Seniman Renaisans dan lukisan mereka. Artis Renaisans Hebat

Italia adalah negara yang selalu terkenal dengan senimannya. Para master hebat yang pernah tinggal di Italia memuliakan seni di seluruh dunia. Kami dapat mengatakan dengan pasti bahwa jika bukan karena seniman, pematung, dan arsitek Italia, dunia akan terlihat sangat berbeda saat ini. Yang paling signifikan dalam seni Italia, tentu saja, dipertimbangkan. Italia pada zaman Renaisans atau Renaisans mencapai kebangkitan dan kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seniman Berbakat, pematung, penemu, jenius sejati yang muncul pada masa itu masih dikenal oleh setiap anak sekolah. Seni, kreativitas, ide, perkembangan mereka saat ini dianggap klasik, inti di mana mereka dibangun seni dunia dan budaya.

Salah satu yang paling jenius terkenal Renaisans Italia, tentu saja, hebat Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci sangat berbakat sehingga dia meraih sukses besar di banyak bidang kegiatan, termasuk seni visual dan sains. Artis terkenal lainnya yang merupakan master yang diakui adalah Sandro Botticelli(1445-1510). Lukisan Botticelli adalah hadiah nyata bagi umat manusia. Saat ini, kepadatannya ada di museum paling terkenal di dunia dan benar-benar tak ternilai harganya. Tak kalah terkenalnya dengan Leonardo da Vinci dan Botticelli Rafael Santi(1483-1520), yang hidup selama 38 tahun, dan selama ini berhasil menciptakan seluruh lapisan lukisan yang menakjubkan, yang menjadi salah satu contoh paling cemerlang dari Awal Renaisans. Jenius hebat lainnya dari Renaisans Italia tidak diragukan lagi Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Selain melukis, Michelangelo terlibat dalam seni pahat, arsitektur, dan puisi, dan mencapai hasil yang luar biasa dalam seni ini. Patung Michelangelo yang disebut "David" dianggap sebagai mahakarya yang tak tertandingi, contoh pencapaian seni pahat tertinggi.

Selain seniman yang disebutkan di atas, seniman terhebat Italia Renaisans adalah master seperti Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi dan orang lain. . Semuanya contoh utama menyenangkan sekolah Venesia lukisan. Sekolah lukisan Italia Florentine mencakup seniman seperti: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.

Untuk membuat daftar semua artis yang bekerja selama Renaisans dan juga selama Renaisans akhir, dan setelah berabad-abad, yang dikenal ke seluruh dunia dan mengagungkan seni lukis, mengembangkan prinsip dan hukum dasar yang mendasari semua jenis dan genre seni rupa, mungkin perlu beberapa jilid untuk ditulis, tetapi daftar ini cukup untuk pahamilah bahwa Seniman Italia yang hebat adalah seni yang kita tahu, yang kita cintai dan yang akan kita hargai selamanya!

Lukisan oleh seniman besar Italia

Andrea Mantegna - Fresco di Kamera degli Sposi

Giorgione - Tiga Filsuf

Leonardo da Vinci - Monalisa

Nicolas Poussin - Kemurahan Hati Scipio

Paolo Veronese - Pertempuran Lepanto

Lukisan Renaisans Italia adalah fenomena yang benar-benar megah. Sejumlah nama brilian seperti itu tidak mengenal era berikutnya, tidak satu pun sekolah nasional. Bukan kebetulan bahwa pada abad-abad berikutnya, para seniman selalu mendapatkan pengalaman dan inspirasi dari seni rupa Renaisans Italia.

Dalam sistem pandangan Renaisans, peran khusus dimiliki oleh seni rupa. Seorang pria selama Renaisans merasa dirinya mampu mengetahui dunia, tetapi pada awalnya dunia itu sendiri tampak baginya, seperti di Abad Pertengahan, sebuah karya seni yang megah, sebuah ciptaan. artis terbesar- Tuhan.

Masaccio "Tritunggal" 1426-1428 Gereja Santa Maria Novella Berkat penggunaan chiaroscuro yang terampil dan pengetahuan tentang hukum perspektif, Masaccio memberikan citra kehidupan yang dapat dipercaya. "Tritunggal" (1425-1428).

Dengan demikian, citra dunia dianggap sebagai salah satu cara pengetahuannya. Perkembangan sistem perspektif langsung menjadikan seni lukis sebagai jenis seni yang paling “dimanusiakan” – mata penonton menjadi “titik referensi” dalam “ruang” gambar. Kemunculan dan penyebaran cat minyak membuka jalan yang menjanjikan bagi pengembangan prinsip tonal dan cahaya.

Battle of San Romano (1440-1450), Lukisan-lukisan inovatif yang sangat kompleks dan komposisi oleh Uccello sering tidak menemukan pemahaman di antara orang-orang sezaman.

Lukisan Florence, Siena dan Perugia.

sangat penting dalam perkembangan bahasa Italia seni visual Lukisan Florentine dari Renaisans awal dimainkan, secara aktif bereksperimen di bidang perspektif spasial. Kemampuan untuk menyampaikan hubungan ruang nyata di pesawat sangat mengangkat status sosial seniman, memindahkannya dari posisi pengrajin-dekorator sederhana ke kategori ahli ilmu ukur, memahami hukum struktur dunia.

Angelico adalah seniman dengan keyakinan terdalam. Madonna-nya adalah cita-cita kecantikan dan kesalehan spiritual.

Brunelleschi di awal tahun 1420-an menciptakan dua lukisan dengan pemandangan Florence, yang menyenangkan orang-orang sezamannya dengan keakuratan ilusi, tetapi lukisan itu hanya dapat dilihat dengan bantuan sistem cermin dan jendela yang cerdik. Mereproduksi kedalaman ruang untuk penampil nyata di papan atau dinding apa pun sambil mempertahankan kesatuan optik gambar tidak hanya membutuhkan pengetahuan, tetapi juga pengalaman dan intuisi pelukis yang sangat profesional. Semua kualitas ini dimiliki oleh Masaccio (1401-1428). Dilukis olehnya pada 1427-1428. Kapel Brancacci di gereja Florentine Santa Maria del Carmine segera menjadi semacam sekolah bagi para seniman.

Piero della Francesca menjadi terkenal karena keterampilan warnanya yang menakjubkan.

Pengagum Masaccio yang bersemangat adalah Uccello (1397-1475) - penyanyi detail sejati. Seniman akan menghabiskan malamnya membuat sketsa beberapa detail kecil dari perspektif yang kompleks, seperti struktur bulu burung terbang. Pengikut Masaccio lainnya, master bentuk lapidary yang parah, Andrea del Castagno (sekitar 1421-1457), menjadi paling terkenal karena mengecat aula Villa Carducci, yang menggambarkan, antara lain, condottiere Pippo Spano, seorang Spanyol yang menjadi penguasa Kroasia di akhir hidupnya.

Gaya Mantegna dibedakan oleh pahatan dalam transfer bentuk tiga dimensi. "Judith" (sekitar 1490).

Sosok prajurit yang sangat kuat yang dapat dengan mudah membengkokkan pisau baja dengan percaya diri menyerbu ruang aula. Castagno mencapai kesan ini dengan menggerakkan tangan kanan dan kaki kiri karakternya di luar bingkai dekoratif fresco.

Namun, tidak semua pelukis Florentine pada paruh pertama abad ke-15. gemar menyampaikan perspektif. Jadi, artis-biarawan Beato Angelico (sekitar 1400-1455) terutama terinspirasi oleh miniatur abad XIV.

Di Giorgione, lanskap memiliki makna yang belum pernah terjadi sebelumnya. "Badai Petir" (1507-1508).

Lukisan Florentine pertengahan abad ini, dibandingkan periode sebelumnya, lebih tenang, tetapi kurang serius. Masaccio menguduskan keberadaan duniawi dalam lukisan dindingnya, sekarang? kisah-kisah paling sakral dibenamkan prosa duniawi: begitulah seluruh dunia lukisan karya Fra Filippo Lippi, dihuni oleh para madonna dan bidadari yang cantik, ceria, tetapi sama sekali tidak luhur; begitulah tontonan prosesi orang Majus yang sangat mewah, yang ditampilkan pada tahun 1459 di dinding kapel rumah Medici oleh seniman Benozzo Gozzoli. Akhir yang brilian dan tragis dari Renaisans awal Florentine diwujudkan dalam lukisan Botticelli.

Lukisan karya Titian menjadi puncak sekolah Venesia. "Venus Urban" (1538).

Lukisan Siena paling banyak diwakili oleh Sasseta, penulis lukisan "Procession of the Magi". Ini memiliki dongeng yang cerah bahasa artistik tidak mengganggu penemuan gambar yang berani. Kontras antara cat enamel tebal di latar depan dan nada cerah lembut di dekat cakrawala adalah salah satu upaya pertama untuk menggambarkan ruang angkasa dengan cara gambar murni.

Tugas ini hanya mungkin dilakukan oleh Piero della Francesca (c. 1420-1462), mungkin pelukis Quattrocento terbesar. Namun, setelah dilatih di Florence, dia mengembangkannya sendiri cara kreatif. Jika Florentine menempatkan manusia di tengah alam semesta yang digambarkan, maka Piero percaya bahwa manusia hanyalah sebuah mata rantai organik dunia besar alam, yang terakhir, dengan segala keragamannya, tunduk pada hukum bilangan. Proporsi tubuh manusia, bentuk-bentuk alam, yang terakhir, dengan segala keragamannya, tunduk pada hukum bilangan. proporsi tubuh manusia, bentuk-bentuk alam, geometri nyata dari bidang gambar dihubungkan oleh seniman: sosok Kristus dengan kepalanya yang “tumbuh” dan berterima kasih selaras dengan vertikal batang pohon; mahkota bulat yang rimbun dari pohon secara alami tertulis dalam setengah lingkaran penyelesaian komposisi.

Puncak karya Piero della Francesca adalah lukisan dinding di altar gereja San Francesco di Arezzo (1452-1466). Mereka dikhususkan untuk topik yang agak langka - sejarah Pohon Pemberi Kehidupan, dibawa ke Bumi dari Eden oleh orang pertama, yang kemudian ditakdirkan untuk menjadi alat eksekusi Kristus - dan peninggalan terbesar dunia Kristen . Ide melukis sebagai tipuan visual adalah hal yang asing bagi senimannya. Sang master menghargai alam, bahkan permukaan dinding tempat dia menulis, mengubah bidangnya menjadi penopang komposisi kerasnya yang anggun. Dia menghindari karakteristik pribadi yang kompleks: karakternya memiliki tipe yang sama, karena mereka hanya aktor dalam pertunjukan universal. Dalam banyak contoh kreatif, Piero della Francesca kembali ke pengalaman Giotto, tetapi dalam memahami warna, dia berada di depan orang-orang sezamannya selama berabad-abad. Pelukis terbiasa menggunakan warna sebagai "pewarnaan" mekanis dari garis atau bentuk jadi. Di Pierrot, bentuknya lahir dari gradasi warna yang halus. Paletnya sangat kaya. Mata seniman tidak hanya memperhatikan warna alami objek, tetapi juga pewarnaan udara oleh sinar matahari; warna keperakan yang sedikit dapat dibedakan memberikan palet Pierrot kesetiaan yang luar biasa, bentuk yang ringan, kedalaman ruang.

Sekolah pelukis Perugia tiba-tiba berkembang pesat dekade terakhir abad ke 15 Seniman lokal terkenal terutama sebagai ahli lukisan dekoratif. Yang sangat khas adalah lukisan dinding dari apa yang disebut apartemen Borgia di istana kepausan di Roma (1493). Penulis mereka Pinturicchio (sekitar 1454-1513) menciptakan dekorasi yang cerah dan rumit, di mana setiap detail dipikirkan, dari ubin lantai berwarna hingga langit-langit berlapis emas biru cerah. Perugino (1445/1452-1523) bekerja dengan lebih tegas dan tenang. Dalam upaya untuk mengalihkan perhatian penonton, master ini dengan rela mereplikasi dengan baik, tetapi jenis motif yang sama: wajah-wajah lemah lembut yang melamun, arsitektur melengkung ringan, lanskap "Paskah" dengan pepohonan tipis.

Lukisan Italia Utara dan Venesia

Lukisan para master Italia Utara melewati tahapannya sendiri, berbeda dengan sekolah lain. Jika lukisan Florentine, secara umum, beralih ke pikiran, terutama menggambarkan tubuh tiga dimensi, dan master Italia Tengah berfokus pada perasaan dan memecahkan masalah spasial, maka lingkup utama pengaruh estetika bagi seniman sekolah Italia utara adalah imajinasi, tema utamanya adalah substansi: tekstur plastik benda, udara dan cahaya. Selama sepertiga pertama abad kelima belas pusat feodal Italia utara (Ferrara, Verona, Mantua) termasuk dalam orbit yang disebut Gotik "Internasional". Masalah gaya utama dari tren ini - kepekaan terhadap fenomena alam, kepemilikan garis oleh virtuoso - ditemukan dalam karya Pisanello (1395-1455). Dalam potret seorang putri dari Ferrara house d'Este (1430-an), sang master menampilkan ketenangan lembut wajah gadis itu, menempatkannya pada latar belakang kontras dedaunan gelap dan keras yang dihiasi bintik-bintik cerah bunga dan kupu-kupu yang bergetar.

Bellini adalah salah satu pelukis potret paling luar biasa pada masanya. "Potret Doge Leonardo Loredan" (1501-1505).

Peran pusat budaya Renaisans di tahun 1430-an. mengakuisisi Padua, sebuah kota dengan masa lalu antik yang kaya, pada tahun 1406 yang melekat pada kepemilikan Venesia. Seiring dengan universitas kunonya, Padua menjadi terkenal dengan bengkel Francesca Squarcione, seorang pelukis otodidak, seorang ahli monumen kuno yang mendalam, yang menciptakan akademi nyata, tempat hingga 100 pemuda belajar melukis pada saat yang sama, dan di antaranya mereka adalah putra angkat Squarcione Andrea Mantegna (1431-1506), master terbesar Quattrocento Italia utara, yang menggabungkan kehidupan dengan fantasi yang hidup dalam karya-karyanya.

Dalam lukisan Venesia, perubahan radikal terjadi dengan kedatangan seniman Italia Selatan Antonello da Messina (sekitar 1430-1479) di sini. Giovanni Bellini (sekitar 1430-1516) memainkan peran utama dalam membentuk gaya asli sekolah Venesia. Dia meletakkan dasar dari prinsip pewarnaan tingkah lakunya. Keharmonisan lembut dari warna-warna terang sang seniman serupa dengan pemandangan idilis sederhana favoritnya, di mana pemandangan malam pedesaan memainkan peran penting.

Masa kejayaan sekolah melukis Venesia jatuh pada hari pertama setengah dari XVI abad, ketika Giorgione yang agung (1477-1510) dan Titian (1488/1490-1576) bekerja. Giorgione menciptakan genre gambarnya sendiri - "puisi". Lukisan-lukisan ini ditulis olehnya atas perintah individu pribadi dan berhenti berlangganan dari yang modern seni Eropa dengan kebasahannya. Dasar mereka sistem figuratif- fantasi aneh penulis, dan bukan peristiwa apa pun yang diperoleh dari sejarah atau sumber sastra. Titian, mewarisi lirik Giorgione, memadukannya dengan sensualitas yang sehat dan persepsi aktif tentang keberadaan. Dalam karya master ini, Venetian High Renaissance menemukan ekspresinya.

Lukisan Renaisans Italia - Giotto, Masaccio, Angelico, Titian dan Giorgione diperbarui: 2 Juli 2017 oleh: situs web

Selama Renaisans, banyak perubahan dan penemuan terjadi. Benua baru dieksplorasi, perdagangan berkembang, hal-hal penting ditemukan, seperti kertas, kompas laut, bubuk mesiu, dan banyak lainnya. Perubahan lukisan juga sangat penting. Lukisan Renaisans mendapatkan popularitas luar biasa.

Gaya dan tren utama dalam karya master

Periode itu adalah salah satu yang paling berhasil dalam sejarah seni. Mahakarya dari sejumlah besar master luar biasa dapat ditemukan hari ini di berbagai pusat seni. Inovator muncul di Florence pada paruh pertama abad kelima belas. Lukisan Renaisans mereka menandai dimulainya era baru dalam sejarah seni.

Pada masa ini, sains dan seni menjadi sangat erat kaitannya. Ilmuwan seniman berusaha untuk menguasai dunia fisik. Pelukis mencoba menggunakan ide yang lebih akurat tentang tubuh manusia. Banyak seniman berjuang untuk realisme. Gaya ini dimulai dengan Perjamuan Terakhir karya Leonardo da Vinci, yang ia lukis selama hampir empat tahun.

Salah satu karya paling terkenal

Itu dicat pada 1490 untuk ruang makan biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Kanvas itu melambangkan perjamuan terakhir Yesus dengan murid-muridnya sebelum dia ditangkap dan dibunuh. Orang-orang sezaman yang menonton karya seniman selama periode ini mencatat bagaimana dia bisa melukis dari pagi hingga sore bahkan tanpa berhenti untuk makan. Dan kemudian dia bisa meninggalkan lukisannya selama beberapa hari dan tidak mendekatinya sama sekali.

Seniman itu sangat mengkhawatirkan citra Kristus sendiri dan pengkhianat Yudas. Ketika gambar itu akhirnya selesai, itu diakui sebagai mahakarya. " Perjamuan Terakhir"dan hingga hari ini adalah salah satu yang paling populer. Reproduksi Renaisans selalu banyak diminati, tetapi mahakarya ini ditandai dengan salinan yang tak terhitung jumlahnya.

Mahakarya yang diakui, atau senyum misterius seorang wanita

Di antara karya-karya yang dibuat oleh Leonardo pada abad keenam belas adalah potret yang disebut "Mona Lisa", atau "La Gioconda". Di era modern, ini mungkin lukisan paling terkenal di dunia. Dia menjadi populer terutama karena senyum yang sulit dipahami di wajah wanita yang tergambar di kanvas. Apa yang menyebabkan misteri seperti itu? kerja terampil master, kemampuan untuk menaungi sudut mata dan mulut dengan sangat terampil? Sifat pasti dari senyuman ini belum dapat ditentukan sampai sekarang.

Keluar dari kompetisi dan detail lain dari gambar ini. Perlu diperhatikan tangan dan mata seorang wanita: dengan ketepatan yang luar biasa sang seniman bereaksi terhadap detail terkecil kanvas saat menulisnya. Yang tidak kalah menarik adalah lanskap dramatis di latar belakang gambar, sebuah dunia di mana segala sesuatu tampak berubah-ubah.

Perwakilan lukisan terkenal lainnya

Tidak kurang dari perwakilan terkenal Renaisans - Sandro Botticelli. Ini adalah pelukis Italia yang hebat. Lukisan Renaisansnya juga sangat populer di kalangan jarak yang lebar penonton. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child on the Throne", "Annunciation" - karya Botticelli ini, yang didedikasikan untuk tema religius, telah menjadi pencapaian besar sang seniman.

Yang lainnya pekerjaan terkenal menguasai - "Madonna Magnificat". Dia menjadi terkenal selama tahun-tahun kehidupan Sandro, sebagaimana dibuktikan dengan banyak reproduksi. Lukisan serupa dalam bentuk lingkaran cukup diminati di Florence abad kelima belas.

Giliran baru dalam karya pelukis

Mulai tahun 1490, Sandro mengubah gayanya. Menjadi lebih pertapa, kombinasi warna sekarang jauh lebih tertahan, nada gelap sering mendominasi. Pendekatan baru pencipta untuk menulis karya-karyanya sangat terlihat dalam "Coronation of Mary", "Ratapan Kristus" dan kanvas lain yang menggambarkan Madonna dan Anak.

Mahakarya yang dilukis oleh Sandro Botticelli saat itu, misalnya potret Dante, tidak memiliki latar belakang lanskap dan interior. Salah satu kreasi artis yang tak kalah pentingnya adalah "Mystical Christmas". Gambar itu dilukis di bawah pengaruh masalah yang terjadi pada akhir tahun 1500 di Italia. Banyak lukisan karya seniman Renaisans tidak hanya mendapatkan popularitas, tetapi juga menjadi contoh bagi pelukis generasi berikutnya.

Seorang seniman yang kanvasnya diselimuti aura kekaguman

Rafael Santi da Urbino bukan hanya seorang arsitek. Lukisan Renaisansnya dikagumi karena kejelasan bentuknya, kesederhanaan komposisi, dan pencapaian visual dari cita-cita kebesaran manusia. Bersama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci, dia adalah salah satu dari trinitas tradisional dari master terhebat pada periode ini.

Hidupnya relatif singkat, hanya 37 tahun. Tetapi selama ini dia menciptakan banyak sekali mahakaryanya. Beberapa karyanya ada di Istana Vatikan di Roma. Tidak semua penonton bisa melihat dengan mata kepala sendiri lukisan karya seniman Renaisans. Foto mahakarya ini tersedia untuk semua orang (beberapa di antaranya disajikan dalam artikel ini).

Karya Raphael yang paling terkenal

Dari 1504 hingga 1507, Raphael menciptakan serangkaian Madonna. Lukisan-lukisan itu dibedakan oleh keindahan yang mempesona, kebijaksanaan, dan pada saat yang sama semacam kesedihan yang tercerahkan. Lukisannya yang paling terkenal adalah " Sistin Madonna". Dia digambarkan membumbung tinggi di langit dan dengan mulus turun ke orang-orang dengan Bayi di pelukannya. Gerakan inilah yang mampu digambarkan oleh seniman dengan sangat terampil.

Karya ini telah sangat diakui oleh banyak orang kritikus terkenal, dan mereka semua sampai pada kesimpulan yang sama bahwa itu memang langka dan tidak biasa. Semua lukisan Renaissance memiliki sejarah panjang. Tapi itu menjadi paling populer karena pengembaraannya yang tak ada habisnya sejak awal. Setelah melalui banyak cobaan, dia akhirnya mengambil tempat yang selayaknya di antara pameran Museum Dresden.

Lukisan Renaisans. Foto lukisan terkenal

Dan pelukis, pematung, dan juga arsitek terkenal Italia lainnya yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni rupa Barat adalah Michelangelo di Simoni. Terlepas dari kenyataan bahwa dia dikenal terutama sebagai pematung, ada karya indah lukisannya. Dan yang paling penting adalah langit-langit Kapel Sistina.

Pekerjaan ini dilakukan selama empat tahun. Ruang mencakup sekitar lima ratus meter persegi dan berisi lebih dari tiga ratus angka. Di tengah-tengah ada sembilan episode dari kitab Kejadian, dibagi menjadi beberapa kelompok. Penciptaan bumi, penciptaan manusia dan kejatuhannya. Di antara lukisan paling terkenal di langit-langit adalah "Penciptaan Adam" dan "Adam dan Hawa".

Karyanya yang paling terkenal adalah The Last Judgment. Itu dibuat di dinding altar Kapel Sistina. Lukisan itu menggambarkan kedatangan Yesus Kristus yang kedua kali. Di sini Michelangelo mengabaikan standar konvensi artistik dalam tulisan Yesus. Dia menggambarkannya dengan struktur tubuh berotot besar, muda dan tidak berjanggut.

Arti Agama, atau Seni Renaisans

Lukisan Renaisans Italia menjadi dasar perkembangan seni Barat. Banyak dari karya-karya populer generasi pencipta ini berdampak besar pada seniman yang berlanjut hingga hari ini. Seniman hebat pada periode itu berfokus pada topik keagamaan, sering bekerja atas perintah pelanggan kaya, termasuk Paus sendiri.

Agama benar-benar meresap kehidupan sehari-hari orang-orang di era ini, tertanam kuat di benak para seniman. Hampir semua kanvas religius ada di museum dan gudang seni, tetapi reproduksi lukisan Renaisans yang terkait tidak hanya dengan subjek ini dapat ditemukan di banyak institusi dan bahkan rumah biasa. Orang-orang akan mengagumi karya itu tanpa henti master terkenal periode itu.

Pelopor pertama seni Renaisans muncul di Italia pada abad ke-14. Seniman saat ini, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) dan (terutama) Giotto (1267-1337) saat membuat lukisan mata pelajaran agama tradisional, mereka mulai menggunakan yang baru teknik artistik: membangun komposisi tiga dimensi, menggunakan lanskap di latar belakang, yang memungkinkan mereka membuat gambar lebih realistis, hidup. Ini sangat membedakan karya mereka dari tradisi ikonografi sebelumnya, yang sarat dengan konvensi dalam gambar.
Istilah ini digunakan untuk merujuk pada pekerjaan mereka. Proto-Renaisans (1300-an - "Trecento") .

Giotto di Bondone (c. 1267-1337) - pelukis dan arsitek Italia dari era Proto-Renaisans. Salah satu tokoh kunci dalam sejarah seni Barat. Setelah mengatasi tradisi lukisan ikon Bizantium, ia menjadi pendiri sejati sekolah seni lukis Italia, mengembangkan pendekatan yang sama sekali baru untuk menggambarkan ruang. Karya Giotto terinspirasi oleh Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Renaisans Awal (1400-an - "Quattrocento").

Di awal abad ke-15 Filippo Brunelleschi (1377-1446), sarjana dan arsitek Florentine.
Brunelleschi ingin membuat persepsi istilah dan teater yang direkonstruksi olehnya menjadi lebih visual dan mencoba membuat gambar perspektif geometris dari rencananya untuk sudut pandang tertentu. Dalam pencarian tersebut, perspektif langsung.

Hal ini memungkinkan para seniman untuk mendapatkan gambar ruang tiga dimensi yang sempurna di atas kanvas datar gambar tersebut.

_________

Langkah penting lainnya menuju Renaisans adalah munculnya seni sekuler non-religius. Potret dan lanskap memantapkan diri sebagai genre independen. Bahkan mata pelajaran agama memperoleh interpretasi yang berbeda - seniman Renaisans mulai menganggap karakter mereka sebagai pahlawan dengan ciri individu yang menonjol dan motivasi manusia untuk bertindak.

Artis paling terkenal pada periode ini adalah Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - pelukis Italia terkenal, master terbesar sekolah Florentine, pembaharu lukisan era Quattrocento.

Lukisan dinding. Keajaiban dengan stater.

Lukisan. penyaliban.

Piero Della Francesco (1420-1492). Karya master dibedakan oleh kekhidmatan yang agung, keluhuran dan keharmonisan gambar, generalisasi bentuk, keseimbangan komposisi, proporsionalitas, akurasi konstruksi perspektif, gamma lembut penuh cahaya.

Lukisan dinding. Sejarah Ratu Sheba. Gereja San Francesco di Arezzo

Sandro Botticelli(1445-1510) - pelukis Italia yang hebat, perwakilan dari sekolah seni lukis Florentine.

Musim semi.

Kelahiran Venus.

Renaisans Tinggi ("Cinquecento").
Bunga seni Renaisans tertinggi datang untuk kuartal pertama abad ke-16.
Bekerja Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) merupakan dana emas seni Eropa.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florence) (1452-1519) - Artis Italia (pelukis, pematung, arsitek) dan ilmuwan (ahli anatomi, naturalis), penemu, penulis.

Potret diri

Wanita dengan cerpelai. 1490. Museum Czartoryski, Krakow

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci tercapai kemampuan tinggi dalam transfer ekspresi wajah wajah dan tubuh seseorang, cara mentransfer ruang, membangun komposisi. Pada saat yang sama, karya-karyanya menciptakan citra harmonis seseorang yang memenuhi cita-cita humanistik.

Madonna Litta. 1490-1491. Museum Pertapaan.

Madonna Benois (Madonna dengan bunga). 1478-1480

Madonna dengan Anyelir. 1478

Selama hidupnya, Leonardo da Vinci membuat ribuan catatan dan gambar tentang anatomi, namun tidak menerbitkan karyanya. Membuat otopsi tubuh manusia dan hewan, dia secara akurat menyampaikan struktur kerangka dan organ dalam, termasuk bagian-bagian kecil. Menurut profesor anatomi klinis Peter Abrams, karya ilmiah da Vinci 300 tahun lebih cepat dari waktunya dan dalam banyak hal melampaui Anatomi Grey yang terkenal.

Daftar penemuan, baik nyata maupun dikaitkan dengannya:

terjun payung, kekastil olescovo,sepeda, tankh, ljembatan portabel ringan untuk tentara, halproyektor, keatapult, robot, dteleskop vohlenz.

Belakangan, inovasi tersebut dikembangkan Rafael Santi (1483-1520) - seorang pelukis hebat, seniman grafis dan arsitek, perwakilan dari sekolah Umbria.

Potret diri. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - pematung Italia, pelukis, arsitek, penyair, pemikir.

Lukisan dan pahatan karya Michelangelo Buonarotti penuh dengan kesedihan heroik dan, pada saat yang sama, perasaan tragis dari krisis humanisme. Lukisannya mengagungkan kekuatan dan kekuatan manusia, keindahan tubuhnya, sekaligus menekankan kesepiannya di dunia.

Kejeniusan Michelangelo meninggalkan jejak tidak hanya pada seni Renaisans, tetapi juga pada semua budaya dunia selanjutnya. Kegiatannya terutama terkait dengan dua kota Italia- Florence dan Roma.

Namun, sang seniman mampu mewujudkan rencananya yang paling muluk justru dalam seni lukis, di mana ia bertindak sebagai inovator warna dan bentuk sejati.
Atas perintah Paus Julius II, dia melukis langit-langit Kapel Sistina (1508-1512), mewakili kisah alkitabiah dari penciptaan dunia hingga air bah dan menyertakan lebih dari 300 figur. Pada 1534-1541, di Kapel Sistina yang sama untuk Paus Paulus III, dia menampilkan lukisan dinding The Last Judgment yang megah dan dramatis.
Kapel Sistina 3D.

Karya Giorgione dan Titian dibedakan oleh minat pada lanskap, puisi plot. Kedua seniman tersebut mencapai keahlian luar biasa dalam seni potret, yang dengannya mereka menyampaikan karakter dan kekayaan. dunia batin karakter mereka.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - seniman Italia, perwakilan dari sekolah seni lukis Venesia.

Venus yang sedang tidur. 1510

Judith. 1504

Titian Vecellio (1488/1490-1576) - pelukis Italia, perwakilan terbesar Sekolah Venesia dari Renaisans Tinggi dan Akhir.

Titian melukis gambar-gambar tentang subjek alkitabiah dan mitologis, ia menjadi terkenal sebagai pelukis potret. Dia ditugaskan oleh raja dan paus, kardinal, adipati dan pangeran. Titian belum genap berusia tiga puluh tahun ketika dia diakui sebagai pelukis terbaik di Venesia.

Potret diri. 1567

Venus Urbinskaya. 1538

Potret Tommaso Mosti. 1520

Renaisans akhir.
Setelah penjarahan Roma oleh pasukan kekaisaran pada tahun 1527 Renaisans Italia memasuki masa krisis. Sudah dalam karya mendiang Raphael, garis seni baru digariskan, disebut perangai.
Era ini ditandai dengan garis-garis yang terlalu panjang dan putus-putus, sosok yang memanjang atau bahkan cacat, seringkali telanjang, pose tegang dan tidak alami, efek yang tidak biasa atau aneh yang terkait dengan ukuran, pencahayaan atau perspektif, penggunaan skala kromatik kaustik, komposisi yang berlebihan, dll. tingkah laku master pertama Parmigianino , Pontormo , Bronzino- tinggal dan bekerja di istana adipati rumah Medici di Florence. Belakangan, mode Mannerist menyebar ke seluruh Italia dan sekitarnya.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "penghuni Parma") (1503-1540,) seniman dan pemahat Italia, perwakilan dari tingkah laku.

Potret diri. 1540

Potret seorang wanita. 1530.

Pontormo (1494-1557) - pelukis Italia, perwakilan dari sekolah Florentine, salah satu pendiri tingkah laku.


Mannerisme digantikan oleh seni pada tahun 1590-an barok (angka transisi - Tintoretto Dan El Yunani ).

Jacopo Robusti atau lebih dikenal dengan Tintoretto (1518 atau 1519-1594) - pelukis sekolah Venesia pada akhir Renaisans.

Perjamuan Terakhir. 1592-1594. Gereja San Giorgio Maggiore, Venesia.

El Yunani ("Orang yunani" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - artis spanyol. Berdasarkan asal - seorang Yunani, penduduk asli pulau Kreta.
El Greco tidak memiliki pengikut kontemporer, dan kejeniusannya ditemukan kembali hampir 300 tahun setelah kematiannya.
El Greco belajar di bengkel Titian, namun teknik melukisnya sangat berbeda dengan teknik gurunya. Karya-karya El Greco dicirikan oleh kecepatan dan ekspresif eksekusi, yang membawa mereka lebih dekat ke seni lukis modern.

Kristus di kayu salib. OKE. 1577. Koleksi pribadi.

Trinitas. 1579 Prado.

Saat melihat gambar Renaisans, tidak mungkin untuk tidak mengagumi kejelasan garis, keindahannya Palet warna dan, yang terpenting, realisme luar biasa dari gambar yang dikirimkan. Ilmuwan modern sudah lama bingung bagaimana para ahli pada masa itu berhasil menciptakan mahakarya seperti itu, karena tidak ada bukti tertulis tentang seluk-beluk dan rahasia teknik pertunjukan. artis Inggris dan fotografer David Hockney mengklaim telah mengungkap misteri pelukis Renaisans yang tahu cara melukis gambar "hidup".

Jika kita membandingkan periode waktu yang berbeda dalam sejarah seni lukis, terlihat jelas bahwa pada masa Renaisans (pergantian abad ke-14 hingga ke-15), lukisan "tiba-tiba" menjadi jauh lebih realistis dari sebelumnya. Melihat mereka, tampaknya karakter akan menghela nafas, dan sinar matahari akan bermain di objek.

Pertanyaan muncul dengan sendirinya: apakah seniman Renaisans tiba-tiba belajar menggambar lebih baik, dan lukisan mulai menjadi lebih banyak? Mencoba menjawab pertanyaan ini artis terkenal seniman grafis dan fotografer David Hockney ( David Hockney).

Dalam penelitian ini, ia dibantu oleh lukisan karya Jan van Eyck "Potret Arnolfinis". Di kanvas Anda dapat menemukan banyak detail yang aneh, namun itu ditulis pada tahun 1434. Perhatian khusus tertuju pada cermin di dinding dan kandil di bawah langit-langit, yang terlihat sangat realistis. David Hockney berhasil mendapatkan kandil serupa dan mencoba menggambarnya. Yang sangat mengejutkan sang seniman, ternyata cukup sulit untuk menggambarkan objek ini dalam perspektif, dan bahkan silau cahaya harus disampaikan sedemikian rupa sehingga jelas bahwa ini adalah kecemerlangan logam. Ngomong-ngomong, sebelum Renaisans, tidak ada yang mengambil gambar silau pada permukaan logam.

Ketika model kandil 3D dibuat ulang, Hockney memastikan bahwa lukisan Van Eyck menunjukkannya dalam perspektif dengan satu titik hilang. Tetapi tangkapannya adalah bahwa abad ke-15 tidak memiliki kamera obscura dengan lensa (perangkat optik yang dapat digunakan untuk membuat proyeksi).

David Hockney bingung bagaimana Van Eyck berhasil mencapai realisme seperti itu di kanvasnya. Tapi suatu hari dia memperhatikan bayangan cermin di lukisan itu. Itu cembung. Perlu dicatat bahwa pada masa itu cermin-cermin itu cekung, karena para empu belum bisa "merekatkan" lapisan timah ke permukaan kaca yang rata. Untuk mendapatkan cermin pada abad ke-15, timah cair dituangkan ke dalam labu kaca, lalu bagian atasnya dipotong, menyisakan bagian bawah yang cekung dan mengkilap. David Hockney menyadari bahwa Van Eyck menggunakan cermin cekung yang digunakannya untuk melihat untuk menggambar subjek serealistis mungkin.

Pada tahun 1500-an, para pengrajin mempelajari cara membuat lensa berkualitas besar. Mereka dimasukkan ke dalam kamera obscura, yang memungkinkan untuk mendapatkan proyeksi dalam berbagai ukuran. Ini adalah revolusi nyata dalam teknologi. gambar realistis. Itu hanya sebagian besar orang dalam gambar "menjadi" kidal. Masalahnya adalah proyeksi langsung lensa saat menggunakan kamera obscura dicerminkan. Dalam lukisan karya Pieter Gerritsz van Roestraten "Declaration of Love (The Violent Cook)" yang ditulis sekitar tahun 1665-1670, semua tokohnya kidal. Seorang pria dan seorang wanita sedang memegang gelas dan botol di tangan kiri mereka, pria tua di latar belakang juga menggoyangkan jari kiri mereka ke arah mereka. Bahkan monyet menggunakan kaki kirinya untuk melihat ke bawah pakaian wanita.

Untuk mendapatkan gambar yang benar dan proporsional, cermin yang diarahkan ke lensa harus diatur secara akurat. Tetapi tidak semua seniman berhasil melakukannya dengan sempurna, dan hanya ada sedikit cermin berkualitas tinggi. Karena itu, di beberapa lukisan Anda bisa melihat bagaimana proporsinya tidak diperhatikan: kepala kecil, bahu atau kaki besar.

Penggunaan perangkat optik oleh seniman sama sekali tidak mengurangi bakat mereka. Berkat realisme lukisan Renaisans yang dicapai, penduduk modern sekarang tahu seperti apa rupa orang dan barang rumah tangga pada masa itu.

Seniman abad pertengahan berusaha tidak hanya mencapai realisme dalam lukisan mereka, tetapi juga mengenkripsi simbol khusus di dalamnya. Jadi, mahakarya Titian yang luar biasa