"Jeritan" oleh Munch. Tentang gambaran paling emosional di dunia

Berteriak - Edvard Munch. 1893. Karton, minyak, tempera, pastel. 91x73,5

pola ekspresionis, lukisan "Menjerit", seperti banyak variannya, masih menjadi salah satu yang paling banyak mahakarya misterius lukisan dunia. Banyak kritikus percaya bahwa alur gambar tersebut adalah buah dari fantasi sakit dari orang yang tidak sehat secara mental. Seseorang melihat dalam karya firasat bencana ekologis, seseorang memecahkan pertanyaan tentang mumi seperti apa yang mengilhami penulis untuk melakukan pekerjaan ini. Di balik semua filosofi, hal utama menghilang - emosi yang ditimbulkan oleh gambar ini, suasana yang disampaikannya, dan gagasan yang dapat dirumuskan oleh setiap penonton untuk dirinya sendiri secara mandiri.

Apa yang diwakili oleh penulis? Makna apa yang dia masukkan ke dalam pekerjaannya yang ambigu? Apa yang ingin Anda katakan kepada dunia? Jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini mungkin berbeda, tetapi semua orang setuju pada satu pendapat umum - "berteriak" membuat penonton terjun ke dalam pemikiran sulit tentang dirinya dan kehidupan modern.

Analisis lukisan "The Scream"

Merah, langit panas membara menutupi fyord yang dingin, yang, pada gilirannya, menimbulkan bayangan yang fantastis, mirip dengan tertentu monster laut. Ketegangan mendistorsi ruang, garis terputus, warna tidak cocok, perspektif hancur.

Hanya jembatan tempat para pahlawan dalam lukisan itu berdiri yang rata dan tidak bisa dihancurkan. Hal ini bertentangan dengan kekacauan di mana dunia sedang terjun. Jembatan adalah penghalang yang memisahkan manusia dari alam. Dilindungi oleh peradaban, orang telah lupa bagaimana merasakan, melihat, dan mendengar. Dua sosok acuh tak acuh di kejauhan, sama sekali tidak bereaksi terhadap apa yang terjadi di sekitar, hanya menekankan tragedi plot.

Ditempatkan di tengah komposisi, sosok itu mati-matian laki-laki yang berteriak, menarik perhatian pemirsa sejak awal. Di wajah yang impersonal dengan yang primitif, keputusasaan dan kengerian, yang berbatasan dengan kegilaan, terbaca. Penulis berhasil menyampaikan emosi manusia yang paling kuat dengan cara yang pelit. Di mata penderitaan, mulut yang terbuka lebar membuat jeritan itu sendiri menusuk dan sangat gamblang. Tangan terangkat yang menutupi telinga berbicara tentang keinginan refleks seseorang untuk melarikan diri dari dirinya sendiri, untuk menghentikan serangan ketakutan dan keputusasaan ini.

Kesepian sang protagonis, kerapuhan dan kerentanannya, mengisi seluruh karya dengan tragedi dan energi khusus.

Penulis menggunakan teknik yang kompleks, dalam satu karya menggunakan dan cat minyak dan tempera. Pada saat yang sama, pewarnaan karya itu sederhana, bahkan pelit. Nyatanya, dua warna - merah dan biru, serta campuran dari dua warna ini - dan menciptakan semua karya. Lekukan garis yang rumit dan tidak realistis pada gambar tokoh sentral dan alam mengisi komposisi dengan energi dan drama.

Penonton memutuskan sendiri pertanyaannya: apa yang didahulukan dalam karya - tangisan atau deformasi. Apa inti dari pekerjaan itu? Mungkin keputusasaan dan kengerian terwujud dalam tangisan dan menimbulkan deformasi di sekitar, menanggapi emosi manusia, alam bereaksi dengan cara yang sama. Anda juga bisa melihat "teriakan" di deformasi.

Informasi sejarah tentang lukisan itu

Anehnya, karya Munch ini beberapa kali dicuri oleh penyerang. Dan itu bukan biaya kolosal dari "Scream". Intinya adalah dampak unik dan tidak dapat dijelaskan dari karya ini pada pemirsa. Gambar itu kaya secara emosional dan mampu membangkitkan emosi yang kuat. Di sisi lain, dengan cara yang paling tidak diketahui, setelah menciptakan mahakaryanya di akhir abad ke-19, penulis dapat memprediksi tragedi dan banyaknya bencana di abad ke-20.

Perlu ditambahkan bahwa karya inilah yang menginspirasi banyak sutradara film dan penulis skenario untuk membuat berbagai jenis film. Namun, tidak ada film yang mendekati mahakarya Edvard Munch dalam hal tragedi dan emosi.

Melukis adalah seorang anak Edvard Munch, yang merupakan salah satu yang paling karya terkenal seni dalam sejarah, menarik khalayak luas saat ini. Sebenarnya ada empat versi asli The Scream yang berbeda. Kanvas dibuat dengan menggunakan berbagai media artistik, antara lain cat minyak, tempera, dan pastel. The Scream adalah bagian dari koleksi seni yang lebih besar, seri yang oleh senimannya sendiri disebut "The Frieze of Life".

Di luar waktu, makhluk yang digambarkan dalam The Scream adalah manusia tanpa jenis kelamin dengan wajah pucat, berdiri di samping pagar, memandang luas di lingkungan yang kacau. Apa yang begitu memikatnya sehingga dia melihat di depannya di sisi lain gambar? Pria itu berteriak, mulutnya terbuka lebar, dengan tangan menempel di samping wajahnya. Anda dapat melihat jeritan yang tercermin dalam warna merah darah, oranye, biru dan hitam yang intens skema warna latar belakang. Dua orang berdiri, memunggungi, tidak jauh dari sosok yang berteriak, dengan siluet hitam di ujung pemandangan visual kami. Di kejauhan ada bayang-bayang sebuah kota kecil, hampir seluruhnya hilang di langit yang berputar-putar.

Galeri Nasional di Oslo, Norwegia memiliki salah satu seri lukisan "Scream".

Diyakini bahwa hanya satu versi pastel dari The Scream yang akan terjual sekitar $80 juta, menjadikannya salah satu yang paling berharga karya seni, yang paling banyak dilelang dalam sejarah.

Inspirasi untuk menulis "The Scream"

Pria Keturunan Norwegia, Edvard Munch, belajar di Akademi di Oslo dengan artis terkenal Norwegia Christian Krogh. Dia menciptakan versi pertama The Scream pada tahun 1893, ketika dia berusia sekitar 30 tahun, dan membuat versi keempat dan keempat. versi akhir"Menjerit" pada tahun 1910. Dia menggambarkan dirinya dalam sebuah buku yang ditulis pada tahun 1900 hampir menjadi gila, seperti saudara perempuannya Laura, yang dimasukkan ke dalamnya rumah Sakit jiwa selama periode waktu ini.

Secara pribadi, dia membahas mendorong emosi ke tindakan ekstrem. Munch sedang mengalami momen yang sangat kelam dalam hidupnya selama periode tersebut.

Lukisan Scream didasarkan pada lokasi nyata yang sebenarnya, terletak di Bukit Ekeberg di Norwegia, dalam perjalanan menuju pagar pengaman. Cityscape samar menyampaikan pemandangan Oslo dan Oslo Fjord.

Di dasar bukit Eckeberg ada rumah sakit jiwa tempat saudara perempuan Edvard Munch ditempatkan untuk dirawat, dan juga ada rumah jagal di dekatnya. Beberapa orang menggambarkan bahwa pada masa itu, Anda benar-benar dapat mendengar jeritan hewan yang dibunuh, serta jeritan orang yang menderita gangguan jiwa dengan seorang psikopat. rumah sakit. Dalam kondisi tersebut, Edvard Munch kemungkinan besar terinspirasi oleh teriakan, yang dikombinasikan dengan tragedi dan kebingungan batin pribadinya, memunculkan ide untuk menciptakan The Scream. Edvard Munch menulis dalam buku hariannya bahwa inspirasi lukisan itu datang saat dia berjalan saat matahari terbenam bersama dua temannya, ketika dia mulai merasa sangat lelah baik secara fisik maupun mental. Dia berhenti untuk beristirahat, bersandar di pagar. Dia merasakan kecemasan dan mengalami tangisan yang sepertinya melewati seluruh alam. Sisanya diserahkan pada spektrum interpretasi yang tak ada habisnya.

Lukisan terkenal karya Edvard Munch "The Scream" hari ini untuk pertama kalinya muncul di depan mata warga London. Untuk waktu yang lama lukisan oleh seorang ekspresionis Norwegia masuk koleksi Pribadi rekan senegaranya Edvard Munch, pengusaha Petter Olsen, yang ayahnya adalah teman, tetangga, dan pelanggan artis. Menariknya, menggunakan berbeda teknik artistik, tulis Munch empat opsi lukisan disebut "Berteriak".

Ciri khas Lukisan "The Scream", yang dipresentasikan di London, adalah bingkai asli tempat karya tersebut ditempatkan. Bingkai itu dilukis oleh Edvard Munch sendiri, yang diperkuat dengan tulisan penulis yang menjelaskan plot gambar tersebut: "Teman-teman saya melanjutkan, saya tertinggal, gemetar karena cemas, saya merasakan Tangisan Alam yang agung." Di Oslo, di Museum Edvard Munch, ada dua versi The Scream lagi - salah satunya dibuat dengan pastel dan yang lainnya dengan minyak. Versi keempat lukisan itu dalam bahasa Norwegia Museum Nasional seni, arsitektur dan desain. "The Scream", oleh Olsen, adalah lukisan pertama dalam seri ini, dilukis dengan warna pastel, dan berbeda dari tiga lukisan lainnya dalam warna yang sangat cerah. Palet warna. Lukisan Edvard Munch "The Scream" mewujudkan keterasingan seseorang, kesepian yang putus asa, hilangnya makna hidup. Ketegangan adegan memberikan kontras dramatis antara sosok kesepian di latar depan dan orang asing di kejauhan, yang sibuk dengan diri mereka sendiri.

Jika Anda ingin memiliki reproduksi lukisan karya Edvard Munch berkualitas tinggi dalam koleksi Anda, lalu pesan reproduksi lukisan "The Scream" di atas kanvas. Teknologi reproduksi cetak yang unik di atas kanvas mereproduksi warna aslinya, berkat penggunaan tinta kualitas Eropa dengan perlindungan pudar. Kanvas, sebagai dasar reproduksi "The Scream" karya Munch, akan menyampaikan struktur alami kanvas artistik, dan reproduksi Anda akan terlihat seperti karya seni nyata. Semua reproduksi dibingkai pada tandu galeri khusus, yang akhirnya memberikan kemiripan dengan reproduksi karya asli seni. Pesan reproduksi lukisan Edvard Munch di atas kanvas, dan kami jamin reproduksi warna, kanvas katun, dan tandu kayu terbaik yang digunakan oleh galeri seni profesional.

Mengapa mereka berteriak? Ya, meski dengan wajah bengkok, mencengkeram kepalanya, menutupi telinganya? Dari ketakutan, dari keputusasaan, dari keputusasaan. Inilah yang ingin disampaikan Munch dalam fotonya. Sosok yang terdistorsi di atasnya adalah perwujudan dari penderitaan. Matahari terbenam mengilhami dia untuk gambar ini, melukis langit dengan warna darah. Merah, langit berapi-api di atas kota hitam memberi Munch perasaan jeritan yang menembus segala sesuatu di sekitarnya.

Perlu ditambahkan bahwa dalam karyanya dia menggambarkan teriakan lebih dari satu kali (ada versi lain dari "Scream"). Tapi seruan alam sebenarnya adalah cerminan dari tangisan batinnya sendiri. Semuanya diakhiri dengan perawatan di klinik (ada bukti bahwa Munch menderita psikosis manik-depresif).

Tetapi untuk langit yang berdarah, dia tidak melihat apapun di sini, tidak ada metafora dalam kata-kata ini. Menurut para astronom, Krakatau meletus pada tahun 1883. Selama beberapa bulan, gunung berapi tersebut mengeluarkan awan debu yang sangat besar, yang menyebabkan matahari terbenam "berdarah" di Eropa.

Dan ada juga versi yang sangat fantastis dari gambar ini. Pendukungnya percaya bahwa Munch memiliki kesempatan untuk melakukan kontak dengan kecerdasan luar angkasa (ternyata sosok dalam gambar mengingatkan seseorang pada alien). Inilah kesannya tentang kontak ini, jelasnya.

Kanvas paling terkenal yang dilukis oleh seniman Norwegia Edvard Munch adalah "The Scream": sejarah penciptaan lukisan sama pentingnya dengan namanya. Ini adalah salah satu yang paling lukisan terkenal di dunia yang bahkan menginspirasi film thriller terkenal tahun 1983 Scream dengan nama yang sama.

Deskripsi lukisan "The Scream" oleh berbagai sejarawan seni seringkali memuat berbagai macam asumsi tentang apa yang ingin diungkapkan oleh pengarang dengan plotnya yang sangat tidak biasa. Dan sejauh ini para ahli belum bisa sepenuhnya menyepakati pendapat. Namun ada beberapa fakta tentang sejarah lukisan tersebut, serta asumsi yang cukup bisa diandalkan tentang detail gambar tersebut.

"Scream" - apa yang menginspirasi artisnya?

Lukisan karya Edvard Munch tidak dapat disangkal mengungkapkan keputusasaan ekstrim dari satu karakter yang tergambar di atasnya. Menurut beberapa laporan, artis tersebut menjadi korban penyakit mental. Dia dikreditkan dengan psikosis manik-depresif. Mereproduksi plot yang digambarkan di kanvas yang paling dikenal adalah obsesinya, yang baru bisa dia singkirkan setelah menjalani perawatan di klinik. Namun sebelumnya, sang seniman berhasil membuat 40 salinan gambar tersebut, mengalami kebutuhan yang tidak sehat untuk menggambar gambar ini berulang kali.

Kanvas tersebut menggambarkan makhluk yang sulit untuk disebut seseorang dengan percaya diri, juga sulit untuk mengatakan dengan tepat jenis kelamin makhluk tersebut. Dia memiliki kepala berbentuk buah pir, yang dia pegang dengan tangannya, berusaha menutupi telinganya dari teriakannya sendiri. Seringai jeritan mendistorsi wajah karakter, yang mencerminkan rasa sakit dan kesedihan. Dan tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti apakah emosi tersebut merupakan penyebab atau akibat dari teriakan, karena dalam pose karakter terlihat jelas ketegangan yang dia tutup telinganya mencoba bersembunyi dari teriakannya sendiri.

Awalnya, kanvas itu disebut "The Cry of Nature". Dalam konteks ini, asumsi tersebut tampaknya cukup masuk akal bahwa sosok sentral kanvas melambangkan pengarang sendiri, yang berusaha melindungi dirinya dari jeritan alam, menutup telinganya dari kebisingan yang ada atau imajiner yang menyiksanya.

Menurut salah satu peneliti karya Munch - Robert Rosenblum - prototipe karakter yang digambarkan oleh seniman di latar depan menjadi mumi. Edvard Munch melihat mumi yang dipajang di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1889. Pameran yang sama dari pameran tersebut dianggap sebagai objek yang memukau imajinasi teman Munch, Paul Gauguin.

"Scream": plot gambar

Penulis menerapkan ekspresionisme untuk mengungkapkan kompleksitas dan keparahan pengalaman karakter. Garis buram tampak bergetar, kabur, mengalir satu sama lain. Tampaknya orang yang melihat gambar itu memiliki penglihatan yang agak kabur. Efek ini benar-benar membenamkan penonton ke dalam plot: pengalaman karakter. Penonton sendiri terjun ke dalam kabut keputusasaan dan kesedihan yang dialami tokoh sentral, mulai mengalami ketegangan yang diderita sang pahlawan, seperti yang terlihat pada foto lukisan Edvard Munch "The Scream".

Apa yang membuat pahlawan dalam gambar itu berteriak, atau tangisan alam apa yang didengarnya sendiri, dapat ditebak dari gambar lanskap, yang menggambarkan tokoh sentral. Selain garis kabur yang menyampaikan ketegangan sang pahlawan dan pengalamannya, Anda dapat menemukan bahwa sosok sentral dan citra sang pahlawan beresonansi. Garis-garis yang menggambarkan mereka secara praktis bergabung menjadi satu kesatuan, hampir tidak mungkin untuk mendeteksi batas-batas di antara mereka.

Konteks

"The Scream" adalah bagian dari siklus lukisan karya Edvard Munch tentang kehidupan, kematian, cinta. Oleh karena itu, beberapa ahli mengaitkan makna mistik dengan tokoh sentral yang digambarkan dalam gambar: diduga, ini adalah visi seniman tentang gambar kematian. Namun dalam kasus ini, yang lebih tidak bisa dijelaskan adalah mengapa karakter tersebut berada dalam keputusasaan itu. Siklus lukisan yang sama termasuk kanvas seniman, di mana karakter sentral berubah, tetapi digambarkan dengan latar belakang lanskap yang sama dengan matahari terbenam berwarna ungu darah.

Pada pameran pertama, di mana kanvas dipresentasikan ke publik sebagai bagian dari dekorasi, penonton tidak menerimanya. Lukisan itu mendapat protes, yang hanya bisa diselesaikan oleh pemilik galeri dengan bantuan polisi, karena massa yang frustrasi siap melakukan kerusuhan.

Dipercayai oleh pecinta seni yang cenderung mistis bahwa "Scream" itu gambar sialan. Pemikiran seperti itu dikemukakan oleh sejumlah kebetulan, di mana orang yang bersentuhan dengan kanvas menghadapi kemalangan, kegagalan, dan mulai sakit.

Sulit bagi penggemar karya seniman yang tertarik di mana lukisan "The Scream" berada, karena lukisan itu disajikan lebih dari 40 eksemplar. Tetapi versi pertamanya, yang ditulis pada tahun 1893, disimpan Galeri Nasional di Oslo.

Kategori

The Scream adalah sekelompok lukisan Ekspresionis karya seniman Norwegia Edvard Munch yang menggambarkan sosok putus asa di langit merah darah. Pemandangan di latar belakang adalah pemandangan Oslo Fjord dari Bukit Ekeberg, di kota Oslo, Norwegia.

Munch membuat empat versi The Scream, masing-masing dibawakan teknik yang berbeda. Museum Munch menyajikan salah satu dari dua lukisan cat minyak.

Dijual di Sotheby's di New York, lukisan Scream dibuat dengan warna pastel. Sebelumnya, lukisan itu milik putra miliarder Thomas Olsen dan tidak pernah diperlihatkan kepada masyarakat umum. Versi The Scream ini adalah salah satu karya seni yang paling dikenal di sejarah, sejajar dengan "Bunga Matahari" oleh Van Gogh atau "Lapangan Hitam" oleh Malevich.

Munch sendiri menjual lukisan ini ke Olsen pada akhir abad ke-19, seorang pemilik kapal Norwegia yang tinggal di sebelahnya adalah teman dan pelindung artis tersebut. Dilaporkan bahwa lukisan itu masih ditempatkan dalam bingkai sederhana, yang dibuat sendiri oleh Edvard Munch untuknya.

Di pelelangan, itu terjual dalam 12 menit dan menetapkan rekor mutlak untuk harga sebuah karya seni yang pernah terjual - $19,1 juta. Di belakang dekade terakhir hanya tiga karya seni yang berhasil mengambil penghalang 100 juta dolar - dua lukisan karya Picasso dan satu patung karya Alberto Giacometti. The Scream memecahkan rekor yang dibuat oleh Pablo Picasso's Nude, Green Leaves and Bust, yang terjual pada tahun 2010 seharga $106,5 juta.

Munch sendiri menjelaskan bagaimana ide lukisan ini lahir. “Saya sedang berjalan di sepanjang jalan dengan teman-teman saya. Matahari terbenam. Langit berubah menjadi merah darah. Saya diliputi kesedihan. Saya berdiri sangat lelah dengan latar belakang biru tua. Fjord dan kota itu tergantung lidah berapi-api api. Aku terpisah dari teman-temanku. Gemetar ketakutan, saya mendengar seruan alam,” terukir di bingkai lot yang dijual oleh Munch.

Langit kemerahan mungkin disebabkan oleh letusan gunung berapi Krakatau pada tahun 1883. Abu vulkanik mewarnai langit kemerahan di Amerika Serikat bagian timur, Eropa, dan Asia dari November 1883 hingga Februari 1884.

Sosok di latar depan mungkin menggambarkan seniman itu sendiri, bukan berteriak, tetapi sebaliknya, melindungi dirinya dari jeritan alam. Dalam pengertian ini, postur tubuh yang ia gambarkan sendiri mungkin merupakan reaksi refleks seseorang yang mencoba melarikan diri dari kebisingan yang kuat, nyata atau khayalan.

"The Scream" mengacu pada kolektif, ketidaksadaran. Apa pun kebangsaan, keyakinan, atau usia Anda, Anda pasti pernah mengalami kengerian eksistensial yang sama setidaknya sekali, terutama di era kekerasan dan penghancuran diri, ketika semua orang berjuang untuk bertahan hidup, ”kata David Norman, salah satu ketua. dewan direksi Sotheby, pada malam pelelangan.

Dia percaya bahwa kanvas Munch adalah karya kenabian yang meramalkan abad ke-20 dengan dua perang dunianya, Holocaust, bencana lingkungan, dan senjata nuklir.

Tiga versi lain dari The Scream telah dicuri dari museum lebih dari satu kali, tetapi selalu dikembalikan ke pemiliknya.

Ada pendapat bahwa lukisan itu dikutuk. Mistisisme, menurut kritikus seni dan spesialis Munch Alexander Prufrock, terkonfirmasi cerita nyata. Lusinan orang yang bersentuhan dengan kanvas dengan satu atau lain cara jatuh sakit, bertengkar dengan orang yang dicintai, jatuh ke dalam depresi berat atau meninggal mendadak. Semua ini menciptakan reputasi buruk untuk gambar itu, dan pengunjung museum di Oslo melihatnya dengan ketakutan.

Suatu ketika seorang pegawai museum secara tidak sengaja menjatuhkan kanvasnya. Setelah beberapa waktu, dia mulai mengalami sakit kepala yang parah, kejang menjadi lebih kuat dan, pada akhirnya, dia bunuh diri.

Ada juga versi yang sebagian buah dari gambar ini gangguan jiwa artis. Ada bukti bahwa Munch menderita psikosis manik-depresif, karena dia mengalami kesulitan anak usia dini kematian kakak.

“Munch tanpa henti mereproduksi The Scream, seolah-olah berusaha menyingkirkannya dengan cara ini, sampai dia menjalani perawatan di klinik. Dengan kemenangan atas psikosis, dia kehilangan kemampuan (atau kebutuhan) untuk melakukan ini, ”kata situs web Encyclopedia of Art.

“Penyakit, kegilaan, dan kematian adalah malaikat hitam yang menjaga buaian saya dan menemani saya sepanjang hidup saya,” tulis Munch tentang dirinya sendiri.