smrt u lipnju band. “U svijetu se vodi pravi rat, samo što nije službeno objavljen

Dva klasika apokaliptičnog folka - British Death in June i Sol Invictus - odlaze u Moskvu. Povezuje ih ne samo zajednički žanr, već i opći životopis: Douglas Pierce i Tony Wakeford, vođe ovih grupa, počeli su zajedno u punk bendu Crisis, pa svirali zajedno u Deathu u lipnju, a onda su se zauvijek posvađali. Ipak, i dalje imaju mnogo toga zajedničkog: iskrenu ljubav prema staroj Europi, romantični okultizam i okultnu romantiku, shvaćanje glazbe kao rituala, a riječi kao oružja. "Afiša" je razgovarala s obojicom.

Douglas Pierce (smrt u lipnju): "Jeste li ikada vidjeli nesretnog islamskog teroristu?"

- Neofolkere obično smatraju nedruštvenim Samojedima - pa odbijate davati intervjue telefonom, radije elektronička pošta. Možete li se nazvati mizantropom? Ima li to veze s činjenicom da vaše pjesme neprestano govore o smrti, nasilju i sukobima?

Više sam sumnjičav prema ljudima nego prema preziru. Iako imam na umu da je mizantropija lekcija broj 1 (Pierce se poziva na album Death in June Lesson 1: Misanthropy. — Bilješka. izd.). Zapravo, svaki intervju oduzima puno vremena, pa bih ga radije potrošio na dobre, promišljene odgovore – a njih je teško dati u verbalnom razgovoru, pogotovo telefonskim. Osim toga, koliko se sjećam, moj glas na radiju zvuči kao da netko davi papigu. Što se tiče tema koje me zanimaju, a ogledaju se u radu Smrti u lipnju, to su Ljubav, Čarolija života, Razočaranje i Inspiracija. Odnosno, uopće nije tako jednostavno kao što ste nazvali.

Smrt u lipnju ove godine puni 30 godina, dugo. Jeste li ikada razmišljali o tome da napustite glazbu i bavite se nečim drugim?

“Takve besmislene hipoteze i destruktivne misli rijetko se zadržavaju u mojoj glavi. Za što su oni? Znao sam od najranijih dana da je Smrt u lipnju nešto posebno, da se borba isplatila. Da, bilo je vrlo mračnih, bezbojnih godina, ali ipak, Death in June je uvijek bila moja osobna priča o uspjehu.

Ovako je izgledao posljednji dosadašnji nastup Death in June

— Kako ste započeli suradnju s Mirom Sneidrom, Slovakom koji je napisao svu glazbu za vaš posljednji album “Peaceful Snow”? Hoćete li još nešto raditi zajedno?

— S Mirom su nas upoznali fanovi Deatha u lipnju: na YouTubeu su mi pokazali nekoliko videa u kojima je izvodio instrumentalne verzije pjesama s mog prethodnog albuma “The Rule of Thirds”. Svidjelo mi se pa sam ga zamolio da odsvira cijeli album njegovih omiljenih DiJ pjesama u tom duhu, i tako je nastao Lounge Corps (druga polovica Peaceful Snow. — Bilješka. izd.). "Miran snijeg" došao je kasnije: slušao sam Mirove snimke krajem 2009., razmišljajući o razaranju koje se dogodilo na mom imanju u Australiji zbog kasnih zimskih oluja - i došao do novog albuma. Nakon što sam snimio nekoliko gitarskih demoa, shvatio sam da više ne želim raditi “gitarske” albume, jednostavno to više nisam mogao čuti. Zaista sam htio izbjeći biti glazbenik i zamolio sam Miru da napravi klavirske verzije novih pjesama. I tada smo preko njih već snimili moj vokal. Na kraju mi ​​se toliko svidio rezultat naše suradnje na daljinu da sam odlučio spojiti ova dva albuma u jedan. Bilo je to jedinstveno, vrlo uvjerljivo i iskupljujuće iskustvo. Da zadržim taj osjećaj, vjerojatno ga više neću ponoviti. Što se tiče ostalih eksperimenata unutar Death in June, vrijeme će pokazati. Sigurno je da svih ovih godina nisam napravio ništa poput druge polovice All Pigs Must Die koja je izašla prije deset godina.

To je otprilike ono na što Pierce misli kada govori o drugoj polovici "All Pigs Must Die".

- U nekom trenutku ste se preselili iz Engleske u Australiju - zašto? Što mislite o neredima u Londonu?

“Što se tiče društvenih napetosti u Ujedinjenom Kraljevstvu, stvari su postajale sve gore i gore tijekom godina. Postoji jedan pokvareni, gotovo divlji dio stanovništva, koji se možda na prvi pogled ne primjećuje - ali se u posljednje vrijeme jako povećao. Bio je to njihov prvi pokušaj pokazivanja mišića. Nema tu posebnog iznenađenja: preko 80% od 1500 uhićenih tijekom i nakon nereda već je privedeno policiji i dobro su poznati istrazi. UK je totalno razočarenje. Srećom, sudbina i ljubav su me dovele u Australiju. Što mislim o budućnosti Europe? Tužno je, ali doživjet će mnogo neugodnih šokova.

- Na posljednjem albumu postoji rečenica "Murder Made History" - i pjesma s tim nazivom. Što si mislio?

- Čini mi se da mi je ta fraza pala na pamet prije par godina - kada sam gledao TV dokumentarac o svjetskom terorizmu nakon 11. rujna. U Moskvi, Londonu, Madridu, New Yorku, Washingtonu, Izraelu, Iraku, Afganistanu, Pakistanu, Indiji, stotine tisuća ljudi - doslovno stotine tisuća - poginulo je u terorističkim napadima. Uglavnom od ruku islamista. Bio sam zaprepašten kada sam saznao tako kolosalne brojke - ispada da ne saznamo ni za svaki teroristički napad. U svijetu se vodi pravi rat, samo što nije službeno objavljen. I u ovom ratu "ubijanje je stvaralo povijest, ubijanje je stvaralo radost". Jeste li ikada vidjeli nesretnog islamskog teroristu?

Isti broj "Murder Made History" s posljednjeg albuma Death in June

- A kakva je priča s odjećom brendiranom logom Death in June, koju prodaje uberhipsterska njujorška trgovina "Mishka"? Koja je svrha ovoga?

- "Mishka" je nekoliko godina neslužbeno koristila jedan od logotipa grupe na nekim modelima odjeće, ali ja nisam ništa poduzeo po tom pitanju - zaključio sam da je to očito takav hommage. I prošle godine su me kontaktirali i rekli da žele izdati capsule liniju odjeće ove jeseni. To se poklopilo s 30. obljetnicom Smrti u lipnju i pomislila sam da bi linija odjeće Mishka mogla biti neočekivan i zanimljiv dodatak proslavi okruglog datuma. Da budem iskren, nije me briga za njihovu reputaciju, jer već dugo znam da puno pravih fanova Death in June radi u velikim modnim kućama diljem svijeta. Čak su mi rekli da se moje pjesme slušaju na revijama! Što mislim da je super. Zapravo, ovo je sjajan nastavak priče koja je započela našom suradnjom s Enricom Charparinom, koji je radio za Donnu Karan i Pradu, koji su za nas dizajnirali CD-e još devedesetih. I općenito: da mi GUM dođe i da mi da carte blanche, napravio bih i kolekciju za njih!

"Rose Clouds of Holocaust", klasična starinska pjesma Death in June bez koje ne možete živjeti

Death in June će ove nedjelje, 9. listopada, nastupiti u moskovskom klubu "Sixteen Tons".

Tony Wakeford (Sol Invictus): "Većina ljudi u ovoj zemlji su potpuno smeće"

Smatrate li se mizantropom?

“Nekada sam bio mnogo veći mizantrop nego što sam sada. Sada je moja odbojnost prema čovječanstvu usporila: ima, naravno, groznih ljudi, i to većina, ali ima i onih koji su sasvim okej, i volim biti u njihovoj blizini. Što mi je pomoglo da promijenim svoje stavove? Ne znam, možda ono što sam se udala? S godinama postaje sve teže učiniti sve sam, a onda počinjete cijeniti pomoć dostojnih predstavnika čovječanstva. Dođe dan i shvatite da je sve oko vas daleko od crno-bijelog. Iako sam još uvijek pesimističan.

Jedno od Wakefordovih posljednjih javnih pojavljivanja do danas.

- U vašim pjesmama stalno su se susrele slike rata, ubojstava i tako dalje. Je li to već prošlost ili ste još uvijek skloni poetizirati nasilje?

- Nikad me nije privlačio militarizam sam po sebi, privlači me rat kao tema, kao estetika, kao mjesto i vrijeme gdje se miješaju podlost i herojstvo. Militarizam je metafora, ja nikako ne pjevam o ratu.

— Jedna od ključnih tema vaše glazbe je propadanje Europe. Što mislite, koliko je taj proces povezan s postupnim smanjenjem utjecaja kršćanstva?

“Kršćanstvo kao pokretačka snaga suvremene Europe je definitivno u samrtnoj rioci, ali to je popratna pojava, a nisam siguran da je u ovom slučaju primarna. To je jednostavno neizbježan proces: civilizacija je po svojoj prirodi isti organizam kao i pojedinac, stari i na kraju umire, kao i sva živa bića. Engleska, kao jedna od zemalja koje su rano naučile kršćanstvo, prolazi kroz ovaj proces teže nego druge – ali ne mogu reći da je to dobro ili loše. Takav je poredak stvari - možete se brinuti koliko god želite da ćete umrijeti, ali to neće poništiti samu činjenicu smrti. Shvatite, ja nisam protiv kršćanstva kao takvog, kao što mnogi misle. Ako vas vaša vjera čini boljom osobom, onda je to dobro, ali ne zaboravite da postoji i loša strana – kada ljudi počnu tretirati druge kao inferiorna bića samo zato što ne dijele njihovu vjeru.

– Jednom ste pjevali: “I kad padnemo, pašćemo kao Rim”. Ne mislite li sada da je Eliot bio više u pravu kada je napisao da ovaj svijet neće završiti s eksplozijom, nego s jecajem?

- S ovim se potpuno slažem. Propast Engleske ipak je potpuno engleskog duha: ova zemlja odlazi, kako je to kod nas običaj, neprimjetno, ne privlačeći pozornost. Lijepo ponašanje, sebičnost i ravnodušnost – to je ono što je potopilo Englesku.

Engleski vrt: Mutna britanska eshatologija Sola Invictusa u svom najboljem izdanju

- Zar ti to ne smeta? Nije vam do borbe? Ili vam pozicija promatrača u potpunosti odgovara?

- Kao što sam rekao, ovo je neizbježan proces, samo smo mi postali njegovi svjedoci. Nemam želju dolaziti u sukob s prirodom stvari - možete se i boriti protiv početka zime. Proveo sam dosta vremena proučavajući razne ideologije koje propovijedaju velike utopije, i, iskreno, nijedna od njih ne drži vodu. Oni su poput govora zaljubljenih tinejdžera, koji vjeruju da će njihovi osjećaji trajati cijeli život, a oni će živjeti zauvijek. Što se mene tiče, jedna osoba koja sklada glazbu ne može utjecati na ništa. Više sam promatrač nego sudionik.

– Oprostite, ali odajete dojam osobe koja je jako umorna od života – a to se primjećuje i u vašim posljednjim radovima. Ima li još nešto što te stvarno ljuti?

“Ne smeta mi istina. Stvarno sam starija umorna osoba, zdravstveni problemi me muče više nego bilo koji drugi ( smijući se). Više volim provoditi vrijeme u Londonu, s onima koji su mi bliski, čitati knjige. Osim toga, stalno se bavim administrativnom stranom posla, raznim pregovorima s izdavačima i promotorima - to je težak posao, ali osvaja na svoj način, dopušta vam da budete ometeni.

"Fools Ship": Pjesma s posljednjeg ovogodišnjeg albuma Sol Invictusa koju, istini za volju, nije lako poslušati do kraja

Što mislite o neredima u Londonu?

- Za atomizirano kapitalističko društvo rastrgano iznutra ovo su vrlo predvidljivi događaji. Kada nema vrijednosti koje treba poštovati, događa se upravo to. Ovo je jako dobra politička metafora: ljudi koji pljačkaju one koji su uspjeli steći nešto vrijedno, uništavajući usput i same vrijednosti. Mislim da su prije svega nemiri posljedica toga što je većina ljudi u ovoj zemlji potpuno smeće.

- Ne čudi li vas da još uvijek ima onih koji prosvjeduju protiv vaših koncerata, optužujući vas za fašizam - samo na temelju vaših veza s Britanskom nacionalnom frontom prije četvrt stoljeća?

- Ovdje će odgovor biti sličan prethodnom. Da, svaki put postoji nekolicina ljudi koji trebaju nekoga okriviti i demonstrirati svoj strah i mržnju, na temelju samo par činjenica iz bogate povijesti benda. S druge strane, lijepo je da se svi poznati antifašisti i njihove organizacije jednostavno oglušuju o takve pothvate, imaju ozbiljnija posla. I tako... Što ćemo s pet idiota koji samo vole skrenuti pozornost na sebe?

"Believe Me" još je jedan klasik iz Sol Invictusa

Sol Invictusgovorit će u moskovskom klubu "Dom" u subotu 22. listopada.

U ne tako dalekoj 1956. godini, u gradu Shearwater, maglovitom Albionu, rođen je čovjek koji je stajao na početku stvaranja neofolk žanra, naime Douglas Pierce (u običnom narodu - Douglas Pi). Zanimljivo djetinjstvo dječak je imao: ovdje i obred egzorcizma koji su nad njim izvršili njegovi roditelji, i prizivanje duha preminulog oca. Nehotice ćete u takvom ezoteričnom okruženju uspostaviti kontakt sa svim postojećim duhovima i drugim nezemaljskim entitetima.

S dvadeset jednom Douglas je započeo svoju glazbenu karijeru, koja traje do danas. U početku je to bila jasna strast prema punku kao dijelu trockističke grupe. kriza. Zajedno s tim timom Pierce je igrao tri godine, sve do njihovog raspada.

No, nakon što su ipak odlučili ne prekinuti svoju glazbenu karijeru, glazbenici (i to Douglas P, Tony Wakeford i Patrick Ligas) organiziraju novi projekt pod nazivom. Međutim, 1985. Douglas ostaje jedini stalni član ovaj projekt, ponekad pozivajući session glazbenike da snime album. zanimljiv po tome što se od 1981. (godine osnutka) ova grupa ne može pripisati samo jednom žanru. Konstantno se razvijajući, projekt prolazi kroz značajne promjene: od post-punka do neo-folka, usput "hvatajući" industrial, eksperimentalnu glazbu i sl. Samo je scenska slika dugo ostala nepromijenjena: vojne uniforme i karnevalske maske, zbog čega se projekt često povezivao s nacizmom. Od maske je, međutim, začetnik projekta prije nekog vremena odbio.

Pitanje političkih simpatija DIJ-a prilično je komplicirano: često koriste nacističke simbole, a sama grupa je dobila ime po poznatoj "Noći dugih noževa" - Hitlerovom masakru nad SA jurišnicima predvođenim Ernestom Röhmom, koji se dogodio 30. lipnja 1934. godine. Štoviše, skupina je više puta izrazila simpatije prema ultradesničarskim idejama i misliocima. No, s druge strane, mnogi obožavatelji, svjesni trockističke prošlosti grupe, njihov "desničarski" imidž smatraju zafrkancijom i "maskom". Štoviše, interesi tvorca grupe i autora većine pjesama iznimno su široki: ovdje se mogu pronaći odjeci djela japanskog klasika i provokatora Yukia Mishime, te zanimanje za mitologiju i povijest Europe, te otvoreni citati ne najpopularnijih filozofa. Jedna od najpoznatijih pjesama grupe zove se “Death of the West”: pod tim imenom se u zemljama engleskog govornog područja objavljuje legendarno filozofsko djelo “The Decline of Europe” Oswalda Spenglera. Da upotpunimo ovu tešku sliku, Douglas Pierce je i sam homoseksualac, što ne skriva, a takve sklonosti nisu baš dobrodošle među ultradesničarima.

Dok je radio na DIJ-u, Douglas je upoznao Davida Tibeta i 1987. se pridružio njegovom apokaliptičnom folk projektu Current 93, u kojem je sudjelovao do 1993. godine.

Vratimo se Pierceovoj ideji Smrt u lipnju . Izdani albumi, EP-ovi, singlovi, kompilacije, bootlegovi - bezbroj šezdesetak. Samo studijski albumi - u regiji dvadesetak. Naravno, ne može se govoriti o svima, 1983. godine pojavljuje se prvi album "The Guilty Have No Past" u još uvijek poznatom post-punk žanru, koji prilično podsjeća na Joy Division. Kao dio trija 1984. godine snimljen je album "Burial", nakon čega je Wakeford napustio tim. Na albumu se nalazi 10 pjesama, u potpunosti izdržanih u spomenutom stilu. Ovdje i forsiranje tjeskobe u glazbi, i odvojeni vokali, i prevlast ritam sekcije. Zvukovi trube i vojnog orkestra podsjećaju na jednu od Douglasovih omiljenih tema – Drugi svjetski rat i vojne sukobe općenito. Naravno, ovdje još nećemo čuti akustičnu gitaru, bez koje je već neobično čuti Death In June , ali upoznati se s ranim radom projekta sasvim je prikladno.

Ali već od četvrtog albuma iz 1986. "The World That Summer" dolazi do prijelaza na darkwave. Elektronička glazba, vojni bubnjevi, naci-mistične teme - to je ono bez čega se Death In June ne može zamisliti.

Grupa je uspjela eksperimentirati i s noiseom, au društvu Boyda Ricea - fašista, sotoniste i jednog od utemeljitelja ovakve glazbe - vrhunac ovog razdoblja pada na legendarni album "Wall of Sacrifice". Nakon toga, zamisao Douglasa Pija (kako se glazbenik radije nazivao) napravila je kolut prema folku. Na primjer, na albumu iz 1992. But, What Ends When the Symbols Shatter? čuju se akustična gitara, zvona, limena glazba. Prilično neobično, zar ne? Meditativni mračni folk s nacionalsocijalističkom temom.

Posebno bih istaknuo “Čuvaj se i kontroliraj” 1998. godine. Trinaest sjajnih pjesama: atmosferične klavijature, sintetizirani uzorci, glasovi u pozadini, zvuk fonografskih ploča - sve to stvara neobičnu mračnu i mističnu atmosferu. Već od prve pjesme bilo je nevjerojatno čuti zvuk orkestra. I to umjesto uobičajenog sviranja akustične gitare! Druga pjesma odmah počinje s elementima folka, ali u tom sumornom smislu - zato je mračni folk. A ako tome dodate isti orkestralni zvuk i glasove u pozadini, ispada vrlo impresivno. I cijeli je album izdržan u tmurno-atmosferskim tonovima. Naravno, tom zvuku pridonio je i Albin Julius (član The moon lay hidden beneath cloud i Der Blutharsch) s kojim je, zapravo, i snimljena “Take Care and Control”. Jako moćan i kvalitetan album!

"Operacija Hummingbird" iz 2000. još je jedan rad s Albinom Juliusom. Apokalipsa u glazbi, inače nikako! Vrlo uspješan spoj darkwavea i folka.

Album iz 2001. o svinjama koje bi uskoro trebale umrijeti: "All Pigs Must Die". Sastoji se, takoreći, od dva dijela: prvi je bliži folku uz zvuk harmonike i akustične gitare, drugi je industrial.

No, od 2010. Douglas Pi "mijenja" gitaru, prelazeći na klavir. Naravno, apologeta mračnog folka nije sam svirao ovaj instrument, već je za tu svrhu privukao maestra iz Slovačke. Tako je ispao album “Miran snijeg”. U principu su izašle jednostavne pjesme koje su se izvodile pod klavirom. Nikakav industrial ili folk ovdje i ne miriše. Neka vrsta akustičnog minimalizma. Nevjerojatno velik broj pjesama - 30 komada! Lako se sluša, bez neke posebne napetosti. Nećete ni pomisliti da se ispod ove mirne glazbe krije buntovnik i pristaša apokaliptičnog rocka. Ponekad se vokalu i klaviru pridruže neki elektronički efekti, ali sve skupa zvuči dosta skladno. Nakon preslušavanja cijelog albuma teško je izdvojiti jednu skladbu - glazba teče u općem toku, poput jedne glazbene priče (s obzirom na Pierceov odmjeren i tih vokal). Što drugo reći? Pa makar samo da zahvalim pijanistu na prekrasnoj izvedbi.

Godine 2011., na tridesetu godišnjicu Death In June, Pierce je objavio studijski album Nada Plus od dva CD-a. To je zapravo reizdanje albuma iz 1985. za koji većina ljudi misli da jest najbolji album Ovaj projekt.

2013. - i novi album "The Snow Bunker Tapes". Ovdje se Douglas ponovno vraća svojoj omiljenoj gitari. Daleko od njegovog najboljeg albuma. U principu, ovo je i dalje isti “Mirni snijeg”, ali je klavir zamijenjen gitarom. I ništa više.

Pa, nadajmo se da sljedeći albumi neće razočarati. Uostalom, projekt Death In June, usprkos apokaliptičnoj tematici, neće nestati i, gledajući kako se projekt mijenja, sasvim je moguće čuti nešto novo i neobično od jednog od začetnika apokaliptičnog folka.

I što je najvažnije, pokušavajući slušati njegova djela, ne zaboravite da mnogo toga ovdje nije tako jednostavno kao što se čini na prvi pogled. Stihovi njegovih pjesama su tužni, zbunjujući i nije ih lako protumačiti: “Snimili su zadnji film i nazvali ga najboljim. Svi smo pomogli u snimanju - zove se Smrt Zapada. Djeca slave bit će ovdje - besplatna Cola za vas. A majmuni iz zoološkog vrta - hoće li i oni biti ovdje?

Naziv grupe je referenca na datum kada je Hitler pucao u jurišnike Ernsta Röhma 30. lipnja 1934. godine. Ubrzo, 1983., nakon izlaska debitantskog albuma The Guilty Have No Pride, Wakeford napušta grupu da bi ubrzo osnovali Sol Invictus. Zamjenjuje ga Richard Butler, koji također ubrzo napušta bend, u prosincu 1984. godine. U svibnju 1985., gotovo odmah nakon izlaska albuma Nada!, odlazi i Patrick Ligas, koji osniva Sixth Comm. Tako Douglas Pierce u biti postaje jedini član Death In June, čineći ovaj projekt odrazom njegovih vlastitih misli i vizija.

Rani rad Death In June bio je naklon na prošlost glazbenika, grublji i oštriji, s jasnim utjecajem Joy Divisiona. U to su vrijeme glazbenici nastojali prenijeti svoje ideje slušatelju, ne mareći baš za melodiju i raspoloženje glazbe. Međutim, do trenutka Nada! Glazba benda je velikom većinom postala ono što je i danas - mračne, ritmične pjesme svirane na akustičnoj gitari, pomiješane sa sintisajzerima, violinama i mnogim drugim instrumentima.

Pierceov rad na čudan način miješa akustičnu gitaru, opsežnu udaraljkašku dionicu, elektronske uzorke, slike klasika 20. stoljeća Yukia Mishime i Jean Janet, koji su godinama inspirirali Piercea, reference na okultizam i ezoterizam, simbolizam. Sve to stvara istinski osjećaj tuge, ljepote i poetike očaja. I stalni osjećaj tragedije i vječne tuge, na visokoj razini povezan s individualnošću samog Douglasa Piercea i njegovim zanimanjem za tako tragična razdoblja povijesti kao što je Drugi svjetski rat. Jedan je od utemeljitelja fenomena u modernoj glazbenoj kulturi, nazvanog "apokaliptični folk", te začetnika jednog od najintelektualnijih i najutjecajnijih izdavačkih projekata u Europi današnjice - World Serpent Distribution, koji je ujedinio glazbenike zajedničke kreativne ideologije. Temelji se na općem osjećaju nadolazećeg Kraja, kada se cijela povijest čovječanstva doživljava kao "povijest priprema za posljednju bitku ne između sila Svjetla i Tame, već Slobode i Praznine".

Danas Douglas Pierce živi i radi u Australiji, gdje preko svoje izdavačke kuće New European Recordings (NER) nastavlja svoj monolog sa svijetom. Krajem 1995. u Zagrebu otvara istočnoeuropski ogranak NER-a – Twilight Command.

"Od svih oblika umjetnosti, glazba najsnažnije budi moje osjećaje. Kad čujem poznate pjesme ili neke nezaboravne melodije, svi mirisi, okusi, emocije opet mogu navrnuti. Ona ima neusporedivu tugu i zbog toga je najviše volim." — Douglas Pierce.

Vuk sivi Adonis

Svaće surov život

Proklinji me opsesivnošću

Uzaludnost i prezir

"Dođi prije Krista i ubij ljubav"

Možda nijedan neo-folk bend, s mogućom iznimkom Current 93, Coil i Blood Axis, nije toliko toga napisao, rekao i fikcionalizirao kao o Death in June (DIJ). Od svog početka, grupa se okružila aurom misterija i povučenosti; Povod za razne glasine bio je odabir imena grupe, o kojem su čak i članovi originalne postave govorili pomalo kontradiktorno:

"Svatko tko je čitao modernu povijest razumjet će značenje imena našeg benda" (Tony Wakeford)

„Naziv je inspiriran vrlo važnim datumom u povijesti 20. stoljeća koji za nas ima posebno značenje i interes. (Patrick Leagas)

“Naziv Smrt u lipnju pojavio se sasvim slučajno i tada smo počeli razmišljati o njegovom “značenju”. Ona skriva različite postupke različitih ljudi, kojima pripadamo – kao pojedinci i kao cijelo čovječanstvo u cjelini. Odnosi se na jedan određeni događaj kada su ljudi odlučili promijeniti povijest” (Douglas Pearce).

Slučajno pojavljivanje imena bilo je zbog jednostavnog nesporazuma između Piercea i Ligasa. Događaj o kojem se govori u citatu najvjerojatnije se odnosi na „noć dugih noževa“ koja se dogodila u lipnju 1934. (o tome ćemo kasnije). Douglas Pierce kasnije je pojasnio da su dodatna tumačenja imena benda uvelike rezultat napora samih glazbenika. Ime benda povezano je s engleskim naslovom kratke priče Yukia Mishime "Smrt usred ljeta" ("Manatsu no shi", "Death in the Middle of Summer", 1954.), kao i s naslovom poznate kratke priče Thomasa Manna. "Tod in Venedig" ("Smrt u Veneciji", Smrt u Veneciji, 1913.) također bi mogao igrati važnu ulogu zbog bliskosti ovih djela s umjetničkom dimenzijom DiJ-a - homoseksualnošću, propadanjem i smrću - ali nema dokumentarnih dokaza za ovo. Također je vrijedno razmotriti magičnu konotaciju broja 6, koji se često nalazi u kratkom unosu naziva grupe "DI6" kao numeričke vrijednosti rune Kenaz (vidi šestu poruku).

Death In June sredstvo je izražavanja interesa i razmišljanja Douglasa Piercea, koji je 1980. osnovao glazbeni projekt s Tonyjem Wakefordom. Obojica su nekada svirali u ljevičarskom bendu engleske punk scene Crisis (ostali članovi Crisisa - Luke Rendall i Lester Jones - kasnije su se pridružili post-punk bendovima Theater Of Hate i Carcrash International). Iako su Crisis glazbeno više gravitirali The Buzzcocksima nego Sex Pistolsima i korišteni su kao glasnogovornici socijalističko-trockističke propagande i antirasizma, stihovi pjesama “No Town Hall” i “White Youth” (“We are black and we are bijelo / Zajedno smo dinamit”), Pierce i Wakeford htjeli su se distancirati od bilo kakvih političkih aktivističkih pokreta u svom novom DIJ projektu:

“Budući da je Crisis podržavao politiku krajnje ljevice, Tony i ja smo odlučili da će se Death in June izdvojiti iz postojeće političke arene. Predrasude masa ostavile su u nama neugodan okus. Nikada nije bilo ničeg zajedničkog između Crisis i Death In June." Tek 1997. izdana je kompilacija za izdavačku kuću World Serpent, sastavljena od pjesama Crisisa, koje su dotad bile izdane samo kao vinilni singlovi ili EP-ovi. Dvostruki CD nosi naziv "Svi smo mi Židovi i Nijemci (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)", što kao da referira na slogan "Nous sommes tous les juifs allemands" ("Svi smo mi njemački Židovi"), koji pjevali su u svibnju 1968. francuski studenti kao reakciju na zabranu ulaska Daniela Cohn-Bendita. Ideja iza izreke “Svi smo mi Židovi i Nijemci” (svatko od nas je potencijalna žrtva i ubojica) odražena je u pjesmi DIJ-a “C’est un Rêve” (1984.).

Naslovnica albuma Crisis “Hymns holokausta”.

Ubrzo nakon osnivanja benda, bubnjar Patrick "O'Kill" Ligas se pridružio bendu. Za uvod u DIJ zaslužan je Wakeford, koji je s Richardom Butlerom i Patrickom Ligasom nakratko sudjelovao u eksperimentalnom punk projektu Runners From 84 (aluzija na Orwellovu 1984.). The Runners su, poput Crisisa, osvojili punkerska srca 1979./80. "pjesmama protiv apartheida i fašizma, mnogo prije nego što je postalo moderno pjevati o tome". Godine 1978. objavljen je EP s 4 pjesme pod nazivom "Back Of Our Mind". Prve snimke pod imenom Death In June objavljene su 1981-83 - EP "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water", kao i debitantski mini-album "The Guilty Have No Pride". Glazba na ovim albumima naginje post-punku i novom valu; ima jak utjecaj Joy Divisiona. Wakefordova bas gitara dominira izlomljenim gitarskim rifovima; Ligasovo bubnjanje naginje vojnim ritmovima (vještina koju je Patrick naučio dok je bio bubnjar vojnog organiziranog izviđačkog tima). Vizualni utjecaj grupe Runners From 84 održava se i unutar DIJ-a: nošenje maskirne odjeće i crnih odijela boraca za slobodu. Nastupi benda (zajedno s uniformama inspiriranim SS-om, bijelim košuljama s crnim kravatama i runskim obilježjima), zajedno s temama kojima su se glazbenici bavili u ranim pjesmama, izazvali su zbunjenost i nerazumijevanje na engleskoj glazbenoj sceni. Tako je nekoliko godina ranije bilo i sa scenskom estetikom Joy Divisiona koja je “potpuno neopravdano percipirana kao nacistička. Ove zablude potaknula je prvenstveno odabrana odjeća koja je jasno kopirala stil 40-ih. Grupa se gotovo posvuda suočavala s glupom predrasudom koja ju je slomila. Slični prijekori pratili su Death In June i druge neo-folk bendove sljedećih godina.

Skladba "Heaven Street", nastala još u vrijeme krize, posvećena je prilično osjetljivoj temi, koja se prenosi kroz grubi novovalni zvuk:

Prošećite Nebeskom ulicom

Tlo je mekano, a zrak slatko miriše

Paul čeka tamo

Sada samo sjećanja teku po željezničkim šinama […]

Čeka stopala smrznuta na tlu

Zemlja eksplodira od plina tijela

Kundaci da te slome […]

Ovaj put vodi u Nebo.

Ovaj tekst izgleda nerazumljiv ako se ne pogleda npr. dokumentarac Claude Lanzmann "Shoah" (Šoa, 1985.), posvećen holokaustu. Objašnjava koncept "Himmelstraße" ("Put u nebo" - staza koncentracijskog logora Sobibor, kojom su zatvorenici vođeni do plinskih komora), a bivši SS-ovac kaže da je "zemlja nabujala od kadaveričnih plinova pokopanih." Sam Pierce je “Heaven Street” nazvao pronicljivijim i uspješnijim nastavkom pjesme Crisis “Kanada Kommando”, koja također govori o stradanju logoraša. Tijekom ovih godina DIJ nastupaju na raznim antifašističkim koncertima, nastavljajući kriznu antifašističku liniju koja izgleda kao odbacivanje njihovih dosadašnjih apolitičnih ideja.

Početkom 80-ih, Pierce i Wakeford se u svojim pjesmama aktivno dotiču povijesti SA jurišnika i uspona Trećeg Reicha. To je najočitije u pjesmi "Till The Living Flesh Is Burned", koja opisuje likvidaciju Ernsta Röhma i cijelog vodstva SA:

Vjernici nove prošlosti

Pokazalo im se Njegovo pravo lice

Nekad ponosna smeđekošuljaša sada je umrljana

Inženjeri krvi, vjere i rase.

Naslov pjesme očito se odnosi na jedan od Hitlerovih govora, u kojem on objašnjava potrebu za eliminacijom SA: "Svi čirevi našeg društva - svi "trovači bunara" - moraju biti spaljeni užarenim željezom [ ...] sve do sirovog mesa." Pjesma se također pojavila 1987. kao "Knives" na live albumu Oh How We Laughed. Otvara se gromoglasnim govorom Rolanda Freislera - izvatkom sa suđenja Stauffenbergu (pokušaj atentata na Hitlera). Zanimljiv osvrt na "Oh How We Laughed" i esej vrijedan čitanja o prijelazu Crisisa na DIJ mogu se pronaći u 11. poglavlju Prkosne poze (1991.) Stuarta Homea.

Suvišno je reći da se postavilo pitanje zašto se rana smrt u lipnju odnosila na te povijesne događaje i je li to bio politički obrat kojim se veliča ili, naprotiv, omalovažava vrijeme nacizma i osobnost Ryoma. Neki od tadašnjih glazbenih novinara, primjerice, smatrali su da naziv Death In June sadrži radost i zadovoljstvo zbog eliminacije Hitlerova jedinog ozbiljnog suparnika, što je, međutim, sam Douglas oštro odbacivao. Evo što je on sam rekao o značaju događaja koji su se zbili 30. lipnja: „Kao što mogu zamisliti, živjeli bismo u potpuno drugačijem svijetu [...] Zanimljivo je da samo nekoliko ljudi u tako kratkom vremenu vrijeme je držalo sudbinu svijeta u svojim rukama i čovječanstva, ali nisu uspjeli; da su uspjeli, stvari su mogle ići potpuno drugačije.” Iz Pierceovih riječi moglo bi se pomisliti da je Röhm unaprijed planirao puč - međutim, to je bila samo glasina koja je iskorištena kao izgovor za likvidaciju SA. Osim toga, s obzirom na nemilosrdnost SA-a, čini se vrlo sumnjivim reći da bi Röhm bio "bolji izbor" od Hitlera. Ovim riječima Pierce precjenjuje povijesni značaj Noći dugih noževa. Međutim, 30. lipnja 1934. smatra se možda "konačnim datumom nacionalsocijalističkog preuzimanja vlasti nakon 30. siječnja 1933.", budući da je atentat sada javno "legitimiran" kao političko sredstvo. Slučaj Roehm također bi mogao zanimati Pearcea jer je i sam Rohm bio homoseksualac: sukob između homoseksualizma i nacionalsocijalizma tema je koja igra važnu ulogu u djelu Smrt u lipnju. I ne samo u njoj: homoseksualni redatelj Luchino Visconti, primjerice, pošao je od “revolucionarnog potencijala SA” i u svojoj obiteljskoj sagi Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969.) uprizorio masakr vodstva SA u Bad Wiesseu. (mala nedosljednost sa stvarnim događajima - masakra zapravo nije ni bilo, jurišnici su jednostavno uhićeni i poslani u zatvor, gdje su kasnije pogubljeni), što je bolni balet smrti na Wagnerovu glazbu s homo-erotskom scenografijom .

Od kraja 80-ih, reference na jurišnike i nacionalni boljševizam prestaju se pojavljivati ​​u radu grupe. Sve je to postalo "bivši dio Smrti u lipnju". Međutim, sav rani kreativni interes Death in June ne može se svesti samo na ove teme; Evo što je Patrick Ligas rekao o ranim danima benda: "Ako pogledate sadržaj tekstova Death in June iz 1980.-1985., primijetit ćete antiratne i antikršćanske teme, ljubavne pjesme i pjesme očaja, okultna i mistična 'She Said Destroy'. ” i “Calling” (oba s LP Nada!)”. Širok raspon ranih DIJ tema tipičan je za post-punk eru: urbani strah od samoće u bezličnim gradovima, paranoja, serijske ubojice, nasilje i pornografija - ti se aspekti prvenstveno odražavaju u stihovima koje je napisao Tony Wakeford: "In The Nighttime" i "All Alone in Her Nirvana" (nasljeđe iz Crisisa):

Previše se boji

Puknula bi kad bi

Ugasila su se svjetla

Tu je taj čovjek

Tko se motao okolo

Volio bih da ne bi

Pustite mentale van.

Sasvim sama u svojoj Nirvani […]

Počevši od drugog albuma Burial (1984.), rad grupe sadrži konceptualne i tekstualne reference koje su svojstvene gotovo svim kasnijim neo-folk bendovima: europska ideja, koja, usput rečeno, nije bila novost za engleski punk i val scena.. Jean-Jacques Burnel, basist i izvođač Stranglersa (čije su pjesme, kao i u slučaju ranih DIJ-eva, nastale pod utjecajem Mishime), već je 1978. svojim solo albumom "Euroman Cometh" definirao eurocentrični manifest koji je formuliran više eksplicitno i iskreno nego u pjesmi DIJ-a “Sons Of Europe”. Na albumu Burial te su ideje također pomiješane s odbacivanjem američkog kulturnog i kapitalnog imperijalizma: pogrešna interpretacija naslova njegova djela nije tugovala za propašću zapadnog svijeta. Stihovi koje je napisao Wakeford za "Fields" opisuju bombardiranja Drugog svjetskog rata ("Dresden gori u noći / Coventry još uvijek gori"); pjesma je nastala nakon Tonyjeva posjeta vojničkom groblju u Europi, gdje su me "svi ovi križevi […] podsjetili na izrezbareni štap koji je jedan od mojih rođaka dobio na dar od zatvorenika koncentracijskog logora u znak zahvalnosti za njegovo oslobađanje." Kasnije će ova antiratna pjesma biti ponovno izdana više puta na albumima Sol Invictus.

Usporedo s navedenim temama, u glazbu DIJ-a dolaze i prvi, još uvijek oskudni folklorni elementi. Akustične gitare, trube, zvona i razne udaraljke naglašavaju i nadopunjuju stari zvuk. Početkom 1985. pojavljuje se disk "Nada!". Na njemu već možete istaknuti nekoliko pjesama koje u potpunosti odgovaraju opisu folka. U kontekstu naslova albuma zanimljiv je ulomak iz eseja Marguerite Hussenard "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima, ili Vrata u prazninu"), u kojem ona govori o životnom putu likova iz tetralogije "More izobilja" (1968-70): "Možemo samo nagađati da li se to Ništa, koje je, možda, djelovalo kao nada španjolskih mistika, potpuno poklapa s onim što na francuskom zovemo rien." I stoga ostaje pitanje spominje li se ta mistična Praznina u ezoteričnim i vrlo osobnim tekstovima DIJ pjesama, kao što je, na primjer, “Crush My Soul”:

Kao prazne ljuske

Samo isprazni […]

Prije objave "Nada!" Death u lipnju donio je prve promjene - Tony Wakeford napustio je bend, što se dogodilo upravo tijekom europske turneje. Točni razlozi za takav čin još uvijek su samo glasine; spekulira se da je to zbog ultradesničarskih stavova (i aktivnosti?) Wakeforda, prema kojima je Pierce bio izrazito negativan. Sam Wakeford ili ne komentira ovo pitanje, ili je ograničen na nejasna objašnjenja: “Neke su glasine jednostavno proizašle iz zraka, druge su, da budemo pošteni, imale razumno zrno. Ako je vjerovati glasinama koje neki šire, onda sam ja bio vođa "Arijevske jurišne grupe za uništavanje pupsa". Zapravo, zanimalo me okultno - posebice rune - i, moram priznati, imao sam žudnju za nekim drugim manje-više prihvatljivim i smislenim stvarima. Što se doista krilo pod "potiskom" za takve stvari, može se samo nagađati. Možda se radilo o nekakvom političkom interesu ili je možda pod tim riječima Wakeford mislio na privremeni posao dilera droge sredinom 80-ih. Za kasniji rad Death In June i Wakefordov novi projekt Sol Invictus, ova prošlost - od koje se Wakeford danas energično distancira - nije imala nikakvog značaja.

Uz narodne note, na albumu "Nada!" možete pronaći i druge potpuno nove glazbene elemente - elektronske ritmove, sintetičke umetke i efekte. Skladbe kao što su "Rain Of Despair" (koja se na prošlim koncertima nazivala "Christine The Lizard") ili "Foretold" ispunjene su neobično hladnom i mrtvom atmosferom koja bi se mogla opisati kao Cold Wave. Naprotiv, pjesma “C'est un Reve” sa sigurnošću se može pripisati modernom industrialu – u ovoj se pjesmi hipnotizirajući looped sampleovi nadovezuju na složeni ritam i nadopunjuju naizgled kontroverzni tekst o ratnom zločincu, SS vojniku Klausu Barbie:

Ou est Klaus Barbie?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

U retrospektivi, Patrick Ligas je primijetio: “Doug nije otpjevao pohvalnu odu postupcima ovog čovjeka, pjesma samo pokazuje da su mnogi od nas, ako ne i svi, pod određenim okolnostima, spremni na nasilje, ili barem nasilne fantazije; to ne čini nužno osobu čudovištem, dok je Barbie očito bila." Ligasovo vrijeme s Deathom u lipnju također se bližilo kraju, a početkom 1985. napustio je bend jer je "bio na rubu litice koja se samo nastavila dizati tijekom nekoliko godina". Kao što se moglo očekivati, o ovom odlasku su se proširile i razne oprečne izjave i glasine. U kasnijem intervjuu, Ligas je kao glavni razlog napuštanja benda naveo jedan događaj na turneji Nada!: “Svirali smo svirku u Bologni i odlazili smo s pozornice kad nam je prišla djevojka i viknula: “Nadam se da ste majka te mrzi! » Obukli smo SS uniforme u gradu u kojem su krajnje desničarski teroristi masakrirali nedužne ljude. Osjetio sam sram samog sebe, pa sam napustio Death u lipnju odmah nakon turneje." Ovaj odlazak dogodio se u ozračju prijateljskog razumijevanja; Pearce je kasnije rekao da ni on sam nije znao ništa o incidentu u Bologni, jer je bio uvrijeđen odlaskom Ligasa i prikazao ga je kao da je Patrick otišao na zahtjev Douglasa: "Osjećao sam da se naši stavovi razlikuju i želio sam da napustiti grupu." Godine 1985. Ligas je osnovao vlastiti projekt, Sixth Comm, koji ćemo istražiti u sljedećem poglavlju. Potencijalni sporovi između njega i Piercea oko neovlaštenog objavljivanja DIJ arhivskog materijala na etiketi Patricka Eyasa (kao što je Oh How We Laughed) brzo su nestali; 1998., prigodom koncerta u Londonu, čak je došlo do kratkog reuniona originalnog DIJ Pierce / Wakeford / Leagues; u travnju 2005. Douglas i Patrick također su zajedno nastupili u Londonu povodom 20. obljetnice Nade!.

Od sada će ostali glazbenici u DIJ-u imati samo gostujuću ulogu, bez obzira na to koliko posla izvode. Na prvom mjestu među njima za Piercea je, bez sumnje, bio David Tibet, koji je od 1983. do ranih 90-ih pripadao najužem krugu prijatelja Douglasa Piercea. Upoznali su se kada su David i ostali članovi Psychic TV benda - čiji je Pierce bio obožavatelj - prisustvovali jednom od prvih DJ nastupa u Londonu. Tibet sudjeluje u radu na "Nada!" i pridonosi Pearceovoj kompilaciji "From Torture To Conscience" (koja na omotu ima spomenik holokaustu u Dachauu), djelujući prvenstveno kao tekstopisac za pjesme "Behind The Rose", "She Said Destroy" i "The Torture Garden" su uglavnom napisao on. Naslov posljednje pjesme referira se na roman "Le Jardin des Supplices" (1899.) francuskog dekadenta Octavea Mirbeaua. U ovom romanu junakinja postaje seksualno privučena tradicionalnim kineskim metodama mučenja i smrtne kazne. Stihovi Tibeta, s druge strane, više su apokaliptična interpretacija Nietzscheove maksime "Volja za moć".

Osim Tibeta, na sljedećem velikom izdanju - 2-LP "The World That Summer" (1986.) - Pierceu pomaže jedino Andrea James iz engleske avangardno-ambijentalne grupe Somewhere in Europe (Pearce je izdao nekoliko njihovih CD-a na svom Etiketa NER početkom 90-ih).X). Naslov albuma inspiriran je njemačkim TV filmom “Die Welt in jenem Sommer” (1979., redateljica Ilse Hofmann), koji se pak temelji na istoimenom filmu autobiografski roman(1960.) Robert Muller: “Film se odvija 1936. u nacističkoj Njemačkoj, u Hamburgu, mislim. Govori o dječaku koji živi u tim godinama. On je očaran Olimpijske igre koji prolaze u to vrijeme. Vrijeme je da se pridružite Hitlerovoj mladeži. No, on se dvoumi između svoje bake Židovke i svoje "arijske" obitelji, ne shvaćajući što mu je draže. Na kraju taj sukob za njega postaje nepodnošljiv, zbog čega odustaje od svih i svega dok ne postane potpuno apatičan. Film me zainteresirao jer je dvosmislen i zbunjujući, a uz to sam strastven prema ovom dijelu priče. Predstavljeno je nekoliko sukoba koji su mi se prije dogodili.”

No, "The World That Summer" (ili "The Wörld Thät Sümmer") nije konceptualni album u pravom smislu te riječi, iako su sve pjesme na njemu povezane jedna s drugom. zajednička tema. Glazbeno, album sadrži i jednostavne, melodične, gotovo pop folk pjesme poput "Torture By Roses" (naslov pjesme upućuje na englesko izdanje Barakeija, knjige objavljene 1963. s fotografijama Mishime Eikona Hosoea, u kojoj japanski fotograf predstavio se u raznim pozama: od militantnih do erotskih), “Come Before Christ And Murder Love” i “Break Crno Ice” (čija je lakoća percepcije u blizini aure duboke melankolije i očaja), a ponekad i agresivne pjesme razrijeđene elektroničkim zvukom (“Rule Again”, “Blood Victory”, “Hidden Among The Leaves”). Posljednji naslov pjesme prijevod je japanske riječi Hagakure, naslova eseja Tsunetomoa Yamamota s početka 18. stoljeća koji sažima etičke vrijednosti i norme samuraja i bio je od posebne vrijednosti za Yukia Mishimu.

Opsežno djelo Mishime (1925.-1970.) (uz djela homoseksualnog pisca Jacquesa Geneta, o kojem će biti riječi u nastavku), Peirceova omiljenog pisca i najpoznatijeg japanskog pisca na Zapadu, govori prije svega “o padu ljepote, o destruktivnosti smrti, koja je u njegovim djelima neodvojiva od užitka. Jedinstvo ljubavi i smrti, pera i mača, bilo je za pisca koji je mrzio cijeli zapadni Japan (međutim, nije imao ništa protiv same zapadne kulture!), nešto više od puke umjetničke slike za romane i fotografije: osnovao je privatnu vojnu organizirao i pokušao državni udar (više shvaćen kao simbol kulturnog prosvjeda), nakon čijeg je očekivanog neuspjeha počinio, zajedno sa svojim prijateljem seppukuom, ritualno samoubojstvo. Stihovi albuma "The World That Summer", koji su napisali Tibet i Pierce (Tibet na ovom albumu sudjeluje pod Crowley-kabalističkim pseudonimom Christ 777), imaju eksplicitne magijske i mitološke ideje i reference. Nerazumljive slike skrivaju osobna iskustva (“Rocking Horse Night”, “Break The Black Ice”) i teme tipične za DIJ koncept: gubitak, rat, ljubav, vjera. Izdvaja se petnaestominutni zvučni kolaž “Death Of a Man” koji se odvija uz ritualne bubnjeve; pjesma je puna raznih efekata i uzoraka. Možete čuti, primjerice, himnu društva Shield, Mishimine privatne vojne organizacije, isječke dijaloga iz francuskih filmova, pjesmu Hansa Albersa i Heinza Rühmanna "Jawoll, meine Herr'n" iz UFA-inog filma "Der Mann, der Sherlock Holmes war" (1937), koji zvuči i na samom početku filma "Die Welt in jenem Sommer". Pierceovo opresivno mrmljanje o gubitku idealizma potaknuto je brojnim osobnim problemima koji su se pojavili u tom razdoblju (primjer je kraj dugogodišnje veze):

U našem platu žaljenja

Gdje Ratovi idealizma

Borbe se - i izgubljeni!

Gorkim anđelima naše prirode.

Naslov pjesme ponovno upućuje na Mishimin foto album (Otoko No Shi Kishiro Shinoyama, 1970.), kao i na smrt francuskog pisca Jacquesa Geneta (1910.-1986.), za koju Douglas saznaje tijekom snimanja pjesme. . Poput Mishime, Genet je značajno utjecao na Piercea - uz drame i eseje, stvorio je pet romana, uglavnom napisanih dok je bio u zatvoru, koji su se bavili temama homoseksualizma, zločina i izdaje, a bili su negdje između eksplicitnog (seksualnog) realizma i pjesnička idealizacija.

Album "Brown Book" iz 1987. glazbeno je solidniji od svog prethodnika. Elektronsko-eksperimentalni aspekt ovdje je ograničen na samo nekoliko pjesama ("We Are The Lust" u izvedbi Johna Balancea iz Coila i "Punishment Initiation" u izvedbi Davida Tibeta). Albumom dominiraju melodične, jednostavne folk-pop pjesme, u kojima je Pierceovo insinuirajuće pjevanje povremeno razrijeđeno laganim glasom Rose McDowell. Stihovi još uvijek sadrže reference na Geneta ("To Drown a Rose" i "The Fog Of The World" s citatima iz Pompes Funebres, 1947.) i Mishimu ("Burn Again"; minimalističko gitarsko platno podsjeća na filmsku glazbu koju je stvorio Ennio Morricone, kojeg je Douglas jako cijenio). Osim toga, Pierceova fascinacija magičnim principima i nordijskom mitologijom postaje sve jasnija - on pjeva o "Runes And Men" i stihovima za "Hail! Bijelo zrno” je parafraza fragmenta o runi Hagal iz anglosaksonske pjesme o runama (oko 11. stoljeća). Evo što je sam Pierce rekao o naslovu albuma i svom odnosu prema runskim učenjima: “Rune su imale vrlo snažan utjecaj na mene. Oni u sebi kriju određenu snagu koja se može osloboditi van. Zaista djeluju, u što ne sumnjam. […] Ideja za album Brown Book došla mi je pred kraj snimanja. Htio sam mu dati dvosmisleno ime, a to bi bio najsigurniji potez. Sjedili smo s Tibetom u kafiću nedaleko odavde [Londona] kad nam je prišao Steve Stapleton. Iz torbe je izvadio knjigu koju nam je htio pokazati, Braunbuchovo izdanje pronađeno u kanti za smeće. Čudno je to što tada nije znao kako će se zvati moj novi album (Brown Book)! Nevjerojatan slučaj! Do danas, ova knjiga stoji na mojoj polici kod kuće. Dao mi ga je i time još jednom potvrdio da sam za sebe odabrao pravi put i da su mi magijske moći naklonjene. Braunbuch ("Smeđa knjiga") - registar nacističkih ratnih zločinaca objavljen još u doba DDR-a, koji su još uvijek zauzimali visok položaj u SRN-u (knjiga je bila podijeljena u nekoliko poglavlja, kao što je, na primjer, "Gestapo, SS i SD u državi i ekonomiji”, “Hitlerova peta kolona u Bonnu” i “Duhovni oci genocida ponovno truju javnost”); međutim, i prije Drugog svjetskog rata već su postojale razne "smeđe knjige" koje su izdavali Komiteti i govorile o stanju u nacističkoj Njemačkoj. Iza legendarne naslovne pjesme albuma "Brown Book" krije se pjesma Horsta Wessela, himna SA-a koju izvodi Ian Reed (vidi dolje). Sol Invictus i Vatra+Led) a cappella na njemačkom. Pjesmi prethodi isječak iz filma "Die Welt in jenem Sommer", u kojem spomenuta židovska baka alegorijski opisuje represivnu situaciju koja je vladala tih dana:

“Ovdje je bila rijeka, a djevojka je pobjegla tako što se popela preko plutajućih santi leda. Međutim, sante leda postupno su postajale sve manje i polako su se topile. A onda ju je uzburkan potok odnio nizvodno. Ista stvar se događa i sada. Krećući se preko santi leda, na kraju se utopimo.

Prema sredini staze čuje se podrugljivi glas časnika SA (također isječak iz filma) koji sve SS-ovce naziva "pederima"; Peirce je htio naglasiti očitu ironiju ove izjave. Unatoč svim proturječnostima i prikazanim poveznicama, izvedba pjesme Horsta Wessela često se uzima kao dokaz desnog radikalizma članova grupe. No, sličan prigovor trebalo je uputiti Current 93, koji su istu pjesmu (i originalnu snimku iz doba nacionalsocijalizma) koristili na svom albumu Imperium, objavljenom otprilike u isto vrijeme. Sam Pearce ovu je pjesmu nazvao interpretativnom zamkom: “Sviđa mi se činjenica da ljudi upadaju u ovu zamku. Sve izgleda kao film. I to jedini slučaj kada sam namjerno želio napraviti provokaciju." Ove provokativne namjere ponovno će se pokazati u remiksu skladbe na kompilaciji "Cathedral Of Tears" iz '91 (na jednoj od njih, budući da postoji više izdanja): pjesme Horsta Wessela više nema; središnju poziciju zauzima slika židovske bake, koja, prema Pierceu, odražava jedan od "uobičajenih pogleda na život" (Kao usput, vrijedi napomenuti da je još jedan utjecajni američki blues glazbenik John Fahey u svojoj pjesmi “Requiem For Molly” s albuma “Requia” iz 1968., davno prije DIJ-a i C93 (20 godina prije pojave ovih grupa), miješao je melankolični zvuk gitare s dijelovima pjesme Horsta Wessela; Yves Montand i Milva također su to koristili pjesma - prvo kao kontrapunkt pjesmi pokreta otpora, potom kao parodija na Bertolta Brechta).

"Runes And Men" jedna je od najistaknutijih i najkontroverznijih pjesama grupe Death In June. Kontroverzno, jer Pierce ovdje sanja o neshvatljivim “većim vremenima” dok ispija “njemačko vino”, dok se u pozadini, uz veselu melodiju Rose McDowall, čuje govor, ali ne Hitlera - kako se često pogrešno vjeruje iz - zbog velike sličnosti glasova, - i Adolf Wagner, Münchenski gauleiter (uzorak iz filma "Triumph des Willens" Leni Riefenstahl). Wagner u svom govoru opravdava pokolj jurišnika, alegorijski govoreći da revolucija ne može dovesti do "pune monarhije".

Sljedeće su godine za Piercea bile zasjenjene teškim osobnim problemima: “Bio sam potpuno izgubljen. […] Bio sam mrtav, duhovno uništen kad sam se vratio [iz Australije u Englesku]. U listopadu 1989. skoro sam došao do svog potpunog nepostojanja. Ipak, 1989. izlazi limitirano izdanje albuma "The Wall Of Sacrifice". Naslov albuma, istoimeni noise kolaž (Nikolas Schreck iz Trash-Goth benda Radio Werewolf pomogao ga je producirati), referira na Pierceov proročanski san. Desetominutna naslovna pjesma sadrži brojne uzorke koji odgovaraju kontroverznom DIJ konceptu: uz originalne snimke pjesama poput “Heil dir, mein Brandenburger Land”, izvatke iz “Die Welt in jenem Sommer” (“Freut euch des Lebens” ) i ranije spomenuti dokumentarac “Shoah”. Pjesma “Giddy Giddy Carousel”, barem glazbeno, u značajnom je kontrastu s prvom pjesmom: akustične gitare, bubnjevi, prekrasno naivno pjevanje Rose McDowall, tekstovi pod jakim utjecajem Mishime, sve se spaja u laganoj narodnoj pjesmi. Slijedi melankolična balada "Fall Apart", koja s pravom spada u najpoznatije DIJ pjesme: jednostavan, ali efektan gitarski akord jedina je pratnja Pierceovom zvonkom glasu. Stihovi pjesme "Fall Apart" govore o kraju ljubavi:

I ako padnem iz Snova

Sve moje molitve su utišane

voljeti znači izgubiti

A izgubiti znači umrijeti…

A zašto si rekao

Da će stvari pasti

I padati i padati i padati

Pjesme poput "In Sacrilege" (Tibet ovdje izvodi vokale) i "Hullo Angel" slično su glazbeno strukturirane; potonji se, u malo izmijenjenom obliku, pojavljuje na Current93's Swastikas For Noddy. Nasuprot tome, "Bring In The Night" kombinira militantno prijeteće udarce bubnja s povratnom spregom; uz ovu pratnju Boyd Rice izvodi svoj monolog o "sveobuhvatnoj moći razaranja koja je svojstvena snazi ​​života". Album završava bučnom, uzorkovanom orgijom "Death Is A Drummer".

U kasnim 80-ima / ranim 90-ima, Douglas je posjetio SAD i Australiju - gdje je kasnije emigrirao; u tom razdoblju surađuje s Boydom Riceom (album "Music, Martinis & Misanthropy") i Current 93 (sudjeluje u radu na nekoliko albuma). Osim toga, 1992. Pierce je objavio album "Ostenbraun", nastao u suradnji s francuskom grupom "Les Joyaux De La Princesse". Nakon što je prevladao kreativnu blokadu iste godine, Pearce je izdao značajan album, koji je glazbena prekretnica u neofolku: "But, What Ends When The Symbols Shatter?" Prema samom Pierceu, postindustrijski elementi u radu DIJ-a su zastarjeli, pa se odlučio okrenuti čistom, atmosferičnom folku. Unatoč još uvijek prevladavajućoj melankoliji i tuzi, neke su melodije izbačene iz općeg platna albuma, pojavljujući se u optimističnijem i pristupačnijem obliku nego prije - ovdje vlada ljepota u do sada nepoznatim razmjerima. Gitare koje dominiraju svakom pjesmom nadopunjuju se prozračnim dijelovima klavijature i nenaglašenim udaraljkama. Također na albumu, David Tibet se ponovno pojavljuje i piše tekstove za dvije pjesme, "Daedalus Rising" i "This Is Not Paradise", potonja je otpjevana i na engleskom i na francuskom (knjižica sadrži tekstove na engleskom, francuskom, talijanskom i njemačkom). , što je Pierce shvatio kao europsku gestu). Uz Tibet, album su kreirali James Mannox (Current 93, Sol invictus) i Michael Cashmore (Nature and Organization); potonji je bio odgovoran za glazbu i klavijature za pjesmu "Giddy Edge Of Light" - Pierce ga je upoznao dok su zajedno radili na albumima Current 93. Simon Norris odigrao je posebnu ulogu na ovom albumu i na kasnijim publikacijama. Norris je kasnih 80-ih pripadao pratnji grupe Psychic TV i njoj pridružene magične organizacije "Temple Of Thee Psychic Youth"; tijekom snimanja albuma "Thunder Perfect Mind" (Current 93) upoznaje Piercea. Nakon toga, Simon pomaže Pierceu snimiti neke od pjesama, svirajući melodiju, vibrafon i klavijature. Norris je tada kratko surađivao s Fire + Ice, nakon čega se pridružio grupama Coil i Cyclobe.

Zanimljivost albuma “But, What Ends…” je u tome što su skladbe “He's Disabled”, “Because Of Him” i “Little Black Angel”, unatoč svojoj glazbenoj i tekstualnoj neodvojivosti od odabrane koncepcije albuma, bazirane na pjesme koje je napisao vođa gvajanske sekte Jim Jones za svoje vjerske službe. Ova sekta djelovala je 70-ih godina prošlog stoljeća, sve dok 913 njezinih članova, po Jonesovim uputama, nije počinilo masovno samoubojstvo 1978. godine. Pierce je napravio neke korekcije u tekstovima albuma, pretvarajući kršćanske napjeve u tipične DIJ pjesme, što treba shvatiti kao kritiku vjerskog fanatizma, začinjenu dobrom dozom crnog humora. Sličan je slučaj s pjesmom “Ku Ku Ku”, temeljenom na Pierceovom snu u kojem je svjedočio pojavljivanju Charlesa Mansona u TV emisiji... o nadi da će ga prevladati; sama pjesma ima izgled lagane folk-pop pjesme:

Kad je život samo razočarenje

A "ništa" je zabavno

Jedini divlji lov

Je život bez Boga

Je li kraj bez ljubavi

A sutra bez duše […]

Oh, borimo se za Radost

Taj život proganjaju […]

Ali, što završava kada se simboli razbiju?

I, tko zna što se događa sa srcima?

Listopad 1992.: Death in June (s Pearceom/Norrisom) je prvi britanski bend koji je svirao u Hrvatskoj nakon sukoba na Balkanu. Rezultat ovog putovanja bio je dvostruki album "Something Is Coming", koji je uključivao snimku akustičnog koncerta u Zagrebu i mali nastup za lokalnu radio postaju. Značajan dio dobiti ide izravno u zagrebačku bolnicu “Klinički bolnički centar” koja skrbi za ranjene civile i vojnike (uključujući i one iz Srbije): “Turobni pogled bezrukih i beznožnih muškaraca, žena i djece ostavio je neizbrisiv dojam. na mene. Shvatio sam da moram nešto učiniti. Prihod od dvostrukog LP/CD-a "Something Is Coming", snimljenog u Hrvatskoj, iskorišten je za nabavku razne opreme za bolnicu. Ova akcija protumačena je kao podrška "ratnohuškačima", a sam koncert kao fašistička "podvala smrti". Šuškalo se i oko Pierceova posjeta hrvatskom stožeru vojne organizacije HOS, na što ga je potaknula činjenica da se nalazi u zgradi bivšeg gay kluba, te da su to upravo ljudi koji su u slučaju neprijateljstva na fronti, gdje se nekoć nalazio, mogla pružiti dovoljnu zaštitu. Organizacija HOS-a (Hrvatske Obrambene Snage), utemeljena na tradicijama fašističkog ustaštva, bila je u to vrijeme "vinagret" dragovoljaca branitelja Hrvatske, među kojima je bilo mnogo stranih plaćenika i ultradesničara. Sam Pierce nije rekao ništa o podacima. povijesne veze; sam je ukazivao samo na "atmosferu ekstremne discipline" tadašnjeg stožera, koju su činili ljudi "šarmirajući svojom nadrealnom elegancijom". Zanimljivo je i da “nitko od Hrvata koji su optuženi za ratne zločine nije bio pripadnik niti jedne postojeće hrvatske paravojne formacije, osim Hrvatske vojske – toliko su djece i civila poklali ‘nacisti’ iz HOS-a”. Budući da o posjeti Hrvatskoj i koncertu u Zagrebu još uvijek kruže legende i nagađanja (osobito o njegovom mogućem fašističkom, smrtonosnom karakteru), odlučili smo postaviti par pitanja Tomi Edvardu Segi, pjevaču jednog od najpoznatiji hrvatski gothic bend Phantasmagoria, DJ u svim zagrebačkim klubovima u kojima DIJ nastupa već dugi niz godina. Sudjelovao je i na koncertu Someting Is Coming.

TomiEdvardSega

Kakva je publika bila na zagrebačkom koncertu 1992. - vojnici, "tipični" ljubitelji neo-folka, gotičari, pankeri, obični ljudi?

U zagrebačkom klubu Jabuka, Death In June 1992. uglavnom su svirali pred alternativnom publikom (možda je među njima bio i pokoji vojnik, ali ne u uniformama), ljudima koji bi se mogli označiti kao gotičari ili darkwaveri. Ulaznice za koncert bile su potpuno rasprodane, nisam vidio naciste među publikom. Hrvatski nacisti nisu slušali DIJ, tada nisu ni znali za postojanje takve skupine. Nakon ovog koncerta DIJ je nastupao iu drugim zagrebačkim klubovima: dva puta u Gjuro II (običan klub s raznim koncertima) i dva puta u popularnom (antifašističkom) alternativnom klubu Močvara. Na koncertu DIJ-a u Zagrebu nije bilo nikakvih ekscesa i nitko te koncerte nije povezivao s bilo kakvim "nacističkim ritualom". Ljudi ih nisu doživljavali kao nacističku grupu, pa im nije bio problem svirati u Hrvatskoj. Možda je manji dio ljudi mislio drugačije, ali nema veze.

Kako možete opisati klub Jabuka, koja se događanja tamo odvijaju?

Jabuka je ovdje jako poznata, jedan je od najstarijih alternativnih klubova u Zagrebu. Postoji od kasnih 60-ih, ali najvažnije vrijeme za njega su rane 80-e, kada su se u njemu održavali prvi događaji u žanrovima Dark-Wave i Alternative; može se reći da su popularizirali "mračnu scenu" u Zagrebu. Na Jabuci su nastupili razni bendovi, bilo rock, punk, metal ili gothic - bendovi kao što su White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators… Uglavnom, razni bendovi iz Hrvatske, Srbije , Slovenije i Makedonije, predstavljajući različite glazbene stilove i pravce.

Početkom 1995., DIJ-ovo glazbeno najzrelije djelo, Rose Clouds Of Holocaust, pojavilo se na tržištu. Neki su ga kritičari usporedili s Tilt Scotta Walkera; Povučene su paralele i s radom Leonarda Cohena. Uz pomoć instrumenata poput vibrafona, melodije i trube stvara se krhka i intimna glazba zatvorenog, hermetičnog karaktera. Kao i na albumu "Ali, što završava ...", i ovdje se otkriva mistična slika narodne glazbe koja za sobom ostavlja sve pomodne poglede, a teško se može tumačiti u kontekstu bilo kojeg postojećeg. glazbeni smjer. Na primjer, na '13 Years Of Carrion', truba Campbella Finleya i Norrisov vibrafon dodaju jazzy notu tihoj glazbi. Stihovi - iako se čini da je ljubav dominantna tema na albumu - jako su kriptični i metaforični, kao što se može vidjeti iz naslova pjesama "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" i "Symbols Of The Sun". Pjesme poput "Luther's Army" učinile su glazbu tako jednostavnom i pristupačnom slušateljima da su neki recenzenti čak sugerirali da je Pierce bio u potrazi za savršenom pop pjesmom. Tibet je ponovno zapažen na albumu - ovoga puta napisao je i izveo pjesmu "Jerusalem The Black", koja sa svojim biblijskim aluzijama na crni Jeruzalem i zlatni Babilon ne izgleda ništa manje šifrirano od Pierceovih vlastitih stihova. Skladba završava ulomkom iz glazbe za talijanski igrani film Il Portiere di Notte (Noćni vratar, 1973.). U režiji Fellinijeve studentice Liliane Cavani, ovaj kontroverzni film govori o bezgraničnoj, sveprožimajućoj ljubavi između bivšeg upravitelja koncentracijskog logora (glumi ga Dirk Bogarde) i kćeri (židovskog?) socijalista (Charlotte Rampling); u koncentracijskom logoru imali su sado-mazo odnos koji se ponovno ponavlja prilikom slučajnog susreta u Beču 1957. godine - s kobnim posljedicama.

Naslovna pjesma "Rose Clouds Of Holocaust" vrlo je kontroverzna; Pierceu se, primjerice, zamjera veličanje spaljivanja homoseksualaca tijekom Trećeg Reicha ili iskorištavanje posebno cinične verzije revizionizma holokausta (“ružičasti oblaci” iz dimnjaka koncentracijskih logora?) Međutim, takva su tumačenja za mnoge nategnuta. razlozi: uključeni glazbenici (Norris, McDowall, Tibet, koji posjeduje tekst imena) sigurno se ne bi složili s ovim tumačenjima; iz engleskog izraz holokaust znači prije svega masovno uništenje, a može se koristiti i u zastarjelom smislu kao “ritualna žrtva” - pjesma je inspirirana islandskim solsticijem; konačno, sam tekst - za razliku od ranije "Nebeske ulice" - nema izravne reference na holokaust:

Ružičasti oblaci holokausta

Ruži oblaci muha

Ružičasti oblaci gorčine

Gorke, gorke laži

A kad meleki neznanja

Pasti s očiju

Ružičasti oblaci holokausta

Ruži oblaci laži...

Ruži oblaci istine

ružičasti oblaci noći

Ružičasti oblaci žetve

Ljubav, sva svjetlost

I kad pepeo života

Pasti s neba

Ružičasti oblaci holokausta

Ruži oblaci laži...

I, festivali završavaju

Kao što festivali moraju

Od zakukuljenih vrana Rima

Zagrebačkim sokolovima

O majko žrtva Isusova

Lezi u sidnejskoj prašini

Za kraj festivala

Kao što festivali moraju

Evo što Peirce misli o povijesnom revizionizmu: “Nemam nikakvih revizionističkih tendencija. Mislim da je revizionizam gubljenje vremena. Činjenice su činjenice. Istina je istina." Ništa manje kritiziran nije ni singl "Sun Dogs" objavljen prije ovoga - na čijoj se naslovnici nalazi ljevoruka svastika sastavljena od psećih glava i nadopunjena ružom u sredini. U ovoj dvojbenoj, dvosmisleno interpretiranoj grafici može se pronaći jasan znak Peirceove navodne ideologije; onda ostaje otvoreno pitanje zašto je Peirceu bilo potrebno na tako nadrealan način uljepšavati svoju političku poruku i skrivati ​​je, a kamoli tko bi je ikada u ovakvom obliku ozbiljno shvatio.

Godine 1994. Pierce je snimio pjesmu "My Black Diary" za debitantski album Michaela Cashmorea Nature And Organisation; naknadno se ova pjesma u modificiranom obliku (zapravo jedino što ove dvije verzije imaju zajedničko je tekst) pojavljuje na kompilaciji "Im Blutfeuer". Godine 1995. izlazi EP "Death in June presents Occidental Martyr" na kojem Douglas surađuje s australskim glumcem Maxom Wearingom (može se vidjeti u antiratnom filmu Gallipoli (1981.) s Melom Gibsonom). Wearing recitira stihove iz The World That Summer, Brown Book i Rose Clouds of Holocaust, dok Douglas dodaje kakofoničnu pozadinu koja se kreće od brujanja orgulja do sirena i Beach Boysa. Iste godine Pearce i Wearing surađuju s hrvatskim techno-rave projektom Future Shock 2001. (njihovi se glasovi mogu čuti na nekim pjesmama) - možda najkomercijalnijim projektom u kojem se Douglas dosad mogao čuti, jer su te pjesme osvojile, na najmanje hrvatske top liste… Max Wearing, zvani Occidental Martyr, izdao je 2001. pod imenom De Valsiginto CD "Herooj Kaj Martiroj" s australskom glazbom i tekstovima na esperantu; Douglas Pierce također je imao malo gostovanje na albumu. Godine 1996. Douglas je surađivao s Richardom "Leviathanom" Levyjem iz australskog benda Strength Through Joy (kasnije Ostara), čiji je prvi album izdao i objavio za svoju etiketu NER pod naslovom "Death in June presents Kapo!", odražavajući hrvatska zbivanja. Stihovi povezuju ovu temu s dobro poznatim konceptima europske misli ("Only Europa Knows") i mističnim referencama na crno sunce ("Lullaby To A Ghetto"), zajedno s lakonskim osuđivanjem zločina u bivšoj Jugoslaviji:

Dakle, ovo je tvoj život

Ovo je tvoj Svijet

U uspavanki za geto

Gdje ste Murder Boys and Girls.

Simbol Crnog sunca prati čovječanstvo tisućama godina, pojavljujući se u različitim oblicima. Ne pojavljuje se samo kao oksimoron u pjesmama Nervala i Mandeljstama; Kadmon (Allerseelen), na primjer, pronašao ju je u egipatskoj i astečkoj kozmologiji, u Ivanovim objavama, gnozi i alkemiji, u djelima Lautréamonta i Artauda, ​​u Crowleyjevim spisima, u Coil trackovima iu magiji kaosa, također kao u ornamentici dvorca Wewelsburg, smještenog nedaleko od Paderborna, koji je Himmler želio učiniti dvorcem Svetog grala za SS. Općenito, potrebno je pažljivo razlikovati kako se neo-folk grupe i ultradesničarske udruge ne bi svrstale u jednu zajedničku hrpu, jer potonje (samo na temelju gornje točke) izvlače Crno Sunce iz njegovog općeg povijesnog i okultnog konteksta , koristeći ga kao politički identifikacijski znak.

Izvedena na engleskom i njemačkom, eksperimentalna pjesma "Headhunter" izgleda kao da je inspirirana Genetovim Pompes Funebres. Glazbeno, "Kapo!" povezan s dva prethodna DIJ albuma; novi instrumenti - violine i violončela - besprijekorno nadopunjuju zvuk, dok instrumentalne pjesme poput "A Sad Place To Make A Shadow" i "Wolf Wind - Reprise" pomažu stvoriti filmsko-glazbenu atmosferu. Levijatanova pjesma "izgovorenih riječi" "The Rat And The Eucharist" djelomično se referira na roman Ernsta Jüngera iz 1939. Na mramornim liticama, koji kritizira užase NS dominacije u formi prispodobe i upozorava na izbijanje Drugog svjetskog rata: Na mramornim liticama , iznad valova / Ispod rastućeg pakla povijesti". Kapo! - to je talijanski naziv za one logoraše koji su (često pod represijom) bili poveznica između vodstva logora i ostalih zatvorenika. Richard Leviathan o ovome: "tema zajedničkog rada odražava aspekte europske katastrofe: album se zalaže za empatiju, svijest o ratu, razumijevanje njegovog porijekla u europskom kontekstu." Douglas o tome govori na više alegorijski način: “Za mene se pojam Kapo odnosi na zatvorenike koji su čuvali zatvorenike. Svi smo mi sami sebi čuvari. Svi gradimo svoje male odaje oko sebe.” Simbioza prilično depresivne glazbe i tekstova s ​​omotom CD-a - uključujući osmrtnice kršćanskim i muslimanskim palim vojnicima - ugledala je svjetlo dana "jedna od najdubljih i najodvratnijih umjetničkih skica o balkanskom ratu", ističući "kontroverznu višestranost" DIJ-a .

Također je 1996. objavljen dvostruki LP Heaven Sent od strane Scorpion Wind projekta (vidi Boyd Rice/NON), koji je bio svojevrsni nastavak na Music, Martinis & Misanthropy; na njemu Pierce i Rice surađuju s noise perkusionistom Johnom Murphyjem (potonji u novom tisućljeću djeluje kao bubnjar u DIJ live nastupima). Nakon toga slijedi velika DIJ turneja s NON-om i Strength Through Joy diljem Sjeverne Amerike, Europe i Australije. Na koncertu u Münchenu 1996. Douglas upoznaje austrijskog glazbenika i veseljaka Albina Juliusa (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch), a uz zajedničku ovisnost o alkoholnim pićima otkrivaju i želju za zajedničkom glazbenom suradnjom. Kao rezultat te simbioze 1998. godine izlazi album “Take Care & Control” koji pomalo odudara od smjera DIJ-a 90-ih. Čarobno hermetična atmosfera razvodnjena je (samo)ironičnim ugođajem, a militantni ritmovi i sintetička instrumentarija zamjenjuju mistični folk koji se mogao čuti na albumima “But, What Ends” i “Rose Clouds of Holocaust” (samo u pjesmi “Kameradschaft” može čuti zvukove akustične gitare u pozadini). Neki su kritičari o ovom albumu pisali da više pripada stvaralaštvu projekta Albin Julius Der Blutharsch nego djelima DIJ-a, no sam Douglas o tome je imao drugačije mišljenje: "'Kapo!' poslužio je samo kao okidač za moje suradnje, ali nije dobio onu emocionalnu, tonsku i mentalnu kvalitetu svojstvenu DIJ-u. 'Take Care And Control' se nosio sa svim tim uvjetima, tako da nisam imao izbora nego to pripisati novom albumu DIJ."

Nove pjesme su još uvijek uvelike semplovane iz različitih izvora: “Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)” uključuje isječke iz filmske adaptacije Genetovog Querelle de Brest Rainera Fassbindera; francuska glumica Jeanne Moreau izvodi šansonu, a tekst je uzet iz "Balade o zatvoru Reading" Oscara Wildea - "Svaki čovjek ubija ono što voli". Koračnica "Power Has A Fragnance" sadrži uzorke iz Fassbinderovog "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997.) prošarane uzorcima iz Bogardeovih filmova. Uz reference na Fassbindera i Bogardea, knjižica također poziva slušatelje da ne zaborave ove mrtve homo ikone. Njemački uzorci govora (“Gegen dich” - “Protiv tebe”, “Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck” - “svaka grozota, zločin, svako ubojstvo je cilj”), fragmenti pogrebnog marša iz Wagnerove “ Smrt bogova” , kao i malo samocitiranja u takvoj hrpi može se shvatiti samo kao izraz ironije – mjestimice se nemoguće osloboditi dojma da je “Take Care & Control” namjerna parodija DIJ estetskog koncepta, čak i ako se uzme u obzir da naslovi "A Slaughter Of Roses", "The Odin Hour" i "Wolfangel" izgledaju kao da odgovaraju staroj umjetničkoj slici.

U još većoj mjeri to se odnosi na album "Operation Hummingbird" objavljen 1999. godine, koji nastavlja liniju svog prethodnika; pjesme za njega su snimljene otprilike u isto vrijeme kad i "Take Care & Control". Neke su skladbe tekstovno i atmosferski vezane uz stare snimke, međutim, ovaj album sadrži i potpuno drugačiji materijal, koji izgleda kao negacija dosadašnjih estetskih zahtjeva. Isto se odnosi i na fotografije benda u bilješkama (i na omotu Live-CD-a "Heilige!") iz iste godine. Pierceov vokal nestao je u pozadini, gitare su nestale. Glazbeni kritičari zaključili su da je grupa DIJ krenula drugim putem: "Oni koji svaki dan piju šampanjac i sunčaju se na vrelom suncu (ili u solariju) voljet će ovaj album još više". Samoironija ovdje izgleda djelomično kao reakcija na stalne optužbe da DIJ pod krinkom svoje kreativnosti širi krajnje desničarske misli; nakon što je bendu zabranjen nastup u Lausannei, DIJ je snimio pjesmu "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire+Ice i NON još su nastupili u Lausannei 19.11.1998. Ovaj slučaj je podigao pompu oko DIJ-a, a mnoge grupe, pojedinci i novinari izrazili su svoju solidarnost s Pierceom).

Godine 2001. izlazi album All Pigs Must Die, koji nastavlja liniju postavljenu pjesmama The Only Good Neighbor (s kompilacije The Pact… Flying In The Face, 1995) i Unconditional Armistice (s kompilacije Der Tod Im Juni), 1999): kratke, melodične narodne pjesme, gotovo podsjećaju na pop pjesme 60-ih, s mržnjom punim, ciničnim tekstovima. Pierceova ogorčenost usmjerena je protiv vlasnika diskografske kuće World-Serpent s kojom je vodio dugotrajnu pravnu bitku oko honorara, prava na albume itd., koja je na kraju završila u njegovu korist ("We Said Destroy", ili skraćeno WSD – skraćenica za World Serpent Distribution – noise traka objavljena godinu dana ranije na istoimenom Split-singlu s Fire + Ice, očito ukazujući na ovaj slučaj). Album kletvi djelovao je kao ispušni ventil za Pierceovu nagomilanu frustraciju - teško da je bilo koji drugi album imao toliko zlobe u stihovima kao ovaj: vlasnici World Serpent ovdje se nazivaju ništa više od "three little piggies" (tri mala praščića), koji mora biti ubijen. Međutim, Alan Trench iz WSD-a, unatoč postojećim svađama, ponovio je ovaj crni humor, smatrajući da kletva sadržana na albumu nije pogodila metu i uzrokovala bijes slinavke i šapa u Engleskoj 2001. (međutim, tri godine kasnije, WSD podnio zahtjev za bankrot )… Prema glasinama da je 'All Pigs Must Die' bila 'antisemitska prijevara' usmjerena ne na Svjetsku zmiju, već na 'Yids': lažni zaključak izvučen iz zlonamjerne šale objavljene na C93 mailingu popis očito nije bez pomoći World-Srpent-okruženja.

Sarkastični naslovi pjesama istovremeno otkrivaju njihov sadržaj u smislu teksta: “All Pigs Must Die”, “Disappear In Every Way” i “Lords Of The Sties”. Douglas se referira na Charlesa Mansona ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - aluzija na ubojstvo Tate-LaBiance i Princeov slavni hit "1999"); Naslov albuma sličan je "All Things Must Pass" Georgea Harrisona. Glazbeno, prvih šest pjesama koristi harmonika - kojom upravlja Andreas Ritter iz njemačkog benda Forseti - i truba Campbell Finley; također, po prvi put nakon "The Wall Of Sacrifice", Boyd Rice se pojavljuje na albumu DIJ kao vokal. Ostatak albuma sastoji se od kolaža prijeteće buke i prilično čudnih trenutaka, kao što su, primjerice, uzorci australskog nacionalnog praznika njemačkog porijekla, kao i Pearceovi smiješni pokušaji da "poruku" albuma prenese na njemački. Čak i kad se uzme u obzir djelomično vraćanje folku, više-manje duhovit dizajn i sadržaj diska, jedno postaje jasno - nekadašnja razina i prijašnja atmosfera, kao na “Ali, što završava…” ili “Ružini oblaci…”, jest Ne ovdje. Sličan je slučaj sa suradnjom Piercea i Boyda Ricea Wolf Pact i Alarm Agents. Zbirka starih pjesama koje je teško pronaći i novih DIJ snimaka dostupna je na kompilaciji The Abandon Tracks (2005).

Općenito, natrag u povijest. Da bismo razumjeli DIY, potrebno je uzeti u obzir vanjski dizajn i ponavljajuću upotrebu metafora. Izgled publikacija ide ruku pod ruku sa sadržajem – ruže, rune i mušku ljepotu treba shvatiti kao kamen temeljac cijele DIY estetike. Već smo razmotrili rune - vratit ćemo im se detaljnije u poglavlju III. Ruže su cvijeće s različitim mitskim i mističnim konotacijama; koriste se za ponovno rođenje u ritualnom smislu, a pojavljuju se simbolično i u srednjovjekovnoj i u arapsko-perzijskoj poeziji. U kontekstu DIJ-a, ruže se pojavljuju iu tekstovima (“Behind The Rose”, “Torture By Roses”, “To Drown A Rose”, “A Slaughter Of Roses”), kao i na grupnim fotografijama i naslovnicama albuma (između kolekcionari, tražena su dva prva izdanja LP-ja The World That Summer, s ružom u luksuznom reljefnom printu na sigurnosnom omotu). Za DIY važno je, prije svega, značenje koje je uloženo u ružu u djelima Jeana Geneta. U "Miracle de la Rose" (1946.), Genet piše, na primjer, da ruža simbolizira "ljubav, prijateljstvo, smrt - i tišinu" - sve te slike nalaze se u Pierceovim tekstovima i igraju važnu ulogu. Osim toga, falusni i analni plan omota Rose Clouds Of Holocaust neće promaknuti pažljivom promatraču.

O Pierceovoj homoseksualnosti već smo govorili, a ta je okolnost važna jer mnogi aspekti rada DIJ-a imaju (meta)erotski značaj. S tim u vezi je i ovisnost o maskirnim uniformama, u kojima je Douglas volio nastupati, te blagi sado-mazo prizvuk simbola, poput, primjerice, loga koji se prvi put pojavio sredinom 80-ih, a predstavlja kožnu rukavicu s bičem, pa čak i stihovi poput, na primjer, “Death is The Martyr Of Beauty” (s albuma “But, What Ends…”):

Opijen nektarom pokornosti

Ne osjećam ništa više od postojanja.

Usamljenost koja se neće riješiti

U narcisoidnosti luke […]

Ovaj tekst ima izravne reference na Jeana Geneta: izraz "narcisoidnost luke" preuzet je izravno iz knjige "Querelle de Brest, hagiografije šarmantnog mornara Carela, koji ubojstvom i poniženjem doseže apoteozu. Fetišizacija borilačke, muške ljepote, koja se odražava u spisima Pierceovih glavnih mentora Geneta i Mishime (kao iu nekim područjima homoseksualne supkulture), prenosi se kroz fotografije kipova militantnog izgleda - ali često androgina - na albumu obrade, kao što su "The Cathedral of Tears", "But, What Ends…" i "Rose Clouds Of Holocaust", čiji je heroizam usko povezan s homoerotskim tekstovima pjesama: "The Fog Of The World", "Runes And Men” i “The Honor of Silence”. Povremeno DIJ (kao i der Blutharsch, NON i Blood Axis) – bez ikakvog posebnog razloga i unatoč činjenici da su i žene imale važnu ulogu u svim tim projektima – pokazuje svoju sklonost muškim zajednicama, gdje se „ženstvenost doživljavala kao opasnost, a veze sa ženom doživljavale su kao prljavštinu – kao pad u nešto nisko, instinktivno. Ovo značenje je u korelaciji s Pierceovim otvorenim priznanjem svoje homoseksualnosti.

Poveznica seksualnosti, usamljenosti i tuge, posebno važna za DIJ koncept, prikazana je u skladbi “The Honour Of Silence”:

Stajao je poput Isusa

Mirisao je na raj

Oči su mu bile Zima.

Marš usamljenih […]

Moj visoki stranac

plač iz tijela

Snaga i okrutnost

U tvojoj nježnoj naravi.

Poštujemo međusobnu šutnju.[…]

Dosta često korišten - što je bio vrlo riskantan i odvažan čin - DIJ logo je malo modificirani Totenkopf ("Mrtva glava") SS simbol, koji je krasio, posebice, albume kasnih 80-ih. Lubanja simbolizira smrt, broj 6 u amblemu je broj mjeseca lipnja; logo je svojevrsni odraz imena grupe. Osim toga, slika biča i maskirne uniforme, zajedno s nazivom grupe, dodaje seksualnu motivaciju ovim simbolima, kao što se to radi, na primjer, u BDSM orijentiranim gay barovima u Americi (vidi i neke erotske crteže Tom od Finske i skinhead slike Attile Richarda Lukasa). Šest u amblemu također može biti izvedeno iz "Zatvorenika broj 6" iz Douglasove omiljene engleske televizijske serije "Zatvorenik" (uzorak iz ove serije korišten je na EP-u "93 Dead Sunwheels" iz 1989.); zatvorenik o sebi donosi sljedeći zaključak: „Ja nisam samo broj!“ (Ovaj uzorak koristio je i legendarni engleski metal bend Iron Maiden). Simbol "Totenkopf" također se može promatrati kao šifra koja sažima i Pearceovu apsolutnu odanost njegovom DIJ projektu i njegovu aktivno proklamiranu neovisnost (drugim riječima: Douglas jednostavno koristi ovaj simbol, bez obzira na bilo kakvu reakciju). Seksualne, magijske i povijesne reference čine pozadinu za numeriranje raznih publikacija objavljenih na Pierceovoj vlastitoj etiketi NER (New European Recordings), koja ima zanimljivu povijest. Uz DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy i Occidental Martyr, NER nije objavio samo prve vinilne ploče Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985.) i In The Nursery (Sonority-EP, 1985.), već i Joy Of Life (engleski post-punk bend koji je osnovao Gary Carey, koji je sudjelovao na albumima DIJ/C93), Clair Obscur (francuski pioniri hladnog vala koji su se kasnije proslavili u avangardnoj šansoni i kazališnoj glazbi), Somewhere in Europe ( Engleski duo pod jakim utjecajem dadaizma i nadrealizma koji stvara ambijentalne zvučne kolaže; Pierce je pomagao ovoj grupi na CD-u Gestures, 1992. i CD-u The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994.), Tehom i Splinter Test. Naziv hrvatskog projekta Tehom (CD "Despiritualization Of Nature", 1996.; "Theriomorphic Spirits", 2000.) - koji se može pripisati atonalnoj ritualnoj glazbi i iza kojeg stoji Siniša Ocuršcak, koji je preminuo od posljedica vojnog potresa mozga - odnosi se na hebrejski ekvivalent sumerskog absu i skandinavskog ginnungagap, što znači "primarna voda" ili "drevna dubina". Pierce je čak snimio i izdao album Avantgarde-Technoid Sulphur (1997.) P-Orridgeovog Splinter Test projekta. Između 1994. i 2002. albumi “Nada!”, “Brown Book”, “The Wall Of Sacrifice” i “Not Guilty And Proud” objavljeni su u novom izdanju - kao Picture-LP s djelima talijanski umjetnik Enrico Chiarparin, koji je također surađivao sa Sol Invictusom i Current 93. Godine 1993. u Milanu je održana izložba pod nazivom "The Dusk Of Hope", koja je uz Chiarparinova djela prikazala i Pierceov fotografski rad (Chiarparin je od tada radio s mnogim eminentnima modni dizajneri kao što su Calvin Klein i Donna Karan).

Nepromjenjivi atribut svih DIJ predstava je maska, koja naizgled ima simboličko-magijski, šamanski karakter. Prema riječima samog Pearcea: „DIJ je uvijek nosio masku – i nastavit će to činiti. Ovo izražava prezir DJ-a prema cijelom svijetu.” Ako je fotografija u knjižici za "Nada!" Douglas i njegovi suputnici Tibet i Andrea James stoje okrenuti leđima kameri, potom u “Svijetu tog ljeta” već nose plastične maske, a taj “element mistične depersonalizacije”, koji podsjeća na maske tragičnih glumaca iz antička Grčka, od sada će igrati prilično važnu ulogu. Pierce se na fotografijama iu koncertnim nastupima pojavljuje u raznim maskama; od japansko-budističkih maski u obliku lista i venecijanskih maski, koje nesvjesno podsjećaju na priče Edgara Allana Poea o Crvenoj smrti, do maski za svinje i gas maski. Na koncertima od sredine do kasnih 90-ih Pierce skida masku, što se najčešće događalo u drugoj polovici nastupa pri sviranju akustičnih pjesama. Još jedan atribut misteriozne aure DIJ-a: krivo nastrojene pjesme s albuma “Brown Book”, “The Wall Of Sacrifice” i CD kompilacije “The Corn Years”: “Heilige Tod”, “Heilige Leben” i jednostavno “Heilige !” Ove su pjesme samo kratki uvod ili interludij koji se lirski sastoji samo od naslova koji Rose McDowell ponavlja kao mantru na melodiju dječje pjesme "Hänschen klein" ("Mali Hans"). Zanimljivo je i da knjižica Les Joyaux De La Princesse za "Die Weiße Rose" sadrži epigraf "Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts" ("Sveta ljubav. Sveti život. Sveto ništa"). Posljednji dio fraze možda je još jedna referenca na Jurcenarove riječi o nadi.

Na Piercea su utjecali mnogi kreativni ljudi; kako je sam Pierce rekao, oni su u njemu probudili "Purity Of Intent", tj. "čistoću namjera". Uz Mishimu i Geneta, ova kategorija uključuje projekte iz Pierceovog najužeg kruga - glazbenike i bendove Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles i Velvet Undeground, kao i umjetnike Andyja Warhola i Gilberta i Georgea. U međuvremenu, sam Pierce je rekao da je njegova glazba bila pod većim utjecajem filma nego rad drugih glazbenika. Kao svoje izvore inspiracije navodi filmove (uz već spomenute Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour i Fassbinderove filmove) Taksist, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' Pogledajte sada, Pijanist Romana Polanskog, ruski antiratni film Dođi i vidi i televizijska serija Zatvorenik. Douglas Pearce debitirao je 1997. glumeći s Boydom Riceom i Maxom Wearingom u australskom igranom filmu Pearls Before Swine (redatelj: Richard Wolstencroft) u ulozi trgovca porno časopisima. Godine 2005. narator je u američkom nezavisnom filmu Doktor (redatelj: Thomas Nöla), koji govori o imaginarnim životnim iskustvima i posjetima psiholozima. Evo što sam Douglas kaže o tome vidi li DIJ kao dio modernog ili prošlog intelektualno-umjetničkog pokreta: "Što god to bilo, mislim da ga je jako teško kategorizirati i do sada nije dobio niti jedno određeno ime. Mislim da se prvenstveno može opisati kao 'europski orijentiran'." Neo-folk eurocentrizam ćemo pobliže pogledati u 3. poglavlju.

Odlučili smo se suzdržati od detaljnog tumačenja tekstova DIJ-a, budući da je to izvan dosega ove knjige; Kao literaturu o ovoj temi, možemo savjetovati publikaciju "Misery & Purity" Roberta Forbesa, koju je odobrio sam Peirce. Forbesovu knjigu preporučamo jer autor odmah upozorava da može griješiti u nekim tumačenjima: previše osobnog, neobjašnjivog krije se u projektu DIJ. Na pitanje shvaća li se njegova višeznačna i kontroverzna simbolika često na pravi način, Peirce je odgovorio dosta detaljno. Pierce je objasnio da koristi slike kako bi uklonio ograničavajuće žmigavce, kako bi se riješio poznatih pristranosti i predrasuda: potpuno drugačiji od onoga što primaju, pa stoga sva glazba prolazi pored njih. Ovakvo ponašanje je razumljivo, jer su ti ljudi već u početku imali neke predrasude. Ovo je još jedan oblik rasizma, seksizma ili nečeg sličnog - ljudi se okreću kad vide nekoga s crnom bojom kože ili nekoga s homoseksualnom orijentacijom, jer im se to ne sviđa - sve je to obična uskogrudnost, uskogrudnost. Otprilike isto im se događa kad upoznaju DIJ.”