Siapa yang menulis gadis di atas bola penulis. Salah satu lukisan Picasso yang paling terkenal

Pada tahun 1905, pelukis terkemuka Pablo Picasso melukis karyanya lukisan terkenal"Gadis di Bola". Mari kita bicara tentang gambar ini dan beberapa momen aneh yang terkait dengannya.

Di masa mudanya, setelah lulus dari akademi seni di Madrid, Picasso pergi ke Prancis, di mana dia kemudian tinggal. Di Paris, seorang seniman muda, berkat kecintaannya pada sirkus, berakhir pada hari Rabu seniman sirkus dengan siapa dia menjadi teman dekat. Mengamati cara hidup mereka yang spesifik, Picasso dengan cepat terinspirasi untuk membuat lukisan.

Salah satu lukisan pertama bertema sirkus adalah "Keluarga Akrobat". Untuk pertama kalinya, sosok remaja yang menyeimbangkan bola muncul di sana. Ada pendapat bahwa Picasso meminjam ide untuk menggambarkan seorang anak laki-laki di atas bola dari patung Jerman karya Johannes Götze, yang dibuatnya pada tahun 1888. Mungkin.
Dalam proses menggambar ulang The Acrobat's Family berulang kali, Picasso akhirnya memutuskan untuk membagi gambar ini menjadi dua bagian terpisah. "Keluarga akrobat" di versi terakhir dibiarkan tanpa anak laki-laki di atas bola, tetapi babon ditambahkan. Anak laki-laki itu berubah menjadi perempuan dan menjadi tema sentral gambar lain - "Girl on the ball".
Apa yang perlu diperhatikan saat mempertimbangkan lukisan yang indah dan terkenal ini? Sebutkan momen paling menarik.

1. gadis berpose
Terlepas dari kenyataan bahwa sosok gadis itu membungkuk untuk mencari keseimbangan, dan lengannya diangkat dengan anggun dan logis, tidak sulit untuk memperhatikan bahwa secara umum, berdiri di bagian bola tempat dia berdiri, hampir tidak mungkin untuk melakukannya. menjaga keseimbangan dan tidak ada bantalan akrobatik dalam hal ini akan membantu. Dari sini dapat disimpulkan bahwa dalam proses pembuatan gambar, tidak ada yang berpose untuk Picasso.

2. Bola
Menurut sejumlah sejarawan seni, salah satu simbolisme bersarang dari gambar ini terletak pada bola. Seorang wanita kaya yang berdiri di atas bola atau roda melambangkan ketidakkekalan, ketidakstabilan, dan ketidakteraturannya.

3. Sosok pemain akrobat laki-laki
Dalam sosok seorang atlet, para ahli menemukan asal mula gagasan "kubisme" di Picasso. Picasso, seperti yang Anda ketahui, dianggap sebagai salah satu pendiri arah lukisan avant-garde abad terakhir ini. Memang, ciri-ciri sosok pria itu sengaja dibuat cembung, batang tubuh memperoleh yang benar bentuk geometris, yang secara umum terlihat agak tidak wajar.

4. Warna pink di gambar
Di awal nya cara kreatif, Picasso, sebagaimana disebutkan di atas, sering mengunjungi sirkus. Pencahayaan arena sirkus Paris memiliki warna merah muda, sehingga artis memiliki keterkaitan yang kuat Merah Jambu dan segala sesuatu yang berhubungan dengan tema sirkus. Warna merah muda mendominasi semua lukisan Picasso yang didedikasikan untuk para pemain sirkus atau sirkus.

5. Latar belakang lukisan
Jika Anda mencoba menebak tempat yang dirujuk oleh plot gambar tersebut, kemungkinan besar ini adalah Spanyol daripada Prancis. Spanyol lebih dicirikan oleh lanskap berbatu-bukit dengan vegetasi yang buruk. Selain itu, terlihat seekor kuda di latar belakang, yang digunakan oleh seniman keliling untuk pindah ke tempat baru dan dalam perjalanan mereka. aksi sirkus. Picasso bisa melihat seniman pengembara di masa mudanya, ketika dia masih tinggal di Spanyol.

6. Bunga
Ada bunga di kepala gadis itu. Picasso menggambarkannya kabur, seolah larut dengan latar belakang umum - ini juga bisa dibaca sebagai simbolisme, yang memberi tahu kita bahwa kecantikan itu cepat berlalu, rentan, dan tidak abadi. Ada versi lain: Picasso melukis bunga untuk secara intuitif menunjukkan kepada penonton titik masuk sumbu keseimbangan, sehingga gadis itu dianggap sebagai objek yang lebih stabil.

7. Geometri
Namun, simbolisme utama dalam gambar tersebut terlihat pada oposisi figur geometris - sebuah kubus stabil tempat duduk atlet bertekstur, dan bola tempat gadis rapuh menyeimbangkan. Di masa depan, ini dan lainnya figur geometris menjadi bagian integral dari karya Picasso. Dasar arah inovatif dalam seni lukis adalah kubisme.

Salah satu yang paling lukisan terkenal Picasso.

Pada tahun 1900, Picasso dan temannya, artis Casajemas, berangkat ke Paris.

Di sanalah Pablo Picasso berkenalan dengan karya kaum Impresionis.

Hidupnya saat itu penuh dengan banyak kesulitan, dan bunuh diri Carlos Casajemas sangat dalam

mempengaruhi Picasso muda.

Dalam keadaan seperti ini, di awal tahun 1902, ia mulai membuat karya dengan gaya yang kemudian disebut "periode biru".

Picasso mengembangkan gaya ini sekembalinya ke Barcelona pada tahun 1903-1904.

Karya masa transisi - dari "biru" menjadi "merah muda" - "Girl on the ball" 1905.
Dalam karya Pablo Picasso, lukisan "Girl on a ball" membuka apa yang disebut "periode merah muda",

yang menggantikan "biru" dan masih mempertahankan gaungnya. .

Lukisan "Girl on a ball" bukan milik kubisme (seperti yang Anda ketahui, Picasso adalah pendiri kubisme).

Memang gambaran masa transisi. Klasifikasinya rumit, dapat dikaitkan dengan gaya Art Nouveau.

Di atas kanvas "Girl on the ball" Picasso menggambarkan rombongan akrobat yang berkeliaran.

Di tengah komposisi ada dua seniman - seorang pesenam perempuan dan seorang pria kuat.

Anak itu menyeimbangkan bola, melatih nomornya.

Sosok gadis itu melengkung dengan anggun, dia mengangkat tangannya untuk menjaga keseimbangan yang halus.

Atlet itu duduk tak bergerak, tubuhnya yang kuat penuh dengan ketenangan.

Kedua artis ini sangat kontras satu sama lain.

Di satu sisi, kerapuhan dan ketidaksabaran seorang gadis kurus di atas bola, dan di sisi lain, kekuatan, kekuatan, dan karakter statis seorang pria yang duduk di atasnya.

Utama sarana ekspresi Picasso masih tetap menjadi garis.

Namun berbeda dengan lukisan pada masa "biru", di sini kita juga melihat perspektif. Di kanvas "Girl on the Ball" dibangun menggunakan

beberapa garis horizontal dan sosok kecil di latar belakang (seorang wanita dengan seorang anak dan kuda seputih salju). Karena ini

gambarnya tidak terlihat datar, ringan dan lapang.

Gambar gurun atau stepa dipilih sebagai latar belakang. Setting ini sangat tidak sesuai dengan mood sirkus.

Karena itu, sang seniman menegaskan bahwa kehidupan orang-orang ini tidak hanya terdiri dari kesenangan, kegembiraan, dan tepuk tangan penonton.

Itu juga memiliki kebutuhan, kesedihan, penyakit.

Warna-warna yang dipilih artis juga sangat khas.

Warna biru, yang sangat disukai Picasso, hanya tersisa pada pakaian seorang atlet dan pesenam.

Dan sisa gambar didominasi oleh nuansa pink.

Gambarnya hidup dan sangat dinamis, bagaimana artis mencapai dinamika seperti itu?

Mari kita lihat gambarnya secara mendetail, dan tanpa mengganggu kompetensi kritik seni, kita akan mempelajari solusi visualnya.
Hal pertama yang dapat Anda perhatikan adalah tentangan pemuda dan keliatan gadis itu terhadap pengalaman dan kekuatan atlet. Bola tempat gadis itu menjaga keseimbangannya yang halus berlawanan dengan alat peraga sirkus kubik tempat atlet itu duduk.

Dengan demikian, ada kontras dan konflik - tidak hanya antara dua karakter, tetapi juga dua keadaan seseorang yang terjadi padanya selama hidupnya, konflik generasi.
Mari kita perhatikan bahwa konflik tidak dinyatakan oleh artis dalam tindakan para karakter, dalam gambar hubungan agak terkait, mungkin itu adalah saudara laki-laki dan perempuan, gadis itu terbuka, penampilan atletnya tenang.
Semua ini cukup jelas dan terkenal.

Mari kita lihat lebih dekat.
Gadis itu digambar dengan warna-warna dingin, sang atlet - dengan warna-warna hangat.
Biasanya nada dingin secara visual mencirikan karakter tersebut sebagai negatif, dan mungkin ini terlihat aneh untuk gadis cantik yang dia lukis artis hebat. Tetapi, jika Anda mengingat masa remaja Anda - bukankah kita berkonfrontasi dengan orang dewasa karena alasan apa pun? Bukankah mereka melanggar aturan yang berkembang di masyarakat - formal dan informal? Ini adalah mekanisme yang ditetapkan oleh alam, mendestabilisasi sistem sosial secara keseluruhan, tetapi pada saat yang sama mendorong batas persepsi manusia.

Ada kecemasan dalam warna gambar gadis itu. Ini adalah ketakutannya akan kehilangan keseimbangan, dan kecemasan atlet terhadap gadis itu, dan kecemasan orang tua terhadap masa depan kaum muda.

Plastisitas gadis itu secara kontras ditekankan oleh postur atlet yang statis dan tenang. Di tikungan gadis - tidak hanya keinginan untuk menjaga keseimbangan, tetapi juga karakter impulsif, kesiapan untuk permainan dan provokasi, dalam penampilan seorang atlet - soliditas dan kesiapan untuk mengambil, mendukung, di otot dan sangat postur atlet - kekuatan dan kesiapan untuk gerakan cepat dan cekatan.

Arah gadis itu maju, menuju penonton, ke masa depan. Atlet duduk dengan punggung menghadap penonton, pandangan orang dewasa dialihkan ke masa lalu.
Pergerakan waktu yang muncul ditekankan oleh seorang gadis kecil berbaju merah, dia secara logis melengkapi waktu di dalam gambar - masa kanak-kanak, remaja, kedewasaan.

Sekarang mari kita lakukan beberapa percobaan.

Menggunakan editor grafis, ubah nada suara gadis itu menjadi hangat ...

Juga, mari kita keluarkan orang ...

...dan seekor kuda di latar belakang.

Dengan setiap pengantar ide orisinal artis, ketegangan internal dan pergerakan gambar berkurang secara nyata. "Hilangnya" kuda membuat lanskap tak bernyawa, menghilangkan komponen emosional hangat yang penting dari gambar itu. Kuda yang merumput adalah gerakan yang seragam, damai, lincah dan hangat. Gaun seorang gadis kecil yang berkibar tertiup angin adalah gerakan penting lainnya, ringan dan lapang. Dirampas dari aksen ini, gambar itu menjadi sketsa yang kering, hampir seperti dokumenter, sebuah penelitian. Dan tidak ada di dalamnya yang memprovokasi imajinasi penonton untuk berpikir tentang berlalunya waktu, tentang hubungan generasi, tentang tren baru dan nilai-nilai abadi. Gambaran itu tidak lagi menjadi perumpamaan filosofis yang dalam.

Coba dalam imajinasi Anda untuk juga melepas pita merah di kepala gadis itu - gambar akan "mengering" sepenuhnya.

Setelah itu, ada baiknya mengevaluasi kembali keputusan seniman - secara lahiriah sederhana - yang "mengisi" gambar dengan energi internal, gerakan, dan plastisitas.

sumber

Ini pendapat lain...

Semua orang di gambar ini dapat melihat sesuatu milik mereka sendiri.

Seseorang dengan emosi positif mungkin melihat makna positif, sedangkan orang yang sedang depresi akan melihat sesuatu yang menyeramkan di dalamnya.

Hal ini juga dibuktikan dengan banyaknya karikatur dan ekspresi visi mereka terhadap gambar yang dibuat pada gambar tersebut.

Seseorang alih-alih seorang gadis menggambarkan paku di bola, seseorang seekor anjing, atau burung, seorang wanita telanjang - apa pun.

Bahkan ada banyak patung yang didedikasikan untuk lukisan ini. Banyak penulis patung ingin mewujudkan mahakarya lukisan di atas batu atau perunggu, lain dalam karakter kartun dan kartun.

Tema gambarnya laris, dan terus memukau imajinasi orang.

Oleh sumber resmi gambar tersebut menggambarkan kehidupan sirkus keliling, seorang harlequin duduk di atas batu, dan seorang gadis dari generasi yang lebih muda kereta api untuk pertunjukan.

Wajah pria itu cemberut dan serius, dia sedang memikirkan sesuatu dan percaya diri. Gadis ceria, riang, tetapi pada saat yang sama, keseimbangannya goyah pada bola.

Dalam gambar, kelembutan berlawanan dengan kekasaran, kecerobohan kekanak-kanakan terlihat kontras di latar belakang
sedih pengalaman hidup kebijaksanaan. Gerakan ditampilkan dengan latar belakang ketenangan.

Ada juga kepedulian terhadap generasi muda, dan pada saat yang sama, seorang pria merasa tidak aman dengan masa depannya sendiri. Pria itu sedikit condong, yang menunjukkan kesedihannya, pada saat yang sama, seluruh sosok gadis itu berusaha ke atas, tangannya diarahkan dengan telapak tangan ke langit, sebagai simbol perjuangan untuk masa depan yang bahagia.

Lokasi akrobat berada di area terbuka, di suatu tempat di kejauhan terlihat seorang wanita dengan seorang anak dan seekor kuda.

Hamparan tak berujung, di kejauhan ada beberapa cakrawala, sebagai simbol kebebasan. Gambar itu memiliki makna yang dalam, di mana setiap detailnya bagian dari satu kesatuan.

Pada tahun 2012, sebuah koin dikeluarkan di Rusia, yang menggambarkan lukisan khusus karya Pablo Picasso ini."

SEVEROV A, S,

Yang paling berkesan saat melihat gambar ini adalah kontras antara berat dan ringan. Kanvas menjadi saga tentang keseimbangan, tentang interaksi temperamen manusia. The Girl on the Ball adalah refleksi Pablo Picasso tentang nasib seni dan seniman secara keseluruhan.

Merencanakan

Pemain sirkus beristirahat di antara pertunjukan tanpa akhir. Tipis seperti garis itu sendiri, pesenam menyeimbangkan bola, mengulang nomornya, orang kuat itu dengan tenang duduk di atas kubus. Adegan sirkus yang khas.

Kontras benda-benda juga ditingkatkan oleh perbedaan alas: bola adalah sosok yang sangat tidak stabil dengan satu titik penyangga, sementara kubus bersentuhan dengan seluruh alas dengan bidang lantai, yang membuatnya stabil seperti mungkin.

Gadis di Bola. (wikipedia.org)

Picasso, yang gagasan kubisme masih terbentuk pada tahun 1905, dalam karya ini sudah terkonsentrasi pada bentuk. Melalui dia dia mengungkapkan idenya, pandangan dunianya. DI DALAM skema warna pink berlaku (warna utama ini tahap kreatif), tetapi gema dari periode "biru" sebelumnya, yang didedikasikan untuk orang miskin, kesulitan hidup, kemiskinan, dan umumnya membuat kesan yang sulit (biru kaya dengan coraknya digunakan oleh seniman sebagai pengulang kesedihan, keputusasaan dan kekosongan) masih terdengar.

Di cakrawala, Picasso menggambarkan bagian dari rombongan pengembara, yang dilihatnya sebagai seorang anak di tanah airnya. Karena pemandangannya sangat mengingatkan pada tanah Spanyol.

Konteks

Periode "merah muda" dikaitkan dengan komunikasi Picasso dengan pemain sirkus. Setelah pindah ke Paris pada tahun 1904, dia jatuh cinta dengan kota ini, dengan hiruk pikuknya, dengan berbagai ide dan acara yang mengalir deras. Beberapa kali seminggu, dia mengunjungi Medrano Circus, berkenalan dengan para seniman dan memutuskan untuk melukis kanvas besar, "A Family of Acrobats". Dalam proses pengerjaannya, dia jauh dari ide aslinya.

Sebuah keluarga pemain akrobat, 1905. (wikipedia.org)

Apa yang kita kenal hari ini sebagai "The Girl on the Ball" adalah adegan dengan anak laki-laki di "Family of the Acrobats", tetapi dalam prosesnya sang artis menghilangkan bagian itu. Episode terpisah kemudian dibingkai dalam sebuah karya independen, sementara anak laki-laki itu menjadi perempuan.

Para peneliti menyarankan bahwa, saat mengerjakan figur penyeimbang, Picasso mengambil patung Johannes Goetz sebagai dasar. Memang, cukup sulit untuk membayangkan bahwa pemain akrobat yang paling terampil pun mampu berdiri di atas bola dalam waktu yang lama.

"Anak laki-laki menyeimbangkan bola" oleh Johannes Götz. (wikipedia.org)

Lahir di keluarga artis. Sang ayahlah yang mengajari anak itu menggambar, dan sejak dini. Pada usia 15 tahun, Pablo telah berpartisipasi dalam pameran kota di Malaga asalnya. Jelas bahwa dia memiliki satu jalan - menjadi seorang seniman. Setelah belajar di Madrid, tetapi tidak mampu mengatasi kebosanan akademis, pemuda itu pergi ke Paris, di mana warna intelektual dan kreatif kemudian terkonsentrasi.

Di Paris, Picasso mengalami segalanya - dari kemiskinan yang tak tertahankan hingga kekayaan yang luar biasa. Ada kalanya wanita yang tinggal bersamanya tidak bisa keluar - tidak ada sepatu klise. Begitu banyak yang tinggal di Montmartre orang kreatif dan banyak yang tidak bisa menolak.

"Guernica", 1937. (wikipedia.org)

Dia tidak meninggalkan rumah sendirian dan selalu membawa senjata, karena daerah tempat tinggalnya penuh dengan orang-orang yang hanya mengerti bahasa kekuatan. Picasso pada tahun-tahun itu membiarkan dirinya segalanya - baik dalam kreativitas maupun kehidupan. Satu nyonya menggantikan yang lain, hubungan dengan laki-laki, alkohol, pesta opium. Ia berhenti menggunakan narkoba saat melihat jenazah pria yang digantung di bengkel artis Jerman. Picasso takut suatu hari, dengan dibius, dia akan melewati batas keputusasaan dan juga bunuh diri.

Bersama dengan Georges Braque, mereka menemukan kubisme. Menolak tradisi naturalisme, mereka ingin lebih meyakinkan menunjukkan rasa ruang dan bobot massa. Namun, mereka secara bertahap turun ke teka-teki, yang hampir mustahil untuk dipecahkan. Kreativitas yang terlambat Picasso selalu merenungkan apa yang terjadi: surealis modis, pergolakan politik, perang, Waktu damai. Masa-masa kreativitas secara konsisten mengikuti perubahan dunia global.

"Perempuan Aljazair", versi O, 1955. (wikipedia.org)

Picasso dipenuhi dengan energi. Dia memiliki beberapa istri, simpanan dan kekasih yang tak terhitung jumlahnya, anak sah dan tidak sah. Puluhan ribu karya dikaitkan dengannya. Perkirakan secara akurat skalanya warisan artistik tidak ada yang bisa - jumlahnya bervariasi dari 20 ribu hingga 100 ribu lukisan.

Dan setelah kematian, dia tetap menjadi Pablo Picasso yang paling populer, paling mahal, paling produktif, paling banyak.

DI DALAM Museum Pushkin ada banyak kota di Moskow gambar yang indah yang memukau imajinasi penikmat seni sejati dan wisatawan biasa. Seniman Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - nama-nama ini selamanya masuk dalam perbendaharaan seni lukis dunia. Dan "The Girl on the Ball" (lukisan Picasso) adalah salah satunya karya jenius, di depannya Anda dapat berdiri terpesona selama berjam-jam, menikmati permainan magis warna dan cahaya, keterampilan luar biasa dari seniman hebat. Gambar ini seperti dongeng yang ingin Anda percayai, terlepas dari kompleksitas global keberadaan manusia.

Periode "merah muda".

Setiap karya seniman hebat memiliki sejarahnya masing-masing. Gambar ini tidak terkecuali. Pablo Picasso muda, yang menetap di Paris pada awal abad terakhir, memahami dunia bohemia. Di bengkel seninya yang malang, bahkan air membeku di musim dingin - sangat dingin. Dan di Montmartre, aliran listrik sering terputus. Namun di sisi lain, di pintu bengkel terdapat tulisan “Tempat Pertemuan Penyair” yang enak dipandang. Dunia bohemia, yang ditolak oleh penduduk kota, dengan mantap memasuki kehidupan Pablo Picasso. Dan tema kekerabatan dan hubungan manusia - pada masa itu. Karakter utama, pahlawan lukisan adalah pemain sirkus pengembara, komedian, seniman, dan balerina, yang, bertentangan dengan selera publik, menarik perhatian. bakat muda, membangkitkan minat dan minat yang tulus padanya.

"Girl on a ball", lukisan karya Picasso

Saat itu (1905), seniman seringkali cenderung memilih subjek yang paling biasa untuk karyanya. Pahlawan dari gambar ini - akrobat pengembara - menangkap imajinasi Pablo Picasso: seorang gadis di atas bola, rapuh dan lembut, seorang atlet yang melambangkan maskulinitas dan keandalan. Tetapi penulis tidak hanya menyalin kehidupan. Dia menciptakannya kembali dengan seni, keterampilannya. Dan karya "Girl on the ball" (lukisan Picasso dari periode "merah muda") adalah contoh nyata dari ini! Kita sepertinya melihat mimpi, cinta, pengabdian dan kelembutan, kekuatan dan keberanian. Kebutuhan satu sama lain, karena pekerjaan pemain sirkus keliling berbahaya dan sulit, dan mereka mendapat satu sen untuk itu.

Lukisan oleh Pablo Picasso "Girl on the ball": plotnya

Kanvas tersebut menggambarkan seorang akrobat pria dewasa yang sedang duduk dan seorang gadis rapuh yang dengan anggun menyeimbangkan bola. Dalam pertentangan kedua sosok ini, plastisitas dan masifnya, keanggunan dan kekuatannya, banyak kritikus melihat sorotan dari karya tersebut. Tema persahabatan, kebersamaan batin dan gotong royong juga terlihat dalam karya tersebut. Seniman tertarik dengan bahasa kontras dan plastisitas, yang berkontribusi pada terciptanya harmoni dalam komposisi gambar. Bagaimanapun, Anda harus mengakui bahwa jika Anda membayangkan sesaat hanya seorang gadis penyeimbang, maka tanpa dukungan diam-diam dari pemain sirkus yang duduk, dia dapat langsung kehilangan keseimbangannya dengan melepaskan bola. Kaki seorang pria yang ditekuk pada sudut kanan dianggap secara kiasan, sebagai semacam penopang untuk sosok seorang gadis yang rapuh.

Semua keajaiban yang meresapi karya master agung juga didasarkan pada keajaiban pencahayaan, kesesuaian warna, keakuratan guratan. Seolah-olah sosok-sosok itu tidak terasa kaku, dan ruang kanvas dipindahkan terpisah dan diisi udara. Pada saat yang sama, penulis juga menggunakan tekstur lukisan yang kasar, penyederhanaan gaya, yang terwujud di tahun-tahun sebelumnya.

Terlepas dari gambar yang tampak kasar, karya tersebut membawa suasana hati yang ringan dan lembut, dijelaskan dalam warna pink dan nada biru, dengan nuansa abu. Nada-nada ini juga memberi kesan realita kehidupan yang romantis.

Sejarah lukisan setelah lukisan

Diketahui bahwa Pablo Picasso senang pada tahun 1906 ketika kolektor Vollard membeli sebanyak 30 lukisan darinya hanya dengan harga dua ribu franc. Setelah itu, kanvas mengunjungi koleksi terkenal dan koleksi Kahnweiler. Kolektor industri dan dermawan Morozov membelinya pada tahun 1913 seharga 16 ribu. Jadi "Girl on a ball", lukisan karya Picasso, berakhir di Rusia, yang masih ada di Museum Pushkin.

"girl on the ball" (artis Pablo...)

. (milik Ruiz) Pablo (1881-1973) pelukis Perancis, seniman grafis, pematung, ahli keramik, orang Spanyol, "Girl on a Ball", "Guernica", "Peace Dove"

Dia dicurigai mencuri Mona Lisa dari Louvre

Film karya Henri-Georges Clouzot "The Secret..."

Nama belakang ayah artis ini adalah Ruiz, dan dia menjadi terkenal dengan nama ibunya

Pelukis Prancis kelahiran Spanyol ini adalah anggota Partai Komunis

Sebutkan seorang komunis Eropa yang hidup selama 84 tahun, yang, meskipun ada dua "periode", hampir tidak ada orang yang dituduh memiliki orientasi seksual non-tradisional

Dia berkata tentang anak-anak: "Pada usia mereka, saya bisa menggambar seperti Raphael, tetapi sepanjang hidup saya belajar menggambar seperti mereka."

Artis Prancis, pendiri kubisme

Siapa nama jutawan - suami dari balerina Rusia yang meninggal di Cannes pada tahun 1995, yang dia gambarkan dalam gambar kuda dan vixen tua

setelah biru dan periode merah muda karyanya ia menjadi pendiri kubisme

Pablo melukis burung merpati

Senama Neruda yang terkenal

Siapa yang melukis gambar "Girl on the ball"?

Pablo, tapi bukan Neruda

Pablo... (artis Perancis)

Pelukis Perancis Pablo...

artis hebat

Pendiri kubisme

Pablo yang hebat

Pelukis Prancis, asal Spanyol (1881-1973, "Guernica", "Girl on a Ball", "Dove of Peace")

. "Girl on the ball" (artis Pablo...)

. "Letakkan" gadis itu di atas bola

. (milik Ruiz) Pablo (1881-1973) Pelukis Prancis, seniman grafis, pematung, ahli keramik, Spanyol, "Girl on a Ball", "Guernica", "Dove of Peace"

Dia dicurigai mencuri Mona Lisa dari Louvre

Siapa yang melukis gambar "Girl on the ball"

Sebutkan seorang komunis Eropa yang hidup selama 84 tahun, yang, meskipun ada dua "periode", hampir tidak ada orang yang dituduh memiliki orientasi seksual non-tradisional

Tentang anak-anak, dia berkata: "Di usia mereka, saya bisa menggambar seperti Raphael, tetapi sepanjang hidup saya saya belajar menggambar seperti mereka"

Film karya Henri-Georges Clouzot "The Secret..."

Pelukis Perancis Pablo.

Membayangkan seorang gadis di atas bola