Wawancara dengan gitaris band Aria. Wawancara eksklusif: grup "Aria"
Grup Aria, yang diwakili oleh Vitaly Dubinin dan Mikhail Zhitnyakov, berbicara dalam sebuah wawancara dengan Chastnik tentang album baru Curse of the Seas, sikap mereka terhadap penyensoran, dan bagaimana rasanya tampil di panggung yang sama dengan DeepPurple dan Nazareth.
- milikmu album baru berjudul "The Curse of the Seas" - ini adalah album ketiga yang direkam dengan vokalis Mikhail Zhitnyakov. Tentunya, setelah rilis sebelumnya, Anda memiliki pemikiran tentang apa yang terjadi dan apa yang dapat ditingkatkan ... Dan apa yang dapat Anda katakan tentang disk baru - apakah Anda sepenuhnya menyadari apa yang direncanakan?
Vitaliy: Kami biasanya tidak memiliki masalah untuk duduk dan menganalisis album yang sudah selesai. Bagaimanapun, kami menganggap serius pekerjaan kami. Saat rekor dibuat, dibuat - tidak ada jalan untuk kembali. Semua ide yang "belum direalisasi" masuk ke disk berikutnya.
Mikhail: Kami sama sekali tidak malu dengan kualitas, level, dan isi dari apa yang terjadi. Dan biarkan para kritikus memahami nuansanya.
- Apakah ada banyak ide, lagu yang tertinggal di luar ruang lingkup album?
Vitaliy: Seringkali dalam wawancara dengan musisi Barat Anda harus membaca, kata mereka, kami menulis delapan puluh lagu untuk album, dan memilih sepuluh di antaranya ... Tidak sepenuhnya jelas bagi saya. Misalnya, kami menyiapkan sebelas lagu dan merealisasikan semuanya. Setiap peserta Aria memiliki idenya sendiri yang belum terealisasi, tetapi ini adalah cerita yang sama sekali berbeda.
- Bagaimana, dalam kondisi apa Anda mendapatkan ide lagu? Apakah lebih sering wawasan atau hasil kerja keras?
Vitaly: Dengan cara yang berbeda. Terkadang, ya, Anda harus menulis. Misalnya - kami akan merekam rekaman, tapi dari mana membuatnya? Anda tidak akan duduk dan menunggu dengan bodoh - oh, saya sadar! Anda duduk dan mulai mengarang... Anda bermain gitar selama satu jam, lalu sebentar - dan tiba-tiba muncul riff yang menarik - dan saya segera menuliskannya di ponsel agar tidak lupa. Dan itu saja. Selangkah demi selangkah, dan sebuah lagu lahir ...
Musik dapat dibandingkan dengan elemen laut, dan, jika demikian, apakah musik Anda adalah badai, badai, badai?
Michael: Semua bersama-sama. Dan bahkan lebih…
Vitaliy: Saya akan membandingkannya dengan sungai yang berbadai.
- Album baru Anda ternyata cukup eksperimental, - beberapa materi sangat tidak biasa untuk Aria - apa alasan pembaruan seperti itu?
Michael: Kami tidak setuju dengan Anda. Di album baru, semuanya cukup ortodoks, berkarakteristik dan khas "Aria". Selanjutnya, saya yakin, kita akan bergerak ke arah yang sama. Hidup akan terlihat.
- Lagu utama dari disk tersebut berjudul "Race for Glory" - apakah ada tempat dan waktu untuk ini dalam hidup dan biografi Anda?
Vitaliy: Tergantung apa yang Anda maksud dengan itu. Ya, sampai batas tertentu, artis mana pun mendambakan kesuksesan, popularitas, kesejahteraan finansial... Tapi menurut saya itu tidak bisa dinilai secara kritis sebagai "perlombaan untuk ketenaran". Di grup kami, semua anggotanya adalah orang-orang yang cukup waras. Oleh karena itu, ini bukan lagu tentang kita. Kami tidak mengejar kemuliaan.
- Pada suatu waktu, tema sosial cukup kuat dalam lagu Anda. Di zaman kita, menurut Anda apakah seorang musisi perlu mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi di sekitar lagu, atau apakah Anda lebih tertarik untuk mendalami “seni murni”?
Vitaliy: Musik rock selalu menjadi platform yang cukup pribadi untuk mengungkapkan perasaan seseorang dunia batin. Mungkin, pengungkapan dunia batin dan perasaan kita inilah yang selalu menjadi prioritas kita. Adapun protes sosial, kami dapat menyatakan beberapa fakta, mengungkapkan sikap kami - misalnya, dalam sebuah wawancara, tetapi memberikan panduan tindakan dalam lagu ... Saya tidak yakin ini benar. Menurut pendapat saya, ini adalah tugas tanpa pamrih - untuk mengajar.
- Nah, misalnya - bagaimana Anda menilai proyek Duma Negara tentang penyensoran? Apakah ada kepastian bahwa lagu Anda akan melewati sensor ini?
Mikhail: Kami percaya bahwa penyensoran harus dimulai terlebih dahulu. Duma Negara dan kemudian mengambil sisanya.
Vitaliy: Sejujurnya, saya tidak peduli dengan sensor. Dan masuk tahun Soviet Saya tidak peduli, dan terlebih lagi sekarang. Bukankah pada masa itu kita mendengarkan lagu-lagu yang dilarang oleh otoritas resmi Uni Soviet? Ya, mungkin mereka tidak dirilis dalam bentuk rekaman, artis yang dilarang tidak diizinkan menghasilkan uang dengan pekerjaan mereka, tetapi Kebangkitan dan DDT benar-benar seniman rakyat bahwa semua orang mendengarkan. Naskah seperti yang diucapkan Pahlawan Bulgakov, jangan dibakar. Demikian pula, lagu tidak mungkin dilarang. Dan sekarang semua ini umumnya lucu - karena semua penyensoran dalam situasi saat ini, sayangnya, akan bermuara pada fakta bahwa Tuhan melarang seseorang mengatakan sesuatu yang menentang negara. Saya percaya bahwa penyensoran linguistik mungkin sebagian dapat dibenarkan, tetapi jelas tidak bersifat ideologis.
Jika Anda memiliki mesin waktu, era mana yang ingin Anda tuju?
Mikhail: Anda tidak tahu era di mana bir gratis? Saya akan mengemudi di era seperti itu (tertawa).
Vitaliy: Akan menarik, mengetahui hasil pertandingan, untuk mendorong kembali sedikit di mesin waktu ini dan memberikan uang kepada para pemenang. Semacam asosiasi dengan film "Back to the Future".
- Karya "Aria" adalah angin puyuh yang keluar dari stadion tempat konser, tetapi pada saat yang sama hidup berdampingan dengan nyaman di kamar kecil. Apa yang lebih penting bagi Anda - pertunjukan spektakuler dari sebuah pertunjukan atau menyampaikan makna kepada pendengar?
Vitaliy: Ini adalah hal yang agak berbeda. Aula besar- ini adalah energi yang besar, dan kami menganggapnya sebagai hari libur yang harus dilakukan setiap hari. Ada pesona khusus di aula kecil: ketika Anda melihat penonton, Anda merasakan reaksi terhadap apa yang Anda lakukan secara langsung, meskipun tidak banyak dari mereka di sini, mereka menyukai musik kami dan memberi kami kesenangan yang sama.
Mikhail: Saya tidak akan menentang pertunjukan dan makna yang spektakuler, idealnya itu harus digabungkan. Untuk aula, kami tidak peduli di mana kami bekerja, yang utama adalah membuat musik sendiri, menikmatinya.
- Produser Amerika terkenal RoyZ terlibat dalam mixing rekaman baru Anda - bagaimana Anda bekerja dengannya?
Vitaliy: — Kami menyukai cara orang ini mendekati masalah ini. Tentu saja, kami bermimpi untuk berkolaborasi dengannya dan bekerja dengan sangat mudah dan santai. Saling pengertian, menurut saya, sudah lengkap. Kami tidak kecewa
- Saya membaca di suatu tempat bahwa Anda memiliki kesempatan untuk tampil di panggung yang sama dengan DeepPurple dan Nazareth? Apakah ini benar dan kesan apa yang mereka buat terhadap Anda? Katakan saja - menurut Anda, apa perbedaan mendasar mereka musisi Rusia?
Vitaliy: Ini adalah kebenaran mutlak. Mereka sangat menyenangkan, ramah dan mudah diajak bicara. Perbedaan utama mereka dari kebanyakan musisi Rusia adalah, sebagai bintang kelas dunia, mereka tidak pamer. Itu menentukan mereka. Saya ingin menjadi sama.
Portal KM.RU melakukan wawancara eksklusif pertama dengan Mikhail Zhitnyakov
Selama tiga bulan, grup "" berhasil membuat penggemar tidak tahu apa-apa tentang identitas vokalis baru mereka. Dan sekarang "jam-X" telah tiba, kita bertemu - ini adalah Mikhail Zhitnyakov! Koresponden Musik KM.RU berhasil mendapatkan wawancara pertama darinya dalam peran baru.
KM.RU: Ceritakan tentang kontak pertama Anda dengan karya "Aria"
- Saya tinggal (dan telah tinggal sepanjang waktu) di satu desa dekat Moskow. Di pusat rekreasi lokal pada suatu waktu ada lingkaran ansambel vokal dan instrumental. Sejak usia 14 tahun saya menjadi anggotanya. Sejak itu awalnya ansambel anak-anak, repertoarnya kebanyakan pop. Seiring waktu, perubahan terjadi di tim, dan usia peserta meningkat tajam. Nah, di salah satu gladi bersih, salah satu musisi membawakan kaset grup Aria “2000 and One Night”. Semua orang sangat menyukai rekaman itu, dan kami mulai melatih dua komposisi - "Paradise Lost" dan "Rose Street". Tentu saja, pada awalnya semuanya berjalan dengan sangat primitif bagi kami, tetapi semua orang sangat terpikat, saya ingin bekerja ke arah ini. Berbicara di salah satu festival rock berskala regional, saya bertemu dengan musisi grup Courage (kemudian Gran Courage), dimana selang beberapa waktu saya diundang sebagai vokalis. Hal yang paling menarik adalah komposisi pertama pada audisi untuk grup ini adalah lagu "Shard of Ice" oleh "Arias". Kemudian, dengan "Courage" kami melakukan beberapa hal "Arya" lagi, kadang-kadang memainkannya di konser.
KM.RU: Dan bagaimana Anda bertemu dengan musisi Aria?
- Tiga tahun lalu, melalui kenalan, saya berhasil berkenalan dengan Margarita Pushkina, yang, seperti Anda ketahui, adalah penulis utama teks lagu grup Aria. Dia baru saja mencari vokalis untuk sebuah lagu dalam proyeknya "The Dynasty of the Initiates". Saya ditawari komposisi "Tipping" ("In the Sky"), yang saya nyanyikan dengan sangat antusias. Setahu saya, Margarita Anatolyevna puas dengan hasil penampilan saya. Beberapa waktu kemudian, kami bertemu dengan Vitaly Dubinin, yang tampaknya berbagi kesan dengan Margarita Anatolyevna. Dia bahkan pernah datang ke konser kami di klub Plan B di Moskow, tempat kami memberinya CD kami. Dalam hal ini, komunikasi kami beralih ke mode korespondensi Internet. Kenalan dengan "Arya" lainnya sudah terjadi atas undangan ke grup.
KM.RU: Mengapa Anda memutuskan untuk merekam trek yang tidak terlihat seperti "Volcano" untuk penghormatan kepada "Aria"?
- Pada tahun 2010, kami ditawari untuk berpartisipasi dalam upeti "Aria" 25 tahun, "di mana kami memilih lagu" Volcano "yang belum dirilis. Kami memiliki beberapa pilihan, tetapi untuk beberapa alasan semua orang segera memutuskan untuk mengambil barang khusus ini. Pertama, lagu tersebut tidak direkam di studio, sehingga penggemar Aria memiliki kesempatan eksklusif untuk mendengarkan Vulkan di studio. Alasan kedua, tetapi tidak kalah pentingnya, saya ingin memberikan penghormatan untuk mengenang penulis lagu ini, Viktor Yakovlevich Vekshtein, seorang pria yang melakukan banyak hal untuk Aria dan terima kasih kepada siapa seluruh negara mengenali grup tersebut. Kami mengubah pengaturannya sedikit, membuatnya sedikit lebih modern dan, mungkin, lebih berat. Saya harap versi "Volcano" kami disukai pendengar.
KM.RU: Anda tidak memiliki pendidikan vokal khusus. Bagaimana Anda belajar menyanyi dan siapa yang Anda fokuskan?
- Saya benar-benar tidak menyelesaikan musik apapun lembaga pendidikan tapi saya selalu tertarik pada musik. Apalagi awalnya saya bermimpi untuk belajar bermain gitar dan dengan cepat menguasai alat musik untuk mengiringi diri saya sendiri. Belakangan, saya semakin ingin menjadi vokalis. Pedoman saya seiring bertambahnya usia dan saat saya mendengarkan musik terus ditambahkan. Vokalis pertama yang membuat saya terkesan tak terlupakan adalah Valery Kipelov, terima kasih yang mulai saya dengarkan musik yang berat. Pada konser rock pertama yang saya hadiri, ada penampilan bersama Aria dengan Udo Dirkschneider di Moskow. Saya sangat senang orang Jerman masih tampil di sana, karena selain band favorit saya, saya melihat dan memahami bahwa musik keras seperti U.D.O., bisa begitu harmonis dan berkualitas tinggi. Belakangan, ketika saya mulai lebih banyak mendengarkan musik rock, saya menemukan banyak vokalis yang bagus, seperti K. Meine, D. Coverdale, J. Lande, dan lainnya, tetapi suara Valery Kipelov begitu kuat di kepala saya bahkan ketika saya membawakan musik yang sangat berbeda, mereka sering mengatakan kepada saya: "Sesuatu terlihat seperti Kipelov!". Saya sangat tersanjung, saya merasa bahwa saya bergerak ke arah yang benar.
Namun kekurangannya pendidikan musik Saya selalu agak terbatas. Intinya adalah di dalam program konser dengan "Grand Courage" set yang cukup panjang muncul hingga dua jam. Di sini sudah perlu memikirkan sumber suara. Oleh karena itu, saya selalu mendengarkan dengan antusias nasihat dari orang-orang berwibawa yang saya temui di jalur kreatif saya.
KM.RU: Siapa misalnya?
- Salah satu orang pertama yang mulai memberi tahu saya sesuatu adalah Dmitry Borisenkov (Black Obelisk), yang berperan aktif dalam rekaman album kami dan rekaman Overturned. Karena kolaborasi dengan Margarita Pushkina tidak satu kali, single lain "Marjoram Flower" menyusul, yang juga diminta untuk saya nyanyikan. Selama rekaman, dia bertindak sebagai produser dan penata suara untuk semua Sergey yang terkenal Terentyev. Dia juga memberi saya banyak hal informasi yang perlu yang saya coba gunakan. Semuanya berakhir dengan fakta bahwa keinginan untuk menguasai teknik vokal yang benar tidak membuat saya tenang, dan saya mengikuti kursus dengan guru musik yang cukup terkenal Ekaterina Belobrova. Dia mengangkat vokalis yang cukup serius - seperti Maxim Samosvat (ex- "Epidemic"), Daria Stavrovich ("SLOT"), Evgeny Egorov (menggantikan Maxim di "Epidemic"), dan lainnya. Sekolahnya telah membuahkan hasil tertentu, tapi saya pikir saya masih dalam tahap belajar. Pekerjaan belum selesai, kalau bisa saya lanjutkan belajar dengan Ekaterina Yurievna.
KM.RU: Dan apa yang diberikan Vitaly Dubinin kepada Anda dalam hal ini?
- Setelah saya menerima tawaran untuk bekerja di grup Aria, saya langsung berbicara tentang kurangnya pendidikan musik saya, tetapi saya benar-benar terbuka untuk ini. Faktanya adalah bahwa pada suatu waktu, saat berkomunikasi dengan satu orang yang berwibawa dalam musik, saya belajar bahwa seseorang harus berhati-hati saat memilih guru vokal, karena banyak dari mereka dapat dengan mudah menghilangkan semacam suara khas yang terdengar di kepala mereka. tetapi jangan memperhitungkan kepribadian vokal. Anda didorong ke batas-batas tertentu dan dijadikan salah satu dari banyak. Peringatan ini telah menahan saya selama bertahun-tahun. Tetapi setelah berbicara dengan Vitaly Dubinin, yang, seperti yang Anda tahu, memiliki pendidikan vokal, saya memutuskan untuk pergi ke seorang guru. Setelah berbicara dengan guru, saya menyadari bahwa masih banyak pekerjaan yang harus dilakukan. Ada banyak nuansa yang sebelumnya tidak saya perhatikan. Pekerjaan berlanjut. Saya berharap cepat atau lambat ini akan membawa hasil yang mutlak. Juga selama perekaman album, Vitaly menunjukkan dirinya sebagai produser vokal yang sangat baik dengan visi materi yang baik, yang tahu bagaimana menemukan kata yang tepat dan menjelaskan di mana dan bagaimana cara bernyanyi. Saya sangat menyukai hasilnya, saya harap penonton juga.
KM.RU: Apakah ada gesekan dan kesulitan dalam proses rekaman album "Arias"?
“Saya langsung tahu bahwa itu sangat sulit. Saya sangat berterima kasih kepada semua anggota tim, yang menciptakan suasana ramah yang sangat santai. Namun, mengingat tingkat profesional grup yang tinggi, persyaratan untuk merekam vokal sangat ketat. Bahkan memiliki pengalaman studio, saya menemukan cukup banyak nuansa, yang dibantu oleh semua musisi tanpa kecuali - dan, pertama-tama, Vitaly Dubinin. Setiap kali, dari lagu ke lagu, kami memahami satu sama lain lebih cepat dan lebih cepat. Saya pikir saya berhasil melakukan apa yang ingin didengar Vitaly. Saya harap kami dapat menunjukkan level tertentu.
KM.RU: Anda berbicara detail tentang sikap Anda terhadap Kipelov. Dan seberapa dekat karya "Aria" dari periode Artur Berkut dengan Anda?
— Artur Berkut tentu saja adalah vokalis profesional berbakat dengan timbre yang sangat cerah dan mudah dikenali. Kami memiliki beberapa vokalis seperti itu! Saya sangat suka karyanya, pertama-tama terhubung dengan grup Avtograf. Suaranya sangat selaras dengan musik yang terdengar di tim ini! Album Aria Baptism by Fire mendemonstrasikan dengan baik bahwa Arthur dapat mengubah gaya penampilannya agar sesuai dengan materi band. Lagu-lagu seperti "Colosseum" atau "The Executioner" pasti hits. Hal lain adalah jika saya membandingkan "Aria" dan "Autograph" untuk saya, maka di "Autograph" Berkut 100% dalam elemennya. Profesionalismenya tidak diragukan lagi. Tidak mudah baginya di tahun 2002, karena bagi banyak orang Aria diidentifikasi terutama dengan Valery Kipelov, yang memiliki cara penampilan dan tessitura yang sedikit berbeda (saya tidak berbicara tentang rentang vokal mereka sekarang, karena Arthur juga bernyanyi cukup tinggi di Tanda tangan "). Mengingat hal ini, menurut saya lagu-lagu periode Kipelov ternyata bukan yang paling nyaman untuk dibawakan oleh Berkut. Meskipun saya menghadiri konser "Aria" dengan vokal Arthur dan membuat mereka cukup terkesan. Arthur melakukan pekerjaan dengan baik.
KM.RU: Ditambah lagi, dalam "Aria" Arthur Berkut menunjukkan dirinya sebagai pemain sandiwara yang luar biasa dan menarik. Seberapa siap Anda untuk tampil di pertunjukan grup pertunjukan cerah?
- Selain kemampuan vokal, Arthur tentunya memiliki bakat sebagai frontman yang luar biasa. Dia tahu bagaimana menarik dan menahan perhatian penonton. Mengetahui hal ini, saya sangat memahami bahwa saya memiliki tugas yang sangat sulit di depan saya. Bagaimanapun, vokalis sedikit maju dan merupakan wajah grup. Jadi saya masih harus pekerjaan besar. Masih ada sedikit waktu sebelum tur, dan pada latihan berikutnya kami pasti akan mengerjakannya. Saya harap saya dapat membuat citra saya sendiri, karena Arthur dan Valery sama-sama unik dengan caranya sendiri. Mencoba untuk menyalin mereka akan menjadi usaha yang sangat salah. Meski begitu, saya akan memberikan perhatian khusus pada vokal. Bagi saya, seorang vokalis, pertama-tama, adalah orang yang bernyanyi, dan baru kemudian seorang pemain, aktor, dll.
Mikhail Zhitnyakov
KM.RU: Apakah Anda tersiksa oleh keraguan saat menerima tawaran untuk menjadi vokalis "Aria"? Apa yang Anda alami secara umum?
- Saya terkejut! Selain itu, saya tidak tahu apa-apa tentang hubungan dalam kelompok dan bagaimana hal-hal berkembang di sana. Aria selalu menjadi sesuatu yang tak terjangkau bagiku. Mendekati jarak seperti itu untuk memahami orang seperti apa mereka itu tidak realistis bagi saya. Ketika undangan tiba, saya terkejut dan, sejujurnya, saya belum siap untuk giliran seperti itu dan tidak bisa langsung menjawab. Secara alami, saya berpikir sejenak. Plus, saya mengerti bahwa bekerja di grup Aria akan mengubah hidup saya sepenuhnya. Lagi pula, pada saat itu musik adalah semacam hobi bagi saya. Grup "Gran-Courage" bagi kami semua adalah hobi favorit yang tidak menghasilkan pendapatan yang signifikan. Saya mengerti bahwa di masa depan saya harus menyelesaikan masalah dengan pekerjaan utama saya, yang sekarang menghasilkan pendapatan yang cukup stabil, dan, pada umumnya, cocok untuk saya. Ada siksaan, tentu saja. Tapi dia setuju, karena dia mengerti bahwa tawaran seperti itu, mungkin, hanya terjadi sekali seumur hidup. Pada saat yang sama, keraguan saya juga terkait dengan fakta bahwa saya takut untuk tidak membenarkan kepercayaan para musisi terhadap saya. Tetap saja, "Aria" adalah grup dengan cerita yang bagus dan tradisi. Semua orang tahu bahwa tiga generasi orang datang ke konsernya. Semua ini membebani saya. Semua "Arya" dan, khususnya, Vitaly Dubinin, banyak membantu saya dalam membuat keputusan akhir.
KM.RU: Artinya perbedaan umur tidak berpengaruh banyak?
- Secara harfiah setelah komunikasi pertama dengan teman-teman, saya masuk ke suasana yang langsung membuat saya melupakan perbedaan ini.
KM.RU: Jadi Anda memiliki hubungan yang sangat baik dengan semua anggota grup?
- Sangat! Mereka semua memberi kesan paling positif pada saya dan sangat membantu dan mendukung. Sangat menyenangkan bekerja dalam suasana yang bersahabat. Pada saat yang sama, saya memahami bahwa saya masuk ke tim profesional, di mana tidak ada tempat untuk hal-hal tertentu yang dapat saya beli sebelumnya.
KM.RU: Tetapi apakah Anda siap menghadapi situasi di mana penggemar pasti akan membandingkan Anda dengan Berkut, dan seringkali tidak menguntungkan Anda? Lagi pula, tidak seperti Arthur, Anda awalnya tidak memiliki pengalaman seperti itu.
- Ya, memang, ketika Arthur mulai dengan Aria, dia tidak bisa membuat iri. Valery Kipelov pernah menetapkan standar yang sangat tinggi sehingga mengulanginya atau mencapai level yang setidaknya mendekatinya adalah tugas yang cukup serius.
KM.RU: Dan Anda akan dibandingkan dengan dua sekaligus!
- Ya. Baik Valery maupun Artur memiliki karisma yang kuat, jadi sejak hari pertama saya menerima tawaran itu, saya memikirkan hal ini, antara lain. Seiring waktu, saya menyadari bahwa jika saya terus-menerus bekerja pada diri saya sendiri, kurang memperhatikan apa yang terjadi di sekitar, maka saya dapat mencapai tingkat sedemikian rupa sehingga saya dievaluasi sebagai individu. Saya mengerti bahwa perbandingan masih tidak dapat dihindari. Jika kita berbicara tentang kesiapan untuk mereka, Anda dapat sepenuhnya memahami ini hanya ketika album keluar dan opini pertama keluar. Saya masih berharap bisa menunjukkan level tertentu selama rekaman album. Dan apa itu - terserah pendengar untuk memutuskan.
KM.RU: Lalu bagaimana dengan bahaya sakit? demam bintang»?
- Jika saya masuk ke grup level ini sepenuhnya dari kotak pasir, maka, mungkin, tingkat bahayanya akan tinggi. Setiap musisi, pada tingkat tertentu, mengalami pertumbuhan kreatif dan mendapatkan beberapa pengakuan. Awalnya, segelintir orang mendengarkan Anda, kemudian lingkaran ini berangsur-angsur meluas. Bagaimanapun, ini adalah ujian pipa tembaga. Saya dapat mengatakan bahwa orang-orang di sekitar saya masih menganggap perilaku saya agak terkendali dan tidak melihat kesombongan dalam diri saya. Di sisi lain, setiap orang profesi kreatif mungkin melekat dalam sifat seperti kesombongan.
KM.RU: Atau setidaknya ambisi...
- Ya! Perasaan ini, sampai batas tertentu, adalah mesin kemajuan. Jika Anda ingin orang menyukai Anda dan ingin bisnis Anda membuahkan hasil, Anda harus memperbaiki diri sendiri. Jadi ada dosis kesombongan yang sehat dalam diri saya, tentu saja. Apakah itu akan berkembang menjadi "penyakit bintang", saya tidak tahu. Saya menganggap diri saya orang yang agak canggih, dan saya pikir saya bisa mengatasi gejala seperti itu.
KM.RU: Anda berdua dapat menahan serangan para penggemar dan menekan ambisi yang tidak masuk akal dalam diri Anda. Tetapi bagaimana menjaga diri Anda dalam kondisi yang baik dalam tur yang melelahkan, ketika kurang tidur dan terlalu banyak bekerja tidak bisa dihindari?
Ada juga bayangan keraguan. Saya pikir semua keterampilan datang seiring waktu. Saya pikir latihan yang akan datang itu akan menguji saya tidak hanya untuk kebenaran penampilan saya, tetapi juga, bisa dikatakan, untuk kekuatan. Mungkin semuanya, pada akhirnya, tergantung pada persiapan yang harus saya lalui sekarang. Bukan dewa yang membakar pot - semuanya dicapai dengan kerja keras. Sisa waktu sebelum tur, saya berniat menghabiskan untuk kepentingan diri sendiri dan grup. Saya harap ini akan menghasilkan buah.
KM.RU: Bagaimana rekan-rekan Anda di grup "Grand Courage" mengambil keputusan Anda?
- Orang pertama yang mengetahui bahwa saya akan menjadi vokalis Aria adalah pemimpin grup Gran Courage, gitaris Mikhail Bugaev. Faktanya adalah pada saat saya menerima tawaran itu, grup tersebut merekam hampir semua bagian instrumental untuk album baru mereka, dan semua ini dilakukan dengan suara saya. Meninggalkan orang-orang pada tahap ini tanpa vokalis tidak akan menyenangkan. Saya menyarankan kepada Mikhail Bugaev jika dia ingin mengganti vokalis. Untuk ini dia menjawab saya: "Saya tidak melihat siapa pun di grup kecuali Anda, jadi kami akan menunggu sampai Anda dapat mengambil bagian dalam rekaman album." Keputusan saya dibuat oleh orang-orang dengan dua cara: di satu sisi, kegembiraan bagi seorang teman yang bisa masuk ke dalam kelompok yang berwibawa, di sisi lain, kesedihan tertentu yang terkait dengan ketidakpastian dalam perkembangan kelompok kami. Saya pikir grup "Grand Courage" akan baik-baik saja. Hari ini, saya dan teman-teman tetap menjadi teman baik dan orang-orang yang berpikiran musik. Kami memiliki rekaman album ketiga di depan kami, yang telah kami latih sepanjang tahun 2010. Saya pikir orang pasti akan melihat kami di konser bersama.
KM.RU: Dan bagaimana reaksi kerabat Anda terhadap status baru Anda?
- Banyak orang dekat saya jauh dari aktivitas musik. Oleh karena itu, di sini semuanya diukur menurut prinsip "agar tidak rugi". Saya dan istri saya membicarakan topik ini, saya sangat senang argumen saya meyakinkannya. Tanpa dukungannya, akan sangat sulit untuk memutuskan. Tentu saja dia seperti wanita sejati, sangat khawatir tentang fakta bahwa saya akan mengadakan tur panjang dan, akibatnya, saya akan absen untuk waktu yang lama. Tapi kami sudah cukup dewasa dan saling percaya.
KM.RU: Bagaimana Anda bisa menahan rentetan pertanyaan sepanjang musim panas: apakah benar Anda menjadi vokalis Aria?
“Saya harus menjadi seorang diplomat. Saya secara aktif menggunakan Internet, dan semua hype, pertama-tama, terungkap di sana. Saya memiliki akun di di jejaring sosial, jadi saya tidak menemukan yang lebih baik daripada memposting iklan di sana: "Saya tidak mengomentari rumor tentang kemungkinan transisi saya ke Aria." Tapi itu membangkitkan minat tambahan. Bahkan orang-orang yang mungkin tidak mengira itu bisa jadi saya tanpa sadar berpikir. Nyatanya, itu tidak ditulis secara kebetulan. Sebelum saya memposting status ini, saya benar-benar dibombardir dengan pertanyaan yang diajukan di dahi. Saya sangat licik, karena Anda tidak bisa berbohong kepada teman. Saya mencoba menghindari jawaban langsung dan mengajukan pertanyaan balasan seperti: "Teman-teman, apa kabar, apakah semua orang setuju di sana?". Bagi banyak orang, ini bertindak menakutkan, saya menarik napas lega, karena saya tidak harus mengatakan "tidak" secara terbuka. Tetapi ada orang-orang yang gigih dalam pertanyaan mereka. Saya pikir pada waktunya mereka akan menyadari bahwa, bagaimanapun juga, itu bukanlah rahasia saya. Juga nyatakan milikmu berstatus baru itu akan menjadi buruk terhadap Arthur. Grup Aria sengaja tidak mengumumkan vokalis baru sebelum waktunya, saya yakin ini adalah tindakan yang benar dan etis. Tapi "Aria" menjadi perhatian semua orang sehingga orang-orang mengalami masalah serius. Saya belum pernah melihat diskusi yang begitu panas di portal Internet. DI DALAM waktu senggang Tentu saja, saya tertarik untuk melihat apa yang orang tulis. Tentu saja, saya tidak menyangka akan ada hype seperti itu tentang nama vokalisnya. Orang-orang, dengan beberapa kesimpulan logis, benar-benar membawa saya ke sejumlah pesaing utama. Saat namanya diumumkan, bagi banyak orang itu tidak lagi menjadi wahyu (tertawa).
KM.RU: Vitaly Dubinin mengatakan bahwa Anda membawakan sekitar 20 lagu Aria untuk latihan yang siap Anda bawakan. Apakah ada komposisi yang tidak Anda sukai atau secara teknis sulit bagi Anda?
- Ketika saya membawakan kumpulan lagu ini, orang-orang segera mulai menahan semangat saya, mengatakan bahwa saya tidak datang ke grup selama satu hari, dan saya masih punya waktu untuk mencoba menyanyikan semuanya. Faktanya, dengan mempertimbangkan preferensi saya, kami telah menyusun program tur konser. Secara alami, saya tidak berhasil mencoba semua lagu secara fisik, karena ada banyak kekhawatiran lain. Mungkin ya, ada beberapa lagu yang kurang saya dengarkan dibanding yang lain. Tapi ada juga lagu favorit yang harus saya bawakan sebelumnya. Mengingat saat ini kami baru mulai latihan, saya belum siap mengatakan sekarang jika ada lagu yang tidak bisa saya nyanyikan. Yang utama adalah keinginan grup untuk memainkan lagu-lagu tertentu bertepatan dengan keinginan publik untuk mendengarkan lagu-lagu tersebut.
KM.RU: Dan apa album Aria favoritmu untuk dirimu sendiri? Misalnya, saya, sebagai penggemar berat grup tersebut, selalu memilih "Blood for Blood".
- "Darah untuk Darah" juga salah satu yang terbaik. Tapi saya memilih bukan album favorit saya sebagai lagu favorit saya. Dari semua catatan Aria, Generator of Evil menonjol cukup serius bagi saya. Pertama-tama, saya suka suaranya. Ini agak berbeda dari apa yang telah dilakukan band sebelumnya - suaranya lebih modern menurut saya. Adapun lagu favorit saya, saya pasti bisa menyebutkan hal-hal dari album "Blood for Blood", "Playing with Fire", "Hero of Asphalt". Yang terakhir tidak ada lagu yang lewat, semua lagu dianggap laris dan digunakan secara aktif di semua tur grup. Saya juga menyukai lagu-lagu dari album yang direkam bersama Artur Berkut.
Menurut bahan: www.km.ru
Salah satu pesaing untuk posisi vokalis "Aria", pengisi suara grup "BIOTOK" dan "Chernovikov Margarita", Sergey Lobanov memberikan wawancara eksklusif ke portal ulasan musik gratis 1ne-more.ru Kapan Anda menyadari bahwa Anda tidak dapat hidup tanpa musik dan memutuskan untuk menghubungkan hidup Anda dengannya? Sebenarnya saya sudah lama terhubung dengan musik, karena seluruh keluarga saya bernyanyi, tetapi saya serius berpikir untuk menjadi musisi di kelas 10 sekolah. Saat itulah saya pertama kali mengikuti audisi untuk grup tersebut. Kemudian dia melanjutkan di universitas di Moskow pada tahun pertamanya dan kemudian sudah berkeliling kelompok yang berbeda, saya mencari diri saya sendiri dan sebuah band yang ingin berkembang secara profesional, berkreasi, dan tidak memainkan rock dan metal dengan pathos of kiss dan pendekatan PIVCHIK =) Artis mana yang menginspirasi dan memengaruhi waktu mereka? Oh well, daftarnya bisa panjang. Kipelov-lah yang pertama kali menginspirasi saya. Dan kemudian terinspirasi oleh Lefleur. Bukan dengan suaranya, tetapi karena dia masih sangat muda, dia menjadi vokalis yang sangat grup terkenal, yang artinya semuanya nyata dalam hidup ini. Bruce Dickinson membuat saya terkesan dengan teknik dan tingkah lakunya di atas panggung, dengan nafasnya, tapi ini sudah sisi teknis, Saya bisa menyebutkan lebih dari setengah western metal, dan ada seseorang untuk didengarkan dari dalam negeri, tetapi ini bukan lagi penginspirasi. Dari orang-orang ini saya mengambil beberapa chip, gerakan menarik, peralatan, dll. Menurut Anda, kualitas apa yang harus dimiliki oleh vokalis grup "Aria"? Ketahanan untuk menyiram dari ember sampah dengan ketidakpuasan penggemar sejati komposisi emas Aria =) Serius - hal negatif yang dirasakan Arthur sangat buruk. Tentu saja, dia memikul beban yang sangat berat, pada saat itu vokalis mana pun akan menjadi objek ketidakpuasan dan ini bukan tentang Arthur, tetapi tentang putusnya Aria. Jika grup itu akhirnya dipanggil bukan Aria, tapi seperti Chimera seharusnya, maka permintaannya akan berbeda. Siapa yang ingin Anda lihat menggantikan vokalis baru “Aria”? Yah, tentu saja, dirimu sendiri =) Dan jika bukan dirimu sendiri, maka hanya Valery Kipelova. Terlepas dari segalanya, susunan pemain ini secara pribadi paling menginspirasi saya. Timbre suara ini unik dan telah terserap ke dalam pikiran kita, ke dalam jiwa kita selama bertahun-tahun. Tidak ada asap tanpa api, dan sementara itu, rumor bahwa Anda akan menjadi pentolan baru Aria berkembang, dan sebagian besar penggemar tampaknya juga tidak keberatan, apakah ada orang dari grup Aria yang menghubungi Anda? Tidak ada komentar, tetapi Anda memperhatikan dengan benar tentang asapnya. Menurut Anda, dapatkah Arthur Berkut membuat bandnya sendiri, yang, seperti band Kipelov, akan berdiri sejajar dengan Aria dan secara serius bersaing dengannya di kancah metal domestik? Saya pikir tidak. Lagipula, grup Kipelov awalnya memainkan lagu-lagu dari Aria yang sama sebelum album pertama mereka, dan Kipelov pergi tidak sendirian, tetapi dengan setengah dari grup: Terentyev, Mavrin, Manyakin adalah musisi yang kuat dan legendaris. Arthur pergi sendirian, dan dia tidak bisa membawa repertoar bersamanya, kecuali mungkin lagu "Your Day" dari album terakhir, yang dia tulis sendiri. Selain itu, Aria saat ini secara konvensional memiliki penggemar setengah dari Aria sejak zaman Kipelov. Artinya, Arthur memiliki sekitar empat penggemar lebih sedikit daripada Valery. Aritmatika kondisional sederhana. Hal itu terlihat jelas di perayaan 20 tahun album "Hero of Asphalt", saat penonton meneriakkan "Kipelov". Baru-baru ini, dalam wawancara Anda untuk "Keluarga Arya", Anda menilai vokal Valery Kipelov di album terakhir grupnya, dapatkah Anda meringkas karya Arthur Berkut di grup "Aria"? Dalam hal apa dia lebih rendah dari Valery, dan dalam hal apa dia lebih baik? Apakah grup mencapai level yang berbeda secara fundamental dengannya atau tetap sama? Ini adalah topik yang sangat panjang. Singkatnya, Arthur adalah vokalis yang sangat bertenaga, tetapi setiap vokalis memiliki tessitura yang nyaman, dan ada kunci yang membuat vokalis tidak nyaman untuk dinyanyikan. Jadi Arthur merasa tidak nyaman dengan lagu-lagu "Aria". Apapun yang orang katakan, vokalis memiliki tessitura yang berbeda. Tapi lagu-lagu baru dari grup itu ternyata cukup bagus. "The Light of Past Love" aku sangat suka. Kesimpulan: dengan Arthur band ini lebih tangguh, tapi saya pikir itu telah kehilangan melodi sebelumnya. Menurunkan bilah vokal, menjauh dari nada tinggi dan register kepala, dari campuran. Baru saja berubah. Manakah dari dua album "Arya" yang direkam dengan Artur Berkut yang lebih Anda sukai dan apa album favorit Anda dari grup "Aria"? Yang paling utama dilakukan oleh Arthur, tentu saja, Baptisan dengan Api. Melalui materi. Secara umum, saya lebih suka album lama yang bagus, mulai dari "Hero of Asphalt" hingga "Evil Generator", dan di "Chimera" ada komposisi mahakarya.
- Halo! Saya ingin memulai dengan pertanyaan tradisional, apakah Anda pernah ke Israel dan kesan apa yang Anda miliki, jika ada? Dan jika tidak, apa harapan Anda?
Vitaly Dubinin:- Grup Aria telah berada di sini tepat delapan kali sejak 1999. Kami datang cukup teratur. Kesannya paling menyenangkan. Sepertinya kami telah mengunjungi banyak tempat. Artinya, di ibu kota, di Haifa, tentunya di Yerusalem, sering terjadi di Laut Mati. Semuanya bagus.
Maxim Udalov:- Hanya tayangan terbaik. Saya sangat mencintai Israel. Saya hanya mencintai negara ini.
Mikhail Zhitnyakov: - Saya ikut! Sayangnya, saya belum bisa mengunjungi banyak tempat. Dari sisi turis. Tapi ini adalah kunjungan kedua saya sebagai bagian dari grup Aria dan saya menyukai semuanya.
Apakah ada di antara Anda yang memiliki akar Yahudi?
Sergey Popov:- Saya pikir Maxim punya satu.
- Ini benar?
Maxim Udalov:- Sebenarnya, dia bercanda seperti itu, karena saya adalah Maxim Lvovich, dan ayah saya adalah Lev Borisovich. Tapi dia tidak terlihat. Maksud saya, oleh ibu, karena dianggap benar.
– Saya membaca apa sebenarnya yang Anda kumpulkan untuk konser ini opini publik- orang sendiri yang memilih lagu mana yang akan didengarkan di konser. Sebagai penonton masa depan, saya sangat tertarik dengan berapa banyak lagu yang berhasil Anda kumpulkan?
Vitaly Dubinin:- Kami melakukan survei seperti itu, dan kami mendapat semacam peringkat. Kami mengambil dua puluh teratas darinya dan mencoba memasukkan semuanya ke dalam format konser yang berlangsung selama dua jam. Dengan demikian, ternyata 17-18 lagu, dan kami akan memutarnya atas permintaan pendengar.
Apakah ini pertama kali Anda melakukan ini, atau pernah terjadi sebelumnya? Atau hanya program ini?
Vitaly Dubinin:- Mereka sering memberi tahu kami di Rusia bahwa kami sedikit lelah dengan memainkan hal yang sama. Inilah para penggemar yang cukup sering atau sering pergi ke konser kami. Oleh karena itu, kami memutuskan: baiklah, karena Anda bosan dengan lagu-lagu yang menurut kami paling hits, maka pilihlah sendiri lagu-lagu yang ingin Anda dengar. Mungkin kita sudah lama tidak menampilkannya, atau mungkin tidak pernah sama sekali. Jadi, daftar seperti itu ternyata, dan kami mengikutinya.
- Ini menarik. Nah, konon musisi bosan memainkan hits. Manakah dari lagu-lagu berikut yang dipilih penonton, yang Anda masing-masing bawakan sekarang dengan senang hati, untuk bersenang-senang?
Mikhail Zhitnyakov: - Lagu "The Hermit" dibuka untuk saya pribadi. Aku selalu menyukainya, sebenarnya. Tetapi karena ini adalah percobaan pertama saya untuk menyanyi, saya mendapat banyak kesenangan dan saya suka membawakannya terutama, katakanlah, bersama dengan lagu-lagu lain. Tapi kalau ada yang dipilih, ya, bagi saya itu lagu "The Hermit".
Vitaly Dubinin:- Saya ingin menambahkan bahwa pada prinsipnya dengan melakukan survei seperti itu, kami berharap masih ada lagu yang ternyata menjadi kejutan bagi kami.
- Tidak manis"?
Vitaly Dubinin:- Ya, tetapi karena ada banyak orang, ketika cukup banyak orang yang memilih, semua ini sepenuhnya diratakan dan program yang sama diperoleh lagi. Mungkin dengan urutan yang sedikit berbeda (beberapa lagu memiliki rating lebih tinggi, beberapa lebih rendah), tetapi hasilnya persis seperti ini. Plus minus semua lagunya udah familiar kok.
- Lagu apa yang kamu suka?
Vladimir Kholstinin:- Sulit bagiku untuk mengatakannya. Mungkin yang paling disukai adalah "Berikan panasnya".
Sergey Popov: Karena yang terakhir dan Anda bisa pergi ke buffet (semua orang tertawa).
- Hari ini adalah Hari Valentine. Lagu mana dari repertoar Anda yang akan Anda nominasikan sebagai lagu paling romantis hari ini?
Vitaly Dubinin:- Perlu berpikir. (Kepada Mikhail) Apakah Anda membagikan valentine hari ini?
Mikhail Zhitnyakov:- Tidak, saya tidak.
Vitaly Dubinin:– Kami tidak memiliki banyak lagu tentang cinta, tapi mungkin Rose Street.
Mikhail Zhitnyakov:- Dengan satu atau lain cara, tema cinta disinggung di sana dan ungkapan dari paduan suara "Aku cinta dan benci kamu" - tentu saja, tidak masalah, ada lebih banyak cinta daripada kebencian. Oleh karena itu, biarlah lagu ini paling dekat dengan topiknya.
- Anda, pada prinsipnya, memiliki lagu tentang harapan akan cinta atau, sebaliknya, tentang perpisahan, perpisahan. Apakah Anda masih percaya pada cinta yang bahagia?
Vladimir Kholstinin:- Tentu. Lalu apa gunanya hidup?
Sergey Popov:- Mengapa tidak? Dari itu perempuan cantik Sangat aneh mendengar pertanyaan seperti itu. Tentu saja ya!
- Ini sempurna. Dan tolong beri tahu saya, penggemar modern grup Aria, tahun-tahun ini, seperti apa dia?
Sergey Popov:– Dia adalah citra kolektif, terdiri dari tiga generasi. Artinya, dari dan ke: dan kakek datang, dan orang tua, dan anak-anak mereka.
Mikhail Zhitnyakov: dari sosial yang berbeda kelompok sosial Saya bahkan akan mengatakannya.
Sergey Popov:- Anehnya, remaja berusia 12-15 tahun datang dan mereka menyanyikan hampir semua lagu di konser tersebut, dan bagi kami itu sangat menyenangkan.
– Bahkan yang paling Soviet?
Mikhail Zhitnyakov:- Termasuk.
- Apakah ada grup Rusia yang bisa disebut sebagai penerus arah kreatif Anda?
Vitaly Dubinin:- "Kipelov", mungkin (tertawa).
“Mungkin ada yang lebih muda?
Sergey Popov:- Biasanya jurnalis melakukan ini, dan kami hanya memainkan gitar dan menyanyikan lagu.
- Anda memiliki sekelompok peserta di grup Santa Barbara. Katakan padaku, apakah Anda berkomunikasi dalam hidup atau hanya di tempat kerja?
Vitaly Dubinin:- Dengan mantan anggota? Itu terjadi, ya. Sekarang - Sergey Mavrin, jangan pergi jauh.
Apakah ini bisnis atau pertemuan persahabatan?
Vitaly Dubinin: Yah, itu mungkin keduanya. Kami sangat terkejut bahwa kami dapat melihat Sergey di sini dan bermain dengannya di atas panggung. Jadi, kami bertemu dengan mantan anggota terutama, tentu saja, di konser, karena kami sendiri sering melakukan tur. Dan bertepatan sehingga: "Halo, hari ini saya akan datang berkunjung", ini, tentu saja, tidak terjadi. Tapi itu terjadi.
- Dan beberapa pertanyaan yang saya kumpulkan dari orang-orang di blog saya: apa yang akan mereka tanyakan pada grup Aria. Salah satunya terdengar seperti ini: "Katakan padaku, siapakah Zhanna dari Rose Street?"
Vitaly Dubinin:- Mungkin Jeanne kita bisa jadi pramugari. Citra kolektif. Saya tidak tahu harus berkata apa.
- Artinya, Anda sendiri tidak tahu wanita seperti apa yang ada di lagu Anda?
Mikhail Zhitnyakov:“Entahlah, mungkin itu semacam keinginan tersembunyi. Kenapa (lagunya) populer? Bukan hanya itu, kan?
- Tidak heran. Pertanyaan lain: “Apakah Anda menyukai periode karya Margarita Pushkina itu, ketika dia menulis lagu dengan gaya tersebut sedikit mistis?
Vitaly Dubinin:- Ya tentu. Menyukai. Lalu ada “romantisme, snack” (tertawa). Artinya, dia punya lebih banyak waktu luang, dia punya semangat. Dan masalahnya diperdebatkan, jadi untuk berbicara, semuanya terjadi dengan sendirinya. Sekarang semuanya sedikit berbeda. Sudah, semua orang lebih tua, dan sedikit lelah, dan sibuk dengan urusannya masing-masing. Secara khusus, Pushkina sibuk dengan proyeknya sendiri, dia bahkan memiliki beberapa di antaranya. Namun demikian, kami terus bekerja dan ini adalah salah satu penulis kami hari ini, tetapi tetap menjadi favorit kami.
- Manakah dari artis, mungkin grup yang sudah sangat kuno atau, sebaliknya, yang masih muda, yang ingin Anda ajak tampil bersama? Apakah ada keinginan seperti itu? dalam Ungu, misalnya?
Sergey Popov: Kami memiliki jawaban yang sudah disiapkan. Tidak, tidak ada keinginan.
Vitaly Dubinin:- Pada dasarnya, kita ungu gelap sudah berpapasan di satu konser. Kami berdiri di belakang panggung dan menonton pertunjukan, bahkan berfoto bersama mereka. Artinya, ini adalah hal yang agak berbeda: tampil dalam satu konser atau mengobrol. Secara umum, kami berhasil dalam keduanya. Nah, biar sobek - seperti punya mimpi tampil satu panggung dengan Metallica - tidak ada yang seperti itu.
Mikhail Zhitnyakov:- Saya, pada suatu waktu, bermimpi, bermimpi, dan impian saya akhirnya menjadi kenyataan. Saya tampil di panggung yang sama dengan Aria!
- Jadi kamu sudah tumbuh dari "menciptakan idola untuk dirimu sendiri" dan ingin bermain dengan dirimu sendiri?
Sergey Popov:- Itu bukan intinya. Kami baru sadar bahwa sepertinya dari luar kami memainkan satu konser bersama dan berkeliling sebagai teman, hampir berpelukan. Dan nyatanya, kami mungkin tidak bersinggungan sama sekali dengan grup tempat kami tampil di konser yang sama. Mereka memiliki soundcheck mereka, kami memiliki soundcheck kami. Mereka datang, bermain dan pergi. Kami tiba, bermain dan pergi.
- Tidak berbicara, tidak menyapa?
Sergey Popov:- Ya.
Vitaly Dubinin:- Hal paling keren adalah bertemu setelah konser di sebuah hotel di sebuah bar.
Sergey Popov: Ya, secara informal.
- Oke, lalu siapa yang akan kamu temui "di bar"?
Vitaly Dubinin:– Yah, setidaknya kami bertemu dengan Nazareth dan bersenang-senang.
Mikhail Zhitnyakov:- U.D.O. - telah terjadi berkali-kali.
Vitaly Dubinin:- Kami mengadakan tur dengan grup Rage - kami tinggal di bus yang sama selama beberapa minggu.
Sergey Popov:– Kami pergi ke konser di Jerman dengan gitaris Rammstein. Jadi itu kadang-kadang terjadi.
- Nah, pertanyaan terakhir, blog tradisional saya. Tetap saja, Israel adalah negara tempat orang datang dan mulai kehidupan baru, - apa yang akan Anda sarankan kepada seseorang yang berada di persimpangan jalan, di persimpangan jalan, bahkan mungkin depresi, dan memulai hidup dari awal?
Maxim Udalov: Jadi dia sudah mengambil keputusan?
– Ya, dia sudah masuk ke situasi ini. Bagaimana seharusnya dia? Jangan menyerah atau "berkumpul, gombal!" ...
Sergey Popov:: - Setidaknya, dia harus dipuji karena dia telah melakukan pekerjaan dengan baik.
Mikhail Udalov:“Pastikan dia berpikir dengan baik sebelum dia melakukannya.
Atau haruskah saya berpikir dulu?
Maxim Udalov:- Ya, jika kita berbicara tentang niat, maka keinginannya adalah ini: pikirkan baik-baik, pikirkan semuanya, kumpulkan informasi sebanyak mungkin.
Mikhail Zhitnyakov:- Sasarannya harus jelas, tepat, dan jalan menuju ke sana harus benar-benar dapat diprediksi. Ini, mungkin, dapat sangat meringankan situasi.
Sergey Popov:- Sesuatu yang tidak terjadi dalam hidup (tertawa). Kita harus percaya pada diri kita sendiri, pada kekuatan kita dan bergerak maju.
Vitaly Dubinin:- Jangan berkecil hati, apapun yang terjadi, terutama di saat-saat pertama, yang selalu tidak mudah. Setelah Anda mengambil satu langkah, lalu ambil yang lain.
Kami duduk bersama Vitaly Dubinin dan Mikhail Zhitnyakov di lobi Hotel Moskva di kota Simferopol, yang terletak di dekat reruntuhan Napoli Scythian kuno, ibu kota negara Scythian akhir, yang sangat simbolis, mengingat temanya dari judul lagu album baru Aria. Setelah konser yang terjual habis sehari sebelumnya, para pria ini terlihat sangat segar dan ceria, dengan rela menjawab pertanyaan wawancara. Selama jam komunikasi kami, kami berhasil mendiskusikan begitu banyak hal sehingga saya berisiko melewatkan sesuatu dengan mulai membuat daftar semua topik yang dibahas di sini. Jadi merasa nyaman dan baca sendiri. Percakapan akan panjang.Mari kita mulai dengan album baru Through All Times. Jelaskan proses pengerjaan album, suasana kreatif di mana album itu lahir. Secara umum, proses pembuatan dan perekaman sudah tidak asing lagi bagi Anda, atau ada beberapa karakteristik dalam pendekatan Anda untuk menulis dan merekam?
Vitaly Dubinin: Kami bekerja seperti biasa - dengan cara yang sama kami merekam semua album, dan mungkin suasananya bahkan sedikit lebih hangat, karena Mikhail sudah menjadi anggota penuh tim, dan kami menyanyikan semua lagu bersama saat latihan. Mikhail bahkan menyanyikan "ikan", jadi semuanya sangat menyenangkan, semuanya tidak tegang, dan entah bagaimana ternyata hampir dengan sendirinya, tanpa terburu-buru atau semacamnya ...
Mikhail Zhitnyakov: Bagi saya, ini adalah pengalaman pertama berpartisipasi dalam komposisi album, jadi, katakanlah, ada sensasi tentang apa yang terjadi untuk pertama kalinya. Saya juga ingin mencatat suasana hangatnya. Yang saya suka adalah kami tidak duduk di studio khusus untuk membuat lagu, semua lagu ditulis dalam proses. Artinya, kami sedang tur, berpindah dari satu kota ke kota lain, dan, dengan satu atau lain cara, salah satu dari kami memiliki prestasi, dan kami menunjukkan prestasi tersebut satu sama lain. Saya sangat menyukai kenyataan bahwa bersama-sama kami membuat keputusan untuk mengerjakan sebuah lagu, atau tidak melakukannya, dan kemudian kami akan datang dan mengerjakan pengembangan yang telah disetujui. Skema ini pertama kali saya pahami, dan saya sangat menyukainya.
Setiap album, pada umumnya, memiliki latar belakangnya sendiri, beberapa fakta yang tertinggal di balik layar. Apakah ada yang mirip dengan album terbaru - fitur apa saja yang menarik bagi penggemar Anda, dan mungkin penulis biografi masa depan?
Vitaly Dubinin: Sulit dikatakan...
Atau semuanya berjalan seperti biasa?
Vitaly Dubinin: Ya, semuanya entah bagaimana… Saya mengerti apa yang Anda bicarakan, tetapi di sini semuanya cukup seimbang, bahkan bisa dikatakan biasa-biasa saja, tidak ada cerita atau konflik di antara kami. Entah bagaimana semuanya berjalan dengan baik ...
Yah, mungkin beberapa kebetulan yang luar biasa ...
Vitaly Dubinin: Saya bahkan tidak tahu, Misha mungkin lebih tahu. (tertawa)
Mikhail Zhitnyakov: Seperti yang saya katakan, bagi saya, katakanlah, gaya pengerjaan album ini cukup baru, jadi sangat kesan hidup dalam dan dari dirinya sendiri, dan mungkin tidak sebanding dengan yang lain. Bagaimanapun, saya mungkin akan mengingat album ini sebagai album lengkap pertama bagi saya, yang saya lalui sejak awal - dari tahap komposisi hingga penyelesaiannya. Dan di album ini juga saya membuat debut komposisi saya.
Vitaly Dubinin: Anda tahu, kami selalu ingin bermain bersama. Artinya, kami biasanya bergiliran merekam drum terlebih dahulu, lalu bass, lalu gitar dan lainnya, dan di sini, akhirnya, untuk pertama kalinya, saya dan Maxim bermain bersama - kami langsung merekam bass dan drum tanpa ada klik. Ya, kami punya beberapa lagu clicky di album karena ada keyboard. Dan karena kami tidak memiliki pemutar keyboard, kami harus meresepkannya dengan sekali klik. Jadi, pada dasarnya, kami baru saja bermain. Mereka saling memandang dan bermain. Dan bahkan para gitaris pun tidak membantu kami, karena semua lagu sudah dipelajari dan dilatih. Dan, menurut saya, di album drive seperti itu ternyata justru berkat penampilan live, tidak tertarik pada klik atau apa pun.
Di judul lagu, "Through All the Times," ada kata-kata ini:
“Kami telah disebut kegelapan dan kutukan.
Ketakutan mempercepat langkah tentara alien.
Mereka tahu - kami kuat dan tak kenal takut.
Di sini dan sekarang, dan selalu."
“Kami berdiri dengan perisai yang kuat, seperti sebelumnya.
Barat menyerang di dada, Timur melukai punggung.
Hanya nama yang telah diubah oleh waktu.
Kami adalah aliran liar yang sama."
Anda selalu berusaha menjauhkan diri dari politik, tetapi dalam konteks situasi tegang saat ini, kata-kata ini terdengar serelevan mungkin dan seperti gambaran alegoris tentang apa yang sedang terjadi. Apakah Anda awalnya memasukkan makna yang serupa ke dalam teks, atau apakah itu secara tidak sengaja ternyata selaras dengan peristiwa terkini?
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Ada lebih banyak sejarah di sini daripada politik, mari kita begini...
Vitaly Dubinin: Ya, tapi karena lagu itu ditulis ketika semua peristiwa ini sudah berlangsung, ternyata secara implisit menjadi konsonan Hari ini. Tapi, secara umum, tidak ada tugas super seperti itu, yaitu mengambil dan menulis lagu dengan topik hari itu. Saya pikir itu kebetulan yang beruntung.
Mempertimbangkan masalah kesehatan Vladimir Kholstinin pada saat persiapan "Through All Times", hanya ada satu lagu kepengarangannya di album tersebut. Secara umum, bagaimana reaksi Vladimir terhadap bahan jadi, yang dibuat terutama tanpa partisipasinya? Tidak ada hal seperti itu di pihaknya bahwa: "oh, di sini dan di sini perlu dilakukan secara berbeda, yah, persetan dengan itu - tidak ada waktu untuk mengulang sesuatu"?
Vitaly Dubinin: Ya, Anda seharusnya menanyakan ini (tersenyum). Tetapi saya tidak dapat mengatakan bahwa dia menjauhkan diri dan tidak mengambil bagian dalam rekaman dan aransemen lagu. Kebetulan dia tidak bisa mencurahkan waktu untuk komposisi, yaitu untuk membuat beberapa lagu. Dan apa yang kami bawa dan buat pengaturan bersama - dia ada di sana sepenuhnya, dan kami memperhitungkan keinginan semua orang. Karena jika seseorang tidak menyukai lagunya, maka tidak akan ada hal baik yang dihasilkan, jadi kami mencoba membuat semua orang menyukainya. Dalam pengertian ini, saya pikir jika Vladimir duduk di sini, dia akan mengulangi kata-kata saya. Saya tidak berpikir dia memiliki perasaan bahwa dia tidak menyukai sesuatu dan akan melakukannya secara berbeda.
Anggap saja album baru dengan percaya diri memegang merek band. Saya harus mengatakan bahwa Anda sangat konsisten dan konsisten dalam hal suara, yang tetap dapat dikenali sepanjang karier Anda. Di satu sisi, fitur ini dapat dianggap positif - grup ini memiliki gayanya sendiri, identitas korporat, dan dapat diprediksi oleh penggemarnya dengan cara yang baik. Di sisi lain, pernahkah Anda ingin bereksperimen demi diri Anda sendiri? Keinginan untuk mengubah suara secara radikal, seperti dengan Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay yang sama
eh, dan kolega Anda di panggung Rusia dalam pribadi Obelisk Hitam dan Tuan?
Vitaly Dubinin: Berbicara tentang perubahan gaya...
Bukan, bukan gayanya, tapi suaranya...
Vitaly Dubinin: Sepertinya kami mengubah suara ... Setidaknya di setiap album kami mencoba melakukan ini, dan setelah di-mixing ternyata suara kami persis sama. Saya pikir ini terjadi karena setiap orang tidak memiliki prinsip mereka sendiri, tetapi stereotip mereka sendiri tentang bagaimana instrumen mereka seharusnya berbunyi. Sekali lagi, saya dapat mengatakan tentang Kholstinin bahwa dia adalah seorang eksperimen yang tak kenal lelah, yaitu, dia terus-menerus bereksperimen dengan suara, menggunakan beberapa gadget baru. Tetapi ketika kami mulai merekam, dia menggunakan Shure 57 yang sama - mikrofon yang sudah berusia 40 tahun, dan, karenanya, sinyal ditangkap sepanjang waktu oleh mikrofon ini. Dia sama sekali tidak menyukai mikrofon lain! Ini tampaknya menjadi tradisi, tetapi pada saat yang sama, beberapa, bahkan mungkin bukan kelembaman itu, tapi ... Yah, saya suka persis seperti kedengarannya! Sekali lagi, drummer kami... Saya tidak akan berbicara tentang diri saya sendiri, karena saya memiliki gitar yang sama. (tertawa) Jadi, drum juga disetel oleh seseorang seperti yang dia dengar.
Untuk berubah secara radikal, kami mungkin membutuhkan produser luar yang akan mulai merekam, atau lebih tepatnya, bahkan mulai bekerja sejak kami mengaransemen lagu. Sehingga dia setidaknya hanya duduk dan mendengarkan. Dan ketika kami pergi ke studio, itu sudah ada untuk dibangun kembali bersamanya. Kemudian, mungkin, sesuatu dapat diubah sehingga benar-benar dapat dikenali. Tapi ada yang...
Ngomong-ngomong, di "Evil Generator" kami memiliki suara yang sedikit berbeda dari semua album "Arya" lainnya, justru karena di sana, setidaknya, seorang produser diundang. Ada orang seperti itu - Zhenya Trushin, sekarang sudah meninggal, sayangnya ... Dia bekerja sebagai sound engineer di SNC. Di sini dia menyetel drum untuk kami. Secara harfiah. Tidak hanya memutar kenop, tetapi dia sendiri yang menarik kepalanya dan melakukan yang lainnya - dia duduk selama dua hari dan menyetel drum. Kami juga mencoba perangkat untuk gitar bass - satu, lainnya, ketiga ... Akibatnya, suara di album itu berubah. Meski Zhenya tidak banyak ambil bagian dalam mixing. Tapi justru karena dia mulai bekerja dari proses rekaman, suara di sana berubah. Dan sekarang pada dasarnya kami mengerjakan dan merekam semuanya sendiri, jadi semuanya cukup tradisional.
Baru-baru ini dirilis klip baru untuk lagu "Toch
seperti tidak bisa kembali." Saya harus mengatakan bahwa itu ternyata tidak sepenuhnya "logam", dan di beberapa tempat bahkan berbau variasi. Apakah Anda puas dengan hasil akhirnya?
Vitaly Dubinin: Saya tidak tahu puas atau tidak puas. Ini mungkin berbeda untuk setiap orang. Menurut saya ada sesuatu yang dapat diperbaiki, diubah, tetapi karena itu tidak bergantung pada kami, kami memahami bahwa semua perubahan tanpa akhir ini dapat menunda rilis klip untuk waktu yang tidak terbatas. Dan tidak jelas pilihan mana yang akan muncul sebagai hasilnya - lebih baik atau lebih buruk, oleh karena itu, itulah yang terjadi.
Mikhail Zhitnyakov: Hal terpenting untuk dikatakan adalah kita semua tidak malu dengan apa yang terjadi pada akhirnya. Artinya, Anda benar-benar dapat melihat-lihat nuansa sebanyak yang Anda suka, dan seterusnya. Banyak yang memperhatikan minimalisme tertentu, mungkin dalam penerapan beberapa ide, bahwa video tersebut ternyata, mungkin tidak digerakkan oleh plot seperti yang diinginkan banyak orang. Tapi justru dari segi kualitas, dari segi level dan, sampai batas tertentu, dari segi konten, apa yang terjadi ... Ada perasaan bahwa kami tidak terlalu malu dengan hasilnya. Dan ini, mungkin, dapat dicatat sejak awal.
Mengapa lagu ini yang dipilih?
Vitaly Dubinin: Pertama, karena format suaranya - lima menit, sesuai kebutuhan Anda. Jika Anda merekam video untuk waktu yang lama, hasilnya akan terlalu lama. Dan kedua, mungkin karena itu yang paling demokratis, dan di Aria cukup tradisional bahwa klip selalu dibuat untuk lagu-lagu lambat. Saya tidak tahu mengapa demikian. Kami mulai dengan "Semua yang dulu", dan jika dihitung, kami memiliki lebih banyak klip untuk lagu lambat daripada lagu cepat. Entahlah… (tertawa) Apa yang disembunyikan, lagu-lagu seperti itu bisa menarik lebih banyak pendengar, bukan hanya metalhead. Dan setidaknya ada kemungkinan video untuk lagu semacam itu tidak hanya dapat diputar, tetapi setidaknya ditampilkan di suatu tempat.
Tidak diragukan lagi, pada album kedua yang dirilis dengan partisipasinya, Mikhail Zhitnyakov telah sepenuhnya bergabung dengan grup. Apalagi di album inilah debut pengarangnya dengan komposisi "Point of No Return". Tapi inilah pertanyaannya. Ada masalah seperti itu, yang secara kondisional dapat disebut "masalah vokalis berikutnya", ketika seorang pentolan baru datang ke grup dan publik mulai menyalahkannya dengan segala cara yang mungkin. Namun ketika, setelah beberapa album, ia tetap keluar dari barisan, dan vokalis berikutnya bergabung dengan grup, vokalis baru ini langsung dikhianati oleh halangan dan kemarahan.
tentang orang yang sama yang, beberapa tahun lalu, melemparkan kotoran ke arahnya, mulai menuntut kembalinya pendahulunya. Bagaimana situasi ini berlaku untuk Aria?
Vitaly Dubinin: Ketika Kipelov pergi, situasi inilah yang 200% berlaku untuk kami! Artinya, Berkut tidak diterima dalam bentuk apapun ya. Dan kemudian, ketika dia pergi, mereka tiba-tiba bahkan tidak mulai… Ngomong-ngomong, saya terkejut bagaimana mereka menerima Mikhail, mengingat pengalaman kami menggantikan Kipelov-Berkut. Dan pergantian Berkut-Zhitnyakov berjalan begitu lancar ... Saya rasa Misha akan memastikan bahwa tidak ada keluhan dari para fans.
Ya, itu adalah "modal" Anda bahwa Anda tidak menyukai sesuatu sepanjang waktu)
Vitaly Dubinin: Tidak, tidak…
Secara umum, banyak dari "penggemar" kami menderita keangkuhan yang nyata.
Vitaly Dubinin: Tidak, tidak, tidak, tidak ada yang seperti itu di konser. Misha diterima dengan sempurna, sangat cantik! Aku bahkan tidak berharap. Dan, tentu saja, di komentar, jika Anda membacanya sekarang, mereka sudah mulai mengatakan bahwa "yah, dia menyanyikan lagu ini lebih baik ..." Bahkan tidak ada masalah seperti itu, tetapi "aturan pertunjukan pertama”. Orang yang pertama kali membawakan lagu itu akan selamanya menjadi standar. Semua orang akan dipandu oleh pertunjukan ini. Biarlah seseorang bernyanyi lebih baik dari aslinya, tetapi mereka akan tetap berkata: "ini asli, ini lebih baik", dan karena itu mereka akan selalu membandingkan.
Tahun lalu Anda merayakan ulang tahun perilisan album “Playing with Fire”…
Vitaly Dubinin: Dan kami selalu merayakan hari jadi!
Ya! Sebelumnya, Anda juga melakukan tur bertema untuk merayakan perilisan Asphalt Hero. Bisakah kita berharap masuk tahun depan program ulang tahun yang didedikasikan untuk album "Blood for Blood"?
Vitaly Dubinin: Anda bisa.
Mikhail Zhitnyakov: Anda bisa mengharapkannya (tertawa).
Vitaly Dubinin: Secara teori, ya. Biasanya kami mengelilingi Rusia, di semua kota, selama setahun. Kami lebih jarang merilis album, dan programnya perlu diubah. Kami memiliki banyak lagu dan band ini memiliki sejarah yang besar. Yaitu, "mari kita ambil lagu dari lentera" - kami pikir pendekatan seperti itu salah, dan karena sekarang kami dapat merayakan beberapa hari jadi setiap tahun, mengapa tidak, kami pikir, beri nama programnya, misalnya, "Game with Fire" untuk memperingati 25 tahun album? Dan tidak hanya memainkan program yang didedikasikan untuk album ini, tetapi juga mengumpulkan semua lagu
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Tidak kurang darah! (tertawa)
Vitaly Dubinin: Jadi, sangat mungkin - ya, kami akan menamai program seperti itu tahun depan dan akan fokus pada lagu-lagu di album ini. Atau mungkin tidak, setan tahu... Masalahnya di sini adalah merilis album baru setiap tahun bukanlah sesuatu yang sulit, dan mungkin tidak tepat. Setidaknya untuk saat ini.
Mikhail Zhitnyakov: Tur yang diadakan di bawah panji album ini atau itu, sekali lagi, merupakan kesempatan lain untuk menjadi pusat perhatian publik kita dari sudut pandang penggemar album tertentu. Karena, seperti yang dikatakan Vitaly, diskografi kami cukup besar, band ini memiliki sejarah yang panjang, dan maksimal memainkan dua lagu dari satu album. Dan orang sering menandai sendiri beberapa album secara lengkap, dari awal hingga akhir. Jadi ini adalah album favorit mereka. Dan ini hanya cerita yang sama, mungkin, ketika Anda dapat mengambil seluruh album di bawah ini, katakanlah, saus dan hiasi dengan yang lain tidak kurang lagu yang bagus. Oleh karena itu, "Blood for Blood", khususnya bagi saya juga merupakan salah satu album favorit saya. Saya pikir ada banyak orang seperti saya di antara para penggemar grup.
Terlepas dari kenyataan bahwa Anda sendiri memposisikan diri Anda sebagai kelompok Rusia, ada juga permintaan yang stabil untuk pekerjaan Aria di luar negeri. Misalnya, album Anda Playing with Fire dirilis baru-baru ini di Chili. Tak terduga, saya harus akui! Ceritakan lebih banyak tentang edisi ini.
Vitaly Dubinin: Ini juga tidak terduga bagi kami. Saya mengerti bahwa ini bukan label besar, tapi sesuatu, mungkin, seperti klub rock. Mungkin hanya orang yang entah bagaimana akrab dengan pekerjaan kita. Mereka memutuskan untuk merilis CD, katakanlah 1.000 eksemplar album ini. Mereka meminta kami untuk menerjemahkan teks ke dalam bahasa Inggris. Artinya, bahkan tidak dalam sajak, tidak puitis, tetapi apa yang dinyanyikan di sana. Yang pada prinsipnya bisa dilakukan di Google Translate. Nah, kami membuat hal seperti itu, mengirimkannya kepada mereka, dan sekarang mereka merilisnya. Apa yang akan terjadi selanjutnya, saya tidak tahu ...
Mikhail Zhitnyakov: Minatnya sendiri, tentu saja, sangat menyenangkan. Fakta bahwa grup tersebut tidak hanya dikenal di luar negeri, tetapi juga dirilis ulang - tentu saja ada momen pengakuan tertentu dalam hal ini.
 |
|
Vitaly Dubinin: Organisasinya tidak jauh berbeda. Kami bermain di aula, klub yang kurang lebih sama, seperti di Rusia, jika kami bermain di klub. Meskipun di Rusia, sebagian besar, kami bermain terutama di ruang konser. Ada klub tradisional, mungkin kursi untuk rata-rata 1.000 orang. Penonton di sana datang ke konser untuk menikmati, menurut saya, terlepas dari suara apa pun dari panggung. Oleh karena itu, kami diterima dengan sangat baik, dan saya pribadi tidak mengharapkan ini. Itu sangat bagus di Swedia. Itu adalah semacam festival metal luar ruang lokal (itu adalah festival MUSCELROCK 2013 - penulis). Ada sesi tanda tangan kecil sebelum pertunjukan. Mereka membawa begitu banyak barang langka milik kita ...
Mikhail Zhitnyakov: Saya belum pernah melihat vinil kami sebanyak ini di kota Rusia mana pun!
Vitaly Dubinin: Ya, terlebih lagi, mereka bukan orang Rusia. Jika sebelumnya ada rekan kami di konser di Finlandia - baik mantan, dan hanya pengunjung, dan Finlandia, maka di sini hanya ada orang Swedia. Dan ketika mereka membawa semua ini dan mengatakan bahwa mereka tahu tentang kami sejak lama dan untuk waktu yang lama ... Beberapa grup tampil di sana, saya tidak tahu namanya, jadi mereka berkata: “Kamu adalah bintang besar di sini !”. Bagi saya itu semua! Sangat sederhana. Tapi mereka berkata: "Kamu dikenal." Entah orang-orang ini sangat menyukai metal, semua orang tahu tentang itu, atau kita benar-benar meremehkan diri kita sendiri. Selebihnya, dalam hal pendekatan… Di Bulgaria kami bermain di festival besar. Pada umumnya, ini tidak berbeda dengan "Invasi" yang sama. Satu-satunya hal, mungkin, adalah semuanya lebih tepat waktu, yaitu, ada lebih banyak keteraturan baik di belakang layar maupun di atas panggung.
Nah, sejauh yang saya tahu dari pengalaman saya sendiri, pesta metal Eropa adalah pesta LOGAM pertama dan terutama dan diresapi dengan suasana logam kondom, mereka lebih kohesif. Artinya, penyelenggara tidak mencairkan barisan akting dengan beberapa band pseudo-rock yang berlumpur. Penekanannya adalah pada logam.
Vitaly Dubinin: Untuk Swedia dan Finlandia, ya, tentu saja. Dan, katakanlah, di Bulgaria kami bermain, entah bagaimana itu lebih ...
 |
|
Vitaly Dubinin: Ya, ada beberapa kelompok yang tidak bisa dipahami. Tapi kau benar. Kami adalah pendukung, tentu saja, tampil di festival-festival metal sejati. Jika kita berbicara tentang Aria-Fest kita, maka semua orang menyarankan - "ambil grup ini, grup itu ...", yah, anggap saja Alice. Tapi kenapa? Kami sangat ingin membuat festival metal.
Yah! Grup seperti Alice dalam kaitannya dengan Aria hanyalah materi asing!
Vitaly Dubinin: Tentu saja, ya.
Secara umum, saya kesal ketika Aria dikaitkan dengan rock Rusia, ini adalah topik yang sama sekali berbeda.…
Vitaly Dubinin: Kami juga membicarakan hal ini. Kami tidak tegang, tetapi kami mengatakan ya, kami tidak ada hubungannya dengan rock Rusia.
Saya pikir sekarang Anda akan belajar sesuatu yang baru tentang diri Anda. Faktanya, karya Anda dihargai bahkan dalam genre yang keras seperti black metal. Orang-orang seperti Fenriz dari Darkthrone, mendiang Jon Nodveidt dari Dissection sangat positif tentang pekerjaan Anda. Nah, misalnya, vokalis band thrash Amerika Hirax Caton de Pena kadang-kadang memamerkan foto Anda dengan simbol Anda. ...
Vitaly Dubinin: Sangat bagus, sangat tidak terduga! Adapun de Pena, ya, awalnya saya melihatnya di T-shirt kami, lalu di rompi dengan logo kami, dan dia sekarang berteman di Facebook. Ini sangat bagus, tentu saja. Tapi menurut saya tidak ada gunanya menipu diri sendiri terlalu banyak, karena orang seperti itu mungkin adalah pecinta musik sejati yang secara khusus mencari sesuatu seperti itu. Anda juga dapat menemukan di Thailand, pasti, beberapa band rock.
Yah, mereka sudah tiba!
Vitaly Dubinin: Saya tidak tahu... Bagaimanapun, menurut saya ini adalah pecinta musik sejati yang mencari sesuatu yang tidak biasa. Atau mungkin tidak…
Mengapa saya menanyakan semua pertanyaan ini - tidakkah menurut Anda, sampai batas tertentu, Anda meremehkan permintaan musik Anda di luar negeri? Lagi pula, bahkan 20 tahun yang lalu, penampilan Anda di Jerman yang sama dianggap luar biasa. Mungkin pada suatu waktu Anda masih harus lebih sering melakukan perjalanan ke luar negeri, termasuk penampilan luar negeri dalam strategi band?
Vitaly Dubinin: Mungkin... mungkin. Tapi kenapa kita meremehkan? Kami hanya melihat fakta bahwa tanpa promosi nyata, tanpa merilis album di barat,
 |
|
Ya, setidaknya semacam perjanjian distribusi untuk menyimpulkan ...
Vitaly Dubinin: Kami mencoba melakukannya. Semua kepentingan dalam kata-kata saja. Ada minat saat Cruise pergi ke luar negeri, SHAH di akhir tahun 80-an. Kemudian masih di belakang perestroika. Batu dari Rusia! Taman Gorky juga sama… Kemudian, di tahun 90-an, tidak ada yang membutuhkannya, jadi, tentu saja, kami melewatkan kesempatan ini. Entah bagaimana itu tidak berhasil. Bagaimanapun, kami tidak secara khusus menolak proposal apa pun. Apa adanya...
Lambat laun, Aria-Fest mendapatkan momentumnya dan bisa dibilang dari fenomena lokal murni festival itu menjadi aksi internasional. Secara umum, jika Anda ingat siapa yang pertama kali mengemukakan ide seperti itu, dan bagaimana cara penerapannya?
Vitaliy Dubinin: Kami sendiri yang mendapatkan ide seperti itu. Kami telah pergi ke festival yang berbeda untuk waktu yang lama, dan, seperti yang Anda katakan dengan benar, kami bosan dengan gado-gado ini. Artinya, mungkin ada aria, lalu semacam folk rock, rock Rusia, dan umumnya tidak diketahui jenis musik pop apa. Kami memiliki negara yang sangat besar, dan tidak ada satu pun festival metal bertema nyata. Di Moskow, atau di tempat lain - tidak ada apa-apa. Jadi kami memutuskan bahwa tidak ada orang lain selain kami, seperti yang mereka katakan, dan mulai mengembangkan ide ini.
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy agak rendah hati tentang siapa yang mengemukakan gagasan itu. Ide, dan umumnya penghasil ide dalam hal ini dalam kelompok, seringkali hanya dia. Hanya saja kami secara kolektif selalu membicarakan semua ini dan mengambil keputusan yang benar-benar sudah bersama. Tetapi seringkali orang seperti itu kreatif, dan tidak hanya dalam secara musikal, tetapi juga dalam organisasi, kami memiliki Vitaly bersama dengan Yulia. (Yulia Belikova - manajer grup - penulis)
Vitaly Dubinin: Baiklah, baiklah... Secara umum, menurut saya ini adalah gagasan kami. Tentu saja, kami telah menemukan pasangan. Kami telah mengotak-atik ide ini sejak lama dan telah mengusulkannya ke beberapa penyelenggara di Moskow. Semua orang berkata: “Aria-Fest? Nah, karena ini adalah Aria-Fest, itu berarti festival kelompok-kelompok “Arya” sebelumnya.” Kami berkata - "baiklah, sebut saja berbeda, mari kita gabungkan entah bagaimana." Aria-Fest, secara umum, nama baik karena Aria
 |
|
Secara umum, pertanyaannya sangat relevan. Menurut Anda mengapa selama bertahun-tahun di Rusia tidak ada satu pun festival normal yang muncul? Negara ini besar. Grup yang diambil secara terpisah datang dengan konser setiap minggu. Ke Moskow, setidaknya. Mengapa tidak ada yang datang dengan ide seperti itu, mengapa mereka tidak ingin menyelenggarakan festival metal yang lengkap?
Vitaly Dubinin: Saya tidak tahu kenapa. Nyatanya, ini tentu saja sebuah paradoks. Ketika bintang sungguhan datang dengan konser, itu membuktikan bahwa kami memiliki ketertarikan pada musik. Tetapi untuk beberapa alasan tidak ada peminat seperti itu di antara penyelenggara yang sebenarnya. Atau mungkin orang hanya melihat bagaimana menghasilkan uang. Mereka yang menyelenggarakan festival ini, setidaknya kami memiliki sikap ini - untuk menghasilkan, bukan untuk mempromosikan.
Terlepas dari semua kelebihan grup dalam kerangka adegan Rusia, terkadang Anda masih merasa bahwa Anda masih berada di bawah tanah sampai batas tertentu, Anda merasakan keterasingan Anda dari sumber media dekat musik utama di Rusia. Semua orang terengah-engah memuji berbagai BI-2, Zemfira, Night Snipers, dan terak lainnya, menyebutnya "rock", tetapi setiap kali, dengan persetujuan diam-diam, entah bagaimana mereka mengabaikan Aria. Tidakkah menurut Anda ini sangat tidak adil? Komentar Anda…
Vitaly Dubinin: Ah, saya tidak tahu tentang tidak adil... Ya, kami memiliki sikap seperti itu terhadap kami, khususnya, mari kita ambil stasiun radio yang luar biasa seperti Radio Nashe. Mereka mempromosikan musik rock Rusia di sana. Adapun Aria, mereka siap melihat kami di festival, karena mereka tahu banyak orang akan datang ke Aria, tetapi mereka sama sekali tidak siap untuk menempatkan kami dalam rotasi. Artinya, mereka berkata:
- Mari kita bekerja sama.
- Ayo.
- Apakah Anda tampil di festival?
- Ayo tampil. Apakah Anda akan memutar lagu kami?
- Tidak, kami tidak akan.
- Mengapa?
Ini dia mulai - dan bukan formatnya, secara umum, ada banyak alasan. Dan orang-orang tidak suka musik ini, menurut saya.
Entah kenapa ternyata di grup sepanjang sejarah ada situasi konflik, dan terkadang para musisi berpisah bukan dengan nada yang paling bersahabat. Namun, bagaimanapun, setiap beberapa tahun Anda berhasil berkumpul kembali karena suatu alasan dan mengadakan konser bersama dengan salah satu mantan peserta, seolah-olah tidak ada saling mencela. Bagaimana Anda melakukannya? Saya ragu kalian semua tetap berhubungan dekat dan pergi minum bir bersama. Misalnya, Anda merencanakan konser di bulan November untuk memperingati 30 tahun band tersebut. Kipelov telah diumumkan di sana, dan Granovsky, dan Terentyev dengan Manyakin ...
Vitaly Dubinin: Ya, beberapa orang keluar dari tim, ada keluhan, tapi kemudian keluhan berlalu dan yang tersisa adalah apa yang kami lakukan bersama. Dan ada orang yang pernah mendengar rekaman kami, tapi mungkin tidak pernah melihat kami bersama. Secara umum, kami melakukan semua reuni ini demi orang-orang, demi dapat mendengarkan kami. Putra saya sekarang berusia 16 tahun. Ketika Hero of Asphalt berusia 20 tahun, kami tampil bersama Kipelov. Dengan demikian, 8 tahun yang lalu. Dan dia berkata: "Saya belum pernah ke konser Aria dengan Kipelov." Itu untuk generasi yang lebih muda, dan untuk orang pada umumnya - untuk penggemar baru dan lama, kami akan melakukannya. Bagaimana cara melakukannya? Kami sama sekali tidak memiliki apa pun untuk dibagikan sekarang, jadi mengingat, boleh dikatakan, masa lalu dan bermain bersama lagi tidak menimbulkan apa pun selain emosi positif.
DI DALAM tahun-tahun terakhir pendekatan untuk merekam musik telah tersebar luas, ketika musisi bahkan tidak bertemu di studio, tetapi hanya bertukar file melalui Internet.
Vitaly Dubinin: Bukan tentang kami.
Bukan tentang kamu. Bagi saya, pendekatan ini terasa "mekanis" dan tidak memiliki energi dari latihan langsung dan sesi jam yang kita bicarakan, di mana ide-ide baru datang langsung dari SELURUH permainan band, berkat chemistry tertentu antara para musisi. Kemudian musik terdengar lebih alami dan langsung. Apa yang Anda katakan tentang itu?
Vitaly Dubinin: Saya sangat setuju dengan ini. Sekarang semua orang dapat merekam apa saja di komputer - buka program dan rekam drum yang terdengar bagus, bass overdub, dan yang lainnya. Tetapi grup itu bagus pada awalnya karena individu bermain dalam grup. Dan ketika seseorang melewatinya sendiri, bahkan jika bagian yang tidak ditemukan olehnya, membuat beberapa perubahan, maka suara grup diperoleh. Mengapa bagaimana
Jadi, bagaimana pendapat Anda tentang kondisi skena metal saat ini? Tidakkah menurut Anda, di satu sisi, pemandangan menjadi lebih terbuka, tetapi di sisi lain menjadi kurang "jelas"? Kuantitas telah lama mengalahkan kualitas, dan banyak musisi menyerupai "pengrajin" yang terampil.
Vitaly Dubinin: Ini hanyalah kelanjutan dari pertanyaan sebelumnya. Sekarang Anda bisa berterima kasih kepada teknologi modern, berkat plug-in dan semua gadget digital ini, untuk membuat suara super, tetapi Anda tidak akan membuat pengaturan super, sesuatu yang segar. Jika lagu Anda buruk, maka tidak ada yang bisa menggantikannya - baik suaranya, maupun yang lainnya. Oleh karena itu, sekarang, tentu saja, ada banyak terak yang lewat, dan untuk beberapa alasan tidak ada bintang terang yang sebelumnya. Mungkin, semuanya diratakan berkat aliran ini.
Mikhail Zhitnyakov: Ditambah lagi, Internet memberikan hal positif dan poin negatif. Seperti yang Anda katakan dengan benar, dalam massa ini semakin sulit untuk menemukan biji-bijian yang sehat atau momen musik yang menarik, karena sekarang semua orang dapat merekam dan mempostingnya dengan kualitas tinggi, tetapi di Internet itu hilang dalam arus umum .
Vitaly Dubinin: Mungkin memang ada begitu banyak musik sekarang, lebih banyak dari sebelumnya. Mungkin ada hal lain yang hilang dari ini.
ya dan sebelum musik ada banyak. Tidak ada peluang seperti itu, dan sebagai hasilnya, yang paling berbakat muncul di permukaan. Baiklah, topik ini bisa dikembangkan untuk waktu yang sangat lama. Saya punya pertanyaan terakhir untuk Anda. Bagaimana perasaan Anda 30 tahun setelah memulai karir kreatif Anda? Apakah Anda terus memainkan musik karena kebiasaan kreatif - hanya karena Anda telah melakukannya selama tiga dekade, atau apakah Anda masih berusaha untuk menaklukkan ketinggian baru dan mengandalkan realisasi ide yang lebih ambisius?
Vitaly Dubinin: Pertama-tama, kami menyukainya. Artinya, kita dapat mengatakan bahwa ini adalah kebiasaan, tetapi di sisi lain,
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: Saya tidak tahu seberapa benar jika saya sekarang mengingat kata-kata Volodya (Kholstinin - penulis), yang kembali setelah operasi yang agak rumit. Saat dia memasuki ruang latihan, kami semua menyapanya, mulai bertanya, dan dia mengatakan hal yang sangat luar biasa. Dia mengatakan bahwa ketika dia berbaring di ranjang rumah sakit, kemudian pada titik tertentu, ketika, seperti yang mereka katakan, seluruh hidupnya melayang di depan matanya, dia sangat menyesali bahwa jika sesuatu tidak tumbuh bersama, dia tidak akan dapat melakukannya. dekati lemari gitarnya dan dengarkan suara gitar ajaib itu. Dan ini berbicara sendiri.
Kami mengucapkan terima kasih kepada Natalia Stupnikova dan Yulia Belikova yang telah mengatur wawancara ini.
