Tidak mungkin meniru cahaya batin…. Lulusan Konservatorium Rostov - master panggung opera Natalya Dmitrievskaya

Penyanyi Natalya Dmitrievskaya memenjarakan saya sejak pertemuan pertama - untuk waktu yang lama dan serius. Itu lima tahun yang lalu, pada akhir Mei 2004. di Konservatorium Rostov. S.V. Rachmaninov lulus ujian negara dalam spesialisasi “ bernyanyi solo". Penampilan N. Dmitrievskaya yang berusia 25 tahun menjadi sensasi: gadis itu menyanyikan arias tersulit dari repertoar coloratura - Lakme, Shemakhanskaya Queen, Queen of the Night, dan lainnya, benar-benar memukau anggota juri dengan kebebasan suara yang paling langka , keberanian, emansipasi panggung, kemudahan suara yang luar biasa di nada paling atas. Kemungkinan vokal Natalia sepertinya benar-benar tidak terbatas. Direktur artistik Rostov, yang duduk sebagai juri teater musikal Vyacheslav Kushchev segera mengundang gadis itu untuk mengikuti audisi di teater. N. Dmitrievskaya diterima ke dalam rombongan, penampilannya dimasukkan dalam program konser encore, yang secara tradisional diakhiri dengan teater musikal setiap musim. Natalya dengan gemilang menampilkan Cavatina Lyudmila yang paling sulit (Ruslan dan Lyudmila oleh M.I. Glinka), dan menjadi jelas bagi semua orang: bintang baru bersinar di cakrawala musik Rostov.

N. Dmitrievskaya lahir di Kislovodsk di keluarga kreatif: ayah - penyanyi tenor, yang bekerja selama 30 tahun di Kislovodsk Philharmonic; ibu adalah seorang balerina. Kedua bersaudara Natalia bermain di orkestra simfoni Kislovodsk Philharmonic - namun, yang lebih tua lebih memilih bisnis daripada musik, dan yang lebih muda, Andrei Dmitrievsky, masih bekerja di Philharmonic sebagai wakil direktur dan pengiring grup instrumen perkusi Simfoni orkestra.

Setelah kelas sembilan, Natasha masuk sekolah musik. Safonov di kota Mineralnye Vody. Mereka mengatakan yang sebenarnya - tidak penting DI MANA belajar, yang penting, DARI SIAPA. Dmitrievskaya jatuh tiket bahagia: dia masuk ke kelas Artis Terhormat Buryatia Olga Fedorovna Mironova, tahun yang panjang yang bertugas di gedung opera Ulan-Ude dan Novosibirsk. Mironova lulus dari Novosibirsk Conservatory di kelas Artis Rakyat Uni Soviet, salah satu mezzo-soprano terbaik Soviet panggung opera Lydia Myasnikova. Dmitrievskaya dengan demikian menjadi "cucu vokal" dari Myasnikova yang agung. Sekolah yang diterima Natalya di sekolah membuatnya merasa percaya diri dengan profesinya. Ketika pada tahun 2000 penyanyi muda itu memasuki Negara Bagian Rostov. konservatori di kelas Profesor M.N. Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, penyanyi brilian dan guru bijak di masa lalu, menyadari bahwa sekolah vokal Dmitrievskaya tidak perlu dipoles, dan bekerja dengan gadis itu terutama di sisi artistik karya musik.

Di Teater Musik Rostov, Natasha bertemu cintanya: antara dia dan pemain terompet orkestra, Vadim Fadin, ketertarikan timbal balik segera muncul. Pada musim panas 2007, Natalia dan Vadim menjadi suami istri. Menurut horoskop, Natasha adalah Sagitarius di perbatasan dengan Capricorn, Vadim adalah Virgo. “Sebagaimana layaknya seorang Virgo, Vadik pada dasarnya sangat lembut dan sangat bertanggung jawab. Sangat mudah bagiku untuk bersamanya. Kami praktis tidak memiliki perbedaan pendapat. Bahkan preferensi, termasuk preferensi musik, sebagian besar bertepatan dengan kita. Kami sangat mencintai Rachmaninoff. Dari balet, baik untuk saya maupun untuk Vadim, Spartacus adalah yang pertama. Cinta kedua sang suami (saya akan mengklarifikasi: yang ketiga - setelah Natasha dan musik. - N.K.) - adalah olahraga. Dia terlibat dalam binaraga, mengunjungi gym tiga kali seminggu. Kami berdua memperlakukan kehidupan sehari-hari dengan sangat tenang, itu bukan yang terdepan dalam hidup kami, ”kata N. Dmitrievskaya.

Natalia adalah pemenang dua kompetisi internasional- XXI mereka. M.I. Glinka (2005, hadiah IV) dan Kompetisi Internasional I untuk Muda penyanyi opera Galina Vishnevskaya (2006, hadiah III). Pada musim gugur 2008, Natasha mendapat kehormatan untuk bernyanyi pada pembukaan Kompetisi G. Vishnevskaya ke-2. Galina Pavlovna bertanya kepada penyanyi itu beberapa kali: "Apakah Anda memenangkan hadiah pertama di kompetisi pertama kami?" Omong-omong, ini jauh dari penilaian pertama seni N. Dmitrievskaya yang menyanjung dari bibir yang "paling-paling". Pianis Luar Biasa Alexei Skavronsky, mendengar Natasha di Kislovodsk, berseru: “Gadis, dari mana asalmu? Kami tidak bernyanyi seperti itu di Moskow!” Terguncang oleh nyanyian Dmitrievskaya, yang saat itu menjadi siswa tahun kedua di Rostov Conservatory, Skavronsky meminta Zara Dolukhanova yang hebat untuk mendengarkan Natasha. Saat pertemuan berlangsung, Zara Aleksandrovna, yang tidak kalah kagumnya dengan A. Skavronsky, menyarankan agar gadis itu dipindahkan dari RGC ke Institut Gnessin di Moskow, tempat dia mengajar. Dmitrievskaya menolak. Z. Dolukhanova memberi Natalya beberapa pelajaran vokal. Suatu kali Zara Alexandrovna menyerah: "Sekolahmu luar biasa, dan secara pribadi aku tidak bisa mengajarimu apa pun." Natalya sangat sayang dengan apresiasi yang tinggi terhadap karya seninya oleh salah satu musisi terbesar sepanjang masa dan orang-orang oleh Mstislav Rostropovich, yang menjadi juri di Kompetisi G. Vishnevskaya ke-1 ...

Hari ini Natalya Dmitrievskaya adalah solois terkemuka Teater Musikal Rostov. Bagasi perbendaharaannya sangat mengesankan: Musetta ("La Boheme" oleh G. Puccini), Rosina ("The Barber of Seville" oleh G. Rossini), Gilda dan Violetta ("Rigoletto" dan "La Traviata" oleh G. Verdi) , Marfa ("The Tsar's Bride" N .A. Rimsky-Korsakov), Queen of the Night ("The Magic Flute" oleh W. Mozart), Michaela ("Carmen" oleh J. Bizet). Baru-baru ini ada pemutaran perdana opera versi konser oleh A.P. Borodin "Pangeran Igor". Dalam peran kecil gadis Polovtsian, Natalia berhasil memikat penonton dengan nyanyian bidadari, Sekali lagi membuktikan kebenaran K.S. Stanislavsky: "Tidak ada peran kecil, ada seniman kecil."

Apa yang menentukan timbre dan suara penyanyi? Mari kita buang sekarang karunia alam, sekolah vokal dll. Pendapat pribadi saya: suara seorang vokalis bergantung pada bagaimana dia MERASA, apakah dia tahu bagaimana mencintai dan menyayangi, apakah dia melayani Tuhan atau antipodanya. Natalya Dmitrievskaya, baik di atas panggung maupun dalam kehidupan, membawa muatan energi positif yang kuat. Pahlawan perempuannya bercahaya dan bercahaya, karena Natasha sendiri sangat tulus, terbuka, orang yang murah hati. Karena ada kualitas yang bahkan tidak bisa ditiru oleh aktor hebat, dan cahaya batin berasal dari seri ini. Dmitrievskaya, baik dalam kehidupan maupun di atas panggung, sangat feminin, menurut saya: sangat feminin. Dia sangat mencintai setiap pahlawan wanita, tetapi Violetta (La Traviata oleh G. Verdi) menonjol di galeri kreasi panggungnya.

Untuk pertama kalinya, artis menyanyikan bagian ini pada 13 Mei 2000 di panggung Teater Operet Pyatigorsk untuk peringatan 200 tahun Perairan Mineral Kaukasia, diiringi oleh Orkestra Simfoni Pyatigorsk. Opera dilakukan dalam konser. Arias dan adegan dari La Traviata Natalya bernyanyi di setiap kompetisi musik yang diikutinya. Dalam pertunjukan Teater Musikal Rostov (sutradara panggung Susanna Tsiryuk), penyanyi itu diperkenalkan pada musim gugur 2007, menjelang tur rombongan opera RGMT di Inggris. Citra Violetta, seperti hampir tidak ada repertoar dunia lainnya, memberi aktris banyak peluang: ada begitu banyak subteks dalam peran ini sehingga Anda dapat mengubah aksen setiap saat tanpa merusak konsep sutradara. “Bagi saya, hal tersulit dalam peran ini adalah memainkan sosialita tanpa hambatan di Babak I, dan terutama episode ketika pahlawan wanita setengah berpakaian menari di atas meja selama penampilan aria yang paling sulit,” kata penyanyi itu. Ya Tuhan bersamanya, dengan seorang sosialita, karena itu bukanlah hal utama di Violetta. Menurut pendapat saya, semantik dominan dari gambar yang diwujudkan oleh Dmitrievskaya adalah penerimaan tanpa syarat atas segala sesuatu yang Sang Pencipta kirimkan ke Violetta, hampir seperti kerendahan hati Kristen. Dan itulah mengapa tidak ada intonasi malapetaka di Violetta ini - bahkan saat menghadapi kematian. Ada cahaya, firasat bahwa jiwanya akan segera naik ke surga dan menemukan kedamaian yang telah lama ditunggu.

Antipode Violetta adalah gambar Ratu Malam di Mozart " Seruling ajaib"(Direktur - Konstantin Balakin). Sebelum "Flute", semua tokoh utama artis adalah personifikasi keindahan, cahaya, dan kebaikan. Kombinasi kedengkian, balas dendam, dan tipu daya dalam karakter Ratu Malam itu menyakitkan bagi Natalya - tidak satu pun dari kualitas ini yang ada dalam sifat pribadinya. Dalam penampilannya, pahlawan wanita hanya memiliki dua pintu keluar, tetapi masing-masing disertai dengan aria yang sangat sulit. “Saat kami mengerjakan The Flute, semuanya mendidih di dalam diri saya, tetapi tidak ada yang keluar. K.A. Balakin, sebagai sutradara yang bijak, terkadang mencoba membuat saya marah sebagai aktris dengan sengaja untuk mencapai keadaan emosi yang diinginkan. Dan ketika keangkuhan mulai mengalir dari diri saya, sutradara merasa puas,” kata N. Dmitrievskaya.

Sutradara penting bagi seorang artis opera, bahkan mungkin lebih dari seorang yang dramatis. Natalia beruntung: dia melakukan peran paling penting di Museum Teater Internasional Teater Negara Rusia dengan Konstantin Balakin (kecuali untuk Ratu Malam, ini adalah Musetta di La Boheme; Martha di versi baru"The Tsar's Bride" pada tahun 2007 - pertunjukan itu dimainkan dengan sukses besar dalam tur di Inggris) dan dengan artis rakyat Rusia Yuri Laptev (Gilda dan Michaela).

N.D.: Konstantin Arkadyevich memberi aktor beberapa keadaan minimum yang diusulkan dan tidak mencegahnya untuk berfantasi tentang keadaan lain dari peran tersebut. Dalam The Tsar's Bride, Balakin dengan sangat jelas membangun hubungan antar karakter. Itu membantu saya untuk "membutakan" Martha saya. Yuri Konstantinovich Laptev memiliki pendekatan yang berbeda - dia sendiri adalah seorang penyanyi-aktor, dan sering bekerja dengan menunjukkan. Hal utama bagi seorang aktor adalah otak yang baik, yang memungkinkan Anda mengekstraksi butiran rasional dari segalanya ...

Natalia memelihara hubungan yang lembut dan penuh hormat dengan gurunya O.F. Mironova, yang sudah lama tinggal di Moskow dan mengajar di Akademi Rusia seni teater. Ketika Olga Fedorovna melihat disk dengan rekaman "Carmen" oleh Teater Musikal Rostov (Mironova sendiri menyanyikan Mikaela dengan sukses), dia berkata kepada Natalya: "Kamu telah tumbuh menjadi Mikaela - itu artinya banyak!" Karena sangat jarang Ratu Malam dan Mikaela hidup berdampingan dalam repertoar satu penyanyi ...

Ya, Natalya Dmitrievskaya berlangsung. Di setiap pertunjukan, setiap konser, dia melampaui dirinya sendiri. Dia sudah berada di peringkat artistik itu ketika tidak perlu menilai vokal secara terpisah, perannya secara terpisah. Ini aerobatik.

Menggambar kesejajaran antar seniman tidak pantas. Tapi aku akan tetap mengambil resiko. Jika Anda mencari analogi suara Natasha di antara tokoh-tokoh terkenal - ini adalah penyanyi Australia yang fantastis dan tak ada bandingannya, Joan Sutherland - omong-omong, salah satu idola Dmitrievskaya. Keduanya memiliki satu jenis suara - coloratura yang dramatis.

Natalia KRASILNIKOVA

Pemenang Kompetisi Vokalis Internasional XXII. M.I.Glinka (Hadiah IV, Chelyabinsk, 2005); I Persaingan Internasional seniman opera Galina Vishnevskaya (Hadiah III, Moskow, 2006); Saya Semua-Rusia kompetisi musik Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia (hadiah I, Moskow, 2010).
Mahasiswa diploma Kompetisi festival seluruh Rusia vokalis muda. DI ATAS. Obukhova (Lipetsk, 2006) dan Kontes Kompetisi Vokal Festival Musik Sobinovsky (Saratov, 2007).

Biografi

Lahir di Kislovodsk.
Pada tahun 1997 ia lulus dari V. Safonov Mineralnye Vody Music College dengan gelar dalam memimpin paduan suara.
Pada tahun 2004 ia lulus dari Rostov State S. Rachmaninov Conservatory dengan gelar dalam bidang menyanyi solo (kelas M. N. Khudoverdova).
Pada tahun yang sama ia menjadi solois Teater Musik Negara Bagian Rostov.

Repertoar

Ungu(La Traviata oleh G. Verdi)
Gilda(Rigoletto oleh G. Verdi)
Musetta("La Boheme" oleh G. Puccini)
Rosina(“Tukang Cukur dari Seville” oleh G. Rossini)
Ratu malam(Suling Ajaib oleh W.A. ​​Mozart)
Nyonya Hertz(“Direktur Teater” oleh W. A. ​​​​Mozart)
Michaela("Carmen" oleh J. Bizet)
Serafina("Lonceng" oleh G. Donizetti)
Marta("Pengantin Tsar" oleh N. Rimsky-Korsakov)
Mimi, Musetta("La Boheme" oleh G. Puccini)
Iolanta("Iolanta" oleh P. Tchaikovsky)

Wisata

Pada tahun 2007 dan 2008 melakukan tur dengan rombongan Teater Musik Negara Bagian Rostov di Inggris Raya dan Irlandia ("La Traviata", "The Tsar's Bride").
Dalam tur di Italia, dia menampilkan motet Mozart "Exsultate, Jubilate" dan mengambil bagian dalam konser gala dengan Orkestra Teater Carlo Felice (Genoa) yang dipimpin oleh Maurizio Dones, di mana dia menampilkan arias dan duet dari opera "The Barber of Seville" , "Don Giovanni" dan " Seruling ajaib".

Dalam tur di Barcelona, ​​\u200b\u200bMadrid, dan kota-kota lain di Spanyol, dia menampilkan bagian soprano dalam Requiem V.A. Mozart, kantata K. Orff "Carmina Burana" dan Simfoni Kesembilan L. van Beethoven.

Pada tahun 2011, ia ikut serta dalam tur Teater Musik Negara Bagian Rostov di Moskow sebagai bagian dari All-Russian festival teater « topeng emas(bagian dari Yaroslavna dalam opera Prince Igor). Pada tahun yang sama, ia ikut serta dalam tur Teater Musik Rostov di Moskow di atas panggung K.S. Stanislavsky dan Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "Pangeran Igor" oleh A. Borodin (Yaroslavna) dan "The Tsar's Bride" (Marfa).

Pada tahun 2010 ia memulai debutnya di Teater Bolshoi sebagai Ratu Malam (Suling Ajaib oleh W. A. ​​​​Mozart).
Pada 2013 ia ikut serta dalam produksi opera The Child and the Magic oleh M. Ravel di Teater Bolshoi, menampilkan peran Api, Putri dan Burung Bulbul (konduktor Alexander Solovyov, sutradara Anthony MacDonald).

mencetak

18 Februari 2012 , 22:06

Konservatorium Rostov Rachmaninov sedang merayakan hari jadinya yang ke-45. DI DALAM aula besar Teater Musikal Pada tanggal 15 Februari, sebuah konser meriah diadakan, yang diikuti oleh para lulusan Konservatorium
1.

2.

3. Orkestra dipimpin oleh Alexander Polyanichko, Artis Terhormat Rusia, Pemenang hadiah pertama Kompetisi Konduktor Seluruh Serikat VI (1988).


A. Polyanichko lulus dari Rostov Conservatory di kelas biola pada tahun 1977 bersama Profesor M. Dreyer, serta fakultas opera dan konduktor simfoni dan asisten magang di St. HA. Rimsky-Korsakov di bawah bimbingan Profesor Ilya Musin (1988). Dia adalah kepala konduktor dan direktur artistik Negara orkestra kamar Belarusia (1986-1989). Dia mengajar di departemen opera dan memimpin simfoni di Leningrad dan Belarusia State Conservatories (1986-1989).
Konduktor sejak 1989 Teater Mariinsky, dengan rombongan siapa dia melakukan tur di Eropa, serta Israel, AS, Taiwan, Korea Selatan dan Jepang. Sebagai konduktor tamu, dia tampil di panggung-panggung terkenal gedung opera: Opera Australia, Inggris Opera Nasional, Teater Bolshoi, Opera Nasional Welsh, Opera Kerajaan Denmark, Opera Deutsche, Opera Royal Covent Garden, La Scala, Opera Metropolitan, Opera Kerajaan Norwegia, Opera San Francisco, Opera Nasional Paris, Opera Stuttgart, dll.
Bekerja dengan para pemimpin orkestra simfoni Rusia dan negara-negara CIS, serta Australia, Belgia, Inggris Raya, Denmark, Selandia Baru, Norwegia, Prancis, AS.
Anggota juri Kompetisi Internasional untuk Penyanyi Opera Muda. HA. Rimsky-Korsakov (1995). Bersama dengan Royal Baltic Festival dan Hermitage Academy of Music, dia secara teratur mengadakan kelas master internasional. Anggota dari banyak orang terkenal festival musik di Rusia dan luar negeri.

4. Soprano Natalia Dmitrievskaya Coloratura. Lulus dari Rostov State Conservatory. Rachmaninov pada tahun 2004. Pemenang kompetisi internasional. Khachatur Badalyan. Penyanyi tenor. Melanjutkan studi di Conservatory dan sejak 2012 telah terdaftar dalam rombongan Teater Mariinsky

5. Agunda Kulaeva Mezzo-soprano, artis tamu Teater Bolshoi dan Novosibirsk teater akademik opera dan balet, Sergei Muntyan Tenor lulus dari konservatori pada tahun 2006, sejak 2007 solois dari Opera St.

6. Gevorg Grigoryan lulus dari Rostov Conservatory pada tahun 2009, kelas Artis Terhormat Rusia, Associate Professor P. Makarov, solois tamu Teater Mikhailovsky opera dan balet, Natalia Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan

Natalya Dmitrievskaya memiliki kemampuan vokal yang unik - soprano lirik-coloratura dengan timbre keperakan yang sangat indah dan rentang (tiga oktaf) yang sangat besar. Dalam menentukan jenis suaranya, bahkan master kelas ekstra pun tidak sepakat: setelah penampilan penyanyi di putaran ketiga kompetisi yang menyandang namanya, Galina Vishnevskaya bertanya: “Siapa yang menginspirasi Anda bahwa Anda adalah seorang coloratura? Anda seorang penyanyi soprano liris dengan nada tinggi dan totok yang bagus!” Dmitry Vdovin dari Teater Bolshoi menganggap suara Dmitrievskaya sebagai "warna dramatis".

Hari ini Dmitrievskaya adalah primadona Teater Musik Rostov yang tak terbantahkan. Repertoarnya sangat mengesankan: Mimi dan Musetta (La Boheme oleh G. Puccini), Rosina (The Barber of Seville oleh G. Rossini), Gilda dan Violetta (Rigoletto dan La Traviata oleh G. Verdi), Marfa (The Tsar's Bride) N. Rimsky-Korsakov), Ratu Malam (Suling Ajaib oleh W. Mozart), Michaela (Carmen oleh J. Bizet). Dmitrievskaya-aktris tidak dicirikan oleh sikap tragis. Eksplosif, temperamen terbuka, goresan berair, tajam, kontras - bukan elemennya. Dalam palet aktingnya - seminada, pastel. Dmitrievskaya adalah tipe orang kreatif yang pasti membutuhkan sutradara, tetapi yang memungkinkan pemain untuk berfantasi tentang detail peran tersebut.

“Bagi saya, pekerjaan utama seorang aktris dalam sebuah peran tidak dimulai ketika Anda melihat pesanan pada janji temu Anda di papan tulis. Bagi saya, pekerjaan ini adalah proses yang berkelanjutan, dan banyak yang terjadi bukan pada tingkat kesadaran. Tentu saja, Anda mencoba membaca literatur yang bagus - fiksi, sejarah, kritik seni. Saya banyak mendengarkan penyanyi yang luar biasa, saya menonton rekaman opera. Tetapi jika saya mendapatkan peran, katakanlah, Gilda, saya berhenti menonton video, saya hanya mencoba mendengarkan penyanyi yang berbeda. Secara umum, penting bagi saya untuk melakukan peran apa pun dengan cara yang tidak dimiliki oleh pemain lain, bahkan yang paling terkemuka sekalipun. Saya suka melihat orang-orang dalam kehidupan nyata, terutama saat liburan (laut, pantai): di sini orang biasanya santai, mereka melepas topeng sosialnya. Lalu aku akan melihat mereka! Ini kegiatan yang paling seru! Hal yang paling menarik adalah memperhatikan ciri-ciri plastisitas. Semua ini disimpan di celengan ingatan emosional saya, dan ketika diambil dari sana, hanya Sang Pencipta yang tahu: ini adalah proses spontan, ”kata penyanyi itu tentang dirinya sendiri.

Dmitrievskaya, baik di atas panggung maupun dalam kehidupan, membawa muatan energi positif yang kuat. Pahlawan perempuannya bersinar dan bercahaya, karena Natasha sendiri adalah orang yang sangat tulus, terbuka, dan hangat. Karena ada kualitas yang bahkan tidak bisa ditiru oleh aktor hebat, dan cahaya batin adalah salah satunya. Dmitrievskaya sangat feminin, tetapi tanpa pemborosan, yang saat ini berlimpah di atas panggung dan di televisi. Kewanitaannya tidak keras. Aktris itu sangat mencintai setiap pahlawan wanita, tetapi Violetta menonjol dari kreasi panggungnya.

Untuk pertama kalinya, sang artis menyanyikan bagian ini tak lama setelah lulus. sekolah musik(13 Mei 2000) di atas panggung Teater Operet Pyatigorsk, diiringi oleh Orkestra Simfoni Pyatigorsk. Pertunjukan yang didedikasikan untuk peringatan 200 tahun Perairan Mineral Kaukasia (disutradarai oleh German Kiselev) bersifat tradisional.

Dalam produksi Teater Musik Rostov, yang dipentaskan oleh Susanna Tsiryuk, Violetta adalah salah satu topeng karnaval: elemen karnaval membawa pahlawan wanita ke permukaan kehidupan, tetapi elemen yang sama menyerapnya. Menurut Tsiryuk, topeng karnaval tragis melambangkan drama Violetta yang sekarat bukan karena konsumsi, melainkan karena cinta. Pahlawan wanita Dmitrievskaya adalah satu-satunya orang yang tulus di karnaval ini, karena dia berusaha untuk mengisi hubungan dengan perasaan yang hidup. Drama Violetta ini adalah kurangnya permintaan akan cinta, karena tidak ada orang di lingkungannya yang kemampuannya untuk mencintai sebanding dengan miliknya. Tidak semua orang dalam hidup memiliki kemewahan hidup tanpa topeng: Violetta, seperti yang diwakili oleh Dmitrievskaya, dalam pengertian ini adalah yang terpilih dari surga. Ciri penting lainnya dari gambar tersebut adalah penerimaan tanpa syarat atas segala sesuatu yang Tuhan kirimkan ke Violetta. Itu sebabnya tidak ada intonasi malapetaka di dalamnya bahkan saat menghadapi kematian.

Tidak ada yang lebih mengasyikkan bagi orang yang kreatif selain membentuk karakter di atas panggung yang sangat bertentangan dengan karakternya sendiri. Begitulah peran Ratu Malam dalam The Magic Flute karya Mozart (sutradara panggung - direktur utama RGMT Konstantin Balakin). Sebelum "Flute", semua pahlawan wanita Dmitrievskaya adalah perwujudan keindahan, cahaya, dan kebaikan. Tugas menghadirkan amarah yang berbahaya dan penuh dendam pada awalnya tampak tidak realistis: tidak satu pun dari kualitas ini yang ada dalam sifat seorang aktris. Balakin terkadang dengan sengaja berusaha membuat marah pelakunya untuk mencapai keadaan emosi yang diinginkan. Dengan demikian, lahirlah gambar yang tidak seperti biasanya: Dmitrievskaya, dengan terampil menggunakan feminitas dan pesona, menunjukkan kepada kami semacam wanita jalang yang menggoda. Di gudang sarana penaklukan hati laki-laki- "partikel iblis" yang hidup di kedalaman setiap wanita sejati, membuatnya tidak dapat diprediksi. Reproduksi sisi vokal dari bagian Ratu Malam (dengan tessitura yang sangat tinggi dan bagian yang membingungkan) tidak bisa dipuji!

Tugas akting lainnya ditetapkan untuk Dmitrievskaya dalam The Magic Flute di Teater Bolshoi oleh sutradara Graham Vick. Tindakan opera dipindahkan ke hari ini. Ratu malam ada di sini sosialita, dan, sebagaimana layaknya, sangat menggoda dan seksi. Dia tampil dengan mantel bulu rubah putih, sepatu hak tinggi, dengan potongan rambut pendek yang trendi. Tiga wanita dari pengiring Ratu adalah gadis modern berkaki panjang yang sangat cantik. Di babak pertama mereka mengenakan seragam polisi, di babak kedua - dengan gaun medis, di babak terakhir mereka tampil dengan mantel harimau. Dan jika di babak pertama Ratu Malam memasuki panggung dari Volga hitam, maka di akhir mobil berubah menjadi mobil jenazah. Tiga wanita, Ratu Malam dan Monostatos merangkak menuju mobil ini, berusaha bersembunyi. Pahlawan Dmitrievskaya mendorong pasangannya pergi, masuk ke mobil dan pergi. Kesempatan untuk bekerja dalam versi yang tidak biasa dari komposisi yang akrab sangat menawan bagi aktris tersebut. Wahyu khusus untuknya adalah solusi untuk aria kedua dari pahlawan wanita ("Haus untuk balas dendam membara di dadaku"), biasanya disajikan dengan cara yang agresif. Di sini monolog sang ibu terdengar seperti celaan penuh kasih sayang dari seorang putri: "Aku percaya padamu, tapi kamu mengkhianatiku!" Ratu Malam adalah ibu yang sangat muda: jika Pamina berusia 16-17 tahun, maka usia ibu maksimal 34 tahun.

Marfa dalam "The Tsar's Bride" karya N. Rimsky-Korsakov bukanlah peran pemenang baik dalam hal vokal maupun dramatis. Seringkali dalam aria babak kedua ("Kami tinggal di sebelah Vanya di Novgorod"), para pelaku peran ini sering mendengar intonasi malapetaka, firasat tragedi. Dalam pementasan Teater Musikal Rostov (sutradara panggung Konstantin Balakin), Marfa Dmitrievskaya tidak membayangkan bahwa ada kejahatan di bumi yang suatu saat akan menimpanya. Dia penuh dengan kehidupan, kegembiraan menjadi. Salah satu paradoks opera ini adalah itu pengantin kerajaan Marfa berada di atas panggung dalam waktu yang relatif singkat. Gryazny dan Lyubasha memiliki materi vokal dan panggung yang jauh lebih banyak. Dengan keseimbangan kekuatan seperti itu, Dmitrievskaya berhasil menjadikan Martha-nya benar-benar pusat pertunjukan, yang dominan. “Hal tersulit bagi saya dalam peran Martha adalah tidak ada perkembangan dramatis dari citra seperti itu, dan pada akhirnya harus meninggalkannya sebagai gadis yang tidak bisa disalahkan atas apa pun. Itu seperti korban pendamaian. Gairah mengamuk di sekelilingnya, tetapi dia dengan tulus tidak mengerti mengapa dia begitu dihukum. Dan suara untuk bagian Martha membutuhkan yang khusus - sangat kosmik, tidak wajar, ”kata Dmitrievskaya tentang pekerjaannya. Dia memiliki suara "kosmik, tidak wajar". Di babak keempat, dalam adegan kegilaan yang terkenal, Marfa Dmitrievskaya, seolah-olah, berada di luar batas keberadaan duniawi. Di aria "Ivan Sergeyevich, apakah Anda ingin pergi ke taman?" timbre kristal penyanyi muda itu mengingatkan pada suara Galina Kovaleva yang tak tertandingi, Artis Rakyat Uni Soviet - ngomong-ngomong, idola pahlawan wanita kita.

Saya akan mengambil kebebasan untuk menegaskan: tidak ada penyanyi di dunia yang memiliki repertoar Ratu Malam, Gilda dan ... Yaroslavna ("Pangeran Igor" oleh A. Borodin). Berita bahwa Dmitrievskaya diperkenalkan dengan peran ini (sutradara panggung Yuri Alexandrov) bahkan mengejutkan para penikmat vokal: Bagian Yaroslavna sangat kuat, tessitura tidak terlalu nyaman, membutuhkan bagian tengah yang "berdaging" dan pantat yang nyaring. Pecinta musik Rostov, pengagum bakat Dmitrievskaya, sangat khawatir: akankah penyanyi itu mengguncang suaranya dengan mendidihkan musik Borodino yang dramatis?

Peran Yaroslavna Dmitrievskaya "dipahat" bersama Yuri Alexandrov, yang terkenal di kalangan profesional sikap hati-hati dengan sifat aktor. Dalam sebuah wawancara pada malam pemutaran perdana "Pangeran Igor" di Rostov, dia berkata: "Saya tidak memaksakan konsep saya performer yang berbeda: apa yang tunduk pada aktor N., misalnya, tidak dapat diterima oleh aktor H. - hanya karena data fisiknya. Saya yakin bahwa kemampuan untuk menghidupkan kualitas individu yang spesial dari penyanyi ini atau itu adalah tugas utama sutradara.

Saat bekerja dengan Dmitrievskaya, Alexandrov dipandu oleh penampilan, tekstur, dan kekhasan suara - ringan, bergerak, terbang. Yaroslavna Dmitrievskaya fleksibel dan plastik. Wanita muda ini hampir seperti seorang gadis: rapuh, rentan, tetapi ada kekuatan batin dalam dirinya, martabat yang tidak mencolok - pribadi dan feminin. Kualitas Yaroslavna-Dmitrievskaya ini ternyata sangat penting dalam adegan bersama Galitsky dan para bangsawan (akhir dari babak pertama). Sutradara tidak berusaha mencapai kekayaan suara yang dramatis dari penyanyi, sebaliknya, dia memintanya untuk bernyanyi dengan ringan, tidak membebani nada yang lebih rendah. Yaroslavna Dmitrievskaya dianggap sebagai simbol feminitas abadi.

Aktris itu dengan cemerlang membawakan adegan Ratapan Yaroslavna. Final diputuskan oleh Alexandrov sebagai tindakan yang terjadi di luar ambang batas keberadaan duniawi. Yaroslavna yang sudah tua dan berambut abu-abu beralih ke Matahari, angin, ke Dnieper. Plastisitas ekspresif Dmitrievskaya, tangannya yang "bernyanyi", perintah intonasi vokal yang sempurna (dan ini adalah sarana utama untuk menciptakan karakter dalam opera) dalam adegan Ratapan membuat penonton membeku. Dengan penampilannya, aktris tersebut sepertinya membuat kita mengerti: di sini, di bumi, semuanya sia-sia, sementara, dan kita harus menjalani hidup kita sedemikian rupa sehingga kita diizinkan untuk kembali ke Dunia Atas. Yaroslavna Dmitrievskaya, seperti Violetta dan Martha-nya, menebus dosa-dosa duniawi dengan penderitaan, dan karena itu jiwanya, setelah naik ke surga, menemukan kedamaian ...

Natalya Dmitrievskaya berlangsung sebagai penyanyi dan aktris. Hari ini dia berhasil menampilkan bagian-bagian yang ditulis untuk lirik, lirik-coloratura dan, seperti yang menjadi jelas baru-baru ini, bahkan untuk soprano lirik-dramatis. Aktris ini berusia lebih dari tiga puluh tahun - usia yang luar biasa untuk kreativitas dan keyakinan: semua yang terbaik di atas panggung dan dalam hidup ada di depan ...