Seniman menerbangkan lukisannya dengan kualitas yang baik. Lukisan karya seniman Alphonse Mucha dan Art Nouveau

Alfons Mucha lahir di Ivančice (Moravia) pada 24 Juli 1860.
Pada tahun 1885, Alphonse Mucha segera memasuki Akademi Seni Munich di tahun ketiga dan setelah dua tahun belajar melanjutkan pendidikannya di Paris, di Sekolah seni Julien. Di dalam ibukota Perancis dia terpaksa mengilustrasikan majalah fashion dan lainnya majalah. Tapi dia tidak berhenti belajar dan meningkatkan bakatnya.
Alphonse Mucha mencapai kesuksesan pertamanya pada tahun 1894 dengan membuat litograf poster untuk Sarah Bernard dan Teater Renaisans. Dia menandatangani kontrak enam tahun. Selama periode yang sama, Alphonse Mucha merancang pertunjukan dan berpartisipasi dalam pembuatan kostum.

Bergerak maju dengan posternya untuk pertunjukan teater "Renaissance", teater Paris S. Bernard ("Gismonda", 1894; "Lady with Camellias" oleh A. Dumas-son, 1896; "Lorenzaccio" oleh A. de Musset, 1896; "Medea" berdasarkan Euripides, 1898). Sebagian bertindak sebagai perancang produksi ini: tidak hanya gaun yang dibuat menurut sketsanya, tetapi juga perhiasan panggung. Sejak saat itu ia menjadi salah satu artis periklanan Prancis terkemuka; komposisinya diterbitkan di majalah atau dalam bentuk poster - dengan sosok atau kepala yang sama dari seorang wanita lesu, tenggelam dalam dunia kemewahan dan kebahagiaan yang penuh warna. Dalam seri grafik warna-warni "gaya Terbang" yang sama ("Musim", 1896; "Bunga", 1897; "Bulan", 1899; "Bintang", 1902; semua karya - cat air, tinta, pena), yang hingga masih direplikasi dalam bentuk art poster.

Pamerannya diadakan satu demi satu, sambutan hangat muncul di pers. Seniman menjadi pemilik bengkel besar baru, dia diterima di masyarakat tertinggi - singkatnya, ketenaran yang pantas datang kepadanya. Alphonse Mucha menciptakan gaya "art nouveau", yang menjadi lambang zamannya, tetapi pada saat yang sama ia jatuh ke dalam lingkaran setan komisi komersial. Namun, saat ini justru karya-karya yang diciptakannya pada periode "Paris" inilah yang dianggap sebagai kontribusinya yang paling berharga bagi perbendaharaan seni dunia.

Selain karya grafis dan gambar, gambar, patung dan perhiasan Alphonse Mucha membuat proyek arsitektur. Salah satunya adalah proyek desain dan dekorasi paviliun Bosnia dan Herzegovina pada Pameran Dunia di Paris pada tahun 1900.

Pada tahun 1906, Alphonse Mucha berangkat ke Amerika untuk mendapatkan uang yang dia butuhkan untuk mewujudkan mimpinya. kehidupan kreatif: membuat lukisan untuk kemuliaan tanah air mereka dan semua orang Slavia. Pada tahun yang sama, dia menikahi muridnya Maria Khitilova, yang sangat dia cintai dan 22 tahun lebih muda darinya.

Pada tahun 1910 ia kembali ke Praha dan memusatkan semua usahanya pada "epik Slavia". Siklus monumental ini disumbangkan olehnya kepada orang-orang Ceko dan kota Praha, tetapi tidak berhasil dengan kritik. Setelah proklamasi Republik pada tahun 1918, Alfons Mucha dipercaya untuk memproduksi film Cekoslowakia pertama perangko, uang kertas dan lambang negara.
Alphonse Mucha meninggal pada tanggal 14 Juli 1939 - tepat 4 bulan setelah pendudukan Republik Ceko dan Moravia oleh pasukan Nazi dan 10 hari sebelum ulang tahunnya yang ketujuh puluh sembilan.

Alphonse Mucha. Mengubah "duniawi" menjadi seni

Tatyana Fedotova

"Benar-benar kurang bakat" - jawaban tanpa harapan diterima oleh Alfons Maria Mucha dari Manfaat Profesor ketika dia mencoba untuk pertama kali masuk Akademi Praha seni rupa. Tidak mungkin pada saat itu baik pemuda itu sendiri maupun profesor yang dihormati dapat membayangkan betapa sukses besar pameran Mukha di seluruh dunia.
Dan kami sendiri dapat melihat ini baru-baru ini: dari 6 Desember hingga 23 Februari di Moskow, di Museum Koleksi Pribadi (cabang dari Museum Seni Rupa Negara Pushkin), pameran Alphonse Mucha "Bunga dan Mimpi Art Nouveau" diadakan .

Karya grafisnya merupakan kontribusi awal pada gerakan yang membawa seni ke dalam kehidupan sehari-hari.
Renata Ulmer

pecinta kreativitas Artis Ceko, meskipun musim dingin Moskow yang dingin, berbaris dalam antrean panjang. Membeku sepenuhnya, saya, bersama yang lain, berakhir di sebuah aula kecil tempat karya seniman terkenal itu dipamerkan.

Saya sangat terkejut ketika ternyata "karya" ini sebagian besar hanyalah poster dan poster iklan untuk kertas tisu, bir atau sepeda. Namun meskipun demikian, setiap karya adalah karya seni yang nyata. Pada salah satu dari mereka, motif gambar utamanya adalah seorang wanita: sosok bergaya wanita cantik atau seorang gadis pemalu, di suatu tempat yang melamun dan bahkan religius, di suatu tempat yang riang dan percaya diri. Tetapi setiap pekerjaan adalah rahmat, kehalusan dan keanggunan. Mucha mengungkapkan dalam karya-karyanya selera estetika pada masanya, mereka menunjukkan pencarian artistik pergantian abad 19-20. Pada saat inilah dia dilahirkan gaya baru- "modern", atau "art nouveau" (dari bahasa Prancis art nouveau - "seni baru").

Tapi Mucha bukan hanya perwakilan dari gaya baru; tentang karyanya mereka berkata: "The Style of the Fly." Karya-karyanya mudah dikenali di antara banyak karya lainnya, bahkan di antara mereka yang terus terang mencoba meniru senimannya. Gayanya adalah harmoni garis dan warna; setiap detail ada selaras dengan detail lainnya. Dan seluruh bidang lembaran secara ajaib terorganisir. Ketika Anda mempertimbangkan gambar secara keseluruhan atau salah satu detailnya, perasaan integritas dan ketundukan pada satu rencana tidak hilang.

Tapi yang paling mengejutkan di seluruh pameran, menurut saya, adalah sebuah ruangan kecil yang hanya digantung foto-foto model dari mana Mucha melukis lukisannya. Mengelilingi mereka dan mengintip ke dalam setiap foto, orang dapat dengan mudah mengenali poster iklan yang menggambarkan - dan mengubah - wanita ini atau itu. Ya, sebenarnya, itu diubah, memperoleh kehalusan khusus, "semangat Terbang" khusus. Seorang gadis biasa dalam sebuah foto menjadi kecantikan sejati di sebuah poster, dengan karakternya sendiri, semangatnya sendiri, orisinalitasnya. Rambut berubah menjadi ikal keriting, tanpa disadari berubah menjadi ornamen umum, lipatan gaun menekankan gerakan seluruh komposisi. Bahkan bunganya mulai tumbuh, melilit menjadi garis yang tidak biasa, dan asap dari rokok membungkus rambut sang model seperti kerudung transparan.

Berkat bakat Mukha untuk menciptakan karya seni nyata dari hal-hal sederhana, seni poster tidak lagi dianggap sebagai hal yang sekunder. Dan dia benar-benar menjadi terkenal berkat poster yang dibuat oleh Sarah Bernhardt untuk lakon "Gismonda". Dalam satu malam (!) Sesuatu tercipta yang membuat sensasi nyata di jalanan Paris. Itu adalah sebuah terobosan titik balik dalam karir Alphonse Mucha. Setelah itu, tawaran mengalir, kontrak segera ditandatangani dengan aktris selama enam tahun, dan ketenaran artis menyebar jauh ke luar Paris ...

Apakah Anda ingat bagaimana semuanya dimulai? Dengan upaya yang gagal untuk masuk ke Akademi Seni Rupa Praha. Keinginan yang tak tertahankan untuk belajar, berkreasi, dan menjadi nyata pendidikan seni membawanya ke Akademi Seni Munich, setelah lulus - ke Akademi Seni Praha dan, terakhir, ke Akademi Colarossi. Pada bulan Februari 1897, di Paris, di tempat kecil galeri pribadi "La Bordiniere", pameran pertamanya dibuka - 448 gambar, poster, dan sketsa. Itu adalah kesuksesan yang luar biasa, dan segera orang-orang di Wina, Praha, dan London dapat melihat semuanya juga. Karya Mucha mulai diproduksi secara massal: dibuat lukisan, kartu pos, kalender diterbitkan. Karya seniman dapat ditemukan baik di salon borjuis dan kamar kerja wanita, serta di papan reklame dan di rumah sederhana. Para fashionista di Paris mengenakan perhiasan yang dibuat sesuai dengan sketsa sang seniman. Georges Fouquet, seorang pembuat perhiasan Paris saat itu, terinspirasi oleh potongan-potongan yang menghiasi para wanita di poster Mucha, dan bahkan membuat seluruh koleksi perhiasan berdasarkan sketsanya. Namun selain karya besar dan serius, seniman juga harus memenuhi pesanan seperti mendesain iklan permen dan sabun, kertas tisu, dan minuman keras.

Namun, di balik semua ketenaran dan pengakuan tersebut, Mucha memimpikan hal lain. Dia ingin menjadi pelukis sejarah, dan gelar dekorator berbakat sama sekali tidak menginspirasi dia. Impian besarnya (dan dia bahkan menganggapnya sebagai takdirnya) adalah menciptakan karya yang didedikasikan untuknya orang Slavia sangat aku sayang. Dan Mucha, yang terbiasa tidak menyimpang dari idenya, setelah tahun 1910 mengabdikan hidupnya untuk tugas ini. Dia belajar hari demi hari Mitologi Slavia, sejarah bangsanya. Pada tahun 1928, ia menciptakan "Slavic Epic", yang terdiri dari dua puluh kanvas monumental yang menggambarkan sejarah rakyat Ceko. Namun, publik yang terbiasa dengan Fly "lain", tidak menerima karyanya ini. Dan selain itu, selera artistik telah berubah saat itu. Tapi bagaimanapun juga, Mukha mampu melakukan apa yang hanya bisa dilakukan oleh sedikit orang: dia membawa keindahan ke dalam kehidupan sehari-hari, memaksanya untuk melihat kembali seni poster "sekunder". Alphonse Maria Mucha tidak hanya menciptakan lukisan asli dan gambar yang indah, tetapi juga menjadikan hal-hal sederhana yang mengelilingi kita menjadi karya seni.

Aku akan meninggalkan museum. Dari pintu masuk hingga halte bus, terdapat antrean orang yang ingin melihat "karya seniman terkenal Ceko". Sepertinya mereka juga akan mendapat banyak kejutan!

Alfons Maria Mucha lahir di kota Ivancice, Ceko, dekat Brno,
dalam keluarga pejabat pengadilan kecil. Gedung pengadilan tempat ayah artis bekerja masih berdiri,
dan sekarang menjadi museum Mucha Jr.

Anak laki-laki itu menggambar dengan baik sejak kecil dan mencoba masuk ke Akademi Seni Praha, tetapi tidak berhasil.
Selepas SMA, ia bekerja sebagai juru tulis hingga ia mendapatkan pekerjaan sebagai asisten melalui sebuah iklan.
dekorator di "Ringtheater" Wina dan tidak pindah ke ibu kota Austria-Hongaria.
Di Wina, pada malam hari, dia mengikuti kursus menggambar dan membuat ilustrasi pertama.
Ke lagu daerah. Setelah teater terbakar, Alphonse terpaksa pindah
kota Mikulov di Ceko, tempat dia melukis potret bangsawan setempat.
Di sana ia bertemu dengan Count Kuen-Belasi, seorang pria yang berperan sangat penting dalam hidupnya.
Mucha terlibat dalam mendekorasi kastil bangsawan, dan bangsawan itu terpesona oleh karyanya.
Alhasil, Kuen-Belasi menjadi pelindung seniman muda tersebut.
Dia membayar Alphonse dua tahun belajar di Munich Academy of Fine Arts.
Pada tahun 1888, Mucha pindah ke Paris dan melanjutkan pendidikannya di sana.
Banyak orang pada waktu itu bercita-cita ke ibu kota Prancis - lagipula, itu adalah pusat seni baru:
Eiffel telah membangun menara setinggi tiga ratus meter, Pameran Dunia ribut, dan para seniman bangkrut
kanon dan mempromosikan kebebasan. Namun, urusan keuangan hitungan memburuk,
dan Mukha dibiarkan tanpa mata pencaharian.
Di Paris, Alphonse Mucha mengambil desain untuk pertama kalinya, menjalin kontak dengan penerbit,
mulai membuat sampul dan ilustrasi. Dia melukis dengan minyak
dan lukisannya diterjemahkan ke dalam bahasa potongan kayu.
Dia untuk waktu yang lama terganggu oleh pesanan kecil, sampai Sarah Bernhardt muncul dalam hidupnya -
aktris Prancis yang brilian.
Mungkin Fly akan berhasil tanpa dia, tapi siapa tahu ...

Sarah Bernard

Sarah Bernard

Sarah Bernhardt di poster Mucha untuk drama Gismonda.

Pada tahun 1893, menjelang Natal, Mucha mendapat pesanan untuk membuat poster lakon Gismonda.
Teater "Renaisans", milik Sarah Bernhardt.
Seniman tersebut menggambarkan sang prima, yang memainkan peran utama dalam pertunjukan tersebut, pada sebuah poster berbentuk tidak biasa -
panjang dan sempit. Ini menekankan postur anggunnya, rambut tergerai dari aktris Mucha
dihiasi dengan karangan bunga, letakkan ranting palem di tangan yang kurus, dan berikan tampilan lesu,
menciptakan suasana umum kelembutan dan kebahagiaan. Tidak ada yang pernah melakukan hal seperti ini sebelum Mukha.
Untuk mendapatkan poster tersebut, kolektor menyuap poster atau memotong pagar Gismonda pada malam hari.
Tak heran jika aktris tersebut ingin bertemu dengan penulisnya dan menandatangani kontrak kerja sama dengannya.
Bernard Alphonse bekerja di teater selama enam tahun. "Nyonya Camelia", "Medea", "Wanita Samaria",
"Lorenzachio" - semua poster bergambar Bernard ini sama populernya dengan "Gismonda".

wanita dengan camelia

orang Samaria

Dukuh

Dia membuat sketsa kostum teater dan pemandangan, mendesain panggung dan bahkan berpartisipasi dalam penyutradaraan.
DI DALAM akhir XIX abad teater adalah pusatnya kehidupan sekuler, membicarakannya dan
berdebat di salon, di teater para wanita memperagakan toilet baru dan
perhiasan, dan para pria menunjukkan kepada para wanita -
secara umum, teater adalah makanan untuk inspirasi dan gosip.

Permata

Kecubung

Zamrud

Dengan gaya Art Nouveau yang sama, sang seniman juga membuat rangkaian grafis berwarna-warni:
"Musim", 1896, "Musim", 1899, "Bunga", 1897, "Bulan", 1899, "Bintang", 1900,
yang hingga saat ini banyak direplikasi dalam bentuk poster seni.

"Wanita Mukha" yang mewah, sensual, dan lesu ditiru

langsung dan tersebar dalam ribuan eksemplar dalam poster, kartu pos,
bermain kartu. Kantor estetika sekuler, aula restoran terbaik,
kamar kerja wanita didekorasi dengan panel sutra, kalender, dan cetakan master.
Sukses datang ke artis.

Puisi

Lukisan

Musik

Beberapa saat kemudian, Mucha juga mulai berkolaborasi dengan yang terkenal saat itu
perhiasan Georges Fouquet, yang menciptakan perhiasan menurut sketsa senimannya.
produk. Perhiasan ala Mucha masih populer hingga saat ini.
Selama periode yang sama, Mukha merancang banyak kemasan, label, dan
ilustrasi promosi untuk barang dan produk dari berbagai jenis -
mulai dari sampanye Moet & Chandon yang mahal hingga
sabun mandi.

Cleopatra

Kepala Bizantium

Kedua komposisi ini, salah satunya menggambarkan profil seorang pirang dan yang lainnya berambut cokelat,
adalah salah satu karya Alphonse Mucha yang paling ekspresif. Kecuali wajah yang ditangkap dengan terampil
dan kekayaan nuansa warna, pesonanya terletak pada hiasan kepala yang mewah dan fantastis,
menyulap kemegahan budaya Bizantium yang hilang.

Kepala Bizantium

Selama enam tahun kolaborasi antara aktris dan Alphonse Mucha
hubungan persahabatan yang hangat muncul, sebagaimana dibuktikan oleh mereka
korespondensi. Dan cinta? Apakah Sarah Bernard menyihir Muhu dengan cara yang sama seperti
galaksi dari banyak pria lain? Tentu saja, para wartawan tidak lewat begitu saja
hubungan aktris dengan artis Ceko, terutama karena namanya
berbicara dengan caranya sendiri: nama yang sama diberikan kepada karakter komedi putra Dumas
"Monsieur Alphonse", hidup dari gundiknya.
Beberapa bahkan merekomendasikan agar dia mengganti nama atau tandanya dengan nama ayah baptisnya - Maria.
Namun, Mucha bukanlah Alphonse dalam arti yang dimasukkan Dumas ke dalam nama ini.
Dalam korespondensinya dengan Bernard bahkan tidak ada petunjuk tentang apa yang digosipkan di masyarakat kelas atas.

Zodiak

lamunan

Memang, setelah berakhirnya kontrak dengan Bernard, perintah jatuh pada Mukha,
dia memperoleh bengkel yang luas, menjadi tamu sambutan di masyarakat kelas atas, di mana dia sering muncul
dalam kosovorotka Slavophile bersulam, diikat dengan selempang.

A. Potret Diri Mucha

Ia juga berkesempatan mengadakan pameran tunggal.
Pada bulan Februari 1897 di Paris, di sebuah ruangan kecil di galeri pribadi
"La Bordiniere", pameran pertamanya dibuka - 448 gambar, poster, dan
sketsa. Dia menikmati kesuksesan luar biasa, dan segera orang-orang Wina,
Praha dan London mendapat kesempatan untuk melihat semuanya juga.

Alphonse Mucha adalah penyanyi kecantikan wanita. wanita aktif
litografnya menarik dan, seperti yang akan dikatakan sekarang, seksi.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "wanita Terbang") -
lesu, subur dan anggun.
Jalinan lipatan pakaian, ikal, warna, pola yang rumit.
Komposisi sempurna, kesempurnaan garis dan harmoni warna.
Seniman Ceko Alphonse Muchu, seperti banyak seniman lain pada masanya,
ditusuk oleh panah seni baru. Sangat menarik bahwa selera artis dituntut darinya
solusi teknis baru di bidang litografi. Art Nouveau, atau Art Nouveau, menyapu Eropa
awal 1880-an, dan hanya yang Pertama Perang Dunia kembali ke prosa kehidupan
pecinta kecantikan.

Ivy

Thistle

Dan kemudian norma-norma akademik runtuh, sejarawan seni berdebat dengan lantang, dengan gaya
termasuk motif oriental. Pelukis meninggalkan garis lurus,
bunga lili yang fantastis, daffodil, dan anggrek bermekaran di kanvas,
kupu-kupu dan capung beterbangan. Seniman Art Nouveau percaya pada kemungkinan pencapaian
harmoni dengan alam, kesederhanaan dan moderasi, kontras dengan kemewahan Victoria.
Diekspresikan dalam seni, kebajikan ini seharusnya berkontribusi pada harmonisasi
hubungan antar manusia - lagipula, kecantikan sekarang sepertinya bukan sesuatu yang abstrak,
kecantikan telah menjadi identik dengan kebenaran.
Dan, tentu saja, ungkapan Pangeran Myshkin "Kecantikan akan menyelamatkan dunia" terpampang di spanduk pendukung segala sesuatu yang baru.

Bunga-bunga

Salah satu ahli teori Art Nouveau pertama adalah pelukis dan kritikus seni Inggris John Ruskin.
Idenya dengan cepat diambil oleh seniman Pra-Raphaelite Inggris yang mengikuti
tradisi para master Florentine renaisans awal("Pra-Raphael", yaitu, "sebelum Raphael").
Persaudaraan mereka termasuk John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
mereka yang sekarang dibanggakan Inggris. Kuas Pra-Raphaelite menciptakan yang baru citra perempuan
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - misterius, mistis, dan indah.
Inspirasi para seniman adalah Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
korban cinta yang tragis atau tak berbalas. Dan para pelukis mendapat inspirasi dari badai mereka
kehidupan pribadi. Gambar-gambar inilah yang memesona Alphonse Mucha.

Anyelir

Putri Hyacinth

Bulan

Serialnya "Musim", "Seni", "Permata", "Bulan dan Bintang" dan
litograf menarik lainnya yang dicetak ulang sebagai kartu pos,
bermain kartu dan langsung bubar - semuanya menggambarkan wanita.
Mukha banyak bekerja dengan model yang dia undang ke studionya, menggambar dan memotret mereka
di gorden mewah. Dia memberikan foto model dengan komentar -
« tangan yang indah”,“ pinggul yang indah ”,“ profil yang indah ”…
dan kemudian dari "bagian" yang dipilih dia menyusun gambar yang sempurna.
Seringkali saat menggambar, Mucha menutupi wajah para model dengan sapu tangan agar mereka
ketidaksempurnaan tidak menghancurkan citra ideal yang dia ciptakan.

Alam

Pada pergantian abad, Alphonse Mucha menjadi master sejati, kepada siapa
didengarkan di kalangan komunitas seni.
Kadang-kadang bahkan gaya Art Nouveau di Prancis disebut "gaya Terbang".
Oleh karena itu, penerbitan buku seniman pada tahun 1901 tampak wajar.
"Dokumentasi Dekoratif".
Panduan visual untuk seniman ini, di halaman-halamannya
direproduksi berbagai pola hias, font, gambar
furnitur, aneka perkakas, set alat makan, perhiasan, jam tangan, sisir, bros.
Teknik aslinya adalah litografi, guas, gambar pensil dan arang.

Pada tahun 1906, Alphonse Mucha berangkat ke Amerika untuk mencari uang,
diperlukan untuk memenuhi impian seluruh kehidupan kreatifnya:
membuat lukisan untuk kemuliaan Tanah Air mereka dan semua orang Slavia.
Pada tahun yang sama, dia menikahi muridnya Maria Khitilova, yang sangat dia cintai dan
yang 22 tahun lebih muda darinya.

Maitre Mukha di antara gambar wanita dari seri Four Seasons.
Gambar di dinding butik perhiasan di Austin, Texas.

Hanya sedikit orang yang tahu tentang kanvas sejarah monumental Alphonse Mucha,
dan ini miliknya koleksi wanita"Dunia mengagumi sejauh ini,
meskipun seniman itu sendiri menganggap hanya kanvas-kanvas ini sebagai bisnis utama dalam hidupnya.
Pada tahun 1910 ia kembali ke Praha dan memusatkan seluruh pasukannya
pada "epik Slavia". Siklus monumental ini disumbangkan oleh mereka
kepada orang Ceko dan kota Praha, tetapi tidak berhasil dengan kritik.

Pada saat yang sama, ia merancang desain jendela kaca patri untuk Katedral St. Vitus di Praha.
(memperingati Saints Cyril dan Methodius)
dan melukis banyak potret istrinya, dua putri, putra Jiri.
Setelah proklamasi republik pada tahun 1918, Mucha dipercayakan dengan produksi Cekoslowakia pertama
perangko, uang kertas, dan lambang negara.

Panel dari siklus "Epik Slavia"

Pada musim semi 1913, Alphonse Mucha pergi ke Rusia untuk mengumpulkan bahan lukisan masa depan dalam siklus tersebut.
Seniman itu pergi ke St. Petersburg dan Moskow, di mana dia mengunjungi Galeri Tretyakov.
Trinity-Sergius Lavra membuat kesan yang sangat kuat padanya.
Pilihan tahun perjalanan ke Rusia bukanlah kebetulan. Pada tahun 1913, peringatan tiga abad dinasti Romanov dirayakan.

Ayah kita

Dan satu lagi aspek yang sangat penting dari kehidupan pengagum kecantikan wanita yang hebat ini
(lihat saja potret wanita puitisnya).
Pribadinya kehidupan keluarga. Dengan latar belakang banyak cinta, Mukha selalu begitu
cinta bahagia untuk satu-satunya. Pada tahun 1906, sudah berusia empat puluh enam tahun,
terkenal, dia menikah di Paris dengan murid mudanya dan
rekan senegaranya Maria Shitilova. Dia dulu dan tetap sampai akhir hidupnya
Muse kesayangannya, modelnya. Dulu artis yang lebih muda selama 22 tahun. DAN
memujanya. Tulus dan tidak tertarik. Karena pada saat pernikahan mereka utangnya
jauh lebih besar dari kekayaannya. Namun, mereka berdua tahu: "uang adalah benda
tamak" - ​​dan dengan pendapatan yang tidak merata dan tidak teratur, mereka melahirkan dan membesarkan seorang putra dan
dua anak perempuan - wanita cantik berambut merah, begitu mirip wajah dan artikelnya
ibu yang mempesona. Kemudian dia melukis mereka, anak perempuan, dan masuk
menyanyikan baris-baris sosok mereka, dalam fitur mereka dia masih menemukannya, pujaannya
Mary, sampai jam terakhir dia tidak mau dan tidak bisa menghilangkan pesonanya.

anak perempuan

Putri Yaroslav

artis

Gadis muda dengan kostum Moravia

Wanita dengan lilin yang menyala

Mucha meninggal pada tahun 1939 karena pneumonia. Penyebab sakitnya adalah penangkapan dan interogasi.
di ibu kota Ceko yang diduduki oleh Jerman: Slavofilisme pelukis sangat terkenal
bahwa dia bahkan dimasukkan dalam daftar nominal musuh Reich.

Takdir

Sebuah museum di Praha dikhususkan untuk karya Alfons Mucha,
eksposisi siklus "Slavia epik" di Moravsky Krumlov dan pameran tentang tahun-tahun awal hidupnya
di gedung yang direnovasi. pengadilan di Ivančice.
Karya Mucha termasuk dalam koleksi banyak museum dan galeri terkemuka di seluruh dunia.
Rencana konstruksi saat ini sedang dikembangkan di taman Stromovka Praha,
tidak jauh dari bekas kompleks pameran, terdapat gedung khusus untuk memamerkan "epik Slavia".

24 Juli menandai peringatan 156 tahun kelahiran seniman, ilustrator, perancang perhiasan, seniman poster Ceko yang terkenal di dunia Alphonse Mucha. Dia disebut salah satu yang paling perwakilan terkenal gaya modernis dan pencipta gaya uniknya sendiri. "Women of the Fly" (gambar musim, waktu, bunga, dll. dalam gambar wanita) dikenal di seluruh dunia karena sensualitas terbuka dan keanggunannya yang menawan.

Alphonse Mucha telah menggambar dengan baik sejak kecil, tetapi usahanya untuk masuk ke Akademi Seni Praha tidak berhasil. Oleh karena itu, Anda cara kreatif dia mulai sebagai dekorator, seniman poster dan kartu undangan. Dia tidak menolak mengecat dinding dan langit-langit di rumah-rumah kaya. Suatu ketika Mucha bekerja mendekorasi kastil keluarga Count Couen-Belassi, dan dia sangat terkesan dengan karya seniman tersebut sehingga dia setuju untuk membayar studinya di Akademi Seni Rupa Munich. Di sana ia menguasai teknik litografi, yang kemudian menjadi ciri khasnya.

Setelah belajar di Munich, Mucha pindah ke Paris, di mana dia belajar di Akademi Colarossi dan mencari nafkah dengan membuat poster iklan, poster, menu restoran, kalender, dan kartu nama. Pertemuan artis dengan aktris Sarah Bernhardt sangat menentukan. Suatu ketika pemilik percetakan de Brunoff memesankannya sebuah poster, Alphonse pergi ke pertunjukan dan, di bawah kesan itu, membuat sketsa di atas lempengan marmer sebuah meja di sebuah kafe. Belakangan, de Brunoff membeli kafe ini, dan meja bergambar Lalat menjadi daya tarik utamanya. Dan ketika Sarah Bernhardt melihat poster yang dibuat dengan teknik litografi multi-warna, dia sangat senang dan ingin melihat penulisnya. Atas rekomendasinya, Mukha menerima posisi kepala dekorator teater dan sejak itu ia merancang banyak poster, kostum, dan pemandangan untuk penampilannya.

Pada tahun 1897, pameran pribadi pertama Alphonse Mucha diadakan di Prancis. Bersamaan dengan itu, muncul konsep “Wanita Mukha”: yang dimaksud bukan hobi romantisnya, melainkan kebiasaan menggambarkan musim, bunga, waktu, bentuk seni, permata dll. dalam gambar wanita. Para wanitanya selalu dapat dikenali: anggun, cantik, penuh kesehatan, sensual, lesu - mereka direplikasi dalam kartu pos, poster, selebaran, kartu remi.

Aula restoran dan dinding rumah kaya didekorasi dengan karyanya, dia sangat populer, pesanan datang dari seluruh Eropa. Tak lama kemudian, Mucha mulai bekerja sama dengan pembuat perhiasan Georges Fouquet, yang menciptakan perhiasan eksklusif menurut sketsanya. Pada saat yang sama, sang seniman terus mengerjakan desain kemasan, label, dan ilustrasi iklan - dari sampanye dan cokelat hingga sabun dan kertas tisu. Pada tahun 1895, Mucha bergabung dengan asosiasi simbolis Salon Hundred. Mereka mempromosikan gaya baru - Art Nouveau, dan demokratisasi seni, yang diekspresikan dalam konsep "seni untuk rumah": itu harus murah, dapat dimengerti, dan dapat diakses oleh sebagian besar populasi. Mucha suka mengulang: "Kemiskinan juga berhak atas kecantikan."

Pada tahun 1900, Mucha ikut serta dalam desain paviliun Bosnia dan Herzegovina di Pameran Dunia di Paris. Saat itu, ia menjadi tertarik dengan sejarah bangsa Slavia, yang menjadi alasan terciptanya siklus Epik Slavia. Dari tahun 1904 hingga 1913 Mucha menghabiskan banyak waktu di Amerika, mendekorasi rumah, membuat ilustrasi untuk buku dan majalah, poster dan desain kostum produksi teater kuliah di Institut Seni Chicago. Dan kemudian dia memutuskan untuk kembali ke Republik Ceko dan selama 18 tahun dia telah mengerjakan Slavic Epic.

Alphonse Mucha berkesempatan mengunjungi Rusia. Pameran pribadinya berlangsung di sini sejak tahun 1907, dan pada tahun 1913 ia pergi ke Moskow dan St. Petersburg untuk mengumpulkan materi untuk Slavic Epic. memberikan kesan yang luar biasa padanya Galeri Tretyakov dan Trinity-Sergius Lavra. Mucha sedang berada di rumah seniman Pasternak saat merayakan penerbitan kumpulan puisi karya putranya, Boris Pasternak.

Karya Alphonse Mucha masih menemukan penerusnya hingga saat ini:

Akhir abad ke-19. Fin-de-siecle. Di Eropa, aturan Art Nouveau atau Art Nouveau. Dengan iringan perselisihan profil tinggi antara sejarawan seni, norma akademik runtuh. Garis lurus digantikan oleh ikal bunga, dan kemewahan Victoria - keinginan untuk mencapai harmoni dengan alam. Alphonse Mucha, seperti banyak seniman lain pada masanya, tersapu gelombang seni baru. "Women of the Fly" ("Les Femmes Muchas") menjadi personifikasi Art Nouveau.

foto: penggalan lukisan "Laurel" karya Alphonse Mucha, 1901

Gambar La Femme Fatale

Berubah secara dramatis peran sosial wanita dan keinginan para simbolis untuk kesederhanaan, puritanisme, menimbulkan sikap bermusuhan terhadap wanita yang menarik secara seksual. Beginilah cara gambar wanita baru dibuat - la femme fatale ("femme fatale"). Simbolis, yang terinspirasi oleh gambar puitis Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Chalotte, menggambar wanita misterius dan fana. Tapi, pada saat yang sama, kegugupan mereka, seringkali histeria, sangat mencolok. Terkadang mereka bahkan jelek dan menjijikkan.

Membagikan gagasan umum Simbolis, Mucha berhasil menciptakan citra wanita cantik, megah, dan anggun. Dia tampak membeku di antara dunia manusia dan dunia para dewa. Dia adalah seorang dewa, dewa alam, perwujudan Takdir itu sendiri. Dan, bertentangan dengan apa yang Alphonse Mucha sendiri anggap sebagai karya utama dalam hidupnya, ada 20 lukisan monumental tema sejarah dengan nama umum "Slavia epik", "wanita"lah yang menjadi krusial dalam hidupnya. Dan, baik dalam tanda kutip maupun tanpa tanda kutip. Hanya wanita.

Seri Waktu hari: Sibuk siang, Bangun pagi, Refleksi sore, Istirahat malam

Alphonse Mucha: tahun-tahun awal

Alfons Maria Mucha lahir pada tahun 1860 di kota Ceko Ivančice dekat Brno. Di sini dia bertemu cinta pertamanya, tetapi tak lama kemudian gadis itu, seperti kebanyakan saudara laki-laki dan perempuannya, meninggal karena TBC. Alphonse akan menamai calon putrinya dengan namanya - Yaroslav, dan citranya akan muncul dalam karyanya untuk waktu yang lama.

Potret putri Yaroslav, 1930

Seri Musim: Musim Semi, Musim Panas, Musim Gugur, Musim Dingin

Teater dalam kehidupan Alphonse Mucha: Gismonda, Sarah Bernhardt

Kenalan pertama Mucha dengan teater terjadi di Wina saat dia berusia 19 tahun. Mukha merasakan ilusi teater dengan sangat organik, karena sebagai anak laki-laki dia bernyanyi selama beberapa tahun di paduan suara gereja kota Brno. Pada tahun 1887, setelah menerima bantuan keuangan dari seorang dermawan yang akrab, Mucha pindah ke Paris - pusatnya kehidupan budaya Eropa. Tentu saja, pada awalnya artis muda mengalami masa-masa yang sangat sulit. Dia bekerja sambilan sebagai dekorator, hanya makan lentil dan kacang selama berbulan-bulan. Namun rotasi dalam lingkaran bohemian, kenalan dengan Paul Gauguin dan August Strindberg memainkan peran yang menentukan dalam membentuk dirinya sebagai seorang seniman. Dari mereka, Mucha belajar tentang simbolisme dan seni sintetik.

Tapi satu panggilan telepon mengubah hidup Alphonse Mucha sepenuhnya dan tidak dapat ditarik kembali. Itu terjadi pada 26 Desember 1894, ketika artis, menggantikan temannya, bekerja paruh waktu di Teater Lemercier. Direktur penerbit, Brunhoff, dipanggil oleh Sarah Bernard dan diminta untuk segera membuat poster untuk drama barunya Gismonda. Semua artis staf sedang liburan Natal, sutradara memandang Mukha dengan putus asa. Mustahil untuk menolak Divine Sarah.

Poster yang digambar Mucha membuat heboh desain posternya. Saya terpesona oleh ukurannya (sekitar 2 m kali 0,7 m) dan gaya penulis baru. Kolektor memperebutkan setiap salinan poster, bahkan memotongnya dari pagar. Mucha menjadi terkenal dalam semalam. Puas, Sarah Bernhardt menawari Mucha kontrak 5 tahun untuk mendesain poster, kostum, dekorasi, dan pemandangan untuk penampilannya. Selain itu, Mucha menandatangani kontrak eksklusif dengan penerbit Champenois untuk produksi poster komersial dan dekoratif.

Tentu saja, baik pers maupun publik tidak mengabaikan hubungan antara aktris brilian dan artis muda tersebut. Selain itu, nama yang terakhir berbicara seolah-olah untuk dirinya sendiri. Saat itu, pahlawan lakon Dumas Jr. "Monsieur Alphonse", yang hidup dari selingkuhannya, sangat populer. Fakta bahwa kesejahteraan Alphonse Mucha lebih dari membaik setelah menandatangani kontrak dengan Sarah Bernhardt tidak dapat disangkal. Namun pada saat berkenalan, Mucha berusia 34 tahun, dan Sarah Bernhardt berusia 50 tahun. Mucha menulis bahwa, tentu saja, Bernard sangat menarik, tetapi "di atas panggung, di bawah pencahayaan buatan dan riasan yang cermat". Sebaliknya, sikap Sarah Bernard terhadap artis bisa dibandingkan dengan perlindungan kakak perempuannya. Tapi perannya dalam hidupnya sulit ditaksir terlalu tinggi.

Model Alphonse Mucha

Di bengkel barunya, Alphonse Mucha banyak bekerja dengan model. Dia menggambar dan memotret mereka dengan pakaian dan perhiasan mewah. Menambahkan komentar ke foto seperti "tangan yang indah", "pinggul yang indah", "punggung yang indah". Kemudian dia menjumlahkan dari bagian yang terpisah gambar yang sempurna. Kebetulan Mucha bahkan menutupi wajah para model dengan sapu tangan jika tidak sesuai dengan gambar yang diciptakan oleh imajinasinya.

Model Alphonse Mucha

Marushka

Cinta sejati Alphonse Mucha adalah Maria Khitilova. Juga berkebangsaan Ceko, seorang gadis muda (lebih dari 20 tahun lebih muda dari Mucha) jatuh cinta dengan artis tersebut ketika dia melihatnya di Praha teater nasional. Segera dia sendiri yang mengatur pertemuan dan kenalan mereka, berpose untuk tuannya untuk waktu yang lama. Mukha punya inspirasi baru, dia memanggilnya Marushka. Dan semua wanita yang sebelum Khitilova, Mukha mendefinisikan sebagai "orang asing." Lagi pula, sampai sekarang di dalam hatinya cinta sejati hanya ke tanah airnya, dan dia sangat bermimpi untuk menemukan "hati orang Ceko, gadis Ceko".

“Betapa indah dan menyenangkannya hidup untuk seseorang, sebelum kamu aku hanya punya satu tempat suci - tanah air kita, dan sekarang aku telah mendirikan altar untukmu juga, sayang, aku berdoa untuk kalian berdua ...”, tulis Mucha .

Potret istri artis Marushka, 1905

Semakin sedikit Mucha menciptakan para dewa, melukis wanita sejati, serta potret putri Yaroslav dan putra Jiri. Dan sekembalinya ke tanah airnya, ke Republik Ceko, sang seniman mengambil implementasi dari proyek seumur hidupnya - "Slavia epik". Lukisan-lukisan yang dibuat oleh Mucha selama hampir 15 tahun begitu megah dan monumental sehingga hanya sebuah kastil di kota Moravsky Krumlov di Republik Ceko yang dapat menempatkannya. Semuanya, omong-omong, disumbangkan oleh senimannya sendiri kepada penduduk Praha.

Takdir

Ada Wanita lain yang menempati tempat khusus dalam kehidupan dan pekerjaan Mucha. Itu adalah Takdir. Terpesona oleh okultisme, spiritualisme, dan paranormal, sang seniman sangat percaya pada jari Takdir, pada Kasus keberuntungan. Menurutnya, Takdirlah yang menuntun seseorang menjalani hidup, menentukan tindakannya. Wanita ini juga diwujudkan dalam lukisan Mucha.

Lukisan "Nasib", 1920

Dengan munculnya ide-ide avant-garde dan berkembangnya fungsionalisme, Alphonse Mucha kehilangan relevansinya sebagai seniman dan dekorator. Nazi, setelah menduduki tanah Ceko, menambahkan namanya ke daftar musuh Reich. Dia ditangkap, dituduh Slavofilisme dan hubungannya dengan Freemason, dan diinterogasi. Akibatnya, artis berusia 79 tahun itu jatuh sakit dan meninggal karena pneumonia.

Selama rezim Bolshevik di Cekoslowakia, karya Mucha dianggap borjuis dan dekaden. Dan baru pada tahun 1960-an, melalui upaya anak-anak seniman, karyanya kembali berpartisipasi dalam kegiatan pameran internasional. Dan pada tahun 1998, Museum Mucha dibuka di Praha dan Yayasan Kebudayaan yang dinamai menurut namanya didirikan.

Sayangnya, karya seniman Polandia pada paruh pertama abad ke-20 hanya sedikit diketahui di zaman kita. Meskipun orisinalitas dan orisinalitas bakatnya menemukan banyak penggemar di seluruh dunia. Tidak ada yang akan tetap acuh tak acuh, mengagumi rangkaian lukisan "Bunga", "Musim", "Gadis Slavia", "Bulan", di mana artis bernyanyi kecantikan feminin, keindahan alam dan berperan sebagai penikmat tradisi rakyat dan ritus.

Biografi Alphonse Mucha

Alfons lahir di Moravia di kota provinsi kecil Ivančice pada tahun 1860. Itu adalah akhir abad ke-19 yang membekas di semua karyanya, bahkan di pertengahan abad ke-20 ia tidak kehilangan puisi dan mimpinya, mencoba di masa-masa yang penuh gejolak untuk mencerminkan jiwa orang-orang dalam karya-karyanya.

Ayahnya Onjej, seorang penjahit berdasarkan perdagangan, orang miskin meninggalkan seorang duda dengan beberapa anak dan mengadakan pernikahan kedua (kemungkinan besar karena kenyamanan) dengan putri seorang tukang giling kaya, Amalia, yang kemudian menjadi ibu dari seorang artis terkenal.

Amalia meninggal lebih awal, tetapi Onjej adalah ayah terbaik untuk keluarga besarnya dan semua anaknya, bahkan perempuan, yang mengejutkan saat itu, mengenyam pendidikan menengah.

Alfons belajar di Gimnasium Slavia di kota kecil Brno di Polandia hingga usia 17 tahun, dan kemudian ayahnya berhasil memasukkan pemuda itu ke Akademi Seni di Praha. Jadi Alphonse menjadi seorang siswa, tetapi saya harus mengatakan bahwa dia jauh dari siswa terbaik. Dia dengan tidak bertuhan membolos kelas, termasuk hukum Tuhan, yang dianggap tidak dapat diterima, dan menerima nilai bagus hanya dalam menggambar dan menyanyi.

Siswa tersebut segera dikeluarkan dari Akademi karena "kurangnya bakat seni" dan menjadi juru tulis di pengadilan kota Ivanichitsa. Dua tahun kemudian, setelah secara tidak sengaja menemukan iklan pekerjaan sebagai dekorator di sebuah perusahaan Wina yang memproduksi alat peraga teater, dia mendapat pekerjaan di sana sebagai desainer latar. Tetapi pada tahun 1881, perusahaan bangkrut, dan Alphonse kembali kehilangan pekerjaan.

Berkat masalah ayahnya, dia pindah ke kota selatan Mikulov, di mana dia melakukan apa yang harus dia lakukan: dia melukis sedikit pemandangan teater, membuat miniatur, potret, poster, dan kadang-kadang, karena kekurangan pekerjaan lain, melukis. .

Dan di sini sang seniman beruntung: dia diminta untuk melukis kastil Hrushovan Count Kuen, di mana dia melukis langit-langit dengan gaya yang diterima saat itu. Renaisans Italia. Setelah itu, dia dikirim ke saudara laki-laki bangsawan di kastil Gandegg di Tyrol yang jauh. Di sini dia tidak hanya mengecat kamar, tetapi juga melukis potret countess dan seluruh keluarga. DI DALAM waktu senggang, yang jarang jatuh, sang seniman berhasil keluar ke alam, di mana ia dengan penuh semangat melukis dari alam.

Profesor seni lukis Wina Kray datang mengunjungi hitungan, dia menjadi tertarik pada karya seniman muda dan meyakinkannya untuk melanjutkan pendidikannya. Hitungan yang puas bertindak sebagai pelindung Alphonse dan mengirimnya ke Akademi Seni di Munich dengan biaya sendiri. Maka, pada tahun 1885 sang seniman melanjutkan karyanya pendidikan profesional. Dua tahun kemudian, dia dipindahkan ke Akademi Seni di Paris, dan langsung masuk ke tahun ketiga.

Ini waktu terbaik dalam studinya, tetapi itu segera berakhir: hitungan berhenti membayar beasiswa, dan pemuda itu hanya mengandalkan kekuatannya sendiri. Dalam beberapa memoar, Alphonse Mucha mengisyaratkan masa-masa sulit dan sulit, tetapi pada tahun 1991 ia menjalin hubungan yang kuat dengan penerbit Armand Collin, dan juga menulis poster untuk pertunjukan dengan Sarah Bernhardt. Aktris hebat itu sangat menyukai karya seniman muda itu sehingga dia menandatangani kontrak enam tahun dengannya untuk semua karya baru.

Dengan demikian, Alphonse memasuki masa kemakmuran dan ketenaran: pameran karyanya diadakan dengan sangat meriah di banyak kota besar Eropa, dan Fortune yang dapat berubah akhirnya mengetuk pintu sang seniman.

Epik Slavia

Saat ini diyakini bahwa karya-karya dari siklus inilah yang merupakan investasi paling berharga bagi seniman dalam perbendaharaan seni dunia. Belakangan, di "periode Paris", Alphonse Mucha menghidupkan kembali dan melipatgandakan penemuannya yang sukses dan memberi kami kreasi baru.

Cinta Tanah Air, sifatnya, sejarahnya dan tradisinya merupakan bagian tak terpisahkan dari karya seorang seniman sejati. Oleh karena itu, sudah menjadi seniman yang matang, Alphonse Mucha berencana membuat rangkaian lukisan, didedikasikan untuk sejarah Slavia. Ide ini tidak lahir sekaligus, dia pelihara dalam waktu yang lama, berkeliling negara Slavia, termasuk di Rusia. Bekerja pada epik, yang membawa artis ketenaran di seluruh dunia, berlangsung selama 20 tahun, dan dua puluh kanvas besar ditulis, menampilkan klimaks sejarah.

Semua karya seniman sangat optimis - mereka membawa muatan kepercayaan yang sangat besar pada negara dan rakyatnya. Dia membawa seluruh koleksi lukisannya sebagai hadiah ke kota Praha tercinta. Pada tahun 1963, setelah kematian artis, publik mendapat akses ke seluruh koleksi lukisan dan hingga hari ini mengagumi hadiah luar biasa dari patriot sejati Alphonse Mucha.

Cinta dalam kehidupan seorang seniman

Di Paris itulah Mucha bertemu dengan cintanya, inspirasinya - seorang gadis Ceko Maria Khitilova. Pada tahun 1906, mereka menikah, meskipun Maria dua puluh tahun lebih muda dari Alphonse, tetapi dia dengan tulus mencintainya dan mengagumi pekerjaannya.

Bagi Alphonse, gadis muda ini menjadi, seperti yang dia sendiri katakan, cinta kedua setelah Tanah Air. Bersama dia, dia pindah untuk tinggal di Amerika, yang dengannya dia menandatangani kontrak yang menguntungkan untuk serangkaian pekerjaan. Anak-anak artis lahir di sini, tetapi mimpinya tentang tanah air yang jauh tidak pernah meninggalkannya, dan pada tahun 1910 keluarga Alfons kembali ke Moravia.

Periode kreativitas terakhir

Pada tahun 1928, setelah menyelesaikan pengerjaan Slavic Epic, Mucha mengerjakan pembuatan uang kertas resmi Cekoslowakia independen dan koleksi perangko. Sepanjang hidupnya, sang seniman tidak pernah bosan mempelajari hal-hal baru, mencari dirinya sendiri dan berjuang untuk ekspresi diri, semua usahanya "ditakdirkan untuk sukses", berkat bakat orisinal dan kerja kerasnya yang tak kenal lelah.

Dengan berkuasanya Nazi dan promosi teori rasis, minat pada karya Mucha menurun. Dia dinyatakan sebagai pan-Slav, patriotismenya bertentangan dengan propaganda rasisme, dan lukisan yang mengagungkan keindahan sifat asli, jangan cocok dengan propaganda kekerasan dan kekejaman.

Artis itu dinyatakan sebagai musuh Reich Ketiga dan dipenjarakan. Meski segera dibebaskan, kesehatannya menurun, dan pada tahun 1939 Alphonse Mucha meninggal dunia. Sebelum kematiannya, artis tersebut berhasil menerbitkan memoarnya, dan menurut wasiatnya ia dimakamkan di Republik Ceko di pemakaman Visegrad.

dilupakan secara tidak adil

Satu-satunya museum Alfons Mucha buka di Praha. Atas prakarsa anak cucunya, dibuka pada tahun 1998. Di sinilah Anda dapat melihat poster lakon Gismonda, yang mengubah hidup sang master. Museum ini berisi pameran yang mengiringi kehidupan seniman dan menonjolkan karyanya.

Banyak barang yang dipamerkan di sini disumbangkan ke museum oleh keluarga artis, dari sana Anda dapat belajar tentang kehidupan dan karakter pribadinya, kebiasaan dan hubungan dalam keluarga.