Gambar "Terkutuk". Lukisan paling misterius dalam sejarah

seni selalu dianggap terkait erat dengan alam mistik. Bagaimanapun, gambar apa pun adalah jejak energi dari aslinya, terutama jika kita sedang berbicara tentang potret. Diyakini bahwa mereka mampu mempengaruhi tidak hanya mereka yang menulisnya, tetapi juga orang lain. Tidak perlu jauh-jauh mencari contoh: mari kita beralih ke lukisan Rusia abad ke-19 - awal abad ke-20.

Mistisisme potret Maria Lopukhina

Keindahan yang menyenangkan, yang menatap kita dari kanvas pelukis hebat, akan selalu tetap seperti itu: muda, menawan, dan penuh vitalitas. Namun, nasib sebenarnya dari model cantik tidak selalu membuat iri seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Sangat mudah untuk melihat ini dalam contoh potret terkenal Maria Lopukhina, yang muncul dari bawah kuas Vladimir Borovikovsky.

Maria Lopukhina, keturunan dari keluarga bangsawan Tolstoy, segera setelah pernikahannya sendiri (dia berusia 18 tahun) berpose untuk Vladimir Borovikovsky. Potret itu dipesan oleh suaminya. Pada saat penulisan, Maria tampak hebat. Wajahnya memancarkan begitu banyak pesona, spiritualitas, dan mimpi ... Tidak diragukan lagi bahwa model menawan itu menunggu lama dan hidup yang bahagia. Fakta yang tidak bisa dipahami, tetapi Mary meninggal karena konsumsi ketika dia baru berusia 23 tahun.

Belakangan, penyair Polonsky menulis "Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya ...". Namun, segera setelah kematian kecantikan muda itu, tidak semua orang setuju dengan pendapat ini. Lagipula, saat itu ada perbincangan di Moskow bahwa potret malang itulah yang harus disalahkan atas kematian Maria Lopukhina.

Dari gambar ini mulai menghindar, seolah-olah dari hantu. Diyakini bahwa jika seorang wanita muda melihatnya, dia akan segera mati. Menurut beberapa laporan, sebuah potret misterius menewaskan sekitar sepuluh gadis usia menikah. Dikatakan bahwa ayah Mary, seorang mistikus terkenal, setelah putrinya meninggal, memikat arwahnya ke dalam kanvas ini.

Namun, hampir seratus tahun kemudian, Pavel Tretyakov tidak takut dan memperoleh gambar visual ini untuk galerinya sendiri. Setelah itu, gambar "ditenangkan". Tapi apa itu - gosip kosong, kebetulan yang aneh, atau adakah sesuatu yang lebih di balik fenomena misterius itu? Sayangnya, kemungkinan besar kita tidak akan pernah tahu jawaban atas pertanyaan ini.

Ilya Repin - badai pengasuh?

Tidak mungkin ada orang yang akan membantah bahwa Ilya Efimovich Repin adalah salah satu pelukis Rusia terhebat. Tapi ada satu yang aneh dan keadaan tragis: banyak yang mendapat kehormatan menjadi pengasuhnya segera meninggal. Diantaranya adalah Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, aktor Italia Mercy d'Argento. Begitu artis mengambil potret Fyodor Tyutchev, dia juga meninggal. Tentu saja, dalam semua kasus ada alasan obyektif untuk kematian, tetapi inilah kebetulan ... Bahkan pria kekar yang berpose untuk Repin untuk lukisan "Pengangkut tongkang di Volga" dikatakan telah memberikan jiwa mereka kepada Tuhan sebelum waktunya.

"Pengangkut tongkang di Volga", 1870-1873

Namun, kisah paling mengerikan terjadi dengan lukisan "Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan pada 16 November 1581", yang di zaman kita lebih dikenal sebagai "Ivan yang Mengerikan membunuh putranya". Bahkan orang-orang yang seimbang, ketika melihat kanvas, merasa tidak nyaman: adegan pembunuhan ditulis terlalu realistis, terlalu banyak darah di kanvas, yang tampak nyata.

dipamerkan di Galeri Tretyakov kanvas membuat kesan aneh pada pengunjung. Beberapa terisak di depan gambar, yang lain jatuh pingsan, yang ketiga mengalami kejang histeris. Dan pada 16 Januari 1913, pelukis ikon muda Abram Balashov memotong kanvas dengan pisau. Dia dikirim ke rumah sakit jiwa, di mana dia meninggal. Kanvas telah dipulihkan.

"Ivan the Terrible membunuh putranya", 1883-1885

Diketahui, Repin berpikir lama sebelum memotret Ivan the Terrible. Dan tidak sia-sia. Seniman Myasoedov, yang darinya gambar tsar dilukis, segera, dalam kemarahan, hampir membunuh putranya yang masih kecil, yang juga dipanggil Ivan, seperti pangeran yang terbunuh. Gambar yang terakhir ditulis dari penulis Vsevolod Garshin, yang kemudian menjadi gila dan bunuh diri dengan melemparkan dirinya ke tangga ...

Pembunuhan Itu Bukan

Kisah bahwa Ivan yang Mengerikan adalah pembunuh anak laki-laki hanyalah mitos belaka.

Diyakini bahwa Ivan yang Mengerikan membunuh putranya karena marah dengan pukulan tongkat ke kuil. Alasan peneliti yang berbeda disebut berbeda: dari pertengkaran rumah tangga hingga gesekan politik. Sementara itu, tidak ada satu pun sumber yang secara langsung menyatakan bahwa pangeran dan pewaris takhta dibunuh oleh ayahnya sendiri!

The Piskarevsky Chronicler mengatakan: "Pada 12 tengah malam di musim panas November 7090, pada hari ke 17 ... istirahat Tsarevich John Ioannovich." Kronik Keempat Novgorod melaporkan: "Pada tahun yang sama (7090), Tsarevich John Ioannovich beristirahat di Matins di Sloboda." Penyebab kematian tidak disebutkan.
Pada tahun 60-an abad terakhir, kuburan Ivan yang Mengerikan dan putranya dibuka. Di tengkorak sang pangeran tidak ada luka khas cedera otak. Oleh karena itu, tidak ada sonisida? Tapi dari mana datangnya legenda tentang dia?

Antonio Possevino - perwakilan Vatikan di Rusia pada masa Ivan yang Mengerikan dan Masalah Besar

Penulisnya adalah biarawan Jesuit Antony Possevin (Antonio Possevino), dikirim ke Moskow sebagai duta besar dari Paus dengan proposal Gereja ortodok berada di bawah otoritas Vatikan. Gagasan itu tidak mendapat dukungan dari tsar Rusia. Possevin, sementara itu, diduga menjadi saksi mata skandal keluarga. Sang sultan marah dengan menantu perempuannya yang sedang hamil, istri putranya Ivan, karena "penampilan cabul" - entah dia lupa memakai ikat pinggang, atau dia hanya memakai satu baju, padahal seharusnya memakai empat. . Dengan marah, ayah mertua mulai memukuli staf yang malang itu. Sang pangeran membela istrinya: sebelumnya, sang ayah telah mengirim dua istri pertamanya ke biara, yang tidak dapat mengandung darinya. John Jr. bukannya takut dia akan kehilangan yang ketiga - ayahnya akan membunuhnya begitu saja. Dia menyerbu pendeta, yang, dalam serangan kekerasan, memukul dengan tongkatnya dan menusuk pelipis putranya. Namun, selain Possevin, tidak ada satu pun sumber yang mengkonfirmasi versi ini, meskipun kemudian sejarawan lain, Staden dan Karamzin, dengan sukarela mengambilnya.

• Peneliti modern berpendapat bahwa Jesuit menciptakan legenda sebagai pembalasan atas fakta bahwa dia harus kembali ke istana kepausan "tanpa garam".

Selama penggalian, sisa-sisa racun ditemukan di tulang sang pangeran. Ini mungkin menunjukkan bahwa John the Younger meninggal karena keracunan (yang tidak jarang terjadi pada masa itu), dan sama sekali bukan karena pukulan benda keras!

Meski demikian, dalam lukisan Repin, kita justru melihat versi sonisida. Itu dilakukan dengan sangat masuk akal sehingga Anda tanpa sadar percaya bahwa semuanya benar-benar terjadi. Karenanya, tentu saja, energi yang "mematikan".

Dan sekali lagi Repin membedakan dirinya

Potret diri Repin

Suatu kali Repin memesan lukisan monumental besar "Pertemuan Seremonial Dewan Negara". Lukisan itu selesai pada akhir tahun 1903. Dan pada tahun 1905, revolusi Rusia pertama pecah, di mana kepala pejabat yang digambarkan di kanvas beterbangan. Beberapa kehilangan jabatan dan gelar mereka, yang lain bahkan membayar dengan nyawa mereka: Menteri V.K. Plehve dan adipati Sergei Alexandrovich, mantan gubernur jenderal Moskow, dibunuh oleh teroris.

Pada tahun 1909, seniman yang ditugaskan oleh Saratov City Duma melukis potret Segera setelah dia menyelesaikan pekerjaannya, Stolypin ditembak mati di Kyiv.

Siapa tahu - mungkin jika Ilya Repin tidak begitu berbakat, tragedi mungkin tidak akan terjadi. Kembali ke abad ke-15, ilmuwan, filsuf, alkemis, dan pesulap Cornelius Agrippa Nettesheim menulis: "Waspadalah terhadap kuas pelukis - potretnya mungkin lebih hidup daripada aslinya."

P.A.Stolypin. Potret oleh I. Repin (1910)

Lukisan mistis "Stranger" oleh Ivan Kramskoy

Lukisan secara ajaib mengalami dua periode kepentingan massa dalam dirinya sendiri, dan sepenuhnya era yang berbeda. Untuk pertama kalinya - setelah menulis pada tahun 1883, itu dianggap sebagai perwujudan aristokrasi dan sangat populer di kalangan masyarakat St.

Tanpa diduga, lonjakan minat lainnya pada "Tidak Dikenal" sudah terjadi di paruh kedua abad ke-20. Apartemen didekorasi dengan reproduksi karya Kramskoy yang dipotong dari majalah, dan salinan The Unknown adalah salah satu komisi paling populer dari seniman dari semua tingkatan. Benar, entah kenapa lukisan itu sudah dikenal dengan nama "The Stranger", mungkin di bawah pengaruh karya Blok dengan nama yang sama. Bahkan permen "Orang Asing" dibuat dengan gambar Kramskoy di kotaknya. Jadi judul yang salah dari karya tersebut akhirnya "hidup kembali".

Studi jangka panjang tentang "siapa yang digambarkan dalam lukisan Kramskoy" tidak membuahkan hasil. Menurut satu versi, prototipe "simbol aristokrasi" adalah seorang wanita petani bernama Matryona, yang menikah dengan bangsawan Bestuzhev.

"The Stranger" karya Ivan Kramskoy adalah salah satu mahakarya lukisan Rusia yang paling misterius.

Sekilas, tidak ada yang mistis dalam potret tersebut: si cantik sedang berkendara di sepanjang Nevsky Prospekt dengan gerbong terbuka.

Banyak yang menganggap pahlawan wanita Kramskoy seorang bangsawan, tetapi mantel beludru modis yang dipangkas dengan bulu dan pita satin biru serta topi baret yang bergaya, ditambah dengan alis yang gelap, lipstik di bibir dan rona merah di pipinya, mengkhianatinya sebagai seorang wanita. lalu demi-monde. Bukan pelacur, tapi jelas wanita simpanan dari seorang bangsawan atau orang kaya.

Namun, ketika artis ditanya apakah wanita ini ada dalam kenyataan, dia hanya menyeringai dan mengangkat bahu. Bagaimanapun, tidak ada yang melihat aslinya.
Sementara itu, Pavel Tretyakov menolak membeli potret untuk galerinya - mungkin dia takut dengan keyakinan bahwa potret kecantikan "menyedot kekuatan" dari orang yang masih hidup.

Ivan Nikolaevich Kramskoy

"Stranger" mulai melakukan perjalanan ke koleksi pribadi. Dan segera mendapatkan ketenaran. Pemilik pertama ditelantarkan oleh istrinya, rumah kedua terbakar habis, ketiga bangkrut. Semua kemalangan ini dikaitkan dengan gambaran yang fatal.

Kramskoy sendiri tak luput dari kutukan itu. Kurang dari setahun setelah pembuatan Unknown, dua putranya meninggal satu demi satu.

Gambar "terkutuk" pergi ke luar negeri. Mereka mengatakan bahwa di sana dia juga menyebabkan segala macam masalah bagi pemiliknya. Pada tahun 1925, "The Stranger" kembali ke Rusia dan menempati tempatnya di Galeri Tretyakov. Sejak itu, tidak ada lagi insiden yang terjadi.

Mungkin intinya adalah bahwa potret sejak awal seharusnya mengambil tempat yang selayaknya?

Di hampir setiap karya seni yang signifikan terdapat misteri, dasar ganda, atau kisah rahasia yang ingin Anda ungkapkan.

Musik di pantat

Hieronymus Bosch, "Taman kesenangan duniawi", 1500-1510.

Fragmen triptych

Perselisihan tentang arti dan makna tersembunyi Karya paling terkenal dari seniman Belanda ini tidak surut sejak kemunculannya. Di sayap kanan triptych yang disebut "Neraka Musikal", digambarkan orang-orang berdosa yang disiksa di dunia bawah dengan bantuan alat-alat musik. Salah satunya memiliki catatan yang tercetak di pantatnya. Mahasiswa Universitas Kristen Oklahoma Amelia Hamrick, yang mempelajari lukisan itu, menerjemahkan notasi abad ke-16 ke dalam cara modern dan merekam "sebuah lagu dari keledai dari neraka, yang berusia 500 tahun."

Mona Lisa telanjang

"Gioconda" yang terkenal ada dalam dua versi: versi telanjang disebut "Monna Vanna", itu dilukis oleh seniman Salai yang kurang dikenal, yang merupakan murid dan pengasuh Leonardo da Vinci yang hebat. Banyak kritikus seni yakin bahwa dialah yang menjadi model lukisan Leonardo "John the Baptist" dan "Bacchus". Ada juga versi yang mengenakan busana wanita, Salai berperan sebagai citra Mona Lisa sendiri.

Nelayan Tua

Pada tahun 1902, seniman Hongaria Tivadar Kostka Chontvari melukis lukisan itu " Nelayan Tua". Tampaknya tidak ada yang aneh dalam gambar itu, tetapi Tivadar meletakkan subteks di dalamnya, yang tidak pernah terungkap selama kehidupan artis.

Hanya sedikit orang yang berpikir untuk meletakkan cermin di tengah gambar. Pada setiap orang bisa ada Tuhan (bahu kanan Pak Tua digandakan) dan Iblis (bahu kiri Pak Tua digandakan).

Apakah ada ikan paus?

Hendrik van Antonissen "Adegan di Pantai".

Sepertinya pemandangan biasa. Perahu, orang-orang di pantai dan laut gurun. Dan hanya studi sinar-X yang menunjukkan bahwa orang berkumpul di pantai karena suatu alasan - dalam aslinya, mereka memeriksa bangkai paus yang terdampar di pantai.

Namun, sang seniman memutuskan bahwa tidak ada yang mau melihat paus mati dan mengecat ulang lukisan itu.

Dua "Sarapan di Rumput"

Edouard Manet, Makan Siang di Rumput, 1863.

Claude Monet, Sarapan di Rumput, 1865.

Seniman Edouard Manet dan Claude Monet terkadang bingung - lagipula, mereka berdua orang Prancis, hidup pada waktu yang sama dan bekerja dengan gaya impresionisme. Bahkan nama salah satu lukisan Manet yang paling terkenal, "Breakfast on the Grass", Monet meminjam dan menulis "Breakfast on the Grass" miliknya.

Kembar di Perjamuan Terakhir

Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir, 1495-1498.

Ketika Leonardo da Vinci menulis Perjamuan Terakhir, dia sangat mementingkan dua tokoh: Kristus dan Yudas. Dia mencari pengasuh untuk mereka untuk waktu yang sangat lama. Akhirnya, ia berhasil menemukan model citra Kristus di antara para penyanyi muda. Leonardo gagal menemukan pengasuh untuk Yudas selama tiga tahun. Tetapi suatu hari dia menemukan seorang pemabuk tergeletak di selokan di jalan. Dia adalah seorang pria muda yang telah menua karena banyak minum. Leonardo mengundangnya ke sebuah bar, di mana dia segera mulai menulis Yudas darinya. Ketika pemabuk itu sadar, dia memberi tahu artis itu bahwa dia pernah berpose untuknya. Beberapa tahun yang lalu, ketika dia bernyanyi di paduan suara gereja, Leonardo menulis Kristus darinya.

"Night Watch" atau "Day Watch"?

Rembrandt, Jaga Malam, 1642.

Salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal, "Penampilan Kompi Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenbürg", digantung di aula yang berbeda selama sekitar dua ratus tahun dan baru ditemukan oleh sejarawan seni pada abad ke-19. Karena sosok-sosok itu tampak menonjol dengan latar belakang gelap, itu disebut Night Watch, dan dengan nama ini ia masuk ke dalam perbendaharaan seni dunia.

Dan baru pada saat pemugaran yang dilakukan pada tahun 1947, ternyata di aula gambar tersebut berhasil tertutup lapisan jelaga yang merusak warnanya. Setelah membersihkan lukisan aslinya, akhirnya terungkap bahwa adegan yang dihadirkan Rembrandt sebenarnya terjadi pada siang hari. Posisi bayangan dari tangan kiri Kapten Kok menunjukkan durasi aksi tidak lebih dari 14 jam.

perahu terbalik

Henri Matisse, "Perahu", 1937.

Di Museum Seni Modern New York pada tahun 1961, lukisan Henri Matisse "The Boat" dipamerkan. Hanya setelah 47 hari seseorang memperhatikan bahwa lukisan itu digantung terbalik. Kanvas tersebut menggambarkan 10 garis ungu dan dua layar biru dengan latar belakang putih. Seniman melukis dua layar karena suatu alasan, layar kedua merupakan cerminan dari layar pertama di permukaan air.
Agar tidak salah dalam cara menggantung gambar, Anda perlu memperhatikan detailnya. Layar yang lebih besar harus berada di bagian atas lukisan, dan puncak layar lukisan harus diarahkan ke pojok kanan atas.

Penipuan dalam potret diri

Vincent van Gogh, Potret Diri dengan Pipa, 1889.

Ada legenda bahwa Van Gogh diduga memotong telinganya sendiri. Sekarang versi yang paling dapat diandalkan adalah telinga van Gogh rusak dalam perkelahian kecil dengan partisipasi artis lain, Paul Gauguin.

Potret diri itu menarik karena mencerminkan realitas dalam bentuk yang terdistorsi: sang seniman digambarkan dengan telinga kanan yang dibalut, karena ia menggunakan cermin saat bekerja. Bahkan, telinga kiri mengalami kerusakan.

beruang asing

Ivan Shishkin, "Pagi di Hutan Pinus", 1889.

Lukisan terkenal itu tidak hanya milik kuas Shishkin. Banyak seniman yang berteman satu sama lain sering menggunakan "bantuan seorang teman", dan Ivan Ivanovich, yang telah melukis pemandangan sepanjang hidupnya, takut menyentuh beruang tidak akan menghasilkan apa yang dia butuhkan. Oleh karena itu, Shishkin beralih ke pelukis hewan yang dikenalnya, Konstantin Savitsky.

Savitsky mungkin menggambar beruang terbaik dalam sejarah Lukisan Rusia, dan Tretyakov memerintahkan agar namanya dihapus dari kanvas, karena semua yang ada di gambar "mulai dari ide dan diakhiri dengan eksekusi, semuanya berbicara tentang cara melukis, tentang metode kreatif yang khas Shishkin."

Kisah polos "Gotik"

Hibah Kayu, gotik Amerika", 1930.

Karya Grant Wood dianggap sebagai salah satu yang paling aneh dan menyedihkan dalam sejarah seni lukis Amerika. Gambaran ayah dan anak perempuan yang suram dipenuhi dengan detail yang menunjukkan keparahan, puritanisme, dan kemunduran orang-orang yang digambarkan.
Nyatanya, sang seniman tidak bermaksud untuk menggambarkan kengerian apa pun: selama perjalanan ke Iowa, dia melihat sebuah rumah kecil di gaya gotik dan memutuskan untuk memerankan orang-orang yang, menurutnya, akan cocok sebagai penduduk. Kakak perempuan Grant dan dokter giginya diabadikan dalam bentuk karakter yang membuat orang-orang Iowa sangat tersinggung.

Balas dendam Salvador Dali

Lukisan "Sosok di Jendela" dilukis pada tahun 1925, saat Dali berusia 21 tahun. Kemudian Gala belum memasuki kehidupan artis, dan saudara perempuannya Ana Maria adalah inspirasinya. Hubungan antara kakak dan adik memburuk ketika dia menulis di salah satu lukisan "kadang saya meludahi potret ibu saya sendiri, dan itu membuat saya senang." Ana Maria tidak bisa memaafkan kejutan seperti itu.

Dalam bukunya tahun 1949 Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, dia menulis tentang kakaknya tanpa pujian apapun. Buku itu membuat geram El Salvador. Selama sepuluh tahun setelah itu, dia dengan marah mengingatnya di setiap kesempatan. Maka, pada tahun 1954, muncul gambar "Seorang perawan muda yang terlibat dalam dosa Sodomi dengan bantuan tanduk kesuciannya sendiri". Pose wanita, rambut ikalnya, pemandangan di luar jendela, dan skema warna lukisan itu dengan jelas menggemakan Sosok di Jendela. Ada versi bahwa Dali membalas dendam pada saudara perempuannya untuk bukunya.

Dana bermuka dua

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Banyak rahasia dari salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal baru terungkap pada tahun 60-an abad ke-20, ketika kanvas diterangi dengan sinar-x. Misalnya, pengambilan gambar menunjukkan bahwa pada versi awal wajah sang putri, yang masuk hubungan cinta dengan Zeus, tampak seperti wajah Saskia, istri pelukis, yang meninggal pada tahun 1642. Dalam versi terakhir lukisan itu, ia mulai menyerupai wajah Gertier Dirks, nyonya Rembrandt, yang tinggal bersama seniman itu setelah kematian istrinya.

Kamar tidur kuning Van Gogh

Vincent van Gogh, "Kamar Tidur di Arles", 1888 - 1889.

Pada Mei 1888, Van Gogh memperoleh bengkel kecil di Arles, di selatan Prancis, tempat ia melarikan diri dari seniman dan kritikus Paris yang tidak memahaminya. Di salah satu dari empat kamar, Vincent menyiapkan kamar tidur. Pada bulan Oktober, semuanya sudah siap, dan dia memutuskan untuk mengecat Kamar Tidur Van Gogh di Arles. Bagi seorang seniman, warna, kenyamanan ruangan itu sangat penting: semuanya harus menyiratkan pemikiran relaksasi. Pada saat yang sama, gambar dipertahankan dalam nada kuning yang mengganggu.

Para peneliti kreativitas Van Gogh menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa sang seniman menggunakan foxglove, obat untuk epilepsi, yang menyebabkan perubahan serius pada persepsi warna pasien: seluruh realitas di sekitarnya dicat dengan warna hijau-kuning.

Kesempurnaan ompong

Leonardo da Vinci, "Potret Nyonya Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.

Pendapat yang diterima secara umum adalah bahwa Mona Lisa sempurna dan senyumnya indah dalam misterinya. Namun, kritikus seni Amerika (dan dokter gigi paruh waktu) Joseph Borkowski percaya bahwa, dilihat dari ekspresi wajahnya, pahlawan wanita itu telah kehilangan banyak giginya. Saat memeriksa foto mahakarya yang diperbesar, Borkowski juga menemukan bekas luka di sekitar mulutnya. “Dia sangat tersenyum justru karena apa yang terjadi padanya,” sang ahli yakin. “Ekspresi wajahnya adalah tipikal orang yang kehilangan gigi depannya.”

Utama pada kontrol wajah

Pavel Fedotov, Perjodohan Mayor, 1848.

Publik, yang pertama kali melihat lukisan "Major's Matchmaking", tertawa terbahak-bahak: seniman Fedotov mengisinya dengan detail ironis yang dapat dimengerti oleh pemirsa saat itu. Misalnya, sang mayor jelas tidak paham dengan aturan etiket yang mulia: dia tampil tanpa karangan bunga yang pantas untuk pengantin wanita dan ibunya. Dan mempelai wanita sendiri dipulangkan oleh orang tua pedagangnya ke dalam gaun pesta malam, meskipun saat itu siang hari (semua lampu di ruangan itu padam). Gadis itu jelas mencoba gaun berpotongan rendah untuk pertama kalinya, merasa malu dan mencoba kabur ke kamarnya.

Mengapa Kebebasan telanjang

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Kebebasan di Barikade, 1830.

Menurut sejarawan seni Etienne Julie, Delacroix melukis wajah seorang wanita dari revolusioner Paris yang terkenal - tukang cuci Anna-Charlotte, yang pergi ke barikade setelah kematian saudara laki-lakinya di tangan tentara kerajaan dan membunuh sembilan penjaga. Artis itu menggambarkannya bertelanjang dada. Menurut rencananya, ini adalah simbol keberanian dan ketidakegoisan, serta kemenangan demokrasi: payudara telanjang menunjukkan bahwa Svoboda, seperti orang biasa, tidak mengenakan korset.

persegi bukan persegi

Kazimir Malevich, Lapangan Suprematis Hitam, 1915.

Nyatanya, "Lapangan Hitam" sama sekali tidak hitam dan sama sekali tidak persegi: tidak ada sisi segi empat yang sejajar dengan sisi lainnya, dan tidak ada sisi bingkai persegi yang membingkai gambar. A warna gelap- Ini adalah hasil pencampuran berbagai warna, di antaranya tidak ada warna hitam. Diyakini bahwa ini bukanlah kelalaian penulis, tetapi posisi yang berprinsip, keinginan untuk menciptakan bentuk yang dinamis dan bergerak.

Spesialis Galeri Tretyakov telah menemukan prasasti penulis pada lukisan terkenal karya Malevich. Prasasti itu berbunyi: "Pertempuran orang Negro di gua yang gelap." Frasa ini merujuk pada nama lukisan lucu karya jurnalis, penulis, dan seniman Prancis Alphonse Allais "Battle of the Negroes in a Dark Cave in the Dead of Night", yang merupakan persegi panjang yang benar-benar hitam.

Melodrama Mona Lisa Austria

Gustav Klimt, "Potret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Salah satu lukisan terpenting Klimt menggambarkan istri raja gula Austria Ferdinand Bloch-Bauer. Semua Wina membahas romansa badai Adele dan artis terkenal. Suami yang terluka itu ingin membalas dendam pada kekasihnya, tetapi memilih yang sangat cara yang tidak biasa: dia memutuskan untuk memesan potret Adele untuk Klimt dan membuatnya membuat ratusan sketsa sampai artis mulai keluar darinya.

Bloch-Bauer ingin pekerjaan itu bertahan beberapa tahun, dan sang model dapat melihat bagaimana perasaan Klimt memudar. Dia membuat tawaran yang murah hati kepada artis, yang tidak bisa dia tolak, dan semuanya berubah sesuai dengan skenario suami yang tertipu: pekerjaan selesai dalam 4 tahun, kekasih sudah lama mendingin satu sama lain. Adele Bloch-Bauer tidak pernah mengetahui bahwa suaminya mengetahui hubungannya dengan Klimt.

Lukisan yang menghidupkan kembali Gauguin

Paul Gauguin, "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?", 1897-1898.

Paling lukisan terkenal Gauguin memiliki satu ciri: "dibaca" bukan dari kiri ke kanan, tetapi dari kanan ke kiri, seperti teks Kabbalistik yang diminati seniman. Dalam urutan inilah alegori kehidupan spiritual dan fisik seseorang terungkap: dari kelahiran jiwa (anak yang sedang tidur di pojok kanan bawah) hingga jam kematian yang tak terhindarkan (seekor burung dengan kadal di cakarnya di pojok kiri bawah).

Lukisan itu dilukis oleh Gauguin di Tahiti, tempat seniman itu melarikan diri dari peradaban beberapa kali. Tapi kali ini kehidupan di pulau itu tidak berhasil: kemiskinan total membuatnya depresi. Setelah menyelesaikan kanvas, yang akan menjadi bukti spiritualnya, Gauguin mengambil sekotak arsenik dan pergi ke pegunungan untuk mati. Namun, dia tidak menghitung dosisnya, dan bunuh diri gagal. Keesokan paginya, dia terhuyung-huyung ke gubuknya dan tertidur, dan ketika dia bangun, dia merasakan kehausan yang terlupakan akan kehidupan. Dan pada tahun 1898, urusannya menanjak, dan periode yang lebih cerah dimulai dalam pekerjaannya.

112 peribahasa dalam satu gambar

Pieter Brueghel Tua, "Amsal Belanda", 1559

Pieter Brueghel the Elder menggambarkan tanah yang dihuni oleh gambar literal peribahasa Belanda pada masa itu. Ada sekitar 112 idiom yang dapat dikenali dalam gambar yang dilukis. Beberapa di antaranya masih digunakan sampai sekarang, seperti "berenang melawan arus", "benturkan kepala ke dinding", "bersenjata lengkap", dan "ikan besar memakan yang kecil".

Amsal lain mencerminkan kebodohan manusia.

Subjektivitas seni

Paul Gauguin, desa Breton di bawah salju, 1894

Lukisan Gauguin "Breton Village in the Snow" dijual setelah kematian penulisnya hanya dengan tujuh franc dan, terlebih lagi, dengan nama "Niagara Falls". Juru lelang sengaja menggantung lukisan terbalik setelah melihat air terjun di dalamnya.

gambar tersembunyi

Pablo Picasso, Kamar Biru, 1901

Pada tahun 2008, inframerah menunjukkan bahwa gambar lain disembunyikan di bawah "Ruang Biru" - potret seorang pria yang mengenakan jas dengan kupu-kupu dan menyandarkan kepalanya di tangan. “Begitu Picasso melakukannya ide baru, dia mengambil kuas dan mewujudkannya. Tapi dia tidak memiliki kesempatan untuk membeli kanvas baru setiap kali sang muse mengunjunginya," jelasnya Kemungkinan penyebabnya ini sejarawan seni Patricia Favero.

Wanita Maroko yang tidak dapat diakses

Zinaida Serebryakova, Telanjang, 1928

Suatu hari, Zinaida Serebryakova menerima tawaran yang menggiurkan - melakukan perjalanan kreatif untuk memerankan sosok telanjang gadis oriental. Tetapi ternyata tidak mungkin menemukan model di tempat-tempat itu. Seorang juru bahasa untuk Zinaida datang untuk menyelamatkan - dia membawa saudara perempuan dan istrinya kepadanya. Tidak ada seorang pun sebelum dan sesudah itu yang mampu menangkap wanita oriental yang tertutup dalam keadaan telanjang.

Wawasan spontan

Valentin Serov, "Potret Nikolay II dalam jaket", 1900

Untuk waktu yang lama Serov tidak bisa melukis potret raja. Saat artis tersebut benar-benar menyerah, dia meminta maaf kepada Nikolai. Nikolai sedikit kesal, duduk di meja, mengulurkan tangannya di depannya ... Dan kemudian artis itu sadar - ini dia! Seorang pria militer sederhana dengan jaket perwira dengan mata jernih dan sedih. Potret ini dianggap sebagai gambaran terbaik dari kaisar terakhir.

Sekali lagi deuce

© Fedor Reshetnikov

Lukisan terkenal "Again deuce" hanyalah bagian kedua dari trilogi artistik.

Bagian pertama adalah "Tiba untuk liburan". Jelas keluarga kaya, liburan musim dingin, siswa luar biasa yang ceria.

Bagian kedua adalah "Sekali lagi deuce." Sebuah keluarga miskin dari pinggiran kelas pekerja, puncak tahun ajaran, seorang wanita cantik yang membosankan yang kembali meraih deuce. Di pojok kiri atas Anda bisa melihat gambar "Tiba untuk liburan".

Bagian ketiga adalah "Pemeriksaan Ulang". Rumah pedesaan, musim panas, semua orang berjalan, satu orang bebal jahat yang gagal dalam ujian tahunan dipaksa duduk di dalam empat dinding dan berdesakan. Di pojok kiri atas Anda bisa melihat gambar "Again deuce".

Bagaimana mahakarya lahir

Joseph Turner, Hujan, Uap, dan Kecepatan, 1844

Pada tahun 1842, Ny. Simon bepergian dengan kereta api di Inggris. Tiba-tiba, hujan lebat mulai. Pria tua yang duduk di seberangnya bangkit, membuka jendela, menjulurkan kepalanya, dan menatap seperti itu selama sekitar sepuluh menit. Tak kuasa menahan rasa penasarannya, wanita itu pun membuka jendela dan melihat ke depan. Setahun kemudian, dia menemukan lukisan "Hujan, Uap, dan Kecepatan" di sebuah pameran di Royal Academy of Arts dan dapat mengenali di dalamnya episode yang sama di kereta.

Pelajaran anatomi dari Michelangelo

Michelangelo, Penciptaan Adam, 1511

Sepasang ahli neuroanatomi Amerika percaya bahwa Michelangelo benar-benar meninggalkan beberapa ilustrasi anatomi di salah satu karyanya yang paling terkenal. Mereka percaya bahwa otak besar digambarkan di sisi kanan gambar. Anehnya, bahkan komponen kompleks seperti otak kecil, saraf optik, dan kelenjar pituitari dapat ditemukan. Dan pita hijau yang menarik sangat cocok dengan lokasi arteri vertebralis.

Perjamuan Terakhir oleh Van Gogh

Vincent van Gogh, Teras Kafe di Malam Hari, 1888

Peneliti Jared Baxter percaya bahwa Café Terrace at Night milik Van Gogh berisi dedikasi untuk The Last Supper karya Leonardo da Vinci. Di tengah gambar adalah seorang pelayan dengan rambut panjang dan dalam tunik putih, mengingatkan pada pakaian Kristus, dan di sekelilingnya tepat 12 pengunjung kafe. Baxter juga memperhatikan salib yang terletak tepat di belakang punggung pelayan berbaju putih.

Gambar ingatan Dali

Salvador Dali, Kegigihan Ingatan, 1931

Bukan rahasia lagi bahwa pemikiran yang mengunjungi Dali selama penciptaan mahakaryanya selalu dalam bentuk gambar yang sangat realistis, yang kemudian dipindahkan oleh seniman ke kanvas. Jadi, menurut penulisnya sendiri, lukisan “The Persistence of Memory” dilukis sebagai hasil dari asosiasi yang muncul saat melihat olahan keju.

Apa yang diteriakkan Munch

Edvard Munch, "Jeritan", 1893.

Munch berbicara tentang ide salah satu lukisan paling misterius di dunia seni lukis: "Saya sedang berjalan di sepanjang jalan dengan dua teman - matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar pagar - saya melihat darah dan api di atas fyord hitam kebiruan dan kota - teman-teman saya melanjutkan, dan saya berdiri, gemetar karena kegembiraan, merasakan jeritan tak berujung yang menusuk alam. Tapi matahari terbenam seperti apa yang bisa menakuti artis itu?

Ada versi bahwa ide "Scream" lahir oleh Munch pada tahun 1883, ketika terjadi beberapa letusan terkuat gunung berapi Krakatau - begitu dahsyatnya hingga mengubah suhu atmosfer bumi satu derajat. Sejumlah besar debu dan abu menyebar ke seluruh dunia, bahkan mencapai Norwegia. Selama beberapa malam berturut-turut, matahari terbenam tampak seolah-olah kiamat akan segera datang - salah satunya menjadi sumber inspirasi bagi sang seniman.

Penulis di antara orang-orang

Alexander Ivanov, "Penampakan Kristus kepada Rakyat", 1837-1857.

Lusinan pengasuh berpose untuk Alexander Ivanov untuk foto utamanya. Salah satunya dikenal tidak kurang dari artis itu sendiri. Di latar belakang, di antara para pengelana dan penunggang kuda Romawi yang belum pernah mendengar khotbah Yohanes Pembaptis, terlihat seorang tokoh berjubah coklat. Ivanov-nya menulis dengan Nikolai Gogol. Penulis berkomunikasi erat dengan seniman di Italia, khususnya tentang masalah agama, dan memberinya nasihat dalam proses melukis. Gogol percaya bahwa Ivanov "sudah lama mati untuk seluruh dunia, kecuali untuk pekerjaannya."

asam urat Michelangelo

Raphael Santi, Sekolah Athena, 1511.

Menciptakan lukisan dinding terkenal "The School of Athens", Raphael mengabadikan teman dan kenalannya dalam gambar para filsuf Yunani kuno. Salah satunya adalah Michelangelo Buonarroti "dalam peran" Heraclitus. Selama beberapa abad, fresco menyimpan rahasia kehidupan pribadi Michelangelo, dan peneliti modern telah menyarankan bahwa lutut artis yang bersudut aneh menunjukkan bahwa ia memiliki penyakit sendi.

Ini sangat mungkin, mengingat kekhasan gaya hidup dan kondisi kerja seniman Renaisans dan gila kerja kronis Michelangelo.

Cermin Arnolfinis

Jan van Eyck, "Potret Arnolfinis", 1434

Di cermin di belakang Arnolfinis, Anda bisa melihat pantulan dua orang lagi di ruangan itu. Kemungkinan besar, ini adalah saksi yang hadir pada akhir kontrak. Salah satunya adalah van Eyck, terbukti dengan tulisan Latin yang bertentangan dengan tradisi ditempatkan di atas cermin di tengah komposisi: "Jan van Eyck ada di sini." Beginilah biasanya kontrak disegel.

Bagaimana cacat berubah menjadi bakat

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Potret diri pada usia 63 tahun, 1669.

Peneliti Margaret Livingston mempelajari semua potret diri Rembrandt dan menemukan bahwa sang seniman menderita strabismus: dalam gambar matanya melihat ke arah yang berbeda, yang tidak diamati dalam potret orang lain oleh sang master. Penyakit tersebut mengarah pada fakta bahwa artis dapat melihat realitas dalam dua dimensi dengan lebih baik daripada orang dengan penglihatan normal. Fenomena ini disebut "kebutaan stereo" - ketidakmampuan untuk melihat dunia dalam 3D. Namun karena pelukis harus bekerja dengan gambar dua dimensi, justru kekurangan Rembrandt inilah yang bisa menjadi salah satu penjelasan atas bakat fenomenalnya.

Venus tanpa dosa

Sandro Botticelli, Kelahiran Venus, 1482-1486.

Sebelum munculnya The Birth of Venus, citra orang telanjang tubuh wanita dalam lukisan itu hanya melambangkan gagasan tentang dosa asal. Sandro Botticelli adalah pelukis Eropa pertama yang tidak menemukan dosa dalam dirinya. Selain itu, sejarawan seni yakin bahwa dewi cinta kafir melambangkan citra Kristen di lukisan dinding: penampilannya adalah alegori kelahiran kembali jiwa yang telah menjalani ritus pembaptisan.

Pemain kecapi atau pemain kecapi?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Pemain Kecapi, 1596.

Untuk waktu yang lama, lukisan itu dipamerkan di Pertapaan dengan judul "Pemain Kecapi". Baru pada awal abad ke-20, sejarawan seni setuju bahwa kanvas tersebut masih menggambarkan seorang pemuda (mungkin, Caravaggio dipotret oleh temannya artis Mario Minniti): pada catatan di depan musisi, rekaman bagian bass dari madrigal oleh Jacob Arcadelt "Kamu tahu bahwa aku mencintaimu" terlihat . Seorang wanita hampir tidak bisa membuat pilihan seperti itu - sulit untuk tenggorokannya. Selain itu, kecapi, seperti biola di bagian paling tepi gambar, dianggap sebagai alat musik pria di era Caravaggio.

Salah satu lukisan "terkutuk" yang paling terkenal adalah "Crying Boy" - reproduksi lukisan itu artis spanyol Giovanni Bragolina. Sejarah penciptaannya adalah sebagai berikut: sang seniman ingin melukis potret seorang anak yang menangis dan mengambil putra kecilnya sebagai pengasuh. Tapi, karena bayinya tidak bisa menangis sesuai pesanan, sang ayah sengaja membuatnya menangis, menyalakan korek api di depan wajahnya.

Seniman itu tahu bahwa putranya sangat takut pada api, tetapi seni lebih disayanginya daripada saraf anaknya sendiri, dan dia terus mengejeknya. Begitu dibawa ke histeris, anak itu tidak tahan dan berteriak sambil meneteskan air mata: "Kamu sendiri yang terbakar!" Kutukan ini tidak butuh waktu lama untuk menjadi kenyataan - dua minggu kemudian bocah itu meninggal karena radang paru-paru, dan segera terbakar hidup-hidup rumah sendiri dan ayahnya... Ini adalah latar belakangnya. Lukisan itu, atau lebih tepatnya reproduksinya, memperoleh ketenaran yang menyeramkan pada tahun 1985, di Inggris.

Ini terjadi berkat serangkaian kebetulan yang aneh - di Inggris Utara, satu demi satu, bangunan tempat tinggal mulai menyala. Ada korban manusia. Beberapa korban menyebutkan bahwa hanya reproduksi murahan yang menggambarkan seorang anak yang menangis secara ajaib selamat dari semua harta benda. Dan semakin banyak laporan seperti itu, sampai akhirnya salah satu petugas pemadam kebakaran mengumumkan secara terbuka bahwa di semua rumah yang terbakar, tanpa kecuali, Anak Laki-Laki Menangis ditemukan tidak tersentuh.

Surat kabar segera dibanjiri gelombang surat yang melaporkan berbagai kecelakaan, kematian, dan kebakaran yang terjadi setelah pemiliknya membeli lukisan ini. Tentu saja, "Crying Boy" segera mulai dianggap terkutuk, kisah penciptaannya mengemuka, ditumbuhi rumor dan fiksi ... Alhasil, salah satu surat kabar menerbitkan pernyataan resmi bahwa setiap orang yang memiliki reproduksi ini harus segera singkirkan, dan otoritas selanjutnya dilarang untuk memperoleh dan menyimpannya di rumah.

Sampai hari ini, The Crying Boy terkenal, terutama di Inggris Utara. Omong-omong, aslinya belum ditemukan. Benar, beberapa orang yang ragu (terutama di sini di Rusia) dengan sengaja menggantungkan potret ini di dinding mereka, dan sepertinya tidak ada yang terbakar. Tapi tetap saja, sangat sedikit yang ingin menguji sang legenda dalam latihan.

"Mahakarya berapi-api" terkenal lainnya adalah "Water Lilies" karya Monet. Seniman itu sendiri yang pertama menderita karenanya - bengkelnya hampir terbakar karena alasan yang tidak diketahui.

Kemudian pemilik baru Water Lilies dibakar - kabaret di Montmartre, rumah pelindung seni Prancis dan bahkan Museum New York seni kontemporer. Saat ini, lukisan tersebut berada di Museum Mormoton, Prancis, dan tidak menunjukkan sifat "berbahaya api". Selamat tinggal.

Lukisan lain yang kurang terkenal dan tampak biasa-biasa saja - "pembakar" tergantung Museum Kerajaan Edinburgh. Ini adalah potret seorang lelaki tua dengan tangan terulur. Menurut legenda, terkadang jari-jari tangan seorang lelaki tua yang dicat minyak mulai bergerak. Dan orang yang melihat fenomena yang tidak biasa ini pasti akan mati karena kebakaran dalam waktu dekat.

Dua korban terkenal dari potret tersebut adalah Lord Seymour dan kapten laut Belfast. Keduanya mengaku melihat lelaki tua itu menggerakkan jarinya, dan keduanya kemudian tewas dalam api. Penduduk kota yang percaya takhayul bahkan menuntut agar direktur museum menyingkirkan lukisan berbahaya itu dari bahaya, tetapi dia, tentu saja, tidak setuju - potret yang tidak menarik dan tidak terlalu berharga inilah yang menarik sebagian besar pengunjung.

"La Gioconda" yang terkenal oleh Leonardo da Vinci tidak hanya menyenangkan, tetapi juga membuat orang takut. Selain asumsi, fiksi, legenda tentang karya itu sendiri dan tentang senyuman Mona Lisa, ada teori bahwa potret paling terkenal di dunia ini memiliki efek yang sangat negatif pada kontemplatornya. Misalnya, lebih dari seratus kasus terdaftar secara resmi ketika pengunjung, setelah lama melihat gambar, kehilangan kesadaran.

Insiden paling terkenal terjadi pada penulis Prancis Stendhal, yang pingsan saat mengagumi mahakarya itu. Diketahui bahwa Mona Lisa sendiri yang berpose untuk artis tersebut meninggal dalam usia muda, di usia 28 tahun. Dan kamu Tuan yang hebat Leonardo tidak mengerjakan ciptaannya selama dan dengan hati-hati seperti di Gioconda. Selama enam tahun - sampai kematiannya, Leonardo menulis ulang dan mengoreksi gambar tersebut, tetapi dia tidak mencapai apa yang dia inginkan sampai akhir.

Lukisan Velazquez "Venus with a Mirror" juga sangat terkenal. Setiap orang yang membelinya bangkrut atau meninggal karena kekerasan. Bahkan museum tidak terlalu ingin memasukkan komposisi utamanya, dan lukisan itu terus-menerus mengubah "pendaftarannya". Kasus tersebut berakhir dengan fakta bahwa suatu hari seorang pengunjung gila menyerang kanvas dan memotongnya dengan pisau.

Lukisan "terkutuk" lainnya yang dikenal luas adalah karya seniman surealis California "Hands Resist Him" ​​​​("Hands resist him") Bill Stoneham. Seniman melukisnya pada tahun 1972 dari sebuah foto di mana dia dan adik perempuannya berdiri di depan rumah mereka.

Dalam gambar tersebut, seorang anak laki-laki dengan ciri tidak jelas dan boneka seukuran gadis hidup dibekukan di depan pintu kaca, di mana tangan kecil anak-anak ditekan dari dalam. Ada banyak hal yang terkait dengan gambar ini. cerita menyeramkan. Semuanya berawal dari kenyataan bahwa kritikus seni pertama yang melihat dan mengapresiasi karya tersebut tiba-tiba meninggal.

Kemudian gambar itu diperoleh oleh seorang aktor Amerika, yang juga tidak sembuh lama. Setelah kematiannya, pekerjaan itu menghilang sebentar, tetapi kemudian secara tidak sengaja ditemukan di tumpukan sampah. Keluarga yang mengambil mahakarya mimpi buruk itu berpikir untuk menggantungnya di kamar bayi. Akibatnya, putri kecil itu mulai berlari ke kamar orang tuanya setiap malam dan berteriak bahwa anak-anak dalam gambar itu berkelahi dan berpindah lokasi. Ayah saya memasang kamera penginderaan gerak di dalam ruangan, dan kamera itu mati beberapa kali pada malam hari.

Tentu saja, keluarga bergegas untuk menyingkirkan hadiah takdir seperti itu, dan Hands Resist Him segera disiapkan untuk lelang online. Dan kemudian banyak surat menghujani alamat penyelenggara yang mengeluh bahwa ketika melihat gambar itu, orang menjadi sakit, bahkan ada yang mengalami serangan jantung. Dibeli oleh pemiliknya Galeri kesenian, dan kini keluhan mulai berdatangan ke alamatnya. Dia bahkan didekati oleh dua pengusir setan Amerika yang menawarkan jasa mereka. Dan paranormal yang melihat gambar itu dengan suara bulat mengklaim bahwa kejahatan berasal darinya.

Foto - prototipe lukisan "Hands resist him":

Ada beberapa mahakarya lukisan Rusia yang juga memiliki cerita sedih. Misalnya lukisan “Troika” karya Perov yang dikenal semua orang sejak sekolah. Gambar yang menyentuh dan menyedihkan ini menggambarkan tiga anak petani dari keluarga miskin yang sedang menarik beban berat, diikat padanya seperti kuda penarik.

Di tengah adalah anak laki-laki berambut pirang. Perov sedang mencari seorang anak untuk lukisan sampai dia bertemu dengan seorang wanita dengan seorang putra berusia 12 tahun bernama Vasya, yang sedang berjalan-jalan di Moskow untuk berziarah.

Vasya tetap menjadi satu-satunya penghiburan bagi sang ibu, yang menguburkan suaminya dan anak-anaknya yang lain. Awalnya dia tidak ingin putranya berpose untuk pelukis, tapi kemudian dia setuju. Namun, tak lama setelah lukisan itu selesai, bocah itu meninggal ... Diketahui bahwa setelah kematian putranya, seorang wanita malang datang ke Perov, memintanya untuk menjual potret anak kesayangannya, tetapi foto itu ternyata sudah tergantung di Galeri Tretyakov. Benar, Perov menanggapi kesedihan ibunya dan melukis potret Vasya secara terpisah untuknya.

Salah satu jenius lukisan Rusia yang paling cerdas dan luar biasa, Mikhail Vrubel, memiliki karya yang juga terkait dengan tragedi pribadi seniman itu sendiri. Jadi, potret putra kesayangannya, Savva, ditulis olehnya sesaat sebelum kematian anak itu. Apalagi bocah itu tiba-tiba jatuh sakit dan meninggal mendadak. Dan Demon Downcast berdampak buruk pada jiwa dan kesehatan Vrubel sendiri.

Artis itu tidak bisa melepaskan diri dari gambar itu, dia terus menyelesaikan wajah Roh yang dikalahkan, dan juga mengubah warnanya. "Setan yang Dikalahkan" sudah digantung di pameran, dan Vrubel terus masuk ke aula, tidak memperhatikan pengunjung, duduk di depan gambar dan terus bekerja, seolah kesurupan.

Kerabat mengkhawatirkan kondisinya, dan dia diperiksa oleh psikiater terkenal Rusia Bekhterev. Diagnosisnya mengerikan - tab dari sumsum tulang belakang, hampir gila dan mati. Vrubel dirawat di rumah sakit, tetapi perawatannya tidak banyak membantu, dan dia segera meninggal.

Sebuah cerita menarik terkait dengan lukisan "Shrovetide", untuk waktu yang lama mendekorasi lobi hotel Ukraina. Dia digantung dan digantung, tidak ada yang benar-benar memandangnya, sampai tiba-tiba menjadi jelas bahwa penulis karya ini adalah seorang yang sakit jiwa bernama Kuplin, yang menyalin kanvas seniman Antonov dengan caranya sendiri. Sebenarnya, tidak ada yang mengerikan atau luar biasa dalam gambaran orang yang sakit jiwa, tetapi selama enam bulan hal itu mengguncang hamparan Runet.

Lukisan oleh Antonov

Lukisan Kuplin

Seorang siswa menulis posting blog tentang dia pada tahun 2006. Esensinya bermuara pada fakta bahwa, menurut seorang profesor di salah satu universitas Moskow, ada seratus persen, tetapi tanda yang tidak jelas dalam gambar, yang langsung terlihat jelas bahwa artis itu gila. Dan bahkan diduga atas dasar ini, Anda dapat segera membuat diagnosis yang benar.

Tapi, seperti yang ditulis siswa itu, profesor yang licik itu tidak menemukan tanda itu, tetapi hanya memberikan petunjuk yang tidak jelas. Jadi, kata mereka, orang-orang, tolong, siapa pun yang bisa, karena saya sendiri tidak dapat menemukannya, saya lelah dan lelah. Apa yang dimulai di sini mudah dibayangkan.

Posting itu didistribusikan ke seluruh jaringan, banyak pengguna bergegas mencari jawaban dan memarahi profesor. Lukisan itu menjadi sangat populer, begitu pula blog siswa dan nama profesornya. Tidak ada yang bisa memecahkan teka-teki itu, dan pada akhirnya, ketika semua orang bosan dengan cerita ini, mereka memutuskan:

1. Tidak ada rambu-rambu, dan dosen sengaja “menceraikan” mahasiswanya agar tidak bolos kuliah.
2. Profesor itu sendiri adalah seorang psikopat (bahkan ada fakta bahwa dia benar-benar dirawat di luar negeri).
3. Kuplin mengasosiasikan dirinya dengan manusia salju yang menjulang di latar belakang gambar, dan ini adalah petunjuk utama misteri tersebut.
4. Tidak ada profesor, dan keseluruhan ceritanya adalah flash mob yang brilian.

Ngomong-ngomong, banyak tebakan asli dari tanda ini juga diberikan, tetapi tidak satupun yang terbukti benar. Sejarah berangsur-angsur memudar, meskipun bahkan sekarang Anda terkadang dapat menemukan gaungnya di RuNet. Adapun gambarannya, bagi sebagian orang memang menimbulkan kesan seram dan menimbulkan rasa tidak nyaman.

Pada masa Pushkin, potret Maria Lopukhina adalah salah satu "cerita horor" utama. Gadis itu menjalani kehidupan yang singkat dan tidak bahagia, dan setelah melukis potret itu dia meninggal karena konsumsi. Ayahnya Ivan Lopukhin adalah seorang mistikus terkenal dan master dari Masonic Lodge.

Oleh karena itu, beredar rumor bahwa ia berhasil memikat arwah putri yang meninggal ke potret ini. Dan jika gadis-gadis muda melihat gambar itu, mereka akan segera mati. Menurut versi gosip salon, potret Maria menewaskan sedikitnya sepuluh wanita bangsawan usia menikah ...

Filantropis Tretyakov mengakhiri rumor tersebut, yang pada tahun 1880 membeli potret itu untuk galerinya. Tidak ada kematian yang signifikan di antara para pengunjung. Percakapan mereda. Tapi sedimen tetap ada.

Lusinan orang yang, dengan satu atau lain cara, bersentuhan dengan lukisan Edvard Munch "The Scream", yang biayanya diperkirakan para ahli mencapai 70 juta dolar, terkena nasib buruk: mereka jatuh sakit, bertengkar dengan orang yang dicintai, jatuh ke dalam depresi berat, atau bahkan meninggal mendadak. Semua ini menciptakan reputasi buruk untuk gambar tersebut, sehingga pengunjung museum melihatnya dengan ketakutan, mengingat kisah-kisah mengerikan yang diceritakan tentang mahakarya tersebut.

Suatu hari seorang pegawai museum secara tidak sengaja menjatuhkan sebuah lukisan. Setelah beberapa waktu, dia mulai mengalami sakit kepala yang parah. Saya harus mengatakan bahwa sebelum kejadian ini, dia tidak tahu apa itu sakit kepala. Serangan migrain menjadi lebih sering dan lebih akut, dan kasusnya berakhir dengan fakta bahwa orang malang itu bunuh diri.

Pada kesempatan lain, seorang pekerja museum menjatuhkan sebuah lukisan yang sedang digantung dari satu dinding ke dinding lainnya. Seminggu kemudian, dia mengalami kecelakaan mobil yang mengerikan yang membuatnya patah kaki, lengan, beberapa tulang rusuk, panggul retak, dan gegar otak parah.

Salah satu pengunjung museum mencoba menyentuh lukisan itu dengan jarinya. Beberapa hari kemudian, terjadi kebakaran di rumahnya, di mana pria ini dibakar hidup-hidup.

Kehidupan Edvard Munch sendiri, lahir pada tahun 1863, merupakan rangkaian tragedi dan pergolakan yang tiada henti. Penyakit, kematian kerabat, kegilaan. Ibunya meninggal karena TBC ketika anaknya berusia 5 tahun. Setelah 9 tahun, saudara perempuan tercinta Edward, Sophia, meninggal karena penyakit serius. Kemudian saudara laki-laki Andreas meninggal, dan dokter mendiagnosis adik perempuannya dengan skizofrenia.

Pada awal 1990-an, Munch mengalami gangguan saraf yang parah dan lama menerima perawatan kejut listrik. Dia tidak pernah menikah karena pikiran tentang seks membuatnya takut. Dia meninggal pada usia 81 tahun, meninggalkan warisan kreatif yang sangat besar sebagai hadiah untuk kota Oslo: 1.200 lukisan, 4.500 sketsa, dan 18 ribu karya grafis. Tapi puncak karyanya tetap, tentu saja, "The Scream".

Seniman Belanda Pieter Brueghel the Elder melukis The Adoration of the Magi selama dua tahun. Dia "menyalin" Perawan Maria dari sepupunya. Dia adalah seorang wanita mandul, yang mana dia terus-menerus menerima borgol dari suaminya. Dialah yang, seperti gosip sederhana orang Belanda abad pertengahan, "menginfeksi" gambar itu. Empat kali "Magi" dibeli oleh kolektor pribadi. Dan setiap kali cerita yang sama terulang: tidak ada anak yang lahir dalam sebuah keluarga selama 10-12 tahun ...

Akhirnya pada tahun 1637 lukisan tersebut dibeli oleh arsitek Jacob van Campen. Saat itu, dia sudah memiliki tiga anak, jadi kutukan itu tidak terlalu membuatnya takut.

Mungkin gambar buruk paling terkenal dari ruang Internet dengan cerita berikut: Seorang siswi tertentu (Jepang sering disebutkan) menggambar gambar ini.

Jika Anda melihatnya selama 5 menit berturut-turut, gadis itu akan berubah (mata akan menjadi merah, rambut akan menjadi hitam, taring akan muncul). Nyatanya, jelas gambar itu jelas tidak digambar dengan tangan, seperti yang sering dikatakan banyak orang. Meski tidak ada yang memberikan jawaban yang jelas bagaimana gambar ini muncul.

Gambar berikutnya tergantung sederhana tanpa bingkai di salah satu toko di Vinnitsa. "Rain Woman" adalah yang paling mahal dari semua karya: harganya $500. Menurut penjualnya, lukisan itu sudah tiga kali dibeli, lalu dikembalikan. Klien menjelaskan bahwa mereka memimpikannya. Dan seseorang bahkan mengatakan bahwa dia mengenal wanita ini, tetapi tidak ingat di mana. Dan setiap orang yang pernah menatap mata putihnya akan selamanya mengingat perasaan itu hari hujan, diam, cemas dan takut.

Dimana gambar yang tidak biasa, kata penulisnya, artis Vinnitsa Svetlana Telets. “Pada tahun 1996, saya lulus dari Universitas Seni Odessa. Grekova, - kenang Svetlana. - Dan enam bulan sebelum kelahiran "Wanita", bagi saya selalu tampak bahwa seseorang terus-menerus memperhatikan saya.

Saya mengusir pikiran seperti itu dari diri saya sendiri, dan kemudian suatu hari, omong-omong, sama sekali tidak hujan, saya duduk di depan kanvas kosong dan memikirkan apa yang harus saya gambar. Dan tiba-tiba dia dengan jelas melihat kontur seorang wanita, wajahnya, warna, coraknya. Dalam sekejap, saya memperhatikan semua detail gambar itu. Saya menulis hal utama dengan cepat - saya berhasil dalam lima jam.
Rasanya seperti ada yang memegang tanganku. Dan kemudian saya melukis selama sebulan lagi.

Sesampainya di Vinnitsa, Svetlana memamerkan lukisan tersebut di salon seni setempat. Penikmat seni sesekali mendekatinya dan berbagi pemikiran yang sama dengan yang dia miliki selama bekerja.

“Menarik untuk diamati,” kata sang seniman, “betapa halusnya sesuatu dapat mewujudkan sebuah pemikiran dan menginspirasinya pada orang lain.”

Beberapa tahun yang lalu, pelanggan pertama muncul. Seorang pengusaha wanita yang kesepian berjalan mengelilingi aula untuk waktu yang lama, melihat dari dekat. Setelah membeli "Wanita", dia menggantungnya di kamar tidurnya.
Dua minggu kemudian, telepon malam terdengar di apartemen Svetlana: “Tolong jemput dia. Aku tidak bisa tidur. Sepertinya ada seseorang di apartemen selain aku. Saya bahkan melepasnya dari dinding, menyembunyikannya di balik lemari, tetapi saya tetap tidak bisa.”

Kemudian pembeli kedua muncul. Kemudian seorang pemuda membeli lukisan itu. Dan dia juga tidak bertahan lama. Dia membawanya ke artis itu sendiri. Dan dia bahkan tidak mengambil uang itu kembali. "Aku memimpikannya," keluhnya. “Dia muncul setiap malam dan berjalan seperti bayangan di sekelilingku. Aku mulai gila. Aku takut dengan gambar ini!

Pembeli ketiga, setelah mengetahui tentang ketenaran "Wanita", hanya menepisnya. Dia bahkan mengatakan bahwa wajah wanita jahat itu tampak manis baginya. Dan dia pasti akan rukun dengannya. Tidak akur.
“Awalnya saya tidak memperhatikan betapa putih matanya,” kenangnya. “Dan kemudian mereka mulai muncul di mana-mana. Sakit kepala dimulai, keresahan yang tidak masuk akal. Dan apakah saya membutuhkannya?

Jadi "Wanita Hujan" kembali menjadi artis lagi. Desas-desus menyebar ke seluruh kota bahwa gambar ini dikutuk. Satu malam bisa membuatmu gila. Artis itu sendiri tidak senang dia menulis horor seperti itu.

Namun, Sveta belum kehilangan optimisme:
- Setiap gambar lahir untuk beberapa orang tertentu. Saya percaya bahwa akan ada seseorang yang ditulis "Wanita". Seseorang sedang mencarinya - sama seperti dia sedang mencarinya.

Terkait dengan banyak karya seni Cerita mistik dan teka-teki. Selain itu, beberapa ahli percaya bahwa kekuatan gelap dan rahasia terlibat dalam pembuatan sejumlah kanvas. Ada alasan untuk pernyataan seperti itu. Terlalu sering fakta menakjubkan dan peristiwa yang tidak dapat dijelaskan terjadi pada mahakarya yang fatal ini - kebakaran, kematian, kegilaan penulis ... Salah satu lukisan "terkutuk" yang paling terkenal adalah "Crying Boy" - reproduksi lukisan karya seniman Spanyol Giovanni Bragolin . Sejarah penciptaannya adalah sebagai berikut: sang seniman ingin melukis potret seorang anak yang menangis dan mengambil putra kecilnya sebagai pengasuh. Tapi, karena bayinya tidak bisa menangis sesuai pesanan, sang ayah sengaja membuatnya menangis, menyalakan korek api di depan wajahnya.

Jika Anda melihatnya selama 5 menit berturut-turut, gadis itu akan berubah (mata akan menjadi merah, rambut akan menjadi hitam, taring akan muncul). Nyatanya, jelas gambar itu jelas tidak digambar dengan tangan, seperti yang sering dikatakan banyak orang. Meski tidak ada yang memberikan jawaban yang jelas bagaimana gambar ini muncul. Gambar berikutnya tergantung sederhana tanpa bingkai di salah satu toko di Vinnitsa. "Rain Woman" adalah yang paling mahal dari semua karya: harganya $500. Menurut penjualnya, lukisan itu sudah tiga kali dibeli, lalu dikembalikan. Klien menjelaskan bahwa mereka memimpikannya. Dan seseorang bahkan mengatakan bahwa dia mengenal wanita ini, tetapi tidak ingat di mana. Dan setiap orang yang pernah menatap mata putihnya akan selamanya mengingat perasaan hari hujan, keheningan, kecemasan dan ketakutan.

2005) tentang karya-karya yang, selain plot utama, ada satu lagi - tersembunyi. Itu memanifestasikan dirinya saat Anda mendekati gambar, menjauh darinya, atau melihat pada sudut tertentu. Sekarang Anda akan belajar tentang lukisan yang paling jujur, yang masih disebut "trik", tentang siluet hantu, "penonton ganda", "penonton tiga kali", dan juga tentang langka ikon.

G. Teplov. Masih hidup adalah tipuan. 1737. Pertapaan Negara, Saint Petersburg.

P.Drozhdin. "Potret artis A.P. Antropov dengan putranya di depan potret istrinya." 1776. Museum Rusia, St. Petersburg.

R. Magritte. "Nasib Manusia". 1933 Galeri Seni Nasional, Washington.

Artis tidak dikenal. "Lilies of France" (enam siluet keluarga Bourbon). 1815.

O.Kanyu. "Corpral violet (siluet Bonaparte, istri dan putranya)". 1815. Judul gambar itu mengingatkan bahwa Napoleon memulai dinas militernya dengan pangkat kopral.

S.Del Prete. "Rahasia Di Antara Daun Musim Gugur" 1991 Galeri di Bern, Swiss.

V. Bregeda. "Nubuat". 1994

N.Zamyatina. "Mimpi Yunani". 2004

Kata-kata - "bermata dua": hiu - penjahat, gumaman - jangan bersenandung, damai - Universitas Negeri Moskow, tahan lama - akurat. Penulisnya adalah Olga dan Sergey Fedin.

kartu pos. "Istriku dan ibu mertuaku." Awal abad XX. Rusia.

I. Botvinik. "Suamiku dan ayah mertuaku." Paruh pertama abad kedua puluh. AMERIKA SERIKAT.

G. Fisher. "Ibu, ayah dan anak perempuan." 1968 AMERIKA SERIKAT.

S.Orlov. "Mawar untuk dua". 2004 Moskow.

S. Dali. "Patung Voltaire yang Menghilang". 1940 Museum Dali, St. Petersburg, AS.

Dua lukisan karya Salvador Dali: di sebelah kiri - "Kepala seorang wanita dalam bentuk pertempuran." 1936; di sebelah kanan - "Spanyol". 1938

V.Koval. "Kovalland (potret diri artis)". 1994

Ikon Tritunggal "Ordo Deesis". Abad XIX. Rusia.

Sains dan kehidupan // Ilustrasi

Ikon dengan wajah Yesus dan Maria Magdalena. Paruh pertama abad ke-17. Melheim, Jerman.

Potret Alexander III bersama istri dan anaknya. Akhir abad ke-19. Museum Gereja di Gereja St. Mitrofan dari Voronezh, Moskow.

Gabriel von Max. "Saputangan Saint Veronica". 1870-an. Jerman.

"Juruselamat Tidak Dibuat dengan Tangan". Foto tahun 1970-an dari sebuah lukisan artis yang tidak dikenal, Rusia.

PENIPUAN BENAR

Dua seniman berdebat - Zeuxis dan Parrrasius: mana di antara mereka yang lebih baik. Zeuxis menggambar seikat anggur dan meletakkan gambar itu di dekat jendela yang terbuka. Burung-burung yang terbang melihat buah anggur, duduk dan mencoba mematuk buah beri yang dicat. Giliran Parrasius. "Yah, di mana pekerjaanmu?" - "Di sana, di balik tirai." Zeuxis pergi ke tirai dan mencoba menariknya kembali. Dan dia dicat. Legenda lahir di Yunani kuno, sekitar 500 SM.

Ini lebih benar daripada yang terlihat pada pandangan pertama. Faktanya adalah banyak burung tidak memiliki penglihatan stereoskopik, karena mata mereka terletak di kedua sisi kepala. Apa yang dilihat satu mata, yang lain tidak melihat. Karena kurangnya bidang pandang yang sama, otak tidak dapat membentuk gambar tiga dimensi. Dan pemburu yang berpengalaman tahu bahwa model bebek yang primitif dan tidak dicat menarik seekor drake terbang tidak lebih buruk dari burung umpan hidup.

Yang penting bagi kami dalam legenda Yunani adalah bahwa gambar itu tidak menipu burung, tetapi mata pelukis ulung. Rusia artis XIX abad Fyodor Tolstoy, ada lukisan yang menggemakan plot legenda Yunani kuno. Di salah satunya - benda mati, "ditutupi" dengan selembar kertas kalkir. Salah satu sudutnya bengkok. Dan bagian dari benda mati ini terlihat begitu asli sehingga Anda tanpa sadar merasakan keinginan untuk menurunkan kertas kalkir agar dapat melihat gambar secara utuh. Lukisan jenis ini disebut "penipuan", meskipun kita berbicara tentang mungkin genre lukisan yang paling jujur.

Munculnya lukisan semacam ini menjadi mungkin hanya setelah ditemukannya perspektif, chiaroscuro dan ... cat minyak. Resep untuk persiapannya ditemukan di buku-buku abad XIII. Tetapi hanya pada awal abad kelima belas pelukis Belanda Jan van Eyck (1390-1441) sangat meningkatkan teknologi pembuatan cat sehingga ia sering disebut sebagai penemu teknik cat minyak. Dia adalah orang pertama yang menerapkannya dengan cara baru, mengaplikasikan lapisan tipis cat transparan satu di atas yang lain, mencapai kedalaman dan kekayaan warna yang luar biasa, serta kehalusan transisi cahaya dan bayangan serta warna. Setelah Jan van Eyck, seniman dapat mencapai citra yang mudah dibingungkan dengan aslinya.

Pendiri genre snag di Rusia adalah Grigory Teplov, artis, penyair, musisi, filsuf, negarawan abad ke-18. Salah satu karyanya ada di halaman sebelumnya. Sayangnya reproduksi umpan di majalah dan buku tidak mampu menyampaikan perasaan yang muncul saat melihat aslinya. Ngomong-ngomong, inilah mengapa trik jarang terlihat di buku seni. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh perbedaan ukuran lukisan dan reproduksi cetakannya, serta fakta bahwa efek yang diinginkan biasanya terjadi tergantung pada jarak antara gambar dan penonton.

Ada jenis penipuan lainnya. Di Museum Rusia di St. Petersburg, misalnya, ada lukisan karya Pyotr Drozhdin, seorang seniman abad ke-18. Di atasnya, penulis menggambarkan keluarga gurunya, artis Antropov. Melihat lebih dekat, Anda melihat bahwa ayah dan anak itu tidak berdiri di samping istri dan ibu mereka, tetapi dengan potretnya. Tepi kuda-kuda, yang awalnya tampak seperti bukaan tipis di dinding, memisahkan yang berdiri dari gambar.

Seniman Belgia abad ke-20, Rene Magritte, juga menggunakan teknik "kuda-kuda". Tepinya hampir tidak terlihat, dan gambar-gambar itu tanpa disadari menyatu ke dalam plot utama gambar, menyatu dengannya. Di satu lanskap - hutan, mulai dari luar jendela, berlanjut ke kuda-kuda yang dicat, di sisi lain - laut dari kuda-kuda mengalir ke laut "nyata".

Magritte adalah ahli lukisan paradoks. Di satu kanvas, dia menghubungkan objek dan fenomena yang tidak sesuai dalam kehidupan; misalnya, langit siang hari dan rumah yang tenggelam dalam kegelapan malam, atau seseorang yang melihat ke cermin di depannya hanya melihat bagian belakang kepalanya di dalamnya. Ia juga menggunakan prinsip paradoks dalam judul lukisannya. Ketika, menurut pengakuan artisnya sendiri, dia kurang berimajinasi, dia mengumpulkan teman-temannya dan meminta bantuan untuk mencari nama. Pemandangan dengan kuda-kuda, misalnya, disebut "The Destiny of Man".

SILUET HANTU

Ada teknik khusus untuk membuat gambar tersembunyi: saat seniman menggunakan kontur objek yang digambar. Untuk pertama kalinya, lukisan dengan "siluet tersembunyi" muncul, tampaknya, di Prancis abad pertengahan. Pahlawan utama mereka, tentu saja, adalah para raja. Fakta bahwa bunga bakung adalah simbol dinasti Bourbon sudah kita ketahui dengan baik, setidaknya dari kostum para tokoh utama dari film-film yang diangkat dari novel karya Alexandre Dumas "The Three Musketeers". Dua ratus tahun yang lalu, ketika melukis karangan bunga lili kerajaan, para seniman mengubah lekukan batang, kontur daun, dan kelopak menjadi wajah manusia. Saat Anda menebak rahasianya, buket itu berubah menjadi potret keluarga kerajaan. Setelah dinasti Bourbon digulingkan, para seniman mulai melukis Kaisar Napoleon bersama istri dan putranya. Tapi Josephine menyukai bunga violet, jadi mereka mengganti bunga lili.

Selama berabad-abad, seniman tentu saja telah memperluas pokok bahasannya karya serupa. Salah satu contohnya adalah lukisan di mana Anda pertama kali melihat beberapa daun kering beterbangan di udara. Dan di atas kanvas ada selembar kertas dengan tulisan dalam bahasa Prancis: "Mimpi yang terbawa angin dan waktu." Biasanya seniman tidak menuliskan namanya di sisi depan gambar. Di sini, di pojok kiri bawah kanvas, tertulis dalam bahasa Jerman: "Rahasia di antara dedaunan musim gugur." Ini bukan hanya nama lukisannya, tapi juga kunci yang mengungkap niat senimannya - Sandro Del Prete. Namanya dikenal di seluruh dunia saat ini. Dan dia mulai sebagai seorang amatir (saya melaporkan ini terutama untuk peserta kontes lukisan misterius). Di masa mudanya, Del Prete belajar menggambar hanya selama enam bulan, sampai usia 44 tahun dia tidak menganggap dirinya sendiri seniman profesional dan bekerja untuk sebuah perusahaan asuransi di kota asalnya di Swiss, Bern, tempat dia masih tinggal.

Dalam lukisan karya seniman asal Taganrog, Viktor Bregeda, yang juga tertarik dengan teknik ini, sosok-sosok sedang berlutut berdoa dengan latar belakang lanskap pegunungan gurun. Ini hanya bagian dari plot yang langsung Anda lihat, tetapi judulnya - "Nubuat" - menunjukkan bahwa konten utamanya tidak begitu jelas dan belum terungkap. Tak terlihat pada saat pertama, gambar itu berisi orang-orang yang di hadapannya para peziarah membungkuk: Tuhan Bapa, Tuhan Putra dan penunggang kuda bersayap - bidadari turun dari surga.

Lukisan "Dreams of Greece" oleh Muscovite Natalya Zamyatina terlihat seperti benda mati biasa dengan vas dan buah porselen. Judulnya sepertinya tidak terlalu cocok dengan gambarnya. Tapi perhatikan gordennya lebih dekat. Apa yang disembunyikan (atau diungkapkan) oleh lipatan kain dan kontur vas?

MATA GANDA

Istilah yang memberi nama pada bagian artikel itu ditemukan oleh penulis dan penulis banyak publikasi di jurnal "Science and Life" Sergei Fedin. Dia menyebut teks bermata dua yang bisa dibaca dengan dua cara. Mari kita ambil kata "hiu" sebagai contoh. Dua huruf pertama "ak" dapat ditulis sebagai satu huruf "zh". Dan "s" mudah digambarkan mirip dengan "e". Biarkan huruf di tengah tidak berubah dan dapatkan kata yang mudah dibaca dengan dua cara: "hiu" dan "bajingan". Beberapa contoh prasasti semacam itu diberikan di sini.

Kata "bermata dua" sesuai dengan bahasa Inggris "ambigram" - ganda. Kami berbicara tentang pandangan ganda verbal di sini karena, dengan menggunakan contohnya, lebih mudah untuk memahami persepsi gambar ganda dalam lukisan.

Apa yang kita cari, menggerakkan pandangan kita di sepanjang garis penglihatan ganda? Beberapa surat akrab. Hal yang sama terjadi pada gambar. Otak mencari gambar-gambar familiar yang sudah ada di memori, yang sangat berbeda dengan penyimpanan gambar fotografis. Memori adalah sejenis "pembuat kode" yang menangkap sifat-sifat gambar, seperti adanya bagian garis lurus dan melengkung, batas perubahan kecerahan, warna, dan sejenisnya.

Melihat dua mata lebih dekat, kami menemukan huruf yang awalnya tidak kami perhatikan, dan kami menambahkan kata kedua darinya. Hal yang sama terjadi dengan gambar tersembunyi.

Sejauh ini belum ada yang menemukan kata "tiga mata", yaitu gambaran dari tiga kata nilai yang berbeda dalam satu entri. Jika Anda berhasil, pastikan untuk mengirimkan karya Anda ke kompetisi melukis misteri. Tapi kembar tiga yang indah telah dibuat, dan sekarang kita akan membicarakannya.

LUKISAN DUA MUKA DAN TIGA MUKA

Di majalah edisi sebelumnya, di artikel "Invisible-Visible" Anda bertemu dengan gambar kepala wanita, yang terlihat tua atau muda, tergantung posisi gambarnya. Sekarang mari berkenalan dengan potret yang tidak perlu dibalik. Untuk pertanyaan: "Apakah itu menggambarkan wanita muda atau tua?" - orang yang berbeda memberikan jawaban yang berlawanan. Beberapa mengatakan - seorang gadis, yang lain - seorang wanita tua. Gambar itu sudah lama menjadi klasik. Tetapi bagi mereka yang melihatnya untuk pertama kali, setiap kali mereka harus menjelaskan cara melihat gambar kedua: "Mata wanita adalah telinga gadis itu, dan hidungnya adalah oval wajah muda." Menurut ahli fisiologi, pemirsa, yang melihat potret, paling memperhatikan mata dan hidung. Oleh karena itu, kesan pertama biasanya bergantung pada bagian gambar mana yang Anda lihat pada saat pertama. Setelah sedikit pelatihan, Anda bisa belajar memesan sendiri siapa yang ingin Anda lihat.

Dalam hal jumlah publikasi di buku dan majalah, plot dengan seorang wanita tua dan muda jauh di depan semua gambar ilusi lainnya. Penulis kadang-kadang disebut kartunis Amerika W. Hill, yang menerbitkan karyanya pada tahun 1915 di majalah "Pak" (diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia "Puck" - peri, roh dongeng). Terkadang gambar tersebut dikaitkan dengan psikiater E. Boring, yang menggunakan potret tersebut pada tahun 1930-an sebagai ilustrasi karyanya. Dalam komunitas ilmiah, "Two Ladies" masih disebut sebagai "Sosok Membosankan". Nyatanya, pada tahun-tahun awal abad ke-20, sebuah kartu pos diedarkan di Rusia dengan gambar dan tulisan yang sama: "Istri saya dan ibu mertua saya." Kartu pos Jerman tahun 1880 berfungsi sebagai prototipe untuk itu (penulis tidak diketahui).

Gambar dengan dua wanita secara teratur direproduksi dalam buku-buku tentang psikologi. Tetapi sebagian besar masih belum diketahui bagaimana pikiran manusia memandang gambar-gambar dualistik. Seniman terus mengembangkan teknik yang sudah terkenal. Pada paruh pertama abad ke-20, potret serupa dari seorang lelaki tua dan muda muncul. Kemudian, pada tahun 1968, artis G. Fischer membuat gaya rambut baru untuk kedua wanita tersebut dan mendapatkan karakter ketiga. Nyatanya, dia hanya menambahkan satu elemen, dan gambar itu kemudian dikenal sebagai "Ibu, Ayah, dan Putri". Rambut wanita itu berubah menjadi profil seorang pria, berkat potret itu ada tiga orang.

Pada lukisan kontemporer Artis Moskow Sergei Orlov (lihat hlm. 132) tidak hanya memiliki dua wajah yang berbeda, tetapi juga dua figur perempuan milik gadis dan wanita tua itu pada saat bersamaan. Wanita tua itu sedang melihat bunga yang dia pegang di tangannya. Yang muda duduk memunggungi kami, meluruskan rambutnya dan menoleh ke kiri.

Karya-karya Sergei Orlov, Victor Bregeda, dan seniman lain yang bekerja dengan cara ini dapat dilihat di Internet. Ada proyek khusus "Dualitas" http://hiero.ru/project/Dubl dari situs "Hieroglyph", di mana penulis memamerkan karyanya untuk didiskusikan.

Tidak ada satu buku pun tentang lukisan ilusi yang lengkap tanpa cerita tentang karya Salvador Dali dari Spanyol. 300 tahun setelah Arcimboldo, dia menghidupkan kembali arah lukisan ilusi.

Di gambar pertama, penonton melihat dua wanita berpakaian mewah. Pria bersorban membawa mereka ke galeri. Artis mengubah adegan ini menjadi plot kedua. Sebuah kontur terbentuk dari lengkungan galeri kepala manusia- gambar potret pahatan filsuf Prancis Voltaire oleh Houdon.

Plot dengan Voltaire berulang kali ditemukan dalam karya Dali. Dua kali ia juga menggunakan plot lukisan "Kepala seorang wanita dalam bentuk pertempuran" (kiri atas), di mana sosok penunggang kuda yang berlari kencang dan orang-orang yang bergegas melintasi lapangan kuning menambah wajah seorang wanita. Tapi kemudian "Kepala wanita dalam bentuk pertempuran" masuk sebagai detail kanvas lain: "Spanyol". Fakta ini menunjukkan betapa sulitnya menemukan solusi orisinal baru untuk gambar dua sisi.

Jika saya menjadi penyelenggara pameran lukisan dualistik terbaik, maka di samping karya Dali saya akan menempatkan lukisan karya seniman Volgograd kontemporer Vladislav Koval. Dan tentu saja - "Madonna Stalingrad", di mana gambar seorang wanita dengan bayi di lengannya ditenun dari cabang pohon birch. Dalam lukisan "Decommissioning to Shore", tebing pantai di kejauhan yang terlihat di cakrawala berubah menjadi sosok seorang pelaut yang terkulai dan kesepian. Dalam lukisan "Icarus", pahlawannya terlihat terbang atau jatuh. Di kanvas berikutnya, seorang prajurit yang terbungkus jas hujan, membeku, berubah menjadi Madonna dengan seorang anak. Dalam karya "Piramida" V. Koval untuk pertama kalinya dalam sejarah seni menggabungkan beberapa gambar ganda menjadi satu karya seni yang tidak terpisahkan. Dan digunakan hampir semua teknik melukis yang telah saya bicarakan. Di sini dan konstruksi gambar baru dari detail lanskap, dan lukisan, yang isinya bergantung pada sudut pandang atau jarak. Hari ini Koval adalah salah satu artis Rusia paling terkenal. Ketenarannya memiliki awal yang aneh. Saat belajar di Moskow, dia mengirim surat ke kerabatnya di Volgograd dan tidak menempelkan perangko di amplop, tetapi menggambar. Semua surat yang dikirim sampai ke penerima tanpa pembayaran tambahan. Ketika kementerian pers mengumumkan kompetisi antar seniman, siswa Vladislav Koval membawakan sebungkus amplop ke penyelenggara. Dan dia menjadi pemenangnya, yang termuda di antara para peserta.

IKON YANG TIDAK BIASA

Contoh lukisan misterius ditemukan bahkan dalam bentuk seni yang ketat dan kanonik seperti ikon. Ke museum seni Rusia kuno di Moskow, mereka pernah membawa ikon "Yesus di penjara bawah tanah". Di depannya digambarkan Yesus dengan belenggu di kakinya, dan di sekelilingnya ada alat Sengsara, yaitu siksaan. Masing-masing memiliki nama di sebelahnya. Berdasarkan kekhasan penulisan kata, kritikus seni menetapkan bahwa pengarangnya adalah seorang Old Believer. Keunikan dari ikon tersebut adalah gambarnya dilintasi oleh garis-garis vertikal yang sempit. Telah dikemukakan bahwa ini adalah jejak kisi yang pernah menutupi gambar Kristus. Namun, petunjuk tentang garis-garis gelap ternyata jauh lebih menarik, dan itu milik kepala bengkel lukis ikon Canon, sejarawan seni, dan seniman Alexander Renzhin.

Ternyata ikon tersebut pernah berisi bukan hanya satu, melainkan tiga gambar. Garis-garis tersebut tidak lebih dari jejak pelat vertikal yang dipasang pada bingkai (pengaturan) ikon. Mereka menempel erat ke permukaannya dan karena itu meninggalkan jejak. Di kedua sisi setiap lempeng digambar (biasa dikatakan - tertulis) bagian dari dua ikon lagi. Berdiri di depan ikon, Anda dapat melihat satu gambar, bergerak ke kiri - yang lain, ke kanan - yang ketiga. Pelat ikon hilang, tetapi Renzhin berhasil menemukan seluruh ikon yang persis sama. Ternyata bagian dari gambar Bunda Allah dan Yohanes Pembaptis ditulis di kedua sisi dari 12 lempengan. Saat Anda melihat ikon dari samping, bagian-bagian gambar digabungkan menjadi satu kesatuan.

Gudang Museum Sejarah Agama di St. Petersburg berisi ikon jenis ini, tetapi dengan plot yang berbeda. Salah satunya di latar depan adalah burung merpati, lambang Roh Kudus. Tapi begitu Anda pindah ke kanan, gambar Allah Bapa akan muncul, ke kiri - wajah Allah Putra. Sulit bagi pemirsa modern, yang dimanjakan oleh efek cahaya, untuk membayangkan kekuatan kesan ikon tripartit pada umat beriman selama berabad-abad yang lalu, dan bahkan di senja gereja yang hanya diterangi oleh lilin. Selain itu, pada abad ke-20, teknik serupa digunakan dalam periklanan, dan karena itu kehilangan keunikannya.

Ada ikon yang permukaannya tidak rata, tetapi diprofilkan, dengan lekukan segitiga vertikal. Di satu sisi setiap alur, ada gambar yang ditulis, terlihat di kiri, dan di sisi lain, terlihat di kanan. Saat Anda melihat dari depan, Anda melihat "campuran" dari kedua gambar tersebut. Oleh karena itu, di dalam gereja, sebuah kandil besar ditempatkan di depan ikon sedemikian rupa sehingga hanya dapat dilihat dari dua sisi.

Di gereja St. Mitrofan dari Voronezh di Moskow di Jalan Khutorskaya ke-2 terdapat museum gereja. Di sana, di antara pameran menarik lainnya, Anda bisa melihat gambar tripartit. Ini bukan ikon, tapi potret keluarga kerajaan. Berdiri di depan potret, Anda melihat Kaisar Alexander III. Pindah ke kanan - gambar Permaisuri Maria Feodorovna muncul. Penonton, berdiri di sebelah kiri, melihat pewaris muda, calon Kaisar Nicholas II. Ciri penasaran dari gambar tersebut membantu menentukan waktu pembuatannya. Di pelipis kanan Nikolai, noda darah terlihat. Ini adalah jejak pedang Jepang. Pada tahun 1890-1891, ahli waris berkomitmen perjalanan keliling dunia, dan upaya pembunuhan dilakukan terhadapnya di Jepang. Seorang polisi Jepang memukul Nikolai dengan pedang, tetapi ahli waris muda itu banting setir dan hanya mengalami luka ringan. Kali kedua penyerang tidak punya waktu untuk menyerang, dia dirobohkan, tetapi bukan oleh tuan rumah yang menerima tamu terhormat, tetapi oleh pangeran Yunani George yang menemani Nicholas.

LEGENDA SAINT VERONIKA

Pada tahun 1879, sebuah pameran diadakan di St. Petersburg seniman Jerman. Salah satunya, Gabriel von Max, mempersembahkan lukisan "The Handkerchief of St. Veronica" dengan gambar selembar kanvas kasar yang dipaku di dinding dengan wajah Kristus di tengahnya. Keunikan dari gambar tersebut adalah penonton dapat melihat mata Juruselamat tertutup atau terbuka. Surat kabar pada waktu itu menulis bahwa panitia harus meletakkan kursi di aula, karena beberapa wanita pingsan, berseru: "Lihat! Lihat!"

Tentu saja, gambar misterius itu menarik perhatian seniman ibu kota yang mencoba mengungkap rahasianya, dan seniman Ivan Kramskoy menulis artikel tentangnya untuk majalah Novoe Vremya, di mana dia mengungkapkan teknik yang digunakan penulis Jerman untuk mencapai efek yang diinginkan. .

Legenda Saint Veronica menyebar ke seluruh Eropa pada Abad Pertengahan. Belakangan, itu menjadi Tradisi Gereja resmi, yaitu diakui benar seperti yang tercatat dalam Injil. Ketika Yesus Kristus dibawa ke Gunung Kalvari untuk disalibkan di sana, seorang wanita pengasih bernama Veronica menyeka keringat dari wajahnya dengan sapu tangan yang menutupi matanya. Pada saat yang sama, wajah Juruselamat di mahkota duri secara ajaib tercetak di selendang. Tradisi menjadi dasar Ikon ortodoks"Juruselamat Tidak Dibuat dengan Tangan". Paling mudah bagi kita, non-spesialis, untuk mengenali ikon ini dengan gambar selendang yang di atasnya tertulis wajah Yesus, meskipun selendang itu sendiri (lebih sering disebut "plat") digambar secara berbeda dan agak konvensional. Di antara orang Kristen Barat, gambar serupa disebut "Syal St. Veronica".

Dari seorang penikmat seni Rusia, pendeta Valentin Dronov, saya mendengar cerita yang saya kutip di sini kata demi kata: “Dua atau tiga kali dalam hidup saya, saya harus melihat ikon Juruselamat Bukan Dibuat dengan Tangan, yang menunjukkan sifat ajaib. mata Yesus di atasnya tampak terbuka atau tertutup keadaan pikiran berdoa. Jika dia tenang, Juruselamat sepertinya sedang tidur. Namun, jika dia gelisah, matanya terbuka. "Di rumah, Pastor Valentin menyimpan foto gambar ini, yang diberikan di sini.

Saya belum dapat menemukan yang serupa di museum kami. Dalam panduan ke Betlehem, kota tempat, menurut legenda, Kristus dilahirkan, dikatakan bahwa salah satu lukisan dinding pada kolom di Gereja Kelahiran Yesus memiliki sifat yang sama: "wajah pada ikon membuka dan menutupnya mata."

Ikon yang dideskripsikan sangat jarang, jadi bukti apa pun dari orang yang pernah melihat atau setidaknya mendengar gambar seperti itu penting. Kami meminta pembaca untuk memberi tahu editor jurnal tentang hal itu.