Opis slike I. I
Šiškin je u svom radu uvijek preferirao odražavati puninu života i jasnoću. Zbog toga su mnoga njegova platna ispunjena jarkom svjetlošću, ljetnim suncem, podnevnim blaženstvom. Mnoge slike ovog umjetnika prožete su životnim početkom. Ni od koga nenadmašne "Raž", slika s jednim hrastom na ravnici "U ravnoj dolini", "Šumske daljine" prepoznate su kao stvarne. umjetnički simbol zemljama.
Cijelo ljeto 1871. pejzažist je proveo u voljenoj domovini. Početkom sljedeće 1872. godine Društvo za poticanje umjetnika održalo je natječaj u Petrogradu. Umjetnik je u tome sudjelovao svojom slikom „Borova šuma mast šuma V Vjatka pokrajina".
Ne čudi da je samo ime dovoljno da shvatite da slika prikazuje prirodu. rodna zemlja u svoj svojoj slavi .. Kao rezultat, umjetnik je nagrađen prvom nagradom OPH. Tretjakov je kupio sliku, koja je kasnije bila izložena u njegovoj galeriji.
Šiškin, kao i većina njegovih suvremenika, nije odvajao sliku Rusije i njezinih ljudi od slike domaća priroda. Na platnu "Borova šuma" sve je prikazano s razlogom. Umjetnik je namjerno odabrao ljetno poslijepodne. Ovo pomaže pri prikazivanju domovina u njoj bolja vremena. Stasov, jedan od poznatih kritičara, rekao je da su sva Šiškinova djela tipični "krajolici za heroje".
Vrijedno je istaknuti da je umjetnik neprestano težio istinski pouzdanom pristupu svemu, svemu što je stvarao na svojim platnima, remek-djelima koja nisu bila nadmašena s realističnog gledišta. To je primijetio njegov prijatelj, umjetnik Kramskoy. To ne čudi, jer na platnu "Borova šuma" tamnožuta voda potoka s primjesama željeza i guste šume odmah upada u oči.
Dovoljan je jedan pogled na sliku da osjetite nevjerojatnu moć. Glavni motiv koji se nehotice može pronaći je nemirna atmosfera i lagana tjeskoba. Čini se da je ovo jedna od ilustracija herojskih djela.
U prvom planu vidljiv je potok koji se postupno ulijeva u rukavac. Kroz prozirnu žućkastu vodu uočava se dno posuto kamenjem, a obale izvora blago su zamagljene. S obje strane su razbacane suhe grane i grane. Malo gore su stabla. Čini se da nepoznata sila tlači vegetaciju. Dakle, oko zakržljalog malog božićnog drvca tupi su panjevi, uz koje se isprepliće korijenje iščupanih stabala. To daje dojam zlokobne šume koju je opčinio zli čarobnjak.
Primjetno je da se ova ideja razvija: desno se vidi stablo jele, slomljeno tijekom oluje. Iglice su joj se s vremenom osušile i mjestimično se smrvile, a korijenje prekrilo mahovinu. Krajolik oživljava bijelo cvijeće s lijeve strane potoka.
Šiškin je majstorski prenio igru chiaroscura. Prednji plan platno je preplavljeno sunčevom svjetlošću, lijepo osvjetljavajući potok i razbacane kamenčiće. Vidi se kako sjene drveća padaju na zeleni travnjak desne obale. Na istom mjestu, pod drvetom, sjede dva radoznala medvjedića koji nešto traže na vrhu. Slični detalji prikazani na platnu pokazuju da je Šiškin pravi realist. Nastoji točno prenijeti ljepotu ruske prirode.
Danas se slika nalazi u Moskvi u Tretjakovskoj galeriji
Čak i ljudi koji su daleko od slikarstva znaju za djela Ivana Ivanoviča Šiškina. Šiškin je stekao popularnost još za života slikajući prirodu Rusije koju je toliko volio. Suvremenici su ga nazvali "kraljem šume", a ne slučajno, jer među Šiškinovim djelima možete pronaći mnoge slike koje prikazuju šumske krajolike.
Slike poznatog slikara pejzaža teško je zamijeniti s djelima drugih umjetnika. Priroda na Šiškinovim platnima prikazana je selektivno. Slikar pejzaža ju je naslikao zatvori, fokusirajući se na grubu koru drveća, zeleno lišće, korijenje koje strši iz zemlje. Ako je Aivazovski radije prikazivao moć elemenata, onda se Šiškinova priroda čini mirnom i smirenom.
(Slika "Kiša u šumi")
Taj osjećaj smirenosti umjetnik je vješto prenio kroz svoja platna. Rijetko je prikazivao prirodne pojave. Jedna od njegovih slika prikazuje kišu u šumi. Inače, priroda se čini nepokolebljivom i gotovo vječnom.
(Slika "Vjetrobran")
Zasebna platna prikazuju predmete koji su preživjeli najezdu stihije. Na primjer, umjetnik ima nekoliko platna s nazivom "Windfall". Stihija je bjesnila ostavljajući za sobom hrpu polomljenih stabala.
(Slika "Pogled na otok Valaam")
Šiškin je volio otok Valaam. Ovo mjesto ga je inspiriralo za rad, tako da među umjetnikovim slikama možete pronaći krajolike koji prikazuju poglede na Valaam. Jedna od tih slika je "Pogled na otok Valaam". Zasebna platna s krajolicima otoka pripadaju rano razdoblje umjetnikova kreativnost.
(Slika "Borovi obasjani suncem")
Vrijedno je napomenuti da se Šiškin od samog početka odlučio za način prikazivanja prirode. On ne uzima velike objekte i ne nastoji prikazati cijelu šumu, fokusirajući se na "tri bora".
(Slika "Debri")
(Slika "Raž")
(Slika "Hrastov gaj")
(Slika "Jutro u šuma borova" )
(Slika "Zima")
Jedan od zanimljive slike umjetnik - "Debri". Platno prikazuje šumsko područje netaknuto od čovjeka. Ovo mjesto živi svojim životom, čak je i zemljište na njemu potpuno prekriveno raslinjem. Kad bi čovjek došao na ovo mjesto, osjećao bi se kao junak neke misteriozne ruske bajke. Umjetnik se koncentrirao na detalje, prikazujući dubine šume. Prenio je svaki detalj s nevjerojatnom točnošću. Na ovom platnu možete vidjeti i srušeno stablo - trag bijesne stihije.
(Dvorana slika Ivana Šiškina u Tretjakovskoj galeriji)
Danas se mnoge Šiškinove slike mogu vidjeti u poznatoj Tretjakovskoj galeriji. Još uvijek privlače pažnju poznavatelja slikarstva. Šiškin nije slikao samo ruske pejzaže. Umjetnik je također bio fasciniran vizurama Švicarske. Ali sam Šiškin je priznao da mu je dosadno bez ruske prirode.
Ivan Šiškin. Jutro u borovoj šumi. 1889. godine Tretjakovska galerija
“Jutro u borovoj šumi” – najviše poznata slika Ivan Šiškin. Ne, uzmi više. Ovo je najviše popularno slikarstvo u Rusiji.
Ali ta činjenica, čini mi se, malo koristi samom remek-djelu. Čak ga i povrijediti.
Kad je previše popularan, treperi posvuda i posvuda. u svakom udžbeniku. Na omotima slatkiša (s kojima je prije 100 godina počela mahnita popularnost slike).
Kao rezultat toga, gledatelj gubi interes za sliku. Preletimo je brzim pogledom s mišlju "Ah, opet ona...". I prolazimo.
Iz istog razloga nisam pisao o tome. Iako već nekoliko godina pišem članke o remek-djelima. I čovjek bi se zapitao kako mi je promaknuo ovaj blockbuster. Ali sada znate zašto.
ispravljam se. Jer želim s vama izbliza pogledati Šiškinovo remek-djelo.
Zašto je "Jutro u borovoj šumi" remek djelo
Šiškin je bio realist do srži. Šumu je prikazao vrlo uvjerljivo. Pažljivo birajući boje. Takav realizam lako uvlači gledatelja u sliku.
Pogledajte barem sheme boja.
Blijedo smaragdne iglice u sjeni. Svijetlo zelena boja mlade trave u zrakama jutarnjeg sunca. Tamnooker iglice na oborenom stablu.
Magla je također skrojena kombinacijom različitih nijansi. Zelenkasto u sjeni. Plavkasto na svjetlu. I pretvara se u žutilo bliže vrhovima drveća.
Ivan Šiškin. Jutro u borovoj šumi (detalj). 1889 Tretjakovska galerija, Moskva
Sva ta složenost stvara opći dojam boravka u ovoj šumi. Osjećate ovu šumu. Nemojte to samo vidjeti. Izrada je nevjerojatna.
Ali Šiškinove slike, nažalost, često se uspoređuju s fotografijama. Smatrajući majstora duboko staromodnim. Čemu takav realizam, ako postoje foto-slike?
Ne slažem se s ovim stavom. Bitno je koji kut odabire umjetnik, kakvo osvjetljenje, kakvu maglu pa čak i mahovinu. Sve to skupa otkriva nam djelić šume s posebne strane. Kao da ne bismo vidjeli. Ali mi gledamo – očima umjetnika.
I kroz njegove oči doživljavamo ugodne emocije: oduševljenje, nadahnuće, nostalgiju. A ovo je poanta: potaknuti gledatelja na duhovni odgovor.
Savitsky - asistent ili koautor remek-djela?
Čudna mi se čini priča s koautorstvom Konstantina Savitskog. U svim izvorima ćete pročitati da je Savitsky bio slikar životinja, zbog čega se dobrovoljno javio da pomogne svom prijatelju Šiškinu. Kao, takvi realni medvjedi njegova su zasluga.
Ali ako pogledate radove Savitskog, odmah ćete shvatiti da animalistika NIJE njegov glavni žanr.
Bio je tipičan. Često je pisao siromasima. Radel uz pomoć slika za ugrožene. Ovdje je jedno od njegovih izvanrednih djela, "Susret s ikonom".
Konstantin Savicki. Sastanak ikona. 1878 Tretjakovska galerija. Da, na njemu su, osim gomile, i konji. Savitsky ih je doista znao vrlo realistično prikazati.
Ali Shishkin se također lako nosio sa sličnim zadatkom, ako pogledate njegova animalistička djela. Po mom mišljenju, nije bio gori od Savitskog.
Ivan Šiškin. Glavoč. 1863 Tretjakovska galerija, Moskva Stoga nije sasvim jasno zašto je Šiškin zadužio Savickog da napiše medvjede. Siguran sam da bi on to mogao sam riješiti. Bili su prijatelji. Možda je to bio pokušaj novčane pomoći prijatelju? Šiškin je bio uspješniji. Za svoje slike dobio je ozbiljan novac.
Za medvjede, Savitsky je dobio 1/4 naknade od Shishkina - čak 1000 rubalja (s našim novcem, to je oko 0,5 milijuna rubalja!) Malo je vjerojatno da je Savitsky mogao dobiti toliki iznos za cijeli vlastiti rad.
Formalno, Tretjakov je bio u pravu. Uostalom, čitavu je kompoziciju smislio Šiškin. Čak i držanje i položaj medvjeda. To je vidljivo kada se pogledaju skice.
Koautorstvo kao pojava u ruskom slikarstvu
Osim toga, ovo nije prvi takav slučaj u ruskom slikarstvu. Odmah sam se sjetio slike Aivazovskog "Puškinov rastanak s morem". Puškina na slici velikog morskog slikara naslikao je ... Ilya Repin.
Ali njegovo ime nije na slici. Ipak nije medvjed. Pa ipak veliki pjesnik. Što ne trebate samo realno prikazati. Ali da bude izražajan. Tako da se isti rastanak s morem čita u očima.
Ivan Aivazovski (u koautorstvu s I. Repinom). Puškinov oproštaj s morem. 1877. godine Sveruski muzej KAO. Puškin, Petrograd. wikipedia.org Po mom mišljenju, ovo je teži zadatak od slike medvjeda. Ipak, Repin nije inzistirao na koautorstvu. Naprotiv, bio je nevjerojatno sretan što radi s velikim Aivazovskim.
Savitsky je bio ponosniji. Uvrijeđen od Tretjakova. Ali nastavio je biti prijatelj sa Šiškinom.
Ali ne možemo poreći da bez medvjeda ova slika ne bi postala najprepoznatljivija umjetnikova slika. Bilo bi to još jedno Šiškinovo remek djelo. Veličanstven krajolik koji oduzima dah.
Ali on ne bi bio toliko popularan. Medvjedi su odigrali svoju ulogu. To znači da Savitskog ne treba potpuno zanemariti.
Kako ponovno otkriti "Jutro u borovoj šumi"
I na kraju, želim se vratiti na problem predoziranja slikom remek-djela. Kako to možete pogledati svježim očima?
Mislim da je moguće. Da biste to učinili, pogledajte malo poznatu skicu za sliku.
Ivan Šiškin. Skica za sliku "Jutro u borovoj šumi". 1889 Tretjakovska galerija, MoskvaRadi se brzim potezima. Likove medvjeda samo je ocrtao i oslikao sam Šiškin. Posebno je impresivno svjetlo u obliku zlatnih okomitih poteza.
Zemljište
Uz rijetke iznimke, radnja Shishkinovih slika (ako ovo pitanje gledate široko) je jedna - priroda. Ivan Ivanovič je entuzijastičan, zaljubljen kontemplator. A gledatelj postaje očevidac susreta umjetnika sa zavičajnim prostorima.
Šiškin je bio izvanredan poznavalac šume. O drveću različite pasmine sve je znao i uočio greške na crtežu. Na otvorenom su umjetnikovi učenici bili spremni da doslovno sakrijte se u grmlje, samo da ne čujete razmake u duhu "Ne može biti takva breza" ili "ovi borovi su lažni".
Učenici su se toliko bojali Šiškina da su se skrivali u grmlju.
Što se tiče ljudi i životinja, oni su se povremeno pojavljivali na slikama Ivana Ivanoviča, ali su bili više pozadina nego predmet pažnje. "Jutro u borovoj šumi" možda je jedino platno na kojem se medvjedi natječu sa šumom. Za to, zahvaljujući jednom od Shishkinovih najboljih prijatelja - umjetniku Konstantinu Savitskom. Predložio je takvu kompoziciju i prikazao životinje. Istina, Pavel Tretyakov, koji je kupio platno, izgubio je ime Savitsky, stoga dugo vremena medvjedi su pripisivani Šiškinu.
Portret Šiškina I. N. Kramskoja. 1880. godine
Kontekst
Prije Šiškina bilo je moderno slikati talijanske i švicarske krajolike. “Čak i u onim rijetkim slučajevima kada su umjetnici preuzimali sliku ruskih područja, ruska je priroda bila talijanizirana, dovedena do ideala talijanske ljepote”, prisjećala se Aleksandra Komarova, Šiškinova nećakinja. Ivan Ivanovič prvi je s takvim zanosom realistično slikao rusku prirodu. Tako da bi čovjek, gledajući njegove slike, rekao: "Tamo je ruski duh, tamo miriše na Rusiju."
Raž. 1878
A sada priča o tome kako je Šiškinovo platno postalo omot. Otprilike u isto vrijeme kada je "Jutro u borovoj šumi" predstavljeno javnosti, Juliusu Geisu, šefu "Einem Partnershipa", donesen je slatkiš na probu: debeli sloj praline od badema između dva tanjira napolitanki i glazirana čokolada . Slastičaru se svidio slatkiš. Geis je razmišljao o imenu. Ovdje mu se pogled zadržao na reprodukciji slike Šiškina i Savitskog. I tako se pojavila ideja o "Nespretnom medvjedu".
Omot, poznat svima, pojavio se 1913. godine, stvorio ga je umjetnik Manuil Andreev. Zapletu Šiškina i Savitskog dodao je okvir iz grane smreke I betlehemske zvijezde- slastice su tih godina bile najskuplji i najpoželjniji poklon za božićne blagdane. Tijekom vremena omot je prošao kroz razne prilagodbe, ali je konceptualno ostao isti.
Sudbina umjetnika
“Bože, može li moj sin stvarno biti soboslikar!” - jadala se majka Ivana Šiškina kad je shvatila da ne može uvjeriti sina koji je odlučio postati umjetnik. Dječak se užasno bojao da će postati službenik. I usput, dobro je da nije. Činjenica je da je Šiškin imao nekontroliranu žudnju za crtanjem. Doslovno svaki list koji je bio u Ivanovim rukama bio je prekriven crtežima. Zamislite samo što bi službeni Šiškin mogao učiniti s dokumentima!
Šiškin je znao sve botaničke detalje o drveću
Ivan Ivanovič studirao je slikarstvo prvo u Moskvi, zatim u Petrogradu. Život je bio težak. Umjetnik Pjotr Neradovski, čiji je otac studirao i živio s Ivanom Ivanovičem, napisao je u svojim memoarima: “Šiškin je bio toliko siromašan da često nije imao svoje čizme. Da izađe negdje iz kuće, događalo se da navuče očeve čizme. Nedjeljom su išli zajedno na večeru kod očeve sestre.
Divlje na sjeveru. 1891
Ali sve se zaboravilo ljeti na otvorenom. Zajedno sa Savrasovim i ostalim kolegama iz razreda otišli su negdje izvan grada i tamo slikali skice iz prirode. "Tamo, u prirodi, stvarno smo učili ... Učili smo u prirodi, a također smo se odmarali od gipsa", prisjetio se Šiškin. Već tada je odabrao životnu temu: “Rusku šumu jako volim i samo nju pišem. Umjetnik treba odabrati jednu stvar koja mu se najviše sviđa ... Ne možete se rasipati ni na koji način. Usput, Shishkin je naučio majstorski pisati rusku prirodu u inozemstvu. Usavršavao se u Češkoj, Njemačkoj, Švicarskoj. Slike donesene iz Europe donijele su prvi pristojan novac.
Nakon smrti supruge, brata i sina, Shishkin je dugo pio i nije mogao raditi.
U međuvremenu su u Rusiji Lutalice prosvjedovale protiv akademika. Šiškin je bio nevjerojatno sretan zbog toga. Osim toga, među pobunjenicima mnogi su bili prijatelji Ivana Ivanoviča. Istina, s vremenom se svađao i s onima i s drugima i bio je vrlo zabrinut zbog toga.
Šiškin je iznenada umro. Sjeo je za platno, taman da počne raditi, jednom zijevnuo. i sve. Upravo je to slikar želio – “odmah, odmah, da ne patimo”. Ivan Ivanovič imao je 66 godina.
Čuvena slika “Borova šuma. Šuma jarbola u pokrajini Vyatka ”napisao je I. I. Shishkin 1872., tijekom početka kreativne zrelosti. Za nju je umjetnik dobio svoju prvu nagradu Društva putujućih umjetnika.
Platno je sve kao da je prožeto jarkom sunčevom svjetlošću. Vitki borovi divovi uživaju u njegovim toplim zrakama. Čini se kao da osjetite miris zemlje i smole. Po čistom dnu, posutom kamenjem, polako teče šumski potok. Krajolik je spokojan i vedar ugođaja.
Na slici „Borova šuma. Šuma jarbol u pokrajini Vyatka "umjetnik u potpunosti otkriva čar moćne stogodišnje šume za vedrog sunčanog dana - s njezinim mirisima mahovine i smole, s tihim žuborom potoka i" zečićima "na deblima . Umjetnik vješto otkriva karakter svakog cvijeta, svake vlati trave.
Šiškin teži što pouzdanijoj slici šume. Ali u isto vrijeme, on osjeća i voli prirodu tako duboko da je njegov krajolik puno topliji i duhovniji nego inače. Dobra fotografija. Čini se da je umjetnik shvatio trenutno promjenjivo stanje prirode i uspio prenijeti gledatelju čarobno raspoloženje koje mu je priroda u tom trenutku podarila.
S ljubavlju, vještinom i ne bez udjela suptilnog humora, Shishkin crta male figure smeđih medvjeda, vjerojatno zainteresiranih za šupljinu s divljim pčelama. Sve što nam umjetnik nudi na ovoj slici nije samo majstorski izrađena slika borove šume, već prekrasna “prirodna predstava”.
Slika «Borova šuma. Šuma jarbola u pokrajini Vyatka "jedno je od najsjajnijih Šiškinovih djela, iako je platno još uvijek inferiorno u odnosu na najzrelije umjetnikove platne u smislu majstorstva izvedbe.
Osim opisa slike I. I. Šiškina „Borova šuma. Šuma jarbola u pokrajini Vyatka”, naša web stranica sadrži mnoge druge opise slika različitih umjetnika, koji se mogu koristiti kako u pripremi za pisanje eseja o slici, tako i jednostavno za potpunije upoznavanje s radom poznatih majstora prošlost.
|
