umjetnika, oporavila se u rekordnom roku i dostojno izgleda u premijernim opusima. Napredak je posebno vidljiv s obzirom na to da Hilaire još ne otvara vrata kazališta "pozvanim" umjetnicima te marljivo njeguje vlastiti tim.
Prva je na premijeri bila Serenada Georgea Balanchinea, koju Stanislavci dosad nisu plesali. Ovom romantičnom elegijom na glazbu Čajkovskog počinje američko razdoblje velikog koreografa koji je početkom 1934. otvorio baletnu školu u Novom svijetu. Za svoje prve učenike, koji još nisu dobro savladali gramatiku plesa, ali su sanjali o klasici, Balanchine je postavio Serenadu ruskog duha. Kristalno, eterično, bez težine. Umjetnici Muztheatra vode izvedbu na isti način kao i prvi izvođači. Kao da pažljivo dodiruju krhku riznicu – nedostaje im i unutarnja pokretljivost na kojoj je koreograf inzistirao, ali želja za shvaćanjem nečeg novog je evidentna. Pokornost i poštovanje prema pjesničkom stvaralaštvu ipak su bolji od živahnosti i hrabrosti, s kojom trupe, sigurne u svoju vještinu, plešu Serenadu. Ženski corps de ballet - glavna stvar glumac opus - oživljava u snovima besane noći, kad se već povlači pred jutarnjom zorom. Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova, kao i "prinčevi" Ivan Mikhalev i Sergey Manuilov, koji su sanjali svoje bezimene heroine, izgledaju sjajno u kompoziciji raspoloženja bez priče.
Još tri premijerne produkcije nisu poznate Moskovljanima. "Halo" je sunčana, životna gesta Paula Taylora, modernističkog koreografa koji progovara o prirodi pokreta. Dinamični spektakularni ples neprestano se transformira, podsjeća na neovisnu dispoziciju, prekida uobičajene poze i skokove, ruke se pletu poput grana ili skaču poput gimnastičara koji skaču sa sportske opreme. Koreografiju, koja je prije pola stoljeća bila percipirana kao inovativna, spašavaju poriv i humor, munjevit prelazak s ozbiljnih maksima na ironične eskapade. Bosonoge Natalya Somova, Anastasia Pershenkova i Elena Solomyanko, odjevene u bijele haljine, pokazuju ukus za elegantne kontraste u kompoziciji. Georgi Smilevsky, ponos kazališta i njegove izvanredne premijere, zaslužan je za polagani dio, sposoban unijeti dramatičnu napetost, stil i svečanu ljepotu u solo. Dmitrij Sobolevski je virtuoz, neustrašiv i emotivan. Iznenađujuće, Handelovu ceremonijalnu glazbu lako "prihvaćaju" Taylorove fantazije, razvijajući stvarni plesni maraton. Obje izvedbe, rekreacijske različitim stilovima Američka koreografija uz pratnju Simfonijski orkestar kazalište pod vodstvom nadarenog maestra Antona Grišanina.
Nakon Čajkovskog i Händela - fonogram i duet harmonikaša Christiana Pachea i Gerarda Baratona u "pratnji" 12-minutne minijature francuskog koreografa Jacquesa Garniera "Onis". Nastup na glazbu Mauricea Pashe uvježbao je bivši ravnatelj baletna trupa Pariška opera i suradnica Laurenta Hilairea Brigitte Lefevre. U Kazalištu tišine, kojega je osnovala zajedno s Jacquesom Garnierom, u nizu eksperimenata s moderna koreografija Prije četrdesetak godina održana je prva predstava Onisa. Koreograf ju je posvetio svom bratu i sam ju je izveo. Kasnije je preradio skladbu za tri solista, čiji ples u trenutnoj prezentaciji nalikuje trpkom domaćem vinu, lagano udarajući u glavu. Dečki, povezani ako ne rodbinskim, a ono čvrstim prijateljstvom, provokativno i bez imalo kukanja pričaju o tome kako su odrastali, zaljubljivali se, ženili, dojili djecu, radili, zabavljali se. Nekomplicirana radnja nepretencioznog nabrajanja nuggets-"harmonista", koji obično zvuče na seoskim praznicima, odvija se u Onysu, maloj francuskoj pokrajini. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev su mladenački spontani i izvode sa strašću, zapravo, broj sorte začinjen folklornim okusom.
Šveđanin Alexander Ekman poznat je kao šaljivdžija i majstor zanimljivosti. Na festivalu Benois de la Danse, za svoje Labuđe jezero, želio je postaviti glavnu rusko kazalište bazen sa šest tisuća litara vode i tamo pokrenuti plesne umjetnike. Bio je odbijen te je improvizirao smiješni solo uz čašu vode, nazvavši ga "O čemu razmišljam u Boljšoj teatar". Raspršenje ekscentričnih nalaza pamtio je i njegov "Kaktus".
U "Tulleu" Ekman ne secira ples, već kazališni život. Pokazuje svoju znojnu unutrašnjost, ritualnu osnovu, ironizirajući nad ambicijama i klišejima izvođača. Nadzornik u crnom na teturavi hod Anastazije Peršenkove na špic cipelama, s kojih njezina družina herojski ne silazi, pokosi se ispod koketne manekenke. Umjetnici se koncentriraju na gluposti naivne pantomime, uvijek iznova ponavljajući dosadne korake vježbe. Umorni corps de ballet pada u očaj - iscrpljeni umjetnici gube sinkronizam, savijaju se na pola, lupaju nogama, snažno i punim stopalima udaraju po pozornici. Kako vjerovati da su vam nedavno skliznule na vrhove prstiju.
A Ekman ne prestaje oduševljavati eklekticizmom, dovodeći na pozornicu ili par iz dvorskog baleta “Kralja Sunca” Luja XIV., ili radoznale turiste s fotoaparatima. U pozadini masovnog ludila koje je zahvatilo pozornicu, orkestarska jama “skače” gore-dolje, smjenjuju se slike nepoznatih očiju i lica na ekranu, trkaća linija prijevoda juri u galopu. Glavu koju je sastavio Mikael Karlsson iz hit pjesama plesni ritmovi, bakalar i buka, zveket špic cipela i pljesak, partiture u prostoriji za probe i mukanje corps de balleta, vježbanje labuđeg koraka izaziva vrtoglavicu. Pretjeranost šteti harmoniji duhovitog zapleta, trpi ukus. Dobro je da umjetnici nisu izgubljeni u ovoj masovnoj koreografskoj zabavi. Svi se kupaju u elementima razigrane igre, radosno i s ljubavlju ismijavajući ludi svijet iza kulisa. Najbolja scena Tullea je groteskni cirkuski pas de deux. Oksana Kardash i Dmitry Sobolevsky u klaunovskim odijelima zabavljaju se svojim trikovima, okruženi kolegama koji broje fuete i piruete. Baš kao u filmu "Big" Valerija Todorovskog.
Glazbeno kazalište, uvijek otvoreno eksperimentu, s lakoćom svladava nepoznata prostranstva svjetske koreografije. Cilj - prikazati kako se ples razvijao i kako su se mijenjale preferencije profesionalaca i publike - je postignut. Predstave su također raspoređene u strogoj kronologiji: 1935. - "Serenada", 1962. - "Halo", 1979. - "Onis", 2012. - "Tul". Ukupno – gotovo osam desetljeća. Slika ispada zanimljiva: od klasičnog remek-djela Balanchinea, preko sofisticiranog modernizma Paula Taylora i folklorne stilizacije Jacquesa Garniera, do tučnjave Alexandera Ekmana.
Fotografija na najavi: Svetlana Avvakum
Opera Garnier ugostila je najintrigantniji događaj pariške sezone - svjetsku premijeru baleta "Play" ("The Game") skladatelja Mikaela Karlssona, u postavu i postavu jednog od najtraženijih mladih koreografa Alexandera Ekmana. Za švedski kreativni duet ovo je moje prvo iskustvo s baletom pariške opere. Priča Maria Sidelnikova.
Debi 33-godišnjeg Alexandera Ekmana u Pariškoj operi jedan je od glavnih aduta Aurélie Dupont u njezinoj prvoj sezoni na mjestu umjetničke ravnateljice baleta. Uspjeh koreografa u Švedskoj i susjednim skandinavskim zemljama pokazao se toliko zaraznim da je danas vrlo tražen iu Europi i u Australiji, a čak je i moskovski muzej Stanislavsky Theatre nedavno izveo rusku premijeru njegove predstave "Til" iz 2012. (vidi "Kommersant" od 28. studenoga). Dupont je namamio Ekmana na punu premijeru u dva čina, dajući carte blanche, 36 mladih umjetnika, povijesna scena Opera Garnier i zavidan termin u rasporedu - prosinački blagdanski termin.
Međutim, umjetnički, i još više komercijalni rizici u slučaju Ekmana su male. Unatoč mladosti, Šveđanin je uspio raditi u najboljim svjetskim trupama i kao plesač i kao koreograf: u švedskoj kraljevski balet, Balet Kulberg, u NDT II. I navikla sam se raditi kvalitetne sintetičke predstave u kojima se, kao u fascinantnom hipertekstu, gomilaju brojni citati i reference - i to ne samo o baletnoj baštini, nego i o Paralelni svjetovi suvremena umjetnost, moda, kino, cirkus pa čak i društvene mreže. Ekman sve to začinjava “novom iskrenošću” novog stoljeća i stvara kao da mu je stalo da oraspoloži gledatelja da iz predstave ode, ako ne kao s prijema kod dobrog psihoterapeuta, onda kao s dobrog tuluma. . Ovdašnji baletomani-konzervativci izrekli su svoj pravorijek takvom “IKEA” odnosu prema časnoj baletnoj umjetnosti puno prije premijere, što, međutim, nije utjecalo na opće oduševljenje.
Ekman svoju “Igru” počinje od kraja. Na zatvorenom kazališnom zastoru teku odjavne špice s imenima svih koji su sudjelovali u premijeri (u finalu za to neće biti vremena), a kvartet saksofonista - uličnih svirača - svira nešto poletno. Cijeli prvi čin proleti u nepretencioznoj noti: mladi hipsteri nekontrolirano se brčkaju na snježno bijeloj pozornici (od kulise samo stablo i goleme kocke koje ili lebde u zraku ili padaju na pozornicu; orkestar sjedi upravo tu - u dubini na izgrađenom balkonu). Igraju se skrivača, glume astronaute i kraljice, grade piramide, skaču na trampolinu, hodaju po pozornici s kolom, ljube se i smiju. U ovoj grupi postoji uvjetni kolovođa (Simon Le Borne) i uvjetni učitelj koji uzalud pokušava obuzdati zločeste. U drugom činu, odrasla djeca pretvorit će se u žmigave činovnike, razigrane suknje i kratke hlače pretvorit će se u poslovna odijela, kocke će se pretvoriti u prašnjava radna mjesta, zeleno drvo prkosno će se osušiti, svijet oko nas posivjet će. U ovom bezzračnom prostoru, ako ima dima poput klackalice, to je samo u uredskoj pušaonici. Evo igrali, sad stali, ali uzalud, kaže koreograf. Za potpuno tupe, za svaki slučaj, on glavna ideja izgovara, ubacivši usred drugog čina "manifest o igri" kao lijeku za sve bolesti. moderno društvo, a u finalu će o istome poučno pjevati i gospel pjevačica Calesta Day.
No ipak se Alexander Ekman najuvjerljivije izražava koreografskim jezikom i likovnim slikama koje su za njega nerazdvojne. Tako se u dječjim igrama prvoga čina provlači posve nedjetinjasta scena s Amazonkama u korporalima i boksericama te u rogatim šljemovima na glavi. Podudaranje izgled Ekman dobro preuzima pokrete, izmjenjujući oštre kombinacije špica i predatorski, ledeni pas de chas s dvije savijene noge prateći liniju roga. On voli spektakularnu sliku ne manje od iste Pine Bausch. Njemica u svom Posvećenju proljeća posula je pod pozornice zemljom, učinivši ga dijelom scenografije, a Ekman je Stockholmsku operu prekrio sijenom (San u ivanjska noć“), potopio je Norvešku operu u tonama vode (“Labuđe jezero”), a tuča stotina plastičnih lopti sručila se na pozornicu Opere Garnier, priređujući orkestarska jama bazen s loptom. Mladi prave entuzijastičnu facu, čistunci - zlovoljnu. Štoviše, za razliku od norveškog trika s vodom, iz kojeg Ekman nije mogao nikuda isplivati, u "Igri" zelena tuča postaje snažan vrhunac prvog čina. Izgleda kao tropski pljusak koji obećava ponovno rođenje: ritam kuglica dok padaju zvuči poput pulsa, a tijela su tako zarazno lagana i opuštena da poželiš tome stati na kraj. Jer nakon stanke ovaj će se bazen pretvoriti u močvaru: gdje su umjetnici samo bezbrižno ronili i lepršali, sada su beznadno zaglibili - nikako da se prođu. Svaki pokret zahtijeva od njih takav napor, kao da su plastične lopte doista zamijenjene utezima. napon odrasli život Ekman ih postavlja u tijela plesača - "isključuje" njihove laktove, kruži "dva ramena, dva kuka", čini njihova leđa željeznim, mehanički im okreće torzo u zadanim položajima u zadanim smjerovima. Čini se da ponavlja veseli klasični pas de deux prvog čina (jedna od rijetkih solo epizoda - Šveđanin se doista osjeća slobodnije u scenama s mnoštvom), ali isti su potezi, stavovi i podrška u arabeski mrtvi i formalni - nema život u njima.
U Ekmanovu složenu "Igru" uvlačite se tijekom izvedbe: sve što trebate učiniti je rješavati kompozicijske zagonetke, a da vas pritom ne ometaju scenografski slatkiši kojima svako malo baca na publiku. Ali koreografu to nije dovoljno. Igrati ovako - već nakon što se zastor spusti, u prvi plan ponovno dolaze umjetnici koji u dvoranu lansiraju tri goleme lopte. Dotjerana premijerna publika ih je podizala, bacala po redovima i sa zadovoljstvom bacala na Chagallov strop. Čini se da čak i žiriranim snobovima sa štandova ponekad nedostaju baš najintelektualnije igre.
Opet Laurent Hilaire organizira Večer baleti u jednom činu, ponovno proučavajući koreografiju 20. stoljeća, odlazi na MAMT. U dva putovanja sada je moguće obuhvatiti sedam koreografa - prvo Lifara, Kiliana i Forsytha (), a zatim Balanchinea, Taylora, Garniera i Ekmana (premijera 25. studenog). "Serenada" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) i "Tulle" (2012). Neoklasicizam, američka moderna, francuski eskapizam od neoklasike i Ekman.
trupa glazbeno kazalište Balanchine pleše prvi put, a Taylor i Ekman nikad nisu igrani u Rusiji. Prema riječima umjetničkog ravnatelja kazališta, solistima treba dati priliku da se izraze, a corps de balletu - da rade.
« Želio sam mladima dati priliku da se iskažu. Ne pozivamo vanjske umjetnike – to je moj princip. Mislim da trupa ima izvrsne soliste koji rade s velikim apetitom i otkrivaju se u novom repertoaru s potpuno neočekivane strane.(O "Onisu")
…Sjajna koreografija, sjajna glazba, dvadeset žena - zašto odbiti takvu priliku? Osim toga, pripremivši dvije kompozicije, moguće je zauzeti većinu žena u trupi.(o "Serenadi")" iz intervjua za "Kommersant".
Foto: Svetlana Avvakum Balanchine je stvorio "Serenadu" za odrasle polaznike svoje baletne škole u Americi. " Samo sam podučavao svoje učenike i bavio se baletom gdje se ne vidi kako loše plešu". Demantirao je i romantična tumačenja baleta i skriveni zaplet te rekao da je za osnovu uzeo lekciju u svojoj školi - pa će netko zakasniti, pa će pasti. Bilo je potrebno uzeti 17 učenika, pa je crtež ispao asimetričan, stalno se mijenjao, ispreplitao - često se djevojke drže za ruke i pletu pletenicu. Prigušeni skokovi, sitne crtice, plavi prozirni chopins koje plesači namjerno dodiruju rukama - sve je prozračni marshmallow. Ne računajući jedan od četiri dijela serenade Čajkovskog "finale na rusku temu", gdje plesači gotovo počinju plesati, ali onda narodni ples zastrte klasicima.
Foto: Svetlana Avvakum Nakon neoklasičnog Balanchinea, kontrast je moderni Paul Taylor, koji je, iako je plesao s prvim u Epizodama, radio u trupi Marthe Graham. "Halo" na glazbu Gendala naprosto je udžbenik modernih pokreta: tu su i ruke u obliku slova V, i nožni prst na sebi, i jazz pripremni položaj, i pas u šestini s kuka. Ostalo je i ovdje nešto od klasike, ali svi plešu bosi. Takvi antikviteti već izgledaju više kao u muzeju, ali ruska javnost to je prihvatila s previše entuzijazma.
Halo Paula Taylora Foto: Svetlana Avvakum Kao i "Onis" Jacquesa Garniera, koji je svojedobno bježao od akademizma i zapleta, fokusirajući se na sam ples i ljudsko tijelo. Dva harmonikaša u kutu pozornice, tri plesača leže. Protežu se, ljuljaju, ustaju i započinju poletan ples s rotacijama, gaženjem i šamaranjem. Ovdje je i folklor, i Alvin Ailey, čiju je tehniku Garnier učio u SAD-u (kao i Cunninghamovu tehniku). Godine 1972., zajedno s Brigitte Lefebvre, napustio je Parišku operu i stvorio Kazalište tišine, gdje je ne samo eksperimentirao, već i vodio obrazovne aktivnosti i među prvima u Francuskoj koji je u svoj repertoar uvrstio djela američkih koreografa. Sada je Lefebvre došao u Moskvu uvježbavati Garnierovu koreografiju koja se očito svidjela ruskim plesačima, a sama Lefevre je zahvaljujući njima čak otkrila nove nijanse ove koreografije.
Onis by Jacques Garnier Foto: Svetlana Avvakum No glavna premijera večeri bio je balet "Tulle" Šveđanina Alexandera Ekmana. Godine 2010. pozvan je od strane Kraljevskog švedskog baleta da napravi produkciju. Ekman je ovoj stvari pristupio filozofski i s ironijom (u ostalom, kao i drugim svojim kreacijama). “Tulle” je razmišljanje o temi “što je klasični balet". S dječjom radoznalošću postavlja pitanja: što je balet, odakle je došao, zašto nam treba i zašto je tako privlačan.
“Sviđa mi se tuta, strši na sve strane”, “balet je samo cirkus”- kažu nepoznati na samom početku, dok se plesači zagrijavaju na pozornici. Ekman kao pod lupom razmatra pojam "baleta", baš kao što u video projekciji na pozornici leća kamere prelazi preko baletna paleta- u kadru je samo rešetka, izbliza sve izgleda drugačije.
"Tul" Alexander Ekman Foto: Svetlana Avvakum Dakle, što je balet?
Ovo je dril, brojanje - na pozornici balerine sinkronizirano izvode vježbe, iz zvučnika se čuje glasno zveckanje špica i zbunjeno disanje.
To je pet pozicija, nepromijenjenih - na pozornici se pojavljuju turisti s fotoaparatima, snimaju plesače kao u muzeju.
Ovo je ljubav i mržnja - balerine govore o svojim snovima i strahovima, boli i euforiji na pozornici -” volim i mrzim svoje špic cipele”.
Ovo je cirkus - par u kostimima harlekina (balerina ima perje na glavi poput konja) izvodi složene trikove uz urlikanje i vrisku ostalih plesača.
To je moć nad gledateljem – američki skladatelj Michael Karlsson napravio je elektroničku adaptaciju “Labuda” s agresivnim ritmovima, plesači hladnokrvno grandiozno izvode isječke citata iz baleta-simbola baleta, a gledatelj je zakucan. poput betonske ploče ovom moćnom estetikom.
“Tulle” je lagana priprema baleta, ironična i ljubavna, kada se tihoj umjetnosti daje pravo glasa, a ona argumentirano, ironično, ali samouvjereno, objavljuje svoju veličinu.
Tekst: Nina Kudyakova
Opera Garnier ugostila je najintrigantniji događaj pariške sezone - svjetsku premijeru baleta "Play" ("The Game") skladatelja Mikaela Karlssona, u postavu i postavu jednog od najtraženijih mladih koreografa Alexandera Ekmana. Švedskom kreativnom dvojcu ovo je prvo iskustvo rada s baletom Pariške opere. Priča Maria Sidelnikova.
Debi 33-godišnjeg Alexandera Ekmana u Pariškoj operi jedan je od glavnih aduta Aurélie Dupont u njezinoj prvoj sezoni na mjestu umjetničke ravnateljice baleta. Uspjeh koreografa u Švedskoj i susjednim skandinavskim zemljama pokazao se toliko zaraznim da je danas vrlo tražen iu Europi i u Australiji, a čak je i moskovski muzej Stanislavsky Theatre nedavno izveo rusku premijeru njegove predstave "Til" iz 2012. (vidi "Kommersant" od 28. studenoga). Dupont je, pak, namamio Ekmana na punu premijeru u dva čina, osigurao mu je carte blanche, 36 mladih umjetnika, povijesnu pozornicu Opere Garnier i zavidno vrijeme u rasporedu - prosinački praznični termin.
No, umjetnički, a još više komercijalni rizici u slučaju Ekmana su mali. Unatoč mladosti, Šveđanin je uspio raditi u najboljim svjetskim trupama i kao plesač i kao koreograf: u Kraljevskom švedskom baletu, Kulberg baletu, u NDT II. I snašao se u stvaranju kvalitetnih sintetičkih predstava, u kojima se, kao u najfascinantnijem hipertekstu, gomila mnoštvo citata i referenci - ne samo na baletnu baštinu, već i na paralelne svjetove moderne umjetnosti, moda, kino, cirkus pa čak i društvene mreže. Ekman sve to začinjava “novom iskrenošću” novog stoljeća i stvara kao da mu je stalo da oraspoloži gledatelja da iz predstave ode, ako ne kao s prijema kod dobrog psihoterapeuta, onda kao s dobrog tuluma. . Ovdašnji baletomani-konzervativci izrekli su svoj pravorijek takvom “IKEA” odnosu prema časnoj baletnoj umjetnosti puno prije premijere, što, međutim, nije utjecalo na opće oduševljenje.
Ekman svoju “Igru” počinje od kraja. Na zatvorenom kazališnom zastoru teku odjavne špice s imenima svih koji su sudjelovali u premijeri (u finalu za to neće biti vremena), a kvartet saksofonista - uličnih svirača - svira nešto poletno. Cijeli prvi čin proleti u nepretencioznoj noti: mladi hipsteri nekontrolirano se brčkaju na snježno bijeloj pozornici (od kulise samo stablo i goleme kocke koje ili lebde u zraku ili padaju na pozornicu; orkestar sjedi upravo tu - u dubini na izgrađenom balkonu). Igraju se skrivača, glume astronaute i kraljice, grade piramide, skaču na trampolinu, hodaju po pozornici s kolom, ljube se i smiju. U ovoj grupi postoji uvjetni kolovođa (Simon Le Borne) i uvjetni učitelj koji uzalud pokušava obuzdati zločeste. U drugom činu, odrasla djeca pretvorit će se u žmigave činovnike, razigrane suknje i kratke hlače pretvorit će se u poslovna odijela, kocke će se pretvoriti u prašnjava radna mjesta, zeleno drvo prkosno će se osušiti, svijet oko nas posivjet će. U ovom bezzračnom prostoru, ako ima dima poput klackalice, to je samo u uredskoj pušaonici. Evo igrali, sad stali, ali uzalud, kaže koreograf. Za one posve tupe, za svaki slučaj, izgovara svoju glavnu misao, ubacivši sredinom drugog čina “manifest o igri” kao lijeku za sve bolesti suvremenog društva, au finalu evanđelje. o tome će poučno pjevati i pjevačica Calesta Day.
No ipak se Alexander Ekman najuvjerljivije izražava koreografskim jezikom i likovnim slikama koje su za njega nerazdvojne. Tako se u dječjim igrama prvoga čina provlači posve nedjetinjasta scena s Amazonkama u korporalima i boksericama te u rogatim šljemovima na glavi. Kako bi odgovarao izgledu, Ekman savršeno odabire pokrete, izmjenjujući oštre kombinacije na špic cipelama i grabežljivi, ledeni pas de cha s dvije savijene noge, ponavljajući liniju roga. On voli spektakularnu sliku ne manje od iste Pine Bausch. Njemica u svom Posvećenju proljeća posula je pod pozornice zemljom, učinivši ga dijelom scenografije, a Ekman je Stockholmsku operu prekrio sijenom (“San ljetne noći”), potopio Norvešku operu u tonama vode (“Labuđe jezero”), a Opera Garnier izašla je na pozornicu i srušila tuču stotina plastičnih lopti, složivši bazen s lopticama u orkestralnoj jami. Mladi prave entuzijastičnu facu, čistunci - zlovoljnu. Štoviše, za razliku od norveškog trika s vodom, iz kojeg Ekman nije mogao nikuda isplivati, u "Igri" zelena tuča postaje snažan vrhunac prvog čina. Izgleda kao tropski pljusak koji obećava ponovno rođenje: ritam kuglica dok padaju zvuči poput pulsa, a tijela su tako zarazno lagana i opuštena da poželiš tome stati na kraj. Jer nakon stanke ovaj će se bazen pretvoriti u močvaru: gdje su umjetnici samo bezbrižno ronili i lepršali, sada su beznadno zaglibili - nikako da se prođu. Svaki pokret zahtijeva od njih takav napor, kao da su plastične lopte doista zamijenjene utezima. Ekman prenosi napetost odraslog života u tijela plesača - "isključuje" im laktove, kruži "dva ramena, dva boka", čini njihova leđa željeznim, mehanički im izvija torzo u zadanim pozama u zadanim smjerovima. Čini se da ponavlja veseli klasični pas de deux prvog čina (jedna od rijetkih solo epizoda - Šveđanin se doista osjeća slobodnije u scenama s mnoštvom), ali isti su potezi, stavovi i podrška u arabeski mrtvi i formalni - nema život u njima.
U Ekmanovu složenu "Igru" uvlačite se tijekom izvedbe: sve što trebate učiniti je rješavati kompozicijske zagonetke, a da vas pritom ne ometaju scenografski slatkiši kojima svako malo baca na publiku. Ali koreografu to nije dovoljno. Igrati ovako - već nakon što se zastor spusti, u prvi plan ponovno dolaze umjetnici koji u dvoranu lansiraju tri goleme lopte. Dotjerana premijerna publika ih je podizala, bacala po redovima i sa zadovoljstvom bacala na Chagallov strop. Čini se da čak i žiriranim snobovima sa štandova ponekad nedostaju baš najintelektualnije igre.
Alexander Ekman. Fotografija - Jurij Martjanov / Kommersant
Koreograf Alexander Ekman suvremeni balet I u društvenim mrežama.
Tulle se pojavio na repertoaru Glazbenog kazališta Stanislavski i Nemirovich-Danchenko - prvi balet u Rusiji Alexandera Ekmana, 34-godišnjeg Šveđanina, najplodnijeg, najtraženijeg i najtalentiranijeg koreografa svoje generacije, koji je već režirao 45 baleta diljem svijeta, posljednji od njih u Pariškoj operi.
– Imate rijedak dar za postavljanje komičnih baleta bez zapleta: u Tulleu, primjerice, nisu smiješni likovi i njihovi odnosi, nego same kombinacije klasičnih stavaka i osebujnosti njihove izvedbe. Mislite li da je klasični balet zastario?
Volim klasični balet, super je. A ipak je to samo ples, treba biti zabava, treba postojati igra. Klasične pokrete ne iskrivljujem, samo ih prikazujem iz malo drugačijeg kuta - ispada tako lak apsurd. A može doći i do nesporazuma, osobito od strane umjetnika: rad kao u drami za njih nije baš uobičajen. Uvijek im govorim: “Nemojte biti komedije. Ne biste vi trebali biti smiješni, nego situacije.
- Dakle, kazalište je ipak za vas važniji od baleta?
“Kazalište je prostor u kojem se dvije tisuće ljudi može osjetiti povezano jedni s drugima, doživjeti iste osjećaje, a onda o njima razgovarati: “Jesi li gledao ovo? Cool, ha? Takvo ljudsko jedinstvo nešto je najljepše u kazalištu.
- U svoje balete unosite govor - replike, monologe, dijaloge. Mislite li da publika neće razumjeti vašu ideju bez riječi?
“Samo mislim da je tako zabavnije. Volim prirediti iznenađenja, iznenađenja, iznenaditi publiku. Govor smatrajte svojim zaštitnim znakom.
