Apa genre aslinya. Nomor Artis asli dari genre berbeda di pesta perusahaan

Perhatian Anda disajikan ke bagian portal Artis.ru didedikasikan untuk informasi tentang artis genre asli Moskow. Apakah Anda tahu apa genre aslinya? Secara umum, konsep ini bisa berarti hampir semua hal. Misalnya, seorang seniman dari genre aslinya mungkin terlibat dalam melempar pisau, atau memainkan gitar yang terbakar. Bakat apa pun yang tidak termasuk dalam definisi dan kerangka yang diterima secara umum adalah artis dari genre aslinya. Yogi dan ahli bicara perut, paranormal dan penelan pedang, dan banyak lainnya dapat termasuk dalam kategori seniman ini.

Jika Anda membutuhkan artis dengan genre asli Moskow, Anda datang ke tempat yang tepat. Tambahkan yang tidak biasa dan angka yang menakjubkan ke program acara liburan Anda yang sedang berlangsung!

Artis dari genre asli

Jika Anda pernah berperan sebagai seniman teater dari genre aslinya, ingin bekerja dan ikut serta dalam acara meriah, program pertunjukan, daftar di situs Artis.ru, dan data Anda akan tersedia di katalog di bagian "Artis dari genre asli". Majikan potensial Anda akan dapat dengan mudah menghubungi Anda.

Artis dari genre asli untuk liburan, berkumpul di halaman situs, siap mempersembahkan nomor yang menarik dan tidak biasa untuk program liburan untuk mengisinya dengan tontonan dan keindahan.

Jadi, pertunjukan neon mampu menyenangkan penonton yang paling manja untuk hiburan. Ini termasuk elemen koreografi plastik, produksi teater dari plot, kostum cerah. Ternyata tontonan yang benar-benar ajaib. Keuntungan tambahan neon adalah keamanannya untuk ruangan kecil dan penonton anak-anak.

Seorang aktor dari genre aslinya, yang mementaskan pertunjukan solo transformasi kostum, dapat dengan mudah memikat dan memusatkan perhatian semua tamu pada dirinya. Penonton dari muda hingga tua akan merasakan kegembiraan, kejutan, dan pesona saat menonton pertunjukan yang luar biasa ini. Kombinasi unik dari keterampilan ilusi, koreografi, akrobatik, dan elemen komik akan menciptakan suasana magis yang halus.

Patung hidup akan berfungsi sebagai tambahan yang bagus untuk dekorasi tempat pesta, mereka akan menghibur penonton di festival kota atau saat liburan di taman. Kombinasi menakjubkan antara statis dan plastisitas, sebuah gambar yang dipikirkan hingga detail terkecil, tidak hanya akan menarik penonton anak-anak yang nakal dan gelisah, tetapi juga pria dan wanita terhormat.

Susunlah yang benar-benar tak terbayangkan liburan anak-anak pada udara segar pertunjukan pemodelan pesawat akan membantu. Kegembiraan, lautan kesenangan dan emosi positif akan menemani penonton sepanjang acara setelah menyaksikan belokan ekstrim yang dilakukan oleh pesawat terbang. Dan jika, untuk melengkapi semua ini, beri anak-anak kesempatan untuk mencoba mengelola transportasi udara ukuran kecil, maka liburan akan selamanya masuk dalam kategori yang tak terlupakan.

Jika Anda merasakan keinginan yang tak tertahankan untuk mengubah perayaan sederhana Anda menjadi pertunjukan asli, Itu Katalog digital situs kami akan menjadi asisten pertama dan sangat diperlukan dalam bisnis yang menarik ini.

Selamat datang di situs kami dan kami harap kami dapat bermanfaat maksimal bagi Anda. Bersama kami, Anda dapat memesan pertunjukan artis atau profesional hiburan untuk liburan Anda dengan cepat, mudah, dan tanpa perantara. Setiap hari, ratusan pelanggan mengunjungi situs web kami untuk mencari program acara yang sempurna, membuat permintaan pemesanan untuk artis, dan menerima penawaran. Tugas utama kami adalah suasana yang hebat di acara Anda. Demi tujuan ini, kami telah bekerja selama beberapa tahun dan terus meningkatkan layanan kami. Katalog kami berisi ribuan artis dari seluruh negeri - musisi, presenter, penari, band musik, akrobat, pertunjukan balet, pertunjukan eksklusif, fotografer, profesional katering, dan lainnya. Untuk mengirim permintaan, cukup klik "hubungi artis" atau "pesan layanan". Isi detail dasar acara Anda dan kirimkan permintaan Anda. Kami mendorong Anda untuk mengirimkan beberapa permintaan sekaligus untuk mendapatkan lebih banyak saran dari artis. Memesan artis tidak pernah senyaman ini. Cukup pilih dari 1 hingga 10 artis dari katalog kami, isi detail dasar acara Anda dan kirimkan permintaan Anda.

Genre aslinya tidak mirip kontennya dengan klasik mana pun. Ini berisi angka yang menunjukkan kemungkinan tubuh manusia. Paling sering, genre asli ditampilkan di sirkus atau pertunjukan khusus. Ini adalah pemain akrobat, badut, pemain sulap, parodi, aerialis, pelatih hewan. Mereka mampu membangkitkan emosi pada orang, seperti kegembiraan, kesenangan, kekaguman, ketakutan, dll.

Genre aslinya diakui oleh publik. Jumlah genre ini melampaui batas dari segala sesuatu yang akrab dan membosankan, menghadirkan kebaruan, suasana liburan, dan kesenangan umum.

Untuk selama bertahun-tahun artis dari genre asli diminati di semua jenis acara publik dan pribadi: pesta perusahaan, pernikahan, pesta anak-anak, konser, pesta luar ruangan, dll. Saat ini, ada agensi dan pelanggan dapat memiliki artis sendiri. Yang paling diminati adalah angka dengan hewan, pesulap, dan perwakilan modern pentas seni.

Kamar dengan hewan peliharaan

Hewan menikmati cinta besar publik. Melatih kesenangan dan menyentuh penonton. Oleh karena itu, nomor dengan hewan berkaki empat termasuk dalam program sirkus wajib dan banyak diminati di pesta-pesta swasta. Paling sering, monyet, ular, burung, kucing, anjing, hewan besar, predator, dll berpartisipasi dalam pertunjukan.

pertunjukan bartender

Jenis pertunjukan ini cocok untuk pesta perusahaan dan pesta malam. Bartender dengan terampil mendemonstrasikan ketangkasan manual, dengan terampil menyulap gelas dan pengocok, memanjakan penonton dengan koktail yang sudah disiapkan. Faktanya, bartender menunjukkan pertunjukan dan secara profesional menyiapkan minuman lezat, dan keahliannya dievaluasi dengan dua parameter sekaligus.

Pesulap dan ilusionis

Artis-artis ini mengejutkan dan menyenangkan penonton. Trik bisa sederhana, berdasarkan ketangkasan manual. Anak-anak sangat menyukai ini. Jumlah ilusionis didasarkan pada penggunaan perangkat kompleks, teknik yang diterapkan dengan bantuan asisten. Mereka dirancang untuk audiens yang lebih dewasa dan seringkali didasarkan pada rasa takut.

Badut dan badut

Sejak zaman kuno, mereka dipanggil untuk menghibur publik. Mereka mengolok-olok hal-hal dan fenomena yang sederhana dan biasa.

"Minute of Glory" adalah acara TV terpopuler dari artis bergenre orisinal di Rusia. Ini membantu talenta tak dikenal dari daerah untuk mengekspresikan diri mereka di seluruh negeri.

Mereka juga sangat populer di kalangan anak-anak. Namun, sejarah mengenal badut virtuoso, dengan terampil menggabungkan humor anak-anak dan orang dewasa dalam jumlah.

Gelembung sabun terlihat

Dekorasi untuk siapa saja. Pertunjukannya bisa menggunakan mesin gelembung dan raksasa perkakas. Pertunjukan seperti itu menimbulkan kegembiraan, kegembiraan. Seringkali, artis membiarkan penonton mencoba membuat gelembung besar sendiri. Selain itu, dengan gelembung, diperoleh foto-foto indah.

Pertunjukan api

Performa ekstrem yang terkait dengan api dan eksploitasinya. Aksi unsur orisinal, mengasyikkan, berdasarkan bahaya dan keindahan api yang mempesona.

Jenis dan genre angka dalam skrip

pertunjukan teatrikal.

Struktur angkanya identik dengan struktur aksi dramatis apa pun. Harus ada semacam momen eksposisi, plot aksi yang diperlukan. Pertunjukan tidak dapat eksis tanpa pengembangan, yang intensitasnya bergantung pada tugas spesifik sutradara. Klimaks dalam pertunjukan paling sering diekspresikan sebagai titik balik yang kontras, yang tanpanya tidak mungkin ada perkembangan yang diperlukan dari keseluruhan skenario. Angka tersebut diakhiri, sebagai aturan, dengan momen permisif, mengarahkan tindakan ke kelengkapan relatif.

Jumlahnya harus relatif pendek dalam ketegangan, tetapi tidak pendek. Durasinya secara langsung bergantung pada fungsi, tujuan, tugasnya dalam penyelesaian umum tema pertunjukan teater: tidak kurang dan tidak lebih dari apa yang diberikan kepadanya oleh logika artistik.

Persyaratan pertunjukan selanjutnya adalah konsentrasi konten yang tinggi: dalam waktu yang sangat singkat, Anda perlu memberikan informasi yang maksimal, dan tidak hanya menyampaikan informasi kepada penonton, tetapi juga mengaturnya secara artistik untuk tujuan dampak emosional dan estetika.

Tidak seperti nomor konser pop, nomor dalam skenario pertunjukan teater harus, dengan satu atau lain cara, berpartisipasi dalam memecahkan tema yang sama. Oleh karena itu, nomor tersebut memerlukan arahan umum yang jelas, komunikasi dengan nomor lain.

Klasifikasi apa pun dalam seni tidak lengkap, oleh karena itu dimungkinkan untuk membedakan spesies dan kelompok genre di sini, hanya berfokus pada angka-angka yang sering ditemukan dalam skenario pertunjukan teater.

Kelompok spesies pertama harus disertakan bahasa sehari-hari (atau lisan) angka. Lalu pergi musikal, koreografi plastik, campuran, "asli" angka. Mungkin ada lebih banyak grup, namanya mungkin lebih akurat, tetapi esensi pembagian tidak akan berubah dari ini. Dan tanpa fitur khusus, mustahil untuk membuat fitur genre.

Lantas, genre pertunjukan apa saja yang terdapat dalam pertunjukan teater?

Angka yang cukup umum dan dikembangkan secara dramaturgis dalam skenario pertunjukan teater adalah pemandangan. Di dalam Perancis konsep ini sesuai dengan istilah etude, sketches, dalam bahasa Inggris - sketch.

Menurut pembagian genre yang diadopsi dalam teori drama, adegan bisa dramatis, melodramatis, komik, tragis, lucu, dll.

Pertunjukan tambahan- genre dari kelompok angka sehari-hari.

Ada selingan di teater "sekolah" abad pertengahan, dan dalam komedi topeng Italia, dan dalam bahasa Spanyol teater rakyat Abad XV-XVll, dan kemudian di antara penulis drama profesional. Sideshow adalah adegan komik kecil yang ditampilkan di antara aksi sebuah karya dramatis.

Di Rus', sejak dahulu kala, selingan rakyat telah dimainkan.

Saat ini, selingan adalah bentuk populer dari apa yang disebut "dramaturgi kecil" dari berbagai seni, televisi, dan radio. Di atas panggung dan pertunjukan teater, selingan biasanya mengganggu antara dua episode.

Sifat selingan adalah oposisi dari dua sudut pandang yang berbeda, perselisihan. Tabrakan seperti itu dengan cara terbaik berkontribusi pada pengungkapan artistik dari tema utama naskah pertunjukan teater.

Intermedia sebagai bentuk entertainer paling banyak digunakan dalam program propaganda dan seni. Dan di sinilah kesalahpahaman tentang genre dan karakter pertunjukan paling sering menyebabkan kesalahan perhitungan.

Seringkali program pertunjukan teater "diperkuat" oleh pembawa acara - sebagai aturan, dua penghibur sekaligus. Ini adalah penghibur berpasangan, mengikuti dari genre nomor sehari-hari yang dianggap.

Pendahulu jauh dari penghibur kita adalah pengelola lelucon rakyat - "penggonggong", "balkon", "pelawak pompa", - kecerdasan dan satiris yang berani.

Berbeda dengan variety show, pasangan kompere dalam pertunjukan teater seringkali memiliki fungsi yang lebih kompleks, dan bobotnya dalam identifikasi jurnalistik suatu ide sangat signifikan.

Genre lain dari angka yang diucapkan - monolog.

Genre yang sama dapat dihubungkan dan puisi lirik.

Monolog dan puisi liris dalam skenario pertunjukan teater dapat berupa nomor lengkap yang terpisah, dan kumpulan aneh di antara keduanya. Tapi, tentu saja, monolog sebagai nomor berbeda dari bundel monolog - nomor tersebut memiliki penyelesaian dramatis yang hebat, harus memiliki klimaks, serta bagian penyelesaian.

Monolog dapat berupa prosa dan syair, dan menggabungkan syair dan prosa.

Sulit untuk menemukan unsur struktural suatu bilangan dalam puisi lirik pendek. Namun seringkali puisi liris, digabungkan menjadi siklus, memiliki dramaturgi batinnya sendiri dan dianggap sebagai satu kesatuan. Dalam kasus seperti itu, mereka benar-benar mendapatkan kelengkapan nomornya.

Genre nomor bahasa sehari-hari yang dianggap berikutnya adalah burim. Ini adalah permainan puitis di mana pemain menyusun syair menjadi sajak yang diberikan oleh penonton. Sebagai nomor dalam skenario pementasan teater, burim relatif jarang. Tapi jenis ini berbagai seni Ini bukan kontraindikasi baik untuk seni agitasi atau pertunjukan lain dan dapat menjadi salah satu cara yang berhasil untuk melibatkan publik dalam aksi, mengaktifkan perhatiannya. Selain itu, ia menyembunyikan peluang jurnalistik yang cukup besar.

Ke grup nomor musik kami menganggap, pertama-tama, nomor musik konser. Kelengkapannya adalah karena bentuk musik itu sendiri. Namun, jika kutipan dari kerja bagus, maka itu harus relatif lengkap, menghasilkan kesan holistik.

Genre nomor musik favorit orang-orang - lagu pendek. Ciri-cirinya adalah aktualitas, keringkasan ekstrim, ekspresi bentuk dan kapasitas konten. Lagu pendek, yang dibuat pada bahan tertentu, adalah genre yang sangat diperlukan dalam hal efisiensi. Pidato dalam lagu pendek selalu terdengar individual, dibenarkan secara artistik, seperti ucapan orang tertentu atau sebagai ciri dialek dari distrik, wilayah, atau wilayah tertentu.

Isi singkat dalam lagu pendek tersebut sesuai dengan komposisi yang jelas, ditentukan oleh bentuk dan struktur syair. Salah satu ciri khas bentuk ini adalah kombinasi organik intonasi sehari-hari dengan struktur musik. Namun secara umum, nomor pendek dibangun sebagai elemen efektif dari program yang diselesaikan di dalam dirinya sendiri.

Saat bernyanyi, bait lagu pendek empat baris dibagi menjadi dua setengah bait dengan jeda yang dalam di tengah. Jeda mempersiapkan giliran baru yang biasanya tidak terduga, penyelesaian tema yang "dinyatakan" di awal. Biasanya, bait pertama memainkan peran sebagai permulaan, seolah-olah memberikan awal dari narasi liris; bait kedua adalah penutup: pengembangan tema dan kesimpulan akhir. Struktur dramatis lagu pendek inilah yang menjadikannya genre yang sangat ekspresif dan efektif, mudah dirasakan oleh pendengar.

Ditties dengan "reservasi" memiliki kekuatan dampak emosional yang besar. Misalnya:

Hari ini wanita dijunjung tinggi:

Di rumah, semuanya ada pada mereka,

Dan juga di tempat kerja

Masukkan untuk dua.

- Itu adalah jenis kelamin yang lebih lemah! ..

Genre umum dari nomor musik juga termasuk feuilleton musik Dan nomor bait. Ini adalah lagu-lagu yang lucu, paling sering berisi satir, memiliki struktur yang kurang lebih lengkap dan efektif. Dalam ayat-ayat, paduan suara konstan (refrain) memainkan peran penting, yang dikombinasikan dengan keseluruhan teks, menekankan ide utama dari nomor tersebut.

Terkadang peribahasa, ucapan, atau kalimat dari lagu-lagu populer digunakan sebagai refrein. Bait selalu dibawakan untuk musik dalam resitatif, berbicara.

Kelompok nomor koreografi plastik meliputi, pertama-tama, sketsa pantomim dan plastik (atau nomor).

Pantomim dan itu sendiri dapat menjadi bagian integral, elemen dari aksi plastik, tetapi paling sering itu adalah bentuk pertunjukan yang ditetapkan secara tradisional dengan adegan plot yang terpisah. Di Rusia, pantomim adalah bagian dari banyak hal permainan rakyat dan ritus. Dia menempati tempat yang menonjol di teater dan sirkus sandiwara. Sekolah pantomim Soviet dicirikan oleh keinginan untuk mengekspresikan perasaan manusia, untuk menunjukkan berbagai keadaan psikologis melalui karakterisasi plastik yang tepat dari gambar tersebut.

studi plastik- konsepnya lebih luas dari pantomim. Nomor ini dapat mencakup tarian, elemen akrobat, dan latihan olahraga spektakuler lainnya, dialog, lagu, dan, seperti yang disebutkan di atas, pantomim, adegan pantomim. Rencana umum untuk ruangan jenis ini harus dikembangkan oleh penulis skenario.

Secara komposisi, nomor dibangun dengan mempertimbangkan struktur yang efektif (memiliki eksposisi, pengembangan aksi, klimaks, dan penutup). Perpaduan plastique, pantomim, lagu dalam sebuah pertunjukan merupakan fenomena yang sangat khas bagi pertunjukan teater modern. Ini adalah bukti bahwa nomor campuran adalah yang paling dapat diterima untuk dramaturgi pertunjukan teater.

“Semakin rumit dalam plot dan konten kontennya, game klub individu meninggalkan lobi dan aula menuju panggung dan mengambil bentuk baru dari presentasi game. Pertunjukan ini termasuk kompetisi permainan teater. Mereka memiliki basis naskah-sastra yang berkembang dan melibatkan banyak pekerjaan sutradara-penyelenggara. Beberapa tugas dalam hal ini tidak dapat dilakukan oleh peserta secara improvisasi - mereka memerlukan persiapan awal dan latihan.” (Ikonnikova S.N. dan Anggota Terkait Akademi Ilmu Pedagogi Uni Soviet Prof. V.I. Studi Klub Chepeleva. Buku Teks - M. "PENCERAHAN" 1980.)

Kompetisi game hampir selalu kompleks. Mereka membutuhkan pengetahuan, kecerdikan, kemampuan artistik dan visual, ketangkasan fisik, dan kecerdikan dari para peserta. Prestise spektakuler yang tinggi dari acara-acara ini adalah karena orisinalitasnya. Praktis tidak ada stereotip dalam penggunaan tugas, dan akibatnya, dalam konten tindakan yang berkembang. Hanya ide kompetisi game dan beberapa elemen strukturalnya yang tradisional.

Salah satu yang paling spesies sederhana kompetisi game - malam pertanyaan lucu. Malam seperti itu adalah kuis yang mendetail dan agak teatrikal. Biasanya, pertanyaan malam bersifat tematik dan mencakup satu atau beberapa bidang aktivitas manusia (olahraga, sastra, seni, dll.). Isi malam itu sangat diperkaya jika calon pesertanya menerima orientasi tematik umum sebelumnya.

Yang tidak kalah tersebar luas dalam latihan klub adalah lelang-kompetisi. Kompetisi semacam itu adalah serangkaian pertanyaan dan tugas tematik yang diajukan oleh tuan rumah kepada para peserta kompetisi game. Tugas dari kompetisi semacam itu dibangun dengan harapan tanggapan yang efektif secara spektakuler, penggunaan atribut kompetisi yang terlihat.

Bentuk lain dari kompetisi permainan teatrikal adalah kompetisi yang ceria dan banyak akal. Ciri khas dari kompetisi semacam itu adalah kompleksitas konten-organisasinya. Mereka termasuk elemen kuis, ulasan konser, kompetisi olahraga, lomba estafet lucu, dll. Humor, akal, pengetahuan - ini adalah prinsip dasar pembuatan KVN. Mereka dibedakan oleh teatrikalisasi yang hidup dan oleh karena itu sangat menguntungkan dalam hal hiburan.

Tempat aneh dalam sistem kompetisi game ditempati oleh kompetisi yang telah dipraktikkan dengan nama "Ayo, para gadis!", "Ayo, teman-teman!". Sesuai dengan kemampuan dan karakteristik fisik, profesional, dan lainnya dari para peserta, mereka memiliki orientasi yang berbeda dalam hal konten, meskipun mereka memiliki banyak kesamaan dalam hal orientasi dan metodologis. Dalam kompetisi untuk anak perempuan, penekanan utamanya adalah pada tugas-tugas yang mengungkap pengetahuan di berbagai bidang seni, kesiapan pedagogis, kemampuan berpakaian indah, akal sehari-hari, dll. Dalam kompetisi untuk pria, tempat utama ditempati oleh kompetisi dalam pelatihan teknis, pengetahuan pembuatan mobil, kekuatan, ketangkasan, kepemilikan senjata olahraga, dll.

Ada juga sejumlah kompetisi teater lainnya dalam praktik: turnamen cerdas, "Siapa adalah siapa", "Perhatian pada permulaan", dll. Seperti segala sesuatu yang berkaitan dengan pertunjukan amatir rakyat, kompetisi permainan terus berubah dan meningkat.

Mari kita memikirkan aturan dasar penyelenggaraan kompetisi teater.

Sifat tugas kompetitif membutuhkan pengetahuan serbaguna dari pembicara: seseorang harus menyadari inovasi terbaru dalam sains, seni, variasi, dll. Tidak ada ruang untuk improvisasi, kinerja amatir, ekspresi diri kreatif dalam permainan dan hiburan lainnya . Pada saat yang sama, improvisasi di sini membutuhkan persiapan awal yang cermat: beberapa minggu sebelum kompetisi, komposisi tim dipilih, teks untuk penampilan mendatang, pertanyaan dan tugas untuk lawan disiapkan, dan latihan diadakan. Kompetisi adalah acara jangka panjang, yang melibatkan periode latihan yang panjang.

Tim yang berpartisipasi dalam kompetisi game pada dasarnya berbeda dari tim yang dibuat secara acak di game lain: di sini tim selalu mewakili tim nyata (pabrik, bengkel, brigade, lembaga pendidikan).

Selain tim, sejumlah besar asisten sukarela dari anggota tim ini terlibat dalam kompetisi game orbit. Mereka berpartisipasi dalam menentukan komposisi pembicara, membantu pekerjaan rumah, menawarkan pertanyaan yang akan diajukan kepada lawan, melihat dan mendiskusikan semua yang telah disiapkan timnya, dan terakhir, menyemangati timnya selama kompetisi.

Dalam praktiknya, ada dua cara utama untuk mengadakan kompetisi teater.

Dalam satu kasus, beberapa tim yang mewakili perusahaan, lokasi produksi, dan tim pendidikan berpartisipasi dalam pengundian. Bergantung pada jumlah tim dan sistem yang diterapkan (Olimpiade atau sirkular), musim kompetisi mungkin memakan waktu yang berbeda, tetapi biasanya cukup lama, beberapa bulan. Pada saat yang sama, tim bertemu pada jam dan hari yang telah ditentukan (setiap minggu, dekade, bulan). Selama malam pertandingan, satu atau dua duel diadakan.

Dan pilihan kedua: pada istirahat malam biasa atau perayaan massal, dua tim dibentuk dalam urutan improvisasi, dan turnamen blitz diadakan di antara mereka. Durasinya pendek, dan tugasnya relatif sederhana, karena kompetisi ini hanyalah bagian dari acara yang lebih besar.

Sebagai hasil dari kompetisi apa pun, pemenangnya harus diumumkan. Tugas ini dipercayakan kepada juri, yang anggotanya dituntut memiliki objektivitas yang ketat, memahami esensi tugas, pengetahuan, selera estetika, dan selera humor. Wasit harus mempertimbangkan tidak hanya pengetahuan, tetapi juga kecerdasan, akal, kecerdikan, gaya umum perilaku tim dan penggemar. Manajer langsung kompetisi adalah tuan rumah, biasanya dua orang. Presenter juga berfungsi sebagai penghubung antara juri, tim, dan publik.

Dengan semua variasi program kompetitif, mereka dengan jelas membedakan elemen struktural umum. Ini termasuk: seremonial keluarnya tim - pemanasan - pemeriksaan pekerjaan rumah– kompetisi penggemar – jawaban atas pertanyaan dari juri, presenter dan saingan – kompetisi improvisasi – merangkum hasil – akhir kompetisi yang khidmat.

Ritual penyambutan juri dan rival datang ke kompetisi game dari kompetisi olahraga. Namun, jika dalam olahraga salam diadakan dalam bentuk yang dikanonisasi secara ketat, maka dalam permainan klub hanya fakta salam yang tidak berubah, dan konten serta bentuknya yang spesifik adalah buah dari penemuan para peserta. Gurauan lucu di sini berdampingan dengan laporan keberhasilan produksi, karikatur ramah dapat bergantian dengan kecaman satir. Seringkali, semua jenis upacara ritual diparodikan atau dipikirkan kembali secara ironis: tantangan duel ksatria, presentasi duta besar, presentasi surat, dll.

Salah satu momen sentral dari banyak kompetisi game adalah memeriksa pekerjaan rumah. Seperti namanya, tugas-tugas ini dipersiapkan dengan baik sebelumnya. Semua tim yang berpartisipasi biasanya menerima tema yang sama. Tugas tim adalah mengembangkannya dengan cerdas. Pekerjaan rumah yang disiapkan tanpa tergesa-gesa memberikan peluang terbaik untuk menunjukkan tingkat ideologis dan artistik yang tinggi dalam memecahkan suatu topik.

Bagian utama dari kompetisi ini terdiri dari sejumlah kompetisi improvisasi. Dalam hal ini, para peserta sudah mempelajari tugas tersebut selama kompetisi dan, oleh karena itu, mereka tidak dapat mempersiapkan sebelumnya untuk pelaksanaannya. Beberapa tugas harus segera diselesaikan, yang lain diberi waktu untuk bersiap.

Sangat beragam kompetisi seni. Beberapa tugas di sini dimaksudkan untuk menguji pengetahuan artistik, yang lain sepenuhnya dirancang untuk kecerdasan, yang lain membutuhkan kemampuan artistik, kreatif atau pertunjukan, imajinasi yang berkembang.

Penugasan ilmiah dan teknis, serta solusi cerdik untuk masalah rencana domestik, menjadi lebih umum dalam kompetisi. Beberapa tugas memerlukan ketangkasan fisik, reaksi cepat, dll.

Tidak mungkin untuk menghitung, apalagi mencirikan semua jenis tugas untuk tim dan penggemar, dan hampir tidak perlu. Orisinalitas, keragaman, kejutan - inilah keunggulan utama dan ciri khas dari hiburan populer ini.

Kompetisi permainan lucu memiliki peluang rekreasi dan pendidikan yang luar biasa. Penting untuk memahami atas nama apa yang orang bercanda. Ada bahaya tergelincir dari kecerdasan nyata menjadi ejekan kosong. Menjadi salah satu penyelenggara utama kompetisi game, seorang pekerja budaya harus selalu ingat bahwa ini bukan hanya hiburan, tetapi juga alat pendidikan yang ampuh.

Jumlah genre aslinya, sebagaimana biasa disebut dalam praktik pertunjukan, sebenarnya merujuk pada jenisnya, dan pada gilirannya dibagi menjadi genre: eksentrisitas, trik, lawak, memainkan alat musik yang tidak biasa, onomatopoeia, lubok, tantamoreski, dll. Mari kita pertimbangkan beberapa di antaranya.

Lubkom dipanggil gambar rakyat, dicetak dari papan linden (kulit kayu) dan menggambarkan plot dongeng, sehari-hari, militer, alkitabiah.

Pada awal abad ke-20, di tirai dan latar belakang teater miniatur Rusia pertama, plot satir dan komik sederhana mulai direproduksi dengan cara cetakan populer. Tetapi di tempat di mana wajah harus digambarkan, potongan dibuat pada tirai, dan para aktor memasukkan kepala mereka ke dalamnya. Dengan demikian, dimungkinkan untuk memainkan selingan asli dan dialog antara karakter yang "ditarik". Terkadang para aktor tidak hanya memasukkan kepala, tetapi juga lengan dan kaki mereka melalui slot.

Di modern berbeda jenis pertunjukan juga terkadang menggunakan cetakan populer. Sebuah bus, kereta api atau pesawat terbang, atau sekelompok karakter, digambarkan di tirai, dan para pemainnya menjulurkan kepala melalui jendela mobil, lubang intip, dll.

Variasi cetakan populer adalah tantamoresque. Inti dari resepsi adalah sebagai berikut: selain wajah, para pemain melewati tangan mereka melalui celah tirai, di mana celana panjang dan sepatu bot dikenakan. Dengan kata lain, tangan aktor mewakili kaki karakter. Ternyata kepalanya berukuran normal, dan kakinya kecil. Biasanya bangku diletakkan di atas panggung di depan tirai, tempat "kaki" bersandar. Jadi, kurcaci mendapat kesempatan untuk menari di bangku - ini trik utamanya. Dan jika pemain lain (tidak terlihat oleh penonton) meletakkan tangannya di atas bahu artis pertama ke slot lain, maka orang yang terlihat oleh publik juga akan memiliki tangan dengan tangan besar yang tidak proporsional dengan tubuhnya. (Chechetin A.I. Dasar-dasar dramaturgi pertunjukan teater: Sejarah dan teori. Buku teks untuk siswa Institut Kebudayaan. - M .: Pendidikan, 1981. - 192 hal.)

Tentu saja, tidak mungkin untuk mengkarakterisasi semua jenis genre angka, dan hampir tidak perlu, karena mereka, yang mencerminkan berbagai aspek realitas, adalah yang paling "cair", dapat diubah, terutama dalam seni yang mensintesis sarana ekspresif heterogen dalam diri mereka sendiri. . Ini terkait langsung dengan angka dalam pertunjukan teater. Bukan kebetulan jika saat membuat nomor ini atau itu, seniman atau pelajar amatir sering kesulitan menentukan ragam genre-nya. Secara praktis murni, saat menentukan genre pertunjukan, yang terbaik adalah fokus pada "dominan", pada komposisi utama sarana ekspresif artistiknya.

Kesimpulan.

Akibatnya, kesimpulan berikut dapat ditarik:

Kata teatrikalisasi hanya dapat berarti kombinasi organik dari materi non-teater, vital, yang terkait langsung dengan praktik produksi dan kehidupan masyarakat, dan materi artistik, figuratif; kombinasi ini, perpaduan dokumenter dan fiksi ini dibuat dengan tujuan memberikan dampak tertentu pada publik.

Genre mengacu pada variasi tertentu dari bentuk seni tertentu. Berbeda dengan genus dan spesies, kategori genre adalah yang paling spesifik dan sangat bervariasi.

Jenis pertunjukan teater: pertunjukan propaganda dan seni, komposisi sastra dan musik, malam tematik, festival teater massal.

Pertunjukan agitasi dan artistik sebagai jenis pertunjukan teater memiliki kekhususan spesiesnya sendiri: pertama-tama, agitasi dan propaganda dengan cara teater dan artistik.

Komposisi sastra dan musik adalah salah satu jenis pertunjukan teater, di mana sebagian besar elemen sastra, seni, dan musik digabungkan secara organik untuk secara sengaja dan paling produktif memengaruhi pikiran dan perasaan penonton.

Malam tematik adalah komposisi panggung dengan plot dokumenter yang sangat spesifik, dengan karakter nyata, bukan fiksi.

Festival teater massal mencerminkan peristiwa penting dalam kehidupan komunitas besar orang, dan terkadang dalam skala nasional dan global.

Dalam skenario pertunjukan teater, angka dapat didefinisikan sebagai segmen aksi yang terpisah, yang memiliki struktur internalnya sendiri.

Klasifikasi apa pun dalam seni tidak lengkap, dan oleh karena itu dimungkinkan untuk memilih spesies dan kelompok genre di sini, dengan fokus hanya pada angka yang sering ditemukan dalam skenario pertunjukan teater.

Kelompok spesies pertama harus menyertakan nomor bahasa sehari-hari (atau ucapan). Lalu datanglah nomor musik, koreografi plastik, campuran, "asli".

Genre kelompok spesies nomor sehari-hari: sandiwara, selingan, penghibur berpasangan, burime.

Genre nomor musik: nomor musik konser, lagu pendek, feuilleton musik, nomor bait.

Genre pertunjukan koreografi plastik: pantomim dan etude plastik.

Genre dari kelompok spesies "bilangan asli": eksentrisitas, trik, lawak, memainkan alat musik yang tidak biasa, onomatopoeia, cetakan populer, tantamoresque, dll.

Keterlibatan penonton dalam aksi langsung pertunjukan teater merupakan salah satu ciri khas seni rupa ini. Oleh karena itu, di sinilah nomor permainan dalam berbagai bentuk genre (mengacu pada nomor campuran atau "asli") sangat umum.

Semakin rumit dalam konten kontennya, masing-masing klub game meninggalkan foyer dan aula menuju panggung dan mengambil bentuk baru dari presentasi game. Pertunjukan ini termasuk kompetisi permainan teater.

Tentu saja, tidak mungkin untuk mengkarakterisasi semua jenis genre angka, dan hampir tidak perlu, karena mereka, yang mencerminkan berbagai aspek realitas, adalah yang paling "cair", dapat diubah, terutama dalam seni yang mensintesis sarana ekspresif heterogen dalam diri mereka sendiri. .