Fotografi balet sebagai genre independen. Sesi foto balet di studio bersama fotografer Alena Krisman Fotografer dan tari

Balet adalah seni sesaat. Inilah yang membuatnya hebat. Ini juga kelemahannya. Setiap balerina, bahkan berdiri "di tepi air" di barisan belakang korps balet, tiba-tiba dapat memberikan sesuatu yang sangat luar biasa. Setiap prima, bahkan yang paling berbakat sekalipun, mungkin sedang tidak mood. Tidak ada "Danau Angsa" yang identik. Setiap pertunjukan balet benar-benar unik.

Tetapi ada orang-orang yang berterima kasih kepada kesegeraan seni ini yang tercetak dalam keabadian, tidak peduli seberapa sombong kedengarannya.

Seorang fotografer balet adalah makhluk yang benar-benar "sepotong", seunik apa yang dia bidik. Nama-nama fotografer balet selalu terkenal, terutama di kalangan penikmat: Mark Olik, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Tapi hari ini, di bawah judul "", saya ingin menarik perhatian Anda, mungkin tidak begitu terkenal, tetapi tidak kalah mudanya yang berbakat Fotografer Odessa Kirill Stoyanov. Pada umumnya, dia telah terlibat dalam fotografi balet belum lama ini, tetapi secara pribadi menurut saya di semua fotonya ada sesuatu yang menarik perhatian, membuat Anda berpikir, rekan…

Kirill menjawab semua pertanyaan saya dengan cara yang sangat inspiratif dan bijaksana, jadi saya memutuskan untuk mengambil kesempatan dan memposting wawancaranya hampir tanpa singkatan. Saya harap Anda menganggapnya semenarik bagi saya!

Kirill lahir dan besar di Odessa. Dia memiliki andil dalam seni anak usia dini: dari usia 3,5 saya pergi ke "Center pendidikan estetika"(sekarang "Anak-anak Sekolah Teater”) ke departemen teater dan seni, di mana ada akting, tari, dan menggambar. " Di sana saya berkenalan dengan seni dan yakin bahwa hanya dengan seni saya ingin menghubungkan hidup saya.…»

Pada saat yang sama, dia belajar di sekolah musik di kelas biola, lalu di instrumen favorit Anda - gitar. Setelah kelas 9, ia belajar di kelas teater di sekolah ke-37, kemudian masuk ke Odessa Universitas Nasional dinamai menurut I.I. Mechnikov di Fakultas Ilmu Budaya dan hari ini adalah mahasiswa pascasarjana di Ushinsky.

“Seni rupa sangat tertarik pada saya, dan sejak masa kanak-kanak bagi saya tampaknya menggambar adalah menikmati perwujudan gambar-gambar yang digambar oleh kesadaran saya. Saya suka grafik dan tato, saya menghabiskan cukup banyak waktu untuk menggambar, dan menggambar di atas apa saja: di buku catatan, di kertas apa saja. Ketika komputer muncul, saya tertarik untuk menggambarnya, saya mencoba mempelajarinya sendiri Adobe Photoshop dan selesaikan gambar saya, yang saya pindai dari kertas. Saya mulai bereksperimen dengan Photoshop pada tahun 2006, dan setahun kemudian saya mendapatkan kamera dan dengan minat yang semakin besar saya mulai mencurahkan lebih banyak waktu untuk fotografi. Pada awalnya, saya paling suka memotret laut, alam, binatang. Jadi, di waktu luang saya, saya semakin memperhatikan fotografi, mengunjungi pameran foto, berbicara dengan fotografer, dan mencari buku tentang fotografi. Pada tahun ketiga universitas, saya tidak dapat lagi membayangkan diri saya tanpa fotografi. Menambah pengetahuan saya pengalaman praktis bekerja di saluran TV sebagai videografer langsung. Di sana saya mengasah pengetahuan saya tentang komposisi, kemampuan untuk bekerja dalam tim dan banyak lagi, yang banyak membantu saya di masa depan.”

Dan kemudian sang muse turun tangan. “Keinginan saya untuk memotret balerina membawa saya ke jalan yang saya jalani sekarang. Ternyata lingkungan kreatif saya menciptakan suasana di mana hobi saya mulai berkembang sangat pesat. Setelah saya berhasil berkenalan dengan balerina yang masih menjadi siswa di sekolah koreografi, saya memiliki keinginan untuk menghubungkan hidup saya dengannya. Jadi bagi saya seni balet, fotografi, dan cinta telah menjadi sesuatu yang utuh dan tidak dapat dicabut. Sebelum bertemu muse saya, saya hanya tahu sedikit tentang balet.”

Kenalan pertama dengan teater terjadi sangat awal - pada dua setengah tahun: “Sebelum membawa saya ke teater, ibu saya menjelaskan kepada saya dengan baik bagaimana harus bersikap, apa yang akan terjadi. Kami duduk di warung, hampir paling banyak tempat terakhir: rupanya agar jika saya berperilaku buruk dan tidak bisa menonton pertunjukan sampai selesai, tidak mengganggu penonton lain dan pergi tanpa mengganggu siapa pun. Tetapi saya ingat bahwa saya menonton pertunjukan itu dan bahkan memberi komentar kepada dua wanita yang sedang berbicara di antara mereka sendiri. Saya ingat dengan jelas bagaimana saya berpaling kepada mereka dan berkata, seperti yang diajarkan ibu saya: "Kamu tidak boleh berbicara selama pertunjukan." Saya tidak ingat apa yang terjadi di atas panggung, tetapi saya ingat bahwa saya sangat menyukainya. Adapun balet pertama yang sudah saya lihat dari sudut pandang fotografi, ini adalah “ Danau Angsa", saya pergi ke dia pada tahun 2009.

Saya juga samar-samar ingat bagaimana saya membawa bunga ke atas panggung gedung Opera juga berusia sekitar 3-4 tahun, dan juga memberikan kesan yang kuat pada saya. Saya berada di belakang panggung dan benar-benar merasakan keterkejutan atas apa yang terjadi. Kemudian para seniman itu menurut saya makhluk yang tidak wajar Kostum mereka sangat indah. Semua ini berdampak besar pada saya sehingga saya tidak mencapai garis depan karena ketakutan dan memberikan bunga kepada seseorang yang berdiri di tepi dan melarikan diri. Kemudian segala sesuatu yang ada di belakang layar bagi saya tampak 3 kali lebih besar dari yang sebenarnya: tangga besar, belakang panggung dan panggung yang sangat besar.

Siapa sangka setelah beberapa saat bocah kecil yang ketakutan ini akan mulai bekerja sama dengan Teater Odessa.

“Kerja sama dimulai dengan seorang kenalan dengan Yuri Vasyuchenko. Pada saat saya dipenuhi keinginan untuk memotret balet di teater, ada perubahan komposisi: Artis Terhormat Rusia menjadi koreografer, mantan solois Teater Bolshoi Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Saya menoleh kepadanya dengan permintaan untuk mengizinkan saya memotret balet, dia segera menyetujui keinginan saya, dan terlebih lagi, dia menasihati saya dari poin mana yang terbaik untuk melakukannya dan momen mana yang harus difoto dan mana yang tidak. Saya masih menggunakan pengetahuan ini sekarang, dan kami memiliki hubungan yang sangat baik dengan Yuri Valentinovich, dan jika perlu, saya memberinya foto.

Administrasi teater sudah mengetahui tentang saya dari Vasyuchenko dan, jika perlu, mengundang saya ke pertunjukan yang perlu mereka rekam. Juga, atas sarannya, foto-foto saya sekarang digunakan dalam buklet balet Giselle, Nureyev Forever, The Sleeping Beauty, dan banyak lainnya. Selain teater kami, saya juga berkolaborasi dengan artis tamu - paling sering dari Teater Mariinsky, yang juga menghubungi saya dan meminta untuk syuting pertunjukan. Tidak semua fotografer dapat memberikan foto balet berkualitas tinggi. Balet harus difoto».

Ulyana Lopatkina

Kirill sering menjadi tamu balet di belakang panggung. Apa yang sebenarnya terjadi di sana?

“Selama pertunjukan, sesuatu yang mirip dengan suasana rumahan dan kekeluargaan terjadi di balik layar. Semua orang sibuk. Di teater kita, entahlah "teater jelek" yang biasa disebut sebagai tempat mencekam menyeramkan penuh gosip dimana setiap orang siap tersandung dan berbuat jahat demi sukses. Suasana bersahabat di belakang layar menyatukan seniman, tukang panggung, dan guru. Tentu saja, saya tidak berani mengatakan bahwa memang demikian, namun saya bukan bagian dari rombongan, tapi saya melihat apa yang saya lihat: tim yang baik, ramah dan tulus. Mereka memiliki tradisi merayakan pemutaran perdana dengan seluruh tim: orang yang menari pemutaran perdana mengundang seluruh rombongan balet ke prasmanan kecil.

Kasus lucu seringkali tidak terduga, dan Anda dapat membicarakannya dalam konteks, karena terjadi hampir di setiap pertunjukan - dan semua ini berkat selera humor para artis!

Dari kasus terakhir, saya ingat bagaimana solois Koya Okawa naik ke atas panggung untuk menari variasi Basil dari balet Don Quixote, dan orkestra mulai memainkan musik dari variasi wanita yang dimasukkan, tetapi dia tidak menunjukkannya, tetapi hanya menari sebagai jika tidak ada yang terjadi. Hanya seniman dan orang yang akrab dengan balet yang memahami dan menghargai ini, jika tidak, saya yakin semua orang mengira semuanya berjalan dengan baik.

Biasanya, hal paling lucu terjadi di tempat yang disebut titik hijau - pada pertunjukan terakhir tahun ini atau pada pertunjukan terakhir dalam sebuah tur. Sayangnya, saya bukan saksinya, tetapi saya melihat foto bagaimana rombongan kami dalam tur bersenang-senang di drama "Giselle": semua gadis yang menari jip mengecat wajah mereka dengan cat putih, dan di babak pertama, artis yang berperan sebagai punggawa membuat perut hamil. Anak laki-laki itu mengenakan gaun dan keluar sebagai seorang wanita, dan gadis itu sebagai seorang pria. Foto dan videonya sangat lucu.

Dan kasus sedih yang ingin saya lupakan dan tidak ingat. Suatu kali, ketika saya sedang syuting balet dari belakang layar, tepat di sebelah saya di atas panggung, seorang gadis gagal melompat dan jatuh, terluka. Untungnya saya punya telepon genggam, saya langsung menghubungi ambulans, karena artis biasanya tidak membawa ponsel ke atas panggung.

Tentu saja, sekali di dunia "di sisi lain jalan", persepsi tentang diri sendiri dunia balet banyak berubah. “Sebagai permulaan, saya menyadari bahwa artis adalah orang yang sama. Dulu bagi saya penari balet adalah makhluk yang tidak wajar, saya tidak bisa membayangkan betapa banyak kerja dan ketekunan yang tersembunyi di balik gerakan udara mereka. Saya belajar lebih banyak tentang apa yang tersembunyi bagi pemirsa rata-rata, tetapi dari sini saya hanya mulai lebih memperhatikan apa yang penting bagi artis itu sendiri. Dapat dikatakan bahwa saya mengerti apa yang harus diperhatikan, apa yang baik dan apa yang buruk dalam balet. Saya juga terkejut betapa berbedanya suasana panggung dan auditorium keajaiban apa yang terjadi selama istirahat ketika pemandangan diatur ulang. Sangat indah ketika direktur pencahayaan memeriksa arah perlengkapan pencahayaan dan mengubah pencahayaan dari kuning cerah dan hangat menjadi biru-hijau: kemudian dalam beberapa menit adegan tersebut mengubah tampilannya bersama dengan para seniman yang pada saat itu melatih peran mereka. dan ulangi kombinasi. Dalam keadaan magis yang menegangkan ini, gemetar mengantisipasi kelanjutan pertunjukan, saya sendiri merasakan euforia yang aneh. Bagi saya itu waktu singkat sebelum acara yang paling favorit.

Seni balet semakin dekat dengan saya. Sudah setelah setahun berkenalan dengan kehidupan teater, saya mulai merasakan bagian dari organisme ini. Saat saya memotret pertunjukan balet di belakang panggung, terkadang saya mengalami semacam kesurupan. Saya sudah mengingat dengan baik urutan pertunjukan dan saya tahu di mana akan lebih menarik bagi saya untuk berada pada satu waktu atau lainnya untuk memotret adegan ini atau itu dari sudut yang menarik. Jadi saya sibuk dengan pekerjaan saya bersama artis di panggung yang sama. Perasaan yang benar-benar menyenangkan."

Gadis kesayangan Cyril, muse cantiknya adalah. Bagaimana rasanya berada di sekitar artis pendatang baru yang hidupnya sebagian besar terdiri dari kelas dan latihan?

"Saya sering ditanya pertanyaan ini. Mengenai kehidupan pribadi, kami sendiri percaya bahwa rahasia kami adalah kami sama-sama tertarik pada pembangunan. Kami memiliki banyak kesamaan, tetapi yang paling penting adalah "keinginan untuk mencapai sesuatu yang lebih", dan juga "tujuan" yang menjadi tujuan kita masing-masing. Dua orang yang bergerak, terutama ke arah yang kreatif ... - inilah yang menjadi faktor pemersatu.

Dekat dengan seniman yang hidupnya terdiri dari banyak latihan dan kelas itulah yang mendorong saya untuk tidak tinggal diam dan berkembang. Anda perlu memahami bahwa balet adalah kerja keras. Saya menghargai karya kekasih saya, saya berusaha mendukungnya, untuk berada di sana sesering mungkin. Saya menemaninya ke teater dan menemuinya setelah latihan, saya berusaha untuk tidak melewatkan pertunjukan.

Cyril dan Elina

Memotret balerina di studio cukup sederhana, Anda tidak perlu “ fotografer balet". Syuting pertunjukan langsung adalah tugas yang jauh lebih sulit, dan tidak hanya dari sudut pandang teknis. Apa yang diperlukan untuk mendapatkan "foto balet" yang sempurna?

“Ini adalah topik yang bisa Anda bicarakan untuk waktu yang lama dan tidak sepenuhnya mengungkapkan semua pihak. Saya telah memotret balet belum lama ini. Ternyata untuk tahun keempat, dengan keteraturan yang tersedia bagi saya, saya menghadiri balet dan mengambil gambar baik di belakang panggung maupun dari penonton. Tentu saja, balet untuk pemotretan adalah topik yang tidak mungkin didekati tanpa mengetahui banyak poin. Anda perlu mengetahui libretto, musik untuk memahami langkah mana yang akan dilakukan sekarang (karena gerakan musik diatur sedemikian rupa sehingga bagian musik yang kuat jatuh pada titik gerakan), urutan tarian , dan tentu saja, gerakan-gerakan yang terlihat baik dari sudut pandang tertentu dan hanya pada momen tertentu, bukan lebih awal dan bukan nanti. Pengetahuan tersebut dapat berguna saat memotret dari berbagai sudut, baik dari penonton maupun dari belakang layar.

Saya mencoba memilih titik pemotretan seperti itu untuk mencapai efek yang diinginkan, dengan mengandalkan pengetahuan libretto, saya mencoba mengubah titik pemotretan agar tidak terlambat pada saat yang saya butuhkan dalam pertunjukan. Tentu saja, seseorang tidak boleh mengecualikan sisi teknis. Syuting di teater membutuhkan peralatan yang baik, karena seringkali adegan gelap dan setengah nada sulit untuk difoto. Menggabungkan kepemilikan teknologi dan pengetahuan ketertiban, Anda bisa membuatnya foto yang sempurna. Penting untuk diingat bahwa setiap pertunjukan benar-benar unik dan tidak akan pernah ada yang seperti itu.. Anda harus berada dalam keadaan yang sangat terkumpul, tidak terganggu, memikirkan tentang fotografi, cara mengatur kamera, dan pada saat yang sama memantau dengan cermat semua yang terjadi. Hanya dengan begitu seseorang dapat menemukannya sama foto, satu dari 100.

Ketika saya mulai memotret balet, saya berada dalam semacam euforia, saya mencoba memotret semua yang terjadi. Tentu saja, seiring berjalannya waktu, banyak hal yang tampak kurang menarik, jadi sangat penting bagi saya untuk memperhatikan sesuatu yang baru setiap saat, tidak menganggap apa pun yang terjadi di atas panggung sebagai "biasa dan berlalu", cobalah untuk melihat apa yang terjadi dari sisi yang berbeda. sudut, secara harfiah dan kiasan.

Mengubah perspektif saja tidak cukup, yang penting mengubah pandangan tentang apa yang sedang terjadi. Saya mencoba memotret dengan tepat apa yang saya suka tentang balet, saya mencoba mencari momen langsung yang menginspirasi saya. Berdasarkan prinsip inilah saya sekarang memotret balet - dengan hati-hati, dengan cinta dan perasaan yang terbuka untuk persepsi hal-hal baru.».

Kirill, seperti yang Anda lihat, memiliki rangkaian foto yang menakjubkan dari balik layar. Bagaimana Anda mengabadikan momen seperti itu?

“Sekali lagi, Anda perlu memahami “mengapa” dan “apa” yang Anda potret: barulah ada kesempatan untuk menemukan momen yang tepat. Balerina merasa malu, tetapi hanya jika mereka mengganggu. Terlepas dari kenyataan bahwa saya akrab dengan semua artis, terlepas dari kenyataan bahwa kami semua berkomunikasi dengan cukup baik, saya mencoba untuk tidak pernah mendekati mereka dengan kamera dan tidak mengalihkan perhatian mereka dari pekerjaan. Seorang fotografer mengatakan sehubungan dengan pemotretan reportase (yang sebenarnya adalah memotret di belakang panggung selama pertunjukan) bahwa harus mampu larut dalam ruang. Dia membandingkan dirinya dengan seorang ninja, yang ada dimana-mana dan dimana-mana, yang ada disana, tapi dia tidak terlihat. Ini adalah pendekatan yang sangat tepat, benar baik secara etis maupun psikologis. Lagi pula, ketika seseorang tahu bahwa dia sedang diawasi, dia tidak bisa santai dan menjadi dirinya sendiri..

Kebetulan saya melihat bidikan yang bagus, tetapi untuk membuatnya Anda harus sangat dekat. Saya menunggu kesempatan untuk tampil agar tidak mengganggu atau menarik perhatian pada diri saya sendiri. Imbalan atas kesabaran dan perhatian adalah saya dapat berdiri sangat dekat, mengambil beberapa gambar yang saya perlukan, dan luput dari perhatian.

Dan, jika ada yang tertarik, beberapa informasi teknis: Kirill memotret dengan kameraNikonD800 adalah model terbaru yang berkaitan dengan kamera profesional.Nikon.

“Saya merasa ini sangat bagus untuk pengambilan gambar dalam kondisi pencahayaan teater yang sulit dan bagi saya itu sempurna. Untuk syuting di teater, Anda membutuhkan kamera profesional nilai-nilai tinggi Foto ISO masih enak dipandang dan tidak kehilangan informasi. Saya memiliki 4 lensa, tetapi saya kebanyakan menggunakan nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Ini kelas menengah lensa, tapi berencana untuk memperbarui optik. Optik ideal untuk jenis pemotretan ini adalah lensa cepat. Tapi saya akan menambahkan 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor ke perangkat saya.”

Segera, dalam II Festival Internasional Seni di Odessa Opera, untuk memperingati 90 tahun Odessa rombongan balet, Pameran Kirill Stoyanov "A Unique Moment" akan berlangsung. “Dalam 6 bulan terakhir, sejak akhir 2012 hingga awal 2013, saya mempersiapkan pameran. Saya meninjau banyak foto saya, di mana saya mengidentifikasi beberapa topik yang paling menarik bagi saya. Pameran ini akan didedikasikan untuk para seniman dan fitur yang membuat balet begitu menarik untuk ditonton - seni hidup di atas panggung».

P.S. Pembukaan pameran akan berlangsung pada 3 Juni pukul 16.00 di alamat: Sabaneev Most, 4, di gedung "House of Scientist". Kemungkinan besar, saya juga akan ada di sana, jadi saya akan senang melihat pembaca Odessa saya!

"Brilian, setengah udara,

Taat pada busur ajaib ..."

"... Apakah saya akan melihat Terpsichore Rusia

Penerbangan yang dipenuhi jiwa?"

(A.S. Pushkin)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - "Danau Angsa" op. 20 adegan

Mark Olik adalah seorang fotografer Rusia yang lahir di Omsk, pada tahun 1974.

Lulusan teater dan sekolah seni Mark telah terlibat dalam fotografi sejak tahun 2002.
Mark selalu menarik, tetapi menderita krisis kreatif setelah pindah ke St. Petersburg. Dia menjadi desainer set di Teater Mariinsky, di mana dia mulai bekerja "di belakang layar" dan membuat gambar pelatihan dan latihan penari di teater. Tujuan karyanya adalah untuk menunjukkan apa yang terjadi di perbatasan yang memisahkan bagian dalam, ruang di belakang layar, dari luar, pertunjukan publik. Penonton dalam fotonya melihat perbedaan antara orang biasa dan pahlawan teater.

Tandai hanya mengikuti satu aturan utama saat memotret, jangan ikut campur. Selnya disamarkan agar tidak merusak suasana. Ini memungkinkan dia untuk merekam foto kehidupan yang benar-benar alami dan otentik di Teater Mariinsky.

Dia memiliki mata yang luar biasa untuk seni ini, karya luar biasa dengan bayangan dan gambar. Itu tidak hanya menunjukkan keindahan, tetapi juga kerja keras orang yang setia pada tarian.

Betapa mudahnya dia melayang di udara menari! Dan berputar dalam pusaran putaran. Semua orang bertepuk tangan berteriak dengan kagum. Dan untuk mengantisipasi "Pa" -nya mereda. Pleksus tangannya yang kurus dan lembut .. Sensasi paru-paru "Fuete" ini mempesona, Angsa seputih salju terbang di atas panggung. Menari dan terbang ke depan - menuju mimpi.

Dan betapa banyak rahmat di dalamnya, kebahagiaan .. Keindahan yang sulit dipahami dan sensitif. Berusaha keras ke langit pergelangan tangan tipis Dan mereka mempesona dengan sihir dari atas. Semua orang mengagumi fatamorgana improvisasi Sang putri halus dan rapuh, dengan sepatu runcing. Dan sulit, dalam ekstasi, untuk menebak - Berapa banyak pekerjaan dalam cahaya itu, bakat ...!

Hak Cipta: Alina Lukyanenko, 2012

Tchaikovsky - Waltz Bunga

Tchaikovsky - Tarian Peri Dragee

Balet di Rusia lebih dari sekadar balet. Balet sedang populer di Rusia...

Balet bukan hanya tarian. Ini adalah mitologi. Dengan selestial, intrik, kisah cinta yang memalukan, ketenaran, pelupaan.

Balet adalah realitas khusus. Kilau dan tepuk tangan panggung dan karya titanic, ligamen buatan, tulang rusuk patah, dan obat penghilang rasa sakit.

Balet adalah tubuh sempurna yang menolak semua hukum gravitasi.

Balet, dan tarian pada umumnya, adalah hasrat horizontal yang diterjemahkan ke dalam posisi vertikal. Ini adalah fisik, anggun, terkadang agresif, seksualitas.

Balet adalah Kecantikan.

Semua orang beralih ke tema balet, termasuk fotografer ... fotografer sangat berbeda. Beberapa naik ke belakang panggung, yang lain ke ruang balet dengan cermin dan mesin, yang lain ke ruang ganti. Seseorang memandang balet sebagai olahraga, seseorang - sebagai kombinasi bentuk geometris dalam statis dan bergerak, cahaya dan bayangan. Dan ada orang yang melihat melalui " tutu balet ke dunia fashion. Dan tidak ada kebetulan dalam hal ini - balet pada dasarnya spektakuler, kostum, dan skenografinya dalam klasik mana pun pertunjukan balet- salah satu komponen utama pertunjukan.

Salah satu fotografer seni mode paling terkenal yang mendapatkan pengakuan dalam genre khusus ini adalah Deborah Turbeville. Karyanya telah muncul di berbagai publikasi seperti Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom, dan telah ditugaskan oleh Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang dan Nike.

Foto-fotonya buram, suram, termenung, dan tenggelam dalam dunia gadis balet, makhluk bidadari yang mempesona.

Lain wakil terang Fotografi mode balet tidak diragukan lagi adalah American Lois Greenfield, yang telah memotret dialektika tarian dan mode selama 30 tahun sekarang. Foto-fotonya sangat ekspresif dan terburu nafsu - sapuan tetesan hujan di kaca jendela.

Angin puyuh dari banyak kaki wanita ramping dengan sepatu balet dan gaun kain sutra dengan keindahan surgawi dalam foto-foto oleh fotografer mode London Jan Masny

Tentu saja, di St. Petersburg, salah satu dari dua ibu kota balet Rusia, fotografi balet dijunjung tinggi.

Oleg Zotov merekam sesi mode balet di ruang kota St. Petersburg

Bintang balet - Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze, Diana Vishneva difoto oleh fotografer Anatoly Bisinbaev. Ia telah diakreditasi oleh Federation of European Professional Photographers FEP dalam genre "Theatrical Fashion Shooting".

25/09 5619

Seni sesaat - balet, menarik perhatian dekat tidak hanya bangsawan dan intelektual, tetapi juga fotografer. Beberapa melaporkan di belakang panggung, yang lain mengambil gambar selama latihan di ruang balet antara mesin dan cermin, yang lain menciptakan inspirasi di ruang ganti. Seseorang memandang balet sebagai seni, seseorang melihat olahraga dalam statika dan gerakan balet. Dan ada yang melihat dunia mode melalui tutu, sementara yang lain, terinspirasi oleh kehalusan dan keanggunan garis-garis balerina, melihat geometri dalam bingkai. Selain itu, Anda dapat memotret balerina tidak hanya di atas panggung atau di teater, semakin sering penari dengan sepatu pointe dan tutu difoto di jalan-jalan kota, di kereta bawah tanah atau di stasiun kereta api. Dengan demikian menekankan bahwa seni seharusnya tidak hanya di ruang standar yang tertutup.

Balet itu spektakuler dan individual, tidak pernah ada gerakan berulang, itu adalah seni sesaat. Setiap kali "Swan Lake" dibawakan oleh balerina dengan cara yang berbeda dan dengan caranya sendiri. Seseorang sedang tidak mood, dan seseorang sedang tidak bersemangat. Bahkan para primadona ternama pun bisa tiba-tiba berimprovisasi, dan inilah yang membuat kesenian ini unik.

Seorang fotografer balet adalah genre fotografi yang unik seperti apa yang dia potret. Nama-nama spesialis yang mencetak dunia budaya yang terpisah ini ke dalam keabadian selalu terdengar, terutama di antara mereka yang mengikuti pekerjaannya:

1. Vihao Pham

   

   
































2. Mark Olic dan fotografer hebat lainnya.

   
   

Ide bagus untuk pemotretan dengan anak-anak bisa berupa balet. Mungkin tidak ada gadis seperti itu yang tidak membayangkan dirinya sendiri pahlawan dongeng, dan tidak bermimpi mencoba balet tutu dan sepatu pointe. Tapi, seperti yang Anda ketahui, agar Cinderella bisa sampai ke pesta dansa, diperlukan campur tangan seorang penyihir. Peran peri diambil alih oleh fotografer Alena Krisman. Begitu berada di proyek ProBalet, setiap gadis bisa merasa seperti balerina.

Alena, beri tahu kami bagaimana proyek Anda lahir?

Kebetulan. Seorang teman saya menjalankan sekolah balet kecil dan memiliki ide untuk melakukan pemotretan untuk balerina perempuan karena tidak ada dari mereka yang memiliki foto portofolio berkualitas. Dan ketika kami membahas opsi pemotretan, kami tiba-tiba menyadari bahwa balet adalah ide bagus untuk proyek foto di mana tidak hanya balerina, tetapi semua orang dapat mengambil bagian.

Apa inti dari proyek ini?

Kami menggabungkan pelajaran pendidikan dan interaktif yang didedikasikan untuk balet dan fotografi. Alhasil, lahirlah kisah foto musikal dan balet.

Bagaimana cara kerjanya dalam praktik?

Proyek ProBalet dimulai pada November 2017. Kami segera merencanakan empat musim dan memutuskan bahwa setiap musim akan dikhususkan untuk balet terkenal yang berbeda. Dongeng musik dan balet diadakan dalam kelompok yang kami bentuk berdasarkan usia: 4-6, 7-8, 10-12 tahun, agar anak-anak tertarik bersama. Musim dingin dibuka dengan balet Nutcracker. Kisah foto terdiri dari dua bagian: pertama, sesi foto balet berlangsung - para gadis berkenalan dengan plot balet, mengenakan kostum balerina dan masuk ke kelas balet, dan di bagian kedua untuk setiap peserta kami membuat gambar Marie yang luar biasa, karakter utama balet.

Artinya, pekerjaan Anda bukan hanya fotografi kostum, tetapi benar-benar terjun ke dunia balet?

Iya benar sekali. Ketika proyek baru saja dimulai, terkadang orang tua bertanya - mengapa kita harus berpartisipasi dalam dongeng balet jika kita bisa menonton balet di teater? Masalahnya, ini format yang sama sekali berbeda. Di teater Anda melihat apa yang terjadi dari penonton, tetapi di sini Anda menjadi peserta aksi, ini adalah sensasi yang sama sekali berbeda. Kami mengundang guru balerina profesional yang pertama-tama memberi tahu anak-anak libretto balet, dan kemudian melakukan pelajaran koreografi - mereka menunjukkan gerakan, posisi balet utama. Setiap pelajaran di bawah Live music. Di lokasi syuting The Nutcracker kami ditemani oleh seorang pemain harpa dari Svetlanov Orchestra. Harpa adalah alat musik yang ajaib dan luar biasa, anak-anak sangat senang dengan kesempatan untuk menyentuh harpa, menyentuh senar.

Apakah Anda mengambil foto selama seluruh kelas?

Ya, itulah mengapa kami mendapatkan reportase dan bidikan yang dipentaskan, sebuah kisah langsung tentang dongeng foto musikal dan balet. Sebuah tim profesional sedang mengerjakan proyek ini: dekorator dan stylist, musisi dan balerina. Untuk pembuatan film The Nutcracker, kami memilih studio foto yang terang dan luas di pusat kota Moskow. Saya membidik dengan cahaya alami dari jendela, dan kami juga membawa karangan bunga dan lilin untuk menciptakan cahaya indah di latar belakang. Kostum dijahit khusus untuk proyek ini, untuk setiap gadis dibuat dua gambar - balerina kecil dan pahlawan wanita dalam dongeng. Apalagi jika diinginkan, para ibu juga bisa ikut syuting - kami menyiapkan rok balet dan sepatu pointe untuk orang dewasa. Kadang-kadang gadis remaja datang untuk memotret, untuk mereka kami mengadakan sesi foto balet murni dengan partisipasi balerina profesional. Jika anak-anak datang dan melakukan balet, kami membuat bidikan yang secara teknis lebih rumit.

Mengapa Anda memilih balet "Petrushka" oleh Igor Stravinsky untuk musim kedua proyek?

Kami ingin pemotretan ini lebih aktif, dengan matahari musim semi yang cerah, kostum warna-warni. Kami memilih studio foto yang kontras dengan ruangan gelap dan jendela besar yang terang. Tugasnya adalah mendapatkan sebanyak mungkin foto yang berbeda, agar tidak terulang kembali dan menerapkan sesuatu yang baru setiap saat. Dimungkinkan untuk bekerja dengan sinar matahari dari jendela, dengan lampu latar, menghasilkan foto yang sangat berbeda dari dongeng musim dingin.

Kami mengatur zona foto dengan pemandangan teater, yang menampilkan balerina wayang golek berdasarkan libretto balet "Petrushka", ada juga sesi foto bersama rombongan Pekan Raya Paskah. Anak-anak difoto dengan kelinci dan ayam hidup, hal ini menimbulkan lautan emosi pada anak-anak tersebut. Kemudian para gadis berganti menjadi rok balet merah muda, dan sesi foto dilanjutkan di balet barre. Sesuai tradisi, kami mengundang seorang musisi, kali ini pelajaran diiringi dengan biola.

Apakah anak laki-laki dan ayah mendatangi Anda?

Tentunya ibu dengan anak perempuan lebih sering datang. Suatu ketika seorang anak laki-laki datang dengan adik perempuannya, dia menuntun tangannya ke aula dengan cara yang sangat dewasa. Benar, dia lebih tertarik bukan pada pelajaran balet, tetapi pada harpa, dia tidak meninggalkan alat musik hampir sepanjang pelajaran.