Artis buta terkenal. Lukisan oleh seniman buta

Sebelumnya, Esref Armagan membutuhkan waktu dua bulan untuk menyelesaikan satu lukisan. Sekarang - 3-4 hari: saat dia membanggakan, "menguasai metodologi baru". Para kritikus tidak setuju: beberapa percaya bahwa gambar-gambar itu berwarna kekanak-kanakan dan naif, yang lain menyebutnya "kata baru dalam seni". Dalam gambar, dan memang demikian, kerusuhan warna yang nyata. Namun, bukan kualitasnya yang menarik, melainkan fakta: artis Esref buta sejak lahir. Dia belum pernah melihat apa yang dia gambar dalam hidupnya. Semua gambar adalah hasil dari penglihatan yang dilahirkan oleh otaknya yang tidak biasa.

Lumba-lumba memainkan biola

... Kemuliaan datang ke Esref ketika saluran Discovery membuat film tentang dia. Kerumunan jurnalis mulai mengunjunginya di studio, dan universitas paling terkenal di dunia bersaing satu sama lain. Semua orang ingin mencari tahu apa alasan keajaiban seperti itu? Beberapa tahun yang lalu, sang seniman menyetujui penelitian tersebut: otaknya dipindai di Harvard. Kesimpulan para ilmuwan, secara halus, sangat tidak terduga.

Faktanya adalah ada area khusus di otak, - jelas Armagan. - Pada orang yang terlihat, dia bertanggung jawab atas penglihatan. Dan jika seseorang menjadi buta, otak mengisinya kembali dengan membangun neuron. Mereka memindai tengkorak saya selama 7 jam berturut-turut dan menemukan bahwa area di otak saya ini berkembang sangat kuat, bahkan tidak normal. Dia semacam bermutasi. Itu sebabnya saya melihat hal-hal yang belum pernah saya lihat dalam kenyataan. Otak itu seperti mataku. Cukup bagi saya untuk merasakan objek apa pun dengan baik, dan saya langsung membayangkannya di kepala saya.

Esref mengundang saya untuk menggambar sesuatu. Saya setuju. Di atas meja dia memiliki kerang laut. Dia mengambilnya, membelai dengan jarinya dan dengan cepat menggambar dengan pensil. Untuk lukisan, dia tidak menggunakan kuas - dia mengatakan bahwa dalam hal ini dia tidak merasakan gambarnya.

Dia mencelupkan jarinya ke dalam cat dan berlari melintasi kanvas menggunakan kedua tangan. "Kami adalah satu kesatuan dengan gambar itu, saya merasakannya seolah-olah itu hidup." Kebanggaan khusus Armagan: dia bisa menggambar helikopter. Suatu kali dia diizinkan merasakan seluruh mesin di landasan.

“Saya mencoba membuat gambar sejak usia enam tahun,” katanya. “Tetapi orang tua saya mengira itu adalah keinginan seorang anak buta. Pada usia 12 tahun saya menggambar kupu-kupu dan mereka terkejut. Mereka bertanya: siapa yang menjelaskan kepadamu seperti apa kupu-kupu itu? Saya menjawab bahwa tidak ada - saya hanya melihatnya seperti itu. Dan kemudian saya menggambar seekor kucing. Dan seekor sapi. Mereka berhenti terkejut.

Aneh, tapi otak sangat jarang menunjukkan orang ke Armagan. Paling sering - bunga, laut, hutan di salju, berbagai binatang. Terkadang dia "melihat" makhluk misterius - misalnya, monster bergigi yang konon hidup di Danau Van, atau lumba-lumba yang memainkan ... biola.

Profesor John Kennedy dari University of Toronto menyebut kasus Armagan unik. “Dia adalah satu dari seratus juta. Dalam praktik saya, sudah terjadi ketika orang yang buta pada usia 10-15 tahun bisa menggambar. Tetapi jika seseorang dalam hidupnya belum pernah melihat suatu objek, tetapi menggambarnya, ini hanyalah sebuah keajaiban. Beberapa ilmuwan bahkan percaya bahwa Esref memiliki tumor di otaknya - diduga memberikan hasil yang tidak biasa, "menekan" lobus frontal.

…Saya bertanya kepada Esref tentang hiruk pikuk warna dalam lukisannya. Dia mengangkat bahunya - warna apa pun baginya adalah suara kosong: Armagan tidak tahu bagaimana membedakan hijau dari merah. Dia hanya tahu bahwa laut itu "biru" - saat dia menggambar, dia berkata kepada asisten yang bisa melihat: "Beri aku cat biru." Anehnya, Esref menggambarkan laut di atas kanvas, tanpa melihat laut atau kanvas. Sama halnya dengan binatang. Otak memungkinkannya tidak hanya untuk "melihat" kucing, tetapi juga mentransfer gambar dengan andal ke dalam gambar. Tidak ada kata-kata.

"Saya bisa menyentuh dunia dengan tangan saya"

-Apakah Anda "melihat" wajah orang saat Anda menyentuhnya?

TIDAK. Untuk beberapa alasan ini tidak berhasil untuk saya.

-Seperti apa duniamu?

Tutup mata Anda dan bayangkan apa yang belum Anda lihat. Berasal dari Mars, misalnya. Maka Anda akan mengerti saya. Tidak terlalu sulit untuk mengetahui dunia melalui imajinasi. Saya hanya orang yang bisa menyentuh rahasia kesadaran ... menyentuhnya dengan tangan.

Di atas meja artis ada suvenir - salinan kecil Hagia Sophia: pada 1453, Sultan Mehmed II membangunnya kembali menjadi masjid. Dia menyelidiki kubah bangunan, hanya beberapa goresan dengan pensil - dan menara tumbuh di atas kertas. Esref percaya bahwa jika orang buta lainnya diajari, mengembangkan bagian otak "melihat", maka mereka akan "melihat". "Semuanya mungkin. Awalnya saya sangat lelah saat melukis - jari-jari saya gemetar, tetapi sekarang saya bisa melakukannya dengan mudah. Aneh, tapi Armagan tidak merasa menyesal terlahir buta. "Kalau tidak, aku akan menjadi yang paling orang biasa. Sulit untuk menjadi buta ketika Anda sudah melihat dunia - lalu Anda tahu apa yang hilang dari Anda. Istri saya juga buta, tetapi dia menjadi buta pada usia 16 tahun, dan itu lebih sulit baginya. Tapi saya tidak tahu apa-apa selain kegelapan dan gambaran terang di otak. Dari pernikahan pertamanya, Esref memiliki dua anak: dengan penglihatan yang sangat baik, tetapi tidak memiliki hasrat untuk menggambar.

...Tadi Armagan tersinggung karena dicurigai selingkuh. “Orang-orang bahkan tidak mau mengerti. Mereka hanya berkata: "Tidak mungkin orang buta melukis gambar!" Mereka tidak peduli saya diperiksa oleh profesor, dan keputusan mereka: Saya BUTA, dan universitas di Harvard menerbitkan buku tentang studi tentang fenomena saya. Sekarang tidak ada dendam. Mereka bilang aku penipu? Apakah ada perselisihan? Hebat, ini hanya iklan untuk lukisan saya.

- Bisakah Anda "melihat", katakanlah, menetas di trotoar?

- (Tertawa.) Sayangnya, tidak: itu sebabnya saya butuh panduan.

Anda tidak bisa merasakan dengan tangan Anda seluruh kota- seperti Istanbul yang sama. Bagian "melihat" apa dari otak Anda yang melihat kota metropolis modern?

Itu berkedip warna suram atau cerah. Ini memesona. Meledak dalam riam, berubah menjadi kegelapan. Mungkin kota mana saja. Mungkin suatu hari nanti saya akan menggambar bagaimana saya "melihat" dia. Bagi saya, lukisan adalah makhluk hidup, bisa bernafas.

… Di akhir percakapan, Esref memberi saya beberapa gambarnya. Dia berharap inspirasinya tidak akan pernah hilang. “Terkadang saya bangun dengan ngeri dan berpikir: penglihatan saya akan hilang. Saya tidak akan melihat dunia saya, saya tidak akan bisa lagi mencelupkan jari saya ke dalam cat. Saya akan buta untuk kedua kalinya, tetapi hanya di otak. Bagaimana saya akan hidup tanpa bunga, kucing, dan lumba-lumba? Tapi kemudian saya tenang. Banyak yang harus saya lakukan. Anda ingat - saya harus menggambar seluruh kota ... "

Sekilas, gambar yang disajikan dalam artikel ini tidak tampak sepadan untuk memberikan perhatian khusus kepada mereka. Hal yang bisa membuat Anda mencermati mereka adalah kisah pengarangnya, seniman buta Kharkiv, Dmitry Didorenko.

Dmitry tidak buta sejak lahir: dia kehilangan penglihatannya setelah meledakkan dirinya di sebuah tambang tua Jerman saat mencari sisa-sisa tentara yang hilang dalam Perang Dunia II. Sebelumnya, Didorenko memang sudah dikenal sebagai seniman, namun tragedi yang terjadi mencoret semua harapannya di masa depan. Untuk mengeluarkan Dmitry dari depresi, salah seorang temannya menawarkan untuk menyelenggarakan pameran karya-karya lama sang seniman. Peristiwa inilah yang mendorong pahlawan kita untuk mengambil kuas lagi - dia ingin membuktikan bahwa dia masih seorang seniman, bahkan jika dia kehilangan penglihatannya. Pada awalnya, karyanya tidak seperti lukisan, tetapi latihan berjam-jam membuahkan hasil: Dmitry mulai melukis lagi.

“Saat pertama kali melihat karya Dmitry Didorenko, saya merasa malu betapa seringnya kita mengeluh tentang kehidupan dan ketidakadilannya terhadap kita,” kata Valentina Myzgina, direktur Kharkov Musium Seni. "Lagipula, selama ini kita terus melihat dunia di sekitar kita, dan Dmitry tidak bisa melihatnya, tapi dia tidak mengeluh, tapi bekerja."

Seniman tersebut mengakui bahwa plot lukisan datang kepadanya dengan sendirinya, terkadang bahkan dalam mimpi, dan dia hanya perlu memilih yang terbaik. Dan yang terpenting baginya adalah melihat hasil karyanya, betapapun paradoksnya kedengarannya: “Saya melihat apa yang saya gambar sejelas dan terbaca seperti orang lain. Satu-satunya perbedaan adalah saya tidak menggunakan mata saya, tetapi menggunakan hati saya.

Artistik

5 pelukis terkenal yang kehilangan penglihatannya

Kehilangan penglihatan adalah tragedi bagi siapa pun, tetapi bagi seorang pelukis itu adalah drama yang nyata. Manakah dari yang terkenal master Rusia harus melalui cobaan ini? Kami ingat dengan Sofia Bagdasarova.

Dmitry Levitsky (c. 1735 - 1822)

pelukis potret besar Kekaisaran Rusia Pada abad ke-18, pada masa Catherine yang Agung, ada tiga orang - Levitsky, Borovikovsky, dan Rokotov. Siapa di antara mereka yang pantas mendapat julukan "Russian Gainsborough" - mereka berdebat secara berkala. Levitsky, seperti favorit favorit Elizabeth Petrovna dan Catherine II, adalah seorang Rusia Kecil. Dia berasal dari keluarga seorang pendeta. Pada 1770-an dan 80-an, Levitsky sangat populer: dia memerankan seluruh bangsawan St. Petersburg, termasuk keluarga kekaisaran. Kecantikan bedak dalam kostum topeng, aktris pemerah pipi dengan lalat buatan, angkuh brilian dengan kamisol berwarna rawa - begitulah cara kita membayangkan abad ke-18 kita ...

Pada akhir abad ini, dia dilupakan: itu era baru, Levitsky tampak kuno. Baru pada tahun 1807, lelaki tua itu dikenang kembali dan diundang untuk mengajar di Akademi Seni, tempat Kiprensky, khususnya, belajar bersamanya. Levitsky meninggal pada usia sekitar 87 tahun (tanggal pasti kelahirannya tidak diketahui). Diyakini bahwa ia kehilangan penglihatannya 10 tahun sebelum kematiannya: lukisan terakhirnya bertanggal 1812. Ngomong-ngomong, pesaing lamanya Rokotov juga, kata mereka, menjadi buta di usia tuanya.

Beberapa minggu sebelum kematian artis, istrinya, melalui Vedomosti St. Petersburg, menjual lukisan terakhir yang tersisa di studionya - Yohanes Pembaptis. Setelah pemakaman, janda tua itu beralih ke Akademi Seni dengan permintaan untuk membantunya dengan 600 rubel (hutang untuk upacara), menulis tentang penyakit panjang Levitsky, biaya pengobatan yang signifikan, dan tentang rumah yang digadaikan. Akademi, sebagai tanggapan, membatasi diri hanya pada simpati formal. Di tangan wanita tua itu ada putri dan cucu janda tanpa mahar.

Mikhail Vrubel (1856–1910)

Master terhebat Art Nouveau Rusia telah meninggal pada usia 54 tahun. Dia kehilangan penglihatannya dan meninggal di rumah sakit jiwa di mana dia menghabiskan delapan tahun terakhir hidupnya sebentar-sebentar.

Tanda-tanda ketidakseimbangan dalam kejeniusan ini bisa dilihat sejak dini. Sudah di usia 29 tahun, dia membual kepada temannya tentang bekas luka di pergelangan tangannya. Vrubel memotong nadinya karena cinta yang tidak bahagia untuk istri pelanggan Emilia Prakhova, yang wajahnya memandang kami dari lukisan dinding "Perawan dan Anak" di Gereja Kyiv St. Cyril.

Di masa muda, dan kemudian di tahun-tahun dewasa Vrubel menjalani gaya hidup bohemian dan sibuk. Gejala pertama penyakit itu muncul pada dirinya pada usia 42 tahun, saat ia sudah menikah bahagia dengan penyanyi Nadezhda Zabela. Lambat laun, artis itu menjadi semakin mudah tersinggung, percaya diri, kasar dan bertele-tele, dia banyak minum dan menyia-nyiakan. Pada tahun 1902, keluarganya membujuknya untuk menemui psikiater V.M. Bekhterev, yang mendiagnosis "kelumpuhan progresif yang tidak dapat disembuhkan", yang kemudian dirawat dengan cara yang sangat kejam, khususnya merkuri. Tak lama kemudian ia dirawat di rumah sakit dengan gejala akut gangguan jiwa. Vrubel tinggal di klinik untuk waktu yang lama, meskipun dia membaik beberapa kali dan kembali ke rumah. Lalu ada kematian seorang anak laki-laki, permulaan halusinasi ...

Pada awal tahun 1906, Vrubel mulai mengalami atrofi saraf optik. Pada bulan Februari 1906, sang master menjadi buta total. Pada musim dingin tahun 1910, dia sengaja masuk angin dan meninggal karena radang paru-paru pada bulan April.

Konstantin Korovin (1861–1939)

Teman yang diperlihatkan Vrubel bekas luka di pergelangan tangannya pada tahun 1885 adalah artis Konstantin Korovin. Namun, secara kebetulan yang tidak menguntungkan, dia juga ditakdirkan untuk menjadi buta, karena Korovin dibedakan oleh kecintaan yang langka pada kehidupan, mental dan kesehatan fisik, hanya di akhir kehidupan.

Pada tahun 1922, "impresionis Rusia" yang paling terkenal pergi Rusia Soviet dan menetap di Perancis. Puncak ketenarannya telah lama berlalu, baik potret maupun karya teater tidak lagi diminati. Agen yang membawa lukisannya keluar dari Rusia untuk tujuan menyelenggarakan pameran menghilang tanpa mengembalikan satu kanvas pun. Keluarga itu hidup sangat membutuhkan: Korovin mengeluh dalam surat-surat yang dia terima cincin kawin. Sang istri menderita TBC, sang putra mencoba bunuh diri. Untuk mengalihkan perhatian putranya dari pikiran suram, Korovin mulai berbagi ingatannya dengannya; kemudian, ketika sang seniman menjadi lemah (termasuk matanya) dan terpaksa meninggalkan lukisan, ia mulai mendiktekan memoarnya sambil berbaring di tempat tidur. Kenangan itu diikuti oleh cerita. Jadi pada usia 70 tahun, Korovin menjadi seorang penulis, dan semua orang terkejut melihatnya aktivitas sastra dia menunjukkan hadiah yang tidak lebih buruk dari pada melukis. Mereka mulai mencetaknya di surat kabar emigran, membayar biaya, yang setidaknya membuat hidup sedikit lebih mudah bagi keluarga.

Korovin meninggal pada usia 77 tahun akibat serangan jantung di Paris, 10 hari setelah dimulainya Perang Dunia II.

Vladimir Yakovlev (1934–1998)

Bagi seniman tunanetra di abad ke-20, hal itu masih menjadi lebih mudah. Seni tidak lagi membutuhkan realisme dan presisi maksimal. Emosi lebih penting - kita melihatnya dalam karya nonkonformis Vladimir Yakovlev, wakil terang seni tidak resmi tahun 1970-an, yang sering disejajarkan dengan Anatoly Zverev.

Cucu dari impresionis-imigran Rusia Mikhail Yakovlev, artis ini tidak menerima Pendidikan luar biasa. Dia hanya menyelesaikan empat kelas di sekolah - karena penyakit tiroid. Pada usia 16 tahun, Yakovlev hampir sepenuhnya kehilangan penglihatannya, penyakit itu disebut "keratoconus" - penyakit mata degeneratif non-inflamasi (kelengkungan kornea). Kemudian skizofrenia dimulai: sejak masa mudanya ia diamati oleh seorang psikiater dan dari waktu ke waktu pergi ke rumah sakit jiwa.

Yakovlev tidak sepenuhnya buta, dia baru saja mulai melihat dunia dengan cara yang sama sekali berbeda: ini terlihat dalam karyanya, di mana terdapat bentuk objek yang dapat dikenali. Namun, dunianya telah disederhanakan menjadi kontur primitivis dan beberapa warna cerah. Entah bagaimana, di bengkel bawah tanah, beberapa orang Italia ingin membeli bunga khasnya, tetapi hanya dengan syarat seniman itu menandatangani gambar di depan mereka. Yakovlev marah dan lari ke ruangan lain. Kemudian ternyata dia lupa bagaimana nama belakangnya sendiri dieja - melalui "o" atau "a".

Di masa tuanya, ia menulis dengan wajah hampir mendekati permukaan karya. Di perestroika, dana khusus dibentuk untuk merawat tuan yang sakit. Pada tahun 1992, seniman berusia hampir 60 tahun di Institut Bedah Mikro Mata Svyatoslav Fedorov mendapatkan kembali sebagian penglihatannya - anehnya, ini tidak memengaruhi gayanya. Karya-karyanya tetap dapat dikenali, hanya lebih rumit. Selama bertahun-tahun dia tidak meninggalkan sekolah asrama psiko-neurologis, di mana dia meninggal enam tahun setelah operasi.

Timur Novikov (1958–2002)

Artis bawah tanah Leningrad, pendiri grup Artis Baru, dan kemudian Akademi Baru seni rupa". Seorang teman dan desainer konser dari Sergei Kuryokhin dan Viktor Tsoi, seorang teman dari Boris Grebenshchikov, Sergei "Afrika" Bugaev dan Vladimir Solovyov. Pemilik galeri apartemen ACCA, yang dibuka pada 1980 - tujuh tahun sebelum pembuatan film dengan nama yang sama, di mana, omong-omong, dia juga mem-flash.