Apa itu orkestra? Orkestra

Musik, pertama-tama, adalah suara. Mereka bisa keras dan tenang, cepat dan lambat, berirama dan tidak terlalu…

Tetapi masing-masing, setiap nada yang terdengar dengan cara tertentu memengaruhi kesadaran seseorang yang mendengarkan musik, pada dirinya sendiri keadaan pikiran. Dan jika ini adalah musik orkestra, maka pasti tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh!

Orkestra. Jenis orkestra

Orkestra adalah sekelompok musisi yang memainkan alat-alat musik bagian yang dirancang khusus untuk instrumen ini.

Dan dari apa komposisi ini, orkestra memiliki kemungkinan musik yang berbeda: dalam hal timbre, dinamika, ekspresif.

Apa jenis orkestra yang ada? Yang utama adalah:

• simfoni;
• instrumental;
• orkestra instrumen rakyat;
• angin;
• jazz;
• pop.

Ada juga military band (menampilkan lagu-lagu militer), school band (termasuk anak-anak sekolah), dan sebagainya.

Simfoni orkestra

Jenis orkestra ini berisi alat musik gesek, tiup, dan perkusi.

Ada orkestra simfoni kecil dan besar.

Kecil - ini yang memainkan musik komposer akhir XVIII - awal XIX abad. Repertoarnya mungkin termasuk variasi modern. Orkestra simfoni besar berbeda dari yang kecil dengan menambahkan lebih banyak instrumen ke komposisinya.

Komposisi yang kecil harus mengandung:

• biola;
• alto;
• cello;
• bass ganda;
• bassoon;
• tanduk;
• pipa;
• timpani;
• seruling;
• klarinet;
• obo.

Yang besar termasuk alat-alat berikut:

• seruling;
• obo;
• klarinet;
• contrabassoon.

Ngomong-ngomong, ini bisa mencakup hingga 5 instrumen dari setiap keluarga. Dan juga di orkestra besar ada:

• tanduk;
• terompet (bass, kecil, alto);
• trombon (tenor, tenorbass);
• tabung.

Dan, tentu saja, instrumen perkusi:

• timpani;
• lonceng;
• drum kecil dan besar;
• segi tiga;
• piring;
• tom-tom India;
• harpa;
• piano;
• piano kuno.

Ciri orkestra kecil adalah terdapat sekitar 20 alat musik dawai, sedangkan di orkestra besar ada sekitar 60 alat musik gesek.

Konduktor mengarahkan orkestra simfoni. Dia secara artistik menafsirkan karya yang dibawakan oleh orkestra dengan bantuan partitur - notasi musik lengkap dari semua bagian dari setiap instrumen orkestra.

Orkestra instrumental

Jenis orkestra ini berbeda bentuknya karena tidak memiliki jumlah alat musik yang jelas dari kelompok tertentu. Dan juga dia dapat membawakan musik apa pun (tidak seperti orkestra simfoni, yang menampilkan musik klasik secara eksklusif).

Tidak ada jenis orkestra instrumental tertentu, tetapi secara konvensional mereka memasukkan berbagai orkestra, serta orkestra yang menampilkan musik klasik dalam pemrosesan modern.

Berdasarkan referensi sejarah, musik instrumental mulai aktif berkembang di Rusia hanya di bawah Peter the Great. Dia, tentu saja, memiliki pengaruh Barat pada dirinya sendiri, tetapi dia tidak lagi dilarang seperti dulu. Dan sebelum sampai pada titik yang dilarang tidak hanya untuk dimainkan, tetapi juga untuk membakar alat musik. Gereja percaya bahwa mereka tidak memiliki jiwa maupun hati, dan karena itu mereka tidak dapat memuliakan Tuhan. Dan karena itu musik instrumental berkembang terutama di kalangan masyarakat umum.

Mereka bermain dalam orkestra instrumental pada seruling, kecapi, cithara, seruling, terompet, oboe, rebana, trombon, pipa, nozzle, dan alat musik lainnya.

Paling Populer orkestra instrumental Abad XX - ini adalah orkestra Paul Mauriat.

Dia adalah konduktor, pemimpin, arranger. Orkestranya memainkan banyak karya musik populer abad ke-20, serta komposisinya sendiri.

Orkestra Rakyat

Dalam orkestra seperti itu, instrumen utamanya adalah folk.

Misalnya, untuk orkestra rakyat Rusia, yang paling khas adalah: domra, balalaika, gambus, akordeon kancing, harmonika, zhaleika, seruling, terompet Vladimir, rebana. Juga, alat musik tambahan untuk orkestra semacam itu adalah seruling dan obo.

Orkestra rakyat pertama kali muncul pada akhir abad ke-19, diorganisir oleh V.V. Andreev. Orkestra ini banyak melakukan tur dan mendapatkan popularitas luas di Rusia dan luar negeri. Dan di awal abad ke-20 orkestra rakyat mulai muncul di mana-mana: di klub, di istana budaya, dan sebagainya.

Pita kuningan

Jenis orkestra ini menunjukkan bahwa ia mencakup berbagai alat musik tiup dan perkusi. Muncul dalam ukuran kecil, sedang dan besar.

orkestra jazz

Orkestra lain semacam ini disebut band jazz.

Ini terdiri dari alat musik seperti: saksofon, piano, banjo, gitar, perkusi, terompet, trombon, double bass, klarinet.

Secara umum, jazz adalah arah musik yang berkembang di bawah pengaruh ritme dan cerita rakyat Afrika, serta harmoni Eropa.

Jazz pertama kali muncul di Amerika Serikat bagian selatan pada awal abad ke-20. Dan segera menyebar ke seluruh negara di dunia. Di rumah itu Arah musik dikembangkan dan ditambahkan baru ciri ciri yang muncul di satu wilayah atau lainnya.

Pada suatu waktu di Amerika, istilah "jazz" dan "musik populer" memiliki arti semantik yang sama.

Orkestra jazz mulai aktif terbentuk pada tahun 1920-an. Dan mereka tetap demikian sampai usia 40-an.

Dalam hal ini band musik peserta bertindak, sebagai aturan, bahkan di masa remaja, melakukan bagian spesifik mereka - dihafal atau dari catatan.

Tahun 1930-an dianggap sebagai puncak kejayaan orkestra jazz. Pemimpin orkestra jazz paling terkenal saat itu adalah: Artie Shaw, Glenn Miller, dan lain-lain. Milik mereka karya musik terdengar di mana-mana saat itu: di radio, di klub dansa dan seterusnya.

Saat ini, orkestra jazz dan melodi yang ditulis dengan gaya jazz juga sangat populer.

Dan meskipun spesiesnya orkestra musik masih ada lagi, artikel tersebut membahas yang utama.

Hari ini hampir setiap teater musikal Planet ini memiliki lubang orkestra sendiri. Tetapi ada kalanya itu tidak ada. Mengajukan pertanyaan tentang sejarah kemunculannya, inilah yang berhasil kami temukan.

Benarkah lubang orkestra ditemukan oleh Richard Wagner?

TIDAK. Komposer besar Jerman Richard Wagner memang seorang pembaharu di bidang musik, tapi lubang orkestra dia tidak menemukannya. Dia hanya membuat beberapa penyesuaian pada lokasinya, mendorongnya lebih dalam ke bawah panggung dan menyembunyikannya dengan pelindung khusus. Lubang itu sendiri muncul pada saat bahkan konsep " konduktor' belum ada.

Kapan konsep "pit" muncul?

Selama kebangkitan, sekelompok musisi teater Eropa berhasil menemukan bahasa dengan para penampil meski tanpa pemimpin khusus, berada di level yang sama dengan penonton dari lapisan bawah hingga kuartal ketiga abad ke-19. Tempat yang sekarang kita sebut parter, tepat di zaman Renaisans, mulai disebut "lubang". Benar, tidak ada tanda-tanda prestise, tidak ada kursi di dalamnya, penonton harus berdiri untuk seluruh aksi, dan lantainya sering kali dari tanah, di mana pemilik tiket termurah membuang semua yang mereka makan selama berjam-jam. pertunjukan - kulit kacang dan kulit jeruk. Dan di samping ini anak tanah”, yang merupakan penonton "pit" seharga 1 penny (seharga satu porsi daging sapi murah), ada juga musisi yang bermain bersama para artis yang tampil di platform tinggi. Baru pada tahun 1702 tempat musisi di panggung untuk bermain ini mulai disebut dengan kata Yunani kuno " orkestra" (diterjemahkan dari bahasa Yunani " tempat menari»).

Lubang di peron Teater Shakespeare globe

Bagaimana kondektur itu muncul?

Pada awal abad ke-18, jumlah peserta orkestra terus bertambah, mengungkapkan masalah besar dalam mempertahankan tempo. Mengapa ada kebutuhan akan seorang pemimpin yang mampu memimpin tim selama pertandingan. Mereka sering menjadi musisi asli, membawakan salah satu pesta. Tugas utamanya adalah mempertahankan bagian yang kuat.

Di era keberagaman instrumen biola(sepertiga terakhir abad ke-18), ketika biola dengan ukuran berbeda digantikan oleh viola, cello, double bass, pemain biola pertama sering bertindak sebagai pemimpin orkestra, menggunakan selembar kertas putih yang dilipat menjadi tabung untuk mengontrol. Pada pergantian abad ke 18 - 19, konduktor pertama berdiri menghadap auditorium di tengah orkestra di mimbar kecil. Dan orkestra masih terletak di tanjakan, sejajar dengan kios. Namun, untuk akhir XIX abad, posisinya telah berubah. Dia berdiri di barisan biola pertama, dengan punggung menghadap penonton, dan bisa melihat semua yang terjadi di atas panggung. Inovasi ini milik Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Apa lagi yang ditemukan oleh Richard Wagner?

Selain instrumen baru - terompet bass, menggerakkan dudukan konduktor dan sejumlah reformasi dalam komposisi, harmoni, aksi, dia memindahkan orkestra ke ceruk khusus di dekat tanjakan, diturunkan di bawah level panggung dan ditutup dengan perangkat khusus dari di atas. Banyak peneliti mensakralkan tindakan ini, melihat di dalamnya manifestasi dari keinginan Penulis Agung untuk melakukan hal yang sama dengan orkestra seperti dengan Nibelung, menyembunyikan mereka di jurang penjara bawah tanah. Mari serahkan interpretasi kepada penggemar bakat Wagner, tapi kami mendapatkannya fakta nyata hilangnya penghalang yang mengalihkan perhatian dari tontonan teater yang aneh menjadi musik megah yang terdengar entah dari mana.

Instrumen apa yang biasanya terdiri dari orkestra?

Tradisi berkembang selama periode yang disebut "klasik Wina" (Haydn, Mozart, Beethoven), ketika simfoni pertama disusun, yang memberi nama pada pemain pertamanya - orkestra simfoni. Saat ini, orkestra untuk pertunjukan musik Eropa Barat disebut " klasik" atau " Beethoven"(sejak dibentuk dalam partitur komposer) dan terdiri dari empat kelompok instrumental: 1 ) kwintet senar dengan busur (biola 1 dan 2, biola, cello, bas ganda); 2 ) woodwinds berpasangan (pasangan seruling, obo, klarinet, bassoon); 3 ) tembaga duxovyx (sepasang terompet dan 2-4 tanduk) dan 4 ) perkusi (diwakili oleh timpani, tetapi sekarang drum besar dan kecil, segitiga, lonceng orkestra, gambang, dan bahkan tam-tam juga digunakan). Kadang-kadang menarik harpa dan perwakilan 5 ) keyboard (organ, harpsichord, piano) dan lain-lain. Untuk beberapa karya komposer akhir zaman romantis, dibutuhkan hingga seratus lima puluh pemain (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Pada saat yang sama, karena aktivitas sebelum periode simfoni (Monteverdi, Handel, dll.), Ansambel kamar berkekuatan 4 hingga 12 orang yang muncul pada abad ke-17 di istana keluarga kerajaan dan bangsawan masih populer hingga saat ini. Terkadang mereka tidak disembunyikan di lubang orkestra, tetapi dijadikan bagian gaya dari aksi panggung.

Apakah ada alat yang tidak dapat Anda lakukan tanpanya?

Setiap era memiliki kesukaannya masing-masing, tercermin dari komposisi instrumen dan pemimpin musik. Dalam musik Renaisans, tidak mungkin dilakukan tanpa keyboard - organ dan harpsichord. Anehnya, komposisi instrumen yang tepat dalam sebuah karya musik pertama kali ditunjukkan pada 1607 dalam opera “ Orpheus» Claudio Monteverdi (15 viols ukuran yang berbeda, 2 biola, 4 seruling - sepasang besar dan sepasang sedang), 2 obo, 2 klarinet, 4 terompet, 5 trombon, harpa, 2 harpsichord dan 3 mini-organ. Di pertengahan abad ke-18, pembagian yang jelas menjadi musik kamar dan orkestra muncul. Sudah pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, para komposer musik mencerminkan preferensi instrumental atas namanya sendiri. Pada abad ke-19, peran string kembali meningkat dan menjadi pemimpin. Komposer mulai menulis bagian untuk setiap instrumen, membiarkan satu atau yang lain terdengar istimewa.

Bagaimana orkestra "memeriksa" apa yang terjadi di atas panggung?

Melihat not dengan satu mata, para musisi mengikuti konduktor yang memimpin mereka dengan mata lainnya. Omong-omong, tidak ada strabismus. Tentang apa yang terjadi di atas panggung, biasanya tidak ada yang menebak. Bahkan, mereka semua terdengar hebat. Dan gemuruh yang tidak terduga atau nada yang salah akan diperhatikan tepat waktu, tetapi karena asuhan yang sangat baik dan disiplin yang ketat, mereka tidak akan melihatnya.

Konduktor orkestra Teater Perm opera dan balet P. I. Tchaikovsky Teodor Currentzis

Apa itu "lubang orkestra" hari ini?

Sebuah lekukan di garis pemisah antara publik dan aksi panggung, dimaksudkan untuk aransemen musisi yang iringannya diperlukan untuk mengiringi plot.

Mengapa diletakkan di bawah, apa yang diberikannya?

Demi menghemat ruang penonton dan panggung serta agar tidak mengganggu pandangan penonton untuk melihat segala sesuatu yang terjadi di atas panggung.

Apa dimensi standarnya?

Bukaan persegi panjang di panggung lebar 1,2 - 1,8 meter, panjang 6,1 sampai 12 meter dan kedalaman 1,8 sampai 3,0 meter. Nilai terakhir ini telah menjadi penyebab cedera publik sesekali.

Dilengkapi dengan apa?

Lubang memiliki sistem peralatan berikut:
1 . Tempat bagi konduktor, menghadap ke ruang panggung, untuk melihat apa yang terjadi dan mengatur satu organisme musik.
2 . Sistem pencahayaan yang memungkinkan Anda membaca lembaran musik dan melihat konduktor bahkan dalam kegelapan total.
3 . Perlindungan akustik dari kotak itu sendiri, sehingga para musisi tidak tuli satu sama lain, dengan sistem sub-suara mikrofon yang mentransmisikan suara melalui penerjemah yang terletak di seluruh area penonton.
4 . Lift hidrolik atau dongkrak sekrup, sistem rak atau gunting untuk menaikkan dan menurunkan bagian, atau lift.
5 . Tumpang tindih - jika lubang tidak digunakan, itu ditutupi dengan berbagai jenis bahan.

James McBay. Pemain biola. 1932

Apakah tepat untuk melihat ke dalam lubang selama istirahat?

Kecil kemungkinan Anda dapat melihat sesuatu yang menarik di sana. Satu-satunya tempat terkenal, di mana sesuatu yang luar biasa terjadi - lubang orkestra teater festival di Bayreuth (Jerman), dibangun selama masa hidupnya dan di bawah arahan R. Wagner (1872-76) dan setiap tahun di musim panas merayakan liburan musiknya dengan sebuah opera festival. Di sinilah lubang disembunyikan oleh pelindung dan menuruni tangga ke kedalaman di bawah panggung, sehingga sama sekali tidak terlihat oleh publik. Karena opera komposer Jerman dianggap paling lama di dunia, hampir semua musisi di hot hari musim panas Forum lebih memilih pakaian ringan - celana pendek dan T-shirt. Namun, bahkan mereka yang beruntung yang telah mengantri selama sepuluh tahun untuk mendapatkan tiket dan menghadiri pertunjukan festival tidak akan melihat ini. Dalam semua kasus lain, aturan berpakaian sangat formal - semuanya berwarna hitam, tetapi ada situasi ketika pria diizinkan mengenakan kemeja putih di bawah jaket atau tuksedo. Selama jeda, para musisi, seperti penonton, pergi untuk beristirahat di tempat yang tidak terlihat.

Apa yang terjadi jika salah satu musisi sakit?

Tidak ada yang terlihat. Barisan semakin kuat dan bersatu. Dan dengan wabah massal, beberapa pekerjaan juga berakhir lebih cepat. Melihat kembali ke sejarah musik simfoni Ketika orkestra terdiri dari sejumlah kecil instrumen, Anda terkadang mulai merindukan lakonikisme dan kejelasan perbedaan warna nada dan corak suara. Meski ada kekasih, "agar lebih nyaring dan ribut". Bagi mereka, ada kegembiraan khusus - genre pawai. Seseorang menyukai militer, beberapa orang menyukai pernikahan, dan beberapa menyukai duka, yang, bagaimanapun, juga merupakan hal yang besar, meskipun menyedihkan. Hal utama adalah jangan sering mendengarkan mereka di malam hari.

Apakah mungkin melempar bunga dan hadiah ke dalam lubang?

Ini hampir sama dengan melempar banteng ke balkon di bawah. Kecuali jarang, gopnik terpelajar, perilaku seperti itu tidak menyebabkan rasa malu. Di teater, pelempar seperti itu pasti akan diperhatikan dan dipukuli, diselimuti tatapan mendesis. Belum ada gunanya bermain bowling atau gorodki, melempar karangan bunga ke kepala pemain orkestra yang berbakat. Itu tidak perlu! Gunakan jasa pengantar yang tahu cara non-traumatis untuk masuk ke lubang orkestra. Dia dapat mengirim bunga dan hadiah Anda dengan kartu pos yang disematkan di dalamnya. Dari orang siapa” ke tangan musisi yang ingin Anda takuti dengan persembahan. Semuanya memiliki waktu dan tempat.

Pada tanggal 10 Desember, malam "Peringatan Tak Selebrasi" diadakan di Gorteater. Pikiran itu terdengar seperti refrein: teater membutuhkan orkestra, dan orkestra membutuhkan teater.

Berhubungan dengan

Teman sekelas

Menurut pendapat bulat dari semua yang datang ke perayaan hari jadi, malam ini sukses. Ada sesuatu di dalamnya sejak pertama kali, ketika masa depan teater kita hanya digambar dengan warna yang paling cerah. Tapi, seperti yang dicatat dengan benar direktur artistik SMDT Pavel Tsepenyuk, teater adalah anak-anak, dan anak itu mengalami semua rasa sakit yang tak terelakkan. Sekarang, setelah enam tahun, kami dapat mengatakan dengan pasti bahwa Serpukhov tidak terpikirkan tanpa teater, dan, tentu saja, artis terbaik kami adalah wajahnya: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov, dan Alexei Dudko. Dan, tentu saja, teater tidak akan terwujud tanpa orang-orang yang beberapa tahun lalu mengundang Pavel Tsepenyuk untuk memimpinnya. Salah satu penggagas penciptaan teater profesional di Serpukhov adalah Valentina Mantulo, wakil kepala kota. Dan, tentu saja, teater tidak akan seperti itu saat ini, tanpa pemimpin dan sutradara berbakat yang mencintai pekerjaannya - Igor Shestun. Dan masih banyak lagi... Penonton menyapa para pegawai Gortheater yang berkumpul di atas panggung di penghujung malam. Tapi bunga dan selamat ada di akhir ... Dan di awal ...
Dan malam itu dimulai dengan fakta bahwa lubang orkestra ditempati oleh pemenang festival-kompetisi internasional dinamai Sviridov, orkestra solois di bawah arahan konduktor dan komposer, Pekerja Budaya Terhormat Federasi Rusia Mikhail Tavrikov. "Kolektor" orkestra pertama, Evgeny Kurbatov, juga hadir di aula, sebagai penghormatan kepadanya, aula menyambut konduktor Serpukhov yang terkenal ini dengan tepuk tangan.
Orkestra muncul di teater bersamaan dengan rombongan - pada tahun 2005. Dengan partisipasi langsungnya, beberapa pertunjukan diciptakan. Sayangnya, dua tahun lalu anggota orkestra dicopot dari staf teater karena PHK besar-besaran yang melanda institusi budaya di puncak krisis ekonomi. Orkestra ini unik, masing-masing musisi mampu memimpin program tunggal, dan para musisi orkestra yang disatukan menciptakan suara angin yang kuat, yang, seperti yang telah berulang kali dicatat oleh para ahli, hanya dapat dilakukan oleh ansambel simfoni lengkap yang terdiri dari dua atau tiga lusin musisi. Orkestra M. Tavrikov telah dan tetap menjadi bagian integral dari tim kreatif teater. Para musisi berlatih selama sebulan, memulihkan bagian-bagiannya pertunjukan musik"Oh, vaudeville, vaudeville ..." dan "Rasa Cherry." Kami berlatih tidak hanya dengan senang hati - dengan senang hati, karena apa yang disembunyikan - anggota orkestra merindukan teater, oh, betapa mereka merindukannya!
Dan hasilnya sedemikian rupa sehingga aula membeku dengan gembira. Sintesis hidup musik orkestra dan penampilan para aktor meninggalkan kesan jalinan musik dan drama yang virtuoso dalam pertunjukan tersebut. Vaudeville, tetapi bagian besar dimainkan, menghubungkan bagian "Sederhana dan berpendidikan" dan "Masalah dari hati yang lembut” menjadi satu kesatuan yang logis, dimainkan dengan mudah dan anggun, seolah-olah tidak pernah ada penghentian paksa selama dua tahun dari orkestra. Para aktor terbang ke atas panggung, bernyanyi dan menari, dan itu seperti kotak musik tua yang hidup kembali. Vaudevilles, "mengumpulkan debu" di gudang teater, tidak hanya diingat - mereka memperoleh warna baru, karakter - setiap orang - mencapai ambang kesempurnaan. Tapi vaudeville, dengan semua cahaya luarnya, adalah genre teater yang paling sulit! Dan ini berarti para aktor teater Serpukhov terus berjalan malam hari jadi lulus sertifikasi penonton diam-diam keterampilan tertinggi, penilaiannya adalah tepuk tangan syukur yang panjang ...
Tepuk tangan tidak berhenti sama sekali malam itu. Bagian selanjutnya dari program ini adalah pertunjukan-penyajian kutipan dari musikal "Taste of Cherry". Performa hebat untuk duet artistik Ekaterina Gvozdeva dan Sergei Kiryushkin, serta orkestra yang dipimpin oleh Mikhail Tavrikov! Pertunjukan itu dipentaskan hanya beberapa kali, tetapi, dilihat dari apa yang kami lihat, secara kategoris dikontraindikasikan untuk menghapusnya. Kisah liris dengan lagu-lagu Okudzhava harus kembali ke panggung Serpukhov, masih tanpa tanda jasa, belum selesai... Tak perlu dikatakan, para aktor bermain dengan gemilang, penonton tersentuh dan terpesona... Tapi kemudian penonton menunggu hadiah berikutnya - konser kecil. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov dan Dmitry Glukhov menyanyikan repertoar terbaik mereka. Aria dari "La Traviata" yang dibawakan oleh Olga Sinelnikova dan tenor lirik asli Dmitry Glukhov (bukan tanpa alasan dia dibandingkan dengan tenor "emas" Rusia - Leonid Sobinov) menjadi katarsis nyata malam ini. Penampilan kelas tertinggi, ditambah dengan kepenuhan batin, spiritualitas para vokalis mengejutkan penonton, tepuk tangan berubah menjadi standing ovation ...
Dari semua yang dilihatnya, kesimpulannya muncul dengan sendirinya: teater membutuhkan yang baru repertoar musik, artis kami dapat melakukan operet apa pun. Selain itu, ini adalah mimpi lama bukan hanya Olga Sinelnikova, yang telah tumbuh menjadi aktris dramatis yang cemerlang selama bertahun-tahun mengabdi di teater. Mari kita berharap itu Tahun Baru akan membuat penyesuaiannya sendiri pada kehidupan Serpukhov, teater akan memasuki tahap perkembangan baru untuk kebanggaan orang Serpukhov ... Orkestra akan kembali ... Operet akan dipentaskan ...
Malam itu diakhiri dengan drama komedi. "Kubis" selalu lucu dan jenaka, karena para aktor membebaskan imajinasi mereka. Dan menertawakan lelucon lucu tidak memalukan bagi siapa pun. Inilah aula tempat para elit Serpukhov berkumpul, tertawa terbahak-bahak. Akan ada lebih banyak sandiwara, karena mereka dapat bersaing secara serius dengan liga KVN Serpukhov kami, yang mengumpulkan aula penuh di Rossiya.
"Ulang Tahun yang Tidak Dirayakan" dirayakan. Itu ditandai tidak hanya dengan program panggung yang luar biasa, yang mendemonstrasikan kemungkinan satu-satunya teater musikal dan drama di wilayah Moskow, tetapi juga dengan rasa percaya diri di masa depan. Ya, "anak" teater telah tumbuh dan berdiri kokoh di atas "kakinya". Semoga sukses untuk dia dan kita semua.

Orkestra adalah sekelompok musisi yang bermain berbagai alat. Tapi jangan bingung dengan ansambel. Artikel ini akan memberi tahu Anda apa jenis orkestra itu. Dan komposisi alat musik mereka juga akan ditahbiskan.

Varietas orkestra

Orkestra berbeda dari ansambel karena dalam kasus pertama, instrumen yang sama digabungkan menjadi kelompok-kelompok yang dimainkan secara serempak, yaitu satu melodi yang sama. Dan dalam kasus kedua, setiap musisi adalah seorang solois - dia memainkan perannya. "Orkestra" adalah kata Yunani dan diterjemahkan sebagai "lantai dansa". Itu terletak di antara panggung dan penonton. Paduan suara terletak di situs ini. Kemudian menjadi mirip dengan lubang orkestra modern. Dan seiring waktu, musisi mulai menetap di sana. Dan nama "orkestra" diberikan kepada kelompok pemain-instrumentalis.

Jenis orkestra:

• Simfoni.
• Rangkaian.
• Angin.
• Jazz.
• Pop.
• Orkestra instrumen rakyat.
• Militer.
• Sekolah.

Komposisi alat jenis yang berbeda orkestra didefinisikan secara ketat. Symphonic terdiri dari sekelompok string, perkusi dan kuningan. String dan pita kuningan terdiri dari alat-alat yang sesuai dengan namanya. Jazz mungkin punya komposisi yang berbeda. Variasi orkestra terdiri dari kuningan, string, perkusi, keyboard dan

Varietas paduan suara

Paduan suara adalah ansambel besar penyanyi. Setidaknya harus ada artis 12. Dalam banyak kasus, paduan suara tampil diiringi orkestra. Jenis orkestra dan paduan suara berbeda. Ada beberapa klasifikasi. Pertama-tama, paduan suara dibagi menjadi beberapa jenis sesuai dengan komposisi suaranya. Itu bisa: paduan suara wanita, pria, campuran, anak-anak, serta anak laki-laki. Menurut cara pertunjukan, rakyat dan akademis dibedakan.

Paduan suara juga diklasifikasikan berdasarkan jumlah pemain:

• 12-20 orang - ansambel vokal dan paduan suara.
• 20-50 artis - paduan suara kamar.
• 40-70 penyanyi - rata-rata.
• 70-120 peserta - paduan suara besar.
• Hingga 1000 artis - terkonsolidasi (dari beberapa grup).

Menurut statusnya, paduan suara dibagi menjadi: pendidikan, profesional, amatir, gereja.

Simfoni orkestra

Tidak semua jenis orkestra termasuk.Kelompok ini meliputi: biola, cello, viola, double bass. Salah satu orkestra, yang termasuk keluarga string-bow, adalah simfoni. Ini terdiri dari beberapa kelompok alat musik yang berbeda. Saat ini, ada dua jenis orkestra simfoni: kecil dan besar. Yang pertama memiliki komposisi klasik: 2 seruling, jumlah bassoon, klarinet, obo, terompet dan klakson yang sama, tidak lebih dari 20 senar, terkadang timpani.

Itu bisa dari komposisi apa saja. Ini dapat mencakup 60 atau lebih instrumen senar, tuba, hingga 5 trombon dengan warna nada berbeda dan 5 terompet, hingga 8 tanduk, hingga 5 seruling, serta obo, klarinet, dan bassoon. Ini juga dapat mencakup varietas dari kelompok angin seperti oboe d "amour, piccolo flute, contrabassoon, English horn, saksofon dari semua jenis. Ini dapat mencakup jumlah yang sangat besar instrumen perkusi. Seringkali orkestra simfoni besar mencakup organ, piano, harpsichord, dan harpa.

Pita kuningan

Hampir semua jenis orkestra memiliki komposisi keluarga... Grup ini mencakup dua jenis: tembaga dan kayu. Beberapa jenis band hanya terdiri dari instrumen kuningan dan perkusi, seperti band kuningan dan militer. Pada varietas pertama, peran utama dimiliki oleh cornet, terompet jenis yang berbeda, tubam, baritone-euphonium. Instrumen sekunder: trombon, terompet, terompet, seruling, saksofon, klarinet, obo, bassoon. Jika pita kuningan besar, maka, biasanya, semua instrumen di dalamnya bertambah jumlahnya. Sangat jarang kecapi dan keyboard dapat ditambahkan.

Repertoar band kuningan meliputi:

• Pawai.
• Tarian Ballroom Eropa.
• opera arias.
• Simfoni.
• Konser.

Band kuningan paling sering tampil di area jalan terbuka atau mengiringi prosesi, karena terdengar sangat bertenaga dan cerah.

Orkestra Instrumen Rakyat

Repertoar mereka terutama mencakup komposisi karakter rakyat. Apa komposisi instrumental mereka? Setiap bangsa memiliki sendiri. Misalnya, orkestra Rusia meliputi: balalaika, gusli, domra, zhaleika, peluit, akordeon kancing, kerincingan, dan sebagainya.

band militer

Jenis orkestra yang terdiri dari alat musik tiup dan perkusi telah disebutkan di atas. Ada varietas lain yang mencakup kedua kelompok ini. Ini adalah band militer. Mereka berfungsi untuk membunyikan upacara khusyuk, serta untuk berpartisipasi dalam konser. Band militer terdiri dari dua jenis. Ada yang terdiri dari kuningan dan kuningan. Mereka disebut homogen. Tipe kedua adalah pita militer campuran, yang antara lain termasuk kelompok alat musik tiup kayu.

Orkestra adalah sejumlah besar musisi yang secara bersamaan memainkan alat musik yang berbeda. Orkestra berbeda dari ansambel dengan kehadiran seluruh kelompok jenis tertentu alat-alat musik. Tak jarang, dalam sebuah orkestra, satu bagian dibawakan oleh beberapa musisi sekaligus. Jumlah orang dalam orkestra bisa berbeda-beda, jumlah pemain minimal lima belas, jumlah maksimal pemain tidak dibatasi. Jika Anda ingin mendengarkan orkestra langsung di Moskow, Anda dapat memesan tiket konser di biletluxury.ru.

Ada beberapa jenis orkestra: simfoni, kamar, pop, militer, dan orkestra alat musik rakyat. Semuanya berbeda satu sama lain dalam komposisi alat musik.

Orkestra simfoni harus menyertakan alat musik gesek, tiup, dan perkusi. juga di Simfoni orkestra mungkin ada jenis alat musik lain yang diperlukan untuk pertunjukan suatu karya tertentu. Orkestra simfoni bisa besar atau kecil, tergantung jumlah musisi.

DI DALAM orkestra kamar musisi memainkan angin dan instrumen dawai. Orkestra ini dapat menampilkan karya musik bahkan sambil bergerak.

Orkestra pop, selain instrumen yang digunakan dalam orkestra simfoni, juga mencakup alat musik elektronik. Misalnya, synthesizer, bagian ritme, dll.

DI DALAM orkestra jazz alat musik tiup dan senar digunakan, serta bagian ritme khusus, yang hanya menampilkan komposisi jazz.

dalam orkestra musik daerah menggunakan alat musik etnik. Grup Rusia menggunakan balalaika, akordeon tombol, zhaleika, domra, dll.

Band militer termasuk pemain yang memainkan perkusi serta alat musik tiup, yaitu kuningan dan kayu. Misalnya pada pipa, trombon, ular, klarinet, obo, seruling, bassoon dan lain-lain.