Lukisan Romawi Minin. Bagaimana seorang seniman dari kota pertambangan dijual di Sotheby's

Artis Roman Minin, putra seorang penambang, menghabiskan seluruh masa kecilnya di Dimitrov dekat Donetsk, dan telah tinggal di Kharkov selama lebih dari 10 tahun. Dia adalah orang pertama yang mengangkat masalah penambang Donetsk dan menciptakan pola dasar dari profesi ini, untuk membingungkan kehidupan seorang penambang.

Karyanya "Rencana melarikan diri dari wilayah Donetsk", dibangun di atas simbol penambang, adalah nominasi untuk Hadiah PinchukArtCentre, dan "Penghargaan untuk Keheningan", juga terkait dengan masalah ini, baru-baru ini berhasil dijual di lelang Phillips.

Wartawan UP.Life Yekaterina Sergatskova berbicara dengan Minin tentang mentalitas penduduk Donetsk, protes Kharkov, dan apa yang dapat dilakukan seni dalam situasi saat ini.

Anda sekarang tinggal di Kharkov, dan Anda sendiri berasal dari wilayah Donetsk. Pasti ada sesuatu yang luar biasa terjadi di kepala Anda sehubungan dengan semua peristiwa ini. Apa yang kamu rasakan sekarang?

Saya merasakan hidup. Pada saat-saat seperti itu, ketika perang mendekat, Anda mulai lebih merasakan hidup. Saya berada di taman dan memperhatikan: ada lebih banyak orang di sana, entah bagaimana orang berjalan bersama dan putus asa. Seperti terakhir kali.

Ketika terjadi peristiwa menegangkan di Kharkov, kota tersebut mati-matian menentang peristiwa revolusioner tersebut. Kharkov benar-benar ingin berpura-pura tidak terjadi apa-apa, berada dalam keadaan sejahtera borjuis kecil.

Sangat sulit bagi Kharkov untuk bergerak dari titik ini.

Tetapi bagi saya tampaknya orang-orang itu sama di mana-mana, dan di daerah-daerah di mana peristiwa-peristiwa bersenjata terjadi, orang-orang merasakan kehidupan, jika kematian entah bagaimana dekat. Mungkin bukan milikku, tapi kematian orang lain, tapi bisa jadi milikku.

Makanya saya juga merasakannya. Dalam arti tertentu, situasi tegang seperti itu menempatkan seseorang di depan pilihan atau penilaian ulang nilai. Saya pikir kita harus melewati ini.

Tentu saja, saya mendukung hasil konflik yang damai, saya menentang perang, karena perang diperlakukan dengan buruk, tetapi ancaman perang berguna.

- Berguna dalam hal apa?

Orang merasakan hidup dalam segala aspeknya. Pahami bagaimana Anda dapat mengubah sesuatu, bagaimana mengubah diri Anda sendiri. Atau ada teman, lalu sekali - dan ternyata seseorang menggunakan kesempatan hukum ini untuk bertengkar dengan orang lain, karena mereka memilih jalan yang salah, dan dia hanya menunggu lama, kesempatan ini.

Ini menunjukkan orang kadang-kadang dari sisi terburuk. Mereka memanifestasikan diri mereka dalam situasi non-standar seperti itu, ini berguna.

- Anda adalah penduduk asli Donbass. Apa yang mereka pikirkan, apa yang mereka pedulikan?

Donetsk memiliki cerita yang sama sekali berbeda dari Kharkov, yang di atasnya tergantung karma borjuis kecil, kemakmuran dagang.

Pada tahun 90-an di wilayah Donetsk, orang-orang menyerbu tambang, banyak terjadi kasus bunuh diri. Tidak ada listrik selama berminggu-minggu. Di kota tempat saya tinggal, tidak ada gas selama delapan tahun, listrik dan air selama berminggu-minggu.

Orang-orang memelihara kambing dan ayam di balkon mereka, dan terus-menerus pergi ke sumur untuk mencari air. Jumlahnya sangat banyak sehingga air di sana habis dalam dua jam. Orang-orang berdiri dan menunggu air mengalir lagi.

Untuk roti, seseorang harus terus-menerus mengendarai sepeda ke berbagai desa, mengantri.

Di tahun 90-an, itu adalah ujian yang mengerikan bagi semua orang. Ini tidak terjadi di Kharkov. Mereka tidak tahu apa itu Donbass.

Semua orang di sekolah saya memiliki ayah penambang. Bahkan tidak peduli apa pekerjaan ayahmu. Di Kharkov, tentu saja, kehidupan yang sama sekali berbeda. Mereka terbiasa hidup normal. Dan di wilayah Donetsk mereka telah melihat semua orang, Anda tidak dapat menakuti mereka lagi. Tidak ada perang, tidak ada.

Mereka rela mengambil inisiatif. Orang yang putus asa, Anda tidak bisa berdebat dengan mereka nanti. Dan Kharkov mudah ditakuti, orang-orangnya sangat pasif, mereka duduk diam dan Anda tidak bisa memaksa mereka untuk bertindak ke satu arah atau yang lain.

- Menurut Anda mengapa itu menembus di Donbas sekarang?

Tentu saja, tahun 90-an adalah salah satu alasannya. Ada dua puluh anak di halaman saya ketika saya masih kecil, dan mereka semua kebangsaan yang berbeda. Misalnya, setelah Perang Dunia Kedua, kakek saya, yang berasal dari Belarusia, diberitahu: ke tambang atau penjara - karena pencurian. Setelah perang, ada banyak kelompok seperti itu, geng-geng kecil.

Berapa ribu orang telah diberitahu tentang ini?

Donbass terbentuk dari segalanya Uni Soviet, orang dibawa ke sini. Oleh karena itu, tidak ada orang Ukraina di sana. Ayah saya selalu berkata: hanya orang gipsi, Yahudi, dan Ukraina yang tidak bekerja di tambang.

Mereka memiliki satu orang Ukraina di tempat pemungutan suara, dan semua orang menudingnya karena dia tidak ingin bekerja. Orang Ukraina memiliki mentalitas yang berbeda, mereka tidak ingin bekerja di tambang - mereka menghemat energi untuk taman.

Setelah tambang, mereka lari ke situs mereka, bekerja dengan sekuat tenaga. Selalu ada sedikit orang Ukraina di Donbas, seperti yang terjadi.

pengenaan bahasa Ukraina, yang terjadi sepanjang waktu - proses yang sangat panjang, tidak ada gunanya memaksakan kejadian seperti itu. Ingatan akan Uni Soviet, tentang bangsa-bangsa persaudaraan, tentang negara besar yang kuat masih hidup. Dua puluh tahun kemiskinan. Pencuri, deputi, dan polisi membawa kita melewati gurun kemiskinan. Kami telah didorong selama 20 tahun dan akan didorong selama 20 tahun lagi. Karena butuh 40 tahun bagi generasi untuk dilahirkan kembali.

Saya berbicara dengan beberapa ahli budaya, dan mereka percaya bahwa orang Donetsk tidak memiliki identitas. Apa identitas Anda?

Sangat sulit bagi saya untuk menghubungkan diri saya dengan seseorang, karena saya lahir di negara yang tidak ada, kemudian saya tumbuh di daerah miskin, dan sekarang saya berkeliling dunia, seolah-olah, seorang "pria di dunia."

Tentu saja, saya masih ingin memiliki tanah air. Dan semakin tua usia saya, semakin saya ingin kembali ke Donbass dan melakukan sesuatu yang berguna untuk itu. Jika ada syarat untuk kembali ke wilayah tersebut, saya akan kembali menghabiskan sisa hidup saya di sana. Pikiran seperti itu sudah muncul.

Secara umum, wilayah Donetsk inilah yang menyebabkan ketakutan dan rasa jijik, kebencian dan penghinaan pada masyarakat. Saya muak ketika mereka mengatakan bahwa tidak ada orang berbakat bahwa ada beberapa idiot.

Ini menyinggung perasaan saya, karena tidak demikian, dan citra Donbass dibuat secara artifisial sebagai kerumunan ternak, yang hanya dikelilingi kawat berduri. Ini adalah tugas yang sulit untuk mengubah sikap ini.

Tapi saya suka tugas yang menantang.

- Apa yang akan Anda lakukan jika Anda pergi ke Donbass?

Saya akan bekerja dengan anak-anak. Seni publik, lingkungan tempat anak-anak tumbuh.

- Dan bagaimana kejadian baru-baru ini memengaruhi pekerjaan Anda?

Saya telah melakukan banyak pekerjaan yang dikhususkan untuk ini. Saya menulis puisi dan lagu, banyak yang saya pikirkan selama periode ini. Saya tidak pernah ingin mengambil senapan mesin di tangan saya dan pergi untuk mempertahankannya, saya tidak pernah ingin membunuh orang.

Saya ingin berbicara dengan mereka, menjelaskan, menunjukkan kepada mereka, tetapi sekarang orang-orang yang dibesarkan dengan pemikiran Internet menerima informasi yang dikunyah dan terbiasa dengannya.

Gambaran kompleks yang perlu dipikirkan dianggap berbeda, berbeda dengan kodok foto, yang lebih dibutuhkan orang. Mereka membuat iklan politik melawan Yanukovych atau melawan Tymoshenko, beberapa pernyataan langsung yang spesifik. Dan pernyataan itu harus objektif.

Baik itu maupun yang bertanduk dan berekor, dan seseorang juga harus dapat melihat miliknya sendiri dengan bertanduk dan berekor.

Penting untuk melihat proses dari dua sudut pandang. Lihatlah bukan dengan satu mata, tapi dengan dua.

Saya punya karya "Reward for Silence", itu saja. Di tengah ada satu mata - sudut pandang yang merusak segalanya.

Untuk melihat jarak ke objek, volumenya, Anda membutuhkan dua mata. Kami tidak bermata satu, artinya setiap masalah harus dilihat dari dua sudut pandang. Ini sangat penting. Cobalah untuk membuat karya seni yang tidak memuji atau menyinggung seseorang, tetapi menunjukkan bagian tengahnya. Karena kebenaran selalu ada di tengah. Harus memukul antara. Ini masuk akal bagi saya.

Kebenaran adalah sesuatu yang ketika Anda mulai membicarakannya, itu segera menghilang dan menjadi berbeda. Ini adalah konstanta yang sulit dipahami, tidak mungkin untuk menangkapnya, tidak suka jika diucapkan. Anda mengarahkan jari Anda pada kebenaran, tetapi itu tidak ada lagi.

Itu harus diupayakan. Dalam pemahaman saya, ini adalah visi paralaks dari masalah - setidaknya untuk mendengarkan berita itu dan lainnya. Kita harus mendengarkan satu sama lain dan - berdamai. Dan mereka yang menginginkan perang menutup sebelah mata pada kita.

- Apa yang harus dilakukan Ukraina untuk memahami Donbass?

Dengarkan saja. Wawancara tidak hanya saya, tetapi banyak orang, bacalah wawancara ini sampai akhir. Orang tidak mau mengerti. Mengapa mereka tidak mau? Ini adalah bagaimana pertanyaan harus ditanyakan.

- Mengapa kamu berpikir?

Karena jika mereka mulai mengerti, mereka harus setuju dengan mereka.

Karya seniman Ukraina Roman Minin dijual di Sotheby seharga £7.500. Lelang Sotheby's dan Phillips yang terkenal bukan lagi berita bagi Minin - kolektor Ukraina dan asing secara teratur membeli lukisannya di bawah palu. Dan ini jauh dari segalanya yang dapat dibanggakan oleh seniman muda dari kota pertambangan Dimitrov. Blogger seni Evgenia Smirnova berbicara dengan Roman dan menceritakan kisahnya.

“Ketika saya pertama kali mengirim karya tersebut ke pelelangan, saya sedikit melebih-lebihkan kemasannya - itu indah, tetapi ternyata berat dan tidak dapat menahan jatuh dari ketinggian sabuk konveyor pemuatan ke pesawat. Akibatnya: kemasannya pecah, rangka bundarnya rusak, gambarnya remuk sebagian,” kenang Minin. - Mereka mengirimi saya foto karya yang tiba di pelelangan, dan saya, tentu saja, mengira pancake pertama menggumpal. Namun berkat bantuan teman-teman di London, lukisan itu berhasil direstorasi. Tidak ada yang tahu siapa yang membelinya di pelelangan, tapi yang utama adalah dia benar-benar membelinya. Itu adalah pengalaman yang menegangkan tetapi bermanfaat bagi saya.”

Tentang artis

Roman Minin dibesarkan dalam keluarga penambang di kota kecil Dimitrov, wilayah Donetsk. Ia belajar di Akademi Desain dan Seni Kharkov. Dan segera, berkat bakat artistik bawaannya, dia masuk ke tahun kedua. Belajar di Kharkov meninggalkan jejaknya - Minin sering disebut sebagai seniman Kharkov. Padahal, lukisan yang membuatnya terkenal itu dipersembahkan untuk para penambang - mereka yang mengelilinginya sejak kecil.

Karya Minin "Escape Plan from the Donetsk Region" menjadi terobosan nyata bagi seni kontemporer muda Ukraina di pasar luar negeri, berkat artis yang dikenal di luar Ukraina. Lukisan lain, The Big Bang Practice, dijual di Contemporary East Sotheby's pada tahun 2014 seharga $8.200 dan membawa lebih banyak kemenangan ke Ukraina.

Tentang kreativitas

Jika Roman Minin tidak lagi bereksperimen dengan kemasan cantik untuk karya-karyanya, maka dalam kreativitasnya ia melakukan berbagai eksperimen. Selain dari seni monumental, seni jalanan, fotografi, instalasi dekat dengannya.

“Sekarang saya sedang mengerjakan jendela kaca patri dengan pencahayaan buatan, mencoba material baru. Ini adalah proyek yang mahal dan sulit secara teknis. Secara umum, saya suka berurusan dengan ide-ide kompleks,” akunya sang seniman.

Pada saat yang sama, dia mencatat, banyak seniman di Ukraina harus beradaptasi, menggunakan barang-barang yang ada di tangan atau di bawah kaki mereka, yang nyaman untuk diangkut dan mudah dijual dengan biaya minimal.

Tapi cerita ini bukan lagi untuk Roman, seni yang berbeda dekat dengannya. “Dulu, saya sering menggunakan bahan rongsokan untuk karya seni saya, tetapi saya selalu bermimpi bekerja dengan bahan berkualitas dan proyek monumental. Saya suka melukis dinding, bekerja dengan pesawat besar. Semakin kompleks proyeknya, semakin menarik bagi saya. Ketika proyek yang sulit dan mahal dipercayakan kepada saya, ini benar-benar sebuah dorongan. Saya berharap ini terjadi lebih sering, ”katanya.

Roman Minin tidak asing dengan amal kreatif - musim panas-musim gugur ini, dia, bersama rekan-rekannya Zhanna Kadyrova, Tanya Voitovich, Alevtina Kakhidze dan grup GAZ, akan terlibat dalam lukisan artistik salah satu bangunan rumah sakit anak utama di Kiev, OKHMATDET, sebagai bagian dari proyek Seni Hati Kecil. pesawat besar, ide yang kompleks- semua yang disukai artis.

Tentang pasar seni Ukraina

Roman Minin memuji rekan-rekannya dan memastikan ada artis di Ukraina yang bisa bersaing di pasar internasional. Hanya saja, waktunya sangat tidak sesuai dengan perkembangan pasar seni dalam negeri. Katakanlah, semua orang sibuk dengan politik, perang, dan pekerjaan penting lainnya. Tidak ada yang benar-benar peduli dengan seni kontemporer.

“Saat saya masih sekolah, permen karet pertama kali muncul di pasaran. Tapi satu hal adalah permen karet yang dikunyah, direkatkan di bawah meja dan dikunyah lagi. Hal lain adalah sisipan. Mereka dikumpulkan, disolder buku untuk disimpan, diputar di atasnya. Ini adalah pasar!

“Berbicara secara kiasan: ketika orang kaya membeli “permen karet mahal” demi sisipan untuk dimainkan, ditukar, maka pasar seni judi akan muncul. Sekarang ada begitu banyak masalah di Ukraina sehingga hanya sedikit orang yang mampu menjadi anak-anak, bermain seni di depan umum, dan terlibat di dalamnya. Ini adalah salah satu alasan kelangkaan "flora" dan "fauna" seni Ukraina, kita membutuhkan yang sesuai " kondisi iklim". Sebelum perang, tentu saja, ada lebih banyak pelanggan. Rupanya, mereka semua berpisah, menunggu iklim yang cocok, ”simpul sang seniman.

“Ketika saya menginvestasikan uang saya dalam sebuah proyek, ini adalah kebebasan, saya tidak bergantung pada siapa pun. Jika saya bekerja sama dengan berbagai lembaga hibah, yang tidak hanya perlu saya laporkan, tetapi juga mengikuti tren tertentu, saya tidak akan memiliki kebebasan berkreasi ini.”

Pada 2015, karya Roman Minin "Generator of the Donetsk Metro" dijual di Sotheby's di London seharga $ 11.400. Pada 2016, artis tersebut menempati posisi pertama dalam daftar artis paling menjanjikan seniman Ukraina menurut Forbes Ukraina. Dalam wawancara dengan Bird In Flight, Minin menceritakan cara mendekorasi kota dengan benar, mengapa kita membutuhkan amnesia total, dan mengapa dia tidak meninggalkan Ukraina.

Roman Minin Usia 35

Artis Ukraina. Lahir di Mirnograd (sebelumnya Dimitrov), wilayah Donetsk. Tinggal dan bekerja di Kharkov sejak 1998. Terlibat dalam lukisan, seni jalanan, seni dekoratif, fotografi. Peserta pameran tunggal dan kelompok di Ukraina, Rusia, AS, Cina, Jerman, Austria, Inggris Raya, Polandia. Pada 2013 ia dinominasikan untuk PinchukArtCentre Prize. Tahun-tahun terakhir berurusan dengan mitologi kehidupan Donbass dan kehidupan penambang.

Seni jalanan tentang depresi

Apa yang Anda kerjakan sekarang?

Sekarang saya berusaha keras untuk mewujudkan proyek impian saya - menggunakan genre seni monumental teknologi modern. Saya ingin bekerja sama dengan pemrogram dan membuat hiasan kota virtual, lingkungan augmented reality. Misalnya, sematkan hyperlink yang terlihat di kacamata VR. Saya memakai kacamata - saya melihat dinosaurus berlarian di kota, atau pohon menjadi hidup. Saya ingin menambahkan elemen seni dekoratif- misalnya, untuk membangun bola kaca besar dari jendela kaca patri. Kenyataannya, objek seperti itu membutuhkan jutaan dolar - tentu saja, lebih mudah melakukannya secara virtual.

Ini sangat berbeda dari apa yang biasa kita lakukan sekarang. Anda tahu tentang ledakan mural (gambar besar pada panel plastik dan fasad bangunan. - Ed.)- dia punya banyak. Apa yang Anda pikirkan?

Ini percakapan yang sangat panjang. Saya baik-baik saja dengan mural. Kami memiliki jumlah tembok yang tak terbatas di Kyiv dan Ukraina, cukup untuk semua orang. Saya diundang untuk melakukan pekerjaan seperti itu, tetapi saya tidak punya waktu untuk itu.

10 tahun yang lalu saya aktif mengecat dinding dan sedang mencari peluang untuk itu. Tapi kemudian perlu membujuk semua orang. Sekarang tidak perlu membujuk siapa pun, tetapi perlu disaring. Murali bagus, tetapi Anda tidak boleh memberikan kuas dan kaleng kepada semua orang. Karena terkadang hal-hal yang benar-benar tidak bertanggung jawab terjadi, dan kemudian kita harus menerimanya. Misalnya ada Pupkin Harrison, dia dikenal di Kanada atau di tempat lain. Tapi aku tidak mengenalnya. Dia datang dan membuat "tumpukan" di dinding, minum bir, dan saya harus melihatnya.

Orang adalah pembawa depresi. Sudah ada cukup alasan untuk itu, dan kemudian beberapa gambar yang benar-benar tidak dapat dipahami terlihat dari jendela, yang tidak dijelaskan kepada orang-orang dan yang tidak mereka pilih. Tapi bagaimanapun, semua orang ingin memiliki setidaknya ilusi kendali. Segala macam pejabat memberi kami itu, dan semuanya bertumpu padanya. Ketika ilusi ini hilang, orang akan menyadari bahwa mereka bukanlah penguasa hidup mereka, dan akan benar-benar hidup dalam depresi.

Orang adalah pembawa depresi. Sudah ada cukup alasan untuk itu, dan kemudian beberapa gambar yang benar-benar tidak dapat dipahami terlihat dari jendela, yang tidak dijelaskan kepada orang-orang dan yang tidak mereka pilih.

Artis harus bertanggung jawab atas efek yang dimiliki karya seni. Seni visual bekerja dengan lambat. Itu bisa mengubah mood orang, keadaan mereka. Saat mengatur ruang di kota, Anda memerlukan strategi, Anda perlu memikirkan bagaimana hal ini akan memengaruhi orang dalam lima tahun. Dan Anda perlu berpikir dalam kerangka lingkungan, bukan tembok individu.

Saya untuk alternatif dan untuk solusi komprehensif dari beberapa masalah. Apa yang terjadi di Kyiv sekarang positif. Tetap saja, sebagian besar karyanya bagus: dari sepuluh gambar, empat akan kontroversial, dan dua akan menjijikkan. Ini adalah proses yang normal. Tetapi saya tidak melihat bahwa di Kyiv tugas ini diselesaikan secara komprehensif dan strategis: oleh lingkungan, oleh distrik mikro. Semuanya sangat spontan. Di mana mereka berhasil merebut tembok mana, mereka menggambar di tembok itu. Menurut saya, perlu mempertimbangkan kembali strateginya, mencoba memulai dengan kota-kota kecil.

Anda berbicara tentang bagaimana foto-foto ini dapat membuat Anda depresi. Lagipula kita tidak tinggal di negara yang paling ceria, dan jika Anda menanyakan pendapat seseorang dari jalanan, dia akan mengatakan bahwa itu indah. Ternyata jika gambarnya bagus secara visual, cerah, maka semuanya baik-baik saja.

Shawarma di foto juga terlihat cantik dan mayones mengalir dengan baik. Tapi memakannya setiap hari sangat tidak sehat.

Jelas bahwa "cantik" tidak bisa menjadi kriteria.

Tentu. Tidak ada gunanya mengkritik apa yang terjadi di Kyiv. Perlu untuk merumuskan masalah dan menyelesaikannya dengan cara yang kompleks. Misalnya, ada sebuah kota kecil. Semua perusahaan pembentuk kota telah tutup, orang-orang pergi. Situasi yang khas. Yang suka menggali tanah, pergi mengaduk-aduk taman. Semua. Kota itu jatuh ke dalam depresi.

Trik sederhana para pejabat adalah menciptakan ilusi kebahagiaan di kota. Itu selalu seni. Liburan, kembang api - cara paling nyaman. Benar, walikota masih belum paham kalau kembang api itu mahal dan cepat. Orang-orang akan melupakan salut keesokan harinya, segera setelah mabuk berlalu. Dan dengan uang yang sama Anda bisa mengecat distrik mikro, yang akan mereka lihat selama beberapa tahun. Efisiensi lebih. Dan jika seorang pejabat [lokal] tidak dapat mempekerjakan orang dan meningkatkan pengobatan, maka dia memiliki kekuatan untuk menciptakan ilusi yang positif.

Orang-orang akan melupakan salut keesokan harinya, segera setelah mabuk berlalu. Dan dengan uang yang sama Anda bisa mengecat distrik mikro, yang akan mereka lihat selama beberapa tahun.

Di koper, tapi di Kharkov

Bagaimana Anda bisa menempati posisi pertama dalam daftar artis muda untuk Versi Forbes?

Bagi saya itu adalah kejutan. Rupanya, semuanya bertepatan: aktivitas saya, kehadiran di ruang media, ritme kemunculan karya-karya baru. Ternyata pada titik tertentu saya menjadi lebih menarik daripada semua orang di daftar ini. Saya senang itu pemungutan suara orang yang berbeda terutama berkaitan dengan seni. Banyak orang yang saya hormati telah memilih saya. Saya tidak melawan - pukul dan pukul.

Apa yang diberikan baris pertama ini, dengan mempertimbangkan spesifikasi pasar seni lokal?

Apakah mereka membeli lukisan dari saya? Tidak, mereka tidak melakukannya. Itu bukan jaminan bahwa karya saya akan dibeli. Karena sekarang di negara kita semua orang memikirkan bagaimana keluar dari sini. Siapa yang bisa - sudah lama duduk di atas koper dan akan berada di luar negeri hari ini atau besok. Apa gunanya seorang kolektor muda membeli lukisan di sini? Di mana dia akan menyimpannya jika dia mengemasi tasnya besok?

Apakah Anda juga duduk di atas koper?

Sama. Saya tidak punya apartemen di sini, tidak punya mobil, tidak punya apa-apa selain keluarga: istri dan anak - saya hanya memikirkan mereka. Saya menyimpan semua sketsa ke hard drive saya, saya bisa membuat gambar baru. Fatalisme yang saya miliki semakin berkurang. Semakin tua saya, semakin saya ingin hidup. Saya tidak ingin perang, saya ingin mencari tempat yang tenang agar memiliki waktu untuk mewujudkan ide saya sebanyak mungkin. Saya memiliki kesempatan untuk pergi, dan dua tahun lalu saya memilikinya. Tapi saya tidak.

Apa gunanya seorang kolektor muda membeli lukisan di sini? Di mana dia akan menyimpannya jika dia mengemasi tasnya besok?

Mengapa?

Karena lebih menarik bagi saya untuk melakukan tugas yang rumit - misalnya, melakukan sesuatu yang menarik dari Kharkov. Saya sangat menyukai gagasan desentralisasi [diperkenalkan di sini], saya mengerti maksudnya. Dan kotanya menarik, sejuk, nyaman, hijau. Saya ingin tinggal di sini untuk hidup dan mengembangkannya.

Saya memiliki kesempatan untuk pindah ke Italia, Amerika, Rusia. Saya tinggal di sini. Tetapi jika perang, kehancuran, Makhnovshchina, dan kekacauan dimulai lagi, maka saya, seperti banyak orang lainnya orang yang mampu Saya akan dipaksa untuk pergi. Ini baik-baik saja. Pertanyaannya adalah apa yang akan tersisa di Kharkov? Tidak tahu. Bumi hangus dan reruntuhan.

Bekerja dari seri "Bakar semuanya dengan api biru!!!" Apakah cerminan dari pandangan fatalistik Anda?

Fatalisme, ketidakpedulian kemudian mengudara. "Bakar semuanya dengan api biru!" - ada ekspresi seperti itu. Menurut pendapat saya, tahun 2011 atau 2012, saya pergi ke Donetsk dan membuat serangkaian lanskap. Dan saya melihat ke kota dan berpikir: "Apa yang bisa ada di sini besok?"

Agar sesuatu yang baru muncul di sana, sesuatu [mengerikan] pasti telah terjadi. Aku merasakannya. Ketakutan bahwa akan segera ada perang telah menghantui saya sejak 2011.

Dan ketika itu semua terjadi, saya, tentu saja, secara internal kekanak-kanakan menolak kenyataan ini. Saya ingin bisa mengatur amnesia total untuk semua orang, agar kita bisa hidup damai. Karena kalau tidak kita masih punya 50 tahun, kalau tidak lebih, kita hanya bisa balas dendam satu sama lain.

Saya ingin bisa mengatur amnesia total untuk semua orang, agar kita bisa hidup damai. Karena jika tidak, kita memiliki sisa 50 tahun lagi hanya untuk membalas dendam satu sama lain.

Roda Gambar

Anda memiliki banyak hubungannya dengan penambang. Apakah Anda mulai melakukannya karena Anda mengetahuinya?

Saya baru menyadari bahwa saya benar-benar memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang ini. Oleh karena itu, saya sengaja memilih topik tersebut. Seiring waktu, saya menyadari bahwa saya ahli dalam hal itu, dan mulai berusaha keras.

Anda mengatakan bahwa Anda menciptakan karya Anda terutama untuk diri Anda sendiri. Seberapa benar ini? Anda benar-benar tidak peduli apa yang orang pikirkan, bagaimana mereka melihat karya Anda, akankah mereka melihatnya?

Mengapa dokter bereksperimen? Pertama-tama, mereka ingin menemukan obat baru untuk diri mereka sendiri. Dan baru kemudian mereka ingin menawarkannya kepada orang-orang, mengetahui bahwa itu akan membantu. Tetapi jika mereka terbiasa minum analgin, mereka akan menolak pengobatan modern. Bagaimana perasaan dokter? Angkat bahu Anda dan katakan: “Baiklah, teman-teman, oke! Jangan sekarang, nanti kamu akan datang untuk alternatif, karena analgin tidak menyembuhkan semuanya. Dan terkadang itu berbahaya. Aku akan menunggu".

Mungkin apa yang ditawarkan orang kebijakan budaya di Ukraina, dan memenuhi beberapa kebutuhan. Tetapi kebutuhan penduduk wilayah Donetsk umumnya sedikit, praktis tidak ada, sehingga upaya paling primitif dapat menutupinya.

Tetapi ada orang yang ini tidak cukup. Dan ketika seseorang mulai mencari alternatif dan menemukan, katakanlah, karya saya atau artis lain, dia memiliki dua pilihan: menerimanya atau tidak. Saya tahu bahwa seni saya, gambar saya bekerja. Tetapi tidak untuk semua orang, ini sangat normal.

Pertanyaan lainnya adalah bagaimana cara menggunakan artis dengan benar. Misalnya, apakah kita menggunakan Maria Primachenko?

Menjadi pahlawan nasional.

Pahlawan nasional. Ternyata akan tiba saatnya mereka akan menggunakan saya, dan saya ingin mengontrol ini. Saya ingin berguna bagi masyarakat. Biarkan aku digunakan. Karena seni, lapisan gambar yang saya buat, dapat mempersonifikasikan dan mengasosiasikan secara khusus dengan tanah air saya, wilayah Donetsk.

Kemudian masyarakat akan mencari alternatif gambar saya untuk mencari artis baru. Ini adalah proses normal yang ingin saya lalui. Saya ingin masuk ke roda samsara ini, kelahiran kembali sistem gambaran dalam masyarakat.

Panel "Hadiah untuk diam", 2015

Anda mengatakan bahwa kebutuhan budaya penduduk Donbass rendah.

Mengapa?

Karena ini bukan soal harga diri.

Budaya bukan masalah kebanggaan? Lalu apa?

Kemampuan untuk bertahan hidup dalam kondisi sulit.

Dan ini adalah alasan konflik?

Salah satu diantara mereka. Orang bangga akan hal yang berbeda.

Dan apa yang harus kita lakukan?

Ubah harga diri.

Tetapi sebagai? Perlu menemukan alasan umum untuk bangga? Apa yang bisa menjadi objek seperti itu?

Biarkan mereka setidaknya menjadi rekonsiliasi. Apa poin kebanggaan kita sekarang? Perang dan nasionalisme. Tapi humanisme juga bisa menjadi sumber kebanggaan. Hanya saja, jangan bertaruh dulu.

Humanisme juga bisa menjadi sumber kebanggaan.

Roman Minin yang berusia 35 tahun termasuk dalam 10 besar artis Ukraina terlaris, dan hari ini dia adalah yang termahal di antara para master muda dan paling menjanjikan menurut Forbes. Tema utamanya adalah mitologi penambang dan cara hidup mereka, karena Roman dari wilayah Donetsk, meskipun telah tinggal di Kharkov sejak 1998, lulus di sana sekolah seni dan akademi desain. Pamerannya diadakan di galeri di Polandia, Norwegia, Swiss, Italia, Inggris. Kanvasnya juga di lelang dunia Phillips dan Sotheby, dan karyanya "Generator of the Donetsk Metro" dijual seharga $ 11.400. Tahun lalu, pada kompetisi Hadiah Seni di Grand Rapids, AS, 24 m) miliknya masuk 25 teratas dari 1500 karya. Penasihat Donald Trump selama kampanye pemilihannya, yang rutenya melewati kota ini, menyarankan calon presiden untuk berbicara dengan latar belakang Karpet Minin, yang dia lakukan.

- Roman, menurut Anda mengapa pembantu Trump memilih jendela kaca patri Anda? Apakah “karpet janji” yang diberikan politisi mana pun untuk para pemilihnya?

- Saya tidak berpikir bahwa orang-orang PR mempelajari esensi dan judul karya: mereka menyukainya karena cerah, menarik perhatian. Janji adalah alat manipulasi. Orang-orang bahkan berperang bukan karena mereka ingin membunuh seseorang, tetapi mereka dijanjikan sesuatu untuk itu. Janji menguasai dunia. Mereka, tentu saja, harus mengalami hipertrofi, hiperbola, dan diwarnai dengan warna-warna cerah. Semua politisi menjanjikan sesuatu, tetapi untuk Poroshenko, dia adalah juara dalam hal ini, seorang maestro sejati dari ingkar janji.

Apa reaksi audiens terhadap karya Anda?

- "Wow!" Dan jika Anda menjelaskan artinya, beberapa mulai menangis, karena di tengah "Kovr" ada jendela ke surga - apa yang dijanjikan kepada kita setelah kematian. Saya tidak ingin menunjukkan semua yang kami miliki di Ukraina, saya hanya menggambarkan yang paling indah - janji. Sangat menyenangkan bahwa di kota ini, alih-alih pelajaran, anak-anak sekolah menyimpan buku harian kompetisi, mewawancarai artis, dan memberikan poin. Dari hasil evaluasi anak-anak, saya masuk tiga besar. Tetapi tidak ada proposal komersial yang diterima - mereka sangat fokus pada diri mereka sendiri, Anda harus tinggal di sana: mereka berinvestasi dalam proyek jangka panjang dan stabil. Dan "Karpet Janji" kemudian dibeli di London pada lelang Phillips.

Lukisan "Karpet keinginan". Foto: buyart.gallery

— Beritahu kami bagaimana bintang seni jalanan Inggris Banksy mentransfer £1.000 kepada Anda?

- Dia menyukai karya saya "Homer with Homer" (gambar di dinding penyair Yunani kuno, yang melihat ke cermin, melihat pantulan animasi Homer Simpson di sana, gambarnya telah menjadi meme jaringan. - Aut.). Saat itu, saya sedang berkeliaran di sekitar Kharkov untuk mencari pekerjaan dan uang. Tiba-tiba asisten Banksy menulis bahwa dia memperhatikan hal ini dan ingin mencetaknya di poster. Mereka menawarkan 1.000 pound - saya setuju. Dengan uang ini, saya dan keluarga hidup selama empat bulan.

— Apakah Anda berhasil memonetisasi minat global pada seni di Ukraina setelah pergolakan politik?

- Tidak baik. $10-12 ribu per lukisan tidak buruk, tetapi akan bagus ketika di Ukraina selusin setengah seniman akan menerima rata-rata $100-200 ribu untuk pekerjaan mereka. Sekarang kami memiliki dua atau tiga master seperti itu. China telah mencapai level ini. Tidak peduli berapa banyak yang saya hasilkan, saya menginvestasikan segalanya untuk hidup dan seni saya - masih belum ada apartemen, tidak ada mobil.

- Di Manifesta 11 di Zurich Juni lalu, Anda berjalan-jalan dengan kostum Alien ( patung kinetik, dibuat untuk proyek "Your Alien" adalah campuran penambang dan monster dari film Hollywood). Komunitas seni lokal tidak terlalu memperhatikan Anda, tetapi ketika Anda mendatangi orang-orang, ada kehebohan ...

- Karena kurator dan jurnalis mereka punya jadwal apa dan siapa yang harus diperhatikan. Mesin seni mereka mendorong dengan ketat miliknya sendiri. Mereka tidak terlalu tertarik dengan Ukraina. Bagi Barat, kita adalah negara dunia ketiga.

- Emir Kusturica sebelum perang dikenal di Yugoslavia, tetapi hanya film "Underground" tentangnya yang membuatnya menjadi bintang dunia. Bisakah hal seperti ini terjadi pada kita?

- Pada tahun 2010, saya memiliki serangkaian karya tentang topik "Mimpi Perang" ini. Seperti yang saya pahami sekarang, ini adalah karya peringatan yang dibuat untuk mengantisipasi masa depan. peristiwa tragis. Saya menggambar Alien di Maidan, merasa ada stratifikasi masyarakat menjadi teman dan musuh. Dan sekarang, sebaliknya, saya ingin mengabstraksi dari semua ini, tidak ingin berspekulasi tentang topik yang menyakitkan ini. Pihak berwenang tidak melakukan apa pun selama bertahun-tahun untuk menyatukan bagian timur dan barat negara itu. Tidak ada ide dan program budaya.

— Seni Anda sampai batas tertentu merupakan penghubung antara Barat dan Timur. Apa arti lain yang Anda masukkan ke dalam lukisan Anda?

— Tambang ditutup, profesi pertambangan menjadi bagian dari masa lalu. Saya ingin membuktikan bahwa kehidupan bangsa saya tidak sia-sia. Ini juga berlaku untuk orang tua saya. Mereka telah bekerja di tambang sepanjang hidup mereka. Dan ada seluruh kota seperti mereka.

- Apa yang Anda katakan sangat bertentangan dengan pengaturan politik modern dari dekomunisasi yang sama ...

- Saya ingin membuat dongeng, tetapi saya tidak akan melayani ideologi siapa pun, menyesuaikan dengan situasi politik. Saya ingin menciptakan sesuatu yang positif, baru, untuk menciptakan masa depan. Tetapi kami tidak suka berinvestasi dalam proyek yang tidak langsung terbayar, sehingga dalam seminggu kami dapat memotong adonan. Hari ini di Ukraina tidak ada satu pun museum negara seni kontemporer.

- Siapa yang mendukung Anda dalam masa-masa sulit dalam hidup?

— Istri saya juga seorang seniman, dia mengerti saya. Dan putranya masih kecil, dia berumur tujuh tahun.

Foto: Artis Roman Minin (day.kyiv.ua)

Seorang Ukraina dari Donbass, yang lukisan bertema pertambangannya dengan mudah dilelang di pelelangan utama dunia dan menghiasi koleksi terkenal, memberi wawancara eksklusif Styler

Tahun lalu, Roman Minin masuk dalam sepuluh besar artis Ukraina terlaris selama lima tahun terakhir. Pada musim panas 2015, karyanya "Generator of the Donetsk Metro" dibeli di Sotheby seharga $11.500.

Roman, yang lahir di Donbass dalam keluarga penambang, paling dikenal sebagai penulis karya bertema pertambangan.

"DENGAN anak usia dini Ayah membawa saya ke tambang, menunjukkan kepada saya siapa, bagaimana dan mengapa bekerja di sana. Dia mungkin yakin bahwa saya akan menjadi penambang, dan karena itu dia memberi tahu saya semuanya sebelumnya. Saya bahkan tidak tahu persis di generasi apa saya menjadi penambang, tapi setidaknya mulai dari kakek nenek saya, ”kata Minin dalam sebuah wawancara.

Bagi wilayah Donetsk, pertambangan bukan hanya industri, tapi juga gaya hidup. Roman mengambil tema penambang sebagai dasar lukisannya dan jendela kaca patri - sebagai metafora untuk sistem sosial tertutup yang melarang keluar.

Beberapa hari lalu, sang seniman mempresentasikan karyanya pada pembukaan Kyiv Art Week, di mana wartawan berhasil berbicara dengannya.

Roman, Anda dianggap sebagai salah satu dari seniman terbaik Ukraina. Apa kunci kesuksesan?

Bisa dibilang itu terjadi begitu saja. Saya hanya tidak menolak jalannya acara. Pilihan menjadi seniman itu wajar, seperti fenomena alam. Bahkan sebagai seorang anak, saya disebut seorang seniman, karena saya menggambar kurang lebih baik. Dan ternyata saya yang terbaik di kota. Nah, belakangan menjadi jelas bahwa saya sangat menonjol di wilayah ini, dan sekarang saya juga bukan yang terakhir di Ukraina.

Di salah satu kompetisi, saat masih sekolah, saya berlebihan. Saya berumur 11-12 tahun, dan saya sudah melukis lukisan cat minyak dan membawanya ke kantor, tempat semua lukisan untuk kompetisi dikumpulkan. Kami mengira itu adalah lukisan kantor dan tidak memasukkannya ke dalam kompetisi.

Foto: Lukisan oleh Roman Minin "Karpet Janji"

Saya sengaja mengembangkan gaya saya sejak 2007. Sekarang kaca patri. Di sini juga, hal utama adalah jangan berlebihan dan jangan terlalu memaksakan diri. Kuncinya adalah menemukan apa yang terbaik untuk Anda. Dan ini, ngomong-ngomong, tidak selalu datang kepada semua orang sekaligus. Anda hanya perlu percaya diri dan memahami bahwa bukan orang lain yang menyukainya, tetapi Anda.

Mungkin, ini adalah salah satu resep jalan menuju diri Anda sendiri. Lagipula, ada orang yang terlahir, katakanlah, cat air. Mereka memiliki bakat, mereka merasakan materi ini, seperti saya merasakan kaca patri. Ini juga perlu dipahami, ditenangkan dan diterima. Hal lainnya adalah banyak yang mengikuti mode, mengejar tren modern agar laris. Tetapi saya tahu banyak kasus ketika orang-orang berbakat melakukan segala sesuatu dengan model baru, tetapi pada saat yang sama mereka sama sekali bukan "milik mereka", dan mereka tidak merasakan kegembiraan apa pun dari pekerjaan.

Apakah jendela kaca patri memikirkan kembali genre lama?

Saya sangat menyukai kaca patri. Hal lainnya adalah banyak orang yang belum terburu-buru untuk memahami apa yang saya lakukan. Bagi banyak orang, ini dikaitkan dengan gaya tahun 70-an. Gaya Soviet adalah sisa rasa yang akan tetap mengudara selama beberapa waktu. Tetapi saatnya akan tiba ketika orang akan memahami bahwa tema penambangan saya adalah rebranding, pemikiran ulang. Saya memasukkan konten yang sama sekali berbeda ke dalam lukisan: sebaliknya, saya ingin membersihkan arketipe penambang dari propaganda komunis, untuk membuat dongeng saya sendiri, yang akan ditulis dalam bahasa yang monumental dan dekoratif.

DI DALAM waktu Soviet seni monumental dan dekoratif diberi makna propaganda yang berbeda. Dan bagaimana dengan mozaik tua di dinding rumah, di lorong, dan di halte bus?

Plastisitas bahasa dekoratif-monumental itu sendiri sangat tradisional dan datang kepada kita dari periode Bizantium yang jauh. Ini adalah bahasa mural sakral yang telah dikembangkan selama berabad-abad. Di zaman Soviet, genre ini sangat dieksploitasi: alat propaganda dibuat menggunakan bahasa seni monumental dan dekoratif.

Foto: "Sebaliknya, saya ingin membersihkan arketipe penambang dari propaganda komunis dan membuat dongeng saya sendiri" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Saya menyarankan untuk membuatnya kembali dan kemudian membuat sesuatu yang lain, dan tidak hanya menutupinya dengan plester. Saya tidak menentang dekomunisasi, tetapi sebaliknya, saya senang dengan proses ini. Tampak bagi saya bahwa udara di luar angkasa pun berubah ketika semua monumen Lenin ini disingkirkan. Apa yang saya inginkan untuk Rusia. Alangkah baiknya untuk "menyapu" mereka di Lapangan Merah mereka, dan mungkin semua orang akan merasa lebih baik, dan akan melakukannya lebih mudah teman berkomunikasi dengan seorang teman. Maksud saya, mozaik monumental dan dekoratif Uni Soviet tidak boleh dihancurkan. Lagipula, genre itu sendiri tidak bisa disalahkan karena dieksploitasi.

Dan bagaimana lukisan Anda di Donbass dirasakan sekarang?

Dalam dua tahun terakhir, saya diperhatikan karena sejumlah alasan. Banyak yang hanya memahami isi lukisan saya. Ini terutama berlaku untuk "Rencana melarikan diri dari wilayah Donetsk". Lagi pula, saya tidak menangkap trennya, tetapi membuat serangkaian karya "penambangan" sejak 2007. Dan sekarang, mengingat peristiwa baru-baru ini di Donbass, banyak yang mulai memahami bahwa ini bukan kebetulan. Hampir sepuluh tahun telah berlalu sejak saya diperhatikan. Tapi ini adalah hukum dasar alam, ini adalah hal yang biasa. Tampak bagi saya bahwa dalam kasus saya, proses pemahaman topik "penambang" oleh masyarakat baru saja dimulai.

Tema "Penambang" - Cara yang baik tunjukkan kehidupan Donbass kepada generasi mendatang.

Berapa lama topik ini akan hidup - saya tidak tahu. Apakah arketipe ini akan digunakan? generasi berikutnya- juga sulit dikatakan. Tentu saja, di akal sehat menikmati. Bagaimanapun, kita masing-masing senang ketika seseorang membutuhkan kita. Dan setiap seniman yang terus terang dan cukup sadar mengatakan "Saya tidak peduli apa yang mereka pikirkan tentang saya" sebenarnya secara tidak sadar berusaha untuk dibutuhkan oleh seseorang di masyarakat.

Saya ingin milik saya tanah air, Donbass, menganggap lukisan saya sebagai miliknya, asli. Mengatakan "Ini, ini adalah artis yang menunjukkan hidup kita."

Dibutuhkan banyak pekerjaan untuk membuat arketipe seperti itu. Tetapi hidup setidaknya berharga untuk mencoba melakukannya.

Menurut Anda, bagaimana persepsi tentang Donbass berubah sekarang?

Itu berubah ketika konteks yang berbeda saling menggantikan, terutama konteks politik. Selama era Yanukovych, banyak yang tidak mempercayai wilayah tersebut, dan konteksnya adalah romansa kriminal yang berkembang pesat. Sekarang konteksnya berbeda, sangat dramatis. Kami mengalami gelombang peristiwa yang berbeda, dan di masa mendatang Donbass juga akan dianggap berbeda. Bagaimana tepatnya - waktu akan menjawabnya. Dan pekerjaan saya hanya memperpanjang usia genre tradisional - kehidupan penambang, lagi.

Salah satu karya saya berjudul "Award for Silence". Di tengahnya, sebuah mata digambarkan - simbol dari sudut pandang yang aneh. Saya lebih menghargai seseorang bukan dari sudut pandang, tetapi pandangan. Lagi pula, ketika seseorang memiliki pandangan yang luas, sangat sulit untuk memaksakan sudut pandang kecil padanya. Tapi, katakanlah, sangat menguntungkan bagi pemerintah bahwa setiap orang memiliki sudut pandangnya sendiri. Ini adalah alat manajemen sosial yang berguna. Jangan takut untuk mengubah sudut pandang Anda, jangan malu karenanya. Bagaimanapun, itu bisa menjadi jebakan mental Anda. Misalnya, 90% orang dari wilayah Donetsk memiliki sudut pandangnya sendiri...

Haruskah orang Ukraina mengubah persepsi mereka tentang diri mereka sendiri?

Kita dibentuk oleh psikologi masyarakat tempat kita hidup. Banyak yang terbiasa dengan fakta bahwa tidak ada yang membutuhkan kita, bahwa mereka ingin bersin pada kita. Orang kaya itu hanyalah mereka yang mencuri, dan jika Anda bekerja dengan jujur, Anda tidak akan pernah mendapatkan uang. Ini memengaruhi orang lain, dan mereka mulai berpikir dengan cara yang sama.

Klise sosial ini membedakan mentalitas kita dari beberapa aristokrat London yang di antaranya mengembangkan tradisi lain. Mengapa kita ingin ke Eropa? Karena kita ingin dihormati. Bergabunglah dengan mereka yang dihormati. Menurut saya, dalam aspirasi mereka untuk kepenuhan hidup, semua orang sama, dan semua ras sama. Hanya jalan menuju kebahagiaan yang berbeda, berbeda agama, berbeda sejarah.

Dan apa yang dapat membantu negara kita dalam pengertian ini?

Saya pikir kita semua perlu lebih banyak bepergian. Bepergian, Ukraina akan berkembang. Pada suatu waktu saya duduk diam untuk waktu yang lama, dan kemudian saya mulai berkeliling dunia - dan saya merasakan perbedaan yang sangat besar ini. Lagi pula, duduk di pantai Laut Hitam dalam posisi teratai - dari euforia ini dan keinginan untuk hidup entah bagaimana tidak cukup. Tapi pencelupan di dunia menempatkan segalanya pada tempatnya. Pasti selalu ada efek kebetulan dalam hidup kita. Ini penting dalam kreativitas, karena tidak mungkin menghasilkan semuanya sendiri: Anda harus menangkap sesuatu dengan cepat. Saya sendiri lebih mengapresiasi ide-ide yang tidak sengaja “jatuh” dari atas. Ini adalah keterbukaan terhadap dunia, ini adalah praktik menangkap ide. Ternyata, menangkap ide umpan hidup.

Foto: "Ketika seseorang memiliki pandangan yang luas, sangat sulit untuk memaksakan pandangan kecil padanya" - Roman Minin (Vitaly Nosach, situs web)

Dan fenomena lukisan seniman mulai "menerima" lama kemudian adalah hal yang wajar. Lagipula genre yang berbeda seni hidup dalam waktu. Musik hidup lebih pendek, karena lagunya berdurasi tiga atau empat menit. Dan seni visual ada dalam ruang waktu yang berbeda: sebuah lukisan hidup setidaknya selama 5-6 tahun. Artinya, baru setelah 5-6 tahun karya seniman tersebut akan diperhatikan. Saya akan menyarankan artis untuk menunggu lima tahun, selama waktu itu mereka dapat dengan tenang mengejar gaya favorit mereka tanpa menuntut perhatian. Tetapi jika setelah lima tahun tidak terjadi apa-apa, maka Anda perlu mengubah profesi Anda.

Tapi lima tahun ini Anda harus mencari nafkah.

Ya, ini adalah proses yang rumit. Dan itu mudah terjadi ketika ada orang tua kaya, apartemen. Ini biasanya cara mereka melakukan seni: mereka adalah jurusan yang memiliki latar belakang keuangan yang baik. Mereka mampu membuat lukisan. Seringkali kita mendengar dari seniman bahwa seni harus nonkomersial. Anda dapat berteriak ke kanan dan ke kiri bahwa uang tidak masalah, Anda tidak dapat melakukannya tanpa bantuan keuangan.

Ya, saya juga mengenal orang miskin, artis yang hidup di jalanan - dan masih sangat altruistik. Tapi 90% masih hanya poseur. Bagi saya, uang itu penting: itu adalah kebebasan realisasi saya. Misalnya, pameran seni adalah preseden ketika setiap orang yang datang ke sana berinvestasi dalam seni. Ini mungkin setetes air di lautan, tapi begitulah seni berkembang. Beginilah seharusnya Ukraina berkembang: setetes demi setetes.

Bagaimana proses pembangunan ini dapat dipercepat?

Jauh lebih mudah bersikap skeptis terhadap berbagai jenis pameran daripada mendukungnya, daripada membeli lukisan. Sikap skeptis - tidak berkembang, tetapi merupakan pemberat. Kita semua perlu belajar menghargai apa yang terjadi di negara kita. Jika kita tidak menghormati satu sama lain dan semua yang ada di sini, kita tidak akan pergi kemana-mana, kita tidak akan berakhir kemana-mana. Kami tidak akan dihormati.

Foto: "Jauh lebih mudah bersikap skeptis tentang pameran daripada mendukungnya, daripada membeli lukisan" - Roman Minin (bit.ua)

Skeptis paling aktif telah lama berada di luar negeri. Apa pun yang terjadi di sini, mereka punya rumah sendiri di sana, mereka harus pergi ke suatu tempat, melarikan diri - dan dari sana mengkritik semua yang terjadi. Dan mereka yang tetap di sini akan meludahi diri mereka sendiri. Ini seperti bermain punk: meludah ke langit, tanpa tahu akan jatuh pada siapa.

Saya pikir kita perlu mengubah hubungan intra-sosial kita secara bertahap dan belajar menerima satu sama lain apa adanya. Harapan, tentu saja, untuk generasi baru. Tapi itu tidak akan berkembang tanpa bantuan generasi yang lebih tua. Orang-orang sekarang harus memberi jalan sepenuhnya kepada yang muda, dan tidak berusaha sekuat tenaga untuk tetap berkuasa sendiri. Itu hanya psikologi hubungan. Semuanya sama, di mana-mana hukum alam sama.

Dan bagaimana menghidupkan kembali seni di kota-kota kecil? Bagaimanapun, tampaknya ada cukup banyak acara budaya di ibu kota, tetapi diharapkan tidak ada pameran di desa atau kota yang berjarak seratus kilometer dari Kyiv.

Anda dapat mempertimbangkan jalan keluar dari situasi ini dengan contoh satu keluarga. Bagaimana membuat salah satu anak mulai kreatif, lalu lambat laun mereka semua terlibat? Sehingga mereka memiliki kreativitas setidaknya setahun sekali, dan kemudian ini sudah menjadi tradisi seluruh kota? Di apartemen tempat tinggal keluarga, pertama-tama, harus nyaman untuk terlibat dalam kreativitas. Agar tidak ada yang berteriak, jika tiba-tiba sang putra memercikkan kertas dinding, dan sang putri menodai meja dengan plastisin. Kita perlu menciptakan lingkungan di mana tidak seorang pun akan berkata, "Sial, kenapa kamu main-main?" dan di mana konsep dibudidayakan bahwa kreativitas itu normal, menarik, dan ini sama sekali bukan pekerjaan dengan kebodohan.

Setelah itu - dukungan moral, dan kemudian - finansial. Ketika seorang anak berkata: "Ayah, saya ingin kanvas besar," mereka membelinya. Maka akan ada pembangunan. Hal yang sama - di kota, di distrik mikro. Misalnya, saya akan mulai dengan satu halaman. Harus ada garasi atau klub. Dan di dalamnya - cat, beberapa bahan lainnya. Dan kalau Paman Kolya juga punya penutup sepatu yang akan diberikan kepada anak-anak agar celananya tidak kotor, maka umumnya bagus. Dan kemudian kakek akan datang untuk mengecat toko. Dan jika pada saat yang sama tersedia beberapa warna, maka dia akan dapat menghiasinya. Kita semua memiliki keinginan untuk mendekorasi, dan ketika itu mulai terjadi secara alami - bukan untuk uang - maka orang mulai berubah.

Foto: "Kita perlu belajar menerima satu sama lain apa adanya" - Roman Minin (Vitaly Nosach, situs web)

Dan percayalah, jika ada kesempatan untuk menulis di pagar, maka kata tiga huruf akan muncul, tetapi semakin jarang. Itu cepat membosankan. Apalagi jika menggambar di dinding tidak akan dilarang. Ketika seorang remaja melihat bahwa empat remaja lainnya telah menggambar sesuatu yang rumit dan indah, kata umpatan pertama itu tidak akan tertulis lagi.

Bagaimana cara mencari talenta muda? Lagipula, seringkali di kota-kota kecil juri hanyalah seorang kenalan dari seorang kenalan.

Penting untuk menawarkan juri profesional setiap saat. Ini seharusnya bukan sekretaris, tetapi orang-orang kompeten yang memahami seni. Dan jangan pernah menghentikan antusiasme. Ini adalah hal paling berharga yang kita miliki. Antusiasme itu sangat alami, dan ketika itu memanifestasikan dirinya, itu harus didukung dengan segala cara, dan bahkan diprovokasi. Dan Tuhan melarang uang akan dicuci pada antusiasme ini! Saya pernah ditanya betapa berbahayanya seni jalanan. Dan fakta bahwa itu bisa "mencuci" uang.

Bagaimana?

Faktanya adalah ada dokumen penetapan harga untuk lukisan monumental dan dekoratif, yang bermigrasi ke Ukraina merdeka dari Uni Soviet. Banyak uang "dicuci" menurut dokumen-dokumen ini. Sejak 2007, tim saya dan saya telah mengadakan festival seni jalanan, tetapi ketika saya mengetahui berapa jumlah yang beredar, saya kehilangan keinginan untuk melakukan ini sejak lama, sampai kekuatan berubah di Kharkov.

Dan terlebih lagi, tidak mungkin membuktikan "penguasaan" anggaran ini: semua angka adalah resmi. Penjarahan anggaran adalah beban berat yang akan menyeret kita semua selama bertahun-tahun yang akan datang. Dan yang terburuk adalah ini semua adalah pencurian waktu. Sementara semua orang menunggu kesempatan, waktu berlalu begitu saja. Lagi pula, menciptakan sesuatu yang bermanfaat, keren, dan berkualitas lebih ambisius dan sulit daripada sekadar mencuri.