Glavni direktor Mariinskog. Ministarstvo kulture objavilo je plaće ravnatelja muzeja i kazališta

Odlazeći na predstavu, imao sam na umu nedavnu premijeru Marijinskog teatra na pozornici KZ "Bilješke luđaka" u režiji Gleba Čerepanova. Gogolj je promišljen na vrlo originalan i inovativan način, u duhu Butškove glazbe. Radnja se odvijala u cirkuskoj areni. Jedina, ali, nažalost, najdominantnija mana "Notes..." bila je nejasna dikcija vokalno sasvim pristojnog baritona Dmitrija Garbovskog. A Čerepanov nije dao naslove, tada me spasilo znanje iz testa iz udžbenika - dan prije premijere ponovno sam pročitao Gogolja. Ali svidio mi se taj teatar groteske i apsurda.
Isto neobično i bizarno očekivao sam i od njegove postave Mozartova “Ravnatelja kazališta”. Tijekom uvertire započeli su video sekvencom stvarnih kadrova postavljanja scenografije na različitim pozornicama Marijinskog teatra - bljeskali su idoli iz "Prstena Nibelunga" i bljeskala su u nebo debla breza iz Ščedrinove "Ne samo ljubavi" . Hoće li radnja doista biti vezana za suvremenu kulisu Marijinskog teatra - proklizala mi je kroz glavu buntovna misao.
Ali zaslon se digao - i sve je palo na svoja prilično tradicionalna mjesta. Europa kasnog 19. stoljeća, kazališni redatelj i bas komičar Buff okupljaju trupu za turneju na festivalu u Rumburgu. Ponovljena je tehnika izbijeljenih i oslikanih lica klauna. Bijeli klaun - kazališni direktor (Andrey Gorbunov - glumac koji ne pjeva) i Crveni klaun (bas Denis Begansky).
Opera program:


Iskreno govoreći, u predstavljenom Mozartovom singspielu postoji “zing”, pa čak i kakav, definitivno je bio, ali je bio problem s “špicom”. U nedostatku glazbe radnja je beznadno tonula u banalnost i dosadu. Za to krivim, prvo, neuspješne ruskojezične dijaloge, a drugo, izblijedjelu igru ​​jedinog dramskog glumca Andrej Gorbunov- prilično loša govorna tehnika (ne čuje se kad se okrene na bok ili unatrag), te primitivan način sviranja. Na njenoj pozadini, naša pjevačica Denis Beganski savršeno koreografiranog glasa i komične plastičnosti naprosto je spasio dosadne dijaloge s redateljem.
No kad su se na pozornici pojavile glavne junakinje opere Gospođa Hertz (Olga Pudova) I Gospođa Silberklang (Antonina Vesenina), i što je najvažnije - glazba je počela zvučati, izvedba je dobila drugi vjetar. Ove mlade pjevačice mogu gotovo sve - virtuozno pjevati, talentirano svirati, a po potrebi i odlično plesati. Vjerojatno inspiriran sposobnostima Pudova i Vesenina, redatelj je u scenama arija pokazao maštovitost i fikciju. Imam četiri koncertni brojevi- svaki je pjevač dodao bonus ariju partituri.
Zamišljena koloraturna borba dviju sopranistica očarala je publiku. Iskusna primadona gospođa Hertz protiv zvijezde u usponu gospođe Silberklang.
Pudova je prvo pjevala u obliku sirene u moru, hirovito izbacivši svoj lažni rep u finalu. Zatim je izašla u obliku Kleopatre s plišanom zmijom, s lakoćom otpjevavši najtežu Alcesteovu ariju "Io non chiedo, eterni Dei" s nekim suludo transcendentnim gornjim notama.
Vesenina je zajedno s Beganskim odigrala scenu Crvenkapice i sivi vuk. A Clorindina bonus arija "No, che non sei capace" predstavljena je u obliku ratoborne Djevice Orleanske.
Tenor izlaz Gospodin Vogelsang (Dmitrij Voropajev) ispraćen gromoglasnim pljeskom - tenor su već svi obožavali :). Istina, tamo nije imao što posebno pjevati - samo u tercetu i finalu, uz sve ostale. I kako bih volio bonus za Dmitrija Voropajeva ...
Orkestar pod vodstvom Anton Gakkel zvučalo divno - lagano, prozirno, mozartovski.

IMHO, za daljnju uspješnu sudbinu izvedbe treba učiniti sljedeće:
- Prijenos na stupanj kratkog spoja. povijesna scena pokazalo se preprostranim za ovaj komorni singspiel.
- Promijenite dijaloge na ruskom jeziku, čineći ih komičnijima i grotesknijima.
- Zamijenite glumca koji igra ravnatelja kazališta. I bolje je odrastati u tvom Marijinskom timu :).
- Dodajte ariju za tenor.
Javit ću se još :). Trajanje izvedbe sa svim umetnutim arijama je samo 1 sat. Kao dječja matineja, ovi "zings" na njemačkom vjerojatno se neće voziti, a odraslima će očito nedostajati "nastavak banketa" u obliku sekunde komorna opera nakon prekida. Inače, ne ispada solidno - zvali su ljude sat vremena i uzimali novac, kao za ozbiljnu operu.

p.s. Na repertoaru kazališta “U ogledalu” izvrsna je “Ravnateljica kazališta”. Šteta je što su izuzetno rijetki. Tu je izmišljen prekrasan zaplet - ravnatelj kazališta, koji obožava Mozarta, spašava kazalište od bankrota. Puno glumci, puno glazbe. Ukratko - puno sjajnog "zinga" i puno dobrog "špila". I jednu večer daju komična opera Puccini "Gianni Schicchi".

Fotografije mašnica:

Redatelj Gleb Cherepanov i dirigent Anton Gakkel

Prva premijera ove sezone u Marijinskom kazalištu bila je Theatre Director

Gromoglasno pokrenuvši pred kraj sezonu 2016./17. s Yusifom Eyvazovom i otvorivši tekuću sezonu istom operom (već bez tako zvjezdane postave), Marijinski teatar odmah ustupa mjesto početnicima. Mozarta u izvedbi Akademije mladih operni pjevači i redatelj Gleb Čerepanov.

Za nastup je odvedena pozornica stare zgrade Kazališni trg, iako se u iščekivanju rekonstrukcije, koja nikako ne može započeti, premijere uglavnom održavaju u novijim prostorima kazališta - u Mariinskom-2 s njegovim komornim dvoranama i Koncertna dvorana. Upravo u KZ-u prikazane su prethodne Čerepanovljeve predstave - "Priča o vojniku" i.

Buff - Denis Begansky, gđa Silberklang - Antonina Vesenina

Nema potrebe za Ponovno ulaziti u detalje priče o natječaju i Salieriju, tijekom koje je nastao „Ravnatelj kazališta“. Ali Mozart i libretist Gottlieb Stefanie doista su napisali djelo koje se može koristiti kao obrazovni program o osnovama kazališna umjetnost i upravljanje kazalištem: izvorni zaplet je jednostavan koliko i relevantan u svakom trenutku, a razgovorni dijalozi se mogu i trebaju prepisati na temu dana.

Solisti Akademije mladih pjevača uglavnom nastupaju u koncertnim izvedbama ili u potpuno komornim produkcijama nekih sovjetskih monoopera. Dobiti na raspolaganje punopravnu scenu za njih je gotovo jedinstven slučaj. Gleb Čerepanov, međutim, nije iskoristio prostor i objesio je praznu pozadinu preko cijelog portala, blokirajući samo proscenij za umjetnike. Sudeći po tome što u impresumu nema imena scenografa, Čerepanov je opet sam osmislio svoju izvedbu. U ovom slučaju, treba mu dati priznanje - kandelabri, antikni namještaj i imitacija zavjese na pozadini dobro se uklapaju u interijer starog Marijinskog kazališta i odgovaraju mu duhom. Posebno su dobra tri starinska notna stalka na kojima stoji abakus. Nisu zaboravljene ni nove tehnologije: tijekom uvertire predviđena je ubrzana montaža i demontaža scenografija raznih kazališnih predstava, od Ščedrinove opere u Koncertnoj dvorani do Prstena Nibelunga na novoj pozornici.

Dozvola za promjenu dijaloga koristi se još gore: Čerepanov slijedi Stefanien scenarij, ne pokušavajući ni zaoštriti rivalstvo pjevača regrutiranih u trupu, ni čak zamijeniti njemačka imena u govornije za domaćeg slušatelja, kao što se to čini u mnogim produkcijama Redatelja. Jedini pokušaj aktualizacije bio je poziv trupe na festival u gradu Za… Rumburg koji je redatelj izmislio – a sada je citirana jedna od dvije uspjele šale iz Čerepanovljevih dijaloga. Drugi je smješniji, ali petrogradskoj javnosti manje jasan: redatelj Frank (uloga bez pjevanja, u izvedbi dramskog glumca Andreja Gorbunova) razjašnjava je li njegovo kazalište pozvano na festival meda ili pekmeza. Moskovljani kojima se redovito nude svečanosti ove vrste s dostavom do samih stepenica Boljšoj teatar, humor bi bio zahvalan.

Redatelj Frank - Andrey Gorbunov, gđa Hertz - Olga Pudova

Općenito, cijeli se nastup proglašava neozbiljnim. Likovi su stilizirani i jednodimenzionalni, što je naglašeno svojom manirnom igrom, strogo monofonim kostimima i sagipsanim licima maski. Dakle, direktor je sav u bijelom, a njegov glavni menadžer i honorarni komični bas Buff (bas-bariton Denis Begansky) je sav u crvenom. Mizanscene arija, u kojima se natječu dvije sopranistice - primadona i ingenue - parodiraju vampuku, koju operna kuća, vjerojatno, nikada neće zaboraviti. Glavna pouka predstave je da wampuk treba uzeti kao dio Opera i voli operu usprkos tome. Ali u modernim produkcijama ima ga puno manje od stvarnih parodija na njega.

Otpjevani tekst u izvedbi ne igra nikakvu ulogu: mizanscena dolazi od afekata koji zvuče u glazbi, a to Čerepanovu s njegovom dramskom pozadinom treba računati kao veliki plus. Drugi plus je uvođenje drugog kruga rivalstva između pjevača, za što su dobili dodatnu ariju, budući da format Kazališnog ravnatelja dopušta ne samo dodavanje bilo kojih prikladnih brojeva na dvadesetak minuta originalne glazbe koju je napisao Mozarta, ali i, primjerice, uključiti još koju cijelu operu, kao što je to učinjeno 2006. u Salzburgu u sklopu projekta M22. Ovaj projekt uključivao je uprizorenje, snimanje i video izdanje sve 22 Mozartove opere za skladateljev 250. rođendan. U to je vrijeme Ravnatelja kazališta postavio Thomas Reichert, ravnatelj Lutkarskog kazališta u Salzburgu, u obliku natječaja za uloge u rana opera Mozarta s naknadnom izvedbom ove opere u cijelosti.

Scena iz predstave

Čerepanov i glazbeni direktor Produkcije Larise Gergieve bile su ograničene na dvije međuprostorne arije – štoviše, Mozart ih je napisao kao umetnute arije: pretpostavljalo se da će ih pjevati Aloisia Weber, Mozartova šogorica (i prva izvođačica Gospođe Herz u Ravnatelju kazališta). u operama drugih skladatelja, blistajući svojom fantastičnom tehnikom. Stoga je rivalstvo u produkciji Marijinskog u porastu: arije postavljene prema partituri pjevaju se bez suvišnih ukrasa, ali u umecima, htjeli-ne htjeli, treba izvesti složenu koloraturu.

U porastu je i igra s opernim klišejima u mizanscenama koje prate te arije. Stoga u prvoj ariji primadona gospođa Hertz (Olga Pudova) jednostavno maše zakačenim repom sirene, au drugoj portretira Kleopatru koju preko tijela preminulih slugu ugrize debela plišana zmija. Ingenue Gospođa Silberklang (Antonina Vesenina) prvo glumi redateljevu reimaginiranu Crvenkapicu, koja pokorava vuka i ubija ga, a tijekom njezine druge arije na pozornici se odvija komično ozbiljan dvoboj s lažnim mačevima koji se pretvara u tragičan kraj s smrt svih sudionika.

Pred kraj se umjetnicima Akademije mladih pjevača pridružio tenor iz Mariinske operne družine Dmitrij Voropajev u ulozi gospodina Vogelsanga. U kazalištu izvodi dionice od Mozartova Idomenea do Siegfrieda, a nije baš jasno zašto je odabran za tako nezahtjevnu ulogu u Redatelju – bariton Thomas Hampson svojedobno se lako nosio s ulogom Vogelsanga na snimci iz 1987. Nikolaus Arnoncourt.

Najviše posljednji broj Opera, u kojoj redom pjevaju svi likovi-umjetnici, uključujući samo Buffa koji je do sada govorio, napravljena je u obliku hommagea projektu M22: redatelj je naoružan križevima i vodi svoje pjevače poput marioneta. Ali onda svi ožive i ispod zastora zajedno pušu u puhanje - kazalište i dalje ostaje praznik. Nažalost, u glazbi (dirigent - Anton Gakkel) nije se čuo praznik; mehanička izvedba uništila je iskričavu Mozartovu uvertiru, a izvedba sola i ansambala nije se željela po svjetlini emocija približiti hipertrofiranoj teatralnosti mizanscena - kako orkestra, tako i pjevača, koji su, međutim, , nije griješio s tehničke strane.

Scena iz predstave

Redatelj Kazališta, sat vremena "komedija s glazbom u jednom činu" s ocjenom 6+, na repertoar će ući kao popodnevna obiteljska predstava: na jesen su na programu još najmanje dvije predstave. Nadajmo se da će, kada premijerni stres oslobodi umjetnike, predstava oživjeti i biti ispunjena humorom ne više na silu.

Sva prava pridržana. Zabranjeno kopiranje

Jedan od najstarijih i vodećih glazbena kazališta Rusija. Povijest kazališta seže u 1783. godinu kada je otvoreno Kameno kazalište u kojem se izvode drama, opera i baletna trupa. Odjel za operu (pjevači P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova i drugi) i balet (plesači E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova i drugi) iz dramske trupe održan je 1803. godine. Postavljene su strane opere, kao i prva djela ruskih skladatelja. Godine 1836. postavljena je opera Život za cara M. I. Glinke, koja je otvorila klasično razdoblje ruskog jezika. operna umjetnost. Izvanredni ruski pjevači O.A. Petrov, A.Ya. 1840-ih ruski operna družina potisnut je od Talijana, koji je bio pod patronatom dvora, i prebačen u Moskvu. Njezini su nastupi nastavljeni u Sankt Peterburgu tek od sredine 1850-ih. na pozornici cirkuskog kazališta, obnovljenog nakon požara 1859. (arhitekt A.K. Kavos) i otvorenog 1860. pod imenom Marijinskog kazališta (1883.-1896. zgrada je rekonstruirana pod vodstvom arhitekta V.A. Schroetera). kreativni razvoj i nastanak kazališta povezani su s izvođenjem opera (kao i baleta) A. P. Borodina, A. S. Dargomyzhskog, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, P. I. Čajkovskog (mnoga djela prvi put). visoka glazbena kultura kolektivu je pridonijela djelatnost dirigenta i skladatelja E. F. Napravnika (1863-1916). Veliki doprinos razvoju baletne umjetnosti dali su koreografi M. I. Petipa, L. I. Ivanov. Pjevači E. A. Lavrovskaja, D. M. Leonova, I. A. Melnikov, E. K. Mravina, Yu. F. Platonova, F. I. Stravinski, M. I. i N. N. Fignery, F. I. Chaliapin, plesači T. P. Karsavina, M. F. Kshesinskaya, V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, M. M. glavni umjetnici, uključujući A.Ya.Golovina, K.A.Korovina.

Nakon Oktobarske revolucije kazalište je postalo državno, od 1919. - akademsko. Od 1920. zvala se Državna akademsko kazalište opere i baleta, od 1935 - nazvan po Kirovu. Uz klasiku, kazalište je izvodilo opere i balete sovjetskih skladatelja. Pjevači I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobrazhenskaya, N. K. Pechkovsky, baletani T. M. Večeslova, N. M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, dirigenti V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovski, B. E. Khaikin , redatelji V A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, baletni majstori A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovski, F. V. Lopukhov. Tijekom godina Velikog Domovinski rat kazalište je bilo u Permu, nastavljajući aktivno raditi (bilo je nekoliko premijera, uključujući operu "Emelyan Pugachev" M.V. Koval, 1942). Neki kazališni umjetnici koji su ostali u opkoljenom Lenjingradu, uključujući Preobrazhenskaya, P. Z. Andreev, nastupali su na koncertima, na radiju, sudjelovali u operne izvedbe. U poslijeratnih godina Kazalište je posvetilo veliku pozornost Sovjetska glazba. Umjetnička postignuća kazališta povezana su s djelovanjem šefova dirigenata S. V. Jeljcina, E. P. Grikurova, A. I. Klimova, K. A. Simeonova, Yu. Kh., koreografa I. A. Belskog, K. M. Sergejeva, B. A. Fenstera, L. V. Yakobsona, umjetnika V. V. Dmitrieva, I. V. Sevastjanov, S. B. Virsaladze i dr. U trupi ( 1990.): šef dirigent V. A. Gergijev, glavni koreograf O. I. Vinogradov, pjevači I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N. P. Okhotnikov, K. I. Plužnikov, L. P. Filatova, B. G. Štokolov, baletani S. V. .Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova i dr. Odlikovan Ordenom Lenjina (1939.), Oktobarska revolucija(1983). Velikotiražni list „Za Sovjetska umjetnost(od 1933.).

Cijeli njegov život je glazba. Danas je rođendan od umjetnički direktor Marijinsko kazalište Valerij Gergijev. Virtuozni glazbenik, građanin s velikim početnim slovom, pravi radoholičar - na odmoru niti ne pomišlja na odmor. Uskrsni festival je u punom jeku, a svaki put kad izađe na pozornicu svom se voljenom poslu predaje u potpunosti, bez traga.

“Imao sam sreću voditi Marijinski teatar. Svijet je čeznuo za susretom nepoznata remek-djela“, kaže Valery Gergiev.

Nepoznata remek-djela su Čajkovski, Prokofjev, Šostakovič... Neke skladbe poznatih skladatelja nikada nisu ispunjeni. Gergijevu. Djelovali su tehnički složeno ili nerazumljivo. Orkestar Marijinskog teatra gotovo napamet svira desetke skladatelja: primjerice, sve simfonije Beethovena, Mahlera, Sibeliusa... Danas maestru treba samo deset minuta da stoji u nepoznatoj dvorani kako bi obznanio da akustika dopušta Straussu da bude igrao. I svirači sviraju! Majstorski.

Igrali su se najbolje dvorane svijeta, od New Yorka do Tokija. I s istim entuzijazmom održavaju koncerte u Omsku i Kirovu. Svojom građanskom dužnošću smatraju nastupiti i u razrušenom Činvalu, i u ožalošćenom Kemerovu, iu Palmiri, koja je upravo oslobođena od terorista.

Čitan je Gergijev, sin vojnika na prvoj liniji vojna karijera. Čak i nazvan po Valery Chkalov. Zatim karijera nogometaša - igrao je prilično profesionalno. Ali u glazbenoj školi su zaključili da je tip gluh: pogledao je kroz prozor, gdje su njegovi prijatelji igrali nogomet, i umjesto zadanog ritma, dlanovima je udarao neke sinkope u ritmu lopte.

Kada je budući dirigent napunio 13 godina, njegov otac je iznenada umro.

“Moj otac je preminuo u 49. godini, prerano, premlad. Mama me, već u poodmakloj dobi, nekako sačuvala za glazbena škola. Nije joj bilo lako, jako teško, sama je odgajala troje djece”, kaže.

S 19 godina upisao je Lenjingradski konzervatorij na fakultet dirigiranja. Obično takve mlade ljude ne primaju u ovo zanimanje. Ali dvije godine kasnije Gergiev je postao laureat međunarodno natjecanje Herbert von Karajan, pobijedivši 70 najboljih dirigenata svijeta, izvodeći 18 simfonijska djela! Svirati skladatelje u ciklusima, sve skladbe za redom - ova grandiozna ideja nastala je pod utjecajem izvrsnih lenjingradskih učitelja.

“Bili su to profesori s velikim ugledom, bili su Peterburžani, znalci, intelektualci, ali i aristokrati duše. Mogli bismo naći vremena prošetati sa studentom nakon predstave, razgovarati o Schubertu, o Bachu”, prisjeća se dirigent.

Godine 1988. Kirovsko (danas Marijinsko) kazalište izabralo je Gergieva za svog šefa dirigenta. Tempo kojim od tada rade djeluje ludo. Uskrsni festival upravo je u punom jeku. Ispod njega je rezerviran hotelski vlak. Ujutro, na primjer, koncert u Čerepovecu, navečer - u Vologdi, a sutra u podne čeka Arkhangelsk.

“Ponekad hodamo više od 1000 kilometara dnevno. Jednostavno moramo ići do krajnjih granica. Nedavno čak ni lokomotiva to nije mogla podnijeti,” kaže Valery Gergiev.

Mnogi današnji članovi orkestra još nisu bili rođeni kad je Gergiev preuzeo bend. Prosječna dob- 25 godina. Za ove mlade ljude takav tempo života i ovoliki obim repertoara već su norma. Slušatelj Gergieva također brzo postaje mlađi - petogodišnji, pa čak i trogodišnji gledatelji dolaze na koncerte s roditeljima.

Na svoj 65. rođendan maestro ne priređuje posebne ceremonije. Prijatelji će doći na moskovski koncert, a već sljedeći dan - opet za dirigentskim pultom. Ujutro - u Smolensk, navečer - u Bryansk.