Pronađite imena baletnih trupa svjetskih kazališta. Najpoznatiji baleti na svijetu

Kada govorimo o baletu, uvijek mislimo na kreativnost, budući da je upravo on taj scenski žanr uveo u kategoriju ozbiljnih i velikih glazbeno-scenskih izvedbi. Ima samo tri baleta i sva tri - "Labuđe jezero", "Orašar", "Uspavana ljepotica", poznata su po izvrsnoj dramaturgiji i divnoj glazbi.

Najpopularnije baletno djelo Petra Čajkovskog, koje slušaju gotovo svi, je "", napisano 1877. godine. Mnogi fragmenti iz ove plesne predstave - "Ples malih labudova", "Valcer" i drugi, odavno žive svoj, zaseban život, poput popularnih glazbene kompozicije. No, cijela izvedba, koja govori o ljubavnoj priči, vrijedna je pažnje ljubitelja glazbe. Čajkovski, koji je za života bio poznat po svom nevjerojatnom talentu skladatelja, velikodušno je nagradio balet bezbrojnim šarmantnim i nezaboravnim melodijama.

Još jedan od najboljih baleta u glazbena povijest- "" Čajkovski. Ovo je bio drugi poziv skladatelja na plesni žanr, i ako " Labuđe jezero„Publika to isprva nije cijenila, a onda je „Ljepotica“ odmah prepoznata kao remek-djelo i prikazana je u gotovo svim kinima. rusko carstvo i Europi.

Balet se temelji na priči poznatoj nam od djetinjstva, bajka Charles Perrault o Trnoružici, zloj vili i svepobjedničkoj ljubavi. Čajkovski je ovu priču nadopunio prekrasnim plesovima likovi iz bajke, i Marius Petipa - s nevjerojatnom koreografijom, koja je cijelo vrijeme postala enciklopedija baletne umjetnosti.

"" - treći i posljednji balet Petra Čajkovskog, jedan od priznatih vrhunaca njegova stvaralaštva, koji za Božić i Novu godinu sigurno ide u sva kazališta Europe. Hoffmannova priča "Orašar i kralj miševa"nastavlja temu borbe zla i dobra koju je Čajkovski započeo u Labuđem jezeru, nadopunjuje je elementima fantastike i, naravno, ljubavi i samopožrtvovnosti. Filozofska priča, brojne prekrasne melodije plesnih brojeva i koreografija čine ovaj balet jednim od najboljih i najtraženijih klasičnih glazbena djela svjetska glazba.

Svojedobno je to bio jedan od najskandaloznijih baleta. Sada je "Romeo i Julija" jedna od klasičnih plesnih predstava u mnogim kazalištima diljem svijeta. Nova, u mnogočemu revolucionarna skladateljeva glazba, zahtijevala je od trupe novu scenografiju i način kretanja. Prije premijere skladatelj je doslovno morao nagovarati redatelje i plesače da sudjeluju u produkciji. Međutim, to nije pomoglo, glavna kazališta u zemlji - kazališta Boljšoj i Kirov odbila su postaviti ovu predstavu. Tek nakon neočekivanog zapanjujućeg uspjeha“Romeo i Julija” u Čehoslovačkoj, balet je postavljen u Petrogradu i Moskvi, a sam Prokofjev nagrađen je Staljinovom nagradom.

Klasična predstava svih plesnih trupa svijeta je Giselle. Balet se temelji na legendi o džipovima - duhovima nevjesta koje su umrle od nesretne ljubavi i zbog toga u bjesomučnom plesu progonile sve mladiće koji su im se našli na putu. Od premijere 1841. Giselle nije izgubila na popularnosti među amaterima. plesna umjetnost, i imao je mnoge produkcije.

čarobni izvedbena umjetnost, koji je nastao u Italiji u 16. stoljeću, prešao je dug put i do našeg vremena postao popularan u cijelom svijetu. Brojne baletne škole i kazališne trupe čiji se broj iz godine u godinu povećava, klasične su i moderne.

Ali ako postoje deseci poznatih show baleta, i, zapravo, razlikuju se od drugih plesni ansambli samo po razini umijeća onda se nacionalna baletna kazališta s dugom poviješću mogu nabrojati na prste.

Ruski balet: Boljšoj i Marijinski teatri

Vi i ja imamo čime biti ponosni, jer je ruski balet jedan od najboljih na svijetu. Labuđe jezero, Orašar, poznati plastični baleti koji su se pojavili u našoj zemlji početkom 20. stoljeća učinili su Rusiju drugom domovinom ove umjetnosti i pružili našim kazalištima beskrajan niz zahvalnih gledatelja iz cijelog svijeta.

Danas se za titulu najboljih natječu trupe Boljšoj i Marijinskog kazališta čije se vještine usavršavaju iz dana u dan. Plesače biraju obje trupe među učenicima Sanktpeterburške akademije nazvane po A. Ya. Vaganova, a od prvih dana školovanja svi njeni studenti sanjaju o tome da će jednog dana nastupiti solo na glavna pozornica zemljama.

Francuski balet: Grand Opera

Kolijevka svjetskog baleta, čiji je odnos prema produkcijama nepromijenjen već tri stoljeća, i gdje je samo klasična akademski ples, a sve ostalo smatra se zločinom protiv umjetnosti, ultimativni je san svih plesača svijeta.

Svake godine članstvo se popuni sa samo tri plesača koji su prošli toliko selekcija, natjecanja i testiranja da ni astronauti nisu sanjali. Ulaznice za Parišku operu nisu jeftine i mogu ih priuštiti samo najbogatiji poznavatelji umjetnosti, ali dvorana je puna tijekom svake izvedbe, jer osim samih Francuza, ovdje dolaze svi Europljani koji sanjaju da se dive klasičnom baletu.

Sjedinjene Države: Američko baletno kazalište

Proslavljeno izdavanjem Crnog labuda, Američko baletno kazalište osnovao je ruski solist Boljšoj teatar.

Imajući vlastitu školu, balet ne angažira vanjske plesače i ima prepoznatljiv rusko-američki stil. Produkcije koegzistiraju s klasičnim pričama, poput slavnog Orašara, i novima plesnih smjerova. Mnogi baletni poznavatelji tvrde da je ABT zaboravio na kanone, no popularnost ovog teatra raste iz godine u godinu.

UK: Birmingham Royal Ballet

Londonski balet, kojim upravlja sama kraljica, malen je po broju plesača, ali se ističe strogošću odabira sudionika i repertoara. Ovdje nećete susresti moderne trendove i žanrovska odstupanja. Možda zato, nesposobni izdržati oštre tradicije, mnogi mlade zvijezde ovog baleta napuštaju ga i počinju stvarati vlastite trupe.

Dođi na predstavu Kraljevski balet nije lako, time su počašćeni samo najplemenitiji i najbogatiji ljudi svijeta, ali jednom u tri mjeseca ovdje se organiziraju dobrotvorne večeri s otvorenim ulazom.

Austrijski balet: Bečka opera

Povijest Bečke opere duga je stoljeće i pol, a cijelo to vrijeme ruski plesači bili su prvi solisti trupe. Poznata po svojim godišnjim balovima, koji su se održavali tek u Drugom svjetskom ratu, Bečka opera najposjećenija je atrakcija Austrije. Ljudi dolaze ovdje kako bi se divili talentiranim plesačima i, gledajući svoje sunarodnjake na pozornici, ponosno govore svoj materinji jezik.

Balet se naziva sastavnim dijelom umjetnosti naše zemlje. Ruski balet smatra se najautoritativnijim na svijetu, standardom. Ova recenzija sadrži priče o uspjehu pet velikih ruskih balerina na koje se još uvijek ugledaju.

Anna Pavlova

Izvanredna balerina Anna Pavlova rođen je u obitelji daleko od umjetnosti. Želja za plesom javila joj se u dobi od 8 godina nakon što je djevojčica pogledala baletnu predstavu Trnoružice. U dobi od 10 godina Anna Pavlova primljena je u Carsku kazališnu školu, a nakon diplome u trupu Marijinski teatar.

Zanimljivo, ambiciozna balerina nije stavljena u korpus baleta, već je odmah počela davati odgovorne uloge u produkcijama. Anna Pavlova plesala je pod vodstvom nekoliko koreografa, ali najuspješniji i plodonosniji tandem, koji je temeljno utjecao na njezin stil izvedbe, pokazao se s Mihailom Fokinom.

Anna Pavlova podržala je hrabre ideje koreografa i spremno pristala na eksperimente. Minijaturni "Umirući labud", koji je kasnije postao posjetnica Ruski balet, bio je gotovo improviziran. Fokine je u ovoj predstavi balerini dao više slobode, dopustio joj da sama osjeti raspoloženje Labuda, da improvizira. U jednoj od prvih kritika, kritičar se divio onome što je vidio: "Ako je moguće da balerina na pozornici oponaša pokrete najplemenitije ptice, onda je to postignuto:".

Galina Ulanova

Sudbina Galine Ulanove bila je unaprijed određena od samog početka. Djevojčina majka radila je kao učiteljica baleta, pa Galina, čak i da je stvarno htjela, nije mogla zaobići baletnu baru. Godine iscrpljujućeg treninga dovele su do činjenice da je Galina Ulanova postala najtitulatiranija umjetnica u Sovjetskom Savezu.

Nakon što je 1928. završio koreografski fakultet, Ulanov je primljen u baletna trupa Lenjingradsko kazalište opere i baleta. Od prvih nastupa mlada balerina privukla je pozornost gledatelja i kritičara. Godinu dana kasnije, Ulanovoj je povjereno izvesti glavnu ulogu Odette-Odile u Labuđem jezeru. Giselle se smatra jednom od trijumfalnih uloga balerine. Izvodeći scenu ludila heroine, Galina Ulanova je to učinila tako duševno i nesebično da čak ni muškarci u dvorani nisu mogli zadržati suze.

Galina Ulanova dosegnut . Oponašali su je, učitelji vodećih baletnih škola svijeta zahtijevali su od učenika da rade korake "kao Ulanova". Slavna balerina jedina je na svijetu kojoj su za života podignuti spomenici.

Galina Ulanova plesala je na pozornici do 50. godine. Uvijek je bila stroga i zahtjevna prema sebi. Čak iu starosti, balerina je svako jutro počela s nastavom i težila je 49 kg.

Olga Lepešinskaja

Za strastven temperament, iskričavu tehniku ​​i preciznost pokreta Olga Lepešinskaja nadimak "Vilin konjic skakač". Balerina je rođena u obitelji inženjera. S rano djetinjstvo djevojka je doslovno oduševljena plesom, pa njezini roditelji nisu imali drugog izbora nego poslati je u baletnu školu Boljšoj teatra.

Olga Lepeshinskaya lako se nosila s oba baletna klasika (Labuđe jezero, Trnoružica) i suvremene produkcije(“Crveni mak”, “Plamen Pariza.”) Tijekom godina Velikog Domovinski rat Lepeshinskaya je neustrašivo nastupala na frontu, podižući moral vojnika.

Title="Olga Lepeshinskaya -
balerina strastvenog temperamenta. | Fotografija: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepešinskaja -
balerina strastvenog temperamenta. | Fotografija: www.etoretro.ru.

Unatoč činjenici da je balerina bila Staljinova miljenica i da je imala mnogo nagrada, bila je vrlo zahtjevna prema sebi. Već u poodmakloj dobi, Olga Lepeshinskaya rekla je da se njezina koreografija ne može nazvati izvanrednom, ali "prirodna tehnika i vatreni temperament" učinili su je neponovljivom.

Maja Pliseckaja

Maja Pliseckaja- još jedan izvanredna balerina, čije je ime zlatnim slovima upisano u povijest ruskog baleta. Kad je buduća umjetnica imala 12 godina, usvojila ju je teta Shulamith Messerer. Otac Plisetske je strijeljan, a majka i mali brat poslani su u Kazahstan u logor za žene izdajnika domovine.

Teta Pliseckaja bila je balerina Boljšog te je i Maja počela pohađati satove koreografije. Djevojka je postigla veliki uspjeh na ovom polju i nakon završetka fakulteta primljena je u trupu Boljšoj teatra.

Urođena umjetnost, ekspresivna plastičnost, fenomenalni skokovi Plisecke učinili su je primabalerinom. Maya Plisetskaya igrala je glavne uloge u svim klasičnim produkcijama. Posebno je bila uspješna tragične slike. Također, balerina se nije bojala eksperimenata u modernoj koreografiji.

Nakon što je 1990. godine balerina otpuštena iz Boljšoj teatra, nije očajavala i nastavila je sa solo nastupima. Preplavljena energija omogućila je Pliseckoj da debitira u produkciji "Ave Maya" na dan svog 70. rođendana.

Ljudmila Semenyaka

lijepa balerina Ljudmila Semenyaka nastupila na pozornici Marijinskog teatra kada je imala samo 12 godina. Talentirani talent nije mogao proći nezapaženo, pa je nakon nekog vremena Lyudmila Semenyaka pozvana u Boljšoj teatar. Galina Ulanova, koja je postala njezin mentor, imala je značajan utjecaj na rad balerine.

Semenyaka se s bilo kojim dijelom nosila toliko prirodno i prirodno da se izvana činilo kao da se ne trudi, već jednostavno uživa u plesu. Godine 1976. Ljudmila Ivanovna je nagrađena nagradom Anna Pavlova koju dodjeljuje Pariška plesna akademija.

Kasnih 1990-ih, Lyudmila Semenyaka najavila je svoje umirovljenje kao balerina, ali je nastavila svoje aktivnosti kao učiteljica. Od 2002. Ljudmila Ivanovna je učiteljica-repetitorka u Boljšoj teatru.

No baletnu umjetnost savladao je u Rusiji, a veći dio života nastupao je u SAD-u.

Najbolji i najveći operne kuće svijet je zapanjujući svojom veličanstvenošću i ljepotom. Slavni američki fotograf i putnik David Leventi već pet godina fotografira ova arhitektonska remek-djela. Svoj projekt nazvao je “Portreti kazališta”.

Uživajmo i mi u njegovim nevjerojatnim fotografijama koje dočaravaju svu veličinu i ljepotu raskošnog unutrašnjeg uređenja kazališnih dvorana.

U interijerima kazališta dominiraju štukature, pozlata, baršunasta sjedala, izuzetne lože i ogromni lusteri od kandelabra.

Boljšoj teatar, Moskva, Rusija

Boljšoj teatar jedno je od najvećih ruskih i svjetskih opernih i baletnih kazališta. Kompleks zgrada nalazi se u središtu Moskve na Kazališnom trgu.

Isprva je to bilo državno kazalište, koje je zajedno s Malijem činilo jedinstvenu moskovsku trupu carskih kazališta. S vremena na vrijeme njegov se status mijenjao: bio je podređen moskovskom generalnom gubernatoru, zatim direkciji u Sankt Peterburgu. To se nastavilo sve do revolucije 1917. - nakon nacionalizacije došlo je do potpunog odvajanja kazališta Maly i Bolshoi.

Mariinsky Theatre, St. Petersburg, Rusija

Poznati rusko kazalište Petersburg Opera and Ballet, postoji i podružnica u Vladivostoku. Osnovala ga je 1783. godine carica Katarina Velika. Bio je član Carskih kazališta Rusije.

U odgovarajućoj Uredbi navedeno je da kazalište služi "za upravljanje spektaklima i glazbom".

Opera Garnier, Pariz, Francuska

Pariška Opera Garnier jedna je od naj poznatih kazališta svijet opere i baleta.

Nalazi se u Palais Garnier u jednoj od četvrti grada, u blizini istoimene stanice metroa. Zgrada je primjer eklektične arhitekture u stilu Beaux-Arts.

Nekada se kazalište jednostavno zvalo Pariška opera.

Opera Monte Carlo, Monte Carlo, Monako

Zgradu opere u Monaku sagradio je arhitekt Charles Garnier 1870-ih, a naručio ju je princ Charles III. Povoljan geografski položaj (sredozemna obala), kao i držanje željeznička pruga postali su prioritetni faktori koji su utjecali na odluku o izgradnji kazališta.

Kazališna dvorana je predviđena za 524 mjesta. Može se uživati instrumentalna glazba, opera, balet i ranije umjetničko čitanje u izvedbi glumice Sarah Bernhardt.

Teatro La Fenice, Venecija, Italija

Ova venecijanska operna kuća otvorena je u svibnju 1792. praizvedbom Paisiellovih Agrigentinskih igara.

Naziv opere proizlazi iz sljedeće okolnosti - kazalište se dvaput rađalo poput feniksa iz pepela. Prvi put nakon požara 1774. a drugi put nakon sudova. Kazalište je gorjelo 1837. i 1996. godine, ali je svaki put obnavljano, zadnja obnova trajala je 8 godina.

Tijekom Prvog svjetskog rata opera je bila zatvorena.

La Scala, Milano, Italija

Slavna milanska operna kuća La Scala osnovana je 1778. godine. Zgradu je projektirao arhitekt Giuseppe Piermarini 1776.-1778. na mjestu crkve Santa Maria della Scala – otuda i naziv.

Opera San Carlo, Napulj, Italija

Opera San Carlo jedna je od najstarijih europskih opernih kuća. Sagrađena je po nalogu Karla III na mjestu stare zgrade Opere San Bartolomeo. Otvorenje je bilo u studenom 1737. godine izvedbom opere Ahilej na Skyrosu napuljskog skladatelja Domenica Sarroa.

Godine 1816. u kazalištu je izbio požar. Restauraciju zgrade izveo je arhitekt Antonio Niccolini.

Zgrada je obnavljana 1845. i 1854. godine, kao i nakon bombardiranja 1943. godine. Kazalište ima 1386 mjesta.

Gradsko kazalište, Piacenza, Italija

Jedno od lokalnih remek-djela Italije je zgrada Općinskog kazališta u Piacenzi. Od svog otvaranja opera je publici predstavila gotovo sva klasična glavna djela svjetskog opernog repertoara.

Rumunjski Ateneum, Bukurešt, Rumunjska

Zgrada Rumunjske opere sagrađena je u središtu Bukurešta prema projektu poznatog francuskog arhitekte Alberta Gallerona. Glavni građevinski radovi završeni su 1888.
U prizemlju zgrade nalazi se prekrasna konferencijska dvorana s prekrasnim dekoracijama. Iznad nje je gledalište sa 650 mjesta. Dvoranu krasi 75 m visoka freska s povijesnim prizorima. Rumunjski Ateneum – poglavar Koncertna dvorana Bukurešt.

Opera Drottningholm, Stockholm, Švedska

Kazalište je sagrađeno 1766. godine prema projektu Karla Adelcrantza. Glavne boje zgrade su svijetlo žute, nema stupova ni balkona. Zgrada opere nalikuje upravnoj zgradi. Takva vanjska jednostavnost više je nego nadoknađena unutarnjim sadržajem kazališta.

Opera Colon, Buenos Aires, Argentina

Poznata argentinska operna kuća. Sredinom 1850-ih opera je u ovoj zemlji bila na vrhuncu popularnosti i prosperiteta. U travnju 1857. godine Svečano otvorenje kazališna produkcija opere Giuseppea Verdija "La Traviata". Zgrada može primiti oko 2500 gledatelja.

Metropolitan Opera, New York, SAD

Ovaj Amerikanac operna družina osnovana je 1880. kao alternativa Muzičkoj akademiji. Metropolitan Opera jedna je od najpoznatijih i najprestižnijih opernih kuća na svijetu.

Opera u Oslu, Oslo, Norveška

Norveška nacionalna operna kuća nalazi se na obalama fjorda Oslo (poluotok Bjorvik). On je Vladina agencija koju vodi norveška vlada. Opera u Oslu jedna je od najvećih javnih zgrada u zemlji.

Operna kuća Four Seasons Center, Toronto, Kanada

Opera u Torontu je glavna pozornica Kanadske opere i Nacionalni balet Kanada. Otvorenje opere održano je 2006. godine.

Kraljevska operna kuća Covent Garden, London, UK

Operne i baletne izvedbe mogu se uživati ​​u Kraljevskoj opernoj kući, Covent Garden.

Ova kazališna zgrada je treća koja je izgrađena na ovom mjestu. Kazalište je sagrađeno 1858. godine, a renovirano 1990-ih. Dvorana je predviđena za 2268 gledatelja.

Kraljevska operna kuća, Stockholm, Švedska

Ova švedska operna kuća sagrađena je 1782. Danas se repertoar kazališta sastoji od operne izvedbe i baleta.

Kazalište ima i svoj simfonijski orkestar.

Bavarska državna opera, München, Njemačka

Njemačka opera sagrađena je 1653. Zajedno s Bavarskim državnim baletom, Bavarska opera daje 350 opernih i baletnih predstava godišnje.

Mađarska državna opera, Budimpešta, Mađarska

Najveće kazalište u Mađarskoj osnovano je 1884. godine, tada se operna trupa odvojila od Narodno kazalište. Prvi ravnatelj kazališta bio je skladatelj i dirigent Ferenc Erkel, autor mađarske himne.

Communal Opera House, Bologna, Italija

Zajednička operna kuća u Bologni izgrađena je na mjestu palače Bentivoglio, posljednje signore Bologne.

Palača katalonske glazbe, Barcelona, ​​Španjolska

Palaču katalonske glazbe sagradio je arhitekt Luis Domènech i Montaner u stilu Katalonska moderna. Kazalište je otvoreno 1908. godine. Godine 1997. Palača katalonske glazbe uvrštena je na UNESCO-ov popis svjetske baštine.

Gledatelji mogu gledati ovdje glazbene izvedbe, slušati koncerte simfonije i komorna glazba, jazz i katalonska pjesma.

Kako god gledali, ne možete ignorirati poznato remek djelo Ruski skladatelj u četiri čina, zahvaljujući kojemu je njemačka legenda o lijepoj djevojci labudu ovjekovječena u očima poznavatelja umjetnosti. Prema zapletu, princ, zaljubljen u kraljicu labudova, izdaje je, ali čak ni spoznaja pogreške ne spašava njega ili njegovu voljenu od bijesnih elemenata.

Slika glavni lik- Odette - kao da nadopunjuje galeriju ženski simboli koju je skladatelj stvorio za života. Zanimljivo je da je autor baletne radnje još uvijek nepoznat, a imena libretista nikada se nisu pojavila ni na jednom plakatu. Balet je prvi put izveden davne 1877. godine na pozornici Boljšoj teatra, ali je prva verzija ocijenjena neuspješnom. Najviše poznata proizvodnja- Petipa-Ivanov, koji je postao standard za sve naredne izvedbe.

Najbolji baleti na svijetu: Orašar Čajkovskog

Popularan u novogodišnjoj noći, balet za djecu Orašar prvi je put predstavljen javnosti 1892. godine na pozornici slavnog Marijinskog kazališta. Radnja se temelji na Hoffmannovoj bajci "Orašar i kralj miševa". Borba generacija, sučeljavanje dobra i zla, mudrost iza maske – duboka filozofsko značenje bajke odjevene u svijetle glazbene slike, razumljivo većini mladi gledatelji.

Radnja se odvija zimi, na Badnjak, kada se sve želje mogu ostvariti - a to daje dodatnu draž. čarobna priča. U ovoj priči sve je moguće. njegovane željeće se ostvariti, maske licemjerja će pasti, a nepravda će sigurno biti pobijeđena.

************************************************************************

Najbolji baleti na svijetu: Giselle od Adama

„Ljubav koja jači od smrti"- možda najviše točan opis poznati balet u četiri čina "Giselle". Priča o djevojci koja umire od vruće ljubavi, koja je dala svoje srce zaručniku druge nevjeste plemenita mladost, tako se živo prenosi u gracioznim pasovima vitkih wilis - nevjesti koje su umrle prije vjenčanja.

Balet je doživio veliki uspjeh od prve produkcije 1841. i 18 godina na pozornici Pariška opera dobio je 150 kazališne predstave djela poznatih francuski kompozitor. Ova priča je toliko osvojila srca poznavatelja umjetnosti da je u čast glavnog lika priče otvorena otvorena u potkraj XIX stoljeća asteroid. A danas su se naši suvremenici već pobrinuli za očuvanje jednog od najvećih bisera klasično djelo u filmskim verzijama klasične produkcije.

************************************************************************

Najbolji baleti na svijetu: Minkusov Don Quijote

Doba velikih vitezova odavno je prošlo, ali to ne sprječava moderne mlade dame da sanjaju o susretu s Don Quijoteom 21. stoljeća. Balet točno prenosi sve detalje folklora stanovnika Španjolske; i mnogi su majstori pokušali uprizoriti priču o plemenitom viteštvu u modernoj interpretaciji, no upravo je klasična postavka već sto trideset godina krasi rusku pozornicu.

Koreograf Marius Petipa uspio je vješto utjeloviti cijeli okus španjolske kulture u plesu korištenjem elemenata narodni plesovi, a neke geste i poze izravno ukazuju na mjesto odvijanja priče. Povijest nije izgubila na značaju ni danas: Don Quijote iu 21. stoljeću vješto nadahnjuje mlade ljude toplih srca, sposobne za očajnička djela u ime dobrote i pravde.

************************************************************************

Najbolji baleti na svijetu: Romeo i Julija Prokofjeva

Besmrtna priča dva zaljubljena srca, spojena tek nakon smrti zauvijek, utjelovljena su na pozornici zahvaljujući glazbi Prokofjeva. Produkcija se odvijala neposredno prije Drugog svjetskog rata, a moramo odati počast predanim majstorima koji su se oduprli nalozima koji su bili uobičajeni u to vrijeme, a koji su vladali iu kreativnoj sferi staljinističke zemlje: skladatelj je zadržao tradicionalni tragični kraj parcele.

Nakon prvog grandioznog uspjeha, koji je izvedbu nagradio Staljinovom nagradom, postojale su mnoge verzije, ali doslovno 2008. dogodila se tradicionalna produkcija 1935. u New Yorku sa sretnim završetkom do tog trenutka javnosti nepoznat. poznata povijest.

************************************************************************

Uživajte u gledanju!