Kapasitas aula teater Bolshoi setelah renovasi. Pemasangan kursi dimulai di auditorium Teater Bolshoi

Sejarah Teater Bolshoi, yang merayakan hari jadinya yang ke-225, sangat megah sekaligus rumit. Dari situ, dengan kesuksesan yang sama, Anda dapat membuat novel apokrifa dan petualangan. Teater berulang kali dibakar, dipulihkan, dibangun kembali, digabungkan dan dipisahkan rombongannya.

Dua kali kelahiran (1776-1856)

Cerita Teater Bolshoi, yang merayakan hari jadinya yang ke 225, betapa megahnya, sama membingungkannya. Dari situ, dengan kesuksesan yang sama, Anda dapat membuat novel apokrifa dan petualangan. Teater berulang kali dibakar, dipulihkan, dibangun kembali, digabungkan dan dipisahkan rombongannya. Dan bahkan Teater Bolshoi memiliki dua tanggal lahir. Oleh karena itu, peringatan seratus tahun dan dua abadnya tidak akan dipisahkan oleh satu abad, tetapi hanya 51 tahun. Mengapa? Awalnya, Teater Bolshoi menghitung tahunnya sejak hari itu Alun-alun Teater sebuah teater delapan kolom yang megah muncul dengan kereta dewa Apollo di atas serambi - Teater Bolshoi Petrovsky, yang pembangunannya merupakan peristiwa nyata bagi Moskow awal XIX abad. Bangunan besar di gaya klasik, di dalamnya didekorasi dengan warna merah dan emas, menurut orang sezaman, dulu teater terbaik di Eropa dan dalam skala berada di urutan kedua setelah La Scala di Milan. Pembukaannya berlangsung pada 6 (18) Januari 1825. Untuk menghormati acara ini, prolog "The Triumph of the Muses" oleh M. Dmitriev dibawakan dengan musik oleh A. Alyabyev dan A. Verstovsky. Ini secara alegoris menggambarkan bagaimana Jenius Rusia, dengan bantuan renungan, menciptakan seni baru yang indah di atas reruntuhan teater Medox - Teater Bolshoi Petrovsky.

Namun, rombongan, yang kekuatannya menunjukkan "Perayaan Muses" yang menyebabkan kegembiraan umum, sudah ada selama setengah abad pada saat itu.

Itu dimulai oleh jaksa provinsi Pangeran Pyotr Vasilyevich Urusov pada 1772. Pada tanggal 17 (28) Maret 1776, izin tertinggi diberikan “untuk menyelenggarakan semua jenis pertunjukan teater, serta konser, vauxhall, dan pesta topeng, dan selain dia, tidak seorang pun boleh diizinkan melakukan hiburan semacam itu sepanjang waktu yang ditentukan. dengan hak istimewa, sehingga dia tidak akan diremehkan.”

Tiga tahun kemudian, dia mengajukan petisi kepada Permaisuri Catherine II untuk hak istimewa selama sepuluh tahun untuk memelihara teater Rusia di Moskow, berusaha membangun gedung teater permanen untuk rombongan tersebut. Sayangnya, teater Rusia pertama di Moskow di Jalan Bolshaya Petrovsky terbakar habis sebelum dibuka. Hal ini menyebabkan penurunan urusan pangeran. Dia menyerahkan bisnis itu kepada rekannya, orang Inggris Michael Medox, seorang pria yang aktif dan giat. Berkat dia, di gurun, yang secara teratur dibanjiri oleh Neglinka, terlepas dari semua kebakaran dan perang, teater tumbuh, yang akhirnya kehilangan awalan geografis Petrovsky dan tetap dalam sejarah hanya sebagai Bolshoi.

Namun, Teater Bolshoi memulai kalendernya pada 17 (28) Maret 1776. Oleh karena itu, pada tahun 1951, peringatan 175 tahun dirayakan, pada tahun 1976 - peringatan 200 tahun, dan selanjutnya - peringatan 225 tahun Teater Bolshoi Rusia.

Teater Bolshoi di pertengahan sembilan belas abad

Nama simbolis dari pertunjukan tersebut, yang membuka Teater Bolshoi Petrovsky pada tahun 1825, "The Triumph of the Muses" - telah menentukan sejarahnya selama seperempat abad berikutnya. Partisipasi dalam penampilan pertama dari master panggung yang luar biasa - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov dan Angelica Catalani - menetapkan level penampilan tertinggi. Kuartal kedua abad ke-19 adalah kesadaran seni Rusia, dan teater Moskow khususnya, akan identitas nasionalnya. Karya komposer Alexei Verstovsky dan Alexander Varlamov, yang selama beberapa dekade memimpin Teater Bolshoi, berkontribusi pada kebangkitannya yang luar biasa. Berkat kemauan artistik mereka, repertoar opera Rusia dibentuk di panggung Kekaisaran Moskow. Itu didasarkan pada opera Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, atau Dua Belas Gadis Tidur", "Kuburan Askold", balet "The Magic Drum" oleh Alyabyev, "The Sultan's Amusements, or the Slave Seller", "Boy with sebuah Jari" oleh Varlamov.

Repertoar balet sama kaya dan beragamnya dengan opera. Kepala rombongan, Adam Glushkovsky, adalah murid sekolah balet St. Petersburg, murid Ch.Didlo, yang memimpin balet Moskow bahkan sebelumnya Perang Patriotik 1812, menciptakan pertunjukan orisinal: "Ruslan dan Lyudmila, atau Penggulingan Chernomor, Penyihir Jahat", "Tiga Sabuk, atau Sandrilona Rusia", "Selendang Hitam, atau Perselingkuhan yang Dihukum", dipindahkan ke panggung Moskow pertunjukan terbaik Didlo. Mereka menunjukkan pelatihan korps de balet yang sangat baik, yang fondasinya diletakkan oleh koreografernya sendiri, yang juga kepala sekolah balet. Peran utama dalam pertunjukan dilakukan oleh Glushkovsky sendiri dan istrinya Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, serta wanita Prancis Felicata Gullen-Sor.

Acara utama dalam kegiatan Teater Bolshoi Moskow pada paruh pertama abad lalu adalah pemutaran perdana dua opera oleh Mikhail Glinka. Keduanya pertama kali dipentaskan di St. Petersburg. Meskipun mencapai dari satu modal Rusia ke yang lain sudah dimungkinkan dengan kereta api, orang Moskow harus menunggu produk baru selama beberapa tahun. "Life for the Tsar" pertama kali dibawakan di Teater Bolshoi pada tanggal 7 (19) September 1842. “... Bagaimana mengungkapkan keterkejutan para pecinta musik sejati ketika sejak babak pertama diyakinkan bahwa opera ini memecahkan pertanyaan penting bagi seni pada umumnya dan seni Rusia pada khususnya, yaitu: keberadaan opera Rusia, musik Rusia . .. Dengan opera Glinka adalah sesuatu yang telah lama dicari dan tidak ditemukan di Eropa, elemen baru dalam seni, dan dimulai dalam sejarahnya periode baru- periode musik Rusia. Prestasi seperti itu, katakanlah, sejujurnya, bukan hanya masalah bakat, tetapi juga kejeniusan! - seru penulis terkemuka, salah satu pendiri musikologi Rusia V. Odoevsky.

Empat tahun kemudian, penampilan pertama Ruslan dan Lyudmila berlangsung. Namun kedua opera Glinka, meskipun mendapat ulasan positif dari para kritikus, tidak bertahan lama dalam repertoar. Bahkan partisipasi dalam penampilan artis tamu Osip Petrov dan Ekaterina Semenova, yang untuk sementara diusir dari St. Petersburg oleh penyanyi Italia, tidak menyelamatkan mereka. Namun beberapa dekade kemudian, "Life for the Tsar" dan "Ruslan and Lyudmila" yang menjadi pertunjukan favorit publik Rusia, mereka ditakdirkan untuk mengalahkan opera mania Italia yang muncul di pertengahan abad ini. Dan menurut tradisi, setiap musim teater, Teater Bolshoi dibuka dengan salah satu opera Glinka.

Di panggung balet, pada pertengahan abad ini, pertunjukan bertema Rusia yang diciptakan oleh Isaac Ablez dan Adam Glushkovsky juga dipaksa keluar. Bola dikuasai oleh romantisme Barat. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" muncul di Moskow segera setelah pemutaran perdana di Eropa. Taglioni dan Elsler membuat orang Moskow gila. Namun semangat Rusia terus hidup dalam balet Moskow. Tidak ada satu pun pemain tamu yang bisa mengungguli Ekaterina Bankova, yang tampil dalam pertunjukan yang sama dengan selebriti tamu.

Untuk mengumpulkan kekuatan sebelum kebangkitan berikutnya, Teater Bolshoi harus mengalami banyak pergolakan. Dan yang pertama adalah kebakaran yang pada tahun 1853 menghancurkan teater Osip Bove. Yang tersisa dari bangunan itu hanyalah cangkang hangus. Pemandangan, kostum, instrumen langka, dan perpustakaan musik dihancurkan.

Dalam kompetisi untuk proyek terbaik pemulihan teater dimenangkan oleh arsitek Albert Cavos. Pada Mei 1855, pekerjaan konstruksi dimulai, yang selesai setelah 16 (!) bulan. Pada Agustus 1856, sebuah teater baru dibuka dengan opera V. Bellini "The Puritani". Dan ada sesuatu yang simbolis dalam kenyataan bahwa dia membuka opera Italia. Tak lama setelah pembukaannya, penyewa Teater Bolshoi yang sebenarnya adalah Merelli Italia, yang membawa rombongan Italia yang sangat kuat ke Moskow. Para hadirin dengan antusias lebih menyukai para petobat baru opera Italia Rusia. Seluruh Moskow berbondong-bondong untuk mendengarkan Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti, dan idola opera Italia lainnya. Auditorium pada pertunjukan ini selalu ramai.

Hanya tersisa tiga hari seminggu untuk rombongan Rusia - dua untuk balet dan satu untuk opera. Opera Rusia, yang tidak mendapat dukungan material dan ditinggalkan oleh publik, merupakan pemandangan yang menyedihkan.

Namun, meskipun ada kesulitan, repertoar opera Rusia terus berkembang: pada tahun 1858, "Putri Duyung" A. Dargomyzhsky disajikan, dua opera oleh A. Serov, "Judith" (1865) dan "Rogneda" (1868), dipentaskan untuk pertama kalinya , "Ruslan dan Lyudmila" oleh M. Glinka dilanjutkan. Setahun kemudian, P. Tchaikovsky memulai debutnya di panggung Teater Bolshoi dengan opera Voyevoda.

Titik balik selera masyarakat terjadi pada tahun 1870-an. Opera Rusia muncul satu demi satu di Teater Bolshoi: "The Demon" oleh A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky (1888), " Ratu Sekop(1891) dan Iolanta (1893) oleh P. Tchaikovsky, The Snow Maiden oleh N. Rimsky Korsakov (1893), Pangeran Igor oleh A. Borodin (1898). Mengikuti satu-satunya primadona Rusia Ekaterina Semyonova, seluruh galaksi penyanyi luar biasa memasuki panggung Moskow. Ini Alexandra Alexandrova-Kochetova, dan Emilia Pavlovskaya, dan Pavel Khokhlov. Dan sudah mereka, tidak penyanyi Italia, menjadi favorit publik Moskow. Di tahun 70-an, pemilik contralto terindah Eulalia Kadmina menikmati kasih sayang khusus dari penonton. “Mungkin, publik Rusia tidak pernah tahu, baik sebelum atau sesudahnya, pemain yang begitu aneh, penuh dengan kekuatan tragis yang nyata,” tulis mereka tentang dia. M. Eikhenvald disebut Gadis Salju yang tak tertandingi, bariton P. Khokhlov, yang sangat dihargai Tchaikovsky, adalah idola publik.

Dalam balet Teater Bolshoi di pertengahan abad ini, Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya dimainkan, dan dalam artikel mereka tentang Bogdanova, jurnalis menekankan "keunggulan balerina Rusia atas selebritas Eropa".

Namun, setelah kepergian mereka dari panggung, Balet Bolshoi berada dalam posisi yang sulit. Tidak seperti St. Penggerebekan A. Saint-Leon dan M. Petipa (yang mementaskan Don Quixote di Teater Bolshoi pada tahun 1869, dan memulai debutnya di Moskow sebelum kebakaran, pada tahun 1848) berumur pendek. Repertoar diisi dengan pertunjukan satu hari sesekali (dengan pengecualian Pakis Sergey Sokolov, atau Malam di Ivan Kupala, yang berlangsung lama di repertoar). Bahkan produksi" danau angsa”(koreografer - Wenzel Reisinger) oleh P. Tchaikovsky, yang menciptakan balet pertamanya khusus untuk Teater Bolshoi. Setiap pemutaran perdana baru hanya membuat kesal publik dan pers. auditorium aktif pertunjukan balet, yang pada pertengahan abad ini memberikan penghasilan yang kokoh, mulai kosong. Pada tahun 1880-an, pertanyaan tentang likuidasi rombongan diangkat secara serius.

Namun, berkat master luar biasa seperti Lydia Geiten dan Vasily Geltser, Balet Bolshoi tetap bertahan.

Menjelang abad baru XX

Mendekati pergantian abad, Teater Bolshoi hidup kehidupan yang sibuk. Pada waktu itu Seni Rusia mendekati salah satu puncak masa kejayaannya. Moskow berada di tengah-tengah yang bergolak kehidupan artistik. Sepelemparan batu dari Theatre Square, Teater Seni Publik Moskow dibuka, seluruh kota sangat ingin melihat pertunjukan Opera Pribadi Rusia Mamontov dan pertemuan simfoni orang Rusia masyarakat musik. Tidak ingin ketinggalan dan kehilangan penonton, Teater Bolshoi dengan cepat mengganti waktu yang hilang dalam beberapa dekade sebelumnya, dengan ambisius ingin menyesuaikan diri dengan proses budaya Rusia.

Ini difasilitasi oleh dua musisi berpengalaman yang datang ke teater saat itu. Ippolit Altani memimpin orkestra, Ulrich Avranek - paduan suara. Profesionalisme kelompok-kelompok ini, yang tumbuh tidak hanya secara kuantitatif (masing-masing ada sekitar 120 musisi), tetapi juga secara kualitatif, selalu menimbulkan kekaguman. Master terkemuka bersinar dalam rombongan opera Teater Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov melanjutkan karir mereka, Maria Deisha-Sionitskaya tiba dari St. Petersburg, Lavrenty Donskoy, penduduk asli petani Kostroma, menjadi tenor terkemuka, Margarita Eikhenwald baru saja memulai perjalanannya.

Hal ini memungkinkan untuk memasukkan hampir semua karya klasik dunia ke dalam repertoar - opera oleh G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Karya-karya baru P. Tchaikovsky secara teratur muncul di panggung Teater Bolshoi. Dengan susah payah, tetapi tetap saja, para komposer Sekolah Rusia Baru berhasil: pada tahun 1888, pemutaran perdana "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky berlangsung, pada tahun 1892 - "The Snow Maiden", pada tahun 1898 - "The Night Before Natal" oleh N. Rimsky- Korsakov.

Pada tahun yang sama ia tampil di panggung Kekaisaran Moskow "Pangeran Igor" oleh A. Borodin. Ini menghidupkan kembali minat pada Teater Bolshoi dan, tidak sedikit, berkontribusi pada fakta bahwa pada akhir abad penyanyi bergabung dengan rombongan, terima kasih kepada siapa opera Teater Bolshoi mencapai puncaknya di abad berikutnya. Balet Teater Bolshoi juga berakhir pada akhir abad ke-19 dalam bentuk profesional yang luar biasa. Sekolah Teater Moskow bekerja tanpa gangguan, menghasilkan penari yang terlatih. Komentar Caustic feuilleton, seperti yang diposting pada tahun 1867: "Dan apa corps de ballet sylphs sekarang? .. semuanya sangat kenyang, seolah berkenan untuk makan pancake, dan menyeret kaki mereka seolah-olah tertangkap" - miliki menjadi tidak relevan. Lydia Gaten yang brilian, yang tidak memiliki saingan selama dua dekade dan memikul seluruh repertoar balerina di pundaknya, digantikan oleh beberapa balerina kelas dunia. Satu demi satu debut Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov dipindahkan dari St. Petersburg ke Moskow dan menjadi perdana menteri balet Moskow selama bertahun-tahun. Benar, tidak seperti para master rombongan opera sampai bakat mereka memiliki penerapan yang layak: panggung didominasi oleh ekstravaganza balet kosong kedua dari José Mendez.

Merupakan simbol bahwa pada tahun 1899 koreografer Alexander Gorsky, yang namanya dikaitkan dengan masa kejayaan balet Moskow pada kuartal pertama abad ke-20, memulai debutnya di panggung Teater Bolshoi dengan transfer balet Marius Petipa The Sleeping Beauty.

Pada tahun 1899 Fyodor Chaliapin bergabung dengan rombongan tersebut.

dimulai di Teater Bolshoi era baru, yang bertepatan dengan permulaan yang baru Abad XX

1917 telah tiba

Pada awal 1917, tidak ada tanda-tanda peristiwa revolusioner di Teater Bolshoi. Benar, sudah ada beberapa badan pemerintahan sendiri, misalnya, sebuah perusahaan seniman orkestra, yang dipimpin oleh pemimpin konser grup 2 biola, Ya.K. Korolev. Berkat tindakan aktif korporasi, orkestra mendapat hak untuk dipasang di Teater Bolshoi konser simfoni. Yang terakhir berlangsung pada tanggal 7 Januari 1917 dan didedikasikan untuk karya S. Rachmaninov. Dilakukan oleh penulis. "Cliff", "Isle of the Dead" dan "Bells" dibawakan. Paduan suara Teater Bolshoi dan solois E. Stepanova, A. Labinsky, dan S. Migai ambil bagian dalam konser tersebut.

Pada 10 Februari, teater menayangkan pemutaran perdana Don Carlos karya Verdi, yang menjadi produksi pertama opera ini di panggung Rusia.

Setelah Revolusi Februari dan penggulingan otokrasi, pengelolaan teater St. Petersburg dan Moskow tetap umum dan terkonsentrasi di tangan mantan sutradara V. A. Telyakovsky. 6 Maret, atas perintah Komisaris Komite Sementara Duma Negara N. N. Lvov, A. I. Yuzhin ditunjuk sebagai komisaris resmi untuk pengelolaan teater di Moskow (Besar dan Kecil). Pada 8 Maret, pada pertemuan semua karyawan bekas teater kekaisaran - musisi, solois opera, penari balet, pekerja panggung - L.V. Sobinov dengan suara bulat terpilih sebagai manajer Teater Bolshoi, dan pemilihan ini disetujui oleh Kementerian Pemerintahan Sementara. Pada 12 Maret, para pencari tiba; dari bagian ekonomi dan pelayanan, dan L. V. Sobinov mengepalai bagian artistik sebenarnya dari Teater Bolshoi.

Harus dikatakan bahwa "Solois Yang Mulia", "Solois Teater Kekaisaran" L. Sobinov memutuskan kontrak dengan Teater Kekaisaran pada tahun 1915, tidak dapat memenuhi semua keinginan direktorat, dan tampil baik dalam pertunjukan di Teater Drama Musikal di Petrograd, atau di teater Zimin di Moskow. Kapan Revolusi Februari, Sobinov kembali ke Teater Bolshoi.

Pada 13 Maret, "pertunjukan khusyuk gratis" pertama berlangsung di Teater Bolshoi. Sebelum dimulai, L. V. Sobinov menyampaikan pidato:

Warga negara dan warga negara! Dengan pertunjukan hari ini, kebanggaan kami, Teater Bolshoi, membuka halaman pertama yang baru hidup bebas. Pikiran yang cerah dan hati yang murni dan hangat bersatu di bawah panji seni. Seni terkadang mengilhami para pejuang ide dan memberi mereka sayap! Seni yang sama, saat badai mereda, yang membuat seluruh dunia bergetar, akan memuliakan dan bernyanyi pahlawan rakyat. Dalam mereka prestasi abadi itu akan menarik inspirasi cerah dan kekuatan tak terbatas. Dan kemudian dua anugerah terbaik dari jiwa manusia - seni dan kebebasan - akan bergabung menjadi satu aliran yang kuat. Dan Teater Bolshoi kita, kuil seni yang luar biasa ini, akan menjadi kuil kebebasan di kehidupan baru.

31 Maret L. Sobinov diangkat menjadi komisaris Teater Bolshoi dan Sekolah Teater. Kegiatannya ditujukan untuk melawan kecenderungan mantan direktorat Teater Kekaisaran yang mengganggu pekerjaan Bolshoi. Itu datang ke pemogokan. Sebagai protes terhadap pelanggaran terhadap otonomi teater, rombongan tersebut menangguhkan penampilan Pangeran Igor dan meminta Dewan Deputi Pekerja dan Tentara Moskow untuk mendukung tuntutan staf teater. Keesokan harinya, sebuah delegasi dikirim dari Dewan Kota Moskow ke teater, menyambut Teater Bolshoi dalam memperjuangkan haknya. Ada dokumen yang menegaskan rasa hormat staf teater untuk L. Sobinov: “Perusahaan Seniman, setelah memilih Anda sebagai sutradara, sebagai pembela dan juru bicara terbaik dan paling gigih untuk kepentingan seni, dengan sungguh-sungguh meminta Anda untuk menerima pemilihan ini dan memberi tahu Anda tentang persetujuan Anda.

Dalam urutan No. personel, artistik, pedagogis staf dan anggota Sekolah Teater untuk melakukan segala upaya untuk menyelesaikan musim teater dan tahun akademik sekolah dengan sukses dan untuk persiapan, atas dasar saling percaya dan persatuan yang bersahabat, yang akan datang bekerja di tahun teater berikutnya.

Di musim yang sama, pada tanggal 29 April, peringatan 20 tahun debut L. Sobinov di Teater Bolshoi dirayakan. Ada sebuah opera oleh J. Bizet "Pearl Seekers". Kawan-kawan di atas panggung menyambut hangat pahlawan hari ini. Tanpa membuka baju, dengan kostum Nadir, Leonid Vitalyevich menyampaikan pidato tanggapan.

“Warga, warga, tentara! Saya berterima kasih dari lubuk hati saya yang paling dalam atas sambutan Anda dan terima kasih bukan atas nama saya sendiri, tetapi atas nama seluruh Teater Bolshoi, yang Waktu yang sulit Anda telah memberikan dukungan moral seperti itu.

Di hari-hari sulit kelahiran kebebasan Rusia, teater kami, yang hingga saat itu mewakili kumpulan orang-orang yang tidak terorganisir yang "melayani" di Teater Bolshoi, bergabung menjadi satu kesatuan dan mendasarkan masa depannya pada prinsip elektif sebagai pemerintahan sendiri. satuan.

Prinsip pilihan ini menyelamatkan kita dari kehancuran dan menghembuskan nafas kehidupan baru ke dalam diri kita.

Tampaknya hidup dan bahagia. Perwakilan dari Pemerintah Sementara, yang ditunjuk untuk melikuidasi urusan Kementerian Pengadilan dan Appanages, pergi menemui kami di tengah jalan - menyambut pekerjaan kami dan, atas permintaan seluruh rombongan, memberi saya, manajer terpilih, hak komisaris dan direktur teater.

Otonomi kami tidak mengganggu gagasan untuk menyatukan semua teater negara bagian demi kepentingan negara. Untuk ini, dibutuhkan orang yang berwibawa dan dekat dengan teater. Orang seperti itu telah ditemukan. Itu adalah Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Nama ini akrab dan disukai Moskow: itu akan menyatukan semua orang, tapi ... dia menolak.

Orang lain datang, sangat terhormat, dihormati, tetapi asing di teater. Mereka datang dengan keyakinan bahwa orang-orang di luar teaterlah yang akan memberikan reformasi dan awal yang baru.

Tiga hari belum berlalu sebelum upaya mulai mengakhiri pemerintahan sendiri kami.

Kantor pilihan kami telah ditunda, dan kami dijanjikan peraturan baru tentang pengelolaan teater beberapa hari yang lalu. Kami masih belum tahu siapa dan kapan itu dikembangkan.

Telegram itu dengan teredam mengatakan bahwa itu memenuhi keinginan para pekerja teater, yang mana yang tidak kita ketahui. Kami tidak berpartisipasi, kami tidak diundang, tetapi di sisi lain, kami tahu bahwa belenggu ordo yang baru saja dijatuhkan kembali mencoba membingungkan kami, lagi-lagi kebijaksanaan ordo berdebat dengan kehendak keseluruhan yang terorganisir, dan jajaran ordo yang diam meninggikan suaranya, terbiasa berteriak.

Saya tidak dapat mengambil tanggung jawab atas reformasi tersebut dan mengundurkan diri sebagai direktur.

Tapi sebagai pengelola teater terpilih, saya memprotes perampasan nasib teater kita di tangan yang tidak bertanggung jawab.

Dan kami, seluruh komunitas kami, sekarang menarik perwakilan organisasi publik dan Soviet Deputi Buruh dan Tentara untuk mendukung Teater Bolshoi dan tidak memberikannya kepada para reformis Petrograd untuk eksperimen administratif.

Biarkan mereka terlibat dalam departemen kandang, pembuatan anggur khusus, pabrik kartu, tetapi mereka akan meninggalkan teater sendirian.

Beberapa poin dari pidato ini memerlukan klarifikasi.

Peraturan baru tentang manajemen teater dikeluarkan pada 7 Mei 1917 dan menetapkan manajemen terpisah dari Teater Maly dan Bolshoi, dan Sobinov disebut sebagai perwakilan resmi untuk Teater Bolshoi dan Sekolah Teater, dan bukan komisaris, yaitu. , sebenarnya direktur, sesuai urutan 31 Maret.

Menyebutkan telegram, Sobinov berarti telegram yang dia terima dari Komisaris Pemerintahan Sementara untuk departemen sebelumnya. halaman dan takdir (ini termasuk departemen kandang, dan pembuatan anggur, dan pabrik kartu) F.A. Golovina.

Dan inilah teks dari telegram itu sendiri: “Saya sangat menyesal Anda mengundurkan diri dari kekuasaan Anda karena kesalahpahaman. Saya dengan sungguh-sungguh meminta Anda untuk terus bekerja sampai kasusnya diklarifikasi. Yang baru keluar dalam beberapa hari posisi umum tentang pengelolaan teater, yang diketahui Yuzhin, memenuhi keinginan para pekerja teater. Komisaris Golovin.

Namun, L.V. Sobinov tidak berhenti mengarahkan Teater Bolshoi, ia bekerja dalam kontak dengan Deputi Buruh dan Tentara Soviet Moskow. Pada tanggal 1 Mei 1917, dia sendiri berpartisipasi dalam pertunjukan yang mendukung Dewan Moskow di Teater Bolshoi dan menampilkan kutipan dari Eugene Onegin.

Sudah menjelang malam Revolusi Oktober, 9 Oktober 1917. Direktorat Politik Kementerian Militer mengirimkan surat berikut: “Kepada Komisaris Teater Bolshoi Moskow L.V. Sobinov.

Sesuai dengan petisi Deputi Buruh Soviet Moskow, Anda ditunjuk sebagai komisaris atas teater Deputi Buruh Soviet Moskow ( bekas teater Zimina).

Setelah Revolusi Oktober, E.K. Malinovskaya, yang dianggap sebagai komisaris semua teater, ditempatkan sebagai kepala semua teater Moskow. L. Sobinov tetap sebagai direktur Teater Bolshoi, dan sebuah dewan (terpilih) dibentuk untuk membantunya.

Niscaya Teater Agung- ini adalah salah satu pemandangan Moskow yang paling dikenal. Cukuplah untuk mengingat bahwa citranya dianugerahi uang kertas Federasi Rusia. Didirikan pada 1776, ia dengan cepat memperoleh status Teater Kekaisaran, sekaligus menjadi pusat kehidupan panggung saat itu. Teater belum kehilangan status ini hingga hari ini. Ungkapan "Teater Bolshoi" telah lama menjadi merek yang dikenal dan dipahami oleh pecinta seni di seluruh dunia.

Sejarah Teater Bolshoi

Hari pendirian Teater Bolshoi adalah 13 Maret 1776. Pada hari ini, Pangeran Peter Urusov mendapat izin dari Permaisuri Catherine II untuk membuat teater. Tahun ini, konstruksi dimulai di tepi kanan Neglinka, tetapi teater tidak punya waktu untuk dibuka - semua bangunan mati saat kebakaran. Teater baru dibangun di Arbat Square di bawah arahan Arsitek Rusia asal Italia Karl Ivanovich Rossi. Kali ini teater terbakar selama invasi Napoleon. Pada tahun 1821, di bawah bimbingan arsitek Osip Bove, gedung-gedung Teater Bolshoi muncul, yang sudah biasa kami lakukan. Pembukaan Teater Bolshoi berlangsung pada 6 Januari 1825. Tanggal ini dianggap sebagai hari ulang tahun kedua teater tersebut. Repertoar Teater Bolshoi dimulai dengan konser "The Triumph of the Muses" oleh M. Dmitriev (musik oleh A. Alyabyev dan A. Verstovsky).

Teater Bolshoi sangat sulit dan nasib selanjutnya. Bangunannya terbakar, rusak, bom Jerman jatuh di sana ... Rekonstruksi berikutnya, dimulai pada 2005, harus memberikan bangunan bersejarah tampilan asli teater, untuk membuka bagi penonton dan turis semua kemegahan bangunan tua. Ada sedikit waktu tersisa: segera para penggemar seni tinggi akan dapat menikmati mahakarya musik dunia dalam suasana yang indah dan unik panggung utama Teater Bolshoi. Teater Bolshoi telah lama berspesialisasi dalam seni yang telah menjadi kebanggaan budaya Rusia selama bertahun-tahun - opera dan balet. Grup teater masing-masing, serta Orkestra Teater Bolshoi, terdiri dari seniman yang sangat berbakat. Sulit untuk disebutkan namanya opera klasik atau balet yang tidak akan pernah dipentaskan di Bolshoi. Repertoar Teater Bolshoi secara eksklusif terdiri dari karya-karya komposer hebat: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Beli tiket ke Teater Bolshoi

Membeli tiket ke bioskop di Moskow pada prinsipnya tidak mudah. Teater Bolshoi juga, tentu saja, yang paling bergengsi, dan sangat sulit mendapatkan tiket ke sana, meski harganya mahal. Oleh karena itu, Anda harus berhati-hati dalam membeli tiket ke Teater Bolshoi terlebih dahulu. Di box office teater, tiket terjual habis dengan sangat cepat, dan pilihan tempat duduk di aula terbatas. Gunakan cara yang lebih modern dan nyaman -

Teater paling terkenal di Rusia dan salah satunya teater terkenal dunia adalah Teater Bolshoi. Dimana teater utama negara? Yah, tentu saja, di kota utama - di Moskow. Repertoarnya meliputi pertunjukan opera dan balet oleh komposer klasik Rusia dan asing. Selain repertoar klasik, teater terus bereksperimen dengan inovatif produksi kontemporer. Sejarah Teater Bolshoi sangat kaya dan dikaitkan dengan nama-nama orang penting bagi negara kita. Pada Maret 2015, teater ini berusia 239 tahun.

Bagaimana semua ini dimulai

Nenek moyang Teater Bolshoi dianggap sebagai Pangeran Pyotr Vasilyevich Urusov, dia adalah seorang jaksa provinsi dan pada saat yang sama memiliki rombongan teaternya sendiri. Dia adalah satu-satunya yang diizinkan untuk menyelenggarakan pertunjukan, topeng, konser, dan hiburan lainnya. Tidak ada orang lain yang boleh melakukan hal seperti itu, agar sang pangeran tidak memiliki pesaing. Tetapi hak istimewa ini juga membebankan kewajiban padanya - untuk membangun gedung yang indah untuk rombongan, tempat semua pertunjukan akan berlangsung. Sang pangeran memiliki seorang pendamping bernama Medox, yang adalah orang asing, dia mengajar matematika kepada Grand Duke Paul - calon kaisar Rusia. Setelah jatuh cinta dengan bisnis teater, dia tetap tinggal di Rusia dan memahami perkembangan teater. gagal membangun teater karena bangkrut, hak istimewa pemilik teater, serta kewajiban membangun gedung, dialihkan ke Medox, akibatnya dialah yang membangun Teater Bolshoi. Lokasi teater yang dibuat oleh Medox diketahui oleh setiap detik penduduk Rusia, terletak di persimpangan Theatre Square dan Petrovka.

Konstruksi teater

Untuk pembangunan teater, Medox memilih sebidang tanah milik Pangeran Rostotsky, yang dia beli darinya. Itu adalah jalan bernama Petrovskaya, awalnya, dan Teater Bolshoi dibangun di sini. Alamat teater sekarang adalah Theatre Square, gedung 1. Teater ini dibangun dalam waktu singkat, hanya dalam 5 bulan, bahkan untuk zaman kita dengan segala kemampuannya. teknologi modern dan bahan bangunan yang mengagumkan dan mengagumkan. Mengembangkan proyek pembangunan gedung teater oleh Christian Rozberg. Teater itu megah di dalamnya, auditoriumnya sangat indah, tetapi sebaliknya, itu sederhana, biasa-biasa saja, dan praktis tidak didekorasi. Teater mendapatkan nama depannya - Petrovsky.

Pembukaan teater

Gedung Teater Bolshoi dibuka pada 1780, pada 30 Desember. Pada hari ini, pertunjukan pertama rombongan teater berlangsung di gedungnya sendiri. Semua surat kabar hanya menulis tentang pembukaan, ahli teater, dan arsitek terkenal sebagai satu pujian yang tersebar di gedung tersebut, mencirikannya sebagai kuat, besar, menguntungkan, indah, aman, dan unggul dalam segala hal bagi kebanyakan orang. teater terkenal Eropa. Gubernur kota sangat senang dengan pembangunan tersebut sehingga hak istimewa yang memberi Medox hak untuk mengadakan hiburan diperpanjang selama 10 tahun lagi.

Dekorasi dalam ruangan

Untuk pertunjukan, dibangun aula bundar yang disebut rotunda. Aula itu dihiasi dengan banyak cermin dan diterangi oleh empat puluh dua cermin lampu gantung kristal. Aula itu dirancang oleh Medox sendiri. Di sebelah panggung, seperti yang diharapkan, terletak lubang orkestra. Yang paling dekat dengan panggung adalah bangku untuk tamu kehormatan teater dan pemirsa biasa, kebanyakan dari mereka adalah pemilik rombongan budak. Pendapat mereka penting untuk Medox, oleh karena itu mereka diundang untuk gladi resik, setelah itu mereka terlibat dalam diskusi tentang produksi yang akan datang.

Teater itu menampilkan sekitar 100 pertunjukan setahun. Tidak mungkin membeli tiket untuk satu pertunjukan, untuk mengunjungi teater, penonton membeli langganan tahunan.

Seiring waktu, kehadiran teater memburuk, keuntungan menyusut, aktor mulai meninggalkan teater, dan bangunan itu rusak. Alhasil, Gedung Opera Bolshoi menjadi teater negara bagian dan menerima nama baru - Imperial.

matahari terbenam sementara

Sejarah Teater Bolshoi tidak selalu begitu indah, ada momen-momen tragis di dalamnya. Pada 1805 teater tersebut terbakar habis setelah 25 tahun keberadaannya. Hanya dinding penahan beban yang bertahan, dan hanya sebagian. Rekonstruksi baru dimulai pada tahun 1821, ketika Moskow dipulihkan setelah invasi pasukan Napoleon. Osip Bove adalah kepala arsitek yang ditugaskan untuk merestorasi bagian tengah kota, termasuk teaternya. Dia adalah seorang inovator, menurut proyeknya, jalan-jalan mulai dibangun secara berbeda, sekarang rumah-rumah mewah mulai menghadap ke jalan, dan bukan di dalam halaman. Bove memimpin pemugaran Taman Alexander, alun-alun dekat teater. Rekonstruksi Teater Bolshoi menjadi proyeknya yang paling sukses. Bangunan baru didirikan dengan gaya Kekaisaran. Menurut orang-orang sezaman dengan arsiteknya, Teater Bolshoi seperti burung phoenix yang bangkit dari abu.

Metro terletak sangat dekat dengan teater, jadi pergi ke teater sangat nyaman dari mana saja di Moskow.

Rekonstruksi gedung teater

Pemulihan teater dimulai pada tahun 1821 dan berlangsung selama beberapa tahun. Awalnya, rencana renovasi gedung teater dikembangkan oleh arsitek terkenal di St. Petersburg Andrei Mikhailov, gubernur Moskow menyetujui rencana ini. Mikhailov mendesain gedung teater dalam bentuk persegi panjang, serta serambi delapan kolom dan Apollo dengan kereta di bagian atas serambi; aula itu disediakan untuk dua ribu penonton. Osip Bove merevisi proyek Mikhailov, di mana Teater Bolshoi menjadi lebih rendah, proporsi bangunannya berubah. Bove juga memutuskan untuk menolak akomodasi di lantai dasar, karena dianggap tidak estetis. Aula menjadi bertingkat, dekorasi aula menjadi kaya. Akustik bangunan yang diperlukan diamati. Bove bahkan punya ide yang sangat orisinal - membuat tirai cermin, tetapi untuk mewujudkan ide seperti itu, tentu saja, tidak realistis, karena tirai seperti itu akan sangat berat.

Kelahiran kedua

Rekonstruksi teater selesai pada akhir tahun 1824, pada Januari 1825 gedung teater yang telah direnovasi dibuka dengan khidmat. Pertunjukan pertama diadakan, programnya termasuk balet "Sandrillon" dan prolog "The Triumph of the Muses" yang khusus ditulis untuk pembukaan teater oleh Alyabyev dan Verstovsky. Beauvais menjadi pusat perhatian, penonton menyambutnya dengan tepuk tangan meriah sebagai tanda terima kasih. Teater baru itu sangat menakjubkan dalam keindahannya. Sekarang teater itu disebut Teater Bolshoi Petrovsky. Semua produksi teater berjalan dengan kesuksesan yang sama. Sekarang Teater Bolshoi menjadi lebih cemerlang.

Metro adalah cara paling nyaman untuk mencapai Teater Bolshoi. Stasiun terdekat ke teater adalah stasiun "Teatralnaya", "Revolution Square", " Okhotny Ryad"dan" Taman Alexander ". Stasiun mana yang akan dipilih bergantung pada titik awal rute.

Dan tembak lagi

Pada musim semi tahun 1853, kebakaran kembali terjadi di teater, sangat kuat dan berlangsung selama dua hari. Langit begitu mendung dengan asap hitam sehingga terlihat di seluruh penjuru kota. Semua salju telah mencair di Theatre Square. Bangunan itu terbakar hampir seluruhnya, hanya dinding penahan beban dan serambi yang tersisa. Api menghancurkan pemandangan, kostum, perpustakaan musik, alat-alat musik, di antaranya adalah spesimen langka. DI DALAM Sekali lagi Teater Bolshoi rusak akibat kebakaran.

Tidak sulit untuk menemukan di mana teater itu berada, terletak di Theatre Square dan ada banyak atraksi di sebelahnya: Teater Drama Maly, Teater remaja, Sekolah Teater Shchepkin, Kabaret Metropol, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Department Store, di seberang teater terdapat monumen Karl Marx.

Pekerjaan restorasi

Albert Kavos menjadi arsitek yang terlibat dalam kebangkitan teater menjadi hidup; Gedung Opera Mariinskii di St. Petersburg. Sayangnya, sedikit informasi yang sampai kepada kami tentang arsitek ini. Tidak ada cukup uang untuk memulihkan teater, tetapi pekerjaan berkembang pesat dan memakan waktu lebih dari setahun. Teater dibuka pada 20 Agustus 1856, sekarang disebut "Teater Kekaisaran Besar". Pertunjukan perdana teater yang dipugar adalah opera "The Puritani" komposer Italia Sikap terhadap teater baru itu berbeda. Penduduk kota menganggapnya megah dan bangga akan hal itu, sedangkan bagi para insinyur dan arsitek, beberapa dari mereka percaya bahwa rekonstruksi yang dilakukan oleh Kavos terlalu berbeda dengan cara teater yang digagas oleh Mikhailov dan Beauvais, terutama untuk fasad dan beberapa interior. . Patut diberikan penghargaan kepada arsitek, berkat pembangunan kembali aula, akustik di Teater Bolshoi menjadi salah satu yang terbaik di dunia.

Di teater tidak hanya pertunjukan, bola dan penyamaran diadakan di dalamnya. Ini adalah Teater Bolshoi. Alamat teaternya adalah City Square, Building 1.

Hari hari kita

Teater memasuki abad ke-20 dalam keadaan yang cukup bobrok, dengan fondasi yang kendur dan retakan di dinding. Tetapi beberapa rekonstruksi yang dilakukan di teater pada abad ke-20, salah satunya selesai baru-baru ini (berlangsung 6 tahun), melakukan tugasnya - dan sekarang teater bersinar dengan segala aspeknya. Selain opera dan balet, repertoar teater juga mencakup operet. Dan Anda juga dapat mengikuti tur teater - melihat aula dan beberapa ruangan lain yang sangat menarik. Mungkin sulit bagi seorang pengunjung yang ingin mengunjungi Teater Bolshoi, di mana dia berada, meskipun sebenarnya dia berada di pusat kota dan tidak akan sulit menemukannya, tidak jauh darinya ada daya tarik lain. ibukota, yang dikenal di seluruh dunia - Red square.

Sejarah panjang Teater Bolshoi yang didirikan pada 1776 mengenal banyak pasang surut. Selama beberapa tahun terakhir, banyak kebakaran dan bom fasis selama tahun-tahun perang menghancurkan bangunan tersebut, tetapi seperti Phoenix dari abu, bangunan itu dipulihkan kembali. Hingga saat ini, skema Teater Bolshoi mencakup tiga aula: adegan sejarah, adegan baru dan Aula Beethoven.

Aula Bersejarah

Panggung Bersejarah atau Utama dibuka pada tahun 2011 setelah renovasi panjang. Dekorasi dalam ruangan tetap sama seperti yang dilihat oleh penonton di akhir XIX abad - tak tertandingi dalam kemegahannya, buatan gaya seragam. Saat membuat ulang tampilan aslinya, teknologi baru digunakan, dan kini panggung tersebut terdiri dari 7 platform yang beredar bebas dalam dua level. Ini ditunjukkan pada skema Teater Bolshoi.

Bergantung pada jenis presentasinya, ini dapat mengambil posisi yang berbeda. Menjadi mungkin untuk menggabungkan panggung dan belakang panggung, yang memberi penonton perasaan kedalaman ruang. Pemandangan dari aula luar biasa dari kursi mana pun, jadi tidak ada pembagian kursi "buruk" dan "baik" pada skema Teater Bolshoi di Aula Sejarah.

adegan baru

Muncul pada tahun 2002 sebagai pengganti Balai Sejarah untuk masa rekonstruksi. Ini dirancang untuk 1000 kursi. Hingga 2011, seluruh repertoar balet dan opera Teater Bolshoi dipertunjukkan di Panggung Baru. menampilkan bentuknya yang setengah lingkaran dengan amfiteater, tingkatan, dan mezzanine.

Dekorasi interiornya ringkas dan nyaman, tetapi pada saat yang sama rombongan Teater Bolshoi tetap terjaga. Sayangnya, ada beberapa tempat di aula dengan jarak pandang terbatas, hal ini perlu diperhatikan oleh penonton saat membeli tiket Teater Bolshoi. Pada diagram, sebagai aturan, tempat-tempat seperti itu ditunjukkan. Panggung baru terus bekerja bahkan setelah pembukaan Aula Utama.

Aula Beethoven

Aula Beethoven Teater Bolshoi adalah yang paling halus dan elegan di antara semua bangunan Teater Bolshoi. Interiornya dalam gaya Louis XV mencolok dalam kemewahan. Namun keunggulan utama aula ini adalah akustiknya yang unik. Pertunjukan solo solois dan malam kreatif para selebritas berlangsung di ruang kamarnya.

Ada 320 kursi di Beethoven Hall dan, yang sangat menyenangkan, visibilitas 100% dari masing-masing kursi. Kapasitas aula cukup untuk penikmat musik kamar sejati.

Teater Bolshoi adalah kebanggaan Rusia, cerminan dari budaya spiritualnya. Di salah satu aula megahnya, publik dapat terjun ke dunia opera dan balet, menikmati suasana seni yang megah.