Kubisme. Perkembangan kubisme

Kubisme Kubisme adalah revolusi artistik paling lengkap dan radikal sejak Renaissance J.Golding

Kubisme (kubisme Prancis, dari kubus - kubus) adalah arah dalam seni kuartal pertama abad ke-20. Bahasa plastis kubisme didasarkan pada deformasi dan dekomposisi objek menjadi bidang geometris, pergeseran bentuk plastis. Banyak seniman Rusia yang menyukai Kubisme, sering kali menggabungkan prinsipnya dengan teknik tren artistik modern lainnya - futurisme dan primitivisme. futurisme primitivisme Cubo-futurisme menjadi varian spesifik dari interpretasi kubisme di tanah Rusia. kybofutypism

Kelahiran kubisme jatuh pada tahun - menjelang Perang Dunia Pertama. Tren baru dalam seni modernis menyebabkan kegilaan alami di antara orang filistin. Di luar Kubisme seni rupa pada suatu waktu ada lingkaran penyair dan kritikus yang mengikuti filosofi Bergson, juga disebut kubis secara kondisional. Pemimpin tak terbantahkan dari arah ini adalah penyair dan humas G, Apollinaire.G, Apollinaire Pada tahun 1912, buku pertama teori kubisme seniman Gleizes dan Metzinger On Cubism diterbitkan. Pada tahun 1913, kumpulan artikel karya Apollinaire, The Cubist Artists, muncul. Baru pada tahun 1920 karya klasik Kahnweiler, The Rise of Cubism, diciptakan.

Delaunay, Robert (Delaunay, Robert) (1885-1941), seniman Perancis, pencipta gaya Orphism. Lahir di Paris pada 12 April 1885 dari keluarga bangsawan. Meninggalkan perguruan tinggi pada tahun 1902, ia mengikuti pelajaran melukis pribadi, memutuskan untuk menjadi pelukis teater. Ia dipengaruhi oleh neo-impresionisme J. Seurat, serta teori warna yang dikembangkan oleh fisikawan M. Chevreil. Pada tahun 1910 ia menikah dengan seniman S. Turk (S. Delone), yang menjadi rekan setianya dalam seni. Pada tahun 1911 ia ikut serta dalam pameran Munich dari Blue Rider Society. Dia tinggal terutama di Paris, dan di Yang Pertama perang Dunia dan pada tahun-tahun pascaperang (hingga 1920) - di Spanyol dan Portugal. Dari awal pasca-impresionisme, ia pindah pada awal 1910-an ke serangkaian lanskap kota yang umum dan penuh warna yang menjadi bukti kematangan artistiknya. Sejak 1910, mereka didominasi oleh motif Menara Eiffel, seolah melayang bebas di antara pecahan ruang yang berputar-putar. Kristalinitas struktur komposisi membuat kanvas-kanvas ini terkait dengan kubisme, dan dinamika spasial dengan futurisme, tetapi semangat kontemplasi murni, yang rentan terhadap harmoni warna "musikal" utama, memberikan karakter yang sangat istimewa pada karya Delaunay. Lukisannya sering mengambil karakter panel dekoratif (Kota Paris, 1910–1912, Museum Nasional seni kontemporer, Paris). Seniman menguraikan pemahamannya tentang kemungkinan warna dekoratif dan dinamis, sistem kontras optimalnya dalam esai On Color (1912), yang menjadi manifesto Orphism (tren baru ini mendapatkan namanya dari G. Apollinaire). Pada tahun yang sama ia menciptakan lukisan non-objektif (Buka Jendela Serentak, Galeri Modern Tate, London; dll.), Termasuk yang disebut. bentuk lingkaran, lahir dari pengamatan tentang sifat konsentris-lingkaran dari radiasi cahaya dan spektrum warna. Pada 1920-an, Delaunay kembali ke seni figuratif, melanjutkan, khususnya, serangkaian "menara Eiffel" dan menulis banyak potret ekspresif (F. Soupault, 1922, Centre J. Pompidou, Paris). Kemudian, pada pergantian dekade berikutnya, ia kembali beralih ke abstraksi (siklus lukisan Irama Tak Terbatas - dari tahun 1933 - komposisi memanjang secara horizontal, jauh lebih terkendali dalam warna). Bersama istrinya, ia membuat sejumlah panel besar untuk paviliun kereta api dan penerbangan Pameran Dunia di Paris (1937). Dengan pecahnya Perang Dunia II, dia pindah ke Auvergne. Delaunay meninggal di Montpellier pada 25 Oktober 1941.

LEGER, Fernand (Léger, Fernand) (1881-1955), pelukis Perancis, pematung, seniman grafis, ahli keramik dan dekorator, juara yang disebut. "estetika bentuk mesin" dan "seni mekanik". Lahir 4 Februari 1881 di Argentina, dalam keluarga seorang petani Norman; pada usia 16 tahun ia mulai bekerja di sebuah firma arsitektur di Caen, dan pada tahun 1900 ia menjadi juru gambar di sebuah studio arsitektur di Paris. Setelah bertugas di ketentaraan, dia menetap di sebuah rumah yang indah dan menarik bagi para seniman dengan bengkel "La Ruche" ("Sarang Lebah"), di mana dia bertemu dengan master seperti A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay, M. Chagall dan X .Sutin. Pada tahun 1910 dia bertemu P. Picasso dan J. Braque. Leger melukis kanvas pertamanya di bawah pengaruh lukisan P. Cezanne, khususnya Pernikahan (1910), Lady in Blue yang terkenal (1912) dan serial Geometric Elements (1913-1914). Setelah Perang Dunia I, Léger menjadi tertarik teori modern gerak dan mekanik. Ketertarikan ini terungkap dalam penciptaan karya-karya seperti Kota (1919), Mekanika (1920), Sarapan Besar (nama lain Tiga Wanita, 1921) dan Stasiun (1923). Di dalamnya, unsur-unsur tubuh manusia menyerupai bentuk pipa, motor, batang, dan roda gigi. Léger melaksanakan proyek dekoratif besar di Pameran seni dekoratif di Paris (1925), di Brussel pameran internasional(1935) dan di gedung PBB di New York (1952). Dari tahun 1931 hingga 1939 Léger mengunjungi AS beberapa kali. Selama Perang Dunia II (sejak 1940) dia menerima suaka di sana dan mengajar di Universitas Yale. Kembali ke Paris pada Desember 1945, ia menyelesaikan serangkaian komposisi utama Goodbye New York (1946), Entertainment (1949), Constructors (1950), Country Company (1953), Grand Parade (1954). Leger tertarik pada berbagai bidang seni: mosaik, kaca berwarna, ilustrasi buku, produksi karton untuk karpet, pemandangan teater. Di mana-mana dia berusaha menyampaikan gerakan. Di bioskop, Léger membuat film pertama tanpa naskah, Mechanical Ballet (1924). Pada tahun 1934 A. Korda memintanya membuat pemandangan untuk film berdasarkan naskah karya H. Wells Bentuk Masa Depan. Bersama A. Calder, M. Duchamp, M. Ernst dan M. Ray, dia menggarap film Dreams that can buy money ("Hans Richter Film", 1948). Léger meninggal di Giff-sur-Yvette (Seine-et-Oise) pada 17 Agustus 1955.

Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.), artis Prancis, asal Spanyol. Pematung, seniman grafis, pelukis, ahli keramik, dan perancang, yang paling terkenal, serba bisa, dan produktif di antara orang-orang sezamannya. Pablo Picasso lahir 25 Oktober 1881 di Malaga (Spanyol) dalam keluarga artis Jose Ruiz Blasco dan Maria Picasso Lopez. Di masa mudanya, Picasso memutuskan untuk mengambil lebih banyak nama keluarga yang langka ibu bukannya Ruiz biasa. Dia adalah anak yang luar biasa berbakat dan pada usia empat belas tahun dia masuk Sekolah seni rupa di Barcelona, ​​selesai dalam satu hari kertas ujian yang diberikan sebulan. Belajar di Royal Academy of Arts of San Fernando di Madrid. Pada tahun 1899, Picasso kembali ke Barcelona, ​​\u200b\u200bdi mana ia menjadi pengunjung tetap di kafe Four Cats yang terkenal, tempat seniman dan penulis berkumpul. Tahun-tahun dari 1901 hingga 1904 dalam biografi kreatif sang master disebut " periode biru"karena dominasi warna biru dalam lukisannya saat itu. Selama tahun-tahun ini, dia tinggal di Paris atau di Barcelona. Saat itulah persahabatan jangka panjangnya dengan penyair Max Jacob dan pematung Julio Gonzalez dimulai. Pada tahun 1904, Picasso menetap di Paris di Rue Ravignon , di rumah terkenal Bato Lavoir ("Laundry Terapung"), tempat tinggal banyak seniman. Pada tahun 1904 ia bertemu dengan Fernanda Olivier, yang menjadi kekasih dan inspirasi seninya. Pada tahun 1905, "periode biru" diganti dengan "merah muda", Picasso bertemu dengan seorang kritikus Guillaume Apollinaire dan orang Amerika Leo dan Gertrude Stein. , dalam beberapa tahun, kolektor Rusia Sergei Shchukin memperoleh sekitar lima puluh karyanya. Saat itu, Shchukin memiliki koleksi lukisan Picasso terbaik Pada tahun 1907, Picasso melukis l gambar Avignon Maidens, yang dianggap sebagai titik balik seni rupa abad ke-20. Di tahun yang sama dia bertemu J. Braque. Braque dan Picasso menjadi pendiri dan pemimpin kubisme. Tahun 1917 adalah pengalaman pertama Picasso sebagai seniman teater. Dia membuat sketsa kostum dan pemandangan untuk produksi Parade balet untuk "Musim Rusia" oleh Sergei Diaghilev. DI DALAM tahun depan menikah dengan salah satu balerina rombongan Diaghilev, Olga Khokhlova.

Pada 1920-an, Picasso terus berkarya untuk teater, dan juga melukis dalam berbagai gaya, dari neoklasik hingga kubisme dan surealisme. Di Picasso, bersama teman lamanya Gonzalez, dia menciptakan karya dari struktur logam yang dilas. Pada awal 1930-an, sang seniman membuat beberapa seri grafis, termasuk 30 etsa untuk Metamorfosis Ovid untuk penerbit Skira dan untuk Karya Agung Balzac yang tidak diketahui atas permintaan kolektor Ambroise Vollard. Beberapa motif utama yang biasanya dikaitkan dengan karya Picasso - Minotaur, artis dan model, dll. - termasuk dalam rangkaian etsa Vollard's Suite yang terkenal, di mana ia mulai bekerja pada tahun-tahun ini, karya Picasso pernikahan putus; kekasih barunya adalah Marie-Thérèse Walter. Pada tahun 1936, ketika Spanyol dimulai Perang sipil, Picasso berpihak pada pemerintah republik dan, sebagai konfirmasi atas kesetiaannya, menerima tawaran untuk menduduki jabatan kehormatan sebagai direktur Museum Prado. Pada akhir April 1937, dunia mengetahui tentang pemboman Guernica, akibatnya kota kecil Basque terhapus dari muka bumi. Picasso mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi di panel Guernica. Itu dimaksudkan untuk paviliun Spanyol di Pameran Dunia di Paris, dan kemudian disimpan di Museum Seni Modern New York. Pada tahun 1981, enam tahun setelah kematian Franco, lukisan itu dipindahkan ke Prado. Selama Perang Dunia II, Picasso tinggal di Paris bersama Françoise Gilot, yang memberinya dua orang anak. Pada tahun 1946, sang master beralih ke seni keramik dan, secara praktis sendiri, menghidupkan kembali kerajinan keramik yang pernah berkembang pesat di kota Vallauris di Riviera. Picasso selalu tertarik pada teknologi baru, dan mengembangkan teknik litografi khusus. Pada tahun 1944 artis tersebut bergabung dengan Partai Komunis Prancis. Keyakinan politik Picasso, tercermin di Guernica, muncul kembali dalam lukisan The Korean War (1951) dan dua panel besar War and Peace (1952) yang dibuat untuk menghiasi Kuil Damai di Vallauris. Tahun 1950-an menyaksikan beberapa pameran retrospektif oleh Picasso; pada saat yang sama ia bertemu Jacqueline Roque, yang dinikahinya pada 1950-an, sang seniman mengadakan dialog dengan para master besar di masa lalu: dalam ia menulis beberapa variasi tentang tema lukisan Delacroix, Women of Algiers, dalam Menin karya Velasquez, dan dalam Sarapan Manet di Rumput. Pada 1960-an, Picasso menciptakan sebuah monumen komposisi pahatan Tingginya 15 m untuk pusat komunitas di Chicago. Pada tahun 1970, sang seniman menyumbangkan lebih dari delapan ratus karyanya ke Museum Istana Aguilar di Barcelona. Picasso meninggal di Mougins (Prancis) pada 8 April 1973.

PICASSO PABLO. VAS DENGAN PENARI. Ok Museum Nasional Seni Modern, Paris.

GRIS, Juan (Gris, Juan) (1887-1927), seniman Spanyol, salah satu pendiri kubisme. Lahir di Madrid pada tanggal 23 Maret 1887, nama aslinya adalah José Victoriano Gonzalez (Jos Victoriano Gonz lez). Awalnya, ia mencari nafkah dengan menggambar untuk publikasi lucu dan pada saat yang sama belajar melukis. Pada tahun 1906, Gris tiba di Paris dan menetap di Montmartre, tidak jauh dari rekan senegaranya Pablo Picasso. Selama tahun-tahun pembentukannya, pada awal periode Paris (1906–1912), Gris menjadi terpesona Kubisme. Miliknya pekerjaan awal(1911-1912) dibuat dengan cara "analitik", yang berasal dari Cezanne dan Picasso dan Braque. Berkembang pesat, Gris pada tahun 1913-1914 mengembangkan kubisme "sintetik" versinya sendiri. Dia mendefinisikan lukisannya sebagai "varian arsitektur planar berwarna", atau lebih tepatnya, "firasatnya", susunan bentuk dan warna yang harmonis. Ia percaya bahwa “esensi lukisan adalah interaksi ekspresif antara seniman dan dunia luar”, tetapi dia menyebut lukisan itu, tanpa permulaan bergambar, sebagai "latihan teknis yang cacat". Kubisme versi Gris lebih parah dan klasik, tidak sespontan versi Braque atau Picasso. Dalam kanvas tahun 1920-1927, sang seniman mengolah "sisi seni lukis yang halus dan estetis, yang sebelumnya tidak mendapat tempat dalam karyanya". Alhasil, gayanya memperoleh kebebasan luar biasa, lirik, dan pada saat yang sama keberanian dan kelengkapan. Gris meninggal di Boulogne-Billancourt (Prancis) pada 11 Mei 1927.

JUAN GRIS. PEROKOK Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid.

MARRIAGE, GEORGE (Braque, Georges) (1882-1963), pelukis Prancis, seniman grafis, pematung dan dekorator; bersama dengan Picasso adalah pencipta kubisme. Lahir 13 Mei 1882 di Argenteuil (departemen Seine dan Oise) dalam keluarga seorang seniman-dekorator. Pada 1900-1901 ia belajar di Sekolah Teknik di Paris. Pada tahun 1902–1904 ia mengikuti kelas di Sekolah Seni Rupa dan Akademi Amber, museum dan koleksi pribadi, mempelajari lukisan Impresionis dan Pasca-Impresionis, Mesir dan patung Yunani, serta karya Corot dan Cezanne. Di Braque, ia melukis beberapa rangkaian lanskap, di mana pengaruh lukisan Fauves dan Cezanne sangat terasa. Picasso's Maidens of Avignon (1907) memberikan kesan yang kuat padanya. Musim panas berikutnya, Braque menghasilkan serangkaian lanskap inovatif, di mana dia mengikuti seruan Cezanne: "Gambarkan alam dalam bentuk silinder, bola, dan kerucut." Pemandangan ini tidak diterima oleh Salon d'Automne. Henri Matisse mengatakan bahwa mereka terdiri dari kubus, oleh karena itu kata "kubisme" berasal. Pada tahun 1908-1914, Braque dan Picasso bekerja sama secara erat, mengembangkan prinsip-prinsip baru arah artistik. Pada awalnya, mereka secara analitik menghancurkan citra objek yang biasa, seolah-olah "membongkar" mereka menjadi bentuk dan struktur spasial yang terpisah. Pada tahun 1912 mereka mulai mengerjakan teknik kolase dan applique dan menjadi tertarik pada proses kebalikannya - sintesis objek dari elemen yang berbeda. Kontribusi Braque yang signifikan terhadap proses kreatif adalah penggunaan prasasti dan berbagai teknik dekoratif. Komposisi besar The Musician (1917–1918, Basel, Public Art Collection) merupakan hasil fase kubisme sintetik dalam karya Braque dan ditandai titik pangkal dalam pengejaran kreatif barunya. Pada tahun 1920-an, unsur kubisme berangsur-angsur menghilang dari karya-karya Braque, ia lebih banyak menggunakan motif bergambar. Pengakuan publik datang kepadanya pada tahun 1922 setelah sebuah pameran di mana sang seniman mempersembahkan serangkaian lukisan yang ditulis dengan cara bergambar yang kaya: Perapian, Meja dan Canephors (gadis-gadis membawa keranjang dengan peralatan pengorbanan). Pada akhir 1920-an, Braque meninggalkan efek lukisan yang mencolok dan terus bereksperimen dengan bentuk dan warna; dia melukis pemandangan laut, pemandian, motif neoklasik, dan kepala dengan profil ganda. Pada tahun 1930-an dan 1940-an, Braque melukis benda mati dan komposisi interior, terkadang dengan musisi, pengasuh dan pelukis, dan terkadang sama sekali tanpa sosok manusia. Setelah perang usai, karya Braque mengambil karakter yang lebih kontemplatif dan esoterik, terbukti dari rangkaian 8 lukisan Lokakarya (1949–1956). Pada tahun 1952–1953, sang seniman melukis plafon di Louvre. Burung hitam besar yang digambarkan di atasnya dengan langit biru menjadi salah satu motif yang paling sering ditemui dalam karya master selanjutnya. Braque menghasilkan banyak gambar, cetakan, dan karya patung, namun tempat utama dalam karyanya ditempati oleh seni lukis. Braque meninggal di Paris pada 31 Agustus 1963. 31

slide 1

slide 2

Kecenderungan dan gaya utama dalam seni awal abad ke-20 kubisme fauvisme futurisme ekspresionisme dadaisme surealisme abstraksionisme

slide 3

Cubi zm (fr. Cubisme) adalah tren modernis dalam seni visual, terutama dalam seni lukis, yang berasal dari awal abad ke-20 dan dicirikan oleh penggunaan bentuk kondisional geometris yang tegas, keinginan untuk "membagi" objek nyata menjadi primitif stereometrik. Kemunculan kubisme secara tradisional bertanggal 1906-1907 Istilah "kubisme" muncul pada tahun 1908, setelah kritikus seni Louis Vaucelles menyebut lukisan baru Georges Braque sebagai "keinginan kubik".

slide 4

Kubi zm adalah arah dalam seni yang didirikan pada kuartal pertama abad ke-20 dalam seni lukis, yang perwakilannya menggambarkan dunia objektif dalam bentuk kombinasi volume geometris biasa: kubus, bola kubus, silinder kubus, kerucut kubus, untuk mengekspresikan ide-ide tentang hal-hal yang lebih lengkap, seniman menggunakan perspektif tradisional sebagai ilusi penglihatan dan berusaha untuk memberi mereka gambaran yang komprehensif dengan menguraikan bentuk dan menggabungkan beberapa jenisnya dalam kerangka satu gambar. Minat yang meningkat pada bentuk menyebabkan perbedaan dalam penggunaan warna. warna hangat untuk elemen motif plot yang menonjol, warna dingin untuk elemen gambar yang jauh atau jauh. Dalam arsitektur dan seni pahat, hal itu dicirikan oleh penggunaan bentuk kondisional geometris yang tegas, keinginan untuk membagi objek nyata menjadi primitif stereometrik, keinginan untuk mengidentifikasi bentuk geometris paling sederhana yang mendasari objek.

slide 5

Dalam perkembangan kubisme, tiga periode dibedakan: Cezanov, analitis, sintetik. 1. Periode "Cezanovsky" atau "Negro" dikaitkan dengan penemuan dan pemikiran ulang seni primitif, yang dimulai oleh Paul Cezan. Periode ini ditandai dengan lukisan yang menggambarkan patahan tajam dalam bentuk, volume besar, yang seolah-olah ditata di atas bidang, menciptakan rasa lega pada gambar. Skema warna menekankan dan menghancurkan volume. Komposisi dibuat terutama berdasarkan lanskap, figur, lukisan alam benda yang dilukis dari kehidupan. 2. Periode analitik dicirikan oleh fakta bahwa objek yang digambarkan benar-benar dihancurkan menjadi bagian-bagian penyusunnya, dikelompokkan menjadi bagian-bagian kecil yang terpisah satu sama lain. Palet warna dikurangi menjadi hitam dan putih. Periode dalam perkembangan kubisme ini lebih bersifat transisi daripada independen. 3. Tahap sintetis berlangsung dari tahun 1912 hingga 1914. Selama periode ini, dekorasi berlaku, lukisan menjadi lebih seperti panel.

slide 6

Perwakilan Melukis Pablo Picasso, Georges Braque, Patung Aristarkh Lentulov Alexander Archipenko, Fotografi Konstantin Brancusi Iosif Badalov

Slide 7

Paling perwakilan terkemuka Kubisme dan pendirinya dianggap sebagai dua seniman hebat - Pablo Picasso dan Georges Braque. Seniman dalam karyanya membandingkan permukaan geometris dengan kemiripan minimal dengan objek yang digambarkan, mereka percaya bahwa bentuknya harus jauh dari objek yang digambarkan. Tidak ada kekayaan emosional dalam karya tersebut. Garis dan bentuk menggantikan perasaan. Warna dalam karya Kubisme diberi nilai minimal, para seniman berusaha untuk menggunakannya sesedikit mungkin. Mereka sebagian besar berwarna abu-abu, hitam, warna coklat. Gambar-gambar dalam karya Kubis tidak memiliki prototipe dalam kehidupan, kehilangan realitasnya, menjadi abstrak, hanya dapat dipahami oleh penulisnya sendiri. Para pelukis merepresentasikan objek tersebut seolah-olah dari beberapa sudut pandang dari atas, bawah, dari dalam, dari samping, mereka menempatkan gambar-gambar tersebut pada satu kanvas, ditumpangkan satu sama lain. Keinginan untuk menggambarkan yang tak terbayangkan menyebabkan penyederhanaan genre lukisan.

Slide 8

Kaum Kubis tidak membagi karya berdasarkan genre (potret, lanskap, benda mati), tetapi memberi mereka nama umum - lukisan. Penaklukan utama Kubis, sejarawan seni menganggap kebebasan tanpa batas. Untuk memperluas kemungkinan arah mereka, para kubis menggabungkan berbagai teknik dan bahan dalam gambar: kertas berwarna, wallpaper, dll. Salah satu yang baru sarana ekspresi menjadi kolase - montase gambar dari stiker. Seiring waktu, arah baru terhenti. Untuk mencari alat ekspresi baru, para seniman menempelkan koran ke gambar, dan melukis di atas kertas kado. Mereka percaya bahwa ini memungkinkan mereka untuk menciptakan ruang.

Slide 9

Pablo Picasso Pablo Picasso (1861-1973)- artis yang luar biasa Pelukis abad ke-20, juru gambar, pemahat, pematung, salah satu pendiri kubisme. Pablo Picasso menerima dasar-dasar seni rupa dari ayahnya, seorang guru menggambar. Kemudian, sejak usia 14 tahun ia belajar di Akademi Seni Barcelona, ​​​​pada usia 16 tahun ia masuk Royal Academy of San Fernado di Madrid. Pada tahun 1904 artis pindah ke Paris.

slide 10

Salah satu karya pertama dengan gaya kubisme adalah lukisan "Avignon Girls" (1907). Di kanvas ini, plotnya terlihat, tetapi realisme sudah menghilang. Sosok wanita digambarkan dengan bentuk geometris dan bidang pola cekung-cembung. Kehadiran pemodelan cahaya dan bayangan dengan bayangan masih terasa sebagian, tetapi goresan sudah digunakan secara aktif.

slide 11

slide 12

slide 13

slide 14

slide 15

Peristiwa di Spanyol mendapat tanggapan dalam karya P. Picasso, ia melukis lukisan "Guernica" (1937). Di sini Anda dapat melihat beberapa elemen realisme. Gambar itu menjadi peringatan bagi umat manusia tentang perang yang akan datang, tentang kengerian fasisme, yang menyebabkan ledakan emosi di masyarakat. Pengarang mengungkapkan protes dan kegelisahannya dengan bantuan garis-garis rapuh yang melintasi wajah para tokoh dalam gambar tersebut.

slide 16

Georges Braque Georges Braque (1882-1963) - Pelukis, pematung, pengukir Prancis, salah satu pendiri kubisme. J. Braque lahir di Argenteuil. Dia belajar seni rupa pertama dengan ayahnya, kemudian di studio seorang seniman-dekorator. Pada tahun 1902 ia masuk Akademi Amber di Paris. Di awal karyanya, Braque diasosiasikan dengan Fauvisme, kebanyakan melukis pemandangan alam menggunakan skema warna yang kompleks. Periode awal karyanya bertepatan dengan periode kubisme analitis. Dia mengerjakan benda mati dan lanskap, menggunakan rentang yang hampir monokromatik. Selama Perang Dunia Pertama, Braque dipanggil ke depan, terluka, dan menjalani operasi serius. Setelah sembuh, ia kembali berkreasi. Lambat laun, Braque menjauh dari kubisme, beralih ke pembuatan lukisan planar dengan warna yang lebih beragam. Sejak 1930, artis mulai menggunakan komposisi figur manusia di interior, sangat dekat dengan gaya seni abstrak. Lukisan-lukisan selanjutnya oleh J. Braque menjadi singkat. Plot dataran gurun dan pantai laut Normandia dipadukan secara harmonis dengan motif perahu yang ditinggalkan dan bajak di ladang musim gugur. Komposisinya harmonis dan sangat dekat dengan klasisisme.

slide 17

slide 18

Pada tahun 1949-1956. Braque menciptakan seri "Lokakarya", salah satu karyanya yang paling signifikan, yang mencakup delapan kanvas format besar yang menggambarkan objek seni, di mana ada gambar burung putih yang berkilauan - simbol penerbangan kreatif. Objek menjadi lebih mudah dikenali, skema warnanya menjadi lebih fleksibel. Belakangan, citra burung berkembang dalam karyanya menjadi tema tersendiri ("Burung Hitam", 1956-1957).

slide 19

slide 20

slide 21

slide 22

Aristarkh Lentulov (1882-1943) Lahir tahun 1882 di desa Vorona, provinsi Penza, dari keluarga seorang pendeta. Ibu Aristarkh Lentulov lebih awal meninggalkan seorang janda dengan empat anak, yang bungsu adalah calon artis. Setelah Sekolah Teologi Penza, Lentulov pindah ke seminari. Namun, sebuah sekolah seni dibuka di Penza, dan Aristarkh Lentulov masuk ke set pertama. Lebih jauh pendidikan seni Lentulov diterima di Kiev sekolah seni, di studio D. Kardovsky di St. Petersburg. Sejak 1909 dia tinggal di Moskow.

slide 23

slide 24

Sekembalinya dari Paris, sang seniman membuat serangkaian panel yang menggambarkan monumen arsitektur Moskow. Karya-karya ini menghubungkan kesan alami arsitektur abad pertengahan, kecerahan cerita rakyat tradisional dan transformasi bentuk kubus-futuristik. Dalam banyak karya tahun 1910-an, Lentulov menggunakan applique. " Nizhny Novgorod» (1915)

slide 25

slide 26

slide 27

slide 28

slide 29

Alexander Archipenko (1887-1964) Pematung Ukraina-Amerika, lahir di Kyiv. Pada tahun 1906 ia pindah ke Moskow, dan pada tahun 1908 ke Paris. Di sana, dalam biografi Archipenko, pengembangan teknik kubiknya dalam seni pahat diletakkan, di mana ia segera bergabung dengan Kubis, dan pada tahun 1923 ia pindah ke AS. Patung Archipenko didasarkan pada deformasi tajam dan gaya geometris dari bentuk plastik, hanya mempertahankan hubungan yang jauh dengan kenyataan. Karya-karyanya dibedakan oleh distorsi proporsi yang disengaja dan ritme linier yang tajam.

• Kubisme(fr. Kubisme) adalah tren avant-garde dalam seni visual, terutama dalam seni lukis, yang berasal dari awal abad ke-20 dan dicirikan oleh penggunaan bentuk-bentuk kondisional geometris yang tegas, keinginan untuk "membagi" objek nyata menjadi primitif stereometrik.

KEBANGKITAN KUBIS

• Kemunculan kubisme secara tradisional berasal dari tahun 1906 - 1907 dan dikaitkan dengan karya Pablo Picasso dan Georges Braque. Istilah "Kubisme" diciptakan pada tahun 1908 setelah kritikus seni Louis Vaucelle menyebut lukisan baru Braque sebagai "kebiasaan kubik".
• Mulai tahun 1912, lahirlah cabang baru Kubisme, yang oleh para kritikus seni disebut "kubisme sintetis" Agak sulit untuk memberikan rumusan sederhana tentang tujuan dan prinsip utama kubisme; dalam lukisan, tiga fase tren ini dapat dibedakan, mencerminkan konsep estetika yang berbeda, dan masing-masing dapat dianggap terpisah: Cezanne (1907-1909), analitis (1909-1912) dan kubisme sintetik (1913-1914).

• Karya kubisme paling terkenal di awal abad ke-20 adalah lukisan Picasso " Avignon cewek-cewek”, “Guitar”, karya seniman seperti Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp, patung oleh Alexander Archipenko, dll.

« GADIS AVIGON »

KUBIS CEZANNE

• Ini biasanya disebut fase pertama Kubisme, yang ditandai dengan kecenderungan abstraksi dan penyederhanaan bentuk objek. Mengikuti transendentalisme pada akhir abad ke-19, mereka berpendapat demikian realitas nyata memiliki ide, bukan refleksinya di dunia material.

• Pengaruh langsung pada pembentukan kubisme memiliki eksperimen dengan bentuk pada lukisan Paul Cezanne. Pada tahun 1904 dan 1907 pameran karyanya diadakan di Paris. Dalam potret Gertrude Stein yang dibuat oleh Picasso pada tahun 1906, orang sudah dapat merasakan hasrat terhadap seni Cezanne. Kemudian Picasso melukis lukisan Maidens of Avignon, yang dianggap sebagai langkah pertama menuju kubisme.

Potret Gertrude Stein

• Selama tahun 1907 dan awal 1908, Picasso terus menggunakan bentuk patung Negro dalam karyanya (kemudian mulai disebut periode "Negro" dalam karyanya).
• Pada musim gugur 1907 dua acara penting: pameran retrospektif Cezanne dan kenalan Braque dan Picasso. Musim panas 1907 Pernikahan dihabiskan di Estaca, di mana dia tertarik untuk melukis Cezanne. Sejak akhir tahun 1907, Braque dan Picasso mulai mengerjakan gaya kubisme.

"WANITA DENGAN PENGGEMAR". 1909 PABLO PICASSO

"BIDON DAN MANGkuk". 1908 PABLO PICASSO

KUBISM ANALITIS

• Kubisme Analitik, fase kedua Kubisme, ditandai dengan hilangnya gambar objek dan pengaburan perbedaan antara bentuk dan ruang secara bertahap. Penataan bentuk dalam ruang dan hubungannya dengan massa komposisi yang besar terus berubah. Hasilnya adalah interaksi visual antara bentuk dan ruang.

"POTRET DANIEL-HENRY CAWEILER". 1910 PABLO PICASSO

"POTRET AMBROISE VOLLARD". 1915 G. PABLO PICASSO

KUBIS SINTETIS

• Kubisme Sintetis menandai perubahan radikal dalam persepsi artistik pergerakan. Hal ini pertama kali terwujud dalam karya Juan Gris, yang menjadi penganut kubisme aktif sejak tahun 1911. Fase gaya ini ditandai dengan penolakan terhadap pentingnya dimensi ketiga dalam seni lukis dan penekanan pada permukaan gambar. Jika dalam kubisme analitik dan hermetis semuanya sarana artistik seharusnya berfungsi untuk membuat gambar bentuk, kemudian dalam warna kubisme sintetis, tekstur permukaan, pola dan garis digunakan untuk membangun (mensintesis) objek baru

PRIA DI KAFE, 1914 JUAN GRIS

"MASIH HIDUP DENGAN KURSI ANYAMAN"(1911-1912) PABLO PICASSO

"Bola dan Gitar" (1913). PABLO PICASSO

Kubisme. Avant-garde - arah dalam melukis di awal abad ke-20. Pendirinya adalah seniman Prancis Pablo Picasso dan Georges Braque. Orang-orang sezaman melihat dalam kubisme penolakan revolusioner terhadap "konvensi realisme optik" demi visi artistik baru tentang realitas melalui prisma bentuk geometris (kubus, kerucut, silinder). Nama "kubisme" muncul dari penilaian negatif terhadap karya-karya arah ini, yang oleh para kritikus disebut "sekelompok kubus". Pablo Picasso. Alat-alat musik.

slide 15 dari presentasi « seni asing abad ke-20". Ukuran arsip dengan presentasi adalah 8291 KB.

MHK kelas 11

ringkasan presentasi lainnya

"Demirkhanov" - Proyek rekonstruksi. Himne untuk arsitektur. Kota-kota besar. Bangunan pusat "Eropa". SEBAGAI. Demirkhanov. Monumen untuk tentara. Batas bakat. Gerbang simbolis ke kota Krasnoyarsk. Sedikit tentang pribadi. Areg Sarkisovich Demirkhanov. Kota Putih. Profesi bahagia. Pemandangan panorama. Demirkhanov pada suatu malam yang didedikasikan untuk peringatan 50 tahun aktivitas kreatifnya. Karya arsitek Krasnoyarsk. Demirkhanov di bengkel rumahnya.

"Budaya 1920-1930" - Perkembangan budaya di tahun 1930-an. Lagu kebangsaan kekuatan Soviet. Transformasi revolusioner di bidang budaya. Perkembangan budaya Soviet pada tahun 1920-an-1930-an. Revolusi budaya. Perkembangan budaya tahun 1920-an Perjuangan melawan agama dan gereja. Topik pidato. Fitur pengembangan budaya. Fitur budaya.

"Lukisan impresionisme dan pasca-impresionisme" - Roti dan telur. Boulevard Montmantre di pagi yang mendung. Lilac dalam gelas. wanita Tahiti. Rumah di Rueli. Boulevard Montmantre di malam hari. Potret diri dengan telinga yang diperban. Lukisan Impresionisme dan Post-Impresionisme. Simbolisme. Gembala. Kesan. Paul Gauguin. Menari. Impresionisme. Kamar Vincent di Arles. Penyanyi dengan sarung tangan. Katedral Rouen Di malam hari. Artis. penari biru. Karakteristik arah. Folies Bergere.

"Sejarah fotografi" - Orang telah lama mencari cara untuk mendapatkan gambar. Foto. Kamera lubang jarum ( bentuk umum). Joseph Nicephore Niepce dari Prancis (1765 - 1833), Louis-Jacques Mande Daguerre. Kamera lubang jarum. Di bawah pengaruh sinar matahari, larutan garam besi berubah warna. Diagram dari kamera obscura. Diketahui bahwa kacamata ditemukan sejak abad ke-13. Niepce. Pada tahun 1827 Niépce bertemu dengan Louis Daguerre. Sejarah fotografi. Fotografi sebelum fotografi.

"Klasisisme dalam Seni Rusia" - Klasisisme arsitektur St. Petersburg. Potret P.A.Demidov. Klasisisme di Rusia. Klasisisme dalam lukisan Rusia abad ke-18. Vladimir dan Rogneda. A.N. Voronikhin. Penemuan arsitektur oleh A. Zakharov. Andrei Nikiforovich Voronikhin, arsitek katedral. Potret Struyskaya. Klasisisme dalam seni Rusia. Gedung ADZakharov Admiralty. Karya-karya klasik disajikan dengan jelas. Perubahan signifikan dalam seni visual.

"Fitur seni primitif" - Sampel keramik. Ritual misterius. Seni Neolitik. Ritual primitif. Jaman Batu. Primitif. Ritual sihir. Lokasi sentral di seni batu. DI DALAM wilayah Sverdlovsk menemukan pemukiman Mesolitikum. Praktek sihir. Kondisi iklim. Pusat Peradaban. Venus Paleo. Pemukiman mesolitik. Peralatan. Karya seni. Citra umum seorang wanita.

1 slide

2 slide

Jika Fauvist bermimpi untuk menciptakan seni yang menyenangkan mata dan menenangkan indera, maka Kubisme ingin "mengganggu jiwa manusia". Arah baru sebagian besar ditentukan oleh keinginan untuk melanjutkan pencarian eksperimental di bidang bentuk. “Banyak yang percaya bahwa kubisme,” tulis P. Picasso, “adalah jenis khusus seni transisi, sebuah eksperimen, dan hasilnya hanya akan terasa di masa depan. Berpikir demikian berarti salah memahami kubisme. Kubisme bukanlah "benih" atau "embrio", tetapi seni yang bentuknya paling penting, dan bentuknya, setelah dibuat, tidak dapat menghilang dan menjalani kehidupan yang mandiri.

3 slide

Karakterisasi serupa diambil oleh jurnalis Louis Vexel dalam review pameran lukisan karya Georges Braque (1882-1963), yang berlangsung di Paris pada November 1908 dan menjadi peristiwa besar di kehidupan artistik Eropa. Dan meskipun para seniman itu sendiri menganggap istilah "kubisme" terlalu sempit dalam kaitannya dengan seni mereka, namun istilah itu mengakar dan mulai menunjukkan salah satu tren baru dalam seni lukis. Selain itu, kubisme berdampak signifikan pada seni lain: patung, arsitektur, seni dan kerajinan, balet, skenografi, dan bahkan sastra.

4 slide

George Braque. Biola dan palet. 1910 Museum of Modern Art, New York Color dan subyek kubisme ditampilkan peran kecil, yang utama adalah menggambar, konstruksi statis, dan komposisi. Pablo Picasso mencatat: “Kubisme tidak berbeda dari tren seni yang biasa. Prinsip dan elemen yang sama berlaku di sini seperti di tempat lain. Fakta bahwa Kubisme telah lama disalahpahami dan masih ada orang yang tidak mengerti apa-apa tentangnya tidak berarti bahwa itu tidak dapat dipertahankan. Fakta bahwa saya tidak membaca bahasa Jerman... tidak berarti demikian bahasa Jerman tidak ada".

5 slide

Gambar itu menjadi pembuat onar sejati artis spanyol Pablo Picasso (1881-1973) Gadis Avignon. Pablo Picasso. Gadis Avignon. Museum Seni Modern 1907, NY

6 slide

Dialah yang menandai awal dari arah baru dalam seni kubisme. Matisse melihatnya sebagai karikatur tren modern dalam seni lukis dan menganggapnya hanya tipuan buruk dari temannya. J. Braque, salah satu orang pertama yang melihat karya ini, menyatakan dengan marah bahwa Picasso ingin membuatnya "makan derek dan minum minyak tanah". Kolektor terkenal Rusia dan pengagum bakat seniman S.I. Shchukin, melihatnya di bengkel, berseru dengan air mata berlinang: “Sungguh rugi lukisan perancis!" Untungnya, banyaknya serangan kritik ternyata hanya menjadi pendorong bagi pencarian kreatif Picasso selanjutnya. Kanvas besar itu adalah hasil refleksi panjang sang seniman, yang jelas-jelas mengabaikan kanon kecantikan wanita klasik. Picasso menjelaskan: “Saya membuat setengah dari gambar, saya merasa ini bukan itu! Saya melakukannya secara berbeda. Saya bertanya pada diri sendiri apakah saya harus mengulang semuanya. Lalu dia berkata: tidak, mereka akan mengerti apa yang ingin saya katakan.

7 slide

Apa yang "ingin dikatakan" oleh artis tersebut dan apa yang membuat penonton bingung dalam dirinya? lima telanjang figur perempuan, ditangkap dari berbagai sudut, memenuhi hampir seluruh permukaan kanvas. Sosok beku seperti idola diukir dengan sembarangan dari kayu atau batu padat. Wajah topeng aneh sangat terdistorsi dan cacat. Kehilangan perasaan dan emosi apa pun, mereka menakutkan dan mempesona pada saat yang sama... Gadis di sebelah kanan melihat dengan acuh tak acuh melalui tirai yang terbelah. Sosok itu, duduk dengan punggungnya, berbalik dan menatap penonton dengan saksama. Dalam setiap pandangan - celaan dan celaan bisu kepada masyarakat, yang menolak wanita dan menghukum mereka sampai sakit dan mati. Jadi, menurut penulisnya, gambar itu seharusnya membangunkan hati nurani orang-orang sezaman yang tertidur, dan oleh karena itu dianggap sebagai suara penuh gairah dari seniman untuk membela kecantikan yang marah, seorang wanita yang dipermalukan dan tidak berdaya.

8 slide

9 slide

Tahap kedua dalam pengembangan arah baru dalam seni lukis dianggap sebagai kubisme sintetik, penggunaan berbagai item kehidupan nyata. Pablo Picasso. Masih hidup dengan kursi jerami. Museum Picasso 1912, Paris

10 slide

Pablo Picasso. Masih hidup dengan kursi jerami. Museum Picasso 1912, Paris Sebuah leher gitar, pembatas taplak meja, kaki silinder dari gelas, leher botol, tekukan pipa berasap, setumpuk kartu remi - semuanya bisa menjadi dalih untuk mengartikan lukisan. Huruf dan angka, penggalan kata, penggalan telegraf atau garis surat kabar, prasasti di jendela toko dan kafe, nomor mobil, tanda pengenal di sisi pesawat sering diperkenalkan ... Selain itu, dalam lukisan mereka menggunakan bahan yang asing bagi lukisan cat minyak: pasir, serbuk gergaji, besi, kaca, gipsum, batu bara, papan, kertas dinding. Ini adalah awal dari seni kolase (merekatkan bahan yang berbeda warna dan teksturnya ke alas).

11 meluncur

Suatu hari, Picasso mengambil kain minyak, yang menggambarkan kisi-kisi kursi rotan. Memotong bentuk yang dia butuhkan, dia menempelkannya ke kanvas. Beginilah cara "Still Life with a Straw Chair" diciptakan. Lukisan kecil berbentuk oval itu penuh dengan detail yang bertentangan dengan norma seni lukis yang ada. Unsur-unsur yang berbeda, terhubung dengan cara tertentu, namun menciptakan satu kesatuan. Pablo Picasso. Masih hidup dengan kursi jerami. Museum Picasso 1912, Paris "Picasso sengaja melanggar persepsi harmonik lukisan, menggabungkan benda-benda dalam satu kanvas, yang realitasnya masing-masing dipersepsikan dengan derajat yang berbeda. Tapi mereka dipersatukan sedemikian rupa sehingga menciptakan permainan perasaan yang kontradiktif sekaligus saling melengkapi ”(R. Penrose).

12 slide

Selain benda mati, Kubis sering beralih ke genre potret. Sosok seorang pria, yang disajikan dalam bentuk geometris, mereproduksi model aslinya dari jarak yang sangat jauh. Kepala berbentuk bola, lengan berbentuk persegi panjang, bagian belakang berbentuk segitiga. Wajah pecah menjadi banyak elemen terpisah, yang menurutnya sulit untuk mengembalikan penampilan orang yang digambarkan. Namun, sebuah kasus diketahui ketika seorang kritikus Amerika mengenali di sebuah kafe Paris seorang pria yang hanya dikenalnya dari potret Cubist Picasso. Pablo Picasso. Potret Ambroise Vollard, 1909-1910 Museum Pushkin im. A. S. Pushkin, Moskow

13 meluncur

Sebuah "kemiripan" yang luar biasa dicapai oleh seniman dalam "Potret Ambroise Vollard" yang terkenal itu. Dibuat dengan latar belakang kristal yang rumit, itu secara samar menyampaikan hidung yang agak pipih dari seorang kolektor terkenal. Dahi yang tinggi dan lurus menonjol dari warna abu-abu yang ada dengan bantuan nada lembut. Fitur wajah yang nyaris tidak terlihat diserap oleh bentuk kubik. Vollard sendiri mengklaim bahwa, meskipun banyak yang tidak dapat mengenalinya di atas kanvas, putra salah satu temannya yang berusia empat tahun, ketika pertama kali melihat potret itu, langsung berseru: "Ini Paman Ambroise!" Pablo Picasso, Potret Ambroise Vollard, 1909-1910, Museum Seni Rupa Pushkin, Moskow

15 slide

Namanya sudah dikelilingi oleh legenda selama hidupnya. Mereka mengagumi dan berdebat tentang dia. Dia digulingkan dan didirikan kembali di puncak Olympus. Ratusan penelitian telah ditulis tentang hal itu. Menurut Pablo Picasso, seni abad ke-20, di mana ia membuat penemuan-penemuan briliannya, akan diukur untuk waktu yang lama. Kata-kata pepatah dari orang sezamannya Andre Breton (1898-1966) masih mempertahankan makna dan maknanya: "Tidak ada yang bisa dilakukan di mana Picasso telah lewat."