Kojeg je glazbenog pravca predstavnik Beethoven? Romantičarske značajke u djelu Ludwiga van Beethovena

“Glazba treba izbijati vatru iz ljudskih grudi” – riječi su to njemačkog skladatelja Ludwiga van Beethovena, čija djela spadaju u najviša dostignuća glazbene kulture.

Beethovenov se svjetonazor oblikovao pod utjecajem ideja prosvjetiteljstva i slobodoljubivih ideala Francuske revolucije. Glazbeno je njegovo djelo, s jedne strane, nastavilo tradiciju bečkog klasicizma, s druge strane uhvatilo je značajke nove romantičarske umjetnosti. Od klasicizma u djelima Beethovena, uzvišenosti sadržaja, izvrsnog vladanja glazbenim oblicima, privlačnosti do žanrova simfonije i sonate. Od romantizma hrabro eksperimentiranje na polju ovih žanrova, zanimanje za vokalne i klavirske minijature.

Ludwig van Beethoven rođen je u Bonnu (Njemačka) u obitelji dvorskog glazbenika. Glazbu je počeo učiti od ranog djetinjstva pod vodstvom svog oca. Međutim, pravi mentor Beethovena bio je skladatelj, dirigent i orguljaš K.G. Brod. Podučavao je mladog glazbenika osnovama kompozicije, učio ga je svirati klavir i orgulje. Od jedanaeste godine Beethoven je služio kao pomoćni orguljaš u crkvi, zatim dvorski orguljaš, koncertni majstor u Operi u Bonnu. S osamnaest godina upisao je Filozofski fakultet na Sveučilištu u Bonnu, ali ga nije diplomirao i nakon toga se dosta samoobrazovao.

Godine 1792 Beethoven se preselio u Beč. Glazbu je pohađao kod J. Haydna, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (najveći glazbenici toga doba). Albrechtsberger je upoznao Beethovena s djelima Handela i Bacha. Otuda skladateljevo briljantno poznavanje glazbenih oblika, harmonije i polifonije.

Beethoven je ubrzo počeo održavati koncerte; postao popularan. Prepoznavali su ga na ulicama, pozivali na svečane prijeme u kuće visokih osoba. Mnogo je skladao: pisao je sonate, koncerte za klavir i orkestar, simfonije.

Dugo vremena nitko nije slutio da je Beethovena pogodila ozbiljna bolest - počeo je gubiti sluh. Uvjeren u neizlječivost bolesti, skladatelj je odlučio umrijeti i 1802. sastavio oporuku, u kojoj je obrazložio razloge svoje odluke. Međutim, Beethoven je uspio prevladati očaj i smogao snage za daljnje pisanje glazbe. Izlaz iz krize bila je Treća ("Herojska") simfonija.

Godine 1803-1808. skladatelj je radio i na stvaranju sonata; posebice Deveta za violinu i glasovir (1803.; posvećena pariškom violinistu Rudolfu Kreutzeru, stoga je nazvana "Kreutzer"), Dvadeset treća ("Appassionata") za klavir, Peta i Šesta simfonija (obje 1808.) .

Šesta („Pastoralna“) simfonija nosi podnaslov „Sjećanja na seoski život“. Ovo djelo prikazuje različita stanja ljudske duše, koja je privremeno udaljena od unutarnjih iskustava i borbe. Simfonija prenosi osjećaje proizašle iz dodira sa svijetom prirode i ruralnog života. Njegova struktura je neobična - pet dijelova umjesto četiri. Simfonija ima elemente figurativnosti, onomatopeje (ptice pjevaju, gromovi tutnje itd.). Beethovenova otkrića kasnije su koristili mnogi romantični skladatelji.

Vrhunac Beethovenova simfonijskog stvaralaštva bila je Deveta simfonija. Zamišljena je davne 1812. godine, ali je skladatelj na njoj radio od 1822. do 1823. godine. Simfonija je grandioznih razmjera; posebno je neobično finale, koje je nešto poput velike kantate za zbor, soliste i orkestar, napisano na tekst ode „Radosti“ J. F. Schillera.

U prvom dijelu glazba je stroga i dramatična: iz kaosa zvukova rađa se jasna i vrlo široka tema. Drugi dio - scherzo karakterom odjekuje prvom. Treći dio, izveden u laganom ritmu, smiren je pogled prosvijetljene duše. Dvaput su se zvukovi fanfara probili u neužurbani tok glazbe. Podsjećaju na oluje i bitke, ali ne mogu promijeniti opću filozofsku sliku. Ova je glazba vrhunac Beethovenove lirike. Četvrti dio je finale. Teme prethodnih dijelova lebde pred slušateljem poput prošlosti koja prolazi. I tu dolazi tema radosti. Čudesna je unutarnja struktura teme: strepnja i stroga suzdržanost, ogromna unutarnja snaga oslobođena u grandioznom hvalospjevu dobroti, istini i ljepoti.

Praizvedba simfonije održana je 1825. u Bečkoj operi. Kazališni orkestar nije bio dovoljan za provedbu autorovog plana, pa su morali biti pozvani i amateri: dvadeset i četiri violine, deset viola, dvanaest violončela i kontrabasa. Za jedan bečki klasični orkestar takav je sastav bio neobično snažan. Osim toga, svaka zborska dionica (bas, tenor, alt i sopran) uključivala je dvadeset i četiri pjevača, što je također premašilo uobičajene norme.

Tijekom Beethovenova života, Deveta simfonija mnogima je ostala nerazumljiva; divili su joj se samo oni koji su skladatelja izbliza poznavali, njegovi učenici i glazbeno prosvijećeni slušatelji. S vremenom su najbolji svjetski orkestri počeli uključivati ​​simfoniju u svoj repertoar i ona je dobila novi život.

Djela kasnog razdoblja skladateljeva stvaralaštva karakteriziraju suzdržanost osjećaja i filozofska dubina, što ih razlikuje od strastvenih i dramatičnih ranih djela. Tijekom života Beethoven je napisao 9 simfonija, 32 sonate, 16 gudačkih kvarteta, operu Fidelio, Svečanu misu, 5 klavirskih koncerata i jedan za violinu i orkestar, uvertire, zasebne skladbe za različite instrumente.

Iznenađujuće, skladatelj je napisao mnoga djela (uključujući i Devetu simfoniju) kada je već bio potpuno gluh. No, njegova najnovija djela - glasovirske sonate i kvarteti - nenadmašna su remek-djela komorne glazbe.

Zaključak

Dakle, umjetnički stil klasicizma nastao je u 17. stoljeću u Francuskoj, na temelju ideja o zakonima i racionalnosti svjetskog poretka. Majstori ovog stila težili su jasnim i strogim oblicima, skladnim uzorcima, utjelovljenju visokih moralnih ideala. Djela antičke umjetnosti smatrali su najvišim, nenadmašnim primjerima umjetničke kreativnosti, stoga su razvili drevne zaplete i slike.

Vrhunac u razvoju glazbenog klasicizma bilo je djelovanje Josepha Haydna, Wolfganga Amadeusa Mozarta i Ludwiga van Beethovena, koji su uglavnom djelovali u Beču i formirali bečku klasičnu školu u glazbenoj kulturi druge polovice 18. - početka 19. stoljeća. Imajte na umu da klasicizam u glazbi u mnogočemu nije sličan klasicizmu u književnosti, kazalištu ili slikarstvu. U glazbi se nemoguće oslanjati na drevne tradicije, jer su one gotovo nepoznate. Osim toga, sadržaj glazbenih skladbi često je povezan sa svijetom ljudskih osjećaja, koji nisu podložni strogoj kontroli uma. No, skladatelji bečke klasične škole stvorili su vrlo skladan i logičan sustav pravila za građenje djela. Zahvaljujući takvom sustavu, najsloženiji osjećaji zaodjenuti su u jasan i savršen oblik. Patnja i radost postali su za skladatelja predmetom razmišljanja, a ne iskustva. I ako su u drugim vrstama umjetnosti zakoni klasicizma već početkom XIX. Mnogima se činio zastarjelim, tada je u glazbi sustav žanrova, oblika i pravila harmonije koji je razvila bečka škola zadržao svoj značaj do danas.

Još jednom napominjemo da je umjetnost bečke klasike za nas od velike vrijednosti i umjetničkog značaja.

Popis korištene literature

1. Alshvang A.A. Ludwig van Beethoven. Esej o životu i stvaralaštvu. - M .: Sovjetski skladatelj, 1971. - 558s.

2. Bach. Mozart. Beethoven. Meyerbeer. Chopin. Schumanna. Wagner / Comp. "LIO urednik". - St. Petersburg: "LIO Editor", itd., 1998. - 576 str.

3. Velikovich E. Velika glazbena imena: Biografije. Materijali i dokumenti. Skladateljske priče. - St. Petersburg: Skladatelj, 2000. - 192 str.

4. Glazbeni enciklopedijski rječnik/ CH. izd. G.V. Keldysh. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1990. - 672 str.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. Metodika glazbenog odgoja učenika mlađih razreda: Proc. dodatak za studente. rano fak. pedagoških sveučilišta. - M .: "Akademija", 2001. - 368s.

6. Ja poznajem svijet: Det. Enciklopedija: Glazba / Prir. KAO. Klenov. Ispod totala izd. O.G. Hinn. - M.: AST-LTD, 1997. - 448s.

Bečki klasici ušli su u svjetsku povijest glazbe kao veliki reformatori, a njihovo je djelo ne samo samo po sebi jedinstveno, već je i dragocjeno jer je odredilo daljnji razvoj glazbenog teatra, žanrova, stilova i pravaca. Njihove su skladbe postavile temelje za ono što se danas smatra klasičnom glazbom.

Opće karakteristike epohe

Ove autore spaja činjenica da su djelovali na prijelazu dvaju velikih kulturno-povijesnih doba: klasicizma i romantizma. Bečki klasici živjeli su u vremenu tranzicije kada aktivno traženje novi oblici ne samo u glazbi, već iu književnosti, slikarstvu, arhitekturi. Sve je to uvelike odredilo smjer njihova djelovanja i problematiku spisateljstva. 18. - prva polovica 19. stoljeća obilježena je ozbiljnim političkim preokretima, ratovima koji su doslovno preokrenuli kartu Europe i snažno utjecali na umove moderne inteligencije i obrazovanih društvenih krugova. Bečki klasici nisu bili iznimka. Na primjer, dobro je poznata činjenica da su Napoleonovi ratovi uvelike utjecali na stvaralaštvo Beethovena, koji je u svojoj poznatoj 9. simfoniji ("Zborska") zastupao ideju sveopćeg jedinstva i mira. Bio je to svojevrsni odgovor na sve one kataklizme koje su potresale europski kontinent u vremenu koje razmatramo.

Kulturni život

Bečki klasici živjeli su u razdoblju kada je barok izblijedio u pozadinu, a novi smjer počeo igrati vodeću ulogu. Težilo je harmoniji oblika, jedinstvu kompozicije, pa je stoga napustilo raskošne oblike prethodnog doba. Klasicizam je počeo određivati ​​kulturnu sliku mnogih europskih država. No istodobno se već tada težilo prevladavanju krutih oblika tog trenda i stvaranju snažnih djela s elementima drame, pa čak i tragedije. Bili su to prvi znaci pojave romantizma, koji je odredio kulturni razvoj cijelo 19. stoljeće.

Reforma opere

Bečka klasika imala je odlučujuću ulogu u razvoju svih glazbenih žanrova promatranog razdoblja. Svaki od njih, da tako kažemo, specijalizirao se za jedan stil ili glazbeni oblik, ali su sva njihova postignuća uvrštena u zlatni fond svjetske glazbe. Gluck (skladatelj) bio je najveći i jedan od najpoznatijih skladatelja svog vremena. Teško je precijeniti njegovu ulogu u razvoju kazališta: na kraju krajeva, on je bio taj koji je žanru opere dao gotov oblik u kojem ga sada poznajemo. Zasluga Christophera Glucka je što se prvi odmaknuo od shvaćanja opere kao djela za demonstraciju. vokalne sposobnosti, ali je glazbeni princip podredio dramaturgiji.

Značenje

Gluck je skladatelj koji je od opere napravio pravu predstavu. U njegovim djelima, kao iu djelima njegovih sljedbenika, vokal je uvelike počeo ovisiti o riječi. Zaplet i kompozicija, i što je najvažnije - drama, počeli su određivati ​​razvoj glazbene linije. Time je opera prestala biti isključivo zabavni žanr, već se pretvorila u ozbiljan pogled glazbena tvorevina složene dramaturgije, zanimljiva s psihološkog aspekta, likova, fascinantne kompozicije.

Skladateljska djela

Bečka klasična škola bila je temelj cjelokupnog svjetskog glazbenog kazališta. Velike zasluge za to pripadaju Glucku. Njegova opera "Orfej i Euridika" bila je proboj u ovaj žanr. U njemu se autor nije fokusirao na virtuoznost izvedbe, već na dramatiku likova, zahvaljujući čemu je djelo dobilo takav zvuk i još uvijek se izvodi. Još jedna opera - "Alceste" - također je bila nova riječ u svjetskoj glazbi. Austrijski skladatelj ponovno je naglasio razvoj priča zahvaljujući čemu je djelo dobilo snažan psihološki kolorit. Djelo se i danas izvodi na najboljim svjetskim pozornicama, što govori da je reforma opernog žanra koju je proveo Gluck bila od temeljne važnosti za razvoj glazbenog kazališta u cjelini i odredila daljnji razvoj opere u tom smjeru.

Sljedeća faza razvoja

austrijski skladatelj Haydn također pripada poznatoj plejadi autora koji su dali značajan doprinos reformi glazbenih žanrova. Najpoznatiji je kao tvorac simfonija i kvarteta. Zahvaljujući njima, maestro je stekao široku popularnost ne samo u srednjoeuropskim zemljama, već iu inozemstvu. Najpoznatija su njegova djela koja su u svjetski repertoar ušla pod nazivom "Dvanaest londonskih simfonija". Odlikuje ih osjećaj optimizma i vedrine, što je, međutim, svojstveno gotovo svim djelima ovog skladatelja.

Značajke kreativnosti

Karakteristična značajka djela Josepha Haydna bila je njihova povezanost s folklorom. U djelima skladatelja vrlo često se mogu čuti motivi pjesme i plesa, po čemu je njegov rad postao tako prepoznatljiv. To je odraz stava autora koji je u mnogočemu oponašao Mozarta, smatrajući ga najboljim skladateljem na svijetu. Od njega je posudio radosne lagane melodije, što je njegov rad učinilo neobično izražajnim i svijetlim zvukom.

Ostala djela autora

Haydnove opere nisu toliko popularne kao njegovi kvarteti i simfonije. Ipak, ovaj glazbeni žanr zauzima istaknuto mjesto u radu austrijski kompozitor, stoga treba spomenuti niz njegovih djela ove vrste, tim više što su zamjetna etapa u njegovom kreativna biografija. Jedna od njegovih opera zove se Apotekar i napisana je za otvaranje novog kazališta. Haydn je izradio još nekoliko djela ove vrste za nove kazališne zgrade. Pisao je uglavnom u stilu talijanske buffa opere, a ponekad je kombinirao komične i dramske elemente.

Najpoznatiji spisi

Haydnove kvartete s pravom nazivamo biserom svjetske klasične glazbe. Objedinili su glavna skladateljeva načela: eleganciju forme, virtuoznost izvedbe, optimističan zvuk, tematsku raznolikost i originalan način izvedbe. Jedan od poznatih ciklusa naziva se “Ruski”, jer je posvećen careviću Pavlu Petroviču, budućem ruskom caru Pavlu I. Druga skupina kvarteta namijenjena je pruskom kralju. Ove su skladbe napisane na nov način, jer su se odlikovale izvanrednom fleksibilnošću zvuka, bogatstvom kontrastnih glazbenih nijansi. S ovom vrstom glazbeni žanr ime skladatelja dobilo je svjetski značaj. Ovdje također treba napomenuti da je autor u svojim skladbama često posezao za tzv. "iznenađenjima", praveći neočekivane glazbene pasaže na onim mjestima gdje je to publika najmanje očekivala. Između ovih neobične kompozicije Haydnova "Dječja simfonija"

Opće karakteristike Mozartova djela

Riječ je o jednom od najpoznatijih autora glazbe koji i danas uživa iznimnu popularnost među ljubiteljima klasike i omiljen u cijelom svijetu. Uspjeh njegovih spisa zahvaljuje činjenici da se odlikuju logičkim skladom i cjelovitošću. U tom smislu mnogi istraživači pripisuju njegovo djelo klasicizmu. Međutim, drugi vjeruju da je bečki skladatelj postao preteča romantizma: uostalom, u njegovim je djelima već postojala jasna tendencija prikazivanja snažnih, izvanrednih slika, kao i duboka psihološka studija likova (govorimo o operi u ovaj slučaj). Bilo kako bilo, maestrova djela odlikuju se dubinom, a istodobno i izvanrednom lakoćom percepcije, dramatikom i optimizmom. Lagane su i svakome dostupne, ali istovremeno vrlo ozbiljne i filozofske po svom sadržaju i zvuku. Upravo je to fenomen njegovog uspjeha.

Skladateljeve opere

Bečka klasična škola odigrala je odlučujuću ulogu u razvoju opernog žanra. Velika zasluga u tome pripada Mozartu. Predstave na njegovu glazbu i danas su vrlo popularne i voljene ne samo od istinskih ljubitelja glazbe, već i od strane široke publike. Možda je ovo jedini skladatelj čiju glazbu svi na neki način znaju, čak i ako imaju i najmanju predodžbu o njegovom stvaralaštvu.

Možda najpoznatija opera je Figarova noć. Ovo je vjerojatno najveselije i istovremeno neobično smiješno djelo autora. Humor zvuči u gotovo svakoj stranci, što mu je omogućilo takvu popularnost. Poznata arija glavnog junaka već sljedeći dan postala je pravi hit. Mozartova glazba - svijetla, razigrana, razigrana, ali u isto vrijeme neobično mudra u svojoj jednostavnosti - odmah je osvojila sveopću ljubav i priznanje.

Još jedan poznata opera autor - "Don Juan". Što se tiče popularnosti, možda nije niži od gore navedenog: produkcije ove izvedbe mogu se vidjeti u naše vrijeme. Značajna je činjenica da sasvim složena povijest skladatelj je ovog čovjeka predstavio u vrlo jednostavnom, a istovremeno ozbiljnom obliku, čime je još jednom pokazao svoje duboko razumijevanje života. U tome je genij uspio pokazati i dramatične i optimistične komponente, koje su neraskidivo povezane u svim njegovim djelima.

U naše vrijeme opera nije ništa manje poznata. čarobna frula". Mozartova glazba dosegla je vrhunac u svojoj ekspresivnosti. U ovoj skladbi ona je lagana, prozračna, vesela i ujedno neobično ozbiljna, tako da se samo čudi kako je autor uspio prenijeti cijeli jedan filozofski sustav u tako jednostavnim, skladnim zvukovima. Poznate su i druge opere skladatelja, na primjer, u današnje vrijeme povremeno možete čuti "Milost Tita", kako u kazalištu tako i na koncertu. Tako je operni žanr zauzeo jedno od glavnih mjesta u radu briljantnog skladatelja.

Izabrana djela

Skladatelj je djelovao u raznim smjerovima i stvorio veliki broj glazbenih djela. Mozart, čija je "Noćna serenada", na primjer, odavno izašla iz okvira koncertnih izvedbi i stekla široku popularnost, pisao je vrlo jednostavnim i pristupačnim jezikom. Možda ga zato često nazivaju genijem harmonije. I u tragičnim djelima postojao je motiv nade. U "Requiemu" je izrazio svoje misli o boljem budući život, tako da, unatoč tragičnom tonu glazbe, djelo ostavlja osjećaj prosvijetljenog mira.

Mozartov koncert također se odlikuje skladnim skladom i logičnom zaokruženošću. Svi su dijelovi podređeni jednoj temi i objedinjeni su zajedničkim motivom koji daje ton cijelom djelu. Stoga se njegova glazba sluša u jednom dahu. U ovoj vrsti žanra utjelovljena su glavna načela skladateljeva rada: skladna kombinacija zvukova i dijelova, lagani i istodobno virtuozni zvuk orkestra. Nitko drugi nije mogao tako skladno izgraditi njegovu glazbena kompozicija poput Mozarta. Skladateljeva "Noćna serenada" svojevrstan je standard skladnog spoja zvučno različitih dionica. Vesele i glasne pasaže vrlo ritmički zamjenjuju jedva čujni virtuozni dijelovi.

Zasebno treba reći o masi autora. Ona zauzimaju istaknuto mjesto u njegovom stvaralaštvu i, kao i druga djela, prožeta su osjećajem svijetle nade i prosvijetljene radosti. Valja spomenuti i čuveni "Turski rondo" koji je prevazišao okvire koncertnih izvedbi, pa se često može čuti iu televizijskim reklamama. Ali najveći osjećaj za harmoniju, možda, posjeduje Mozartov koncert, u kojemu je načelo logičke potpunosti doseglo svoj najviši stupanj.

Ukratko o djelu Beethovena

Ovaj skladatelj u potpunosti pripada dobu dominacije romantizma. Ako Johann Amadeus Mozart stoji, takoreći, na pragu klasicizma i novog smjera, onda je Ludwig van Beethoven potpuno prešao na sliku jake strasti, snažne osjećaje i izuzetne osobnosti u svojim djelima. Postao je možda najviše istaknuti predstavnik romantizam. Indikativno je da je, govoreći o dramatičnim, tragičnim temama, napisao samo jednu operu. Glavni žanr za njega ostale su simfonije i sonate. On je zaslužan za reformu tih djela, kao što je Gluck u svoje vrijeme transformirao opernu izvedbu.

Zapanjujuće obilježje skladateljeva djela bilo je to što je glavna tema njegovih djela bila slika moćne, titanske volje pojedinca, koji golemim naporom volje svladava poteškoće i sve prepreke. Također, L. V. Beethoven je u svojim skladbama dosta prostora posvetio temi borbe i sukoba, kao i motivu univerzalnog jedinstva.

Neke činjenice iz biografije

Potjecao je iz obitelji glazbenika. Njegov otac želio je da dječak postane poznati skladatelj, pa je radio s njim, pribjegavajući prilično oštrim metodama. Možda je zato dijete po prirodi odraslo tmurno i oštro, što je kasnije utjecalo na njegov rad. Beethoven je radio i živio u Beču, gdje je studirao kod Haydna, ali ti su studiji vrlo brzo razočarali i učenika i učitelja. Potonji je skrenuo pozornost na činjenicu da kod mladog autora dominiraju prilično sumorni motivi, što u to vrijeme nije bilo prihvaćeno.

Beethovenova biografija također ukratko govori o razdoblju njegove strasti za oslobodilačku borbu. Isprva je s oduševljenjem prihvatio Napoleonove ratove, ali kasnije, kada se Bonaparte proglasio carem, odustao je od pisanja simfonije njemu u čast. Godine 1796. Ludwig je počeo gubiti sluh. Međutim, to nije prekinulo njegovu kreativnu aktivnost. Već kao potpuno gluh, napisao je svoju slavnu 9. simfoniju, koja je postala pravo remek-djelo u svijetu glazbeni repertoar. (o tome je nemoguće ukratko govoriti) sadrži i podatke o prijateljstvu maestra s istaknutim ljudima svoga vremena. Unatoč svom suzdržanom i oštrom karakteru, skladatelj je bio prijatelj s Weberom, Goetheom i drugim ličnostima klasičnog doba.

Najpoznatija djela

To je već gore rečeno karakteristična značajka Kreativnost L. V. Beethovena bila je želja za prikazom jakih, emocionalnih likova, borbe strasti, prevladavanja poteškoća. Među djelima ovog žanra posebno se ističe “Appassionata” koja je po intenzitetu osjećaja i emocija možda jedna od najjačih. Kada su skladatelja upitali o ideji njenog nastanka, on se osvrnuo na Shakespeareovu dramu "Oluja", koja mu je, prema njegovim riječima, poslužila kao izvor inspiracije. Autor je povukao paralelu između motiva titanskih poriva u dramatičarevu djelu i vlastite glazbene interpretacije ove teme.

Jedno od autorovih najpopularnijih djela je Mjesečeva sonata, koja je, naprotiv, prožeta osjećajem harmonije i mira, kao da je u suprotnosti s dramatičnom melodijom njegovih simfonija. Znakovito, samo ime ovaj posao koju su dali skladateljevi suvremenici, možda zato što je glazba podsjećala na prelijevanje mora u tihoj noći. Upravo su se te asocijacije javile kod većine slušatelja prilikom slušanja ove sonate. Ništa manje, a možda i više popularna je poznata skladba “To Elise”, koju je skladatelj posvetio supruzi ruskog cara Aleksandra I., Elizabeti Aleksejevnoj (Lujzi). Ova kompozicija pogađa nevjerojatnom kombinacijom lakih motiva i ozbiljnih dramatičnih odlomaka u sredini. Posebno mjesto u stvaralaštvu maestra zauzima njegova jedina opera "Fidelio" (u prijevodu s talijanskog "Vjerni"). Ovo djelo, kao i mnoga druga, prožeto je patosom slobodoljublja i poziva na slobodu. “Fidelio” još uvijek ne silazi s pozornica domaćina, iako je opera dobila priznanje, kako to gotovo uvijek biva, ne odmah.

Deveta simfonija

Ovo je djelo možda najpoznatije među ostalim djelima skladatelja. Napisana je tri godine prije njegove smrti, 1824. Deveta simfonija zaokružuje skladateljevu dugu i višegodišnju potragu za stvaranjem savršenog simfonijskog djela. Razlikuje se od svih prethodnih po tome što je, prvo, uveo zborski dio (na poznatu "Odu radosti" F. Schillera), a drugo, u njemu je skladatelj reformirao strukturu simfonijski žanr. Kroz svaki dio djela postupno se otkriva glavna tema. Početak simfonije prilično je sumoran, težak, ali i tada zvuči daleki motiv pomirenja i prosvjetljenja, koji raste kako se razvija. glazbena kompozicija. Na kraju, u samom finalu, zvuči prilično snažan zborski vokal koji poziva sve ljude svijeta na ujedinjenje. Tako je skladatelj još više naglasio glavnu ideju svog djela. Želio je da njegova misao bude što jasnije izražena, pa se nije ograničio samo na glazbu, već je uveo i nastup pjevača. Simfonija je doživjela izuzetan uspjeh: na prvoj izvedbi publika je skladatelju pljeskala. Indikativno je da ju je L. V. Beethoven skladao već kao potpuno gluha osoba.

Značaj bečke škole

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven postali su utemeljitelji klasične glazbe, koji su imali veliki utjecaj na svu kasniju glazbu. glazbena povijest ne samo Europa, nego i svijet. Teško je precijeniti važnost ovih skladatelja i njihov doprinos reformi glazbenog kazališta. Djelujući u različitim žanrovima, stvorili su okosnicu i formu djela, na temelju kojih su njihovi sljedbenici skladali nova djela. Mnoge njihove kreacije odavno su nadišle okvire koncertnih izvedbi i naširoko su se čule u filmovima i na televiziji. "Turski rondo", "Mjesečeva sonata" i mnoga druga djela ovih autora poznata su ne samo ljubiteljima glazbe, već i onima koji nisu upoznati s klasičnom glazbom. Mnogi istraživači bečku fazu u razvoju klasike s pravom nazivaju odlučujućom u povijesti glazbe, budući da su u tom razdoblju postavljena glavna načela za stvaranje i pisanje opera, simfonija, sonata i kvarteta.

Ludwig van Beethoven (1771-1827) Biografija. Ludwig van Beethoven rođen je u prosincu 1770. u Bonnu. Točan datum rođenja nije utvrđen, poznat je samo datum krštenja - 17. prosinca. Njegov otac Johann (Johann van Beethoven, 1740.-1792.) bio je pjevač u dvorskoj kapeli, majka Marija Magdalena, prije udaje Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748.-1787.), bila je kći dvorskog kuhara u Koblenzu, oženio se 1767. Djed Ludwig (1712.-1773.) služio je u istoj kapeli kao i Johann, najprije kao pjevač, zatim kao dirigent. Bio je iz Nizozemske, otuda i prefiks "van" ispred prezimena. Skladateljev otac želio je od svog sina napraviti drugog Mozarta i počeo ga je učiti svirati čembalo i violinu. Godine 1778. u Kölnu je održana prva predstava dječaka. Međutim, Beethoven nije postao čudo od djeteta, otac je dječaka povjerio svojim kolegama i prijateljima. Jedan je učio Ludwiga svirati orgulje, drugi violinu. Početak kreativnog puta. U proljeće 1787. na vrata male siromašne kuće na periferiji Beča, u kojoj je živio slavni Mozart, pokucao je tinejdžer odjeven u kostim dvorskog glazbenika. Skromno je zamolio velikog maestra da posluša njegovu sposobnost improvizacije na zadanu temu. Mozart, zadubljen u rad na operi Don Giovanni, dao je gostu dva stiha višeglasne ekspozicije. Dječak nije izgubio glavu i izvrsno je obavio zadatak, zadivivši poznatog skladatelja svojim izvanrednim sposobnostima. Mozart je ovdje prisutnim prijateljima rekao: “Obratite pažnju na ovog mladića, doći će vrijeme, cijeli svijet će pričati o njemu.” Ove su se riječi pokazale proročanskima. Glazba velikog skladatelja Ludwiga van Beethovena danas je zaista poznata cijelom svijetu. Beethovenov put u glazbi. Ovo je put od klasicizma do novog stila, romantizma, put hrabrog eksperimenta i kreativnog traženja. Beethovenova glazbena baština golema je i iznenađujuće raznolika: 9 simfonija, 32 sonate za klavir, violinu i violončelo, simfonijska uvertira drame Egmont J. W. Goethea, 16 gudačkih kvarteta, 5 koncerata s orkestrom, "Svečana misa", kantate, opera "Fidelio", romanse, obrade narodnih pjesama (ima ih oko 160, uključujući i ruske). Beethoven u 30. Simfonijska glazba Beethovena. Beethoven je dosegao nedostižne visine u simfonijskoj glazbi, pomičući granice sonatno-simfonijskog oblika. Treća "Herojska" simfonija (1802-1804) postala je himna otpornosti ljudskog duha, tvrdnji pobjede svjetla i razuma. Ova grandiozna kreacija, koja svojim opsegom, brojem tema i epizoda nadmašuje do tada poznate simfonije, odražava burno doba Francuske revolucije. U početku je Beethoven želio ovo djelo posvetiti Napoleonu Bonaparteu, koji mu je postao pravi idol. Ali kada se “general revolucije” proglasio carem, postalo je očito da ga vodi žeđ za moći i slavom. Beethoven je prekrižio posvetu s naslovne stranice, napisavši jednu riječ "Herojski". Simfonija je četverostavačna. U prvom zvuči brza glazba koja prenosi duh herojske borbe, želju za pobjedom. U drugom, sporom dijelu, čuje se pogrebni marš, pun uzvišene tuge. Prvi put je menuet trećeg stavka zamijenjen brzim scherzom koji poziva na život, svjetlo i radost. Posljednji, četvrti dio pun je dramskih i lirskih varijacija. . Vrhunac Beethovenova simfonijskog stvaralaštva je Deveta simfonija. Za njegovu izradu bile su potrebne dvije godine - (1822.-1824.). Slike svjetovnih oluja, tužnih gubitaka, mirnih slika prirode i seoskog života postale su svojevrsni prolog neobičnog finala, napisanog na tekstu ode njemački pjesnik AKO. Schiller (1759-1805). Po prvi put u simfonijskoj glazbi zvuk orkestra i zvuk zbora stopili su se u jedno, objavljujući himnu dobroti, istini i ljepoti, pozivajući na bogatstvo svih ljudi na zemlji. Beethoven piše svoju šestu simfoniju. Šesta "Pastoralna" simfonija. Napisana je 1808. pod dojmom narodnih pjesama i veselih plesnih melodija. Imala je podnaslov "Sjećanja na seoski život". Solistički violončelisti dočarali su sliku žubora potoka u kojem su se čuli glasovi ptica: slavuj, prepelica, kukavice, topot plesača uz veselu seosku pjesmu. Ali iznenadna grmljavina remeti svečanosti. Slike oluje i grmljavinske oluje koja se razbuktava zadivljuju maštu slušatelja. Sonate od Beethovena. U riznicu svjetske glazbene kulture ušle su i Beethovenove sonate. Beethoven je posvetio Mjesečevu sonatu Juliji Guicciardi. Posljednje godine života. Beethoven je bio toliko velik da ga se, međutim, popularnost vlasti nije usudila dotaknuti. Unatoč gluhoći, skladatelj je i dalje svjestan ne samo političkih, već i glazbenih novosti. Čita (odnosno sluša unutarnjim uhom) partiture Rossinijevih opera, prelistava zbirku Schubertovih pjesama, upoznaje se s operama njemačkog skladatelja Webera” čarobni pucač"i" Evryanta. Dolaskom u Beč Weber je posjetio Beethovena. Zajedno su ručali, a Beethoven, inače nesklon ceremonijalu, udvarao se svojoj gošći. Nakon smrti mlađeg brata, skladatelj je preuzeo brigu o sinu. Beethoven smjesti svog nećaka u najbolje internate i uputi svog učenika Czernyja da s njim uči glazbu. Zdravlje mu se naglo pogoršalo. Skladatelj razvija tešku bolest jetre. Beethovenov sprovod. Beethoven je umro 26. ožujka 1827. godine. Preko 20 tisuća ljudi pratilo je njegov lijes. Hvala na pažnji! Prezentaciju je napravila: Sergeicheva Tatyana 10.raz.

L.Karankova

1. Obilježja Beethovenova stvaralačkog stila.

L. V. Beethoven - njemački skladatelj, predstavnik bečke klasične škole (rođen u Bonnu, ali veći dio života proveo je u Beču - od 1792.).

Beethovenovo glazbeno razmišljanje složena je sinteza:

stvaralački dometi bečke klasike (Gluck, Haydn, Mozart);

umjetnost Francuske revolucije;

novo nastalo 20-ih godina. 19. stoljeća umjetnički pravac – romantizam.

Beethovenove skladbe nose pečat ideologije, estetike i umjetnosti prosvjetiteljstva. To umnogome objašnjava logično razmišljanje skladatelja, jasnoću oblika, promišljenost cjelokupne umjetničke koncepcije i pojedinih detalja djela.

Također je važno napomenuti da se Beethoven najpotpunije iskazao u žanrovima sonate i simfonije (žanrovi karakteristični za klasiku). Beethoven je prvi širio tzv. „konfliktnog simfonizma“, utemeljenog na suprotstavljanju i sudaru jarko kontrastnih glazbene slike. Što je sukob dramatičniji, to je proces razvoja složeniji, koji za Beethovena postaje glavna pokretačka snaga.

Ideje i umjetnost Francuske revolucije ostavile su traga na mnogim Beethovenovim djelima. Od Cherubinijevih opera izravan je put do Beethovenova Fidelia.

U skladateljevim su djelima svoje utjelovljenje pronašle privlačne intonacije i isklesani ritmovi, široko melodijsko disanje i snažna instrumentacija himni pjesama, marševa i opera ovoga doba. Transformirali su Beethovenov stil. Zato je skladateljev glazbeni jezik, iako vezan uz umjetnost bečke klasike, u isto vrijeme bio duboko različit od nje. U djelima Beethovena, za razliku od Haydna i Mozarta, rijetko se nalaze izuzetna ornamentika, glatki ritmički uzorak, komora, prozirna tekstura, ravnoteža i simetrija glazbenih tema.

Skladatelj novog doba, Beethoven pronalazi druge intonacije za izražavanje svojih misli - dinamične, nemirne, oštre. Zvuk njegove glazbe postaje puno zasićeniji, gušći i dramatično kontrastniji. Njegove glazbene teme poprimaju dosad neviđenu sažetost, strogu jednostavnost.

Slušatelji odgajani na klasicizmu 18. stoljeća bili su zapanjeni i često neshvaćeni emocionalnom snagom Beethovenove glazbe, koja se očituje ili u olujnoj drami, ili u grandioznom epskom dometu, ili u prodornim tekstovima. Ali upravo su te kvalitete Beethovenove umjetnosti bile ono što je fasciniralo romantične glazbenike. I premda je Beethovenova veza s romantizmom neosporna, njegova se umjetnost u glavnim crtama ne poklapa s njim. Ne uklapa se sasvim u okvire klasicizma. Jer Beethoven je, kao malo tko drugi, jedinstven, individualan i višestruk.

Beethovenove teme:

U središtu Beethovenove pozornosti je život junaka koji se odvija u neprekidnoj borbi za prekrasnu budućnost za sve. Herojska ideja provlači se kao crvena nit kroz cijelo Beethovenovo djelo. Beethovenov junak je neodvojiv od naroda. U služenju čovječanstvu, u osvajanju slobode za njega, on vidi svrhu svog života. Ali put do cilja leži kroz trnje, borbu, patnju. Često heroj umire, ali njegova smrt je okrunjena pobjedom koja donosi sreću oslobođenom čovječanstvu. Beethovenova privlačnost prema herojskim slikama i ideji borbe posljedica je, s jedne strane, skladišta njegove osobnosti, teška sudbina, borba protiv njega, stalno prevladavanje poteškoća; s druge strane, utjecaj na svjetonazor skladatelja ideja Velike Francuske revolucije.

Najbogatiji odraz našao je u djelu Beethovena i temi prirode (6. simfonija "Pastoralna", sonata br. 15 "Pastoralna", sonata br. 21 "Aurora", 4. simfonija, mnogi polagani dijelovi sonata, simfonije, kvarteti ). Beethovenu je strana pasivna kontemplacija: mir i tišina prirode pomažu da se dublje shvate uzbudljiva pitanja, da se saberu misli i unutarnje sile za životnu borbu.

Beethoven duboko zadire u sferu ljudskih osjećaja. Ali, otkrivajući svijet unutarnjeg, emocionalnog života osobe, Beethoven crta sve istog junaka, sposobnog podrediti spontanost osjećaja zahtjevima razuma.

Glavne značajke glazbenog jezika:

Melodica. Temeljno je načelo njegove melodije u trubljim signalima i fanfarama, u invokativnim govorničkim usklicima i koračnicama. Često se koristi kretanje uz zvukove trozvuka (G.P. "Herojska simfonija"; tema finala 5. simfonije, G.P. I. dio 9. simfonije). Beethovenove cezure su interpunkcijski znakovi u govoru. Beethovenova fermata su pauze nakon patetičnih pitanja. Glazbene teme Beethovenova djela često se sastoje od kontrastnih elemenata. Kontrastnu strukturu tema nalazimo i kod Beethovenovih prethodnika (osobito Mozarta), no kod Beethovena to već postaje obrazac. Kontrast unutar teme razvija se u sukob između G.P. i P.P. u sonatnom obliku dinamizira sve dijelove sonatnog alegra.

Metroritam. Beethovenovi ritmovi rađaju se iz istog izvora. Ritam nosi naboj muškosti, volje, aktivnosti.

Koračni ritmovi vrlo su česti

Plesni ritmovi (u slikama pučke zabave - finale 7. simfonije, finale sonate Aurora, kada nakon duge patnje i borbe dolazi trenutak trijumfa i radosti.

Sklad. Jednostavnošću akordske vertikale (akordi glavnih funkcija, lakonska uporaba neakordskih zvukova) - kontrastno-dramska interpretacija harmonijskog niza (povezanost s principom konfliktne dramaturgije). Oštre, hrabre modulacije u udaljenim tipkama (za razliku od plastičnih modulacija Mozarta). U svojim kasnijim djelima Beethoven anticipira značajke romantične harmonije: polifonizirano tkivo, obilje nesukladnih zvukova, izvrsne harmonijske sekvence.

Glazbeni oblici Beethovenova djela su grandiozne konstrukcije. “Ovo je Shakespeare za mase”, napisao je V. Stasov o Beethovenu. "Mozart je bio odgovoran samo za pojedince ... Beethoven je, s druge strane, razmišljao o povijesti i cijelom čovječanstvu." Beethoven je tvorac oblika slobodnih varijacija (finale klavirske sonate br. 30, varijacije na Diabellijevu temu, 3. i 4. dio 9. simfonije). Zaslužan je za uvođenje varijacijski oblik u veliki oblik.

glazbenih žanrova. Beethoven je razvio većinu postojećih glazbenih žanrova. Osnova njegova rada je instrumentalna glazba.

Popis Beethovenovih skladbi:

Orkestralna glazba:

Simfonije - 9;

Uvertire: "Koriolan", "Egmont", "Leonora" - 4 verzije za operu "Fidelio";

Koncerti: 5 klavirskih, 1 violinski, 1 trostruki - za violinu, violončelo i klavir.

Glazba za klavir:

32 sonate;

22 varijacijska ciklusa (uključujući 32 c-moll varijacije);

Bagatelles (uključujući "To Elise").

Glazba komornog ansambla:

Sonate za violinu i klavir (uključujući "Kreutzer" br. 9); violončelo i klavir;

16 gudačkih kvarteta.

Vokalna glazba:

Opera "Fidelio";

Pjesme, uklj. ciklus “Dalekoj voljenoj”, obrade narodnih pjesama: škotske, irske i dr.;

2 mise: C-dur i svečana misa;

oratorij "Krist na Maslinskoj gori"

2. Život i djelo Beethovena.

bonsko razdoblje. Djetinjstvo i mladost.

Beethoven je rođen u Bonnu 16. prosinca 1770. Njegovim je venama (s očeve strane) osim njemačke tekla i flamanska krv.

Beethoven je odrastao u siromaštvu. Moj je otac propio svoju bijednu plaću; naučio je sina svirati violinu i klavir u nadi da će postati čudo od djeteta, novi Mozart, i zbrinuti svoju obitelj. S vremenom je očeva plaća povećana na temelju budućnosti nadarenog i marljivog sina.

Beethovenovo opće obrazovanje bilo je jednako nesustavno kao i njegovo glazbeno obrazovanje. U potonjem je, međutim, veliku ulogu odigrala praksa: svirao je violu u dvorskom orkestru, izvodio na instrumentima s tipkama, uključujući i orgulje, koje je brzo savladao. K.G. Nefe, bonski dvorski orguljaš, postao je Beethovenov prvi pravi učitelj (između ostaloga, s njim je prošao cijeli "HTK" S. Bacha).

Godine 1787. Beethoven je prvi put uspio posjetiti Beč - u to vrijeme glazbenu prijestolnicu Europe. Prema pričama, Mozart je, poslušavši mladićevu igru, visoko cijenio njegove improvizacije i predvidio mu sjajnu budućnost. Ali uskoro se Beethoven morao vratiti kući - majka mu je ležala na samrti. Ostao je jedini hranitelj obitelji, koju su činili razuzdan otac i dva mlađa brata.

Mladićev talent, njegova pohlepa za glazbenim dojmovima, njegova gorljiva i prijemčiva priroda privukli su pozornost nekih prosvijećenih bonskih obitelji, a briljantne klavirske improvizacije omogućile su mu besplatan ulaz na bilo koji glazbeni sastanak. Osobito je za njega puno učinila obitelj Breuning.

Prvi bečko razdoblje (1792 - 1802).

U Beču, u koji je Beethoven drugi put došao 1792. i gdje je ostao do kraja svojih dana, brzo je našao titulirane pokrovitelje umjetnosti.

Ljudi koji su upoznavali mladog Beethovena opisali su dvadesetogodišnjeg skladatelja kao zdepastog mladića, sklonog razuzdanosti, ponekad drskog, ali dobroćudnog i slatkog u ophođenju s prijateljima. Uvidjevši nedostatnost svog obrazovanja, odlazi kod Josepha Haydna, priznatog bečkog autoriteta na tom području. instrumentalna glazba(Mozart je umro godinu dana ranije) i neko vrijeme ga dovodio na provjeru vježbi iz kontrapunkta. Haydn se, međutim, ubrzo ohladio prema tvrdoglavom učeniku, a Beethoven je, potajice od njega, počeo uzimati poduke kod I. Shenka, a potom i kod temeljitijeg J. G. Albrechtsbergera. Osim toga, želeći se usavršiti u vokalnom pisanju, nekoliko je godina posjećivao poznatog opernog skladatelja Antonija Salierija. Ubrzo se pridružio krugu koji je ujedinio titulirane amatere i profesionalne glazbenike. Knez Karl Likhnovsky upoznao je mladog provincijala sa svojim krugom prijatelja.

Politička i javni život Europa tog vremena bila je alarmantna: kada je Beethoven 1792. stigao u Beč, grad je bio uznemiren viješću o revoluciji u Francuskoj. Beethoven je s oduševljenjem prihvaćao revolucionarne parole i u svojoj glazbi pjevao slobodu. Vulkanska, eksplozivna priroda njegova djela nedvojbeno je utjelovljenje duha vremena, ali samo u smislu da je karakter stvaratelja donekle oblikovan u ovom vremenu. Hrabro kršenje općeprihvaćenih normi, snažno samopotvrđivanje, gromoglasna atmosfera Beethovenove glazbe - sve bi to bilo nezamislivo u Mozartovoj eri.

Ipak, Beethovenove rane skladbe uglavnom slijede kanone 18. stoljeća: to se odnosi na trija (gudački i glasovirski), violinske, glasovirske i sonate za violončelo. Klavir je tada Beethovenu bio najbliži instrument, u klavirskim djelima izražavao je najintimnije osjećaje s najvećom iskrenošću. Prva simfonija (1801.) prva je Beethovenova čisto orkestralna skladba.

Pristup gluhoće.

Možemo samo nagađati u kojoj je mjeri Beethovenova gluhoća utjecala na njegov rad. Bolest se razvijala postupno. Već 1798. žalio se na tinitus, bilo mu je teško razlikovati visoke tonove, razumjeti razgovor vođen šapatom. Užasnut mogućnošću da postane predmet sažaljenja - gluhi skladatelj, o svojoj je bolesti pričao bliskom prijatelju - Carlu Amendi, ali i liječnicima koji su mu savjetovali da što više štiti sluh. Nastavio se vrtjeti u krugu svojih bečkih prijatelja, sudjelovao je u glazbene večeri, napisao puno. Toliko je vješto skrivao svoju gluhoću da sve do 1812. godine ni ljudi koji su ga često susretali nisu slutili koliko je ozbiljna njegova bolest. To što je tijekom razgovora često neprimjereno odgovarao pripisivali su lošem raspoloženju ili odsutnosti duhom.

U ljeto 1802. Beethoven se povukao u mirno predgrađe Beča - Heiligenstadt. Tamo se pojavio zadivljujući dokument - Heiligenstadtski testament, bolna ispovijest glazbenika izmučenog bolešću. Oporuka je upućena braći Beethoven (s uputama za čitanje i izvršenje nakon njegove smrti); u njoj govori o svojoj duševnoj patnji: bolno je kad “osoba koja stoji pored mene čuje sviranje frule izdaleka, koju ja ne čujem; ili kad netko čuje pastira kako pjeva, a ja ne mogu razabrati zvuk." Ali onda, u pismu dr. Wegeleru, on uzvikuje: "Uhvatit ću sudbinu za gušu!", A glazba koju nastavlja pisati potvrđuje tu odluku: istog ljeta, svijetla Druga simfonija, veličanstvene klavirske sonate op. 31 i tri violinske sonate, op. trideset.

Razdoblje zrelo stvaralaštvo. « Novi put(1803. - 1812.).

Prvi odlučujući prodor prema onome što je sam Beethoven nazvao "novi put" dogodio se u Trećoj simfoniji (Herojska, 1803.-1804.). Njeno trajanje je tri puta duže od bilo koje druge simfonije napisane prije. Često se tvrdi (i ne bez razloga) da je Beethoven najprije posvetio "Heroicu" Napoleonu, ali kad je saznao da se proglasio carem, posvetu je poništio. “Sada će pogaziti ljudska prava i zadovoljiti samo vlastitu ambiciju”, bile su riječi Beethovena, prema pričama, kada je pocijepao naslovnu stranicu partiture s posvetom. Na kraju je "Heroic" posvećen jednom od mecena - princu Lobkowitzu.

Tijekom tih godina, briljantne kreacije izlazile su ispod njegovog pera jedna za drugom. Glavna djela skladatelja čine nevjerojatan tok briljantne glazbe, ovaj imaginarni zvučni svijet zamjenjuje svijet stvarnih zvukova koji ga napuštaju. Bilo je to pobjedničko samopotvrđivanje, odraz intenzivnog misaonog rada, dokaz bogatog unutarnjeg života glazbenika.

Djela drugog razdoblja: sonata za violinu u A-duru, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Treća simfonija, (Herojska, 1802.-1805.); oratorij Krist na Maslinskoj gori, op. 85 (1803); klavirske sonate: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Klavirski koncert br. 4 u G-duru (1805.-1806.); Jedina Beethovenova opera, Fidelio (1805., drugo izdanje 1806.); tri "ruska" kvarteta, op. 59 (posvećeno grofu Razumovskom; 1805.-1806.); Četvrta simfonija (1806.); Uvertira Tragediji Kolina Koriolana, op. 62 (1807); Misa u C-duru (1807.); Peta simfonija (1804.-1808.); Šesta simfonija (pastoralna, 1807.-1808.); glazba za tragediju Goethea Egmonta (1809) i dr.

Brojne skladbe bile su inspirirane romantičnim osjećajima koje je Beethoven gajio prema nekim svojim studentima iz visokog društva. Sonata, kasnije nazvana "Mjesečeva", posvećena je grofici Juliette Guicciardi. Beethoven ju je čak pomišljao zaprositi, ali je na vrijeme shvatio da gluhi glazbenik nije prikladan par koketnoj svjetovnoj ljepotici. Druge dame koje je poznavao odbile su ga; jedan od njih nazvao ga je "čudakom" i "poluludom". Situacija je bila drugačija s obitelji Brunswick, u kojoj je Beethoven davao glazbene poduke dvjema starijim sestrama - Teresi i Josephine. Pretpostavka da je Tereza bila adresat poruke "Besmrtnoj voljenoj", pronađene u Beethovenovim papirima nakon njegove smrti, odavno je odbačena, ali suvremeni istraživači ne isključuju da je ta adresa bila Josephine. U svakom slučaju, idilična Četvrta simfonija svoju ideju duguje Beethovenovom boravku na mađarskom imanju Brunswick u ljeto 1806. godine.

Godine 1804. Beethoven je dragovoljno prihvatio narudžbu da sklada operu, budući da je u Beču uspjeh na opernoj pozornici značio slavu i novac. Radnja je ukratko bila sljedeća: hrabra, poduzetna žena, odjevena u mušku odjeću, spašava svog voljenog muža, zatočenog od strane okrutnog tiranina, i razotkriva ga pred ljudima. Da ne bi došlo do zabune s već postojećom operom na ovu temu - "Leonorom" od Gaveaua, Beethovenovo djelo nazvano je "Fidelio", po imenu koje nosi prerušena junakinja. Naravno, Beethoven nije imao iskustva u skladanju za kazalište. Vrhunci melodrame obilježeni su izvrsnom glazbom, ali u drugim dijelovima nedostatak dramskog štiha ne dopušta skladatelju da se izdigne iznad operne rutine (iako je tome bio vrlo željan: u Fideliu ima fragmenata koji su prerađeni do osamnaest puta). Ipak, opera je postupno osvajala slušatelje (tijekom života skladatelja tri su njezine produkcije održane u različitim izdanjima - 1805., 1806. i 1814.). Može se tvrditi da skladatelj ni u jedno drugo djelo nije uložio toliko truda.

Beethoven je, kao što je već spomenuto, duboko štovao Goetheova djela, skladao je nekoliko pjesama na njegove tekstove, glazbu za svoju tragediju Egmont, no Goethea je upoznao tek u ljeto 1812., kada su zajedno završili u odmaralištu u Teplitzu. Profinjeni maniri veliki pjesnik i oštrina skladateljeva ponašanja nisu pridonijeli njihovu zbližavanju. “Njegov me talent iznimno zadivio, ali, nažalost, on ima nesalomljiv temperament i svijet mu se čini kao mrska tvorevina”, kaže Goethe u jednom od svojih pisama.

Beethovenovo prijateljstvo s Rudolfom, austrijskim nadvojvodom i carevim polubratom, jedan je od najzanimljivijih povijesnih zapleta. Oko 1804. godine, nadvojvoda, koji je tada imao 16 godina, počeo je uzimati satove klavira kod skladatelja. Unatoč velikoj razlici u društvenom statusu, učiteljica i učenica gajile su iskrenu ljubav jedna prema drugoj. Pojavljujući se na poduku u Nadvojvodinoj palači, Beethoven je morao prolaziti pored bezbrojnih lakeja, zvati svog učenika "Vaša Visosti" i boriti se protiv njegovog amaterskog odnosa prema glazbi. I sve je to radio s nevjerojatnom strpljivošću, iako se nikada nije ustručavao otkazati satove ako je bio zauzet skladanjem. Po nalogu nadvojvode nastale su skladbe kao što su glasovirska sonata "Oproštaj", Trostruki koncert, posljednji i najveličanstveniji Peti klavirski koncert, Svečana misa (Missa solemnis). Nadvojvoda, princ Kinsky i princ Lobkowitz osnovali su svojevrsnu stipendiju za skladatelja koji je proslavio Beč, ali nisu dobili potporu gradskih vlasti, a nadvojvoda se pokazao kao najpouzdaniji od trojice mecena.

Zadnjih godina.

Financijska situacija skladatelja značajno se poboljšala. Izdavači su tražili njegove partiture i naručena djela kao što su Diabellijeve varijacije za glasovir na valcer (1823.). Kad mu je 1815. umro brat Kaspar, skladatelj je postao jedan od skrbnika svog desetogodišnjeg nećaka Karla. Beethovenova ljubav prema dječaku, želja da osigura njegovu budućnost došla je u sukob s nepovjerenjem koje je skladatelj gajio prema Karlovoj majci; zbog toga se samo neprestano svađao s obojicom, a ta je situacija tragično osvijetlila posljednje razdoblje njegova života. U godinama kada je Beethoven tražio puno skrbništvo, malo je skladao.

Beethovenova gluhoća postala je gotovo potpuna. Do 1819. morao je potpuno prijeći na komunikaciju sa sugovornicima pomoću ploče ili papira i olovke (sačuvane su tzv. Beethovenove konverzacijske bilježnice). Potpuno uronjen u rad na takvim skladbama kao što su veličanstvena Svečana misa u D-duru (1818.) ili Deveta simfonija, čudno se ponašao, ulijevajući uzbunu strancima: “pjevao je, urlao, toptao nogama i općenito se činilo da se bori sa smrtnikom. borba s nevidljivim protivnikom" (Schindler). Briljantni posljednji kvarteti, pet posljednjih klavirske sonate- grandioznih razmjera, neobičnih oblika i stila - mnogim su se suvremenicima činili djelom luđaka. Ipak, bečki slušatelji prepoznali su plemenitost i veličinu Beethovenove glazbe, osjećali su da imaju posla s genijem. Godine 1824., tijekom izvedbe Devete simfonije s zborskim finalom na tekst Schillerove ode "Za radost", Beethoven je stajao pokraj dirigenta. Dvoranu je opčinio snažan vrhunac na kraju simfonije, publika je podivljala, ali gluhi Beethoven se nije okrenuo. Jedan od pjevača morao ga je uhvatiti za rukav i okrenuti prema publici tako da se skladatelj naklonio.

Sudbina ostalih kasnijih djela bila je složenija. Prošlo je mnogo godina nakon Beethovenove smrti i tek su tada najprijemčiviji glazbenici počeli izvoditi njegove posljednje kvartete i posljednje klavirske sonate, otkrivajući ljudima ta najviša, najljepša Beethovenova postignuća. Ponekad se Beethovenov kasni stil karakterizira kao kontemplativan, apstraktan, u nekim slučajevima zanemarujući zakone eufonije.

Beethoven je umro u Beču 26. ožujka 1827. od upale pluća komplicirane žuticom i vodenom bolesti.

3. Beethovenovo klavirsko djelo

Nasljeđe Beethovenove klavirske glazbe je veliko:

32 sonate;

22 ciklusa varijacija (među njima - "32 varijacije u c-molu");

bagatelles, plesovi, rondo;

mnogo malih eseja.

Beethoven je bio briljantan virtuozni pijanist, improvizirajući na bilo koju temu s neiscrpnom domišljatošću. U Beethovenovim koncertnim izvedbama vrlo brzo dolazi do izražaja njegova snažna, gorostasna priroda, ogromna emocionalna snaga izraza. To više nije bio stil komornog salona, ​​već velike koncertne pozornice, gdje je glazbenik mogao otkriti ne samo lirske, već i monumentalne, herojske slike, kojima je strastveno gravitirao. Ubrzo se sve to jasno očitovalo u njegovim skladbama. Štoviše, Beethovenova se individualnost prvi put otkriva upravo u klavirskim skladbama.Beethoven je započeo skromnim klasičnim klavirskim stilom, još uvijek uvelike vezanim uz umjetnost sviranja čembala, a završio glazbom za moderni klavir.

Inovativne tehnike Beethovenova klavirskog stila:

širenje do granice raspona zvuka, čime se otkriva dosad nepoznato izražajno sredstvo krajnji registri. Otuda - osjećaj širokog zračnog prostora, postignut uspoređivanjem dalekih registara;

pomicanje melodije u niske registre;

korištenje masivnih akorda, bogate teksture;

obogaćivanje pedalne tehnike.

Među bogatom Beethovenovom klavirskom baštinom ističu se njegove 32 sonate. Beethovenova sonata postala je poput klavirske simfonije. Ako je simfonija za Beethovena bila sfera monumentalnih ideja i širokih "sveljudskih" problema, onda je u sonatama skladatelj ponovno stvorio svijet unutarnjih iskustava i osjećaja osobe. Prema B. Asafjevu, „Beethovenove sonate su cijeli život osobe. Čini se da nema emotivnih stanja koja ovdje ne bi našla svoj odraz na ovaj ili onaj način.

Beethoven svoje sonate prelama u duhu različitih žanrovskih tradicija:

simfonije ("Appassionata");

fantazije ("Lunar");

uvertira (»Patetika«).

U brojnim sonatama Beethoven nadilazi klasičnu trodijelnu shemu, stavljajući dodatni dio - menuet ili scherzo - između polaganog stavka i finala, čime sonatu uspoređuje sa simfonijom. Među kasnim sonatama ima dvoglasnih.

Sonata br. 8, "Patetika" (c-moll, 1798).

Naziv "Patetika" dao je sam Beethoven, vrlo precizno odredivši glavni ton koji dominira glazbom ovog djela. "Patetično" - prevedeno s grčkog. - strastven, uzbuđen, pun patosa. Poznate su samo dvije sonate, čija imena pripadaju samom Beethovenu: "Pathetique" i "Farewell" (Es-dur, op. 81 a). Među Beethovenovim ranim sonatama (prije 1802.) Pathetique je najzrelija.

Sonata br. 14, "Mjesečina" (cis-mol, 1801.).

Naziv "Lunarni" dao je Beethovenov suvremeni pjesnik L. Relshtab (Schubert je napisao mnoge pjesme na njegove pjesme), jer. glazba ove sonate asocirala je na tišinu, tajanstvenost noć obasjana mjesečinom. Sam Beethoven ju je nazvao "Sonata quasi una fantasia" (sonata, takoreći fantazija), što je opravdalo preraspodjelu dijelova ciklusa:

I dio - Adagio, napisan u slobodnom obliku;

II dio - Allegretto na preludijsko-improvizacijski način;

III dio - Finale, u sonatnom obliku.

Originalnost kompozicije sonate je zbog njezine poetske intencije. Duhovna drama, njome uzrokovani prijelazi stanja - od žalosne udubljenosti u sebe do nasilne aktivnosti.

I dio (cis-moll) - tugaljiv monolog-razmišljanje. Podsjeća me na uzvišeni koral, pogrebni marš. Očito je ova sonata uhvatila raspoloženje tragična usamljenost koji je posjedovao Beethovena u vrijeme sloma njegove ljubavi prema Juliet Guicciardi.

Često se drugi dio sonate (Des-dur) povezuje s njezinom slikom. Prepun gracioznih motiva, igre svjetla i sjene, Allegretto se oštro razlikuje od prvog stavka i finala. Prema definiciji F. Liszta, ovo je "cvijet između dva ponora".

Finale sonate je oluja koja odnosi sve pred sobom, bijesna stihija osjećaja. Finale Lunarne sonate anticipira Appassionatu.

Sonata br. 21, "Aurora" (C-dur, 1804.).

U ovom djelu otkriva se novo lice Beethovena, daleko od burnih strasti. Ovdje sve odiše iskonskom čistoćom, blista blistavim svjetlom. Nije ni čudo što su je zvali "Aurora" (u starorimskoj mitologiji - božica zore, isto što i Eos u starogrčkom.). "Bijela sonata" - zove je Romain Rolland. Ovdje se pojavljuju slike prirode u svoj svojoj raskoši.

I dio - monumentalan, odgovara ideji kraljevske slike izlaska sunca.

Drugi dio R. Rolland označava kao "stanje Beethovenove duše među mirnim poljima".

Finale je užitak neizrecive ljepote okolnog svijeta.

Sonata br. 23, "Appassionata" (f-moll, 1805.).

Ime "Appassionata" (strastveno) ne pripada Beethovenu, izmislio ga je hamburški izdavač Kranz. Bijes osjećaja, bijesni tok misli i strasti doista titanske snage, ovdje su utjelovljeni u klasično jasnim, savršenim oblicima (strasti su sputane željeznom voljom). R. Rolland definira "Appassionatu" kao "vatrenu struju u granitnom kormilu". Kada je Beethovenov učenik, Schindler, upitao svog učitelja o sadržaju ove sonate, Beethoven je odgovorio: "Pročitajte Shakespeareovu Buru." Ali Beethoven ima svoje tumačenje Shakespeareova djela: za njega titanska borba čovjeka s prirodom dobiva naglašenu društvenu boju (borba protiv tiranije i nasilja).

Appassionata je omiljeno djelo V. Lenjina: “Ne znam ništa bolje od Appassionate, spreman sam je slušati svaki dan. nevjerojatno, neljudska glazba. Uvijek ponosno, možda naivno, pomislim: to su čuda koja ljudi mogu učiniti!

Sonata završava tragično, ali se istovremeno stječe smisao života. Appassionata postaje prva Beethovenova "optimistička tragedija". Pojava u kodu finala nove slike (epizoda u ritmu tegobnog masovnog plesa), koja kod Beethovena ima simboličko značenje, stvara neviđeni kontrast nade, jurnjave svjetlosti i sumornog očaja. .

Jedna od karakterističnih značajki "Appassionate" je njezina iznimna dinamičnost, koja je proširila njezine razmjere do kolosalnih razmjera. Rast sonatnog allegro oblika događa se zbog razvoja koji prodire u sve dijelove oblika, uklj. i izloženost. Sam razvoj narasta do gigantskih razmjera i bez ikakve cezure prelazi u reprizu. Koda prelazi u drugi razvoj, gdje se postiže kulminacija cijelog dijela.

Sonate koje su nastale nakon "Appassionate" označile su prekretnicu, označivši zaokret prema novom - kasnom Beethovenovom stilu, koji je u mnogočemu anticipirao djela romantičarskih skladatelja 19. stoljeća.

4. Simfonijska djela Beethovena.

Beethoven je prvi simfoniji dao javnu svrhu, uzdigao je na razinu filozofije. Upravo je u simfoniji revolucionarno-demokratski svjetonazor skladatelja utjelovljen s najvećom dubinom.

Beethoven je stvorio veličanstvene tragedije i drame u svojim simfonijskim djelima. Beethovenova simfonija, upućen ogromnim ljudskim masama, ima monumentalne oblike. Tako je I. dio "Herojske" simfonije gotovo dvostruko veći od I. dijela najveće Mozartove simfonije - "Jupitera", a gigantske dimenzije 9. simfonije općenito su nemjerljive s bilo kojim od dosad napisanih simfonijskih djela. .

Do tridesete godine Beethoven uopće nije napisao simfoniju. Bilo koje simfonijsko djelo Beethoven - plod najdužeg rada. Dakle, "Herojska" je nastala 1,5 godina, Peta simfonija - 3 godine, Deveta - 10 godina. Većina simfonija (od Treće do Devete) pada na razdoblje najvećeg uspona Beethovenova stvaralaštva.

I simfonija sažima potragu rano razdoblje. Prema Berliozu, "ovo više nije Haydn, ali još nije Beethoven". U Drugoj, Trećoj i Petoj - izražene su slike revolucionarnog herojstva. Četvrti, šesti, sedmi i osmi - odlikuju se svojim lirskim, žanrovskim, scherzo-humorističkim obilježjima. U Beethovenovoj Devetoj simfoniji posljednji put vraća se temi tragične borbe i optimističnog životnog potvrđivanja.

Treća simfonija, "Herojska" (1804.).

Pravi procvat Beethovenova stvaralaštva vezuje se uz njegovu Treću simfoniju (razdoblje zreloga stvaralaštva). Pojavi ovog djela prethodilo je tragičnih događaja u životu skladatelja - početak gluhoće. Shvativši da nema nade za oporavak, pao je u očaj, misli o smrti nisu ga napuštale. Godine 1802. Beethoven je napisao oporuku svojoj braći, poznatoj kao Heiligenstadt.

U tom strašnom trenutku za umjetnika rodila se ideja o 3. simfoniji i psihički prijelom, od kojega počinje najplodnije razdoblje Beethovenova stvaralačkog života.

Ovo djelo odražava Beethovenovu fascinaciju idealima Francuske revolucije i Napoleona, koji je u njegovom umu personificirao sliku istinskog narodni heroj. Nakon što je završio simfoniju, Beethoven ju je nazvao "Buonaparte". Ali ubrzo je u Beč stigla vijest da je Napoleon promijenio revoluciju i proglasio se carem. Saznavši za to, Beethoven je pobjesnio i uzviknuo: “I ovaj je običan čovjek! Sada će nogama pogaziti sva ljudska prava, slijediti samo svoju ambiciju, sebe će staviti iznad svih i postati tiranin! Prema riječima očevidaca, Beethoven je otišao do stola, zgrabio naslovnu stranicu, pocijepao je od vrha do dna i bacio na pod. Nakon toga, skladatelj je simfoniji dao novo ime - "Herojska".

S Trećom simfonijom započelo je novo, novo doba u povijesti svjetskoga simfonije. Značenje djela je sljedeće: tijekom titanske borbe, junak umire, ali njegov podvig je besmrtan.

I. dio - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - slika heroja i borbe.

II dio - pogrebni marš (c-mol).

III dio - Scherzo.

Četvrti dio - Finale - osjećaj sveobuhvatne narodne zabave.

Peta simfonija, c-moll (1808).

Ova simfonija nastavlja ideju herojske borbe Treće simfonije. "Kroz tamu - do svjetla", - ovako je A. Serov definirao ovaj koncept. Skladatelj ovoj simfoniji nije dao ime. No njegov sadržaj asocira na riječi Beethovena koje je izrekao u pismu prijatelju: „Nema potrebe za odmorom! Ne priznajem drugog odmora osim sna... Zgrabit ću sudbinu za gušu. Ona me uopće neće moći savijati.” Upravo je ideja borbe protiv sudbine i sudbine odredila sadržaj Pete simfonije.

Nakon grandioznog epa (Treća simfonija) Beethoven stvara lakonsku dramu. Uspoređuje li se Treća s Homerovom Ilijadom, onda se Peta simfonija uspoređuje s klasicističkom tragedijom i Gluckovim operama.

Četvrti dio simfonije doživljava se kao 4 čina tragedije. Međusobno ih povezuje lajtmotiv kojim djelo počinje, a za koji je sam Beethoven rekao: “Tako sudbina kuca na vrata.” Krajnje jezgrovito, poput epigrafa (4 glasa), ova je tema ocrtana oštrim udarnim ritmom. Ovo je simbol zla, tragično napadajući život osobe, kao prepreka koja zahtijeva nevjerojatne napore da se prevlada.

U prvom dijelu dominira tema rocka.

U drugom dijelu ponekad je njezino "tapkanje" alarmantno alarmantno.

U trećem dijelu - Allegro - (Beethoven ovdje odbija i tradicionalni menuet i scherzo ("šalu"), jer je glazba ovdje uznemirujuća i konfliktna) - zvuči novom gorčinom.

U finalu (praznik, trijumfalni marš) rock tema zvuči kao sjećanje na prošle dramatične događaje. Finale je grandiozna apoteoza, koja doseže svoj vrhunac u kodi koja izražava pobjedničko likovanje mase obuzete herojskim impulsom.

Simfonija br. 6, "Pastoralna" (F-dur, 1808.).

Priroda i stapanje s njom, osjećaj duševnog mira, slike narodnog života - takav je sadržaj ove simfonije. Među Beethovenovih devet simfonija, Šesta je jedina programirana simfonija; ima zajednički naslov i svaki dio je naslovljen:

I dio - "Radosni osjećaji po dolasku u selo"

II dio - "Prizor kraj potoka"

III dio - "Veselo okupljanje seljaka"

IV dio - "Oluja"

V dio - “Pastirska pjesma. Pjesma zahvalnosti božanstvu nakon grmljavinske oluje.

Beethoven je nastojao izbjeći naivnu figurativnost te je u podnaslovu naslova istaknuo - "više izraz osjećaja nego slikanja".

Priroda, takoreći, miri Beethovena sa životom: u svom obožavanju prirode, on traži zaborav od tuge i tjeskobe, izvor radosti i nadahnuća. Gluhi Beethoven, povučen od ljudi, često je lutao šumama na periferiji Beča: “Svemogući! Sretan sam u šumama gdje svako drvo o tebi govori. Tamo, u miru, mogu vas poslužiti.”

"Pastoralna" simfonija često se smatra vjesnikom glazbeni romantizam. "Slobodna" interpretacija simfonijskog ciklusa (5 dijelova, istovremeno, budući da se posljednja tri dijela izvode bez pauze - zatim tri dijela), kao i programska vrsta, anticipirajući djela Berlioza, Liszta i drugi romantičari.

Deveta simfonija (d-moll, 1824).

Deveta simfonija jedno je od remek-djela svjetske glazbene kulture. Tu se Beethoven opet okreće temi herojske borbe, koja poprima univerzalne, univerzalne razmjere. Po veličini umjetničke koncepcije Deveta simfonija nadilazi sva djela koja je prije nje stvorio Beethoven. Nije ni čudo što je A. Serov napisao da je "sva velika aktivnost briljantnog simfoničara bila nagnuta prema ovom" devetom valu ".

Uzvišena etička ideja djela - apel cijelom čovječanstvu s pozivom na prijateljstvo, na bratsko jedinstvo milijuna - utjelovljena je u finalu, koji je semantičko središte simfonije. Tu Beethoven prvi put predstavlja zbor i soliste. Ovo Beethovenovo otkriće više su puta koristili skladatelji 19.-20. stoljeća (Berlioz, Mahler, Šostakovič). Beethoven je koristio stihove iz Schillerove Ode radosti (ideja slobode, bratstva, sreće čovječanstva):

Ljudi su braća među sobom!

Zagrljaj, milijuni!

Spojite se u radosti jednog!

Beethovenu je bila potrebna riječ, jer patos govorništva ima povećanu moć utjecaja.

U Devetoj simfoniji postoje značajke programiranja. U finalu se ponavljaju sve teme prethodnih dijelova - svojevrsno glazbeno objašnjenje ideje simfonije, nakon čega slijedi verbalno.

Zanimljiva je i dramaturgija ciklusa: prvo slijede dva brza dijela s dramatičnim slikama, zatim treći dio - spor i završni. Tako se sav kontinuirani figurativni razvoj postojano kreće prema finalu - rezultatu životne borbe čiji su različiti aspekti dati u prethodnim dijelovima.

Uspjeh prve izvedbe Devete simfonije 1824. bio je trijumfalan. Beethoven je dočekan s pet pljeska, dok je čak i carsku obitelj, prema bontonu, trebalo pozdraviti samo tri puta. Gluhi Beethoven više nije mogao čuti pljesak. Tek kad se okrenuo prema publici, mogao je vidjeti oduševljenje koje je zahvatilo slušatelje.

No, uz sve to, druga izvedba simfonije održana je nekoliko dana kasnije u polupraznoj dvorani.

Uvertire.

Ukupno Beethoven ima 11 uvertira. Gotovo svi su nastali kao uvod u operu, balet, kazališnu predstavu. Ako je ranije svrha uvertire bila priprema za percepciju glazbene i dramske radnje, onda se kod Beethovena uvertira razvija u samostalno djelo. Kod Beethovena uvertira prestaje biti uvod u kasniju radnju i postaje samostalan žanr podložan vlastitim unutarnjim zakonima razvoja.

Najbolje Beethovenove uvertire su Koriolan, Leonora br. 2, Egmont. Uvertira "Egmont" - prema Goetheovoj tragediji. Tema mu je borba nizozemskog naroda protiv španjolskih porobljivača u 16. stoljeću. Heroj Egmont, boreći se za slobodu, gine. I u uvertiri se sav razvoj kreće od tame prema svjetlu, od patnje prema radosti (kao u Petoj i Devetoj simfoniji).

Bibliografija

Adorno T. Beethovenov kasni stil // MF. 1988., broj 6.

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau i francusko glazbeno kazalište. M., 1981.

V.A. Mozart. Uz 200. obljetnicu smrti: čl. različiti autori // SM 1991, br.12.

Ginzburg L., Grigoriev V. Povijest violinske umjetnosti. Problem. 1. M., 1990.

Gozenpud A.A. Kratki operni rječnik. Kijev, 1986.

Gruber R. I. Opća povijest glazbe. Dio 1. M., 1960.

Gurevich E. L. Povijest strane glazbe: Popularna predavanja: Za studente. viši i prosj. ped. udžbenik ustanove. M., 2000. (monografija).

Druskin M. S. I. S. Bach. M., "Glazba", 1982.

Povijest strane glazbe. Problem. 1. Do sredine XVIII stoljeća / Komp. Rosenshild K. K. M., 1978.

Povijest strane glazbe. Problem. 2. Druga polovica 18. stoljeća / Comp. Levik B.V. M., 1987.

Povijest strane glazbe. Problem. 3. Njemačka, Austrija, Italija, Francuska, Poljska od 1789. do sredine XIX stoljeća / Komp. Konen V.D. M., 1989.

Povijest strane glazbe. Problem. 6 / ur. Smirnova V. V. Sankt Peterburg, 1999.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // Godišnjak zapamćenih glazbenih datuma i događaja. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

Levik B. Povijest strane glazbe: Udžbenik. Problem. 2. M.: Glazba, 1980.

Livanova T. Zapadnoeuropska glazba 17. - 18. stoljeća u nizu umjetnosti. M., "Glazba", 1977.

Livanova T. I. Povijest zapadnoeuropske glazbe do 1789.: Udžbenik. U 2 sveska T. 1. Do 18. stoljeća. M., 1983.

Lobanova M. Zapadnoeuropski glazbeni barok: problemi estetike i poetike. M., 1994.

Marchesi G. Opera. Vodič. Od nastanka do danas. M., 1990.

Martynov VF Svjetska umjetnička kultura: Proc. džeparac. - 3. izd. - Minsk: TetraSystems, 2000.

Mathieu M.E. Povijest umjetnosti starog istoka. U 2 sveska T. 1 - L., 1941.

Milshtein J. Dobro temperirani klavir J.S. Bacha i značajke njegove izvedbe. M., "Glazba", 1967.

Glazbena estetika zemalja Istoka / Zajedničko. izd. V.P. Šestakova. - L .: Glazba, 1967.

Morozov S. A. Bakh. - 2. izd. - M.: Mol. Straža, 1984. - (Život znamenitih ljudi. Ser. biogr. br. 5).

Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

Operni libreti: Sažetak sadržaja opera. M., 2000. (monografija).

Od Lullya do danas: sub. članci /Usp. B. J. Konen. M., 1967.

Rolland R. Handel. M., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Glazbena i povijesna baština. Problem. 3. M., 1988.

Rytsarev S.A. K.V. kvar. M., 1987.

Smirnov M. Emocionalni svijet glazbe. M., 1990.

Kreativni portreti skladatelja. Popularni vodič. M., 1990.

Westrap J. Purcell. L., 1980. (monografija).

Filimonova S.V. Povijest svjetske umjetničke kulture: udžbenik za učenike srednjih škola i fakulteta. Poglavlje 1-4. Mozyr, 1997., 1998.

Forkel IN O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha. M., "Glazba", 1974.

Hammerschlag J. Ako je Bach vodio dnevnik. Budimpešta, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. ur. 4. M., 1963.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1966.

Eskina N. Barok // MF. 1991., br.1,2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (francuski - "drangulija") je malo glazbeno djelo koje nije teško izvesti, uglavnom za instrument s tipkama. Ime je prvi upotrijebio Couperin. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak pisali su bagatele.

Ukupno su 4 uvertire za Leonoru. Napisane su kao 4 verzije uvertire opere Fidelio.

Beethoven je imao dovoljno sreće da se rodi u doba koje je savršeno odgovaralo njegovoj prirodi. Ovo je doba bogato velikim društvenim događajima, od kojih je glavni revolucionarni prevrat u Francuskoj. Velika Francuska revolucija, njezini ideali imali su snažan utjecaj na skladatelja - kako na njegov svjetonazor, tako i na njegov rad. Upravo je revolucija Beethovenu dala osnovnu građu za shvaćanje »dijalektike života«.

Ideja herojske borbe postala je najvažnija ideja Beethovenova djela, iako nipošto jedina. Djelotvornost, aktivna želja za boljom budućnošću, heroj u jedinstvu s masom - to je ono što skladatelj stavlja u prvi plan. Ideja građanstva, slika protagonista - borca ​​za republikanske ideale, povezuju Beethovenovo stvaralaštvo s umjetnošću revolucionarnog klasicizma (s herojskim slikama Davida, Cherubinijevim operama, revolucionarnom koračnicom). “Naše vrijeme treba ljude snažnog duha”, rekao je skladatelj. Značajno je da svoju jedinu operu nije posvetio duhovitoj Susani, već hrabroj Leonori.

No, ne samo društveni događaji, već i osobni život skladatelja pridonijeli su činjenici da je herojska tema došla do izražaja u njegovom stvaralaštvu. Priroda je obdarila Beethovena radoznalim, aktivnim umom filozofa. Njegovi interesi uvijek su bili neobično široki, protezali su se na politiku, književnost, religiju, filozofiju, prirodne znanosti. Zaista ogromnom kreativnom potencijalu suprotstavila se strašna bolest - gluhoća, koja bi, čini se, mogla zauvijek zatvoriti put glazbi. Beethoven je smogao snage ići protiv sudbine, a ideje Otpora, Prevladavanja postale su glavni smisao njegova života. Upravo su oni "skovali" herojski lik. I u svakom retku Beethovenove glazbe prepoznajemo njezina tvorca - njegov hrabri temperament, nepopustljiva volja, nepopustljivost prema zlu. Gustav Mahler formulirao je ovu ideju na sljedeći način: "Riječi koje je Beethoven navodno rekao o prvoj temi Pete simfonije - "Tako sudbina kuca na vrata" ... za mene ni izdaleka ne iscrpljuju njen ogroman sadržaj. Prije bi za nju mogao reći: "To sam ja."

Periodizacija Beethovenove stvaralačke biografije

• I - 1782-1792 - bonsko razdoblje. Početak kreativnog puta.
• II - 1792-1802 - Rano bečko razdoblje.
• III - 1802-1812 - Središnje razdoblje. Vrijeme za kreativnost.
• IV - 1812-1815 - Prijelazne godine.
• V - 1816-1827 - Kasno razdoblje.

Djetinjstvo i rane godine Beethovena

Beethovenovo djetinjstvo i rane godine (do jeseni 1792.) vezane su uz Bonn, gdje je rođen god. prosinca 1770 godine. Otac i djed su mu bili glazbenici. Blizu francuske granice, Bonn je bio jedno od središta njemačkog prosvjetiteljstva u 18. stoljeću. Godine 1789. ovdje je otvoreno sveučilište, među čijim je obrazovnim dokumentima kasnije pronađena i Beethovenova razrednica.

U rano djetinjstvo Beethovenovo stručno obrazovanje bilo je povjereno često mijenjajućim, "slučajnim" učiteljima - poznanicima njegova oca, koji su ga podučavali sviranju orgulja, čembala, flaute i violine. Pronalaženje rijetkog glazbeni talent sina, otac je od njega želio napraviti čudo od djeteta, "drugog Mozarta" - izvor velikih i stalnih prihoda. U tu svrhu, on sam, i njegovi prijatelji u kapeli koje je pozvao, prihvatili su se tehničkog obrazovanja malog Beethovena. Bio je prisiljen vježbati klavir čak i noću; no prvi javni nastupi mladog glazbenika (1778. organizirani su koncerti u Kölnu) nisu opravdali očeve komercijalne planove.

Ludwig van Beethoven nije postao čudo od djeteta, ali je vrlo rano otkrio svoj skladateljski talent. Imao je velik utjecaj Christian Gottlieb Nefe, koji ga je od 11. godine učio kompoziciji i sviranju orgulja, čovjek je naprednih estetskih i političkih uvjerenja. Kao jedan od najobrazovanijih glazbenika svog doba, Nefe je upoznao Beethovena s djelima Bacha i Handela, prosvijetlio ga u pitanjima povijesti, filozofije i, što je najvažnije, odgajao ga je u duhu dubokog poštovanja prema njegovoj matičnoj njemačkoj kulturi . Osim toga, Nefe je postao prvi izdavač 12-godišnjeg skladatelja, objavivši jedno od njegovih ranih djela - Klavirske varijacije na Dresslerov marš(1782). Ove su varijacije postale Beethovenovo prvo sačuvano djelo. Sljedeće su godine dovršene tri klavirske sonate.

U to je vrijeme Beethoven već počeo raditi u kazališnom orkestru i obnašao dužnost pomoćnog orguljaša u dvorskoj kapeli, a nešto kasnije radio je i kao glazbene poduke u aristokratskim obiteljima (zbog siromaštva obitelji bio je prisiljen vrlo rano stupiti u službu). Stoga nije dobio sustavnu naobrazbu: školu je pohađao samo do 11. godine, cijeli je život pisao s pogreškama i nikad nije shvatio tajne množenja. Ipak, zahvaljujući vlastitoj upornosti, Beethoven je uspio postati obrazovana osoba: samostalno je savladao latinski, francuski i talijanski, stalno je puno čitao.

Sanjajući o studiranju kod Mozarta, Beethoven je 1787. posjetio Beč i upoznao svog idola. Mozart je, nakon što je poslušao mladićevu improvizaciju, rekao: “Obratite pozornost na njega; on će jednog dana natjerati svijet da priča o njemu." Beethoven nije uspio postati Mozartov učenik: zbog smrtonosne bolesti svoje majke bio je prisiljen hitno se vratiti u Bonn. Tu je našao moralnu potporu u prosvijećenom obitelj Braining.

Ideje Francuske revolucije bile su oduševljeno primljene od strane Beethovenovih bonskih prijatelja i imale su snažan utjecaj na oblikovanje njegovih demokratskih uvjerenja.

Beethovenov skladateljski talent nije se razvio tako brzo kao Mozartov fenomenalni talent. Beethoven je skladao prilično sporo. Za 10 godina prvog - Bonn razdoblje (1782.-1792.) Napisano je 50 djela, uključujući 2 kantate, nekoliko klavirskih sonata (sada zvanih sonatine), 3 klavirska kvarteta, 2 tria. Najveći dio bonskog stvaralaštva također čine varijacije i pjesme namijenjene amaterskom muziciranju. Među njima je i poznata pjesma "Svizac".

Rano bečko razdoblje (1792.-1802.)

Unatoč svježini i svjetlini mladenačkih skladbi, Beethoven je shvatio da mora ozbiljno učiti. U studenom 1792. konačno je napustio Bonn i preselio se u Beč, najveće glazbeno središte u Europi. Ovdje je studirao kontrapunkt i kompoziciju kod I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger I A. Salieri . U isto vrijeme, Beethoven je počeo nastupati kao pijanist i ubrzo stekao slavu kao nenadmašni improvizator i najsjajniji virtuoz.

Mladom virtuozu su bili pokrovitelji brojni ugledni ljubitelji glazbe - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, ruski veleposlanik A. Razumovsky i drugi, u njihovim su salonima prvi put zazvučale Beethovenove sonate, trija, kvarteti, a kasnije i simfonije. Njihova se imena nalaze u posvetama mnogih skladateljevih djela. Međutim, Beethovenov način ophođenja sa svojim pokroviteljima bio je gotovo nečuven u to vrijeme. Ponosan i neovisan, nikome nije praštao pokušaje ponižavanja njegovog ljudskog dostojanstva. Poznate su legendarne riječi koje je skladatelj uputio pokrovitelju koji ga je uvrijedio: "Bilo je i bit će tisuće prinčeva, Beethoven je samo jedan." Budući da nije volio podučavanje, Beethoven je ipak bio učitelj klavira K. Czernyja i F. Riesa (obojica su kasnije stekli europsku slavu) te nadvojvode Rudolfa od Austrije u skladanju.

U prvom bečkom desetljeću Beethoven je uglavnom pisao klavirsku i komornu glazbu: 3 klavirska koncerta i 2 tuceta klavirskih sonata, 9(od 10) violinske sonate(uključujući br. 9 - "Kreutzer"), 2 sonate za violončelo, 6 gudačkih kvarteta, niz ansambala za razni alati, balet "Prometejeva stvaranja".

S početkom 19.st. simfonijsko stvaralaštvo Beethoven: 1800. završio je svoju Prva simfonija, a 1802. - drugi. U isto vrijeme nastaje njegov jedini oratorij “Krist na Maslinskoj gori”. Prvi znakovi koji su se pojavili 1797 neizlječiva bolest- progresivna gluhoća i spoznaja beznadnosti svih pokušaja liječenja bolesti doveli su Beethovena u duhovnu krizu 1802. godine, što se odrazilo i na poznati dokument - "Heiligenstadtski testament" . Kreativnost je bila izlaz iz krize: "... Nije mi bilo dovoljno samoubojstvo", zapisao je skladatelj. - "Samo ono, umjetnost, to me zadržalo."

Središnje razdoblje stvaralaštva (1802.-1812.)

1802-12 - vrijeme briljantnog procvata Beethovenova genija. Ideje prevladavanja patnje snagom duha i pobjede svjetla nad tamom, koje je nakon žestoke borbe duboko propatio, pokazale su se sukladnima idejama Francuske revolucije. Te su ideje utjelovljene u 3. ("Herojska") i Peta simfonija, u operi "Fidelio", u glazbi za tragediju J. W. Goethea "Egmont", u Sonati - br. 23 ("Appassionata").

Ukupno je skladatelj tijekom ovih godina stvorio:

šest simfonija (od br. 3 do br. 8), kvarteti br. 7-11 i drugi komorni ansambli, opera Fidelio, klavirski koncerti 4 i 5, Violinski koncert, kao i Trostruki koncert za violinu, violončelo i glasovir i orkestar.

Prijelazne godine (1812.-1815.)

1812-15 godina - prekretnica u političkom i duhovnom životu Europe. Slijedi razdoblje Napoleonovih ratova i uspon oslobodilačkog pokreta Bečki kongres (1814-15), nakon čega su se u unutarnjoj i vanjskoj politici europskih zemalja zaoštrile reakcionarno-monarhističke tendencije. Stil herojskog klasicizma ustupio je mjesto romantizmu koji je postao vodeći pravac u književnosti i uspio se očitovati u glazbi (F. Schubert). Beethoven je odao počast pobjedničkom slavlju stvaranjem spektakularne simfonijske fantazije "Bitka kod Vittorije" i kantate "Sretni trenutak", čije su premijere bile tempirane da se poklope s Bečkim kongresom i donijele su Beethovenu neviđen uspjeh. Međutim, drugi spisi iz 1813.-1817. odražavaju upornu i ponekad bolnu potragu za novim putovima. U to su vrijeme napisane sonate za violončelo (br. 4, 5) i klavir (br. 27, 28), nekoliko desetaka obrada pjesama različitih naroda za glas s ansamblom, prvi vokalni ciklus u povijesti žanra. "Dalekoj voljenoj"(1815). Stil ovih djela je eksperimentalan, s mnogo briljantnih otkrića, ali ne uvijek čvrst kao u razdoblju "revolucionarnog klasicizma".

Kasno razdoblje (1816.-1827.)

Posljednje desetljeće Beethovenova života bilo je zasjenjeno općom represivnom političkom i duhovnom atmosferom u Metternichovoj Austriji, ali i osobnim nedaćama i preokretima. Skladateljeva gluhoća postala je potpuna; od 1818. bio je prisiljen koristiti "razgovorne bilježnice", u koje su sugovornici zapisivali pitanja upućena njemu. Izgubivši nadu u osobnu sreću (ime "besmrtne voljene", kojoj je upućeno Beethovenovo oproštajno pismo od 6. do 7. srpnja 1812., ostaje nepoznato; neki je istraživači smatraju J. Brunswick-Deym, drugi - A. Brentano) , Beethoven je preuzeo brigu o odgoju svog nećaka Karla, sina svog mlađeg brata koji je umro 1815. godine. To je dovelo do dugotrajne (1815.-20.) pravne bitke s dječakovom majkom oko prava na isključivo skrbništvo. Sposoban, ali neozbiljan nećak zadao je Beethovenu mnogo tuge.

Kasno razdoblje uključuje zadnjih 5 kvarteta (br. 12-16), "33 varijacije na Diabellijev valcer", glasovirske Bagatele op. 126, dvije sonate za violončelo op.102, fuga za Gudački kvartet, svi ovi spisi kvalitativno drugačiji od svih prethodnih. Omogućuje vam da razgovarate o stilu kasno Beethoven, koji ima jasnu sličnost sa stilom romantičnih skladatelja. Ideja borbe između svjetla i tame, središnja za Beethovena, u njegovim kasnijim djelima postaje naglašena filozofski zvuk . Pobjeda nad patnjom više se ne daje herojskim djelovanjem, nego pokretom duha i misli.

Beethoven je završio 1823 „Svečana misa“, koju je i sam smatrao svojim najvećim djelom. Svečana misa prvi put je izvedena 7. travnja 1824. u Petrogradu. Mjesec dana kasnije održan je Beethovenov posljednji dobrotvorni koncert u Beču na kojem je, osim dijelova iz mise, izveden i njegov završni, Deveta simfonija sa završnim refrenom na riječi "Ode radosti" F. Schillera. Deveta simfonija sa svojim posljednjim pozivom - Zagrljaj, milijuni! - postao je skladateljev idejni testament čovječanstvu i snažno utjecao na simfoniju 19. i 20. stoljeća.

O tradicijama

O Beethovenu se obično govori kao o skladatelju koji s jedne strane zaokružuje klasicističku eru u glazbi, a s druge strane utire put romantizmu. Općenito, to je točno, ali njegova glazba ne zadovoljava u potpunosti zahtjeve ni jednog ni drugog stila. Skladatelj je toliko svestran da nikakve stilske značajke ne pokrivaju puninu njegove stvaralačke slike. Ponekad je u istoj godini stvarao djela koja su se toliko razlikovala da je među njima izuzetno teško prepoznati zajedništvo (primjerice, 5. i 6. simfonija, koje su prvi put izvedene na jednom koncertu 1808.). Ako uspoređujemo djela nastala u različitim razdobljima, primjerice, u ranom i zrelom, odnosno zrelom i kasnom, onda ih se ponekad percipira kao ostvarenja različitih umjetničkih razdoblja.

Istodobno, Beethovenova je glazba, uza svu svoju novost, neraskidivo povezana s prethodnom njemačkom kulturom. Neosporno je pod utjecajem filozofske lirike J. S. Bacha, svečano herojskih slika Handelovih oratorija, Gluckovih opera, djela Haydna i Mozarta. Formiranju Beethovenova stila pridonijela je i glazbena umjetnost drugih zemalja, prvenstveno Francuske, njezinih masovnih revolucionarnih žanrova, koji su tako daleko od galantno osjetljivog stila 18. stoljeća. Ukrasni ukrasi, pritvori, meki završeci tipični za njega stvar su prošlosti. Mnoge fanfarno-koračničke teme Beethovenovih skladbi bliske su pjesmama i himnama Francuske revolucije. Oni zorno ilustriraju strogu, plemenitu jednostavnost skladateljeve glazbe, koji je volio ponavljati: "Uvijek je lakše."