Ensiklopedia Sekolah. Realisme dalam seni (abad XIX-XX) Realisme monumental

Realisme sosialis: individu aktif secara sosial dan terlibat dalam penciptaan sejarah dengan cara kekerasan.

Landasan filosofis dari realisme sosialis adalah Marxisme, yang menegaskan: 1) proletariat adalah kelas mesias, yang secara historis dipanggil untuk melakukan revolusi dan dengan kekerasan, melalui kediktatoran proletariat, untuk mengubah masyarakat dari yang tidak adil menjadi adil; 2) yang memimpin proletariat adalah partai tipe baru, yang terdiri dari para profesional yang dipanggil setelah revolusi untuk memimpin pembangunan masyarakat tanpa kelas baru di mana orang-orang kehilangan kepemilikan pribadi (ternyata, dengan cara ini orang-orang menjadi mutlak bergantung pada negara, dan negara itu sendiri secara de facto menjadi milik birokrasi partai yang mengepalainya).

Sosio-utopis ini (dan, ternyata secara historis, pasti mengarah ke totalitarianisme), postulat filosofis dan politik menemukan kelanjutannya dalam estetika Marxis, yang secara langsung mendasari realisme sosialis. Gagasan utama Marxisme dalam estetika adalah sebagai berikut.

• 1. Seni, yang memiliki kemandirian relatif dari ekonomi, dikondisikan oleh ekonomi dan tradisi artistik dan mental.
• 2. Seni mampu mempengaruhi massa dan memobilisasi mereka.
• 3. Pimpinan seni partai mengarahkannya ke arah yang benar.
• 4. Seni harus dijiwai dengan optimisme sejarah dan menjadi penyebab pergerakan masyarakat menuju komunisme. Ia harus menegaskan tatanan yang ditetapkan oleh revolusi. Namun, di tingkat manajer rumah dan bahkan ketua pertanian kolektif, kritik diperbolehkan; dalam keadaan luar biasa 1941-1942. dengan izin pribadi Stalin, dalam lakon A. Korneichuk, The Front, bahkan komandan depan pun diizinkan untuk mengkritik. 5. Epistemologi Marxis yang mengedepankan praktik menjadi dasar penafsiran tentang sifat figuratif seni. 6. Prinsip keberpihakan Leninis melanjutkan gagasan Marx dan Engels tentang sifat kelas dan kecenderungan seni dan memperkenalkan gagasan melayani partai ke dalam kesadaran seniman yang sangat kreatif.

Atas dasar filosofis dan estetika ini, realisme sosialis muncul - seni yang dilakukan oleh birokrasi partai, melayani kebutuhan masyarakat totaliter dalam pembentukan "manusia baru". Menurut estetika resmi, seni ini mencerminkan kepentingan kaum proletar, dan kemudian seluruh masyarakat sosialis. Realisme sosialis adalah arah seni yang menegaskan konsep artistik: individu aktif secara sosial dan termasuk dalam penciptaan sejarah dengan cara kekerasan.

Ahli teori dan kritikus Barat memberikan definisi mereka sendiri tentang realisme sosialis. Menurut kritikus Inggris J. A. Gooddon, “Realisme sosialis adalah kredo artistik yang dikembangkan di Rusia untuk memperkenalkan doktrin Marxis dan menyebar ke negara-negara komunis lainnya. Seni ini menegaskan tujuan masyarakat sosialis dan memandang seniman sebagai abdi negara, atau, menurut definisi Stalin, sebagai "insinyur jiwa manusia". Gooddon mencatat bahwa realisme sosialis melanggar kebebasan kreativitas, yang ditentang oleh Pasternak dan Solzhenitsyn, dan "mereka tanpa malu-malu digunakan untuk tujuan propaganda oleh pers Barat."

Kritikus Carl Benson dan Arthur Gatz menulis: “Realisme sosialis adalah tradisi abad ke-19. metode narasi prosa dan dramaturgi, terkait dengan topik yang menafsirkan ide sosialis dengan baik. Di Uni Soviet, terutama selama era Stalin, serta di negara-negara komunis lainnya, hal itu dipaksakan secara artifisial kepada seniman oleh lembaga sastra.

Di dalam bias, seni semi-resmi, seperti bid'ah, semi-resmi, netral di dalamnya secara politis, tetapi seni yang sangat humanistik (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) dan Fronder (A. Voznesensky). Yang terakhir disebutkan dalam epigram:

Penyair dengan puisinya

Menciptakan intrik di seluruh dunia.

Dia, dengan izin dari pihak berwenang

Pihak berwenang menunjukkan ara.

realisme sosialis proletariat marxis totaliter

Selama periode mitigasi rezim totaliter (misalnya, selama "pencairan"), karya-karya yang jujur ​​\u200b\u200btanpa kompromi ("Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" oleh Solzhenitsyn) juga muncul di halaman pers. Namun, bahkan di masa-masa sulit, ada "pintu belakang" di samping seni seremonial: para penyair menggunakan bahasa Aesopia, masuk ke sastra anak-anak, ke terjemahan sastra. Seniman buangan (bawah tanah) membentuk kelompok, asosiasi (misalnya, "SMOG", sekolah lukisan dan puisi Lianozovsky), pameran tidak resmi dibuat (misalnya, "buldoser" di Izmailovo) - semua ini membantu untuk lebih mudah bertahan boikot sosial terhadap penerbit, panitia pameran, otoritas birokrasi dan "Police Culture Stations".

Teori realisme sosialis sarat dengan dogma dan proposisi sosiologis yang vulgar, dan dalam bentuk ini digunakan sebagai sarana tekanan birokrasi terhadap seni. Ini memanifestasikan dirinya dalam penilaian dan penilaian otoriter dan subyektif, dalam campur tangan dalam aktivitas kreatif, dalam pelanggaran kebebasan kreatif, dan dalam metode perintah yang keras dalam mengelola seni. Kepemimpinan seperti itu merugikan budaya Soviet multinasional, memengaruhi kondisi spiritual dan moral masyarakat, manusia dan takdir kreatif banyak seniman.

Banyak seniman, termasuk yang terbesar, menjadi korban kesewenang-wenangan selama tahun-tahun Stalinisme: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S .Mikhoels . Yu. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak disingkirkan dari proses artistik dan diam selama bertahun-tahun atau bekerja dengan seperempat kekuatan mereka, tidak dapat menunjukkan hasil karyanya. R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

Ketidakmampuan manajemen seni juga tercermin dalam pemberian hadiah tinggi untuk karya-karya oportunistik dan lemah, yang, terlepas dari hype propaganda di sekitarnya, tidak hanya tidak masuk ke dana emas. budaya artistik, tetapi secara umum mereka segera dilupakan (S. Babaevsky, M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

Ketidakmampuan dan otoritarianisme, kekasaran bukan hanya ciri pribadi dari karakter pimpinan partai, tetapi (kekuasaan absolut benar-benar merusak pimpinan!) Menjadi gaya kepemimpinan partai dalam budaya artistik. Prinsip kepemimpinan partai dalam seni adalah ide yang salah dan anti budaya.

Kritik pasca-perestroika melihat sejumlah ciri penting dari realisme sosialis. "Realisme sosial. Dia sama sekali tidak menjijikkan, dia punya cukup banyak analog. Jika Anda melihatnya tanpa rasa sakit sosial dan melalui prisma sinema, ternyata dia terkenal film Amerika dari tahun tiga puluhan "Gone with the Wind" dalam nilai artistiknya setara dengan film Soviet pada tahun yang sama "Circus". Dan jika kita kembali ke sastra, maka novel Feuchtwanger dalam estetikanya sama sekali tidak sebanding dengan epik "Peter the Great" karya A. Tolstoy. Pantas saja Feuchtwanger sangat mencintai Stalin. Realisme sosialis masih merupakan "gaya besar" yang sama, tetapi hanya dengan cara Soviet. (Yarkevich. 1999) Realisme sosial bukan hanya arahan artistik (konsep dunia dan kepribadian yang stabil) dan sejenis " gaya besar', tetapi juga metodenya.

Metode realisme sosialis sebagai cara berpikir figuratif, cara menciptakan karya tendensius politik yang memenuhi tatanan sosial tertentu, digunakan jauh di luar lingkup dominasi ideologi komunis, digunakan untuk tujuan yang asing bagi orientasi konseptual realisme sosialis sebagai arah artistik. Jadi, pada tahun 1972, di Metropolitan Opera, saya melihat pertunjukan musik yang menurut saya tendensius. Seorang siswa muda datang berlibur ke Puerto Rico, tempat dia bertemu perempuan cantik. Mereka menari dan bernyanyi dengan riang di karnaval. Kemudian mereka memutuskan untuk menikah dan memenuhi keinginan mereka, sehubungan dengan itu tarian menjadi sangat temperamental. Satu-satunya hal yang membuat anak muda kesal adalah dia hanya seorang pelajar, dan dia adalah seorang peysan yang malang. Namun, hal ini tidak menghalangi mereka untuk bernyanyi dan menari. Di tengah pesta pernikahan dari New York City, berkah dan cek satu juta dolar untuk pengantin baru datang dari orang tua siswa. Di sini kesenangan menjadi tak terbendung, semua penari diatur dalam piramida - di bawah orang Puerto Rico, di atas kerabat jauh mempelai wanita, bahkan di atas orang tuanya, dan di bagian paling atas seorang siswa laki-laki Amerika yang kaya dan seorang pengantin peysan Puerto Rico yang miskin . Di atas mereka adalah bendera bergaris Amerika Serikat, di mana banyak bintang menyala. Semua orang bernyanyi, dan kedua mempelai berciuman, dan pada saat bibir mereka menyatu, bintang baru menyala di atas bendera Amerika, yang berarti munculnya negara bagian Amerika yang baru - Pueru Rico adalah bagian dari Amerika Serikat. Di antara drama Soviet yang paling vulgar, sulit untuk menemukan karya yang, dalam kevulgaran dan kecenderungan politiknya yang lugas, mencapai level pertunjukan Amerika ini. Mengapa bukan metode realisme sosial?

Menurut dalil teoretis yang diproklamasikan, realisme sosialis mengandaikan masuknya romansa dalam pemikiran figuratif - bentuk figuratif dari antisipasi sejarah, mimpi yang didasarkan pada tren nyata dalam perkembangan realitas dan menyalip jalannya peristiwa yang alami.

Realisme sosialis menegaskan perlunya historisisme dalam seni: realitas artistik yang konkret secara historis harus memperoleh "tiga dimensi" di dalamnya (penulis berusaha untuk menangkap, dalam kata-kata Gorky, "tiga realitas" - masa lalu, sekarang, dan masa depan). Di sini realisme sosialis diserang oleh

postulat ideologi utopis komunisme, yang dengan tegas mengetahui jalan menuju "masa depan cerah umat manusia". Namun, untuk puisi, perjuangan untuk masa depan ini (meskipun utopis) memiliki banyak daya tarik, dan penyair Leonid Martynov menulis:

Jangan membaca

diri Anda berharga

Hanya di sini, dalam keberadaan,

Hadiah,

Bayangkan diri Anda sedang berjalan

Di perbatasan masa lalu dengan masa depan

Mayakovsky juga memperkenalkan masa depan ke dalam realitas yang ia gambarkan pada tahun 1920-an dalam drama Bedbug and Bathhouse. Gambaran masa depan ini muncul dalam dramaturgi Mayakovsky baik dalam bentuk Wanita Fosfor maupun dalam bentuk mesin waktu yang membawa orang-orang yang layak untuk komunisme ke hari esok yang jauh dan indah, dan memuntahkan birokrat dan "komunisme yang tidak layak" lainnya. Saya perhatikan bahwa masyarakat akan "memuntahkan" banyak "yang tidak layak" ke dalam Gulag sepanjang sejarahnya, dan sekitar dua puluh lima tahun akan berlalu setelah Mayakovsky menulis drama ini dan konsep "komunisme yang tidak layak" akan disebarkan oleh ("filsuf ” D. Chesnokov, dengan persetujuan Stalin) ke seluruh negara (sudah digusur dari tempat tinggal bersejarah atau akan diusir). Beginilah cara ide-ide artistik berubah menjadi “lebih baik dan penyair paling berbakat era Soviet” (I. Stalin), yang menciptakan karya seni yang diwujudkan dengan jelas di atas panggung oleh V. Meyerhold dan V. Pluchek. Namun, tidak ada yang mengejutkan: ketergantungan pada ide utopis, yang mencakup prinsip perbaikan sejarah dunia melalui kekerasan, tidak bisa tidak berubah menjadi semacam "mengendus" "tugas langsung" Gulag.

Seni domestik di abad kedua puluh. melewati sejumlah tahapan, beberapa di antaranya memperkaya budaya dunia dengan mahakarya, sementara yang lain memiliki pengaruh yang menentukan (tidak selalu menguntungkan) pada proses artistik di negara-negara. dari Eropa Timur dan di Asia (Cina, Vietnam, Korea Utara).

Tahap pertama (1900--1917) -- Zaman perak. Simbolisme, akmeisme, futurisme lahir dan berkembang. Dalam novel "Mother" karya Gorky, prinsip realisme sosialis terbentuk. Realisme sosialis muncul pada awal abad ke-20. di Rusia. Nenek moyangnya adalah Maxim Gorky, yang karya artistiknya dilanjutkan dan dikembangkan oleh seni Soviet.

Tahap kedua (1917-1932) ditandai dengan polifoni estetika dan pluralisme tren artistik.

Pemerintah Soviet memperkenalkan penyensoran yang kejam, Trotsky percaya bahwa itu ditujukan untuk melawan "persekutuan modal dengan prasangka". Gorky mencoba menentang kekerasan terhadap budaya ini, yang olehnya Trotsky dengan tidak hormat menyebutnya sebagai "pemazmur yang paling ramah". Trotsky meletakkan dasar bagi tradisi Soviet dalam menilai fenomena artistik bukan dari sudut pandang estetika, tetapi dari sudut pandang politik murni. Ia memberikan ciri-ciri politis, bukan estetis, dari fenomena seni: "Kadetisme", "bergabung", "sesama pengelana". Dalam hal ini, Stalin akan menjadi seorang Trotskis sejati dan utilitarianisme sosial, pragmatis politik baginya akan menjadi prinsip dominan dalam pendekatannya terhadap seni.

Selama tahun-tahun ini, pembentukan realisme sosialis dan penemuan kepribadian aktif, berpartisipasi dalam penciptaan sejarah melalui kekerasan, menurut model utopis klasik Marxisme, terjadi. Dalam seni, masalah konsepsi artistik baru tentang kepribadian dan dunia muncul.

Ada kontroversi tajam seputar konsep ini di tahun 1920-an. Sebagai kebajikan tertinggi seseorang, seni realisme sosialis menyanyikan kualitas yang penting dan signifikan secara sosial - kepahlawanan, tidak mementingkan diri sendiri, pengorbanan diri ("Kematian Komisaris" oleh Petrov-Vodkin), pemberian diri ("memberikan hati ke waktu untuk istirahat” - Mayakovsky).

Masuknya individu ke dalam kehidupan masyarakat menjadi tugas seni yang penting dan ini merupakan ciri berharga dari realisme sosialis. Namun, kepentingan individu sendiri tidak diperhitungkan. Seni mengklaim bahwa kebahagiaan pribadi seseorang terletak pada pemberian diri dan pelayanan kepada "masa depan umat manusia yang bahagia", dan sumber optimisme sejarah dan pemenuhan hidup seseorang dengan makna sosial adalah keterlibatannya dalam penciptaan " baru " masyarakat yang adil". Novel "Aliran Besi" oleh Serafimovich dijiwai dengan kesedihan ini , "Chapaev" oleh Furmanov, puisi "Baik" oleh Mayakovsky. Dalam film-film Sergei Eisenstein The Strike dan The Battleship Potemkin, nasib individu diturunkan ke latar belakang oleh nasib massa. Plot menjadi apa yang dalam seni humanistik, disibukkan dengan nasib individu, hanyalah elemen sekunder, "latar belakang sosial", "lanskap sosial", "adegan massa", "retret epik".

Namun, beberapa seniman menyimpang dari dogma realisme sosialis. Jadi, S. Eisenstein tetap tidak sepenuhnya melenyapkan pahlawan individu tersebut, tidak mengorbankannya untuk sejarah. Sang ibu membangkitkan belas kasih terkuat dalam episode di tangga Odessa ("Battleship Potemkin"). Pada saat yang sama, sutradara tetap sejalan dengan realisme sosialis dan tidak menutup simpati penonton terhadap nasib pribadi karakter, tetapi memfokuskan penonton untuk mengalami drama sejarah itu sendiri dan menegaskan kebutuhan sejarah dan legitimasi tindakan revolusioner. dari para pelaut Laut Hitam.

Konsep artistik realisme sosialis yang tidak berubah pada tahap pertama perkembangannya: seseorang dalam "aliran besi" sejarah "adalah setetes air yang mengalir bersama massa." Dengan kata lain, makna hidup seseorang terlihat dalam penyangkalan diri (kemampuan heroik seseorang untuk terlibat dalam penciptaan realitas baru ditegaskan, bahkan dengan mengorbankan kepentingan langsungnya sehari-hari, dan terkadang dengan mengorbankan biaya hidup itu sendiri), dalam bergabung dengan penciptaan sejarah ("dan ​​tidak ada kekhawatiran lain!"). Tugas pragmatis-politik ditempatkan di atas postulat moral dan orientasi humanistik. Jadi, E. Bagritsky menelepon:

Dan jika era memerintahkan: bunuh! - Bunuh itu.

Dan jika era memerintahkan: bohong! - Berbohong.

Pada tahap ini, bersama dengan realisme sosialis, tren artistik lainnya berkembang, menegaskan invarian konsep artistik dunia dan kepribadian mereka (konstruktivisme - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; neo-romantisme - A. Green; akmeisme - N. Gumilyov , A. Akhmatova, Imagisme - S. Yesenin, Mariengof, simbolisme - A. Blok, sekolah sastra dan asosiasi muncul dan berkembang - LEF, Napostovtsy, "Lulus", RAPP).

Konsep "realisme sosialis", yang mengungkapkan kualitas artistik dan konseptual dari seni baru, muncul dalam diskusi panas dan pencarian teoretis. Pencarian ini adalah masalah kolektif, di mana banyak tokoh budaya mengambil bagian pada akhir 1920-an dan awal 1930-an, yang mendefinisikan metode sastra baru dengan cara yang berbeda: "realisme proletar" (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), "realisme tendensius " (V. Mayakovsky), "realisme monumental" (A. Tolstoy), "realisme dengan konten sosialis" (V. Stavsky). Pada tahun 1930-an, tokoh budaya semakin menyepakati definisi metode kreatif Seni Soviet sebagai metode realisme sosialis. "Literaturnaya Gazeta" 29 Mei 1932 dalam editorial "Untuk Bekerja!" menulis: "Massa menuntut ketulusan dari seniman, realisme sosialis revolusioner dalam penggambaran revolusi proletar." Kepala organisasi penulis Ukraina I. Kulik (Kharkov, 1932) berkata: “... secara kondisional, metode yang dapat Anda dan saya arahkan untuk diri kita sendiri harus disebut “realisme sosialis revolusioner”. Pada pertemuan penulis di apartemen Gorky pada 25 Oktober 1932, realisme sosialis disebut sebagai metode artistik sastra selama diskusi. Kemudian upaya kolektif untuk mengembangkan konsep metode artistik Sastra Soviet"dilupakan" dan semuanya dikaitkan dengan Stalin.

Tahap ketiga (1932-1956). Selama pembentukan Writers 'Union pada paruh pertama tahun 1930-an, realisme sosialis didefinisikan sebagai metode artistik yang mengharuskan penulis untuk menyajikan penggambaran realitas yang jujur ​​​​dan secara historis konkret dalam perkembangan revolusionernya; tugas mendidik rakyat pekerja dalam semangat komunisme ditekankan. Tidak ada yang khusus estetika dalam definisi ini, tidak ada yang berkaitan dengan seni itu sendiri. Definisi tersebut memfokuskan seni pada keterlibatan politik dan sama-sama berlaku untuk sejarah sebagai ilmu, jurnalisme, dan propaganda dan agitasi. Pada saat yang sama, definisi realisme sosialis ini sulit diterapkan pada bentuk seni seperti arsitektur, terapan dan seni dekoratif, musik, hingga genre seperti lanskap, benda mati. Lirik dan sindiran pada hakikatnya ternyata berada di luar batas pemahaman metode artistik ini. Itu mengusir atau mempertanyakan nilai-nilai artistik utama dari budaya kita.

Di paruh pertama tahun 30-an. pluralisme estetika secara administratif ditekan, gagasan tentang kepribadian yang aktif diperdalam, tetapi kepribadian ini tidak selalu berorientasi pada nilai-nilai yang benar-benar humanistik. Pemimpin, partai dan tujuannya menjadi nilai tertinggi dalam hidup.

Pada tahun 1941, perang menyerbu kehidupan rakyat Soviet. Sastra dan seni termasuk dalam dukungan spiritual perjuangan melawan penjajah fasis dan kemenangan. Selama periode ini, seni realisme sosialis, yang tidak jatuh ke dalam keprimitifan agitasi, paling sesuai dengan kepentingan vital rakyat.

Pada tahun 1946, ketika negara kita hidup dengan kegembiraan kemenangan dan rasa sakit karena kehilangan besar, resolusi Komite Sentral Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik "Di majalah Zvezda dan Leningrad" diadopsi. A. Zhdanov berbicara dengan penjelasan tentang keputusan tersebut pada pertemuan aktivis partai dan penulis Leningrad.

Karya dan kepribadian M. Zoshchenko dicirikan oleh Zhdanov dalam istilah "kritik-sastra" seperti: "filistin dan vulgar", "penulis non-Soviet", "kotor dan tidak senonoh", "membalikkan jiwanya yang vulgar dan rendah". , "hooligan sastra yang tidak bermoral dan tidak bermoral".

Dikatakan tentang A. Akhmatova bahwa jangkauan puisinya "terbatas pada titik kemelaratan", karyanya "tidak dapat ditoleransi di halaman majalah kami", bahwa, "kecuali merugikan", karya ini juga seorang "biarawati" atau "pelacur" tidak dapat memberikan apa pun kepada masa muda kita.

Kosakata kritis sastra Zhdanov adalah satu-satunya argumen dan alat "analisis". Nada kasar dari ajaran sastra, elaborasi, penganiayaan, larangan, campur tangan martinet dalam karya seniman dibenarkan oleh dikte keadaan sejarah, sifat ekstrim dari situasi yang dialami, dan eksaserbasi perjuangan kelas yang terus-menerus.

Realisme sosialis secara birokratis digunakan sebagai pemisah yang memisahkan seni "diizinkan" ("kami") dari "melanggar hukum" ("bukan milik kami"). Karena itu, keragaman seni dalam negeri ditolak, neo-romantisisme didorong ke pinggiran kehidupan artistik atau bahkan melampaui batas-batas proses artistik (cerita A. Green “ Layar Merah”, lukisan oleh A. Rylov “Di bentangan biru”), peristiwa eksistensial neo-realis, seni humanistik (M. Bulgakov “ penjaga putih”, B. Pasternak "Doctor Zhivago", A. Platonov "The Pit", patung karya S. Konenkov, lukisan karya P. Korin), realisme ingatan (lukisan oleh R. Falk dan grafik oleh V. Favorsky), puisi dari keadaan pikiran individu (M. Tsvetaeva , O. Mandelstam, A. Akhmatova, kemudian I. Brodsky). Sejarah telah menempatkan segalanya pada tempatnya, dan hari ini terlihat jelas bahwa karya-karya inilah, yang ditolak oleh budaya semi-resmi, yang merupakan esensi dari proses artistik pada zaman itu dan merupakan pencapaian artistik dan nilai estetika utamanya.

Metode artistik sebagai jenis pemikiran figuratif yang ditentukan secara historis ditentukan oleh tiga faktor: 1) realitas, 2) pandangan dunia seniman, 3) bahan artistik dan mental dari mana mereka berasal. Pemikiran imajinatif para seniman realisme sosialis didasarkan pada basis vital dari percepatan perkembangan realitas abad ke-20, pada basis pandangan dunia dari prinsip-prinsip historisisme dan pemahaman dialektis tentang keberadaan, dengan mengandalkan tradisi realistis Rusia. dan seni dunia. Oleh karena itu, dengan segala kecenderungannya, realisme sosialis, sesuai dengan tradisi realistik, mengarahkan seniman untuk menciptakan karakter yang banyak warna dan estetis. Seperti misalnya tokoh Grigory Melekhov dalam novel Quiet Flows the Don karya M. Sholokhov.

Tahap keempat (1956-1984) - seni realisme sosialis, yang menegaskan kepribadian yang aktif secara historis, mulai memikirkan nilai yang melekat. Jika para seniman tidak secara langsung menyinggung kekuatan partai atau prinsip-prinsip realisme sosialis, birokrasi menoleransi mereka; jika mereka melayani, mereka memberi penghargaan. "Dan jika tidak, maka tidak": penganiayaan terhadap B. Pasternak, penyebaran "buldoser" pameran di Izmailovo, studi tentang seniman "pada tingkat tertinggi" (Khrushchev) di Manezh, penangkapan I. Brodsky , pengusiran A. Solzhenitsyn ... - "tahapan jalan besar» kepemimpinan seni partai.

Selama periode ini, definisi undang-undang tentang realisme sosialis akhirnya kehilangan otoritasnya. Fenomena pra-matahari terbenam mulai berkembang. Semua itu mempengaruhi proses artistik: kehilangan orientasi, muncul "getaran" di dalamnya, di satu sisi, proporsi karya seni dan kritik sastra terhadap orientasi anti-humanis dan nasionalis meningkat, di sisi lain, karya-karya seni. konten pembangkang apokrif dan demokrasi neo-resmi muncul .

Alih-alih definisi yang hilang, kami dapat memberikan yang berikut, yang mencerminkan ciri-ciri tahap baru perkembangan sastra: realisme sosialis adalah metode (metode, alat) untuk membangun realitas artistik dan arahan artistik yang sesuai dengannya, menyerap pengalaman sosio-estetik abad ke-20, mengusung konsep artistik: dunia tidak sempurna, “Anda harus membuat ulang dunia terlebih dahulu, setelah membuat ulang Anda bisa bernyanyi”; individu harus aktif secara sosial dalam hal mengubah dunia secara paksa.

Kesadaran diri terbangun pada orang ini - rasa harga diri dan protes terhadap kekerasan (P. Nilin "Kekejaman").

Terlepas dari campur tangan birokrasi yang sedang berlangsung dalam proses artistik, terlepas dari ketergantungan yang berkelanjutan pada gagasan transformasi dunia yang kejam, dorongan vital dari realitas, tradisi artistik yang kuat di masa lalu berkontribusi pada munculnya sejumlah karya berharga. (Cerita Sholokhov "The Fate of a Man", film M. Romm "Ordinary Fascism" dan " Nine Days of One Year", M. Kalatozova "The Cranes Are Flying", G. Chukhrai "Forty-First" dan "The Ballad Seorang Prajurit", S. Smirnov "Stasiun Belorussky"). Saya perhatikan bahwa terutama banyak karya cemerlang dan tersisa dalam sejarah yang dikhususkan untuk Perang Patriotik melawan Nazi, yang dijelaskan baik oleh kepahlawanan nyata pada zaman itu, dan oleh kesedihan patriotik sipil yang tinggi yang melanda seluruh masyarakat selama periode ini, dan fakta bahwa pengaturan konseptual utama dari realisme sosialis (penciptaan sejarah melalui kekerasan) selama tahun-tahun perang juga bertepatan dengan vektor perkembangan sejarah, dan dengan kesadaran populer, dan masuk kasus ini tidak bertentangan dengan prinsip humanisme.

Sejak tahun 60-an. seni realisme sosialis menegaskan hubungan manusia dengan tradisi luas keberadaan nasional rakyat (karya V. Shukshin dan Ch. Aitmatov). Dalam dekade pertama perkembangannya, seni Soviet (Vs. Ivanov dan A. Fadeev dalam gambar para partisan Timur Jauh, D. Furmanov dalam gambar Chapaev, M. Sholokhov dalam gambar Davydov) menangkap gambar orang yang hancur keluar dari tradisi dan kehidupan dunia lama. Tampaknya ada kerusakan yang menentukan dan tidak dapat diubah dari benang tak terlihat yang menghubungkan kepribadian dengan masa lalu. Namun seni tahun 1964-1984. semakin memperhatikan bagaimana, dengan fitur apa seseorang terhubung dengan tradisi psikologis, budaya, etnografi, sehari-hari, etis yang berusia berabad-abad, karena ternyata seseorang yang melanggar tradisi nasional dalam dorongan revolusioner dirampas dari tanah untuk kehidupan sosial yang bijaksana dan manusiawi (Ch Aitmatov "Kapal uap putih"). Tanpa kaitannya dengan budaya bangsa, kepribadian ternyata hampa dan kejam secara destruktif.

A. Platonov mengedepankan formula artistik "sebelumnya": "Tanpa saya, orang-orang tidak lengkap." Ini adalah formula yang luar biasa - salah satu pencapaian tertinggi realisme sosialis pada tahap barunya (terlepas dari kenyataan bahwa posisi ini dikemukakan dan dibuktikan secara artistik oleh orang buangan dari realisme sosial - Platonov, itu hanya dapat tumbuh di tempat-tempat subur, di tempat-tempat mati, dan di seluruh tanah kontradiktif arah artistik ini). Gagasan yang sama tentang penyatuan hidup seseorang dengan kehidupan rakyat terdengar dalam formula artistik Mayakovsky: seseorang "adalah setetes air yang mengalir bersama massa". Namun, baru periode sejarah dirasakan dalam penekanan Platonov pada nilai intrinsik individu.

Sejarah realisme sosialis telah secara instruktif menunjukkan bahwa yang penting dalam seni bukanlah oportunisme, tetapi kebenaran artistik, betapapun pahit dan "tidak nyamannya". Kepemimpinan partai, kritik yang melayaninya, dan beberapa dalil realisme sosialis dituntut dari karya-karya "kebenaran artistik", yang bertepatan dengan situasi sesaat, sesuai dengan tugas-tugas yang ditetapkan oleh partai. Jika tidak, karya tersebut dapat dilarang dan dikeluarkan dari proses artistik, dan pengarangnya akan dianiaya atau bahkan dikucilkan.

Sejarah menunjukkan bahwa "pelarang" tetap berlebihan, dan pekerjaan terlarang kembali ke sana (misalnya, puisi A. Tvardovsky "By the Right of Memory", "Terkin in the Other World").

Pushkin berkata: "Mlat berat, menghancurkan kaca, menempa baja damask." Di negara kita, kekuatan totaliter yang mengerikan "menghancurkan" kaum intelektual, mengubah beberapa menjadi penipu, yang lain menjadi pemabuk, dan yang lainnya menjadi konformis. Namun, dalam beberapa hal dia menempa kesadaran artistik yang dalam, dikombinasikan dengan pengalaman hidup yang luas. Bagian dari kaum intelektual ini (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) menciptakan karya yang dalam dan tanpa kompromi dalam keadaan yang paling sulit.

Bahkan dengan lebih tegas menegaskan kepribadian yang aktif secara historis, seni realisme sosialis untuk pertama kalinya mulai menyadari proses timbal balik: tidak hanya kepribadian untuk sejarah, tetapi juga sejarah untuk kepribadian. Melalui slogan-slogan berderak melayani "masa depan yang bahagia", gagasan harga diri manusia mulai menerobos.

Seni realisme sosialis dalam semangat klasisisme yang terlambat terus menegaskan prioritas "umum", negara atas "pribadi", pribadi. Dimasukkannya individu dalam kreativitas sejarah massa terus dikhotbahkan. Pada saat yang sama, dalam novel V. Bykov, Ch.Aitmatov, dalam film T. Abuladze, E. Klimov, penampilan A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov, tidak hanya bertema tanggung jawab individu kepada masyarakat, akrab dengan realisme sosialis, terdengar, tetapi juga muncul tema yang mempersiapkan gagasan "perestroika", tema tanggung jawab masyarakat atas nasib dan kebahagiaan manusia.

Dengan demikian, realisme sosialis sampai pada penyangkalan diri. Di dalamnya (dan tidak hanya di luarnya, dalam seni yang tercela dan bawah tanah) gagasan mulai terdengar: manusia bukanlah bahan bakar sejarah, memberikan energi untuk kemajuan abstrak. Masa depan diciptakan oleh manusia untuk manusia. Seseorang harus memberikan dirinya kepada orang lain, isolasi egois merampas makna hidup, mengubahnya menjadi absurditas (promosi dan persetujuan ide ini adalah manfaat dari seni realisme sosialis). Jika pertumbuhan spiritual seseorang di luar masyarakat penuh dengan degradasi kepribadian, maka perkembangan masyarakat di luar dan terpisah dari orang tersebut, bertentangan dengan kepentingannya, merugikan baik individu maupun masyarakat. Ide-ide ini setelah tahun 1984 akan menjadi landasan spiritual untuk perestroika dan glasnost, dan setelah tahun 1991 untuk demokratisasi masyarakat. Namun, harapan akan perestroika dan demokratisasi masih jauh dari kenyataan. Rezim jenis Brezhnev yang relatif lunak, stabil, dan sibuk secara sosial (totaliterisme dengan wajah hampir manusiawi) telah digantikan oleh demokrasi terry yang korup dan tidak stabil (oligarki dengan wajah hampir kriminal), disibukkan dengan pembagian dan redistribusi properti publik, dan bukan dengan nasib rakyat dan negara.

Sama seperti slogan kebebasan yang dikemukakan oleh Renaisans, "lakukan apa yang kamu mau!" menyebabkan krisis Renaisans (karena tidak semua orang ingin berbuat baik), dan ide-ide artistik yang menyiapkan perestroika (segalanya untuk seseorang) berubah menjadi krisis baik perestroika maupun seluruh masyarakat, karena birokrat dan demokrat hanya menganggap diri mereka sendiri dan beberapa dari jenis mereka menjadi manusia; menurut karakteristik partai, kebangsaan, dan kelompok lainnya, orang-orang dibagi menjadi "milik kita" dan "bukan milik kita".

Periode kelima (pertengahan 80-an - 90-an) - akhir realisme sosialis (tidak selamat dari sosialisme dan kekuatan Soviet) dan awal perkembangan pluralistik seni domestik: tren baru dalam realisme berkembang (V. Makanin), seni sosial muncul (Melamid, Komar), konseptualisme (D. Prigov) dan tren postmodern lainnya dalam sastra dan lukisan.

Saat ini, seni yang berorientasi demokratis dan humanistik menemukan dua lawan, yang merusak dan menghancurkan nilai-nilai humanistik tertinggi umat manusia. Lawan pertama dari seni baru dan bentuk kehidupan baru adalah ketidakpedulian sosial, egosentrisme individu yang merayakan pembebasan historis dari kontrol negara dan melepaskan semua tugas kepada masyarakat; keserakahan orang baru ekonomi pasar". Musuh lainnya adalah ekstremisme kiri-lumpen yang dirampas oleh demokrasi yang mementingkan diri sendiri, korup, dan bodoh, memaksa orang untuk melihat kembali nilai-nilai komunis masa lalu dengan kolektivisme kawanan mereka yang menghancurkan individu.

Perkembangan masyarakat, peningkatannya harus melalui orang, atas nama individu, dan orang yang menghargai diri sendiri, setelah membuka egoisme sosial dan pribadi, harus bergabung dengan kehidupan masyarakat dan berkembang sesuai dengannya. Ini adalah panduan yang andal untuk seni. Tanpa menegaskan perlunya kemajuan sosial, kesusastraan merosot, tetapi kemajuan itu penting agar tidak terlepas dari dan bukan dengan mengorbankan manusia, tetapi atas namanya. Masyarakat yang bahagia adalah masyarakat di mana sejarah bergerak di sepanjang saluran individu. Sayangnya, kebenaran ini ternyata tidak diketahui atau tidak menarik bagi para pembangun komunis dari "masa depan yang cerah" yang jauh, maupun para terapis kejut dan pembangun pasar dan demokrasi lainnya. Kebenaran ini tidak terlalu dekat dengan para pembela hak individu Barat yang menjatuhkan bom di Yugoslavia. Bagi mereka, hak-hak tersebut adalah alat untuk melawan lawan dan saingan, dan bukan program aksi nyata.

Demokratisasi masyarakat kita dan hilangnya pengawasan partai berkontribusi pada penerbitan karya-karya yang penulisnya berusaha untuk memahami secara artistik sejarah masyarakat kita dalam semua drama dan tragedinya (karya Alexander Solzhenitsyn The Gulag Archipelago sangat penting dalam hal ini).

Gagasan estetika realisme sosialis tentang pengaruh aktif sastra terhadap realitas ternyata benar, tetapi sangat dibesar-besarkan, bagaimanapun juga, gagasan artistik tidak menjadi "kekuatan material". Igor Yarkevich dalam sebuah artikel yang diterbitkan di Internet “Sastra, estetika, kebebasan, dan hal-hal menarik lainnya” menulis: “Jauh sebelum tahun 1985, di semua partai yang berorientasi liberal, ini terdengar seperti moto: “Jika Alkitab dan Solzhenitsyn diterbitkan besok, maka lusa kita akan bangun di negara lain ” . Dominasi dunia melalui sastra - ide ini menghangatkan hati tidak hanya sekretaris SP.

Berkat suasana baru, setelah 1985 Tale of the Unextinguished Moon oleh Boris Pilnyak, Doctor Zhivago oleh Boris Pasternak, The Pit oleh Andrei Platonov, Life and Fate oleh Vasily Grossman dan karya-karya lain yang tetap berada di luar lingkaran bacaan bagi banyak orang. tahun diterbitkan. pria Soviet. Ada film baru "Temanku Ivan Lapshin", "Plumbum, atau permainan berbahaya", "Mudahkah menjadi muda", "Taksi biru", "Haruskah kita mengirim utusan". Film satu setengah dekade terakhir abad kedua puluh. mereka berbicara dengan rasa sakit tentang tragedi masa lalu ("Pertobatan"), mengungkapkan keprihatinan akan nasib generasi yang lebih muda("Kurir", "Luna Park"), menceritakan tentang harapan di masa depan. Beberapa dari karya ini akan tetap ada dalam sejarah budaya artistik, dan semuanya membuka jalan bagi seni baru dan pemahaman baru tentang nasib manusia dan dunia.

Perestroika menciptakan situasi budaya khusus di Rusia.

Budaya itu dialogis. Perubahan pembaca dan pengalaman hidupnya menyebabkan perubahan sastra, dan tidak hanya muncul, tetapi juga ada. Isinya berubah. "Dengan mata yang segar dan terkini", pembaca membaca teks sastra dan menemukan di dalamnya makna dan nilai yang sebelumnya tidak diketahui. Hukum estetika ini termanifestasi dengan sangat jelas di era kritis, ketika pengalaman hidup masyarakat berubah secara dramatis.

Titik balik perestroika tidak hanya mempengaruhi status sosial dan penilaian karya sastra, tetapi juga keadaan proses sastra.

Apa keadaan ini? Semua arah dan arus utama sastra Rusia telah mengalami krisis, karena cita-cita, program positif, pilihan, konsep artistik dunia yang mereka tawarkan ternyata tidak dapat dipertahankan. (Yang terakhir tidak mengecualikan signifikansi artistik dari karya individu, paling sering dibuat dengan mengorbankan penulis yang meninggalkan konsep arah. Contohnya adalah hubungan V. Astafiev dengan prosa pedesaan.)

Sastra masa kini dan masa depan yang cerah (realisme sosialis dalam "bentuk murninya") telah meninggalkan budaya dalam dua dekade terakhir. Krisis gagasan membangun komunisme merampas arah ini dari landasan dan tujuan ideologisnya. Satu "Gulag Archipelago" sudah cukup untuk semua karya yang menunjukkan kehidupan dalam cahaya kemerahan untuk mengungkap kepalsuan mereka.

Modifikasi terbaru dari realisme sosialis, produk dari krisisnya, adalah tren sastra Bolshevik Nasional. Dalam bentuk negara-patriotik, arah ini diwakili oleh karya Prokhanov, yang mengagungkan ekspor kekerasan dalam bentuk invasi Soviet ke Afghanistan. Bentuk nasionalis dari tren ini dapat ditemukan dalam karya-karya yang diterbitkan oleh majalah Young Guard dan Our Contemporary. Runtuhnya arah ini terlihat jelas dengan latar belakang sejarah api yang membakar Reichstag dua kali (tahun 1934 dan 1945). Dan tidak peduli bagaimana arah ini berkembang, secara historis hal itu telah terbantahkan dan asing bagi budaya dunia.

Saya telah mencatat di atas bahwa selama pembangunan ikatan "manusia baru" dengan lapisan dalam budaya nasional melemah, dan kadang-kadang bahkan hilang. Hal ini mengakibatkan banyak bencana bagi orang-orang yang menjadi sasaran percobaan ini. Dan masalah dari masalah adalah kesediaan orang baru untuk konflik antaretnis (Sumgait, Karabakh, Osh, Ferghana, Ossetia Selatan, Georgia, Abkhazia, Transnistria) dan perang saudara (Georgia, Tajikistan, Chechnya). Anti-Semitisme dilengkapi dengan penolakan terhadap "orang berkebangsaan Kaukasia". Michnik intelektual Polandia benar: tahap sosialisme tertinggi dan terakhir adalah nasionalisme. Konfirmasi menyedihkan lainnya dari hal ini adalah perceraian yang tidak damai di Yugoslavia dan perceraian damai di Cekoslowakia atau Bialowieza.

Krisis realisme sosialis memunculkan tren sastra liberalisme sosialis di tahun 70-an. Gagasan sosialisme berwajah manusia menjadi andalan gerakan ini. Seniman itu melakukan operasi tata rambut: kumis Stalinis dicukur dari wajah sosialisme dan janggut Leninis direkatkan. Menurut skema ini, lakon M. Shatrov dibuat. Tren ini harus menyelesaikan masalah politik dengan cara artistik ketika cara lain ditutup. Para penulis merias wajah barak sosialisme. Shatrov memberikan interpretasi liberal tentang sejarah kita pada masa itu, sebuah interpretasi yang mampu memuaskan dan mencerahkan otoritas tertinggi. Banyak pemirsa mengagumi fakta bahwa Trotsky diberi petunjuk, dan ini sudah dianggap sebagai penemuan, atau dikatakan bahwa Stalin tidak terlalu baik. Ini dirasakan dengan antusias oleh kaum intelektual kami yang setengah hancur.

Drama V. Rozov juga ditulis dengan gaya liberalisme sosialis dan sosialisme dengan wajah manusiawi. Miliknya pahlawan muda menghancurkan furnitur di rumah mantan Chekist dengan pedang Budyonnovsky ayahnya dilepas dari dinding, yang pernah digunakan untuk menebang konter Pengawal Putih. Saat ini, tulisan progresif sementara seperti itu telah berubah dari setengah benar dan cukup menarik menjadi salah. Usia kemenangan mereka singkat.

Kecenderungan lain dalam sastra Rusia adalah sastra lumpen-inteligensia. Lumpen-intelektual - orang terpelajar yang mengetahui sesuatu tentang sesuatu, tidak memilikinya pandangan filosofis ke dunia yang tidak merasa bertanggung jawab secara pribadi dan terbiasa berpikir "bebas" dalam kerangka oposisi yang hati-hati. Penulis lumpen memiliki bentuk seni pinjaman yang dibuat oleh para master di masa lalu, yang membuat karyanya memiliki daya tarik. Namun, dia tidak diberi kesempatan untuk menerapkan bentuk ini pada masalah nyata keberadaan: kesadarannya kosong, dia tidak tahu harus berkata apa kepada orang lain. Para intelektual lumpen menggunakan bentuk yang sangat indah untuk menyampaikan pemikiran yang sangat artistik tentang ketiadaan. Ini sering terjadi pada penyair modern yang memiliki teknik puitis, tetapi tidak memiliki kemampuan untuk memahami modernitas. Penulis lumpen mengedepankan alter egonya sendiri sebagai pahlawan sastra, kosong, berkemauan lemah, pembuat kenakalan kecil, mampu "merebut apa yang buruk", tetapi tidak mampu mencintai, yang tidak dapat memberikan kebahagiaan atau menjadi wanita. bahagia sendiri. Seperti misalnya prosa M. Roshchin. Seorang intelektual lumpen tidak bisa menjadi pahlawan atau pencipta sastra tinggi.

Salah satu produk dari runtuhnya realisme sosialis adalah naturalisme neo-kritis dari Kaledin dan pembangkang lain dari "kekejian utama" tentara, kuburan, dan kehidupan kota kita. Ini adalah tulisan sehari-hari dari tipe Pomyalovsky, hanya dengan budaya yang lebih sedikit dan kemampuan sastra yang lebih rendah.

Manifestasi lain dari krisis realisme sosialis adalah arus "kubu" sastra. Sayangnya, banyak

Tulisan-tulisan sastra "kamp" ternyata berada pada tataran tulisan sehari-hari yang disebutkan di atas dan kurang memiliki keagungan filosofis dan artistik. Namun, karena karya-karya ini berurusan dengan kehidupan yang tidak dikenal oleh pembaca umum, detailnya yang "eksotis" membangkitkan minat yang besar, dan karya yang menyampaikan detail ini ternyata signifikan secara sosial, dan terkadang bernilai artistik.

Literatur Gulag berkontribusi kesadaran populer pengalaman hidup tragis yang sangat besar dari kehidupan kamp. Sastra ini akan tetap ada dalam sejarah budaya, terutama dalam perwujudan yang lebih tinggi seperti karya Solzhenitsyn dan Shalamov.

Sastra neo-emigran (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), menjalani kehidupan Rusia, melakukan banyak hal untuk pemahaman artistik tentang keberadaan kita. “Anda tidak dapat melihat tatap muka,” bahkan pada jarak emigran, penulis benar-benar berhasil melihat banyak hal penting dalam cahaya yang sangat terang. Selain itu, literatur neo-imigran memiliki tradisi emigran Rusia yang kuat, termasuk Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Saat ini, semua sastra emigran telah menjadi bagian dari proses sastra Rusia kita, bagian dari kehidupan spiritual kita.

Pada saat yang sama, kecenderungan buruk muncul di sayap neo-emigran sastra Rusia: 1) pembagian penulis Rusia menurut dasar: kiri (= sopan dan berbakat) - tidak pergi (= tidak terhormat dan biasa-biasa saja); 2) sebuah mode telah muncul: tinggal di tempat yang nyaman dan cukup makan jauh, untuk memberikan nasihat dan penilaian kategoris atas peristiwa-peristiwa yang hampir tidak bergantung pada kehidupan emigran, tetapi yang mengancam kehidupan warga negara di Rusia. Ada sesuatu yang tidak sopan dan bahkan tidak bermoral dalam "nasihat dari orang luar" seperti itu (terutama jika itu kategoris dan mengandung niat di arus bawah: Anda para idiot di Rusia tidak memahami hal-hal yang paling sederhana).

Semua hal baik di Sastra Rusia lahir sebagai sesuatu yang kritis, menentang tatanan yang ada. Ini baik-baik saja. Hanya dengan cara inilah lahirnya masyarakat totaliter kekayaan budaya. Namun, penyangkalan sederhana, kritik sederhana terhadap yang ada belum memberikan akses ke yang lebih tinggi prestasi sastra. Nilai-nilai tertinggi muncul seiring dengan visi filosofis dunia dan cita-cita yang dapat dipahami. Jika Leo Tolstoy hanya berbicara tentang kekejian dalam hidup, dia akan menjadi Gleb Uspensky. Tapi ini bukan kelas dunia. Tolstoy juga mengembangkan konsep artistik tentang non-perlawanan terhadap kejahatan dengan kekerasan, peningkatan diri individu secara internal; dia berargumen bahwa seseorang hanya dapat menghancurkan dengan kekerasan, tetapi seseorang dapat membangun dengan cinta, dan pertama-tama seseorang harus mengubah diri sendiri.

Konsepsi Tolstoy ini meramalkan abad ke-20, dan, jika diperhatikan, itu akan mencegah bencana abad ini. Hari ini membantu untuk memahami dan mengatasinya. Kami kekurangan konsep sebesar ini, menutupi era kami dan pergi ke masa depan. Dan ketika dia muncul, kita akan memilikinya lagi sastra besar. Dia sedang dalam perjalanan, dan jaminan ini adalah tradisi sastra Rusia dan pengalaman hidup tragis kaum intelektual kita, yang diperoleh di kamp, ​​\u200b\u200bdi barisan, di tempat kerja, dan di dapur.

Puncak sastra Rusia dan dunia "Perang dan Damai", "Kejahatan dan Hukuman", "Tuan dan Margarita" ada di belakang dan di depan kita. Fakta bahwa kami memiliki Ilf dan Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova memberi keyakinan akan masa depan sastra kita yang hebat. Pengalaman hidup tragis unik yang diperoleh inteligensia kita dalam penderitaan, dan tradisi besar budaya artistik kita tidak bisa tidak mengarah pada tindakan kreatif untuk menciptakan yang baru. dunia seni untuk menciptakan mahakarya sejati. Tidak peduli bagaimana proses sejarah berjalan dan tidak peduli kemunduran apa yang terjadi, negara dengan potensi besar secara historis akan keluar dari krisis. Prestasi artistik dan filosofis menanti kita dalam waktu dekat. Mereka akan datang sebelum pencapaian ekonomi dan politik.

Realisme sosialis, metode artistik yang didasarkan pada konsep sosialis tentang dunia dan manusia, dalam seni visual menunjukkan klaimnya sebagai satu-satunya metode kreativitas pada tahun 1933. Penulis istilah tersebut adalah penulis proletar yang hebat, seperti A.M. Gorky, yang menulis bahwa seorang seniman harus menjadi bidan saat lahirnya sistem baru dan penggali kubur bagi dunia lama.

Di penghujung tahun 1932, pameran "Artis RSFSR selama 15 tahun" menampilkan semua tren seni Soviet. Sebagian besar dikhususkan untuk avant-garde revolusioner. Pada pameran berikutnya "Seniman RSFSR selama 15 tahun" pada bulan Juni 1933, hanya karya "realisme Soviet baru" yang dipamerkan. Kritik terhadap formalisme dimulai, yang dimaksud dengan semua gerakan avant-garde, bersifat ideologis. Pada tahun 1936, konstruktivisme, futurisme, abstraksionisme disebut sebagai bentuk degenerasi tertinggi.

Organisasi profesional inteligensia kreatif yang dibentuk - Persatuan Seniman, Persatuan Penulis, dll. - merumuskan norma dan kriteria berdasarkan persyaratan instruksi yang diturunkan dari atas; seniman - penulis, pematung atau pelukis - harus berkreasi sesuai dengan mereka; seniman harus mengabdi dengan karyanya untuk pembangunan masyarakat sosialis.

Sastra dan seni realisme sosialis adalah alat ideologi partai, itu adalah bentuk propaganda. Konsep "realisme" dalam konteks ini berarti keharusan untuk menggambarkan "kebenaran hidup", sedangkan kriteria kebenaran tidak mengikuti dari pengalaman seniman sendiri, tetapi ditentukan oleh pandangan partai yang khas dan layak. Ini adalah paradoks realisme sosialis: normativitas semua aspek kreativitas dan romantisme, yang menjauh dari realitas terprogram menuju masa depan yang cerah, berkat literatur fantastis yang muncul di Uni Soviet.

Realisme sosial dalam seni visual lahir dalam seni poster tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet dan patung monumental dekade pascaperang.

Jika sebelumnya kriteria "Soviet" seorang seniman adalah kepatuhannya pada ideologi Bolshevik, sekarang menjadi wajib untuk mengikuti metode realisme sosialis. Menurut ini dan Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939), penulis lukisan seperti "1918 in Petrograd" (1920), "After the Battle" (1923), "The Death of a Commissar" (1928), menjadi asing bagi Persatuan Seniman yang diciptakan Uni Soviet, mungkin karena pengaruh tradisi lukisan ikon pada karya-karyanya.

Prinsip realisme sosialis adalah kebangsaan; keberpihakan; konkret - menentukan tema dan gaya seni rupa proletar. Subjek yang paling populer adalah: kehidupan Tentara Merah, pekerja, kaum tani, pemimpin revolusi dan buruh; kota industri, produksi industri, olahraga, dll. Menganggap diri mereka sebagai pewaris "Pengembara", seniman realis sosialis pergi ke pabrik, pabrik, ke barak Tentara Merah untuk mengamati langsung kehidupan karakter mereka, membuat sketsa menggunakan " fotografi" gaya gambar.

Para seniman mengilustrasikan banyak peristiwa dalam sejarah Partai Bolshevik, tidak hanya legendaris, tetapi juga mistis. Misalnya lukisan karya V. Basov “Lenin di antara para petani desa. Shushensky" menggambarkan pemimpin revolusi, yang, selama pengasingannya di Siberia, jelas-jelas melakukan percakapan yang menghasut dengan para petani Siberia. Namun, N.K. Krupskaya tidak menyebutkan dalam memoarnya bahwa Ilyich terlibat dalam propaganda di sana. Waktu kultus kepribadian menyebabkan munculnya sejumlah besar karya yang didedikasikan untuk I.V. Stalin, misalnya, lukisan B. Ioganson “Pemimpin kami yang bijak, guru tersayang”. I.V. Stalin di antara orang-orang di Kremlin" (1952). Lukisan bergenre, mengabdikan diri pada kehidupan sehari-hari rakyat Soviet, menggambarkannya jauh lebih makmur daripada yang sebenarnya.

Perang Patriotik Hebat memperkenalkan tema baru ke dalam seni Soviet tentang kembalinya tentara garis depan dan kehidupan pascaperang. Partai menetapkan di hadapan para seniman tugas untuk menggambarkan orang-orang yang menang. Beberapa dari mereka, setelah memahami sikap ini dengan caranya sendiri, mengambil langkah pertama yang sulit dari seorang prajurit garis depan dalam kehidupan sipil, secara akurat menyampaikan tanda-tanda zaman dan keadaan emosi seseorang yang lelah berperang dan tidak terbiasa. hidup damai. Contohnya adalah lukisan karya V. Vasilyev "Demobilized" (1947).

Kematian Stalin menyebabkan perubahan tidak hanya dalam politik, tetapi juga dalam kehidupan artistik negara. Tahap pendek dari apa yang disebut. liris, atau maleenkovian(dinamai G.M. Malenkov, Ketua Dewan Menteri Uni Soviet), "Impresionisme". Ini adalah seni "pencairan" tahun 1953 - awal 1960-an. Ada rehabilitasi kehidupan sehari-hari, dibebaskan dari resep ketat dan homogenitas total. Tema lukisan menunjukkan pelarian dari politik. Artis Helium Korzhev, lahir tahun 1925, memperhatikan hubungan keluarga, termasuk konflik, topik yang sebelumnya dilarang (“In the Reception Room”, 1965). Sejumlah besar lukisan mulai bermunculan dengan cerita tentang anak-anak. Yang sangat menarik adalah gambar-gambar dari siklus "anak-anak musim dingin". Valerian Zholtok Winter Has Come (1953) menggambarkan tiga anak dari berbagai usia pergi ke arena skating dengan antusias. Alexey Ratnikov("Worked Up", 1955) melukis anak-anak dari taman kanak-kanak yang kembali dari jalan-jalan di taman. Mantel bulu anak-anak, vas plester di pagar taman menyampaikan warna waktu itu. Anak laki-laki kecil dengan leher tipis menyentuh dalam gambar Sergey Tutunov(“Musim dingin telah tiba. Masa Kecil”, 1960) dengan kagum memeriksa di luar jendela salju pertama yang turun sehari sebelumnya.

Selama tahun-tahun "pencairan", arah baru lainnya muncul dalam realisme sosialis - gaya parah. Kuatnya unsur protes yang terkandung di dalamnya memungkinkan beberapa sejarawan seni mengartikannya sebagai alternatif dari realisme sosialis. Gaya keras pada awalnya sangat dipengaruhi oleh gagasan Kongres ke-20. Arti utama dari awal gaya parah terdiri dari menggambarkan Kebenaran sebagai lawan dari Kebohongan. Laconicism, monokrom dan tragedi lukisan-lukisan ini merupakan protes terhadap kecerobohan seni Stalinis yang indah. Tetapi pada saat yang sama, kesetiaan pada ideologi komunisme tetap ada, tetapi itu adalah pilihan yang dimotivasi secara internal. Romantisasi revolusi dan kehidupan sehari-hari masyarakat Soviet menjadi yang utama alur cerita lukisan.

Ciri-ciri gaya dari tren ini adalah sugestif tertentu: isolasi, ketenangan, kelelahan sunyi dari para pahlawan kanvas; kurangnya keterbukaan optimis, kenaifan dan kekanak-kanakan; palet warna "grafis" yang terkendali. Perwakilan paling menonjol dari seni ini adalah Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov. Sejak awal 1960-an - spesialisasi seniman dengan gaya parah pada apa yang disebut. humanis komunis dan teknokrat komunis. Tema yang pertama adalah kehidupan sehari-hari biasa dari orang biasa; tugas yang terakhir adalah memuliakan hari kerja para pekerja, insinyur, dan ilmuwan. Menjelang tahun 1970-an tren estetika gaya terungkap; gaya keras "desa" menonjol dari saluran umum, memusatkan perhatiannya tidak terlalu banyak pada kehidupan sehari-hari para pekerja desa tetapi pada genre lanskap dan kehidupan diam. Pada pertengahan 1970-an. ada juga versi resmi dari gaya yang parah: potret para pemimpin partai dan pemerintah. Kemudian degenerasi gaya ini dimulai. Itu direplikasi, kedalaman dan drama menghilang. Sebagian besar proyek desain istana budaya, klub, dan fasilitas olahraga dilakukan dalam genre yang bisa disebut "gaya pseudo-berat".

Dalam kerangka seni rupa realis sosialis, banyak seniman berbakat bekerja, yang mencerminkan dalam karya mereka tidak hanya komponen ideologis resmi dari periode yang berbeda. sejarah Soviet tetapi juga dunia spiritual orang-orang di masa lalu.

dari Wikipedia, ensiklopedia gratis

realisme sosialis- metode artistik sastra dan seni, dibangun di atas konsep sosialis tentang dunia dan manusia. Menurut konsep ini, seniman harus melayani pembangunan masyarakat sosialis dengan karya-karyanya. Akibatnya, realisme sosial seharusnya mencerminkan kehidupan dalam terang cita-cita sosialisme. Konsep "realisme" adalah sastra, dan konsep "sosialis" adalah ideologis. Dalam diri mereka sendiri mereka saling bertentangan, tetapi dalam teori seni ini mereka menyatu. Akibatnya, norma dan kriteria yang ditentukan oleh Partai Komunis terbentuk, dan seniman, apakah dia seorang penulis, pematung atau pelukis, wajib berkreasi sesuai dengan itu.

Literatur realisme sosialis adalah instrumen ideologi partai. Penulis ditafsirkan sebagai "insinyur jiwa manusia". Dengan bakatnya, dia diharapkan mempengaruhi pembaca sebagai seorang propagandis. Dia mendidik pembaca dalam semangat Partai dan pada saat yang sama mendukungnya dalam perjuangan untuk kemenangan komunisme. Tindakan dan aspirasi subjektif dari kepribadian para pahlawan karya realisme sosialis harus diselaraskan dengan perjalanan sejarah yang objektif.

Di tengah pekerjaan pasti ada seorang pahlawan yang positif:

• Dia adalah seorang komunis yang ideal dan contoh bagi masyarakat sosialis.
• Dia adalah orang progresif yang asing bagi keraguan jiwa.

Lenin mengungkapkan gagasan bahwa seni harus berpihak pada proletariat sebagai berikut: “Seni adalah milik rakyat. Mata air seni terdalam dapat ditemukan di antara kelas pekerja yang luas... Seni harus didasarkan pada perasaan, pikiran, dan tuntutan mereka dan harus tumbuh bersama mereka. Selain itu, ia mengklarifikasi: “Sastra harus menjadi partai ... Hancurkan penulis non-partai. Hancurkan para penulis manusia super! Karya sastra harus menjadi bagian dari perjuangan proletar bersama, roda penggerak dan roda dari satu mekanisme sosial-demokratis besar yang digerakkan oleh seluruh garda depan yang sadar dari seluruh kelas pekerja.

Pendiri realisme sosialis dalam sastra, Maxim Gorky (1868-1936), menulis hal berikut tentang realisme sosialis: “Penting dan kreatif bagi penulis kita untuk mengambil sudut pandang, dari ketinggiannya - dan hanya dari ketinggiannya - semua kejahatan kotor kapitalisme, semua kejahatan niat berdarahnya dan Anda dapat melihat semua kehebatan karya heroik diktator proletariat. Ia juga berpendapat: “... penulis harus memiliki pengetahuan yang baik tentang sejarah masa lalu dan pengetahuan fenomena sosial modernitas, di mana ia dipanggil untuk memainkan dua peran sekaligus: peran bidan dan penggali kubur"

A. M. Gorky percaya bahwa tugas utama realisme sosialis adalah mendidik pandangan sosialis dan revolusioner tentang dunia, pemahaman dunia yang sesuai.

Mengikuti metode realisme sosialis, menulis puisi dan novel, membuat lukisan, dll. perlu untuk menundukkan tujuan mengungkap kejahatan kapitalisme dan mengagungkan sosialisme untuk menginspirasi pembaca dan pemirsa pada revolusi, mengobarkan pikiran mereka hanya dengan amarah. Metode realisme sosialis dirumuskan oleh tokoh-tokoh budaya Soviet di bawah kepemimpinan Stalin pada tahun 1932. Meliputi semua bidang aktivitas artistik(sastra, dramaturgi, sinematografi, lukisan, patung, musik dan arsitektur). Metode realisme sosialis menegaskan prinsip-prinsip berikut:

1) menggambarkan realitas secara akurat, sesuai dengan perkembangan revolusioner sejarah tertentu; 2) mengoordinasikan ekspresi artistik mereka dengan tema reformasi ideologis dan pendidikan pekerja dalam semangat sosialis.

Prinsip realisme sosial

1. Kebangsaan. Pahlawan karya harus berasal dari rakyat, dan rakyat terutama adalah buruh dan tani.
2. Semangat pesta. Menunjukkan perbuatan heroik, membangun kehidupan baru, perjuangan revolusioner untuk masa depan yang lebih cerah.
3. Kekonkretan. Dalam gambaran realitas, tunjukkan proses perkembangan sejarah yang pada gilirannya harus sesuai dengan doktrin materialisme sejarah (materi adalah yang utama, kesadaran adalah yang sekunder).

Era Soviet biasanya disebut periode sejarah nasional Abad XX, meliputi 1917-1991. Saat ini, budaya artistik Soviet mulai terbentuk dan mengalami puncak perkembangannya. tonggak pencapaian Dalam perjalanan pembentukan arah artistik utama seni rupa era Soviet, yang kemudian dikenal sebagai "realisme sosialis", terdapat karya-karya yang menegaskan pemahaman sejarah sebagai perjuangan kelas yang tiada henti atas nama tujuan akhir. - penghapusan kepemilikan pribadi dan pembentukan kekuatan rakyat (cerita M. Gorky "Ibu", lakonnya sendiri Musuh). Dalam perkembangan seni rupa tahun 1920-an, jelas muncul dua kecenderungan yang dapat dilacak pada contoh sastra. Di satu sisi, sejumlah penulis terkemuka tidak menerima revolusi proletar dan beremigrasi dari Rusia. Di sisi lain, beberapa pencipta puitis realitas, percaya pada tujuan tinggi yang ditetapkan komunis untuk Rusia. Pahlawan sastra tahun 20-an. - seorang Bolshevik dengan kemauan besi manusia super. Dalam nada ini, karya V. V. Mayakovsky ("Left March"), A. A. Blok ("The Twelve") diciptakan Seni rupa tahun 20-an juga merupakan gambar yang agak beraneka ragam. Ini memiliki beberapa kelompok. Kelompok yang paling signifikan adalah Asosiasi Seniman Revolusi. Mereka menggambarkan hari ini: kehidupan Tentara Merah, kehidupan buruh, kaum tani, pemimpin revolusi dan buruh. Mereka menganggap diri mereka sebagai pewaris para Pengembara. Mereka pergi ke pabrik, pabrik, ke barak Tentara Merah untuk mengamati secara langsung kehidupan karakter mereka, untuk "menjelek-jelekkannya". Di komunitas kreatif lain - OST (Society of Easel Painters), orang-orang muda lulusan universitas seni Soviet pertama bersatu. Moto OST adalah pengembangan lukisan kuda-kuda dengan tema yang mencerminkan tanda-tanda abad ke-20: kota industri, produksi industri, olahraga, dll. Berbeda dengan master AChR, "Ostovtsy" melihat cita-cita estetika mereka bukan dalam karya pendahulunya, "Pengembara", tetapi dalam tren Eropa terkini.

Beberapa karya realisme sosialis

• Maxim Gorky, novel "Ibu"
• sekelompok penulis, melukis "Pidato oleh V.I. Lenin di Kongres ke-3 Komsomol"
• Arkady Plastov, melukis "Fasis terbang lewat" (TG)
• A. Gladkov, novel "Semen"
• Film "Babi dan Gembala"
• Film "Pengemudi Traktor"
• Boris Ioganson, melukis "Interogasi Komunis" (TG)
• Sergei Gerasimov, melukis "Partisan" (TG)
• Fyodor Reshetnikov, melukis "Lagi deuce" (TG)
• Yuri Neprintsev, melukis "Setelah pertempuran" (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina, patung "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" (di VDNKh)
• Mikhail Sholokhov, Don mengalir dengan tenang
• Alexander Laktionov, melukis "Surat dari depan" (TG)

Realisme sosialis adalah metode artistik sastra dan seni, dan lebih luas lagi, sistem estetika yang terbentuk pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20. dan didirikan di era reorganisasi sosialis dunia.

Konsep realisme sosialis pertama kali muncul di halaman Literaturnaya Gazeta (23 Mei 1932). Definisi realisme sosialis diberikan pada Kongres Pertama Penulis Soviet (1934). Dalam Piagam Persatuan Penulis Soviet, realisme sosialis didefinisikan sebagai metode utama fiksi dan kritik, yang membutuhkan dari seniman “penggambaran realitas yang jujur, secara historis konkret dalam perkembangan revolusionernya. Pada saat yang sama, kebenaran dan kekonkretan historis dari penggambaran realitas artistik harus dipadukan dengan tugas membentuk kembali secara ideologis dan mendidik rakyat pekerja dalam semangat sosialisme. Arahan umum metode artistik ini sama sekali tidak membatasi kebebasan penulis dalam memilih bentuk artistik, “menyediakan”, sebagaimana dinyatakan dalam Piagam, “ kreativitas artistik kesempatan luar biasa untuk menampilkan inisiatif kreatif, untuk memilih berbagai bentuk, gaya dan genre.

M. Gorky memberikan gambaran luas tentang kekayaan artistik realisme sosialis dalam sebuah laporan di Kongres Pertama Penulis Soviet, yang menunjukkan bahwa "realisme sosialis menegaskan keberadaan sebagai tindakan, sebagai kreativitas, yang tujuannya adalah pengembangan berkelanjutan dari yang paling kemampuan individu yang berharga dari seseorang ...".

Jika kemunculan istilah tersebut berasal dari tahun 30-an, dan karya besar pertama realisme sosialis (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) muncul pada awal abad ke-20, maka ciri-ciri tertentu dari metode dan beberapa prinsip estetika sudah digariskan pada abad ke-19 sejak kebangkitan Marxisme.

“Konten sejarah yang sadar”, pemahaman tentang realitas dari sudut pandang kelas pekerja revolusioner sampai batas tertentu dapat ditemukan dalam banyak karya abad ke-19: dalam prosa dan puisi G. Weert, dalam novel W. Morris “ News from Nowhere, or the Age of Happiness”, dalam karya penyair Komune Paris E. Pottier.

Jadi, dengan masuknya proletariat ke dalam arena sejarah, dengan penyebaran Marxisme, seni sosialis baru dan estetika sosialis sedang terbentuk. Sastra dan seni menyerap konten baru proses sejarah, mulai menutupinya dalam terang cita-cita sosialisme, meringkas pengalaman dunia gerakan revolusioner, Komune Paris, dan dengan akhir XIX V . - gerakan revolusioner di Rusia.

Pertanyaan tentang tradisi yang menjadi sandaran seni realisme sosialis hanya dapat diselesaikan dengan mempertimbangkan keragaman dan kekayaan budaya nasional. Jadi, prosa Soviet sebagian besar didasarkan pada tradisi sastra kritis Rusia. realisme XIX V . Dalam bahasa Polandia sastra XIX V . romantisme adalah tren utama, pengalamannya memiliki pengaruh nyata pada sastra modern negara ini.

Kekayaan tradisi dalam sastra dunia realisme sosialis ditentukan terutama oleh keragaman cara nasional (baik sosial maupun estetika, artistik) pembentukan dan pengembangan metode baru. Bagi penulis dari beberapa negara di negara kita, pengalaman artistik pendongeng, tema, cara, gaya sangat penting. epik kuno(misalnya, "Manas" Kyrgyz).

Inovasi artistik sastra realisme sosialis sudah tercermin pada tahap awal perkembangannya. Dengan karya M. Gorky "Mother", "Enemies" (yang sangat penting bagi perkembangan realisme sosialis), serta novel M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror" dan "Ditte - seorang manusia anak", puisi proletar akhir abad XIX. sastra tidak hanya mencakup tema dan karakter baru, tetapi juga cita-cita estetika baru.

Sudah dalam novel Soviet pertama, skala epik rakyat dalam penggambaran revolusi terwujud dengan sendirinya. Napas epik era ini terlihat jelas dalam "Chapaev" oleh D. A. Furmanov, "Iron Stream" oleh A. S. Serafimovich, "The Rout" oleh A. A. Fadeev. Berbeda dengan epos abad ke-19, gambaran nasib rakyat diperlihatkan. Rakyat tampil bukan sebagai korban, bukan sekadar peserta peristiwa, melainkan sebagai penggerak sejarah. Citra massa secara bertahap dipadukan dengan pendalaman psikologi dalam penggambaran karakter individu manusia yang mewakili massa ini (“Quiet Flows the Don” oleh M. A. Sholokhov, “Walking through the torments” oleh A. N. Tolstoy, novel karya F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K.A. Fedin, A.G. Malyshkin, dll.). Skala epik novel realisme sosialis juga terwujud dalam karya penulis dari negara lain (di Prancis - L. Aragon, di Cekoslowakia - M. Puimanova, di GDR - A. Zegers, di Brasil - J. Amado) .

Sastra realisme sosialis menciptakan citra baru selamat tinggal- pegulat, pembangun, pemimpin. Melalui dia, optimisme historis seniman realisme sosialis terungkap lebih lengkap: sang pahlawan menegaskan keyakinannya pada kemenangan ide-ide komunis, meski mengalami kekalahan dan kekalahan sementara. Istilah "tragedi optimis" dapat diterapkan pada banyak karya yang disampaikan situasi sulit perjuangan revolusioner: "Kekalahan" oleh A. A. Fadeev, "Kavaleri Pertama", Vs. V. Vishnevsky, "Orang Mati Tetap Muda" A. Zegers, "Melaporkan dengan tali di lehernya" Y. Fuchik.

Romansa adalah fitur organik dari literatur realisme sosialis. Tahun-tahun perang saudara, restrukturisasi negara, kepahlawanan yang Agung Perang Patriotik dan Perlawanan anti-fasis ditentukan dalam seni baik konten nyata dari kesedihan romantis, dan kesedihan romantis dalam transfer realitas. Ciri-ciri romantis dimanifestasikan secara luas dalam puisi Perlawanan anti-fasis di Prancis, Polandia, dan negara lain; dalam karya-karya yang menggambarkan perjuangan rakyat, misalnya dalam novel karya penulis Inggris J. Aldridge "The Sea Eagle". Awal romantisme dalam satu atau lain bentuk selalu hadir dalam karya seniman realisme sosialis, kembali pada esensinya ke romantisme realitas sosialis itu sendiri.

Realisme sosialis adalah gerakan seni yang bersatu secara historis dalam era reorganisasi sosialis dunia yang umum untuk semua manifestasinya. Namun, komunitas ini seolah lahir baru dalam kondisi nasional tertentu. Realisme sosialis pada intinya bersifat internasional. Permulaan internasional adalah ciri integralnya; itu diekspresikan di dalamnya baik secara historis maupun ideologis, mencerminkan kesatuan batin proses sosio-historis multinasional. Gagasan realisme sosialis terus berkembang seiring dengan semakin kuatnya unsur-unsur demokrasi dan sosialis dalam budaya suatu negara.

Realisme sosialis adalah prinsip pemersatu sastra Soviet secara keseluruhan, dengan semua perbedaan dalam budaya nasional bergantung pada tradisi mereka, saat mereka memasuki proses sastra (beberapa sastra memiliki tradisi berusia berabad-abad, yang lain menerima tulisan hanya selama bertahun-tahun. kekuatan Soviet). Dengan segala keragaman sastra nasional, ada kecenderungan yang menyatukannya, yang tanpa menghilangkan ciri khas masing-masing sastra, mencerminkan semakin dekatnya bangsa-bangsa.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh adalah seniman yang sangat berbeda dalam sifat artistik individu dan nasionalnya, dalam sifat gaya puitisnya, tetapi pada saat yang sama mereka adalah teman dekat. arahan umum kreativitas.

Prinsip internasional realisme sosialis juga termanifestasi dengan jelas dalam proses sastra dunia. Sementara prinsip-prinsip realisme sosialis sedang dibentuk, pengalaman seni sastra internasional yang dibuat berdasarkan metode ini relatif buruk. Peran besar dalam perluasan dan pengayaan pengalaman ini dimainkan oleh pengaruh M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov, dan semua sastra dan seni Soviet. Belakangan, keragaman realisme sosialis terungkap dalam sastra asing, dan master terhebat muncul ke permukaan: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado, dan lain-lain.

Keragaman yang luar biasa terungkap dalam puisi realisme sosialis. Jadi, misalnya ada puisi yang melanjutkan tradisi lagu daerah, klasik, lirik realistik abad ke-19. (A.T. Tvardovsky, M.V. Isakovsky). Gaya lain ditunjuk oleh V. V. Mayakovsky, yang memulai dengan uraian syair klasik. Keberagaman tradisi bangsa di tahun-tahun terakhir ditemukan dalam karya R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis dan lain-lain.

Dalam pidatonya tanggal 20 November 1965 (pada kesempatan menerima Penghargaan Nobel) M. A. Sholokhov merumuskan isi utama dari konsep realisme sosialis sebagai berikut: “Saya berbicara tentang realisme, yang mengusung pathos pembaruan hidup, membuatnya kembali untuk kepentingan manusia. Saya berbicara, tentu saja, tentang jenis realisme yang sekarang kita sebut sosialis. Keasliannya terletak pada kenyataan bahwa ia mengungkapkan pandangan dunia yang tidak menerima kontemplasi atau melarikan diri dari kenyataan, menyerukan perjuangan untuk kemajuan umat manusia, memungkinkan untuk memahami tujuan yang dekat dengan jutaan orang, untuk menerangi jalan. dari perjuangan untuk mereka. Dari sini mengikuti kesimpulan tentang bagaimana saya, sebagai seorang penulis Soviet, memikirkan tempat seorang seniman di dunia modern.

Realisme sosialis adalah metode kreatif seni Soviet, yang menyiratkan refleksi realitas yang benar dan konkret secara historis dalam perkembangan revolusionernya untuk tujuan pendidikan ideologis dan estetika rakyat pekerja dalam semangat sosialisme dan komunisme. Ini adalah realisme, berdasarkan ide-ide Marxisme-Leninisme, melayani perkembangan masyarakat sosialis. Prinsip estetika utamanya adalah kejujuran, kebangsaan, keberpihakan seni. Atas dasar refleksi hidup yang sejati, seni realisme sosialis secara aktif mempromosikan transformasi revolusioner kehidupan, pembangunan masyarakat baru, perjuangan untuk perdamaian, demokrasi dan sosialisme, dan pembentukan manusia baru.

Kelahiran realisme sosialis dikaitkan dengan kemunculan kelas pekerja di arena sejarah, dengan munculnya Marxisme-Leninisme dan dimulainya perjuangan rakyat pekerja untuk transformasi revolusioner. kehidupan publik. Pendiri metode ini dalam literatur adalah A.M. Gorky. Prinsip dasar metode ini berlaku sama untuk semua bentuk seni.

Dalam karya beberapa ahli seni rupa periode pra-revolusioner (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), dalam grafik satir revolusioner, tren diuraikan yang mengantisipasi realisme sosialis . Metode realisme sosialis memperoleh makna yang menentukan dalam budaya artistik kita setelah Revolusi Sosialis Oktober Besar. Setelah bertahan dan menang dalam perjuangan melawan arus formalis dan kecenderungan "kiri" pada tahun 1920-an, ia mencapai kesuksesan yang signifikan pada tahun 1930-an, ketika istilah itu sendiri dikemukakan (sebelumnya, istilah-istilah seperti "realisme heroik", " monumental realisme", "realisme sosial", dll.). Istilah "realisme sosialis" jalan terbaik mengungkapkan sifat seni Soviet: itu adalah realisme era sosialis, realisme, memperjuangkan sosialisme dan mewujudkan ideologinya. Esensi realis menghubungkannya dengan tradisi terbaik seni dunia, sedangkan sifat sosialis dari perkembangan tradisi tersebut menentukan inovasi metode ini.

Realisme sosialis muncul dan berkembang dalam perjuangan melawan ideologi borjuis dan seni modernis, khususnya dengan kecenderungan naturalisme dan formalisme, yang mengarah ke eksperimen yang tidak berarti. Itu dicirikan oleh kebenaran kiasan dan kedalaman ideologis, yang menunjukkan kesempurnaan. bentuk seni dan kekuatan emosional. Metode realisme sosialis tidak direduksi menjadi fitur formal apa pun, ia mengasumsikan fondasi ideologis dan estetika tunggal dari seni, tetapi pada saat yang sama - berbagai individu, genre, gaya, bentuk artistik, dan karakteristik nasional.

Realisme sosialis diwujudkan dalam karya-karya terbaik seni multinasional Soviet, yang kini telah menjadi karya klasiknya: dalam pahatan A. T. Matveev dan N. A. Andoev, I. D. Shadr dan V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich dan N. V. Tomsky, L. E Kerbel dan M. K. Anikushin, dalam lukisan karya A. A. Deineka dan B. V. Ioganson , A. A. Plastov dan Yu.I. Pimenov, P. D. Korin dan S. A. Chuikov, G. M Korzheva, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov dan banyak master lainnya.

Karya-karya realisme sosialis dicirikan oleh hubungan yang erat dengan kehidupan, dengan modernitas, cerminan dari perkembangan sosial yang alami dan progresif melalui citra orang dan peristiwa yang unik dan individual. Refleksi kehidupan yang realistis memperoleh ciri-ciri baru dalam seni ini, terkait dengan cakupan realitas yang lebih dalam dan lebih luas, pengungkapan ikatan multifaset antara individu dan masyarakat dan, yang terpenting, dengan refleksi kehidupan tidak hanya di masa lalu dan sekarang. , tetapi juga dalam tren terdepan dalam perkembangannya, dalam aspirasinya untuk masa depan. Inilah inti dari romantisme revolusioner dari realisme sosialis, optimisme yang meneguhkan hidup secara historis.

Seni realisme sosialis dicirikan oleh tipe baru pahlawan positif - pencipta, pejuang aktif untuk peningkatan kehidupan sosial. Pada saat yang sama, seni realisme sosialis, dengan menunjukkan kekurangan, kecenderungan negatif, kontradiksi realitas, membantu rakyat dalam perjuangannya untuk memperkuat dan mengembangkan masyarakat baru, untuk perdamaian dan kerja sama antar bangsa. Dalam penegasan yang penuh gairah akan yang baru, yang indah, dalam penyangkalan yang marah terhadap yang lama, usang, dalam kepastian posisi ideologis dan estetika seniman, kesedihan sipil, semangat partai komunis dari karyanya diekspresikan.

Seni realisme sosialis semakin menyebar dan mendapat tempat dalam karya seniman negara-negara sosialis, serta dalam karya seniman progresif terkemuka dunia kapitalis. Seni ini berkembang dan mendapatkan garis depan baru dalam perang melawan ideologi borjuis dan modernisme, yang meremehkan dan menghancurkan citra manusia, mengarah pada disintegrasi bentuk seni, berada di garis depan perkembangan budaya seni progresif dunia, adalah mendapatkan lebih banyak otoritas dan cinta dari orang-orang yang bekerja di seluruh dunia.