Anna netrebko ditayangkan perdana dengan manon besar. Anna netrebko memulai debutnya di Teater Bolshoi

“Dua hari pertama sangat mengejutkan, lalu entah bagaimana kami menjadi terbiasa”

Keributan pers yang tidak biasa dan sangat keras di pintu masuk adalah tanda pasti bahwa di suatu tempat di belakang layar mereka menyembunyikan Prima Donna - bintang panggung opera Anna Netrebko yang besarnya pertama. Pada 16 Oktober, Bolshoi menampilkan "Manon Lescaut" versinya sendiri yang disutradarai oleh Adolf Shapiro (konduktor - Yader Binyamini). Sebenarnya Teater Bolshoi tidak menyembunyikan fakta bahwa proyek tersebut muncul "karena keinginan kuat dari pimpinan" untuk mengundang Anna berbicara di panggung sejarah. Nah, Yusif Eyvazov akan berperan sebagai Chevalier Rene de Grieux.

REFERENSI "MK"

Giacomo Puccini menulis 12 opera dalam hidupnya, dan "Manon Lescaut" - yang ketiga berturut-turut (diciptakan dengan menyakitkan pada periode 1890-92), itu menunjukkan bakat Puccini sebagai penulis lirik dan melodi lebih dari sebelumnya. "My Manon orang Italia, ini adalah gairah dan keputusasaan," tulis sang komposer, membandingkan pahlawan wanita dengan wanita Prancis Manon dari opera Massenet dengan nama yang sama.

Anna muncul dalam setelan hitam ketat dengan titik putih, senyum melimpah.

Ini adalah pekerjaan yang sangat penting bagi kami, - kata direktur umum teater Vladimir Urin, - setahun yang lalu kami setuju dengan Anna dan Yusif bahwa kami akan melakukan proyek ini, itu sama sekali tidak sesuai dengan rencana teater. Kemarin ada run, kami sudah mengerti apa yang kami lakukan di sana, semoga membangkitkan minat ....

Anna segera mengangkat:

Merupakan kehormatan besar bagi saya untuk berbicara di sini teater besar, pekerjaannya luar biasa, produksinya sangat menarik; sutradara sabar dengan kami, dan konduktor bekerja dalam kondisi sulit, karena orkestra dan paduan suara melihat skor ini untuk pertama kalinya.

Saya hanya bisa bergabung dengan kata-kata Primadonna, - kata Yusif Eyvazov, - tim di-debug seperti jarum jam, orang-orang membantu dalam segala hal. Banyak kesan.

Perlu dicatat bahwa ini adalah debut sutradara drama Adolf Shapiro di panggung Teater Bolshoi; dia mencatat bahwa mudah baginya untuk bekerja dengan Urin dan dengan solois - "menarik: di mana pun mereka berbicara, mereka berbicara, mereka berbicara, tetapi di sini mereka bernyanyi dan bernyanyi tentang cinta." Semua musisi mencatat bahwa Saphiro selalu terbuka untuk ide-ide baru dan menyatakan keyakinan mereka bahwa produksi berhasil mempertahankan bahasa Puccini.

Ini adalah salah satu opera Puccini favorit saya, kuat, dramatis, terutama ketika saya memiliki pasangan yang kuat dan bersemangat, lanjut Anna. - Manon pertama-tama adalah seorang wanita, tidak peduli siapa dia berdasarkan kewarganegaraan, penting emosi apa yang dia bangkitkan pada pria - kuat dan penuh gairah. Opera ini sangat jarang dipentaskan secara langsung, sulit untuk membuat produksi yang bagus: plotnya sangat rusak, dalam beberapa hal bahkan abstrak...

Pertunjukan ini sangat berarti bagi kami, - Yusif menggema, - dan air mata mengalir begitu saja dari mata saya ketika saya mendengar Anya di babak keempat ... untuk sesaat saya benar-benar merasa bahwa kami berada di gurun dan ini adalah yang terakhir saat-saat kehidupan.

Gambarnya sangat solid, - kata Anna, - Anda hanya dapat menambahkan hal-hal kecil, atau membuat Manon lebih berpengalaman sejak awal, atau polos. Nah, jika saya tidak suka interpretasi sutradara, maka saya pergi saja ... tapi di sini semuanya sangat baik. Meski akustiknya sangat sulit bagi penyanyi yang berdiri di atas panggung. Suara tidak kembali. Dua hari pertama itu mengejutkan, dan entah bagaimana kami menjadi terbiasa.

Ngomong-ngomong, Anna dan Yusif bertemu di Roma saat produksi Manon Lescaut.

Saya tahu bahwa ada bintang seperti itu, tetapi saya tidak terlalu mementingkan, tetapi ketika saya mendengarnya bernyanyi, saya juga menyadari bahwa dia adalah orang yang sehat, tanpa kebiasaan ... dan ini jarang terjadi dunia opera. Dan saya jatuh cinta. Jadi kami mengundang semua orang ke pemutaran perdana!

Selain berpartisipasi di Manon Lescaut, direncanakan 7 Februari 2018 konser solo Anna Netrebko dengan Spivakov di remote control.

Penayangan perdana yang besar di Bolshoi. opera terkenal Giacomo Puccini "Manon Lescaut" panggung utama negara. Bagian pertama akan dibawakan oleh Anna Netrebko yang tak ada bandingannya dan suami serta pasangannya Yusif Eyvazov.

Setelan ketat hitam, tetapi di wajah - senyum menawan yang lembut: Anna Netrebko pergi ke pers suasana hati yang baik. Lagi pula, di Bolshoi dia menyanyikan pemutaran perdana opera favorit Puccini, Manon Lescaut.

“Saya melakukannya dengan sangat bahagia dan gembira setiap saat, dan terlebih lagi ketika saya memiliki pasangan yang luar biasa, kuat, dan penuh gairah dengan saya,” kata penyanyi itu.

Di meja dia duduk di dekatnya, di panggung dia bernyanyi di dekatnya, dalam hidup dia berjalan di dekatnya. Bagaimanapun, ini adalah suaminya, Yusif Eyvazov, pemain utama pesta laki-laki-Chevalier de Grieux.

Bagi Anna Netrebko dan Yusif Eyvazov, opera ini istimewa. Faktanya adalah mereka bertemu dua tahun lalu pada latihan Manon Lescaut di Roma. Kisah cinta abad ke-18 adalah awal dari modern cerita romantis. Itu adalah kerja sama pertama - sebuah opera yang dipenuhi dengan hasrat dan keputusasaan, di mana setiap kata adalah tentang cinta. Cavalier de Grieux, alias Yusif Eyvazov, kemudian menemukan Manon Lescaut, alias Anna Netrebko, baik sebagai penyanyi maupun wanita.

“Saya tahu dia menyanyikan repertoar tertentu, cukup ringan, yang tidak saya nyanyikan. Oleh karena itu, minat khusus padanya - saya tahu ada bintang seperti itu, penyanyi, dan sebagainya ... Tapi kenalan ini berubah menjadi cinta. Dan kami sangat senang!” - kata penyanyi itu.

Duet mereka tidak memainkan gairah, dia mengalaminya. Ketika Manon meninggalkan kekasihnya demi pelindung yang kaya, ini adalah pengkhianatan. Ketika Manon menyadari bahwa uang itu tidak membawa kebahagiaannya, dan kembali - ini adalah pengampunan. Ketika dia pergi ke pengasingan untuknya, inilah cinta.

Produksi ini sudah dijuluki sedikit "hooligan". Berikut adalah kostum para pahlawan - gaun panjang dan mantel rok dengan gaya abad ke-19, dan pada saat yang sama - sepatu kets, topi rajutan, dan kacamata hitam. Dan solois Bolshoi Marat Gali keluar untuk bernyanyi di panggung asalnya tutu balet! Dalam produksi ini, dia adalah seorang guru tari.

“Sepanjang hidup saya, saya ingin merasa seperti penari balet, dan sekarang, setelah 14 tahun berkarir Teater Bolshoi Akhirnya, saya keluar berkelompok. Sangat menyenangkan dan mudah bagi saya!” - penyanyi itu tertawa.

Anna Netrebko, rupanya, merasakan hal yang sama: dalam adegan yang sama dengan seorang guru tari, dia berdiri di atas bola tanpa asuransi dan bernyanyi pada saat yang sama!

“Saat kami melakukan adegan ini dengan Anna, momen risiko ini datang darinya: “Saya bisa mencoba untuk menguasai bola!” Tapi secara umum, ide yang tidak berhubungan langsung - seorang gadis di atas bola - itu ada, ”kata koreografer Tatyana Baganova.

Dan semua ini diamati dengan tenang oleh boneka setinggi enam meter. Ini adalah simbol kemewahan - Manon sangat menginginkan mainan mahal untuk dirinya sendiri - dan, sebagian, pahlawan wanita itu sendiri. Gambar "boneka dengan boneka" menjadi lelucon.

“Sungguh streaming langsung, muda, modern di dalamnya. Apalagi di babak pertama, entah bagaimana dia sedikit mengangkat mood sebelum menurunkannya sepenuhnya menjadi drama yang lengkap, ”kata Anna Netrebko.

Tapi tetap saja, kostumnya, pemandangannya - hanya sekitarnya. Musik abadi Puccini menguasai segalanya. Dan para pemeran utama memilih untuk tidak memikirkan pemutaran perdana yang akan datang untuk mengurangi tingkat kegembiraan.

“Jika seseorang memberi tahu Anda bahwa penyanyi itu tidak khawatir sebelum menyanyikan “Manon Lescaut” - jangan percaya! Semua orang khawatir,” kata Yusif Eyvazov.

“Saya tidak tahu… Saya akan bangun lusa dan kita akan lihat!” - kata Anna Netrebko.

Anna Netrebko bernyanyi untuk pertama kalinya dalam pertunjukan Teater Bolshoi. Untuk penonton, serta untuk kritikus, fakta ini saja sudah cukup untuk bertepuk tangan - Netrebko atau artis lain mana pun dari sepuluh besar bersyarat menginformasikan produksi dan teater tentang status yang sama sekali berbeda di tabel peringkat dunia. Pertunjukan Anna Netrebko dipentaskan oleh sutradara Adolf Shapiro, artis Maria Tregubova, dan konduktor Yader Benjamini.

Untuk debutnya di Bolshoi, penyanyi itu mengusulkan opera Puccini Manon Lescaut. Bagi dirinya sendiri, ini adalah karya penting, dan tidak hanya di rencana kreatif. Saat mengerjakan opera ini di Roma, dia bertemu calon suaminya, tenor Yusif Eyvazov. Mereka sudah menyanyikan duet dari Manon Lesko di Bolshoi di sebuah konser untuk memperingati ulang tahun Elena Obraztsova, jadi pilihan nama pertunjukan, serta pilihan rekan panggung, rupanya datang dengan sendirinya. konduktor Italia Inti Benjamini juga diusulkan oleh Netrebko. Harus dikatakan bahwa karyanya meninggalkan kesan yang ambigu: setelah meremehkan sifat akustik Teater Bolshoi, sang maestro terlalu banyak meredam paduan suara, terlebih lagi, ada perasaan bahwa tidak ada kontak antara orkestra dan solois di atas panggung. , vertikal secara teratur "mengambang". Tetapi untuk suara orkestra, di sini perlu diperhatikan baik astringency, passion, dan "manis" Italia.

Tidak peduli bagaimana seseorang menganggap teori teater ansambel (yaitu, di mana pertunjukan dipentaskan berdasarkan artis mereka sendiri), yang diyakini oleh kepemimpinan Teater Bolshoi, praktik membuktikan bahwa semua keberhasilan teater dalam situasi ini tetap bersifat lokal. . Berbicara tentang opera, tentu saja.

Pemikiran lain yang muncul setelah pemutaran perdana: artis setingkat ini membutuhkan sutradara yang hanya mengarahkan, memberi aksen. Terutama ketika kita sedang berbicara tentang Puccini, yang musiknya terkadang tidak membutuhkan kata-kata, mengungkapkan perasaan dengan begitu lengkap. Dua sosok hitam di ruang kosong yang besar - ini adalah titik awal dari aksi terakhir. Tapi bagaimana Netrebko dan Eyvazov mengisi kekosongan ini dengan energi saja! Namun, energi ini bukanlah sesuatu yang fana, ini adalah penguasaan: di belakangnya ada kerja bertahun-tahun, dan penguasaan suara yang sempurna, dan kualitas yang sempurna, dan kepercayaan diri yang mutlak.

Para seniman baru saja bergerak menuju proscenium dan di bagian akhir secara praktis pergi ke ruang aula, menggantung di tepi, tetapi betapa menyedihkan, betapa tragisnya jalan ini! (Jadi Anda akan bersimpati dengan pemain masa depan dari bagian ini, apakah mereka akan mengatasinya, apakah mereka akan "naik" ke panggung, apakah mereka tidak akan tersesat?).

Skenografi pertunjukan ini dibangun dengan prinsip membebaskan ruang mengikuti dramaturgi opera yang bergerak dari polifoni plot menjadi cinta. Seniman Maria Tregubova, murid Dmitry Krymov, dalam tradisi terbaik sekolahnya, juga mengukir makna dalam skenografi. Sebuah kota Prancis "mainan" yang dipotong dari kertas menempati seluruh pemandangan: topi merah dan hijau para siswa yang sedang bersenang-senang terlihat seperti titik terang dengan latar belakang putih. Manon juga terlihat seperti bagian dari dunia mainan: dia terlihat seperti salinan boneka favoritnya yang diperbesar, yang tidak dia lepaskan. Di sini dua pemain muncul: seorang penjudi (Elchin Azizov berperan sebagai saudara laki-laki Manon) dan seorang kolektor boneka cantik Geront de Ravoir (Alexander Naumenko) - sosok yang luar biasa, mengingat pakaiannya, di mana topi dengan kerudung ditambahkan ke potongan modis (hari ini) celana panjang dan mokasin berpernis.

Skenografi babak kedua melanjutkan tema mainan, tetapi dengan perubahan vektor figuratif: yang awalnya tampak lucu, di sini terlihat agak menjijikkan. Boneka dengan ukuran hipertrofi menempati sebagian besar ruangan; lubang orkestra. Lalat kosmetik yang diminta Manon untuk "ditanam" di wajahnya akan benar-benar ditanam dalam bentuk serangga menjijikkan di boneka itu. Desain set benar-benar menyampaikan rasa jijik yang, sejujurnya, Anda rasakan baik untuk masyarakat yang membusuk di mana Manon telah menjadi bagiannya, dan untuk pahlawan wanita itu sendiri, terutama pada saat kesalahan fatalnya, ketika, dalam keinginannya untuk mengambil sepotong. emas (perannya dimainkan oleh serangga dan laba-laba pada boneka) dia merindukan saat untuk melarikan diri. Yang ini akan mengorbankan nyawanya.

Tindakan ketiga sama efektifnya. Kekosongan hitam panggung itulah yang akan menelan Manon. irisan putih di garis depan - sebuah pulau kecil, harapan keselamatan. Di sinilah pertunjukan orang buangan dimulai: waria, pelacur, pengantin kulit hitam, kurcaci, binaragawan diasingkan ke Amerika yang disfungsional dari Eropa yang baik ... ketegangan, tidak di mana pun. Tindakan terakhir disebutkan di atas, dengan pengecualian satu detail. Empat tindakan yang berbeda (seperti yang dirasakan sutradara) "dipukuli" oleh tirai hitam, tetapi "dijahit bersama" oleh potongan-potongan dari novel Abbé Prevost, yang disiarkan di tirai. Jadi Shapiro menghindari kebutuhan untuk menjelaskan kepada penonton mengapa tiba-tiba, setelah melarikan diri dengan De Grill, Manon menemukan dirinya berada di kediaman kaya Geronte de Ravoire, atau mengapa tawanan itu menemukan dirinya bersama kekasihnya di padang pasir. (Pada masa Puccini, ini jelas tidak perlu; isi novel diketahui pengunjung gedung opera). Dalam arti tertentu, teknik ini sangat membantu, dalam beberapa hal menghalangi. Misalnya, jeda yang terkenal untuk babak ketiga, yang sering dilakukan sebagai nomor terpisah di program konser, tidak memerlukan tambahan, dan seseorang ingin menghapus semua surat ini dan membiarkan perpisahan yang penuh gairah ini terdengar sendirian. Hal yang sama berlaku untuk final. Selama duet terakhir, prasasti bingung yang dibuat oleh tangan de Grillet muncul di bagian belakang. Tulisan tangan yang halus dan rapi berubah mengikuti pengalaman para tokohnya, air mata menetes, bercak-bercak muncul hingga seluruh teks tenggelam dalam tinta. Hapus surat - dan tidak ada yang berubah ... Setidaknya saat Anna Netrebko dan Yusif Eyvazov berada di atas panggung.

"Untuk sesaat sepertinya kita benar-benar berada di padang pasir"

Wawancara dengan Anna Netrebko dan Yusif Eyvazov pada malam pemutaran perdana opera Manon Lescaut di Teater Bolshoi

Menjelang pemutaran perdana Manon Lescaut di Teater Bolshoi, Wakil Presiden Senior VTB Dmitry Breitenbikher bertemu dengan Anna Netrebko dan Yusif Eyvazov, teman lama dan mitra VTB Private Banking.

Dmitry Breitenbikher: Selamat siang Anna dan Yusif. Terima kasih telah meluangkan waktu untuk melihat saya - saya tahu betapa sibuknya jadwal latihan Anda sebelum pemutaran perdana di Teater Bolshoi. Ngomong-ngomong, sejauh yang saya ingat, Anda bertemu di latihan Manon Lescaut karya Puccini di Rome Opera. Bisakah Anda mengatakan bahwa ini adalah pekerjaan tengara bagi Anda?

Anna Netrebko: Karya ini sendiri sangat kuat, dramatis, tentang cinta. Saya membawakan opera ini dengan penuh kebahagiaan dan kegembiraan setiap saat. Terutama ketika saya memiliki pasangan yang luar biasa, kuat, dan bersemangat dengan saya.

Yusif Eyvazov: Pertunjukan ini sangat berarti bagi kami. Ada sesuatu yang magis dalam dirinya, semacam daya tarik di aula dan di atas panggung. Kemarin saat gladi bersih, saat ada adegan terakhir - babak keempat, air mata saya mengalir begitu saja. Ini sangat jarang terjadi pada saya, karena artis perlu mengendalikan emosi. Dan air mata dan bahkan kegembiraan sekecil apa pun langsung tercermin dalam suara itu. Aku benar-benar melupakannya kemarin. Pesan emosional dan suara Anya - semuanya begitu kuat sehingga untuk sesaat saya merasa bahwa kami benar-benar berada di gurun dan ini benar-benar saat-saat terakhir kehidupan.

Dmitry Breitenbikher:Yusif, bagaimana pertemuan pertama Anda dengan Anna di produksi Manon Lescaut di Roma?

Yusif Eyvazov: Tiga tahun telah berlalu, saya tidak ingat detailnya lagi (tertawa). Memang, ini adalah Roma. Roma yang sangat romantis, gedung opera. Bagi saya itu adalah debut. Dan tentu saja, itu semua sangat mengasyikkan bagi seseorang yang baru saja memulai karier yang hebat. Secara alami, saya mempersiapkan secara bertanggung jawab untuk ini, saya mempelajari permainan selama setahun. Gim ini sangat rumit, jadi saya harus bekerja sangat keras. Saya tiba di Roma, dan ada pertemuan dengan Anya, yang ternyata ... Tentu saja, saya tahu ada penyanyi, bintang seperti itu, tetapi sebelumnya saya belum melacak repertoar dan penampilannya. Dia kemudian melakukan bagian itu dengan sangat luar biasa sehingga saya sangat terkejut! Tetapi saya menjadi sangat bahagia ketika mengetahui bahwa, selain bakat yang luar biasa, dia juga orang yang luar biasa. Untuk bintang level ini - orang yang sangat normal dan mudah berkomunikasi (keduanya tertawa).

Dmitry Breitenbikher:Dalam arti tidak adanya penyakit bintang?

Yusif Eyvazov: Iya benar sekali. Saat ini, sangat sedikit penyanyi dan penyanyi yang dapat membanggakan hal ini. Karena dalam banyak kasus, lompatan, keanehan, dan yang lainnya dimulai. Begitulah cara mengetahuinya panggung opera berubah menjadi cinta. Kami sangat bahagia.

Dmitry Breitenbikher: Anda telah membawakan kedua versi terkenal dari Manon, Puccini dan Massenet. Apa bedanya, mana yang lebih sulit secara vokal dan emosional? Dan Manon mana yang Anda sukai - Italia atau Prancis?

Anna Netrebko: Saya pikir Manon pertama-tama adalah seorang wanita. Tidak peduli apa kebangsaan dia. Dia bisa sangat berbeda, berambut pirang, berambut cokelat - tidak masalah. Penting untuk membangkitkan emosi tertentu pada pria: positif, negatif, kekerasan, gairah ... Ini mungkin yang paling penting. Adapun gambar - saya memiliki visi saya sendiri tentang wanita ini. Itu, pada prinsipnya, tidak banyak berubah dari produksi ke produksi. Semuanya jelas di sana, semuanya tertulis di musik, di teks, di karakternya. Hanya beberapa detail yang dapat ditambahkan atau diubah.

Dmitry Breitenbikher:Nah, misalnya?

Anna Netrebko: Misalnya, Anda bisa membuatnya lebih berpengalaman. Kemudian sejak awal dia harus mengerti apa itu. Dan Anda bisa membuatnya benar-benar tidak bersalah pada awalnya. Artinya, itu sudah datang dari keinginan pemain atau sutradara.

Dmitry Breitenbikher:Bagaimana dengan bagian pertama dari pertanyaan? Apa perbedaan antara Manon Lescaut karya Puccini dan opera Massenet?

Anna Netrebko: Sebelumnya, saya sangat sering membawakan bagian ini di opera Massenet. Sekarang saya sudah terlalu besar, ini untuk penyanyi yang lebih muda. Selain itu, menurut saya bagian Des Grieux dari Massenet bukan untuk suara Yusif, sama seperti Manon bukan lagi untuk suara saya. Dia luar biasa, menarik, tetapi berbeda.

Yusif Eyvazov: Musik Massenet kurang dramatis. Oleh karena itu, di bagian De Grie, ada suara yang lebih ringan, dan, tentu saja, sifat musiknya lebih mobile. Nah, coba gerakkan saya di atas panggung, itu akan menjadi mimpi buruk. Orkestrasi Puccini masing-masing cukup berat, dan gerakan De Grieux yang sama jauh lebih berbobot dan tenang, dan vokalnya sangat berbeda. Secara teknis, saya bahkan mungkin bisa, tetapi menurut saya itu masih akan menjadi pintu masuk gajah ke toko Cina. Lebih baik jangan.

Anna Netrebko: Hampir tidak ada apa-apa dari siswa di opera Puccini, bahkan duet pertama saat mereka bertemu adalah musik yang agak berat, sangat lambat, terukur. Sama sekali tidak ada semangat muda yang dimiliki Massenet. Itu dirancang, tentu saja, untuk penyanyi lain.

Dmitry Breitenbikher: Anda bekerja dengan sutradara drama Adolf Shapiro di Manon Lescaut yang baru. Apa yang dibawa oleh pengalaman ini kepada Anda? Apa yang baru?

Anna Netrebko: Nyatanya, saya ingin berterima kasih kepada Adolf Yakovlevich untuk produksi yang luar biasa ini. Sangat nyaman dan mudah bagi kami untuk bernyanyi. Direktur benar-benar memperhitungkan semua masalah dan kesulitan kami. Di mana perlu bernyanyi - kami bernyanyi, di mana perlu berkonsentrasi pada musik - selesai. Sekali lagi, kinerjanya sangat bagus. Saya pikir Adolf Shapiro adalah sutradara yang luar biasa.

Dmitry Breitenbikher: Dan hal menarik apa yang dia minta Anda lakukan dalam hal akting, apa yang baru bagi Anda?

Anna Netrebko: Pembicaraan terbesar hanya tentang adegan terakhir, yang secara fisik cukup statis, tetapi sangat emosional. Dan dalam adegan inilah Adolf Yakovlevich meminta kami untuk melakukan yang terbaik melalui beberapa gerakan minimal, melalui beberapa langkah setengah, setengah putaran - semua ini harus dihitung dengan jelas sesuai dengan musiknya, dan kami mengerjakannya.

Yusif Eyvazov: Secara umum tentunya sulit untuk bekerja di atas panggung bila tidak ada apa-apa di sana. Nah, bayangkan ruang yang benar-benar kosong. Tidak ada kursi untuk diduduki, tidak ada detail untuk dimainkan, bahkan tidak ada pasir... Tidak ada apa-apa. Artinya, hanya musik, interpretasi, dan suara yang tersisa. Dan itu saja. Saya akan menyebut konsep babak terakhir brilian, di mana keseluruhan cerita yang kami nyanyikan hanya ditulis dengan huruf hitam dengan latar belakang putih. Ini bersama dengan musik menyebabkan sangat emosi yang kuat. Seperti terjemahan simultan tambahan, seperti transkrip dari apa yang Anda dengar. Tragedi menembus Anda dalam ukuran ganda.

Dmitry Breitenbikher:Apakah ini bagian favorit Anda di opera?

Yusif Eyvazov: Bagian favorit saya adalah yang terakhir, saat semuanya berakhir, saat saya sudah menyanyikan semuanya (tertawa).

Anna Netrebko: (Tertawa) Serius, Dmitry, saya setuju dengan Yusif bahwa adegan terakhir sangat kuat dan berkat sutradara kami yang luar biasa, adegan itu diselesaikan dengan sangat menarik. Tidak mudah untuk mementaskannya, tetapi kami diberi kesempatan untuk benar-benar tidak memikirkan apa pun dan hanya menyanyikan opera yang luar biasa ini. Rupanya, inilah mengapa hal itu menimbulkan emosi seperti itu.

Dmitry Breitenbikher: Melanjutkan tema drama. Sedikit yang diketahui sejauh ini: Pengguna internet tertarik dengan pemandangan boneka besar yang duduk di atas panggung. Bagaimana Anda menggambarkan tentang pertunjukan ini?

Anna Netrebko: Secara umum opera ini jarang dipentaskan secara live. Saya tidak tahu kenapa. Mungkin sulit untuk menemukan pemain, sulit untuk dipentaskan. Ini memiliki plot yang sangat terfragmentasi dan tidak langsung dapat dibaca, bahkan abstrak. Dan sulit untuk melakukan pekerjaan dengan baik. Saya sangat menyukai yang sekarang: boneka besar dan belalang... Di suatu tempat sihir dan simbolisme terwujud dalam hal ini, di suatu tempat elemen lelucon - seperti, misalnya, dalam tarian rayuan Geronte yang sama. Lihat, itu akan sangat menarik.

Dmitry Breitenbikher: Perasaan apa yang dihasilkan Teater Bolshoi - ruangnya, akustiknya? Menurut Anda apa yang membuatnya istimewa dibandingkan dengan yang lain? gedung opera perdamaian?

Anna Netrebko: Saat pertama kali menginjak panggung Bolshoi dua hari lalu, kami kaget… Akustik di sini sangat sulit bagi penyanyi yang berada di atas panggung. Saya tidak tahu bagaimana di aula, tetapi tidak ada yang terdengar di atas panggung. Jadi kami berdua serak sekaligus. Pemandangannya besar, panggungnya terbuka, artinya tidak ada steker kayu, sub-sound. Akibatnya, tidak ada suara yang dikembalikan. Jadi, perlu bekerja ganda (tertawa). Nah, entah bagaimana kita terbiasa dengannya.

Yusif Eyvazov: Nah, teater itu namanya "Bolshoi", jadi ruangnya luas. Dan tentunya, seperti yang dikatakan Anya dengan benar, awalnya kami sama sekali tidak mengerti apakah suara itu masuk ke aula atau tidak. Kemudian mereka menenangkan kami setelah latihan dan berkata: Saya dapat mendengar Anda dengan sempurna, semuanya baik-baik saja. Anda hanya harus percaya perasaan sendiri. Ini hanya terjadi ketika Anda mengikuti perasaan batin Anda, Anda pergi, mengandalkannya. Di Bolshoi, Anda tidak akan mendengar kembalinya suara itu, seperti yang terjadi di Metropolitan Opera atau Bavarian Opera. Ini adalah adegan yang sangat kompleks. Dan jangan mencoba menyuarakannya sepenuhnya, ini adalah hal yang membawa malapetaka. Anda hanya perlu bernyanyi dengan suara normal dan berdoa agar itu cukup.

Pada 16 Oktober, pemutaran perdana opera Manon Lescaut berlangsung di Teater Bolshoi dengan dukungan VTB Bank. Teater Bolshoi dan VTB telah terhubung selama bertahun-tahun hubungan persahabatan, Bank adalah anggota Dewan Pengawas Teater dan organisasi non profit"Dana Teater Bolshoi".

– penyanyi Rusia, yang telah dipuji oleh seluruh dunia selama lebih dari satu tahun, ditampilkan untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi. Penampil itu sendiri memilih karya untuk debutnya di panggung paling terkenal di negara itu, muncul di hadapan publik dalam peran utama dalam "". Opera indah karya G. Puccini ini belum pernah dipentaskan sebelumnya di Teater Bolshoi, tetapi menempati tempat khusus dalam takdir: saat mementaskannya di Opera Roma, dia bertemu Yusif Eyvazov, yang kemudian menjadi suaminya. Dalam pertunjukan Teater Bolshoi, penyanyi ini menampilkan peran sebagai angkuh de Grieux. Penampil yang sama luar biasanya tampil di bagian lain: Lesko - Elchin Azizov, Geronte - Alexander Naumenko, Marat Gali - Guru Tari, Yulia Mazurova - Penyanyi.

Salah satu kesulitan utama peran Manon Lescaut adalah kontradiksi antara masa muda sang pahlawan wanita dan bagian vokal, yang membutuhkan suara yang kuat dan pengalaman yang cukup. Keduanya tampil sebagai penyanyi di usia yang cukup matang. Kualitas-kualitas ini ada - artis menyenangkan penonton dengan kekayaan semua nada, kekayaan warna timbre, kehalusan nuansa dan ungkapan, dan plastisitasnya yang luar biasa memungkinkan penyanyi berpengalaman tampil meyakinkan dalam citra seorang gadis muda. Menghadirkan pada awalnya seorang yang sangat muda, setengah anak, di babak kedua sang pahlawan wanita sudah terlihat seperti wanita muda yang menggoda, tetapi begitu kekasihnya muncul, ciri-ciri seorang gadis muncul kembali di semua gerakannya, begitu langsung dalam ketulusan. perasaannya. Yang tak kalah meyakinkan adalah Y. Eyvazov yang berusia 39 tahun dalam peran seorang pemuda impulsif yang sedang jatuh cinta. Benar, suara penyanyi tidak selalu terdengar rata, meski secara umum pemainnya mengatasi bagian itu.

Manon Lesko - Anna Netrebko. Cavalier de Grieux - Yusif Eyvazov. Foto oleh Damir Yusupov

Dia membawakan penampilan Yader Binyamini. Karya konduktor memberikan kesan yang baik baik pada publik maupun masyarakat, yang percaya bahwa sangat nyaman untuk bernyanyi dengan orkestra di bawah arahannya. Suara orkestra, paduan suara, dan solois terdengar seimbang dan jernih, menyenangkan pendengar dengan kekayaan dan kehalusan nuansa. Solo cello dibawakan dengan indah oleh B. Lifanovsky. Adegan koreografi yang dibawakan oleh Tatyana Baganova terlihat sangat elegan.

Titik lemah dari lakon "" adalah penyutradaraan. Direktur Adolf Shapiro - seperti - untuk pertama kalinya berkolaborasi dengan Teater Bolshoi, tapi - tidak seperti penyanyi - tidak menunjukkan dirinya dengan sisi yang lebih baik. Ide sutradara itu sendiri tidak buruk: untuk menekankan dalam citra pahlawan wanita ciri-ciri seorang gadis yang belum sepenuhnya berpisah dengan masa kecilnya dan mendapati dirinya berada di dunia "dewasa" yang kejam, di mana dia dapat digunakan sebagai mainan. Tetapi alih-alih secara psikologis mengerjakan peran dengan pemainnya, sutradara gemar mendemonstrasikan simbol - seperti, misalnya, boneka di tangan Manon, mengenakan pakaian dan topi yang sama dengan pahlawan wanita itu sendiri. Terbawa oleh atribut eksternal seperti itu, sutradara sepertinya melupakan para pemainnya - dan akibatnya, Manon terlihat agak dingin. Tapi dia tahu bagaimana membuat gambar yang begitu hidup dan emosional di atas panggung - ingat saja Natasha Rostova-nya! Orang hanya bisa menyesal bahwa sutradara mengabaikan sisi bakatnya ini. Dalam beberapa momen pertunjukan, sutradara mencapai surealisme langsung, yang sama sekali tidak selaras dengan musik G. Puccini: boneka raksasa dengan kepala berputar dan mata bergerak di babak kedua, "pertunjukan aneh" di babak ketiga bertindak, lebih tepat di sirkus daripada di gedung opera ...

Terlepas dari kesalahan penyutradaraan seperti itu, debut di Teater Bolshoi bisa dibilang sukses. Saya ingin percaya bahwa peran pertama penyanyi di panggung utama Rusia bukanlah yang terakhir, dan penonton Teater Bolshoi akan menemukan sisi baru dari bakatnya.