Popularne slike Rubensa. Biografija Petera Rubensa

Pieter Paul Rubens (nizozemski. Pieter Paul Rubens, MFA: [ˈpitər "pʌul" rybə (n) s]; 28. lipnja 1577., Siegen - 30. svibnja 1640., Antwerpen) - nizozemski (flamanski) slikar, jedan od osnivača Barokna umjetnost, diplomat, kolekcionar. stvaralačko nasljeđe Rubens ima oko 3000 slika, od kojih je značajan dio nastao u suradnji sa studentima i kolegama, od kojih je najveći Anthony van Dyck. Prema katalogu M. Jaffea, postoje 1403 autentična platna. Sačuvana je opsežna Rubensova korespondencija, uglavnom diplomatska. Uzdigao ga je u plemstvo španjolski kralj Filip IV (1624.) i dodijelio mu vitešku titulu. engleski kralj Karlo I. (1630.) s uvrštavanjem heraldičkog lava u svoj osobni grb. Stjecanjem 1635. godine dvorca Steen u Elewiteu, Rubens je dobio titulu seigneur.

Rubensov rad organski je spoj tradicije Brueghelovog realizma s postignućima venecijanska škola. Rubens se specijalizirao za religiozno slikarstvo (uključujući oltarne slike), slikao slike na mitološke i alegorijske teme, portrete (napustio je ovaj žanr u posljednjih godinaživot), krajolike i povijesna platna, radio je i skice za tapiserije i ilustracije knjiga. U tehnici uljanog slikarstva Rubens je bio jedan od najnoviji umjetnici koji su koristili drvene ploče za štafelajni rad, čak i vrlo velike.

Peter Paul Rubens (na lokalnom dijalektu "Peter Pauvel Rubbens") potjecao je iz ugledne antwerpenske obitelji obrtnika i poduzetnika, koja se spominje u dokumentima iz 1396. godine. Predstavnici obitelji njegovog oca - Jan Rubens - bili su kožari, muskeri i ljekarnici, preci njegove majke - rođene Peypelinks - bavili su se tkanjem tepiha i trgovinom. Obje su obitelji bile imućne, posjedovale su nekretnine, ali, očito, nisu bile nimalo zainteresirane za kulturu i umjetnost. Očuh Jana Rubensa, Jan Lantmeter, vodio je trgovinu mješovitom robom i poslao svog posinka na pravni fakultet Sveučilišta u Louvainu. Godine 1550. Jan Rubens prelazi na Sveučilište u Padovi, a 1554. na Sveučilište u Rimu kako bi studirao građansko i kanonsko pravo. Godine 1559. vratio se u domovinu i gotovo odmah oženio Mariju Peipelinx, a 1562. izdigao se iz građanske klase, bivajući izabran za echevena. Položaj je preuzeo kontrolu nad provedbom španjolskog zakonodavstva. Do 1568. Echeven Rubens nije skrivao svoje simpatije prema kalvinizmu i sudjelovao je u pripremi ustanka Orangea. Obitelj je tada već bila brojna: 1562. rodio se sin Jan Baptist, 1564.-1565. kćeri Blandina i Clara, a 1567. sin Hendrik. Zbog terora vojvode od Albe, Rubensi se sele k Marijinoj rodbini u Limburg, a 1569. nastanjuju se u Kölnu.

Jan Rubens nastavio je djelovati kao odvjetnik, nije napustio simpatije prema kalvinizmu, što se osobito izražavalo u činjenici da nije išao na misu. Obitelj je živjela u blizini rezidencije Williama Oranskog, s čijom je suprugom, Annom od Saske, Rubens stariji stupio u blisku vezu koja je završila neželjenom trudnoćom. U ožujku 1571. Jan Rubens je uhićen zbog ilegalne komunikacije te je proveo dvije godine u zatvoru u Dillenburgu, a nakon suđenja prognan u gradić vojvodstva Nassau, Siegen. Za njim je krenula i njegova supruga, sačuvana su dva njezina pisma koja su, prema V. N. Lazarevu, “divni dokumenti uzvišene ženske ljubavi i nesebične odanosti”. Obitelj se ponovno okupila na Trojstvo 1573., a 1574. rodio im se sin Filip. Morao sam živjeti u siromaštvu: Jan Rubens nije imao pravo raditi po svojoj specijalnosti, Maria se bavila vrtlarstvom i iznajmljivala sobe u kući koju su joj dali rođaci. Dana 29. lipnja 1577. rođeno je njihovo šesto dijete, Petar Pavao. Nakon što je iste godine umrla Anna Saska, obitelj Nassau odustala je od potjere za obitelji Rubens. Godine 1581. Rubensi su se uspjeli vratiti u Köln, uklanjajući velika kuća na Sternegasse, koja je kasnije bila rezidencija Marie de Medici. U ovoj kući rođeno je sedmo dijete - sin Bartholomeus, koji nije dugo poživio. Jan Rubens se pokajao i vratio u krilo Katoličke crkve, nakon čega je ponovno mogao djelovati kao odvjetnik. Osim njegovih honorara, obitelj je nastavila zarađivati ​​iznajmljivanjem soba.

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Puni tekstčlanci ovdje →

Peter Paul Rubens s pravom se smatra jednim od najvećih Flamanski umjetnici 17. stoljeće. Čuvaju se njegove slike najbolje galerije svijeta, a mnoga su slikareva djela vizualno poznata i onima koji nikad nisu čuli njegovo ime. Najpoznatije Rubensove slike s imenima i opisima predstavljene su kasnije u ovom članku.

Kratka biografija umjetnika

Peter Paul Rubens rođen je 28. lipnja 1577. u Siegenu (Njemačka), u bogatoj i poznata obitelj zanatlije i trgovci. Kad je budući umjetnik imao 8 godina, obitelj Rubens preselila se u Köln (Njemačka), gdje je mladić studirao humanističke znanosti najprije u isusovačkoj školi, a zatim u imućnom svjetovnjaku, studirao je grčki jezik i pokazao fenomenalne sposobnosti pamćenja. U dobi od 13 godina, zahvaljujući obiteljskim vezama, Peter Paul postavljen je za paža belgijske grofice de Lalene. Ali mladić nije želio biti dvorjanin, a godinu dana kasnije počeo je učiti slikarstvo. Njegov prvi poznati mentor bio je slikar Otto van Veen.

Početkom 1600-ih, ambiciozni umjetnik putovao je u Italiju i Španjolsku, gdje je bio jako inspiriran školom starih majstora. U tom su razdoblju nastale Rubensove slike pod naslovima "Autoportret u krugu prijatelja Veronesea", "Pogreb", "Herkul i Omfala", "Heraklit i Demokrit". Napravili su mnoge kopije poznate slike talijanski i Španjolski umjetnici kao što su Rafael i Tizian.

Nakon putovanja koje je trajalo više od 8 godina, Peter Paul Rubens stiže u belgijski grad Antwerpen, a već 1610. godine u Bruxellesu od vojvode Albrechta dobiva titulu dvorskog slikara. U to su se vrijeme pojavile mnoge Rubensove slike s naslovima koji sadrže imena samog vojvode i njegove supruge Isabelle Clare Eugenije, budući da se vladajući par nije želio rastati od umjetnika - njihov je utjecaj uvelike pridonio kreativni uspjeh i priznanje Rubensa. No, ipak nije želio ostati u Bruxellesu, vratio se u Antwerpen i oženio Isabellu Brant, koja mu je postala omiljena manekenka i majka troje djece. Godine 1611. umjetnik je kupio veliku radionicu za sebe i svoju obitelj i od tog trenutka počinje posebno plodno razdoblje njegova rada. Umjetnika ništa nije sputavalo - dobio je novac i vrijeme, a dobio je i dovoljno vještina za slobodno stvaralaštvo.

Za sve ovo vrijeme umjetničko djelo Peter Paul Rubens naslikao je preko 3000 slika, od kojih su mnoge utjecale na rad sljedećih generacija umjetnika. Nije bio inovator, ali je izbrusio klasični flamanski stil do nevjerojatne razine živosti i ljepote.

U 20-im godinama 17. stoljeća Rubens je svladao i diplomatsku karijeru. To je bilo olakšano plodnim radom na sudu.Sada je umjetnik redovito posjećivao Englesku i Francusku zbog političkih pitanja.

Godine 1626. 34-godišnja Rubensova žena umrla je od kuge. Nakon tog šoka nakratko je napustio slikarstvo i posvetio se političkim i diplomatskim aktivnostima. Sada su se njegove misije proširile na Dansku i Španjolsku, ali teška politička situacija i protjerivanje Medicija izazvali su odbojnost prema Rubensu od drugih diplomata, nakon što su izravno izjavili da im "ne trebaju umjetnici". I dalje je pokušavao uspostaviti političke veze, ali je konačno napustio ovo područje 1635. godine.

No, usred diplomatske aktivnosti, 1630. godine, umjetnik se ponovno ozbiljno uhvatio kista i odlučio se ponovno oženiti - 16-godišnja kći trgovca Elena Fourman postala je odabranica 53-godišnjeg Rubensa. Od tog trenutka ona je umjetniku postala glavni uzor i inspiracija, po njoj je slikao mnoge portrete, a koristio ju je i za prikaze mitskih i biblijskih junakinja. Elena je Rubensu rodila petero djece, ali on je s njom imao priliku živjeti samo deset godina. Umjetnik je umro od gihta 30. svibnja 1640. godine.

autoportreti

Portreti Petera Paula Rubensa, koje je sam naslikao, premašuju broj autoportreta bilo kojeg umjetnika prije njega. A nakon toga samo se Rembrandt u tome mogao mjeriti s njim. Rubens je volio i klasične autoportrete i davanje heroju vlastitog lica. slika zapleta. Prvi sličan rad postao je "Autoportret u krugu veronskih prijatelja", napisan 1606. u Italiji. Zanimljivo je da se na platnu autorovo lice razlikuje od lica njegovih prijatelja – ono kao da je obasjano nevidljivim izvorom i jedino gleda izravno u promatrača.

A najpoznatiji autoportret može se smatrati napisanim 1623. godine - gotovo nijedna Rubensova biografija ne može bez ove slike, čija je reprodukcija prikazana gore. Još jedan poznati portret su "Četiri filozofa" iz 1611. godine, o čemu će biti više riječi kasnije. Posljednji autoportret umjetnik je bio slika naslikana godinu dana prije njegove smrti, 1639. Njegov fragment predstavljen je u podnaslovu " kratka biografija umjetnik". A evo još nekoliko slika na kojima se pojavljuje portret autora:

• "Autoportret" (1618.).
• "Autoportret sa sinom Albertom" (1620-ih).
• "Autoportret" (1628).
• "Vrt ljubavi" (1630.).
• "Autoportret s Helen Fourman" (1631.).
• "Rubens, njegova žena Helena Fourman i njihov sin" (kasne 1630-ih).

"Posljednji sud"

Pod naslovom “Posljednji sud” Rubens ima dvije slike, a obje se nalaze u minhenskoj galeriji “Alte Pinakothek”. Prvi od njih, čiji je fragment prikazan gore, napisan je 1617. Rađena je u ulju na drvenoj ploči dimenzija 606 x 460 cm, pa se druga slika, veličine 183 x 119 cm, često naziva i "Mali posljednji sud". Većinu platna zauzimaju obični smrtnici, doslovno raštrkani u različitim smjerovima Kristovom snagom koja im se spustila. Neki od njih su odjeveni, neki goli, ali na svim licima užas i očaj, a neki su potpuno odvučeni demonskim stvorenjima. Bog u obliku Isusa Krista prikazan je na samom vrhu slike u sredini, iz njega izlazi svjetlost, umjesto odjeće - jarko crvena tkanina, a iza njega su ili sveci ili mrtvi koji su već otišli na nebo. S Isusovih strana ističu se Djevica Marija i Mojsije sa svetim pločama u rukama.

Na drugoj slici, koju je Rubens naslikao 1620. godine, vidi se kao da je nastavak ili varijacija prvog platna. Unatoč manjim dimenzijama, platno je izduženije, Bog je ponovno na samom vrhu, no sada se pojavila i slika pakla. Grešnici se ulijevaju u ponor, gdje ih susreću radosni đavoli, a anđeli s trubama ne dopuštaju ljudima da se popnu, braneći se štitovima.

Oltarni triptisi

Za Rubensa su oltarne pale postale jedna od glavnih vrsta umjetnička djelatnost u razdoblju od 1610. do 1620. godine. Nazivaju se oltarnima jer ih je umjetnik pisao uglavnom za ukrašavanje crkve, a neke čak i u samoj crkvi, kako bi ispravno uhvatio pad svjetlosti na mjestu gdje bi se platno nalazilo. Tijekom tog vremena Rubens je stvorio sedam slika s raspećem, pet - koje prikazuju trenutak skidanja s križa i tri s njegovim uzdizanjem, kao i mnoge druge slike Krista, svetaca i biblijske priče. Ali najpoznatiji među njima su triptisi, koji se nalaze u katedrali Naše Gospe od Antwerpena. Triptih "Uzvišenje križa Gospodnjeg", čiji se fragment može vidjeti na glavnoj fotografiji ovog članka, umjetnik je izradio 1610. za oltar stare crkve sv. Volburga, a slike su dobile na današnje mjesto 1816. Triptih "Skidanje s križa" (može se vidjeti gore) stvoren je posebno za katedralu, u kojoj se nalazi do danas, od 1612. do 1614. godine. Mnogi ovu sliku najviše nazivaju monumentalnom najbolji rad Rubens, kao i jedan od najbolje slike barokno doba uopće.

"Jedinstvo zemlje i vode"

Rubensova slika "Sjedinjenje zemlje i vode", napisana 1618., nalazi se u Državnom muzeju Ermitaž (Sankt Peterburg). Platno koje prikazuje božicu Zemlje Cybele, bogove mora Neptun i Triton, kao i božicu Viktoriju, ima nekoliko značenja odjednom. Neptun i Kibela sklapaju savez, nježno se držeći za ruke i gledajući, okrunjuje ih Viktorija, a Neptunov sin Triton, izranjajući iz morskih dubina, puše u školjku. Prije svega, radnja personificira božansku vezu između ženskog i muškog, jer je za umjetnika puna gola žena uvijek bila simbol zemaljskog, plodnog, prirodnog. Ali osobno za Rubensa, "Unija zemlje i vode" također je bila nagovještaj teške situacije Flamanaca, lišenih pristupa moru tijekom razdoblja nizozemske blokade. Najjednostavnije tumačenje može se smatrati mitološkim jedinstvom dvaju elemenata, što dovodi do svjetskog sklada. Budući da se platno, dok je bilo u Ermitažu, smatralo vlasništvom, SSSR je 1977. marke s ovom slikom.

"Tri gracije"

Još jedna od umjetnikovih najpoznatijih slika naslikana je u posljednjoj godini njegova života - 1639. Platno elegantnog naziva "Tri gracije" čuva se u španjolskom muzeju Prado. Na njemu, u umjetničinoj omiljenoj maniri, troje golih punašne žene, personificirajući drevne rimske milosti - božice zabave i veselja. U Drevna grčka te su se božice zvale Charites. Lagano se vrte u plesu, zagrljeni i gledajući se, očito u ugodnom razgovoru. Unatoč identičnim figurama, čija slika kod Rubensa uvijek uključuje izrazito glatke, zaobljene linije bez ijednog kuta, on je razlikovao žene u boji kose. Svijetla plavuša stoji u svijetlom dijelu krajolika naspram neba, žena smeđe kose, naprotiv, prikazana je na pozadini drveća, a između njih, na prijelazu svjetla i tame, crvenokosa božica skladno nastao.

"Dvije satire"

Rubensova slika "Dva satira" nastavlja temu mitološka bića. Napisana je 1619. i sada se također nalazi u Münchenskoj staroj pinakoteci. Za razliku od većine umjetnikovih monumentalnih djela, ovo platno ima relativno mali format - samo 76 x 66 cm.U starogrčkoj mitologiji sateliti Dioniza, boga vinarstva, veseli šumski demoni s kozjim nogama i rogovima, nazivali su se satirima. Poznato je da satiri nisu bili previše lijeni da rade samo dvije stvari - razvrat s nimfama i pijenje vina. Rubens je prikazao dvije suprotne vrste satira - onaj u pozadini očito preferira alkohol. O tome svjedoči njegovo mršavo lice i višak koji se slijeva niz staklo. U prvom planu jasno je prikazan sladostrasni muškarac - sladostrasni pogled i smiješak doslovno probadaju gledatelja, a grozd grožđa nježno stisnut u ruci posramit će i najistančanijeg gledatelja.

"Persej oslobađa Andromedu"

Iznad možete vidjeti fragmente triju slika. Prvi pripada kistu Lamberta Sustrisa - "Perseus oslobađa Andromedu." Napisana je sredinom 16. stoljeća. Upravo je to djelo nadahnulo Rubensa da 1620. godine stvori svoje prvo istoimeno platno. Izmijenivši pomalo ravan srednjovjekovni stil Sustrisa, umjetnik je gotovo doslovce reproducirao poze heroja i opći mitološki zaplet (drugi fragment). Ova slika pohranjeno u umjetnička galerija Berlin.

Dvije godine kasnije, Rubens se ponovno okreće priči o Perzeju i Andromedi i naslikao drugu istoimenu sliku (treći fragment). Unatoč maloj razlici, ovdje je već otvorenije karakterističan stil umjetnica - božica pobjede Nika ponovno kruni glave likova, a mali kupidi lepršaju uokolo. Iako Perzej starogrčki heroj, odjeven je u kostim rimskog vojnika. Kao i "Sjedinjenje zemlje i vode", ova slika pripada zbirci Državni Ermitaž.

"Venera ispred ogledala"

Na svojoj slici Venera pred zrcalom iz 1615. Rubens donekle ponavlja radnju koju je ranije stvorio Tizian, u kojoj polugola Venera gleda u zrcalo koje drži Kupid. No, crni sluga prisutan uz Rubensovu Veneru daje nam naslutiti da njegova Venera nije nikakva božica, već zemaljska žena sklona božanskom narcizmu. Umjetnik je, prema svom običaju, ponovno prikazao podbuhlu ženu bijele puti bez odjeće, ali sa zlatnim nakitom i tankim, prozirnim platnom na nogama. Sluškinja se ili češlja ili jednostavno prebira po prelijepoj zlatnoj kosi svoje gospodarice. Trenutno je platno pohranjeno u Bečkom muzeju zbirke Lihtenštajn.

"Četiri filozofa"

Na slici Četiri filozofa iz 1611. Rubens je, osim sebe, portretirao voljenog brata Filipa, ove godine preminulog učenog filozofa Justa Lipsiusa i svog učenika Jana Voveriusa. Na platnu je bio i Mops - voljeni pas Lipsia, koji je pognuo glavu na Voveriusovu krilu. Na slici nema posebne pozadine: poput "Autoportreta s veronskim prijateljima", napisanog povodom smrti Lipsiusa 1606., slika je posveta Rubensovim bliskim ljudima i vremenu koje je uspio provesti sljedeće njima. Platno možete vidjeti u firentinskoj Palazzo Pitti.

"Lov na lavove"

Od 1610. do 1620. umjetnik je strastveno pisao lovačke priče. Postizanje velike vještine u slici ljudsko tijelo, želio ga je upariti s novosavladanim prikazom tijela velikih životinja. Jedan od naj poznate slike o ovoj temi u Rubensu - "Lov na lavove", napisan 1621. Suprotstavljanje ljudskog oružja i sila divljih životinja zorno je prikazano u hrabrom sukobu dva mišićava lava protiv sedam lovaca, od kojih polovica napada na konjima. Jedan od lavova spreman je srušiti lovca bodežom na zemlju, drugi je zubima skinuo lovca s konja, stežući pandžama tijelo životinje. Unatoč činjenici da je ovaj lav uboden s tri koplja odjednom, on je ljut i ne povlači se, a samo mač jednog od lovaca daje nadu da će pobijediti ljutu zvijer. Jedan od lovaca leži bez svijesti s nožem u ruci. Na ovoj je slici posebno zanimljiva činjenica da su istočnjački i europski likovi zajedno lovili - to postaje jasno iz njihove odjeće i oružja. Slika se trenutno čuva u Staroj pinakoteci u Münchenu.

Portreti ljubavnika

Prilično veliku kolekciju čine Rubensove slike čiji naslovi sadrže ime njegove prve supruge Isabelle Brant. U pravilu su to ili njezini osobni portreti ili zajednički autoportreti para. Na gornjem izboru reprodukcija možete vidjeti:

• "Portret Lady Isabelle Brant" (kasne 1620-ih).
• "Portret Isabelle Brant" (1610).
• "Portret Isabelle Brant" (1625.).
• "Autoportret s Isabellom Brant" (1610.).

Posljednja slika se smatra jednom od najboljih u portretno slikarstvo umjetnik. On i njegova mlada supruga prikazani su nevjerojatno živopisno, kao na fotografiji - teško je povjerovati da likovi nisu trenutno uhvaćeni. Jedan od najboljih detalja ovo platno možete imenovati ruke ljubavnika i njihov nježan dodir, prenoseći ljubav i interakciju bolje nego da su se likovi samo pogledali. Trenutno je platno također pohranjeno u Münchenu Alte Pinakothek.

Portreti Helene Fourman, koji se mogu vidjeti gore, postali su glavna tema Rubensovog slikarstva u posljednjim godinama njegova života. Predstavljeni su fragmenti sljedećih platna:

• "Helen Fourman i Frans Rubens" (1639.).
• "Portret Helen Fourman" (1632.).
• "Krzneni kaput" (1638).
• "Ušla je Elena Fourman vjenčanica“ (1631.).
• "Portret Helen Fourman, druge žene umjetnika" (1630).
• "Rubens sa suprugom Helen Fourman i njihovim sinom" (1638.).

Ali većina poznati portret Smatra se da je Helena Fourman od strane njezinog supruga napisana 1630. godine, čija je reprodukcija prikazana gore. Prikazuje 16-godišnju mladu suprugu u veličanstvenoj putnoj odjeći, s prekrasnim baršunastim šeširom u nizozemskom stilu i s dva nježna cvijeta ruže pritisnuta na trbuhu. Vjeruje se da je u tom razdoblju druga Rubensova supruga već bila trudna, a to simbolizira cvijeće na trbuhu. Platno je u Kraljevskom Hagu umjetnička galerija Mauritshuis.

Rubens je rođen u Siegenu, gdje je proveo prve godine života, da bi se 1587. konačno s obitelji vratio u Antwerpen, gdje mu je otac nekoć bio predradnik.

Prvo obrazovanje u biografiji Rubensa stečeno je na jezuitskom koledžu. Peter je pokazao svoju strast prema slikanju u rano djetinjstvo, a zahvaljujući prvim učiteljima zainteresirao se za antičku umjetnost.

Nakon što je Rubens postao majstor u Cehu sv. Luke, otišao je završiti svoje školovanje u Italiju, gdje je služio pod Vincenzom Gonzagom. Rubens je u Italiji ne samo proučavao slike velikih majstora renesanse, već je i napravio kopije umjetničkih remek-djela.

Nakon preseljenja u Rim dovršio je nekoliko portreta aristokracije, a potom je počeo raditi na oltaru crkve Santa Maria in Valicella.

Vrativši se u domovinu, u Antwerpen, Rubens je otvorio vlastitu radionicu uz plaću koju je primao. Također je radio u crkvama sv. Karla Boromejskog, sv. Walburge, gradskoj katedrali u Antwerpenu.

Sljedeće desetljeće u biografiji umjetnika Rubensa bilo je vrhunac u njegovom radu. Rubens je postao poznat u cijeloj Europi, najprije zbog svojih religioznih slika (na primjer, Posljednji sud, Raspeće). Rubens je slikao za Whitehall, Versailles Palace, dobio titulu viteza, doktor Sveučilišta Cambridge.

Ocjena biografije

Nova značajka! Prosječna ocjena koju je dobila ova biografija. Prikaži ocjenu

Umjetnička baština Rubensa je bezgranična. Stotine i stotine djela - mitoloških i religioznih kompozicija, portreta, pejzaža, malih skica i ogromnih ukrasnih platna, crteža i arhitektonskih projekata - sve bi to bilo dovoljno za više od jedne ljudske biografije.

Peter Paul Rubens, put do slikarstva

Čini se da je djelo flamanskog majstora grandiozna knjiga koja govori o ljepoti čovjeka, o snazi ​​i veličini prirode. Rubensova umjetnost je pjesma zdravlja i radosti.

Veliki slikar rođen je u tuđini, u njemačkom gradu Siegenu, kamo su njegovi roditelji emigrirali bježeći od terora španjolskih porobljivača. Kada se nakon očeve smrti 1587. budući umjetnik s majkom preselio u Antwerpen, zatekao je ovaj bogati grad u potpunoj pustoši. Flandrija, koja je za razliku od Nizozemske ostala pod španjolskom vlašću, polako je jačala. Ovisni položaj zemlje pridonio je brzom usponu nacionalna svijest. Ali u godinama Rubensova učenja flamanska je umjetnost još uvijek samo pokušavala pronaći tlo pod nogama.

Dvadesettrogodišnji umjetnik čini odlučan korak - odlazi u Italiju na duže vrijeme, Leonardo, Rafael, Michelangelo, Tizian, Caravaggio tamo postaju njegovi pravi učitelji, proučava njihov rad, kopira slike, radi skice skulptura , Rubensova svjetovna karijera počinje od tog vremena. Vidimo ga na dvoru vojvode od Mantove, zatim u Rimu. Godine 1603. odlazi na svoje prvo putovanje u Španjolsku.

Vrativši se u domovinu 1608., Rubens brzo zauzima vodeću poziciju u umjetnički život zemljama. Njegov autoritet je neosporan. U Rubensovoj radionici (gdje su se posebno obučavali Jordan i Van Dyck) po narudžbi dvora, plemstva i crkava izrađuju se stotine ogromnih platna. Ali Rubens još uvijek nalazi vremena za ispunjavanje diplomatskih misija španjolskih guvernera: putuje u Nizozemsku, Francusku i Englesku. U Španjolskoj je 1628. upoznao mladog Velasqueza.

Mjesto u povijesti

Rubens je kao diplomat uložio mnogo energije na uspostavljanje mira između neprestano zaraćenih europskih sila. Razočaran, bio je prisiljen, a na kraju i napustiti politički teren. Ali to je umjetniku dalo znanje o ljudima i njihovim slabostima; Rubens je "mrzio dvorišta".

Modernog gledatelja možda mogu ohladiti Rubensova pompozna platna posvećena uzdizanju vladara. Etienne Fromentin, autor knjige "Stari majstori", usporedio ih je sa svečanom odom - upravo su oni stekli posebnu slavu tijekom života umjetnika. Ali za nas su najvrjedniji dio Rubensove ostavštine slike koje je naslikao vlastitom rukom, bez sudjelovanja radionice. Ljubitelji umjetnosti u našoj zemlji dobro poznaju Rubensovo djelo: Ermitaž ima bogatu zbirku crteža i jednu od najboljih zbirki na svijetu, koja broji više od četrdeset njegovih slika. Ovdje, u dvoranama Ermitaža, možete se diviti životna energija slike alegorije "Sjedinjenje zemlje i vode", osjetiti dramatični izraz prizora "Gozbe kod Šimuna farizeja", uživati ​​u zvučnosti šarene palete slike "Persej i Andromeda" i emotivnog rubensovskog pejzaža.

Izdvaja se - ne samo u kolekciji Ermitaža, nego iu umjetnikovom radu općenito - njegov mali Portret sluškinje, jedan od najveća remek-djela svjetsko portretiranje. U njemu nema ni sjene afektacije, sve odiše jasnim skladom, koloritna struktura je suzdržana i plemenita.

Prije ili kasnije svatko tko je osjetljiv na umjetnost pronaći će put do Rubensa. A tada će se, prema Fromentinu, "pred njim pojaviti zaista nevjerojatan prizor, koji će dati najvišu ideju o ljudskim sposobnostima."

Vrlo malo umjetnika, čak i velikih, zaslužuje čast da ih se nazove utemeljiteljima novog stila u slikarstvu. Rubens je izuzetak. Postao je začetnik živog i pokretljivog stila umjetničkog izražavanja kasnije nazvanog barok. Jedinstvena svojstva ovog stila pisanja zorno su prikazana u njegovom ranom prijelaznom djelu "Sveti Juraj ubija zmaja" (vidi dolje). Žena koja stoji lijevo u zamrznutoj pozi ispisana je izuzetno detaljno, što je tipično za sve Rubensove prethodnike. Ali herojski lik viteza, njegov propeti konj, energične geste i svijetle boje pokazuju novi interes, koje je Rubens pokazao asertivnoj akciji, pokretu, emocijama. Slike kao što je ova predvidjele su raširenu upotrebu baroknog stila od strane umjetnika u drugim europskim zemljama za otprilike pola stoljeća.

Svijetli, veličanstveni Rubensov stil karakterizira prikaz velikih teških figura u brzom pokretu, uzbuđenih do krajnjih granica emocionalno nabijenom atmosferom. Čini se da oštri kontrasti svjetla i sjene, tople bogate boje daju njegovim slikama živopisnu energiju. Slikao je grube biblijske prizore, brze, zadivljujuće lovove na životinje, zvonke bitke, primjere najvišeg očitovanja religioznog duha, a sve je to radio s jednakom strašću prenošenja najviše životne drame na platno. Jedan od njegovih najvećih obožavatelja, francuski kolorist iz 19. stoljeća Eugène Delacroix, napisao je o Rubensu: “Njegova glavna kvaliteta, ako ga preferirate od mnogih drugih, je prodoran duh, to jest, nevjerojatan život; bez toga nijedan umjetnik ne može biti velik... Tizian i Paolo Veronese kraj njega djeluju užasno krotko.

Nitko nije prikazivao ljude i životinje u žestokoj borbi kao Rubens. Svi njegovi prethodnici pažljivo su proučavali pripitomljene životinje i slikali ih u prizorima zajedno s ljudima. Takvi su radovi obično imali jedan cilj - pokazati poznavanje anatomske strukture životinje i temeljili su se uglavnom na biblijskim ili mitološkim pričama. Rubensova mašta odvela ga je daleko izvan povijesne stvarnosti, tjerajući ga da stvori živi svijet u kojem se ljudi i životinje međusobno bore u spontanoj borbi. Njegove scene lova karakterizira velika napetost: strasti su užarene do krajnjih granica, uzbuđeni ljudi i životinje neustrašivo, s bijesom nasrću jedni na druge. Ovaj žanr popularizirao je Rubens sredinom svoje umjetničke karijere. Na poznata slika Lov na nilskog konja (vidi dolje), jedan od četiri koje je vojvoda Maximilian od Bavarske naručio Rubensu za jednu od svojih palača, prikazuje jednostavno nevjerojatnu borbu između krokodila, bijesnog nilskog konja, tri psa goniča, tri konja i pet ljudi. Cijela kompozicija Rubensove slike majstorski je usmjerena na lik nilskog konja. Pregib njegovih leđa prevodi gledateljev pogled prema gore. Tu, u gornjem dijelu slike, poput lepeze, nalaze se duge konjske njuške, uzdignute ruke lovaca, štuke i mačevi, koji tvore moćne dijagonale koje vraćaju pogled gledatelja u središte platna, u središte borba. Tako Rubens u svojoj slici postiže raznovrsnost oblika koji, spajajući se i stapajući, pojačavaju dramu koja se odigrava pred očima gledatelja, prebacujući svu njegovu pozornost ne na život, već na smrt ovih životinja u samom središtu. od slike.