Popularne blues skladbe. Najpoznatiji blues izvođači
Lance je jedan od rijetkih gitarista koji se može pohvaliti da je pokrenuo vlastiti profesionalna karijera s 13 (sa 18 već je dijelio pozornicu s Johnnyjem Taylorom, Luckyjem Petersonom i Buddyjem Milesom). Također u rano djetinjstvo Lance se zaljubio u gitare: svaki put kad bi prošao pored trgovine ploča, srce bi mu poskočilo. Ujak Lance imao je cijelu kuću punu gitara, a kada je došao k njemu, nije se mogao otrgnuti od ovog instrumenta. Njegov glavni utjecaj oduvijek su bili Stevie Ray Vaughn i Elvis Presley (Lanceov je otac, inače, služio s njim u vojsci, a ostali su bliski prijatelji sve do kraljeve smrti). Sada je njegova glazba zapaljiva mješavina blues-rocka Stevieja Raya Vaughna, psihodeličnog Jimija Hendrixa i melodičnog Carlosa Santane.
Kao i svim pravim bluesmenima, osobni život mu je crna, beznadna rupa, a o problemima s drogom da i ne govorimo. No, to samo potiče njegovu kreativnost: između dugih provoda snima albume bez presedana koji tvrde da su najpokretniji. Lance je većinu svojih pjesama napisao na putu, kao dugo vremena svirao u grupama poznatih bluzera. Njegovo glazbeno obrazovanje omogućuje mu prelazak iz jednog žanra u drugi bez gubitka jedinstvenog zvuka. Dok je njegov debitantski album Wall of Soul blues-rock, njegov album Salvation From Sundown iz 2011. snažno se oslanja na tradicionalni blues i R&B.
Ako mislite da se pravi blues može napisati samo ako njegovog autora stalno prati nesreća, onda ćemo vam dokazati suprotno. Tako se Lance 2015. riješio ovisnosti o drogama i alkoholu, potom se oženio i okupio jednu od najcool supergrupa posljednje desetljeće– Nadzvučni plavi stroj. Na albumu se pojavljuju session bubnjari Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales i Chris Duarte. Okupili su se ovdje mnogi osebujni glazbenici, ali njihova je filozofija jednostavna: bend se, poput stroja, sastoji od mnogo dijelova, a pokretačka snaga za njih je sve blues.
Robin Trower
Fotografija - timesfreepress.com →
Robin se smatra jednim od ključnih glazbenika koji su oblikovali viziju britanskog bluesa 70-ih. Profesionalnu karijeru započeo je sa 17 godina kada je osnovao svoj omiljeni bend The Rolling Stonesi tog vremena bili su The Paramounts. Međutim, pravi uspjeh postigao je kada se pridružio Procol Harumu 1966. godine. Grupa je uvelike utjecala na njegov rad i usmjerila ga na pravi put.
Ali igrala je klasični rock, pa ćemo premotati u 1973. godinu kada je Robin donio odluku da započne solo karijeru. Do tada je već mnogo pisao gitarska glazba, pa je bio prisiljen napustiti grupu. Twiceov debitantski album Removed From Yesterday jedva da je uvršten na ljestvicu, no unatoč tome, njegov sljedeći album, Bridge Of Sights, odmah je zasjeo na prvo mjesto i do danas se prodaje u 15.000 primjeraka godišnje diljem svijeta.
Prva tri albuma power trija poznata su po Hendrix zvuku. Iz istog razloga - zbog vješte kombinacije bluesa i psihodelije - Robina nazivaju i "bijelim" Hendrixom. Bend je imao dva jaka člana, Robina Trowera i basista Jamesa Dewara, koji su se savršeno nadopunjavali. Vrhunac stvaralaštva doživljavaju 1976.-1978., na albumima Long Misty Days i In City Dreams. Već na 4. albumu Robin se počinje preorijentirati prema hard rocku i classic rocku, potiskujući blues zvuk u drugi plan. Ipak, nije ga se u potpunosti riješio.
Robin je također bio poznat po svom projektu s basistom Creama Jackom Bruceom. Izdali su dva albuma, ali sve pjesme je napisao isti Trower. Albumi sadrže i Robinovu kreštavu gitaru i Jackov oštar, funky bas zvuk, no glazbenicima se ta suradnja nije svidjela i njihov je projekt ubrzo prestao postojati.
JJ Cale
John je doslovno najskromniji i najuzorniji glazbenik na svijetu. On je jednostavan momak seoske duše, a njegove pjesme, smirene i iskrene, padaju kao melem na dušu usred stalnih briga. Obožavale su ga rock ikone - Eric Clapton, Mark Knopfler i Neil Young, a prvi su proslavili njegov rad u cijelom svijetu (pjesme Cocaine i After Midnight napisao je Cale, a ne Clapton). Vodio je miran i odmjeren život, nimalo nalik životu rock zvijezde kakvom se smatra.
Cale je karijeru započeo 50-ih u Tulsi, gdje je pozornicu dijelio s prijateljem Leonom Russellom. Prvih deset godina selio se s južne obale na zapadnu, dok se 1966. nije skrasio u klubu Whisky A Go Go, gdje je svirao kao predgrupa za Love, The Doors i Tima Buckleya. Šuškalo se da ga je Elmer Valentine, vlasnik legendarnog kluba, nazvao JJ kako bi ga razlikovali od Johna Calea, člana Velvet Undergrounda. Međutim, sam Cale ju je nazvao patkom, budući da je Velvet Underground bio malo poznat na Zapadnoj obali. Godine 1967. John je s Leathercoated Minds snimio album A Trip Down the Sunset Strip. Iako je Cale mrzio ploču i "da sam mogao uništiti sve ove ploče, učinio bih", album je postao psihodelični klasik.
Kad mu je karijera počela propadati, John se vratio u Tulsu, no sudbina je htjela da se 1968. godine vrati u Los Angeles, preselivši se u garažu u kući Leona Russella, gdje je bio prepušten sebi i svojim psima. Caleu je oduvijek bilo draže društvo životinja nego čovjeka, a njegova je filozofija bila jednostavna: “život među pticama i drvećem”.
Unatoč karijeri koja se polako raspadala, John je izdao svoj prvi solo album, Naturally, za izdavačku kuću Shelter Leona Russella. Album je bilo lako snimiti kao i Caleov temperament - bio je spreman za dva tjedna. Ovim tempom su snimani gotovo svi njegovi albumi, a neki i najviše poznate pjesme- i uopće demo snimke (primjerice, Crazy Mama i Call Me the Breeze, na koje je Lynyrd Skynyrd naknadno snimio svoj poznati cover). Uistinu, uslijedili su albumi Oakie i Troubadour, navukavši Erica Claptona i Carla Radla na njihov kokain.
Nakon slavni koncert 1994. u Hammersmith Odeonu, on i Eric postali su dobri prijatelji(Eric je također bio poznat po svojoj skromnosti na početku svoje karijere) i stalno je bio u kontaktu. Plod njihovog prijateljstva bio je album Road to Escondido iz 2006. godine. Ovaj album nagrađen Grammyjem idealistički je prikaz bluesa. Dvojica gitarista uravnotežuju jedan drugoga toliko da se stvara osjećaj potpunog mira.
JJ Cale umro je 2013., ostavivši svijetu svoj rad koji i dan danas inspirira glazbenike. Eric Clapton izdao je album posvećen Johnu, na koji je pozvao svoje fanove - Johna Mayera, Marka Knopflera, Dereka Trucksa, Willieja Nelsona i Toma Pettyja.
Gary Clark Jr.
Fotografija - Roger Kisby →
Omiljeni glazbenik Baracka Obame, Gary najinovativniji je umjetnik posljednjeg desetljeća. Dok su sve djevojke u SAD-u lude za njim (dobro, i John Mayer, nikako bez njega), Gary svojim dlačicama glazbu pretvara u psihodeličnu mješavinu bluesa, soula i hip-hopa. Glazbenik je odgojen pod strogim vodstvom Jimmyja Vaughna, brata Stevieja Raya, i slušao je sve što mu je došlo pod ruku - od countryja do bluesa. Sve se to može čuti na njegovom prvom albumu iz 2004. godine 110, gdje se čuje i klasični blues, i soul, i country, a ništa ne odskače od stila albuma, black folklorna glazba Mississippi 50-ih.
Nakon izlaska albuma Gary odlazi u ilegalu i svira s brojnim glazbenicima. Vratio se 2012. s melodičnim i električnim albumom koji je oduševio sve, od Kirka Hammetta i Davea Grohla do Erica Claptona. Ovaj mu je napisao pismo zahvale i rekao da nakon njegovog koncerta želi ponovno uzeti gitaru u ruke.
Od tada postaje blues senzacija, "odabranik" i "budućnost blues gitare", sudjeluje na dobrotvornom koncertu Eric Clapton Crossroads i dobiva Grammyja za pjesmu Please Come Home. Nakon takvog debija teško je držati ljestvicu visoko, ali Gary nikada nije mario za mišljenje drugih. Sljedeći album izdao je “zbog same glazbe” i u njegovom slučaju ta je filozofija dobro funkcionirala. Album Story of Sonny Boy Slim pokazao se manje teškim, ali se njegov električni soul blues savršeno uklapa u stil cijelog albuma. Čak i ako neke od njegovih pjesama zvuče pop, imaju nešto što toliko nedostaje. suvremena glazba- individualnost.
Ovaj album možda zvuči nježnije, jer je vrlo osoban (za vrijeme snimanja supruga Gary rodila je njihovo prvo dijete, zbog čega je promislio svoj život), ali je ispao jednako bluesovski i melodičan, uzevši njegov rad na potpuno novu razinu.
Joe Bonamassa
Fotografija - Theo Wargo →
Među ljudima postoji mišljenje da je Joe najdosadniji gitarist na svijetu (a Garyja Moorea iz nekog razloga nitko ne naziva dosadnim), ali svake godine postaje sve popularniji, prodaje svoje koncerte u Albert Hallu i vozi sve širom svijeta koncertima. Općenito, što god pričali, Joe je talentiran i melodičan gitarist koji je od početka karijere jako napredovao u svom radu.
Može se reći da je rođen s gitarom u rukama: s 8 godina već je otvarao nastupe za BB Kinga, a s 12 je stalno svirao po klubovima u New Yorku. Debitantski album objavio je prilično kasno - s 22 godine (prije toga svirao je u bendu Bloodline zajedno sa sinovima Milesa Davisa). A New Day Yesterday objavljen je 2000., ali je tek 2002. dospio na ljestvicu (9. mjesto među blues albumima), što i ne čudi: sastojao se uglavnom od obrada. No, dvije godine kasnije Joe je objavio svoj najslikovitiji album So, It's Like That, za koji su se odlučili svi koji su mogli.
Od tada, Joe je standardno izdavao svake godine ili dvije albume koji su bili žestoko kritizirani, ali su ušli barem u top 5 u Billboard verzije. Njegovi albumi (osobito Blues Deluxe, Sloe Gin i Dust Bowl) zvuče viskozno, teško i bluzerski, ne ispuštajući slušatelja iz ruku do samog kraja. Zapravo, Joe je jedan od rijetkih glazbenika čiji se svjetonazor mijenja iz albuma u album. Pjesme mu postaju kraće i življe, a albumi konceptualni. Njegovo posljednje izdanje snimljeno je doslovno iz prve. Prema Joeu, današnji blues je previše uglađen, glazbenici se ne naprežu puno, jer se sve može formatirati ili ponovno svirati, izgubili su svu energiju i pogon. Tako da je ovaj album sniman tijekom petodnevnog jamba i čujete sve što se tamo dogodilo (bez drugog snimanja i minimalne postprodukcije za održavanje atmosfere).
Stoga je ključ njegovog rada ne slušati pjesme na albumima (pogotovo rani rad: mozak će ti silovati beskrajne solaže i napetost koja se samo pojačava pred kraj albuma). Ako ste ljubitelj tehničke glazbe i uvrnutih solaža, Joe će vam se sigurno svidjeti.
Filip kaže
Fotografija - themusicexpress.ca →
Philip Says je gitarist iz Toronta čije je sviranje toliko impresivno da je pozvan da sudjeluje na Crossroads Guitar Festivalu Erica Claptona. Odrastao je na glazbi Rya Coodera i Marka Knopflera, a njegovi su roditelji imali ogromnu kolekciju blues albuma, što nije moglo ne utjecati na njegov rad. No svoj proboj na profesionalnu scenu Philip duguje legendarnom gitaristu Jeffu Healyju koji ga je uzeo pod svoje i dao mu izvrsno glazbeno obrazovanje.
Jeff je nekako stigao na Philipov koncert u Torontu i toliko mu se svidjelo njegovo sviranje da ga je sljedeći put kad su se sreli pozvao na pozornicu da sviraju. Philip je bio u klubu sa svojim menadžerom, a čim su sjeli, Jeff im je prišao i pozvao Philipa da se pridruži njegovoj grupi, obećavši mu da će ga podići na noge i naučiti svirati na velikim dvoranama.
Philip je proveo sljedeće tri i pol godine na turneji s Jeffom Healyjem. Nastupao je na poznatoj jazz festival u Montreuxu, gdje je dijelio pozornicu s velikanima bluesa kao što su BB King, Robert Cray i Ronnie Earl. Jeff mu je dao veliku priliku da uči od najboljih, igra s najboljima i poboljša se. Otvorio je za ZZ Top i duboka ljubičasta, a njegova je glazba beskrajni pogon.
Philip je 2005. objavio svoj prvi solo album Peace Machine, a ovaj je njegov najbolja kreativnost do današnjeg dana. Kombinira sirovu energiju blues-rock gitare i soula. Njegovi naredni albumi (treba istaknuti Inner Revolution i Parni valjak) postaju teži, ali i dalje imaju onaj blues pogon Stevie Ray Vaughn koji je dio njegovog stila - to se može zaključiti samo po jednom od njegovih ludih vibrata koje koristi, svirajući uživo.
Mnogi će pronaći sličnost između Philipa Saysa i Stevieja Raya - isti otrcani stratocaster, shuffle i ludi showovi, a neki smatraju da mu je i previše sličan. Međutim, Philipov zvuk je drugačiji od njegovog masterminda: zvuči modernije i teže.
Susan Tedeschi i Derek Trucks
Fotografija - post-gazette.com →
Kao što je ikona slide gitare Louisiane Sonny Landreth rekao, znao je u pet sekundi da će Derek Trucks biti gitarist koji najviše obećava na bijeloj blues jam sceni. Nećak Bubnjar Allman Brothers Butch Trucks, kupio je akustičnu gitaru za pet dolara u dobi od 9 godina i počeo učiti svirati slide gitaru. Sve je šokirao svojom tehnikom sviranja, bez obzira s kim je igrao. Do kraja 90-ih bio je dobitnik Grammyja zahvaljujući svom solo projektu, uspio je svirati s The Allman Brothers Bandom i išao na turneju s Ericom Claptonom.
Susan se, pak, proslavila ne samo vještim sviranjem gitare, već i čarobnim glasom koji osvaja slušatelje od prvog trenutka. Otkako je izdala svoj debitantski album Just Won't Burn, Susan je neumorno išla na turneju, snimala s Double Troubleom, dijelila pozornicu s Britney Spears na dodjeli Grammyja, nastupala s Buddy Guyem i BB Kingom, a čak je pjevala rame uz rame s Bobom Dylanom .
Desetljećima nakon početka karijere, Susan i Derek ne samo da su se vjenčali, već su osnovali vlastiti tim pod nazivom Tedeschi Trucks Band. Zaista je vraški teško pronaći riječi kojima bi se pokazalo koliko su dobri: Derek i Susan su poput Delaney & Bonnie sadašnjosti. Ljubitelji bluesa još uvijek ne mogu vjerovati da su dvije blues legende stvorile svoju grupu, i to neobičnu: Tedeschi Trucks Band čini 11 najboljih glazbenika moderne blues i soul scene. Počeli su kao peteročlana grupa i postupno dodavali još glazbenika. Njihov posljednji album uključuje dva bubnjara i cijelu sekciju roga.
U trenutku rasprodaju sve ulaznice za koncerte u SAD-u, a svi su jednostavno oduševljeni njihovim nastupom. Njihova grupa zadržava sve tradicije američkog bluesa i soula. Slide gitara savršeno nadopunjuje Tedeschijev baršunasti glas, a ako je u tehničkom smislu Derek na neki način bolji od svoje supruge gitaristice, onda je nimalo ne zasjenjuje. Njihova je glazba savršen spoj bluesa, funka, soula i countryja.
John Mayer
Fotografija - →
Čak i ako ovo ime čujete prvi put, vjerujte mi, John Mayer je vrlo poznat. Toliko je poznat da je na 7. mjestu po broju pratitelja na Twitteru, a tisak u Americi raspravlja o njegovom privatnom životu na isti način kao što žuti tisak u Rusiji raspravlja o Alli Pugachevoj. Toliko je poznat da sve američke djevojke, žene i bake ne samo da znaju tko je on, već i sanjaju da se svi gitaristi svijeta ugledaju na njega, a ne na Jeffa Hannemana.
Također je jedini instrumentalist koji je u rangu s današnjim pop idolima. Kako je sam jednom rekao jednom britanskom časopisu: “Ne možete stvarati glazbu i biti popularan. Slavne osobe stvaraju jako, jako lošu glazbu, pa ja svoju pišem kao glazbenik.”
John je prvi put uzeo gitaru u ruke s 13 godina, inspiriran teksaškim blueserom Stevie Ray Vaughnom. Svirao je u svojim lokalnim barovima rodni grad Bridgeportu sve dok nije završio srednju školu i otišao studirati na Berklee College of Music. Ondje je studirao dva semestra dok nije otišao u Atlantu s 1000 dolara u džepu. Svirao je u barovima i tiho pisao pjesme za svoj debitantski album iz 2001., Room For Squares, koji je postao multiplatinasta naklada.
John ima nekoliko Grammyja, a njegova kombinacija besprijekornih melodija, kvalitetnih tekstova i dobro promišljenih aranžmana učinila ga je velikim kao Stevie Wonder, Sting i Paul Simon, glazbenici koji su pop glazbu pretvorili u umjetnost.
Ali 2005. skrenuo je s staze pop umjetnika, nije se bojao izgubiti svoje slušatelje, zamijenio je svog akustičnog Martina Fender Stratocasterom i pridružio se redovima blues legendi. Svirao je s Buddy Guyem i BB Kingom, čak ga je i sam Eric Clapton pozvao na Crossroads Guitar Festival. Kritičari su bili skeptični oko ove promjene scene, ali John je sve iznenadio: njegov električni trio (zajedno s Pinom Palladinom i Steveom Jordanom) proizveo je dosad neviđeni blues-rock s ubojitim grooveom. Na albumu Try! John se fokusirao na nježniju stranu sviranja Jimija Hendrixa, Stevie Raya Vaughna i B. B. Kinga te je svojim melodičnim solažama sjajno pobijedio sve blues klišeje.
John je uvijek bio melodičan, čak se i njegov posljednji album iz 2017. pokazao iznenađujuće mekim: ovdje se čuje soul, pa čak i country. John svojim pjesmama ne samo da zaluđuje šesnaestogodišnjakinje u SAD-u, već ostaje i pravi profesionalni glazbenik, neprestano se razvija i svaki put u svoju glazbu unese nešto novo. On savršeno balansira svoju reputaciju pop umjetnika i svoj razvoj kao glazbenika. Ako uzmete čak i njegove najpop pjesme i raščlanite ih, iznenadit ćete se koliko se toga tamo događa.
Njegove pjesme govore o svemu - ljubavi, životu, osobnim odnosima. Da ih svira netko drugi, najvjerojatnije bi postale obične narodne pjesme, ali zahvaljujući Johnovom nježnom glasu u kombinaciji s bluesom, soulom i ostalim žanrovima, postaju to što jesu. I sigurno ne žele biti isključeni.
Sada pogledajmo najbolje blues rock bendove iz cijelog svijeta. Osim toga, dat ću vam popis dobrih albuma i ruske grupe za ovaj žanr.
Najbolji blues rock bendovi
Kombinacija bluesa i ranog rocka za razvoj blues rock žanra nije se dogodila u vakuumu. Na mnogo načina, ovo je izum bijele britanske djece. Bili su zaljubljeni u blues ploče Muddyja Watersa, Howlin' Wolfa i drugih umjetnika koji su bili uvezeni u UK.
Kumovi bluesa Alexis Korner i John Mayall stvorili su žanr. I danas nalazi odjeka u srcima mnogih slušatelja. Ovdje su najraniji i najbolji blues rock izvođači.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Poznat kao " otac britanskog bluesa". Glazbenik i vođa svojih bendova, Alexis Korner bio je sastavni dio blues scene 1960-ih u Engleskoj.
Vlastiti glazbenih sastava pridonio popularizaciji bluesa. A početkom ovog desetljeća Korner je nastupao s dugim popisom britanske kraljevske glazbe.
U cijelom svom radu nikada nije uživao u velikom komercijalni uspjeh. Stoga je njegov utjecaj na razvoj blues rocka nesumnjiv. Što se ne može reći o njegovim vršnjacima i mlađim pomoćnicima.
John Mayall (John Mayall)
Britanski glazbenik John Mayall dao je značajan doprinos razvoju žanrova kao što su jazz, blues i blues rock tijekom svoje pedesetogodišnje karijere.
Otkrio je i razvio instrumentalne talente Erica Claptona, Petera Greena i Mikea Taylora.
Mayall ima puno albuma u svojoj prtljazi. Prikazuju blues, blues rock, jazz i afričke glazbene stilove.
Peter Green (Peter Green) i bend Fleetwood Mac
Fleetwood Mac prvenstveno je poznat diljem svijeta po svojoj revolucionarnoj pop rock izvedbi koja je osvojila vrhove ljestvica. Predvođen gitaristom Peterom Greenom, bend se proslavio kao psihodelični blues.
Grupa je nastala 1967. Svoju prvu izdala je 1968. Kombinacija originalnih skladbi i omota bluesa, album je postigao komercijalni uspjeh u Ujedinjenom Kraljevstvu, provedući godinu dana na top listama.
Godine 1970. Peter Green je zbog bolesti napustio grupu. No i nakon njegova odlaska, Fleetwood Mac je nastavio nastupati i raditi na novim skladbama.
Rory Gallagher (Rory Gallagher) i grupa Taste
U drugoj polovici 1960-ih, na vrhuncu britanske blues rock mode, Rory Gallagher je izvodio nastupe svog benda Taste.
Zbog svog dinamičnog nastupa, bend je bio na turneji sa superzvijezdama Yes i Blind Faith. Čak je i nastupila 1970. na otoku Wight.
Bend su 1966. osnovali Rory Gallakher, basist Eric Ketherin i bubnjar Norman Damery.
Nakon koncerta u Velikoj Britaniji, bend Roryja Galakhera se raspao.
Nakon preseljenja u London, 20-godišnji gitarist okupio je novu verziju svog Taste teama s basistom Richardom McCrackenom i bubnjarom Johnom Wilsonom. Nakon potpisivanja ugovora s Polydorom, počinje snimanje i turneja po SAD-u i Kanadi.
Desetljećima, Kotrljajuće kamenje bio najcool rock bend na planeti. Imala je najprodavanije albume. Pogotovo u SAD-u. Stoga su glazbenici vrlo uspješni. Njihov doprinos razvoju rock glazbe je vrlo velik.
Yardbirds i britanski blues rock
Yardbirds su bili jedan od najutjecajnijih i najinovativnijih britanskih blues rock sastava ranih 1960-ih. Njihov se utjecaj osjeća daleko izvan njihovih kratkotrajnih komercijalnih uspjeha.
Osnovana ranih 1960-ih kao kvartet Blues Metropolis, do 1963. grupa je bila poznata kao Yardbirds.
Uz pjevača Keitha Ralpha, gitariste Chrisa Draha i Andrewa Tophama, basista Paula Samwell-Smitha i bubnjara Jimija McCarthyja, bend je brzo postao poznat uz naelektriziranu fuziju klasičnog bluesa i R&B-a.
Prvi album Yardbirdsa zvao se "Five Live Yardbirds". Snimljena je 1964. u klubu Marquee. Izvođači su počeli dodavati elemente popa, rocka i jazza.
Eric Clapton napustio je bend 1965. kako bi svirao čisti blues s Bluesbreakersom Johnom Mayallom. Novi gitarist Jeff Beck unio je novu dimenziju u zvuk benda. Godine 1968. tim se raspao.
Najbolji blues rock albumi
U nastavku želim predstaviti najbolje blues rock albume. Preporučujem da ih slušate u slobodno vrijeme. Evo popisa:
Gdje si igrao: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society
Žanrovi: klasični rock, blues rock
Što je super: Grace Slick pjevačica je legendarnog psihodeličnog sastava Jefferson Airplane. Posjedujući ne samo očaravajući glas, već i atraktivan izgled (jedno oko nešto vrijedi!), postala je pravi seks simbol šezdesetih godina prošlog stoljeća, a pjesme White Rabbit i Somebody to Love koje je skladala postale su rock klasici. Moćan glas Grace Slick prokrčio je ledinu u ženskom rocku i doveo je do 20. mjesta liste "100 najvećih žena rock and rolla". Nažalost, sklonost skandalu i ovisnost o alkoholu i drogama poprilično su zamaglili njezinu karijeru. No, nakon što je 1990. napustila svijet glazbe, Grace se našla u njemu likovne umjetnosti. Značajan dio toga umjetničko stvaralaštvo smišljati portrete kolega iz rock scene.
Citat: Pjevala sam tada s takvom snagom i bijesom koji su se žene tog vremena bojale pokazati. Sama sam shvatila da žena može ignorirati stereotipe i raditi što god hoće.
Mariška Vereš
Slika - Ricky Noot →
Gdje si igrao:: šok plava, solo karijera
Žanrovi: rhythm and blues, classic rock
Što je cool: Mariska Veresh vlasnica je jednog od najmoćnijih i najljepših glasova u rock glazbi, zadivljujuća ljepotica i ... ludo sramežljiva i ranjiva djevojka. S obzirom na običaje kasnih 60-ih - ranih 70-ih, možete zamisliti koliko joj je bilo teško. No, kako god bilo, Shocking Blue su dosegnuli vrhunac glazbene slave i ovjekovječili i sebe i svoj rad, ponajviše zahvaljujući Mariski. Čak i kućni ljubimci u svakom domu znaju svoju sveprisutnu Veneru gotovo napamet.
Citat: Prije sam bila samo oslikana lutka, nitko mi se nije mogao približiti. Sada sam otvoreniji prema ljudima.
Janis Joplin
Fotografija - David Gahr →
Gdje si igrao: Big Brother & The Holding Company, Kozmić Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Žanrovi: blues rock
Što je super: Jedna od članica ozloglašenog kluba 27. U svom kratkom životu Janis Joplin uspjela je izdati samo četiri albuma, od kojih je jedan izašao nakon njezine smrti, ali to ne sprječava kritičare diljem svijeta da je smatraju najboljom bijelom blues izvođačicom i jedan od najvećih pjevača u povijesti rocka -glazba. Joplin je dobila nekoliko velikih nagrada, ali, opet, posthumno - 1995. primljena je u Rock and Roll Hall of Fame, 2005. je "dobila" Grammyja za izvrsnost, a 2013. joj je u čast otvorena zvijezda na Šetnici. slavnih u Hollywoodu. Njezino stvaralaštvo počinje 1961. godine, uglavnom pod utjecajem tada popularnih bitnika, u čijem je društvu mlada djevojka provela ljeto 1960. godine. Joplin su smatrali neobičnom, da ne kažem čudnom - na nastavu na fakultetu dolazila je u Levi's trapericama, išla je bosa i posvuda sa sobom nosila citru ne bi li htjela pjevati. Prekretnica u Joplininoj karijeri bio je nastup s Big Brother & The Holding Company na Montreuil Festivalu. Tada je grupa čak dva puta nastupila jer ih je redatelj Pennebaker želio snimiti na kasetu. Možete puno pričati o Janicenim postignućima: unatoč kratkom životu, uspjela je učiniti puno. Kolika je cijena jednog sudjelovanja u kultni festival Woodstock 1969. na pozornici sa WHO i Hendrix. Do sada se sporovi o uzroku smrti pjevača ne stišavaju. Netko kaže da je sve u pitanju ovisnost o drogi, netko inzistira da je to bilo samoubojstvo. Na ovaj ili onaj način, mnogi se slažu da je spontana i prerana smrt postala vrlo česta loša šala sudbinu, jer se u tom trenutku Joplinov život počeo popravljati - trebala se udati, dugo nije koristila heroin. Ali ipak nije bila sretna.
Citat: Na stadionu vodim ljubav s dvadeset pet tisuća ljudi, a onda se sama vraćam kući.
Annie Haslam
Fotografija - R.G. Daniel →
Gdje si igrao: Renesansa, solo karijera
Žanrovi: progresivni rock, klasični rock
Što je super: Sve ankete poput "Najbolji programski pjevač" brzo gube svoju intrigu ako je Annie na listi. I ne čudi vas ako ste čuli barem jednu pjesmu koju joj pjevaju. Čisti, odneseni u neke transcendentalne visine, naizgled krhki, ali istovremeno dosta moćni petooktavni vokali Haslama donijeli su joj i renesansnom mnoštvu obožavatelja 70-ih. Dalje - uspješno Solo karijera pjevačica i umjetnica, srećom pobjednička bitka s rakom i povremena ponovna okupljanja bendova uživo.
Citat: Uvijek sam se pitao: bili smo tako jedinstveni i još uvijek smo, pa zar nismo trebali učiniti više nego što jesmo? U najmanju ruku, trebali smo sve svoje emisije snimiti na video. Morali smo snimiti što više. Nismo napravili praktički ništa.
Izvođače bluesa možemo nazvati pjevačima slobode. U svojim pjesmama i u svojoj glazbi pjevaju o samom životu, bez uljepšavanja, ali istovremeno s nadom u svjetlija vremena. Evo koji su najbolji blues izvođači svih vremena prema portalu JazzPeople.
Najbolji blues izvođači
Kažu da je blues kada dobar čovjek Loše. Prikupili smo najpoznatije blues pjevače, čiji rad odražava strukturu ovog teškog svijeta.
BB kralj
King je sve svoje gitare nazvao "Lucille". Uz ovo ime vezana je jedna priča iz koncertne djelatnosti. Jednom su se za vrijeme nastupa dvojica muškaraca potukla i prevrnula peć na petrolej. To je izazvalo požar, svi su glazbenici žurno napustili ustanovu, ali BB King se, riskirajući sebe, vratio po gitaru.
Spomenik B. B. Kingu u Montreuxu, Švicarska Kasnije, nakon što je saznao da je žena po imenu Lucille uzrok tučnjave, nazvao je svoju gitaru na taj način kao znak da nijedna žena nije vrijedna takve gluposti.
King se više od 20 godina borio s dijabetesom koji je uzrokovao njegovu smrt u dobi od 89 godina 14. svibnja 2015.
Robert Leroy Johnson
- sjajna, ali brzo leteća zvijezda u svijetu blues glazbe - rođena je 8. svibnja 1911. godine. U mladosti upoznaje poznate blues glazbenike Sun Housea i Willieja Browna te odlučuje početi profesionalno svirati blues.
Robert Leroy Johnson Nekoliko mjeseci treniranja u timu samo je dovelo do činjenice da je tip ostao dobar amater. Tada se Robert zakleo da će igrati odlično i nestao na nekoliko mjeseci. Kad se ponovno pojavio, razina njegove igre postala je znatno viša. Sam Johnson je rekao da je kontaktirao vraga. Legenda o glazbeniku koji je prodao dušu za sposobnost sviranja bluesa proširila se svijetom.
Robert Leroy Johnson preminuo je u dobi od 28 godina 16. kolovoza 1938. godine. Navodno ga je otrovao muž njegove ljubavnice. Njegova obitelj nije imala novca, pa je pokopan na općinskom groblju. Johnsonovu ostavštinu teško je pobrojati – iako je sam vrlo malo snimao, njegove su pjesme često izvodile mnoge svjetske zvijezde (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).
Mutne vode
- utemeljitelj čikaške škole - rođen je 4. travnja 1913. u gradiću Rolling Fork. Kao dijete učio je svirati usnu harmoniku, a kao tinejdžer je savladao gitaru.
Mutne vode Jednostavan akustična gitara nije dobro pristajao Muddyju. Zaista je počeo svirati tek u trenutku kada je prešao na električnu gitaru. Snažna graja i trzavi glas proslavili su pjevača i izvođača početnika. Zapravo, rad Muddyja Watersa je na granici između bluesa i rock and rolla. Glazbenik je umro 30. travnja 1983. godine.
Gary Moore
- poznati irski gitarist, pjevač i tekstopisac - rođen je 4. travnja 1952. godine. U svojoj karijeri dosta je eksperimentirao s različitim glazbenim područjima, no ipak je prednost davao bluesu.
Gary Moore U jednom od svojih intervjua Moore je priznao da mu se sviđa dijalog koji se odvija između vokala i gitare u bluesu. To otvara široko polje za eksperimentiranje.
Zanimljivo, iako je Gary Moore bio ljevak, od djetinjstva je učio svirati gitaru kao dešnjak i tako je nastupao cijeli život do svoje smrti 6. veljače 2011. godine.
Eric Clapton
jedna od najutjecajnijih osoba britanski rock- Rođen 30.03.1945. On je jedini glazbenik koji je tri puta primljen u Rock and Roll Hall of Fame, dva puta s bendom i jednom kao solo umjetnik. Clapton je svirao u raznim žanrovima, no uvijek je gravitirao prema bluesu, što je njegovo sviranje činilo prepoznatljivim i osebujnim.
Eric Clapton Sonny Boy Williamson I & II
Sonny Boy Williamson američki je blues harmonikaš i pjevač rođen 5. prosinca 1912. godine.
U svijetu postoje dva poznata Sonny Boya Williamsona. Činjenica je da je Sonny Boy Williamson II uzeo istoimeni pseudonim u čast svog idola - Sonny Boy Williamsona I. Slava drugog Sonyja uvelike je zasjenila naslijeđe prvog, iako je upravo on bio inovator u njegovo polje.
Sonny Boy Williamson I Sonny Boy je bio jedan od najpoznatijih i najoriginalnijih harmonikaša. Odlikuje ga poseban stil izvedbe: jednostavan, melodičan, uglađen. Tekstovi njegovih pjesama: tanki, lirski.
Sonny Boy Williamson II Williamson II više od svega nije cijenio slavu, već osobnu udobnost, pa je ponekad dopustio da nestane na nekoliko mjeseci da se odmori, a zatim se ponovno pojavi na pozornici. Sonny Boy Williamson II preminuo je 25. svibnja 1965. godine.
