Plakati, reprodukcije slika poznatih umjetnika u visokoj kvaliteti, isječci i fotografije velike veličine za preuzimanje. Pierre Auguste Renoir - biografija i slike umjetnika u žanru impresionizma - umjetnički izazov
Pierre Auguste Renoir - francuski impresionistički slikar, rođen je 25. veljače 1841. u Francuskoj u Limogesu. Otac mu je bio krojač. Godine 1862. Renoir je ušao u školu likovne umjetnosti. Tijekom studija upoznao je majstore slikarstva kao što su A. Sisley, F. Basil i C. Monet. Pierreovi omiljeni umjetnici bili su A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet. Njegovi rani radovi stilski su vrlo slični radovima ovih autora. Detaljna studija chiaroscura, koja slici daje gotovo skulpturalne oblike, ali već tada je uočljiv osebujan rukopis budućeg velikog umjetnika - riječ je o laganoj, gotovo prozračnoj shemi boja - Krčma majke Antuna.
Na Renoirov rad uvelike su utjecale slike s kojima su bili prijateljski odnosi a često i slikani zajedno. Njihova najpoznatija suradnja je The Frog. Nakon toga se Renoirovo slikarstvo počinje primjetno mijenjati, na primjer, uvodi tzv. obojene sjene i postiže određene rezultate u slici svjetlozračnog okruženja: Kupanje na Seini, Staza u visokoj travi, U vrtu, Ljuljačka , Seine u Argenteuilu, Estac.
Nakon što su impresionističku izložbu u hotelu Nadar doslovce osramotili gnjevni kritičari koji su bili više privrženi klasičnom slikarstvu, Renoir i Monet bili su prisiljeni siromašno egzistirati. To se nastavilo sve do slike koja je donijela pravi uspjeh Pierreu Augusteu - Moulin de la Galette, koja se danas nalazi u Musée d'Orsay u Parizu.
Renoirove slike karakteriziraju izražajne značajke i nasumični prizori koji kao da su ugrabljeni iz Svakidašnjica, time gledatelja navode na kontemplaciju, ulazeći u stanje potpunog odmora. Kao nijedna druga, ovo raspoloženje prenosi slika Doručak veslača, u kojoj posebno mjesto zauzima dama sa psom u rukama - buduća žena Renoir.
Od 1880. Renoir je zajedno sa suprugom počeo putovati svijetom, Mediteranom, Alžirom, Italijom. Ovdje proučava rad domaćih umjetnika i stalno radi samostalno.
Godine 1903. O. Renoir preselio se u svoju vilu na jugu Francuske. Boluje od strašnog artritisa koji stalno napreduje. Unatoč tome, neprestano crta, čak i kad ga uhvati paraliza. Veže ruku za ruku, jer prsti više ne mogu držati. Nakon toga, umjetnik je samo jednom posjetio svoj voljeni Pariz kako bi pogledao svoju sliku Kišobrani, koja je bila izložena u Louvreu.
3. prosinca 1919. Pierre-Auguste Renoir umire od upale u dobi od 78 godina i pokopan je u Essoisu.
Corpus Mebel pomoći će da vaš dom bude lijep, ugodan i udoban. Samo ovdje ćete pronaći lijepe i jeftine ormare u Permu. Veliki izbor proizvoda za svaki ukus i dizajn Vašeg doma.
Renoirove slike:
Veslački doručak
Kišobrani
promišljenost 
U vrtu 
proljetni pejzaž 
Ples u gradu 
Ples u Bougivalu 
Spavanje uz more 
Romain Lanco 
Frizerka 
Pralje 
Nakon plivanja
Prvi izlaz
pariški
gola djevojka
novi most
gola 
Mrtva priroda s krizantemama
Na terasi
Pont des Arts u Parizu
Gola žena sjedi na kauču 
Monet na poslu
Mladić u šumi Fontainebleau
Bazen za djecu
gospođo Clementine 
kupačima
Bazen na rijeci 
žena na izvoru
Žena svira gitaru
Jeanne Samary
Slikar Basil u Atelu
Gabrielle Jean i djevojka
figure u vrtu
Židovsko vjenčanje
Dvije djevojke za klavirom
Diana lovica
djevojka s mandolinom
Rani intelektualni razvoj djece od 1,5 godina. Ne bježite od odgovornosti, morate biti uključeni u ovo! Autorske metode Bereslavskog pomoći će vam da otkrijete talent i sposobnosti vašeg djeteta.
Djevojka s kantom za zalijevanje
Bal u Moulin de la Gallette
Mlada dama Grimpel s plavom vrpcom u kosi 
Renoir Pierre Auguste francuski slikar, grafičar i kipar. U mladosti je radio kao slikar porculana, oslikavajući zavjese i lepeze. Od 1862. do 1864. Renoir je studirao u Parizu na Ecole des Beaux-Arts, gdje se zbližio sa svojim budućim kolegama impresionistima, Claudeom Monetom i Alfredom Sisleyem. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španjolsku, Nizozemsku, Veliku Britaniju, Njemačku. U rani rad Renoir je pod utjecajem Gustavea Courbeta i djela mladog Edouarda Maneta ("Taverna majke Anthonyja", 1866. Nacionalni muzej, Stockholm).
Na prijelazu iz 1860-ih u 1870-e Renoir prelazi na slikanje na otvorenom, organski uključujući ljudske figure u promjenjivom svjetlosnom i zračnom okruženju (»Kupanje u Seini«, 1869., Puškinov muzej, Moskva). Renoirova paleta posvjetljuje, lagani dinamički potez postaje proziran i vibrira, boja je zasićena srebrno-bisernim odsjajima ("The Lodge", 1874., Cortold Institute, London). Prikazujući epizode izvučene iz toka života, nasumične životne situacije, Renoir je preferirao svečane prizore urbanog života - balove, plesove, šetnje, kao da u njima pokušava utjeloviti senzualnu punoću i radost postojanja (Moulin de la Galette, 1876. Musee d'Orsay, Pariz).
Posebno mjesto u djelu Renoira zauzima poetsko i šarmantno ženske slike: iznutra različiti, ali izvana malo slični jedni drugima, čini se da su obilježeni zajedničkim pečatom ere (“Poslije večere”, 1879., Shtedel Institute of Art, “Kišobrani”, 1876., Nacionalna galerija, London; portret glumice Jeanne Samary, 1878., Ermitaž, Sankt Peterburg). U prikazu akta Renoir postiže rijetku profinjenost karanfila, izgrađenu na kombinaciji toplih tonova tijela s klizećim svijetlozelenkastim i sivoplavim refleksima, dajući glatku i dosadnu površinu platna (“Naga žena sjedi na kauču” “, 1876). Izvrstan kolorist, Renoir često postiže dojam monokromnog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija tonova bliskih koloritu (“Djevojke u crnom”, 1883., Muzej likovnih umjetnosti, Moskva).
Od 1880-ih Renoir sve više gravitira klasičnoj jasnoći i generalizaciji oblika, u njegovom slikarstvu rastu značajke dekorativnosti i spokojne idiličnosti ("Veliki kupači", 1884-1887, zbirka Tyson, Philadelphia). Brojni crteži i bakropisi ("Kupači", 1895.) Renoira odlikuju se lakonizmom, lakoćom i prozračnošću poteza.
francuski slikar Pierre Auguste Renoir (1841.-1919.)- jedna od ključnih osoba koja stoji u podrijetlu impresionizma. Već za života postigao je značajan uspjeh i priznanje među sunarodnjacima. Sada je njegovo ime u rangu s drugim osnivačima.
Budućnost veliki slikar potječe iz jednostavne krojačke obitelji. Bio je šesto dijete od sedam. Vjerojatno je to razlog zašto je Renoir od djetinjstva radio ravnopravno sa svojim roditeljima. Prvu zaradu donio je u kuću s 13 godina, nakon što se smjestio u radionicu za slikanje posuđa.
Umjetnik je stvarao portrete, mrtve prirode, urbane i morski pejzaži, žanrovske skice pa čak i aktove. Do danas je preživjelo više od 1400 Renoirovih slika, od kojih je 1377 napisano na impresionistički način. Uz slikarstvo neko je vrijeme radio i.
Treba istaknuti i Renoirov talent za pjevanje: ušavši u crkveni zbor nakon što se obitelj preselila iz Limogesa u Pariz, budućnost veliki umjetnik ostavio veliki dojam na svog namjesnika. Tko zna kako bi mu se sudbina odvijala da se u istom razdoblju nije otkrio njegov slikarski talent?
Za razliku od ostalih predstavnika njegova smjera, Renoir je bio malo zainteresiran za plenerizam. On praktički nije mario za igru svjetla kao takvu, utjelovio je sve tehnike impresionista u drugim djelima: uglavnom su to bili portreti prilično bogatih ljudi tog vremena i njihovih voljenih. Pierre Auguste Renoir često je ponavljao da ne zna ništa o slikarstvu, zanimaju ga samo žene, djeca i ruže. Štoviše, svaki razgovor o umjetnosti ga je rastuživao, a ponekad i potpuno razbjesnio.
No, nije slučajno da ga se smatra majstorom svjetovnog portreta. Umjetnik je slikama dao malo sentimentalnosti, izazivajući nepokolebljivo raspoloženje publike. Na svojim je slikama Renoir neočekivano prikazao čovjeka životne situacije, kada komunicirate s rodbinom i prijateljima, u jedinstvu s ljepotom prirode. Majstor je nastojao prikazati svečanu stranu života građana. U njegovim djelima vidimo spokojne prizore opuštanja, živopisne junake, dinamične šetnje, balove s plesom.
Unatoč činjenici da je Renoir u različitim razdobljima svog rada radikalno revidirao mnoge svoje tehnike, osobitost njegovog pisanja uvijek je bila emocionalnost, lagana prolaznost. Napravio je brzu slikovnu skicu stvorenu od prvog dojma. To je ono čemu su impresionisti uvijek težili u svojoj potrazi.
Rano razdoblje Renoirovog stvaralaštva povezano je s marljivom potragom za žanrom i stilom. Njegov učitelj u Školi likovnih umjetnosti, gdje je mladić došao nakon zatvaranja radionice za slikanje posuđa, bio je Marc Gabriel Charles Gleyre. Mladi umjetnik Puno je eksperimentirao i na kraju ga je zarobio novi smjer u slikarstvu - impresionizam.
Već u tom razdoblju nije se ograničio na jedan žanr te je stvorio portret Umjetnikove majke (1860.), sliku Povratak lađara (1862.) i cvjetnu mrtvu prirodu Kruna od ruža (Kruna od ruža, 1858.). ). Odlikuje ih prozračnost i emocionalnost prijenosa, ali još uvijek neizvjesnost utjelovljenja. U slikama se osjeća dašak nametnute akademske škole i neodoljive želje da se izađe izvan granica prihvaćenog.
Prvi uspješan rad Renoir, visoko cijenjen na Salonu, bio je portret njegove voljene "Lise s kišobranom" (Lise with Umbrella, 1867). Stroga slika mlade djevojke u bijeloj haljini nakratko je postala posjetnica slikar. U to vrijeme na Renoira su utjecali i umjetnici Barbizonske škole.
U razdoblju od 1874. do 1882. Renoir se, zajedno sa svojim drugovima iz Anonymous Cooperative Partnership, borio za pravo da bude saslušan i na kraju, velikim dijelom zahvaljujući tome, postigao sveopće priznanje. Istina, prva izložba mladih impresionista bila je neuspjeh, a sam naziv impresionisti djelovao je uvredljivo. Unatoč tome, svi članovi ortaštva su nekako uspjeli.
U tim su godinama ispod umjetnikove ruke izašla njegova možda najjača djela: Camille Monet i njezin sin Jean u vrtu u Argenteuilu, 1874., Ružičasto i plavo (Pink and Blue, 1881.) i "Bal u Moulin de la Galette" (Ples u Moulin de la Galette, 1876.). Usput, manja kopija potonjeg postala je najskuplja slika Renoira. Prodan je 1990. u Sotheby'su u New Yorku za 78 milijuna dolara.
Nakon njega, do početka 1890-ih, traje takozvano "Ingresovo razdoblje" Renoirova stvaralaštva. Sam umjetnik ga je nazvao "kiselim". Pod utjecajem djela klasika renesanse mijenja se ukus slikara. Renoir odlučno napušta impresionizam i vraća se realizmu.
U tom razdoblju stvara još jednu visokoprofilnu sliku - "Veliki kupači" (The Great Bathers, 1884-1887), koja prikazuje tri gole djevojke. Linije crteža na njemu postale su mnogo jasnije, boje su izgubile svjetlinu, a druge slike kao da su postale "hladnije".
Sljedeće desetljeće Renoirovog stvaralaštva obično se naziva "razdobljem bisera". Dobio je ovo ime zbog činjenice da se u umjetnikovom slikarskom načinu pojavila sklonost prelivajućim bojama. Najtipičnija djela ovog vremena su “Jabuke i cvijeće” (Apples and flowers, 1895-1896) i “Žena koja svira gitaru” (Woman playing the guitar, 1896). U ovoj fazi umjetnik je bio posebno zainteresiran za platna i.
Posljednje razdoblje Renoirovog rada obično se naziva "crveno". I u ovom slučaju, nemojte tražiti skrivena značenja: upravo je umjetnik počeo davati prednost toplim crvenim i ružičastim nijansama. U to je vrijeme patio od jedne, zatim od druge bolesti, zbog čega je bio vezan za krevet i mogao je teško crtati, stiskajući kist oslabljenim prstima.
Pierre-Auguste Renoir cijeli se život šalio da ne zna ništa o slikarstvu. Nekoliko sati prije smrti zatražio je kist, boje i novu paletu da naslika mrtvu prirodu iz buketa koji je za njega sakupio. Njegovo posljednje riječi bio je:
"Mislim da počinjem shvaćati nešto o ovome."
Francuski umjetnik Pierre-Auguste Renoir ušao je u povijest svjetskog slikarstva ne samo kao utemeljitelj impresionizma, već i kao pjevač harmonije svijeta ispunjenog sunčevom svjetlošću, bujnosti prirode, ženskog osmijeha i osjećaja za vrijednost. života. Njegove slike su prožete radošću postojanja, osjećajem sreće. Kao što je sam umjetnik rekao: „Za mene slika ... uvijek treba biti ugodna, radosna i lijepa, da - lijepa! Dosta je dosadnih stvari u životu, ne izmišljajmo nove. 25. veljače, u povodu 173. obljetnice slikareva rođenja, predlažem da razmotrimo 10 njegovih remek-djela.
Renoirovo prvo pravo remek-djelo bila je Lisa s kišobranom (1867.). 
Mlada slikarica ima tek 26 godina. Ova slika prikazuje Augusteovu djevojku, koju je poznavao od svoje 24 godine. Lisa Treo bila je šest godina mlađa od Renoira. Djevojka je očarala umjetnika svojom spontanošću, svježinom i tajanstvenim izrazom očiju: bilo nimfa ili sirena. Atraktivna slika djevojke u bijeloj haljini u kontrastu je s promjenjivom pozadinom slike. Igra svjetla i sjene omogućuje dublje razumijevanje kako emocija umjetnika tako i raspoloženja njegovog modela. Lisa je zamišljeno pognula glavu ispod ažurnog kišobrana, štiteći se od sunčeve svjetlosti, ili možda djevojka ne želi otvoreno pokazati svoje osjećaje slikaru. Iz povijesti je poznato da su Lisa Treo i Pierre Auguste Renoir bili vezani romantična veza, no umjetnik ju je odbio oženiti. Za Renoira je postojala jedna strast - umjetnost. Kritičari su primijetili inovacije u tehnici portreta: prije toga nitko nije slikao Francuza pune visine nekraljevske obitelji i nisu pridavali posebnu važnost pozadini slike.
"Liza s kišobranom" doživjela je uspjeh na izložbi 1968. godine. Do 1972. Pierre Auguste još je dva puta upotrijebio djevojku kao model za svoje slike. Tako su rođene "Odaliska" (1870), "Žena s papigom" (1871).
Sljedeće remek-djelo bila je The Lodge (1874). 
Slika prikazuje par koji čeka na nastup. Žena je licem okrenuta prema gledatelju, dok njezin pratitelj gleda dalekozorom, možda i druge dame. Lagano uzrujano lice žene odaju stisnute usne i sjaj blago tužnih očiju. Na trenutak je pomislila kakav ih nastup čeka, odnosno nije li joj ovakvo ponašanje njezina gospodina neugodno. Ili je možda došla u operu da se pokaže, a osjećaji su joj istovremeno prirodni - ni sjene koketerije na svježem licu, miran pogled. Ova slika je postala jedan od simbola impresionizma.
Niz portreta slavnih francuske glumice kraj XVIII stoljeća u umjetnikovom radu zaslužuje posebnu pozornost. Više puta portretirao Renoira Jeanne Samary - glumica francusko kazalište"Comedy Francaise". Majstor se divio ljepoti njezine kože, sjaju njezinih očiju, njezinom blistavom osmijehu i sa zadovoljstvom prenio ove boje koje afirmiraju život na Renoirovo platno. Sama Jeanne je više puta naglasila da je Pierre sa ženama povezan samo pomoću kista koji prenosi sve osjećaje. Samari su posvećena 4 umjetnikova portreta. Od njih bih se želio usredotočiti na dva platna: "Portret Jeanne Samary" (1877.), pohranjen u Državni muzej likovne umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu, i "Portret glumice Jeanne Samary" (1878), koji se čuva u Državnom Ermitažu. 
Gledajući prvi portret, gledatelj vidi nasmiješeno lice mlade žene, živahnog pogleda i osjeća uzbuđenje. životna snaga i energije. Čini se da još minut-dva, a naša junakinja će se nasmijati ili nasmijati gledatelja. 
“Portret glumice Jeanne Samary” napisan je godinu dana kasnije i prikazuje nam njenu punu visinu. Prikazana je na pozadini japanskog paravana, tepiha i palme, u laganoj balskoj haljini koja ističe sedefastu kožu, ističući Lijepo lice uokviren lepršavom zlatnom frizurom. Glumica gleda u promatrača, a njezina je figura blago nagnuta, odajući dojam približavanja, a iako su joj ruke sklopljene, ali ne i stisnute, čini se da se u svakom trenutku mogu otvoriti za zagrljaje. Odsutnost intimnosti i statičnosti u portretu jedna je od Renoirovih inovacija.
Dojmljivi su i pejzaži velikog umjetnika. Renoir je radije prikazivao ne samo mirnu prirodu, već i žanrovske scene iz života seoskih radnika, ribara i ljudi koji se prirodno odmaraju. Takvi su poznati "Veliki kupači" (1884.-1887.). 
Kako bi naslikao svaku od undina, umjetnik je napravio mnogo skica i mijenjao poze djevojaka. Pažnja mu je usmjerena na tri glavne figure postavljene u prvi plan: mlada djevojka koja stoji u vodi, koja joj seže do bokova, snimljena je u trenutku kada se sprema da vodom poprska svoje dvije gole prijateljice koje su ostale na obali. Ljubitelj veličanstvenih oblika, pokazuje Renoir prirodna ljepota žensko tijelo, kako je sam umjetnik volio ponavljati: "Nastavljam raditi na aktu dok mi ne dođe da uštipnem platno." 
Renoirova slika "Akt" (1876.) pravi je hvalospjev ljepoti ženskog tijela u razumijevanju umjetnika. Njegov cilj je pokazati ljepotu u izgledu moderna žena ne mijenjajući niti ispravljajući ništa u njemu. Njezina ljepota nije u idealizaciji proporcija i oblika, već u svježini, zdravlju i mladosti kojom slika doslovno odiše. Šarm "Akta" dolazi od elastičnih oblika toplog tijela, mekih crta zaobljenog lica, ljepote kože. 
Na platnima Renoira ima ih mnogo prekrasna žena sa zdravim bebama rumenih obraza. Pravi hvalospjev majčinstvu iskazan je istoimenom slikom s početka 1886. godine. Prikazuje intimnu scenu u vrtu: na klupi, udobno smještena, mlada žena hrani svoje dijete. Koliko mirnog, plemenitog dostojanstva u njezinu licu! 
Krajem 80-ih - ranih 90-ih. U 18. stoljeću Renoir je dobio javno priznanje, uključujući i vladine službenike. Njegova slika "Djevojke za klavirom" (1892.) otkupljena je za Luksemburški muzej. Unatoč činjenici da je platno izrađeno po narudžbi i da je umjetnik nekoliko puta krenuo s radom, radnja se pokazala laganom i nesputanom, a dirljiva scena glazbenih lekcija u bogatim stanovima nije iritirala ni javnost ni kritičare.
Govoreći o radu Renoira, vrijedi spomenuti platna posvećena njegovoj djeci. To su, uz spomenutu sliku "Majčinstvo", koja prikazuje Renoirovu suprugu s prvim sinom Pierreom, i "Pierre Renoir" (1890.) i "Igrajući Claudea Renoira" (1905.). 
Slika "Igrajući Claudea Renoira" (1905.) prikazuje najmlađeg umjetnikovog sina, kojeg su svi kod kuće zvali Coco, kako se igra s vojnicima. Isti bezgranični svijet djetinjstva, igra fantazije, prolaznost pokreta i misli.
Pierre Auguste Renoir (1841. - 1919.) - francuski impresionistički slikar, grafičar i kipar. | Dio-1: Faze staze i žanr slikarstva.Pierre Auguste Renoir (francuski Pierre-Auguste Renoir; 25. veljače 1841., Limoges - 2. prosinca 1919., Cagnes-sur-Mer) - francuski slikar, grafičar i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat prvenstveno kao majstor svjetovnog portreta, ne lišen sentimentalnosti; bio je prvi od impresionista koji je uspio kod bogatih Parižana. Sredinom 1880-ih. zapravo raskinuo s impresionizmom, vraćajući se linearnosti klasicizma, engrizmu. Otac poznatog redatelja.
Auguste Renoir rođen je 25. veljače 1841. u Limogesu, gradu smještenom na jugu središnje Francuske. Renoir je bio šesto dijete siromašnog krojača po imenu Léonard i njegove žene Marguerite.
Godine 1844. Renoirovi su se preselili u Pariz i ovdje je Auguste ušao u crkveni zbor u velikoj katedrali Saint-Eustache. Imao je takav glas da je voditelj zbora, Charles Gounod, pokušao uvjeriti dječakove roditelje da ga pošalju na studij glazbe. No, i pored toga Auguste je pokazivao dar umjetnika, te je s 13 godina počeo pomagati obitelji zaposlivši se kod majstora od kojeg je učio oslikavati porculanske tanjure i drugo posuđe. Navečer je Auguste pohađao školu slikanja.
"Ples u Bougivalu" (1883.), Bostonski muzej lijepih umjetnosti
Godine 1865. u kući svog prijatelja, umjetnika Julesa Le Coeura, upoznao je 16-godišnju djevojku Lisu Treo, koja je ubrzo postala Renoirova ljubavnica i njegov omiljeni model. Godine 1870. rodila im se kći Jeanne Marguerite, iako je Renoir odbio službeno priznati svoje očinstvo. Njihova veza trajala je do 1872., kada je Lisa napustila Renoira i udala se za drugog.
Renoirova kreativna karijera prekinuta je 1870.-1871., kada je pozvan u vojsku tijekom Francusko-pruski rat završila porazom Francuske.
Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885. Muzej umjetnosti, Philadelphia
Godine 1890. Renoir je oženio Alinu Charigot, koju je upoznao deset godina ranije kada je bila 21-godišnja krojačica. Već su imali sina Pierrea rođenog 1885., a nakon vjenčanja dobili su još dva sina - Jeana rođenog 1894. i Claudea (poznatog kao "Coco") rođenog 1901. koji je postao jedan od najomiljenijih oca manekena .
Do trenutka kada je njegova obitelj konačno formirana, Renoir je postigao uspjeh i slavu, bio je priznat kao jedan od vodećih umjetnika Francuske i uspio od države dobiti titulu viteza Legije časti.
Renoirovu osobnu sreću i profesionalni uspjeh zasjenila je bolest. Godine 1897. Renoir je slomio desnu ruku nakon pada s bicikla. Zbog toga je dobio reumu od koje je bolovao do kraja života. Reumatizam je Renoiru otežavao život u Parizu, a 1903. obitelj Renoir preselila se na imanje zvano "Colette" u gradiću Cagnes-sur-Mer.
Nakon napada paralize koji se dogodio 1912., unatoč dvjema kirurškim operacijama, Renoir je bio vezan za invalidska kolica, međutim, nastavio je pisati kistom koji mu je medicinska sestra stavila među prste.
U posljednjih godinaživotu Renoir je stekao slavu i opće priznanje. Godine 1917., kada su njegovi "Kišobrani" bili izloženi u Londonu nacionalna galerija, stotine britanskih umjetnika i samo ljubitelja umjetnosti uputili su mu čestitke u kojima je stajalo: “Od trenutka kada je vaša slika obješena u istom redu s djelima starih majstora, doživjeli smo radost što je naš suvremenik zauzeo svoje pravo mjesto u Europsko slikarstvo". Renoirova slika bila je izložena i u Louvreu, a umjetnik je u kolovozu 1919. posljednji put posjetio Pariz da je vidi.
3. prosinca 1919. Pierre-Auguste Renoir preminuo je u Cagnes-sur-Meru od upale pluća u dobi od 78 godina. Pokopan u Essui.
Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854.-1925.) - Renoirov portret 1919.
1862-1873 Izbor žanrova
"Proljetni buket" (1866). Muzej Sveučilišta Harvard.
Početkom 1862. Renoir je položio ispite na Školi likovnih umjetnosti pri Umjetničkoj akademiji i upisao se u Gleyreov atelje. Tamo je upoznao Fantin-Latoura, Sisleya, Basila i Claudea Moneta. Ubrzo su se sprijateljili sa Cezanneom i Pizarrom, pa je nastala okosnica buduće impresionističke skupine.
U ranih godina Renoir je bio pod utjecajem djela Barbizona, Corota, Prudhona, Delacroixa i Courbeta.
Godine 1864. Gleyre je zatvorio radionicu, obuka je završila. Renoir je počeo slikati svoja prva platna i tada je prvi put predstavio Salonu sliku "Esmeralda koja pleše među skitnicama". Bila je prihvaćena, ali kad mu je platno vraćeno, autor ga je uništio.
Odabravši žanrove za svoja djela tih godina, nije ih mijenjao do kraja života. Ovo je pejzaž - "Jules le Coeur u šumi Fontainebleau" (1866.), svakodnevne scene - "Žaba" (1869.), "Pont Neuf" (1872.), mrtva priroda - "Proljetni buket" (1866.), " Mrtva priroda s buketom i lepezom" (1871.), portret - "Lisa s kišobranom" (1867.), "Odaliska" (1870.), akt - "Lovkinja Diana" (1867.).
Godine 1872. Renoir i njegovi prijatelji osnovali su Anonymous Cooperative Partnership.
1874-1882 Borba za priznanje
"Bal u Moulin de la Galette" (1876). Musée d'Orsay.
Prva izložba ortaštva otvorena je 15. travnja 1874. godine. Renoir je predstavio pastele i šest slika, među kojima su "Plesačica" i "Kuća" (obje - 1874.). Izložba je završila neuspjehom, a članovi ortaštva dobili su uvredljiv nadimak - "impresionisti".
Unatoč siromaštvu, u tim je godinama umjetnik stvorio svoja glavna remek-djela: Grands Boulevards (1875.), Walk (1875.), Ball at the Moulin de la Galette (1876.), Akt (1876.), Akt na suncu" (1876.). ), "Ljuljačka" (1876.), "Prvi odlazak" (1876./1877.), "Put u visokoj travi" (1877.).
Renoir je postupno prestao sudjelovati na izložbama impresionista. Godine 1879. predstavio je Salonu punu figuru Portret glumice Jeanne Samary (1878.) i Portret gospođe Charpentier s djecom (1878.) i postigao opće priznanje, a potom i financijsku neovisnost. Nastavio je pisati nova platna - posebno poznati "Clichy Boulevard" (1880.), "Doručak veslača" (1881.), "Na terasi" (1881.), koji su postali poznati.
1883-1890 "Engrov period"
"Veliki kupači" (1884-1887). Muzej umjetnosti, Philadelphia.
Renoir putuje u Alžir, zatim u Italiju, gdje se pobliže upoznaje s djelima renesansnih klasika, nakon čega se njegov umjetnički ukus mijenja. Renoir je naslikao niz slika "Ples u selu" (1882./1883.), "Ples u gradu" (1883.), "Ples u Bougivalu" (1883.), kao i platna poput "U vrtu" (1885. ) i "Kišobrani" (1881./1886.), gdje je još vidljiva impresionistička prošlost, ali se pojavljuje novi Renoirov pristup slikarstvu.
Otvara se takozvano "Ingresovo razdoblje". Najviše poznato djelo ovog razdoblja - "Veliki kupači" (1884/1887). Za konstrukciju kompozicije autor je najprije koristio skice i skice. Linije crteža postale su jasne i definirane. Boje su izgubile svoju bivšu svjetlinu i zasićenost, slika u cjelini počela je izgledati suzdržanije i hladnije.
1891-1902 "Razdoblje bisera"
"Djevojke za glasovirom" (1892). Musée d'Orsay.
Godine 1892. otvoren je Durand-Ruel velika izložba slike Renoira, što je postiglo veliki uspjeh. Priznanje je stiglo i od državnih dužnosnika - slika "Djevojke za klavirom" (1892.) otkupljena je za luksemburški muzej.
Renoir putuje u Španjolsku, gdje se upoznaje s radom Velasqueza i Goye.
Početkom 90-ih dolazi do novih promjena u Renoirovoj umjetnosti. Na slikovit način pojavio se preljev boja, zbog čega se ovo razdoblje ponekad naziva i "sedef".
U to vrijeme Renoir je naslikao slike kao što su "Jabuke i cvijeće" (1895/1896), "Proljeće" (1897), "Sin Jean" (1900), "Portret gospođe Gaston Bernheim" (1901). Putovao je u Nizozemsku, gdje su ga zanimale slike Vermeera i Rembrandta.
1903-1919 "Crveno razdoblje"
"Gabrijel u crvenoj bluzi" (1910). Zbirka M. Wertem, New York.
Razdoblje "biser" ustupilo je mjesto "crvenom", tako nazvanom zbog sklonosti nijansama crvenkastog i ružičastog cvijeća.
Renoir je nastavio slikati sunčane krajolike, mrtve prirode s jarkim bojama, portrete svoje djece, golih žena, stvorio je Šetnju (1906.), Portret Ambroisea Vollarda (1908.), Gabriel u crvenoj bluzi (1910.), Buket ruža "( 1909/1913), "Žena s mandolinom" (1919).
U filmu "Amelie" susjeda glavni lik Ramon Dufael već 10 godina izrađuje kopije Renoirovog Doručka veslača.
Blizak prijatelj Augustea Renoira bio je Henri Matisse, koji je bio gotovo 28 godina mlađi od njega. Kad je O. Renoir zbog bolesti bio praktički prikovan za krevet, A. Matisse ga je posjećivao svaki dan. Renoir, gotovo paraliziran od artritisa, svladavajući bol, nastavio je slikati u svom studiju. Jednom, gledajući bol s kojom mu se zadaje svaki potez kistom, Matisse nije mogao podnijeti i upitao je: "Auguste, zašto ne ostaviš slikanje, zar toliko patiš?" Renoir se ograničio samo na odgovor: “La douleur passe, la beauté reste” (Bol prolazi, ali ljepota ostaje). I to je bio cijeli Renoir, koji je radio do posljednjeg daha.
