Afanasy Fet - Berbisik, bernafas malu-malu: Ayat. Analisis puisi "Berbisik, napas malu-malu" karya Fet

- 39,50 Kb

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) adalah salah satu penyair terhebat dari sekolah "Seni Murni". Jauh di depan masanya, Fet tidak langsung menemukan jalan ke hati pembaca. Hanya sedikit penikmat seni yang mampu memperhatikan dan merasakan kekhasan bakat puitisnya selama hidup penyair. Penyair memiliki bakat untuk "menangkap yang sulit dipahami", untuk memberi gambaran dan nama pada apa yang di hadapannya tidak lebih dari sensasi jiwa manusia yang samar-samar, sensasi tanpa iman dan nama.

Puisi "Bisikan, napas malu-malu ...", yang ditulis pada akhir tahun 40-an, adalah salah satu puisi Fet yang paling terkenal, dari mana ketenarannya dimulai. Bagi banyak pembaca, itu telah menjadi simbol dari semua puisi Fet, potret dirinya yang asli. Pada suatu waktu, hal itu membawa banyak kesedihan bagi pengarang, menyebabkan kekaguman sebagian orang, kebingungan sebagian lainnya, banyak ejekan penganut puisi tradisional - secara umum, seluruh skandal sastra. Lebih dari 30 parodi puisi ini telah ditulis.

Semua di dalamnya karya liris bagi orang-orang sezaman Fet itu baru, dan semuanya mengejutkan karena tidak terduga. Pertama-tama, sifat verbal puisi itu mencolok: puisi itu dibangun hanya dari kalimat nominal (dari 36 kata yang terdiri dari 26 kata benda). Berkat ini, terasa bahwa segala sesuatu di alam telah berhenti. Tapi masih ada beberapa gerakan. Itu ditransmisikan oleh kata benda verbal: bernafas, berkibar, berubah, refleksi, berbisik.

Hal yang paling mengejutkan dan tidak terduga adalah objek Fet tidak objektif. Mereka ada bukan dengan sendirinya, tetapi sebagai tanda perasaan dan keadaan. Mereka bersinar sedikit, berkedip. Menyebut benda ini atau itu, penyair membangkitkan pembaca bukan gagasan langsung tentang benda itu sendiri, tetapi asosiasi yang biasanya dapat dikaitkan dengannya. Bidang semantik utama puisi itu ada di antara kata-kata, di belakang kata-kata.

“Di balik kata-kata” tema utama puisi itu berkembang: perasaan cinta. Perasaan itu halus, tak terlukiskan dengan kata-kata, kuat tak terlukiskan. Jadi belum ada yang menulis tentang cinta sebelum Fet. Sepintas, puisi itu tampak seperti kumpulan kesan visual dan pendengaran, tetapi menciptakan gambaran yang sangat spesifik yang diisi dengan konten tertentu. Sepertinya kita sedang kencan malam. Bisa dibayangkan di mana dan kapan pertemuan cinta terjadi: di taman, di tepi sungai, saat malam musim panas yang diterangi cahaya bulan berkuasa. Mungkin, ada penjelasan badai antara sepasang kekasih, yang diselesaikan saat fajar dengan air mata kebahagiaan dan ciuman perpisahan. Penting bagi Fet untuk menyampaikan "musik cinta", sehingga ia mencari "cara musik" dalam mengungkapkan perasaan puitisnya.

Fet adalah salah satu impresionis pertama dalam puisi Rusia: dia menggambarkan tidak begitu banyak objek, fenomena, melainkan fragmen terpisah dari fenomena, bayangan halus, pantulan, bayangan, emosi tak terbatas. Namun jika digabungkan, mereka membentuk gambaran yang koheren dan dapat diandalkan. Gaya impresionistik terutama terasa pada baris "Cahaya malam, bayang-bayang malam, bayang-bayang tanpa akhir". Di satu sisi, misteri tertentu dari cahaya ini ditekankan, di sisi lain, ini berfungsi sebagai pembenaran teknik penulis: kata terakhir kalimat adalah yang pertama dari yang lain. Karena ini, efek aliran halus, fusi di alam dari semua manifestasinya tercapai.

Puisi itu menggambarkan dengan baik kekhasan kreativitas Fetov: lirik cinta dan pemandangan menjadi satu kesatuan dalam dirinya. Oleh karena itu, kedekatan dengan alam sangat erat kaitannya dengan pengalaman cinta. Perasaan kekasih (berbisik, napas malu-malu) sama dengan "getaran burung bulbul", "aliran yang bergoyang".

Secara komposisi, puisi itu dibagi menjadi tiga bagian. Syair pertama adalah deskripsi malam dalam guratan kecil - kata benda (bisikan, nafas, perak, riak aliran), tetapi dalam kombinasi dengan julukan, kata benda ini menyampaikan perasaan

dari pertemuan kekasih. Syair kedua adalah gambaran tentang malam yang dihabiskan bersama

dalam pesona cinta. Di baris pertama, julukan "malam" memperkuat keajaiban malam, yang secara ajaib mengubah fitur wajah sang kekasih. Bagian kedua tidak hanya menyampaikan kedalaman malam, tetapi juga kedalaman perasaan para karakter. Malam itu indah, tidak ada yang menghalangi kekasih. Bagian ketiga adalah pagi hari: "... Dan fajar, fajar! ...". Tapi ada apa dengan Fet! Pembaca mengalihkan pandangannya ke langit. Di depan kita ada "awan berasap". Julukan "berasap" menekankan ringan, tanpa bobot, kemurnian, dan ini bukan kebetulan, karena puisi itu tentang cinta. Pengarang

menggunakan simbolisme warna: "...ungu mawar, pantulan amber ...". Dan di hadapan kita ada gambar fajar, dini hari dengan awan tipis, dicat dengan warna merah muda kekuningan ... Teknik paralelisme psikologis digunakan di sini. Lukisan

alam dalam warna-warna terang fajar sesuai dengan keadaan pikiran para kekasih: “ciuman dan air mata; dan fajar, fajar ... "

Gambar kunci dari lirik Fet disebutkan - "mawar" dan "burung bulbul". Mereka secara simbolis mewujudkan hubungan cinta, alam, dan inspirasi dalam liriknya. Hal ini dalam rincian simbolis dari dunia luar, bagaimanapun, pengalaman yang tidak jelas muncul. "Mawar" adalah simbol api gairah, kegembiraan duniawi, dan juga melambangkan keindahan alam sebagai sumber inspirasi puitis. Getar burung bulbul penyair bertindak sebagai semacam "balok" yang menghubungkan momen dan keabadian, dan "burung bulbul" melambangkan cita-cita, luhur.

Dalam puisi itu, bagian akhir itu penting: itu benar-benar melengkapi plot lirisnya. "Ungu mawar", "pantulan amber" berubah menjadi "fajar" kemenangan di akhir puisi. Kata-kata terakhir dari puisi itu - Dan fajar, fajar ... - tidak berbunyi antara lain, tetapi disorot. Mereka direnungkan pada saat yang sama arti langsung(“fajar pagi”) dan secara metaforis (“fajar cinta”). Fajar melambangkan cahaya cinta, fajar kehidupan baru adalah ekspresi tertinggi dari peningkatan spiritual.

Dalam lirik Fet, ada perasaan kuat akan ketidakcukupan ekspresi verbal: "di mana kata menjadi mati rasa, di mana suara menguasai, di mana Anda tidak mendengar lagu, tetapi jiwa penyanyi." Oleh karena itu, tempat khusus dalam lirik Fet ditempati oleh organisasi melodi dari syair: eufoni, penggunaan asonansi, aliterasi, berbagai gerakan ritmis.

Perasaan bergerak, perubahan dinamis yang terjadi tidak hanya di alam, tetapi juga dalam jiwa manusia, tercipta karena ritme chorea yang "terburu-buru", garis bergantian empat dan tiga kaki. Penting bagi Fet agar puisi itu dibacakan dalam satu tarikan napas, dibuka dan tergesa-gesa, seperti waktu kencan, agar ritmenya berdetak kencang dan kencang, seperti hati yang penuh kasih. Sajak wanita memberi puisi merdu, musikalitas.

Puisi tersebut menghadirkan sarana ekspresif seperti julukan, yaitu kata benda: "perak", menyampaikan warna aliran, "bergoyang", menyampaikan makna gerakan cahaya. Julukan "pernapasan malu-malu", "perubahan magis pada wajah yang manis" menyampaikan emosi sang pahlawan saat melihat sang pahlawan wanita. Metafora-personifikasi "aliran mengantuk" menyampaikan keadaan alam yang damai di malam hari. Penulis juga menggunakan oxymoron, sangat tajam - "cahaya malam" (bukan "cahaya bulan"), metafora "ungu mawar", "cahaya kuning", menyampaikan warna fajar pagi.

Di sepanjang puisi, koneksi sekutu digunakan, hanya di bagian akhir muncul penyatuan berulang "dan", yang mempercepat langkahnya, mengarah ke klimaks: "Dan ciuman, dan air mata, dan fajar, fajar!..." .

Jumlah vokal "o", "e", "a" yang dominan menciptakan suasana: terang, redup, pada saat yang sama ada semacam variabilitas, ketidakkekalan di dalamnya. Bunyi "a" sesuai dengan warna merah, menggairahkan, sesuai dengan warna fajar, dan suasana kegembiraan saat melihatnya, tingkat perasaan tertinggi. Berkat aliterasi suara nyaring "r", "l", "n", melodi terindah dari syair yang terdengar dibuat.

Puisi A.A. Feta adalah puisi petunjuk, dugaan, kelalaian. DENGAN klasik terbaik Dalam sastra Rusia, ia dikaitkan dengan fakta bahwa tema sentral karyanya adalah tema abadi: cinta, alam, seni. Hari ini kami merasa bahwa puisi Fet itu abadi, seperti "nafas pemalu" cinta.

Literatur:

  1. Gasparov M.L. Tentang puisi Rusia. - Sankt Peterburg, 2001.
  2. Maymin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet. – M.: Pencerahan, 1989.
  3. Sukhova N.P. Lirik oleh Athanasius Fet. - M., 2000.

Uraian pekerjaan

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) - salah satu penyair terhebat di sekolah " seni murni". Jauh di depan masanya, Fet tidak langsung menemukan jalan ke hati pembaca. Hanya sedikit penikmat seni yang mampu memperhatikan dan merasakan kekhasan bakat puitisnya selama hidup penyair. Penyair memiliki bakat untuk "menangkap yang sulit dipahami", untuk memberi gambaran dan nama pada apa yang di hadapannya tidak lebih dari sensasi jiwa manusia yang samar-samar, sensasi tanpa iman dan nama.

Analisis puisi oleh A.A. Feta "Berbisik, napas malu-malu ..."

Salah satu miniatur Fet paling terkenal. Itu ditulis dan diterbitkan pada tahun 1850 di majalah "Moskvityanin" ("Whisper of the Heart ..."). Dalam bentuk yang dimodifikasi, puisi itu muncul pada tahun 1956 dan langsung merebut hati pembaca. Dua belas barisnya ditembus perasaan yang kuat, dan menggambar kata-kata yang dipilih secara ekonomis gambar terang. Orang-orang sezaman mengenang bahwa L. Tolstoy sangat menyukai karya ini, yang mengatakan tentang bagian akhirnya: "Ini untuk lingkaran kecil pecinta seni." Pembaca hari ini tidak dapat tidak terkejut bahwa puisi yang diisi dengan gerakan dari awal hingga akhir ditulis tanpa satu kata kerja, dan 36 kata yang terdiri dari 26 kata benda.

Miniatur Fet "Berbisik, bernafas malu-malu ...", yang dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai karya inovatif, menjadi buku teks. Alam dan perasaan menyatu di dalamnya. Puisi itu, terutama di baris terakhir (akhiran penyair selalu kuat), terdengar seperti himne yang nyata bagi alam dan cinta. Kata-kata di dalamnya dipilih sedemikian rupa sehingga masing-masing merupakan petunjuk, dan digabungkan bersama menciptakan sistem petunjuk yang memiliki subteks dan memberikan kesan tersendiri. Peneliti menunjukkan ciri-ciri impresionisme dalam lirik Fet. Impresionisme, seperti yang Anda ketahui, paling menonjol dalam karyanya seniman Prancis: C. Monet, E. Monet, E Degas, O. Renoir, yang suka menggambarkan objek dari sudut khusus dan pencahayaan yang tidak biasa. Gaya impresionistik sangat terasa dalam puisi “Cahaya malam, bayang-bayang malam, bayang-bayang tanpa akhir” dan berperan besar dalam penggambaran gambaran night vision yang diakhiri dengan terbitnya matahari.

Selain analisis puisi "Berbisik, napas malu-malu ..." juga tersedia:

  • "The First Lily of the Valley", analisis puisi Fet
  • "Badai", analisis puisi Fet
  • "Kupu-kupu", analisis puisi Fet
  • “Malam yang luar biasa! Alangkah bersih udaranya…”, analisis puisi Fet
  • "Autumn Rose", analisis puisi Fet
  • "Burung layang-layang sudah pergi ...", analisis puisi Fet
  • "Sad birch ...", analisis puisi Fet

Puisi A. Fet “Berbisik. Nafas yang malu-malu…” (1850) didedikasikan untuk M. Lazich. Pada saat diterbitkan, puisi tersebut menuai banyak kontroversi dan kritik. Namun, puisi ini adalah contoh kecintaan yang hidup pada alam, terkait dengan cinta pada seorang wanita.

Gagasan utama puisi itu adalah untuk menunjukkan keindahan alam, perpaduan manusia dengannya.

Untuk melakukan ini, penyair memasukkan citra kekasihnya ke dalam puisi itu pahlawan liris, menggambar lanskap pagi hari. Suara burung bulbul, gemerisik dan suara, goyangan aliran sungai adalah pertanda datangnya pagi.

Pada bait kedua muncul banyak bayangan yang memberikan sentuhan misteri dan misteri pada puisi tersebut. Seiring dengan perubahan alam, saat pagi tiba, wajah sang pujaan hati pun berubah.

Di bait ketiga, kita melihat fajar menyingsing di atas langit berasap. Di akhir bait ini, klimaks dari puisi itu terjadi - manifestasi cinta yang paling kuat, bersama dengan titik tertinggi fajar pagi.

Seluruh puisi terdiri dari satu kalimat majemuk yang dibagi menjadi tiga bait.

Namun, mereka terhubung satu sama lain oleh sistem gambar yang secara dinamis berubah satu demi satu. Meskipun tidak ada satu pun kata kerja yang digunakan dalam puisi itu, kami dengan cepat menghadapinya gambar yang berbeda sifat: bisikan, getar, goyah, bayangan, ciuman, fajar. Di sepanjang puisi, penyair menggunakan teknik gradasi - setiap saat, "ungu mawar" menyebar lebih terang melintasi langit, perasaan dan hasrat para pahlawan liris semakin intensif.

Hanya ada gambaran dalam puisi itu, yang hanya sedikit membuka tabir misteri fajar pagi. Penyair tidak sepenuhnya memahami apa yang sebenarnya terjadi, dia hanya mengisyaratkan apa yang sedang terjadi.

Dengan bantuan ritme, pengarang menyampaikan gerak alam, perasaan. Pergantian trochaic empat kaki dengan trochaic tiga kaki memberikan dinamisme puisi. Sajak feminin membuat pekerjaan menjadi merdu, halus. Suara mendesis menyampaikan kebisingan dan gemerisik di pagi hari.

Fet menggambar gambar yang bertentangan: pernapasan yang malu-malu - getar burung bulbul, bayangan malam - pantulan ambar, ciuman - air mata. Teknik antitesis digunakan untuk menunjukkan dengan jelas pemandangan pagi dan perasaan yang berkembang.

"Bisikan. Nafas yang malu-malu ... "- sebuah puisi yang menyampaikan suasana hati dan perasaan dengan bantuan gambar. Dengan bantuan kata-kata, penyair menggambarkan keindahan alam kebangkitan yang luar biasa dalam imajinasi kita. Dengan puisi ini, Fet menyampaikan kepada pembaca kegembiraan, kegembiraan dan kebahagiaan dari apa yang dilihat dan dirasakan oleh pahlawan liris itu.

Diperbarui: 07-02-2018

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

A.A. Fet

Bisikan. Nafas kasar...

Sebuah bisikan, napas malu-malu.

burung bulbul getar,

Perak dan bergetar

Aliran mengantuk.

Cahaya malam, bayangan malam,

Bayangan tanpa akhir

Serangkaian perubahan magis

wajah manis,

Di awan berasap mawar ungu,

refleksi ambar,

Dan ciuman, dan air mata,

Dan fajar, fajar!..

ANALISIS

Puisi ini sangat menarik karena baginya A.A. Fet paling banyak menerima celaan dari kritik dan paling banyak pujian dan kekaguman dari pembaca. Kritikus sastra mencela penyair karena deskriptif yang berlebihan, karena tidak adanya tindakan seperti itu. Aneh. Lalu apa yang membuat pembaca canggih itu tertarik padanya? Orang awamlah yang, jika dia tidak melihat, kemudian merasakan di sini apa yang lolos dari profesional.

Jadi bait pertama... lanskap romantis. Singkatnya, keteraturan, paralelisme tindakan dicapai melalui penggunaan non-serikat. Metafora "perak" dan julukan "mengantuk" menyampaikan sifat aliran yang tidak bergerak, tenang, dan statis. Kilau logamnya, halus, seolah dipoles, permukaannya dijelaskan. Syair pertama, seolah-olah, merupakan indikasi tempat tindakan. Tapi sudah ada petunjuk tentang kehadiran seseorang - sebuah "bisikan".

Bait kedua menunjukkan waktu tindakan - ini malam. "Bayangan tanpa akhir" - rupanya, bayangan bergerak. Dan ini bukanlah kontemplatif alam yang sepi. Setidaknya ada dua orang. Selanjutnya, Anda bisa menebak bahwa ini adalah pertemuan dua kekasih. Julukan "imut" menunjukkan bahwa seseorang mencintai seseorang. Mungkin dia dicintai. Karena perubahan wajah itu "ajaib" (juga julukan), itu berarti mereka menguntungkannya.

Bait terakhir adalah deskripsi perasaan yang tersembunyi. Metafora mawar ungu dengan terus terang menyatakan bahwa matahari terbit sudah dekat. Termasyhur itu sendiri belum terlihat, tetapi akan berwarna jingga, cerah, menyala, seperti yang ditunjukkan oleh metafora "refleksi kuning". Polyunion di sini membantu mengungkap kecepatan, kecepatan tumbuhnya pagi yang segar. Dan karenanya ciuman perpisahan dan, tentu saja, air mata, saat fajar menjanjikan perpisahan.


Pada topik: perkembangan metodologis, presentasi dan catatan

Workshop "Analisis komparatif puisi "Silence" oleh F.I. Tyutchev dan puisi dengan nama yang sama oleh O.E. Mandelstam

Bengkel untuk kelas 11....

Analisis puisi karya A.S. Pushkin "Jalan musim dingin. Analisis puisi Yesenin "Powder". Analisis komparatif puisi S.A. Yesenin "Powder" dengan puisi yang dikutip oleh A.S. Pushkin "Winter Road".

Puisi A. S. Pushkin "The Winter Road" adalah salah satu karya luar biasa dari penyair Rusia. Saat Anda membaca puisi ini, Anda tanpa sadar membayangkan orang Rusia yang membosankan dan sekaligus misterius...

M.Yu.Lermontov. Puisi "Borodino". Analisis puisi.

Pengembangan pelajaran ini ditujukan untuk guru bahasa dan sastra Rusia. Ini akan membantu untuk melakukan pelajaran tentang topik "Puisi" Borodino "" ...

Athanasius Fet"Berbisik, napas malu-malu ..."


Bisikan, pernapasan dangkal. Trill nightingale, Silver dan melambai Aliran mengantuk. Cahaya malam, bayang-bayang malam, Bayangan tanpa akhir, Serangkaian perubahan ajaib dari wajah yang manis, Di awan berasap ungu mawar, Pantulan ambar, Dan ciuman, dan air mata, Dan fajar, fajar!. .

Analisis puisi.


Referensi sejarah. Puisi itu ditulis dan diterbitkan pada tahun 1850 di majalah Moskvityanin "(" Whisper of the Heart "). Karya ini menjadi simbol puisi Fet. "Kurangnya verbalitas" dari ayat tersebut, yang berhasil menyampaikan kegembiraan sebuah cinta kencan melalui limpahan perasaan kekasih yang paling halus, sungguh mengejutkan.

Fet masih melayani, tetapi pelayanannya memberatkan, dia sangat tidak puas dengan posisi sosialnya, tetapi ketenarannya semakin meningkat. Dalam kehidupan penyair cinta sejati tapi dia tidak bisa membuat kekasihnya bahagia. Dia sendiri miskin, dan dia (Maria Lazich) adalah mahar. Segera gadis itu meninggal secara tragis. Citra gadis kesayangannya tidak meninggalkan Fet hingga akhir hayatnya.
Tema puisi ini adalah alam. Alam dan cinta menyatu menjadi satu.
Puisi itu dimulai dengan kemunculan karakternya sendiri: "... Bisikan, nafas yang malu-malu ..." detail pemandangan dan detail kencan cinta membentuk satu baris, cinta adalah kelanjutan dari kehidupan alam, ritmenya, dan yang satu tidak dapat dipisahkan dari yang lain.
Plot liris. Dini hari. Senja dini hari. Waktu singkat ketika malam berganti siang, dan transisi ini memakan waktu beberapa menit, memisahkan terang dari kegelapan. Pertanda pertama dari fajar yang mendekat adalah burung bulbul, yang getarnya terdengar melalui bisikan dan nafas malam yang malu-malu. Namun sebelum fajar tiba, ada waktu untuk memanjakan diri cinta kesenangan. Semua tindakan tetap di belakang layar.
Secara komposisi Puisi itu dibagi menjadi tiga bagian. Komposisi cincin membantu menyampaikan kesatuan kedua motif tersebut. Menggabungkan citra alam dan keadaan batin
orang.
Organisasi puitis menempati posisi kunci. Gambar metaforis, warna adalah simbol.
Perak simbol kemurnian, kepolosan, kemurnian. Diterjemahkan dari bahasa Yunani - putih, bersinar. Di alam - bentuk asli.
Ungu warna mawar adalah simbol cinta. Dalam simbolisme Kristen - kerasnya iman, hati nurani yang bersih dan ketenangan pikiran.
"Cerminan amber"- batu yang terbakar, batu matahari.
Puisi Fet sering disamakan dengan lukisan Impresionis. Seperti pada lukisan kaum Impresionis, pada puisi konturnya kabur, gambarnya hanya digariskan. Pembaca sendiri harus merasakan petunjuk dari penulisnya.
Kata bayangan berulang dua kali. Konsep "SHADOW" memiliki banyak alegoris, metaforis dan makna figuratif. Terkadang kata "HANTU" bisa menjadi sinonim untuk kata ini.
cahaya malam. Cahaya (menurut kamus simbolis) adalah simbol kebenaran, akal, kegembiraan, kebahagiaan, dll. Manifestasi dewa, ciptaan kosmik.
Mengapa mahkota kencan cinta - air mata, dan di alam - fajar? Apakah kata fajar diulang dua kali? Inilah puncak puisi itu: puncak perasaan para pahlawan liris dan klimaks alam. Air mata adalah simbol penghiburan, penyembuhan, kedamaian yang baru ditemukan. Fajar adalah awal dari lahirnya sesuatu yang menyenangkan dan cerah.
Gambar para pahlawan liris perasaan mereka berkembang dari "bisikan" dan "napas malu-malu" menjadi "serangkaian perubahan magis pada wajah yang manis". Dengan satu baris, penulis mengungkapkan keseluruhan perasaan yang dialami oleh para karakter, perubahan ajaib pada wajah imut. "Dalam satu baris, penulis mengungkapkan keseluruhan perasaan yang dialami oleh para karakter.
Fitur puisi itu adalah bahwa itu tidak mengandung kata kerja tunggal. Kata benda memungkinkan Anda memberi setiap frasa ritme yang tidak biasa, terukur dan tidak tergesa-gesa. Pada saat yang sama, setiap bait adalah tindakan yang diselesaikan, yang menyatakan itu sudah terjadi. Itu membuat imajinasi bekerja, untuk menyelesaikan detail yang hilang.
Bagian Peran. Seluruh puisi adalah satu kalimat, terdiri dari anggota yang homogen - subjek (koma ditempatkan di antara mereka). Seluruh karya adalah satu kalimat judul besar. Kalimat nominatif adalah kalimat bersuku kata satu yang ditegaskan keberadaan objek atau fenomena: "Berbisik, napas malu-malu ..." Menamai objek, menunjukkan tempat atau waktu, kalimat nominal segera memperkenalkan pembaca ke dalam situasi tindakan: ".. Malam cahaya, bayangan malam, bayangan tanpa akhir..."
Subjek hanya dapat diperpanjang dengan definisi: "... Pernapasan yang malu-malu ..."
Genre- sebuah miniatur, dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai karya inovatif.
Ide: Cinta - perasaan yang luar biasa di tanah.
Terlepas dari kenyataan bahwa puisi ini adalah sastra klasik, setelah diterbitkan, Afanasy Fet dilanda banjir tanggapan negatif. Penulis disalahkan pekerjaan ini tidak ada gunanya. Dan fakta bahwa itu kurang spesifik, dan pembaca harus menebak dari frase pendek di fajar yang akan datang, telah membuat para kritikus mengklasifikasikannya sebagai "karya puitis yang dirancang untuk sekelompok kecil orang."
Saat ini dapat dikatakan bahwa penyair dalam puisi ini menyentuh topik hubungan intim, yang ditabukan di abad ke-19. Dan meskipun ini tidak disebutkan secara langsung dalam karya itu sendiri, petunjuk halus ternyata lebih fasih daripada kata-kata apa pun.

*** *** ***

Malam bersinar.bulan taman itu penuh. berbaring Sinar di kaki kami di ruang tamu tanpa lampu. Piano terbuka semua, dan senar di dalamnya juga bergetar hati kami memiliki lagu Anda.

Anda bernyanyi sebelum fajar, lelah menangis, Bahwa kamu sendirian - Cinta itu tidak Cinta berbeda, dan sangat diinginkan hidup ke, suara tanpa menjatuhkanmu jatuh cinta , berpelukan dan menangis atas kamu.

Dan bertahun-tahun telah berlalu membosankan dan membosankan Dan sekarang, dalam kesunyian malam, aku mendengar suaramu lagi, Dan itu berhembus, seperti saat itu, masuk mendesah ini nyaring , Bahwa Anda sendirian - semuanya kehidupan bahwa Anda sendirian Cinta.

Bahwa tidak ada pelanggaran nasib dan hati membakar tepung , A kehidupan tidak ada akhir, dan tidak ada tujuan lain, secepat percaya pada suara isak tangis, Anda jatuh cinta , berpelukan dan menangis atas kamu!

Analisis puisi.

Referensi sejarah. Puisi-puisi itu ditulis oleh saudara ipar Leo Tolstoy, Tatyana Kuzminskaya, pada 2 Agustus 1877. Ditulis berdasarkan kesan nyanyian malam di rumah Yasnaya Polyana. Puisi adalah kenangan. Puisi ini telah menginspirasi banyak komposer untuk menulis musik. Salah satu roman terbaik oleh N. Shiryaev, salah satunya pemain terbaik Georgy Vinogradov Tema puisi ini adalah cinta. Kenangan seorang wanita dan nyanyiannya, yang menyebabkan peningkatan spiritual yang luar biasa pada pahlawan liris. Plot liris. Kencan cinta di taman. Puisi ini mirip dengan puisi A.S. Pushkin "Saya ingat saat yang indah ..." " saat yang indah"dalam arus kehidupan. Momen hanyalah momen, perwujudan hasrat, yang meninggalkan kenangan panjang di jiwa pahlawan liris. Narasi liris hadir dengan peningkatan Komposisi puisi yang menarik. Ini terdiri dari dua bagian. Yang pertama adalah kenangan akan wanita tercinta dan nyanyiannya, yang kedua adalah pahlawan liris yang nyata, di mana dia, setelah selama bertahun-tahun"lesu dan membosankan" mendengar suaranya di keheningan malam: Dan berhembus, seperti saat itu, dalam desahan nyaring ini, Bahwa kamu sendirian - sepanjang hidup, bahwa kamu sendirian - cinta. Motif momen dan keabadian. Kata kunci- CINTA. Diulang dalam puisi itu 5 kali! Cinta adalah perasaan yang intim dan dalam (Philosophical Encyclopedia), ekspresi kedalaman kepribadian yang "tak terduga"; itu tidak bisa dipaksakan atau dipaksakan atau diatasi. "Cinta yang menggerakkan matahari dan tokoh-tokoh terkenal" (Dante). pandangan Cinta sebagai prinsip kosmik, yang melaluinya Semesta ditenangkan dan disatukan (Veda India Kuno). Konsep cinta itu multi-nilai - asosiasi dan koneksi, salah satu nilai tertinggi. (Filsuf Yunani Kuno Hesiod) Menurut horoskop F. Fet adalah kalajengking. Scorpio mencari yang bergairah orang kuat tidak takut sakit dan menderita. Bait kedua diisi dengan air mata cinta dan penderitaan. Nasib dan hati setara dengan kata cinta. Takdir - totalitas semua peristiwa dan keadaan; penentuan peristiwa dan tindakan sebelumnya; takdir, takdir, kekuatan yang lebih tinggi, yang bisa dikandung dalam bentuk alam atau dewa . (Wikipedia) takdir dan cinta menjadi sebuah konsep yang tidak terpisahkan. "Nasib memimpin orang yang ingin pergi, orang yang tidak mau - menyeret (Cleanthes) Jantung - pusat makhluk, baik fisik maupun spiritual, yang ilahi hadir di tengahnya. Senar bergetar seperti hati... Gambar hati adalah simbol cinta, cinta duniawi dan surgawi. Dalam cerita rakyat, "Hati melindungi jiwa dan menggerakkan jiwa." Sakit, gemetar, bisul, pingsan, pegal-pegal, dll. Dalam astronomi, itu adalah Lev. Dalam alkimia: hati adalah matahari pada manusia, dan otak adalah bulan. "Membakar tepung" - Semua kecemburuan, semua cinta - semua siksaan dari nafsu yang membara! Kapan saya akan menyingkirkan kekuatan pemberontak mereka? ("Elegy" B.N. Almazov 1862) Gambar bulan selalu menginspirasi penyair. Dalam buku alkitab "Song of Songs" keindahan Sulamith dibandingkan dengan bulan yang cerah: "Siapa wanita ini, terlihat dari ketinggian seperti fajar pagi, cantik seperti bulan purnama?" Bulan melambangkan kekuatan wanita, Ibu Dewi, Ratu Surga. Simbol keabadian dan keabadian, ritme siklus waktu. Benda paling terang kedua di langit bumi setelah matahari. Dalam agama Buddha, bulan purnama dianggap sebagai waktu peningkatan kekuatan spiritual. Genre - lirik cinta. Karyanya sangat indah, dan sangat musikal. Gambar pianika:"Piano terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar ..." Di balik gambar ini, kita tidak hanya melihat piano itu sendiri, tetapi juga mendengar suara yang berasal darinya. Citra ini mempengaruhi baik secara langsung maupun tidak langsung. Penyair membuat Anda melihat dan mendengar apa yang berhubungan dengannya. spesial kekuatan diberikan oleh kombinasi kata, kombinasi vokal dan konsonan, aliterasi, konsonan internal, pengulangan suara.

Atas