Dom › Salon › Voće s akvarelnim olovkama. Mješavina akvarela i povrća za kuhinju

Voće s akvarelnim olovkama. Mješavina akvarela i povrća za kuhinju

Možete crtati gvašom na papiru ili kartonu. Za mrtvu prirodu prikladan je običan pejzažni list. Što se tiče akvarel papira, to je u ovom slučaju velika pobjeda ne daje - gvaš nanesen u gustom sloju i dalje će sakriti teksturu. Ali ako ćete nijansirati list akvarelima i predmetima, akvarel papir ili papirnate tapete bit će taman. Trebat će vam i četke drugačija vrsta i različite debljine, među njima bi trebalo biti i mekih i tvrdih. Ako prvi put crtate mrtvu prirodu, trebat će vam i čvrsta, jednostavna olovka. Gouache se mora razrijediti do stanja tekućeg kiselog vrhnja. Zapamtite da se svjetliji ton može dobiti dodavanjem bijele boje, a ne zamućivanjem, kao kod slikanja akvarelom. Pripremite i nekoliko staklenki za miješanje boja. Naravno, prije sastava različitih predmeta, morate pokušati prikazati svaki od njih zasebno.

Skica

Učiti crtati najbolje je iz prirode. Ali također možete prikazati zamišljenu mrtvu prirodu. Glavna stvar je da sastav treba biti skladan. Predmeti ne bi trebali visjeti u zraku, pa nacrtajte ravninu na kojoj će ležati - kut stola, polica itd. Također možete dodati draperiju. Ako ćete nacrtati buket ili kompoziciju voća, može vam pomoći aplikacija od papira u boji. Izrežite predmete koje želite kombinirati u svom radu. Položite ih na plahtu. Probati različite varijante. Kada vam se čini da su predmeti lijepo raspoređeni, označite mjesto svakog elementa. Na vama je hoćete li crtati olovkom ili ne. Zapravo, kada radite s gvašom ili akvarelom, bolje je bez njega. Ali početnik ne uspijeva uvijek, pa pažljivo nacrtajte konture svakog predmeta tankom olovkom.

Tehnika gvaša

Osnova su mrlje u boji. Ispunite konture svakog predmeta željenom bojom. Trebao bi biti dovoljno lagan da kasnije nanese sjene. Općenito, kada slikate gvašom, prikladno je slijediti načelo "od svijetlog do tamnog". Na primjer, jabuke mogu biti žute, crvene ili zelene. Za prvi sloj odaberite čvrste boje. Nakon što ispunite jednu konturu, pričekajte dok se crtež ne osuši, a tek onda prijeđite na sljedeći predmet. Ovo je osobito važno ako se objekti nalaze blizu jedan drugoga. Gouache se vrlo brzo suši, pa će čekanje biti kratko. nacrtati više male dijelove. To mogu biti, na primjer, crvene pruge na žutoj jabuci, vene na listu itd. Nanesite sjene. Da biste to učinili, uzmite boju glavne boje, ali bez bijele. Možete čak dodati i malo crne ili smeđe boje. Sjena se, naravno, superponira na onu stranu objekta koja je slabije osvijetljena. Ne bi trebalo biti oštrog prijelaza na svijetli dio, bolje je zamagliti granicu ili je označiti zakrivljenom linijom. Ocrtavanje kontura tamnom bojom ne vrijedi. Ako su rubovi neravni i to vam se ne sviđa, izravnajte ih istom bojom kojom ste premazali predmet.

Crtanje akvarel atraktivna i za djecu i za odrasle - ova boja daje slici lakoću i transparentnost. Neuspješne poteze možete isprati mokrom četkom, osušiti papir i ponovno obojiti. Raditi sa akvarel zahtijeva samo visokokvalitetni papir, ali inače nema ništa komplicirano i skupo!

Trebat će vam

- vodene boje,
- papir (whatman ili specijalni papir za akvarel),
- četke,
- voda,
-olovka,
- plastična paleta.

Uputa

Vodite računa o organizaciji svog radnog prostora – neka vam sav alat bude pri ruci, usmjeravajte svjetlo s lijeva na desno kako ne biste rukom zaklanjali sliku. Postavite kompoziciju objekata u visinu očiju Olovkom ocrtajte konture svih objekata na budućoj slici. Lako nanesite uzorak kako ne biste oštetili papir. Nemojte često koristiti gumicu - to također krši strukturu i teksturu papira Crtajte bez sjena i odmah odredite mjesta koja će ostati bijela.

Koristite vjeverice i kolinske kistove - oni su prikladniji za akvarel. Za punjenje uzmite veliku ravna četka, a za detalje - manji kist. Nacrtajte predmete koji su slične boje, odaberite ton i boju na temelju boje pozadine kako ne biste izgubili ukupnu boju slike. Gdje leži sjena, nanesite boju.

Zatim prijeđite na radnju slike koju su svi nacrtali prave boje. Nanesite boju bez sjena, ne zaboravite ostaviti bijela mjesta. Postavite boju za voće i vrč s čašom. Lagano zamutite kontrast boje i bijele mrlje kako biste ublažili prijelaze i rubove. Prilikom slikanja akvarel

Jedna od najpopularnijih tehnika među suvremenim umjetnicima. Svjetlost i glatkoća mrlja u boji, pažnja na detalje glavna su pravila u radu s akvarelom. Mrtve prirode u akvarelu - teško, ali zanimljiv posao, koji može biti prekrasan ukras za vaš dom.

Što je mrtva priroda?

Mrtva priroda je slika skupine predmeta obojenih bojama. Možete nacrtati mrtvu prirodu iz bilo koje prirode. To mogu biti najrazličitiji predmeti: hrana, dijelovi odjeće, interijera, posuđe ili biljke. Kao žanr, mrtva priroda se pojavila u četrnaestom stoljeću i ostala je popularna među slikarima do danas. Najpoznatiji slikari koji su znali realistično prikazati mrtvu prirodu bili su Nizozemci, Talijani i Francuzi. Iz njihovih slika može se proučavati igra svjetla i sjene na predmetima, raznolikost njihovih nijansi i efekti iz okoline.

Proces slikanja akvarelima vrlo je odgovoran i mukotrpan. Svaki potez stvara novi detalj, a gotovo ga je nemoguće prekriti zbog prozirnosti boje. Zato se akvarelne mrtve prirode moraju pažljivo raditi, izbjegavajući i najmanje pogreške.

Ako se sjetite svih pravila rada s akvarelom, možete postići neočekivane i nevjerojatne rezultate.

Kako započeti akvarel mrtvu prirodu?

Crtanje bilo koje mrtve prirode počinje postavljanjem. Obično se pri uprizorenju mrtve prirode koriste draperije (tkanine) kao obojena ili obična podloga za predmete.

Prava kompozicija ključ je nezaboravne i dojmljive slike. Dovoljno je odabrati nekoliko predmeta različitih veličina. Ako su objekti isti - morate svaki od njih postaviti bliže ili dalje. Tako nastaje "planiranje" slike.

Pozadinu za mrtvu prirodu bolje je odabrati kontrastnu, na primjer, ako trebate crtati zelene jabuke, prikladna je crvena ili plava draperija.

Najbolja opcija za početnike je mrtva priroda s voćem. Vodene boje lako prenose oblik i boju predmeta - zbog svjetla i sjene.

Obično se mrtve prirode rade gvašem, akvarelom, akrilom ili uljem. Mrtva priroda akvarel - jedan od najsloženijih i lijepa tehničarka. Prilikom crtanja ovim materijalom važno je sačuvati boju papira, nanoseći samo najvažnije linije i boje predmeta.

Kako napraviti sliku u boji?

Lagani, gotovo prozračni potezi boje pomiješani s vodom stvaraju prekrasnu akvarelnu sliku. Mrtva priroda mora biti izrađena na debelom, dobro upijajućem papiru s hrapavom površinom. Četke bi također trebale biti posebne: vjeverice i stupci najprikladniji su za akvarel. Dovoljno je nekoliko četkica srednje i male veličine. Također u crtanju, svakako koristite vodu i paletu za miješanje raznih nijansi.

Bilo koju mrtvu prirodu potrebno je započeti skicom predmeta i njihove konstrukcije. Važno je pravilno "rasporediti" predmete na listu, tada će cijela kompozicija izgledati atraktivno u boji.

Izvodeći mrtvu prirodu u akvarelu, boju treba nanositi u slojevima. Preporuča se krenuti od pozadine: kistom srednje veličine nježno nanijeti različite nijanse na gornju i donju polovicu lista, bez preklapanja ploda. Ne uzimajte previše boje na kist: akvarel je tehnika za maksimalno miješanje s vodom.

Sljedeći korak je slika boja i nijansi na ravni samih plodova.

Kako završiti mrtvu prirodu?

Kada su svi plodovi i njihova okolina nacrtani, odredite izvor svjetla, osvijetljena i zasjenjena područja na predmetima označite. Bijela boja papira može se koristiti kao svjetlo.

Prije završetka slikanja potrebno je provjeriti sve sjene s predmeta i na predmetima (ako postoje). Ako se čini da kompoziciji nedostaje kontrasta, dodajte tamnije nijanse iz dijela sjene svakog subjekta. Dobar učinak stvara se zatamnjivanjem uglova slike glatkim mrljama boje.

Na kraju se tankim kistom iscrtavaju detalji voća. Koristite manje vode kako se detalji ne bi zamutili.

Ako želite postići maksimalnu jasnoću - na nekim mjestima slike možete koristiti olovku, praveći konturu prema obliku predmeta ili njegovim detaljima.

Crtanje se može pretvoriti u uzbudljivu aktivnost koja će vam pomoći da bolje prenesete boje i oblike svijeta oko sebe. Akvarelne mrtve prirode su suptilna i složena umjetnost, koja je ipak dostupna svima.

Tehnika akvarela je prilično raznolika, ali u isto vrijeme složena. Boje se moraju razrijediti vodom, zbog toga postaju pokretljivije. Zauzvrat, to vam omogućuje korištenje različitih tehnika: razradite fine detalje, izvedite široka ispuna, prelijte jedan potez u drugi.

Kada učite crtati, korisno je raditi skice u akvarelu. Vrlo je važno sagledati djelo u cjelini i osjetiti slikovito okruženje.

Nemojte se bojati crtati. Svatko može prikazati povrće, voće ili krajolik, glavna stvar je vjerovati u sebe i pronaći inspiraciju u sebi.
Kvaliteta igra važnu ulogu, o njoj ovisi konačni rezultat. Potrebno je isprobati sve varijante listova s kojima se susrećete kako biste odabrali idealan papir za sebe. Na listovima je potrebno napraviti bilješke (težinu papira, ocjenu i kakav je rezultat).
Kada posjećujete park ili neko drugo slikovito mjesto, morate sa sobom ponijeti fotoaparat. Uostalom, fotografije će u budućnosti moći inspirirati stvaranje novih djela. Počevši stvarati nove skice u akvarelu, slike su te koje će vas podsjetiti kako bi trebale izgledati.
Da biste uklonili višak vlage s četkica, trebat će vam salvete ili papirnati ručnici.

Skice u akvarelu: voće i povrće

Obrazovanje slikanje akvarelom provodi u fazama. Počinju s jednostavnijim zadacima pa tek onda prelaze na složenije. Za početak, bilo koje voće ili povrće može poslužiti kao priroda. Glavni zadatak u ovom slučaju je prijenos tonova i crtanje volumena objekata pomoću pozadine i padajućih sjena.

U prvoj fazi morate jednostavnom olovkom nacrtati obrise. Bolje je ne koristiti gumicu, već jednostavno nacrtati tanku, blago primjetnu liniju profinjenosti. Kako ne biste zaboravili na sjene, možete lagano zasjeniti potrebna područja.

Nadalje, ostavljajući istaknute dijelove na pravim mjestima, cijela površina slike ispunjena je najsvjetlijom nijansom. Kada je sirovi supstrat spreman, počnite pisati odabrano povrće ili voće. Prvi bi trebao biti poluton, a zatim, počevši od njega, pišu se sjene i svjetlost. Zaključno, ostaje razjasniti tonska rješenja.

Nakon što ste savladali skice povrća, akvarel više neće biti problem, a zatim možete prijeći na prikaz nekoliko povrća ili voća, zatim vrč i mrtvu prirodu.

Kako slikati pejzaž u akvarelu

Atmosfera akvarelnih skica samo je jedan trenutak, prolazno stanje prirode, koje je akvarelist uspio uhvatiti.

Počevši crtati skice, prije svega, morate zamisliti u svojoj glavi. Umjetnik mora odrediti koliko će prostora na listu zauzimati nebo, a koliko - zemlja. Često je linija horizonta spuštena malo ispod sredine, i to je kompozicijski ispravno. akvarel skica počinju prikazivati s neba, osobito ako je umjetnik odabrao mokru tehniku.

U drugoj fazi crtaju se pejzažne ravnine. Poboljšava tamna područja. U ovoj fazi potrebno je usredotočiti se ne samo na ravnine, već i na pojedinačne detalje. Završna faza je rad s tankim četkama, crtaju male detalje i čine sliku potpunom.

Skice cvijeća u akvarelu

Kada ambiciozni umjetnik počne crtati buket cvijeća, prvo što vidi je puno malih grančica i cvijeća. Međutim, nemojte se zbuniti. Prijem na posao, prva stvar koju trebate je skladno rasporediti cvijeće u pravom redoslijedu. Pozadinu stvaraju mali cvjetovi, oni su prikazani dalje i trebali bi biti manji.

Morate se povući 3-4 cm od rubova lista - to će biti okvir koji ne možete prekoračiti. Preliminarna slika mora biti skicirana olovkom, a ne smijete je pritiskati kako ne biste deformirali papir. Sastav bi trebao biti kao geometrijski lik(trokut ili oval).

Radeći s bojama, na paleti je potrebno pripremiti izbor željenih hladnih i toplih nijansi koje će biti prisutne na slici. Počinju raditi od pozadine, u početku radeći sa svijetlim bojama, a zatim potamnjujući područja sjenom.

Zatim se prelazi na crtanje cvijeća. U početku se ocrtavaju svijetle nijanse, a nakon toga se tankim slojem glazure dodaju sjene na latice. Morate obratiti pozornost na činjenicu da se mnogi sitni detalji ne pojavljuju u pozadini.

Skice u akvarelu moraju biti napisane na generaliziran način, bolje je to učiniti "sirovo", tako da jedna boja glatko prelazi u drugu. Tako se stvaraju jedinstvene nijanse, a crtež ispada živ. Samo trebate doraditi male latice i stabljike tankim kistom.

Akvarel je vrlo sličan gvašu, pa se mogu koristiti zajedno. Razlika između ovih boja je prozirnost. Akvarel je transparentniji od gvaša. To je svojstvo koje određuje konačni rezultat. Međutim, ove dvije tehnike temelje se na sličnim tehnikama.

Prilikom izrade skica vodenim bojama potrebno je kontrolirati količinu vode u kojoj se boja treba razrijediti. Tekućina ne samo da otapa boju i čini je transparentnijom, već također određuje stupanj jasnoće budućeg crteža. Stoga je tehniku akvarela najbolje učiti određivanjem potrebne količine vode.

Kako nacrtati voće u akvarelu.

Nastavljamo satove akvarela. Proučavajući naše besplatne lekcije, moći ćete crtati akvarel slike, a potom ih stavili u prodaju u .

U ovoj lekciji ćemo crtati voće koje visi na grani. Pažljivo pogledajte fotografiju.

Pogledajte koje je neobične boje fotograf uspio uhvatiti: plavo nebo i jarko voće. Kako se takva ljepota može prikazati akvarelima?

Danas ćemo vježbati nanošenje boja, uzastopno ih nanoseći na crtež, koristeći samo dvije četke: jednu tanku, a drugu malo deblju.

crtati jednostavnom olovkom skica, pokušati prenijeti ispravan oblik voće. U protivnom će to kasnije biti jako teško popraviti, jer mi slikamo vodenim bojama, a ne uljima ili akrilima.

Zaobljeni oblik naših plodova i pomalo nespretno deblo pomoći će nam da dočaramo mali komadić vrta, preplavljen suncem. Počinjemo slikati nebo.

Uzmimo plavu nijansu za ovo, malo razrijedimo boju vodom i gustom četkom nacrtajmo linije duž debla, lišća i plodova. Ne žurite, ovdje morate raditi vrlo pažljivo, pokušavajući ne ići dalje od linija nacrtanih olovkom.

Na kistu ne smijete crtati previše vode, ona može doći na područje koje ćemo bojati drugom bojom i samo nam pokvariti crtež. Nije strašno ako je pozadina neujednačene boje, jer ćemo tada nanijeti još jedan sloj boje. Trebalo bi ispasti ovako nešto.

Počinjemo crtati grane i deblo. Uzimamo tanku četku, a debelu za sada ostavimo sa strane, ne zaboravimo je samo isprati vodom.

Ako pogledate fotografiju, vidjet ćete da je dio debla u hladu, a dio obasjan suncem. Zato su nam potrebne različite nijanse smeđa boja. Svijetla mjesta obojena su sivom bojom s dodatkom žute i smeđe boje. Gdje pada sjena - tamno smeđa i dodajte još malo crne. Odvojena područja mogu se obojiti bogatom smeđom bojom.

Nastavljamo raditi na deblu stabla. Potrebna nam je crvena nijansa, za to pomiješajte crvenu i smeđu boju i obojite određena mjesta. Možete napraviti male okomite poteze tankim kistom kako biste prenijeli uzorak kore.

Dodajmo smeđu boju ovoj smjesi i nacrtajmo linije na dnu grana. Stavimo mrlje na deblo istom bojom, a zatim dodamo crnu boju i nacrtamo deblo koje je u sjeni.

Radite dok je boja još mokra, tada će se svi prijelazi boja stopiti, što je ono što nam treba. Kora drveta je nejednaka, pa slikate kistom tako da se dobiju neravni potezi.

Kada je naš crtež spreman, stablo će postati kao pravo. Ako ste u nedoumici u kojem smjeru crtati linije, malo se odmaknite od crteža ili se odmaknite na nekoliko minuta.

Počinjemo crtati same plodove koji vise na grani. Naša je pozadina već suha, tako da se boje neće razlijevati ili miješati jedna s drugom.

Nacrtamo mrlje svijetložutom bojom, učinimo nijansu zasićenijom i dodamo je blizu prvog sloja. Malo narančaste boje, a obrisi zrelog voća već su se pojavili na našem crtežu.

Pažljivo nacrtajte tanke grane. Dodajte crvenu nijansu i zasićenu boju narančasta boja. Sve to radimo gotovo odmah, samo u ovoj fazi potrebna nam je fluidnost akvarela.

Crtamo tamna mjesta na kojima će biti mrlje na voću.

Obratite pažnju na lišće, dobro je obasjano suncem, pa ponegdje crtamo kistom, na koji pokupimo žutu boju. Na nekim mjestima crtamo vene. u zelenoj boji obojite lišće, za tamnije lišće biramo drugu nijansu boje.

Sada moramo nacrtati izbočine na deblu i bubrezima. Da biste to učinili, pomiješajte smeđu i crvenu boju i nasumično nacrtajte male mrlje na granama, pokušavajući prenijeti blago šiljasti oblik voćnih pupova.

Isto radimo na debelom deblu nekoliko poteza. Posvijetlimo malo sjenu i obojimo tanku granu iza plodova, na koju pada sunce.

Poradimo sada na voću. Prvi sloj boje je već suh, nanesite još nekoliko nijansi, mijenjajući tonove od žute do crvene i obrnuto. Radimo na mokroj bazi kako bismo postigli mješavinu boja. Vidite kako se naše voće pretvara u zrelo voće?

Napravimo pauzu kako bi se boja imala vremena osušiti, a onda ćemo ponovno raditi na pozadini. Da biste to učinili, uzmite istu boju kojom smo nedavno obojili nebo i nanesite drugi sloj.

Što nedostaje našem voću? U blizini konjskih repova stavljamo mrlje u crveno ili smeđa, neka se nijanse miješaju, jer to je upravo ono što nam treba.

Kada se boja osuši, uzmite tanki kist i nacrtajte sitne listiće koji strše na dnu voća. Dodajte malo zelene nijanse deblu. Gdje sjena pada A na listove nanosimo još jedan sloj boje kako bi bili sočniji. Imamo samo zelenu boju pomiješanu sa žutom koju smo prethodno nanijeli. I ispada da sunce osvjetljava lišće, čineći ih prozirnima.

Pripremila sam tri jednostavna mrtva priroda, odabir predmeta tako da se međusobno nadopunjuju bojom i oblikom.

Moj cilj je prikazati okus ovog voća i povrća. Često se sjetim riječi svog srednjoškolskog profesora likovnog: “Da si uspio nacrtati hranu, znat ćeš kada poželiš jesti ono što ti je prikazano na slici.”

Vjerujem da je brza i ekspresivna tehnika slikanja jarkim bojama idealan način za postizanje ovog cilja i prenošenje svježine i sočnosti proizvoda.

Počnimo učiti kako crtati voće i povrće tako da žele jesti!

Evo nekih stvari koje morate imati na umu tijekom postupka:

Trebalo bi biti brzo i zabavno;
Kist treba umočiti u otopinu boje i vode, ali ne previše vodenu;
Pustite boje da teku, stapaju se jedna s drugom. Ne ispravljajte ove neprocjenjive nezgode.
Svaki nova boja mora se nanijeti nakon što se prethodni osušio. Ovdje dobro dolazi sušilo za kosu - ali pazite da ne otpuhate kapljice boje!
Slojevi moraju biti prozirni kako bi slika ostala svijetla;
Što su slojevi tanji, slika izgleda svježije;
Nemojte se previše truditi, potezi kistom trebaju biti jednostavni i ležerni;
Da biste napravili potez, potpuno naslonite kist na papir, to je bolje nego koristiti samo vrh.

Materijali:

Dva mekana okrugla kista, jedan malo veći i jedan malo manji.

Boje:

Crveni kadmij (kadmijevo crveno)
Narančasti kadmij (Cadmium orange)
Kadmijevo žuto
Žuti oker (žuti oker)
Kobalt plava
Ultramarin (Ultramarin)
Trajni karmin (Trajni karmin)
Biljna zelena (Sap Green)
Viridian (Viridian zelena)

Brokula i rajčica

Korak 1

Počela sam bojati brokulu svijetlom nijansom Sap Green i dodirom Cadmium yellow. Za rajčicu sam odlučio koristiti koncentriranu otopinu iste boje. Nanosim Cadmium red na vrh, ostavljajući suhe dijelove za highlights. Kad sam završio s crtanjem rajčice, dodao sam malo kadmijeve naranče.

Primijetite kako je donji dio rajčice nešto svjetliji od središta jer odražava bijelu površinu.

Dok su brokula i rajčica još bili mokri, obojala sam bačenu sjenu kobalt plavom. Malo boje s povrća palo je u sjenu, dodajući boju koja se odražava u njemu.

Korak 2

Kad se prvi sloj boje potpuno osušio, cvjetiće brokule označila sam mješavinom travnato zelene (Sap Green) i plavo kobaltne (Cobalt blue).

3. korak

Dodao sam malo više detalja i sjenčanja brokuli te dodao mrlje zelene boje kako bih joj dao svjež i jedinstven izgled. To je vrlo jednostavno učiniti snažnim protresanjem kista po površini slike.

Grožđe i kruška

Korak 1

Počeo sam slikati krušku u svijetlom području, koristeći vrlo svijetlu kadmijevu žutu otopinu, izbjegavajući svjetla. Zatim sam ažurirao kist i upotpunio voće dodavanjem žutog okera i malo kadmijeve crvene boje kako bi predstavljao njegovu zrelost. U ovom sam koraku također nanio prvi sloj kobaltno plave (Cobalt blue) i karmina (Permanent Carmine) označavajući grožđe kao jedno. Odmah nakon toga slikao sam bačene sjene. Nešto žute boje ušlo je u sjenu i bobice, baš kao što sam htjela.

Korak 2

Lagano dodajem jarke boje kruškama i grožđu, koristeći mješavinu Kadmij žute i Žuti oker za kruške, te Permanent Carmine i Ultramarine za grožđe.

3. korak

Stabljike sam obojila tankim kistom mješavinom travnato zelene (Sap Green) i crvenog kadmija (Cadmium red). Grožđu i kruški dodano je malo više detalja i sjena.

Rotkvica

Način rada na rotkvicama malo se razlikuje od gore opisanog. Počeo sam sa svijetlom mješavinom zelene, trajne karmin i kobalt plave, a zatim sam dodao nekoliko akcenta u boji koristeći trajnu karmin, viridian zelenu, travnato zelenu (sap zelenu), kobaltno plavu i ultramarin. Nekoliko mrlja karmina (trajni karmin) lijepo upotpunjuju kompoziciju.