rumah › Ulasan › Apa sifat musik? Diagnostik perkembangan budaya musik anak sekolah Pertunjukan seperti apa yang akan Anda pilih.

Apa sifat musik? Diagnostik perkembangan budaya musik anak sekolah Pertunjukan seperti apa yang akan Anda pilih.

Tes

Apakah Anda berjiwa romantis yang lebih menyukai musik yang lembut dan lembut? Atau orang misterius yang suka samamusik? Mari cari tahu lagu mana yang paling cocok untuk Anda!

Dan setelah ujian, Anda bisa membaca beberapa fakta Menarik tentang musik.

1. Musik dapat menghidupkan kembali tanaman yang terkulai. Jika Anda meletakkan speaker di dekat bunga yang layu dan menyalakan musik ringan, tanaman akan mulai hidup di depan mata Anda dan bahkan mungkin condong ke arah sumber suara. Berkat musik, tanaman juga tumbuh lebih cepat.

2. Musik melindungi dari gangguan pendengaran. Seperti yang diperlihatkan percobaan, orang yang tidak pernah menyukai dan tidak pernah terlibat dalam musik mendengar lebih buruk daripada musisi.

3. Musik dapat menyembuhkan jantung, membantu orang pulih dari operasi jantung atau setelah serangan jantung. Telah terbukti bahwa sistem vaskular mulai bekerja lebih baik dengan latar belakang musik yang menyenangkan.

4. Pelatihan musik + olahraga = efisiensi 20% lebih tinggi. Efeknya sebanding dengan penggunaan doping.

5. Musik membuat seseorang lebih ramah dan responsif. Eksperimen tersebut menunjukkan bahwa mereka yang rutin mendengarkan lagu favoritnya melakukan perbuatan baik dan membantu 5 kali lebih sering.

6. Musik mengaktifkan jalur sensorik yang meredam rasa sakit. Berkat musik, seseorang dapat teralihkan dari masalah dan mengurangi tingkat kecemasan.

7. Para ahli mengatakan bahwa jika Anda mendengarkan musik yang menyenangkan sambil makan, rasa makanan akan meningkat hingga 60 persen.

8. Musik favorit membantu mengatasi cinta tak berbalas dan mempersiapkan diri untuk hubungan baru.

9. Jantung seseorang berdetak mengikuti irama musik yang dimainkannya. saat ini mendengarkan.

10. Tak satu pun dari The Beatles yang tahu cara membaca musik.

11. Saat mendengarkan musik keras, seseorang minum lebih banyak alkohol daripada tanpa musik.

12. Musik menghidupkan bagian otak yang bertanggung jawab atas kesenangan.

13. Musik sambil berolahraga menambah daya tahan tubuh seseorang.

14. Metallica, setelah konser di Antartika, dimasukkan ke dalam Guinness Book of Records sebagai band pertama dan satu-satunya yang tampil di tujuh benua dalam satu tahun.

15. Penemu terkenal gitar elektrik Stratocaster dan Telecaster sama sekali tidak tahu cara bermain gitar.

16. Lagu favorit, pada umumnya, dikaitkan dalam diri seseorang dengan beberapa momen penting dalam hidup.

17. Konser organ terpanjang di dunia akan berlangsung selama 639 tahun. Mulai tahun 2001, konser akan berakhir pada 2640.

Ini adalah tindakan khusus yang diatur oleh undang-undang atau perjanjian yang bertujuan memaksa debitur untuk memenuhi kewajiban di bawah ancaman kerugian harta benda. Langkah-langkah (atau metode) ini membentuk hubungan hukum khusus dari kewajiban, yang utama ... ... Kamus Hukum Besar

PELAKSANAAN- sistem pemulihan hukum perdata yang memberi kreditur jaminan tambahan bahwa ia akan menerima pemenuhan kewajiban yang layak atau kompensasi atas kerugian dengan merangsang debitur dengan mendirikan properti yang tidak menguntungkan ... ... Ensiklopedia Hukum

Penegakan kewajiban-V hukum perdata pembentukan tindakan properti tambahan yang mendorong para pihak untuk pemenuhan kewajiban secara tepat dan nyata. Dalam hukum perdata Soviet, tindakan tersebut adalah: Penalti (Denda, penalti), Ikrar, Setoran, ... ...

Temperamen, karakter, pikiran- Temperamen, karakter, pikiran. Dalam PL, konsep-konsep ini dipindahkan ke Ibr. dengan kata Nefesh, lihat Jiwa atau Roh Ruach (lihat Roh, Roh Kudus) (lihat Mzm 33:19; Amsal 17:22); dalam bahasa Yunani NC. kata nous (lihat Pikiran, pikiran, pemahaman, masuk akal) atau dianoia (pikiran, kesadaran, pandangan, lihat ... ... Ensiklopedia Alkitab Brockhaus

- ▲ karakter (apa) untuk melakukan kinerja karakter gaya (# bekerja. dipertahankan dalam gaya k l.). bergaya. penyesuaian dgn mode. penata rambut. gaya. bergaya. kuno. archaization. ▼ gaya bicara, gaya seni, lihat ... Kamus Ideografis Bahasa Rusia

Kesenian rakyat- artistik, Kesenian rakyat, cerita rakyat, aktivitas kreatif artistik rakyat pekerja; diciptakan oleh rakyat dan puisi, musik, teater, tari, arsitektur, halus dan dekoratif diterapkan di antara massa ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

Harapan- [dari bahasa Inggris. ekspektasi [harapan] adalah kompleks ekspektasi sosial yang sistemik, gagasan tentang bagaimana orang lain harus memenuhi resep status-peran. Sifat, kejenuhan harapan sosial sangat menentukan penilaian ... ... Kamus ensiklopedis dalam psikologi dan pedagogi

MASA DEPAN- kontrak standar, pemutusan hak dan kewajiban yang terjadi dengan mengimbangi klaim kontra homogen dalam jangka waktu tertentu atau dengan eksekusi di masa mendatang (tanggal kinerja) dengan harga yang ditetapkan berdasarkan ... ... Ensiklopedia Hukum

NOTASI YANG DITANDATANGANI- sistem tanda yang memperbaiki melo dari tubuh utama himne liturgi, yang telah berkembang di Dr. Rus' pada abad ke-11 Penyanyi terkenal. buku masih digunakan di Old Believers dan di masing-masing gereja di Gereja Ortodoks Rusia. Manuskrip paling awal yang berisi Z. n., ... ... Ensiklopedia Ortodoks

Raga- (raga Sanskerta, kain Hindi dan Bengali, iragam Tamil) salah satu jenis ind. musik, karakteristik dan cara memainkan klakson terbentuk selama bertahun-tahun. abad. Istilah pag digunakan dalam dekompilasi. nilai, terutama dikurangi menjadi ... ... Ensiklopedia Musik

Buku

Hidup di telapak tangan Anda. Notebook Pemenuhan Keinginan. Dirinya seorang medium (jumlah volume: 3), Angelovskaya Olga. Hidup di telapak tangan Anda. Palmistri sebagai alat untuk pengetahuan diri. Gambar individu di telapak tangan adalah cerminan dari esensi, dunia batin seseorang di mana semuanya digabungkan: keturunannya, ... Beli seharga 886 rubel
Mekanisme untuk memastikan pemenuhan kewajiban membayar pajak: masalah teori dan praktik, Yadrikhinskiy S.A. Dalam monografi, perhatian khusus diberikan pada celah dalam regulasi hukum lembaga ini dan peluang untuk perbaikan mereka. Buku ini memiliki karakter ilmiah dan terapan. Untuk jangkauan luas...

PROGRAM DAN METODOLOGI BELAJAR BUDAYA MUSIK ANAK

Masalah mengamati perkembangan anak dalam kontaknya dengan musik dan dunia sekitarnya pada dasarnya sama dengan masalah mengajarkan musik kepada anak dan mendidik anak dengan musik. Pentingnya diagnosa juga ditentukan oleh fakta bahwa, dengan menyatakan fokus proses pendidikan pada perkembangan kepribadian anak, kita tidak dapat menolak pertanyaan: apa itu anak modern, apa yang membuatnya khawatir, apa yang dia dengar di sekitarnya? Artinya, perlu mencoba memahami masalah “apa itu anak dalam musik dan apakah musik hidup dalam diri seorang anak”, mencoba menggambar potret musik dan pedagogis anak modern.

Ketika kita berbicara tentang budaya musik sebagai bagian dari keseluruhan budaya spiritual, kami menekankan bahwa pembentukan seorang anak, sebagai anak sekolah pencipta sebagai seniman(dan ini adalah perkembangan budaya spiritual) tidak mungkin tanpa perkembangan kemampuan mendasar- seni mendengar, seni melihat, seni merasakan, seni berpikir (tidak selaras - saya melihat, saya mendengar, saya merasakan, saya berpikir, saya bertindak).

Studi jangka panjang telah meyakinkan kami bahwa budaya musik sebagai bagian dari budaya spiritual dipahami oleh para guru terutama dengan penekanan pada bagian pertama dari perumusan - pendidikan. musikal budaya. Bagian kedua - sebagai bagian rohani- dipandang sebagai akhir yang indah dari perumusan tujuan, yang telah menjadi semacam " slogannya". Justru meremehkan dasar spiritual pendidikan musik yang tidak memungkinkan perkembangan kualitatif budaya musik anak-anak (mungkin, termasuk guru). Seringkali, setelah konser, kita dapat mendengar, misalnya, penilaian seperti itu: "Betapa buta hurufnya pemain Mozart bermain ...", yang paling tidak menyiratkan bahwa pemain tersebut tidak mengetahui literasi musik - lagipula, dia lulus dari konservatori , tetapi "mengklaim" jejak spiritual yang ditinggalkan oleh permainannya. Dengan analogi dengan ini, setiap guru-musisi memiliki level budaya musik juga tidak berbanding lurus dengan pendidikan musik yang diterima. Ini bukan tentang profesionalisme, tetapi tentang lapisan spiritual budaya musik. Lapisan ini tidak berpengetahuan, tetapi pengalaman komunikasi batin, pribadi, dan menginspirasi dengan seni.

Mari kita jelaskan dengan sebuah contoh. Di kompetisi "Guru Tahun Ini Rusia" pada tahun 1996 dan 1997. dari 15 guru seni yang fasih dalam teknik profesional menyanyi paduan suara, memainkan alat musik, dengan terampil menemukan hubungan dengan sastra, seni rupa, hanya satu (!) guru yang mendekati esensi pelajaran musik sebagai pelajaran seni. Dia berhasil menghentikan momen komunikasi yang indah dengan musik, yang membuat anak-anak dan orang dewasa merasa memiliki konten musik dan kekerabatan spiritual dengannya sehingga ada jeda yang ingin saya pertahankan agar tidak merusak momen ini.

Tapi apa, pelajaran lain terlihat lebih buruk, tidak ada hasil? Apa yang dianggap sebagai hasil? Informasi diperoleh, keterampilan paduan suara diperoleh, melodi dikenali, lagu dinyanyikan dengan baik? Atau mungkin saat ini ketika, dari keterkejutan spiritual, saya ingin diam? ..

Di sini kita perlu berbicara tentang ketulusan sebagai dasar pelajaran musik dan secara umum segala bentuk inisiasi untuk itu. Maka tidak cukup bagi seorang guru musik untuk memiliki tingkat kemahiran musik tertentu, ia harus memiliki musik yang tepat budaya yang berasal dari dunia spiritualnya. Dan dia harus mampu mengungkap potensi pendidikan budaya musik dunia, yang pertama-tama terletak pada spiritualitas. Tanpa ini, pelajaran musik sekolah berubah menjadi "keributan profesional" tentang musik. Mungkin frasa terakhir ini sebagian besar dapat mencerminkan kecenderungan pengajaran musik modern di sekolah pada gelombang "memperbarui konten pendidikan musik".

Dalam hal ini, pertanyaan terpisah: apa yang dibutuhkan dari seorang guru musik dalam rangka "kursus seni integratif", pelajaran berdasarkan koneksi interdisipliner (sebagaimana mereka disebut di masa lalu)? Dia diharuskan membaca puisi, dan menunjukkan slide, gambar, dan mengilustrasikan musik dengan gerakan koreografi, dan menggambar kesejajaran dengan sastra, arsitektur, dll. - dan semua ini juga sejalan dengan tugas pendidikan tertentu. Tapi mari kita pikirkan: jika seorang guru musik tetap tidak menunjukkan gambar pada pelajaran musik, tidak membaca puisi, tidak membandingkan musik dengan arsitektur - "musik beku", maka guru lain dapat melakukannya untuknya.

Tetapi jika guru tidak mempertajam masalah musik yang sebenarnya, dia tidak akan mencapai esensi musik bersama anak-anak. fenomena musik sebagai refleksi artistik, "model artistik" dari fenomena kehidupan dalam penilaian manusia moral dan estetika, jika dia tidak punya waktu untuk merasakan musik dan mendengarkan kainnya dengan anak sekolah, maka tidak ada seorang pun di sekolah yang akan melakukan ini untuknya. ! Sekolah komprehensif sangat membutuhkan seorang guru -pemusik, mampu membuka jalan bagi anak-anak esensi musik, untuk memberi mereka sesuatu yang tidak dapat diisi oleh "kursus integratif" pengajaran seni - penetrasi sebenarnya ke dalam musik.

Untuk semua ini, dan sebagai konsekuensi dari penggunaan teknologi pedagogis baru dalam pendidikan musik massal, masalah pemantauan perkembangan anak-anak yang berhubungan dengan musik dan dunia di sekitar mereka sama pentingnya dengan masalah pengajaran musik.

Intinya, ada dua hal: apa itu "seorang anak dalam musik dan apakah musik hidup dalam seorang anak" dan apa potret musik dan pedagogis dari seorang anak modern. Jelas bahwa ini tidak berfokus pada "memantau" pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang diperoleh dalam pelajaran musik (yang tidak dapat disangkal pentingnya), tetapi identifikasi mereka perubahan yang berlangsung di dunia spiritual anak di bawah pengaruh musik.

Struktur konsep “budaya musik” sangat beragam, dapat dibagi menjadi banyak komponen yang memiliki kandungan isi dengan derajat signifikansi yang berbeda. Tugasnya bukan memilih komponen sebanyak mungkin, tetapi menemukan inti seperti itu, komponen yang mencerminkan hal terpenting dalam budaya musik, dalam dinamika perkembangannya. Dalam praktik penelitian, cukup banyak metode berbeda, pengukuran berbagai parameter perkembangan musik telah dikumpulkan: tingkat perkembangan menyanyi, keterampilan mempersepsikan musik modern, folk, klasik; tingkat aktivitas kreatif anak dalam berbagai jenis aktivitas musik, dll. Namun perkembangan, kemajuan anak dalam berbagai aspek pemahaman musik masih belum sesuai dengan budaya musik (apalagi sebagai bagian dari spiritual). Oleh karena itu, kami tegaskan: komponen budaya musik itu harus ada digeneralisasikan, mereka harus secara bermakna mengungkapkan yang paling esensial di dalamnya, menjadi umum dalam kaitannya dengan yang khusus - pengetahuan khusus - dan menentukan baik strategi kerja pembentukan budaya musik, maupun strategi pencarian penelitian untuk mengidentifikasi tingkat pembentukannya. Komponen budaya musik tidak dapat berdiri sendiri, tetapi hanya saling berhubungan, yaitu berangkat dari dasar yang sama, mengungkapkan hubungan genetik tertentu antara seni musik, budaya musik siswa dan proses pembentukannya.

Dasar seperti itu, menurut pendapat kami, bisa dan harus seperti itu neoplasma di dunia spiritual anak, yang berkembang karena pembiasan dalam pikiran dan perasaannya muatan moral dan estetika musik dan memungkinkan untuk mengungkapkan tingkat keterlibatan individu dalam budaya spiritual umat manusia. Adapun komponennya ada tiga yaitu pengalaman bermusik, literasi musik, perkembangan musik dan kreatifitas anak sekolah. Mari kita pertimbangkan masing-masing.

Pengalaman musik anak sekolah. Ini adalah "lapisan" budaya musik yang paling terlihat, yang memberikan gambaran umum tentang minat musik anak, hasratnya, dan luasnya cakrawala musik (dan kehidupannya). Ini membuktikan orientasi tertentu (atau kekurangannya) baik dalam totalitas nilai-nilai warisan musik masa lalu - klasik, cerita rakyat musik - dan di lingkungan modern. kehidupan musik. Itu juga mencerminkan keterampilan musik tertentu. Kriteria utama untuk pengalaman dalam penelitian kami adalah:

Tingkat kesadaran umum musik,

Kehadiran minat, kecenderungan dan preferensi tertentu,

Motivasi seorang anak untuk beralih ke musik ini atau itu adalah apa yang dicari anak di dalamnya, apa yang dia harapkan darinya.

Salah satu bagian dari metode yang memungkinkan penentuan pengalaman musik seorang anak bertujuan untuk memperjelas pemahamannya tentang tempat musik dalam kehidupan masyarakat, dalam kehidupannya. hidup sendiri: tempat apa yang dia tetapkan dalam pengalamannya untuk musik yang serius, musik daerah, cerita rakyat, contoh seni musik modern dari semua bentuk dan genre; apakah ada keterampilan musik tertentu dalam pengalamannya (dalam arti kata yang paling luas), lingkungan musik seperti apa yang mengelilinginya, seperti apa kehidupan musiknya. Tentunya yang terpenting adalah mencari tahu apa yang diharapkan anak dari musik, apa yang dia cari di dalamnya. Jawaban atas pertanyaan ini harus dicari di bidang akumulasi spiritual (jika dia memilikinya). Metodologi yang ditujukan untuk mengidentifikasi formasi spiritual memiliki tiga pilihan: 1) pertemuan dengan musik di kelas, 2) musik untuk perpustakaan musik rumah, 3) musik untuk teman.

Dalam metodologi "Bertemu Musik dalam Pelajaran" siswa diundang untuk menyusun program pelajaran terakhir kuartal, tahun pilihan mereka sendiri dan pada saat yang sama menjelaskan mengapa mereka lebih suka musik ini atau itu. Tugas ini juga dapat ditawarkan kepada anak sekolah di luar jam sekolah dalam situasi imajiner: “Jika Anda seorang guru musik, pekerjaan apa yang akan Anda pilih untuk pelajaran terakhir kuartal, tahun, apa yang ingin Anda sampaikan kepada anak-anak? ”

Saat mengolah data yang diperoleh, nilai tertinggi diberikan pada jawaban anak-anak yang memasukkan musik dalam berbagai bentuk dan genre dalam program pelajaran, yang didengar tidak hanya di dalam kelas, tetapi juga di luarnya. Hal utama dalam teknik ini adalah motif yang berarti mengacu pada karya-karya tertentu. Luasnya informasi anak-anak juga diperhitungkan - informasi tentang komposer, penulis teks puisi, kenalan dengan sejarah penciptaan karya, dengan konten kehidupannya, ketersediaan opsi untuk interpretasi sendiri, kemampuan untuk menyanyi atau memainkan melodi karya, dll.

Metodologi "Musik untuk perpustakaan musik rumah" terkait dengan situasi imajiner, misalnya: “Anda berkesempatan mengunjungi perusahaan Melodiya yang merekam musik. Jenis musik apa yang akan Anda pilih untuk didengarkan bersama keluarga? Kriteria evaluasinya sama dengan metode sebelumnya.

Metodologi "Program musik untuk teman" juga terkait dengan identifikasi musik yang disukai di antara anak-anak, tetapi dalam situasi seperti itu ketika perlu menyusun program untuk konser musik malam untuk teman sebaya dan teman sekelas. Hasilnya diproses dengan cara yang sama.

Studi tentang pengalaman musik anak sekolah akan dilengkapi dengan percakapan singkat dengan setiap anak, di mana dimungkinkan untuk mengklarifikasi beberapa detail, untuk mendapatkan informasi tambahan tentang bidang kehidupan musik modern yang menggairahkan anak. Berikut adalah beberapa pertanyaan untuk anak-anak:

1. Bagaimana perasaan Anda tentang musik?

2. Mengapa musik dibutuhkan dalam kehidupan?

3. Musik apa yang kamu tahu, mana yang menjadi favoritmu?

4. Apa yang kamu nyanyikan di kelas, lagu apa yang kamu tahu?

5.Di mana Anda mendengarkan musik (TV, radio, konser)?

6. Apakah Anda bertemu musik di sekolah di luar kelas? Di mana?

7. Apakah Anda suka bernyanyi di rumah? Apa yang akan kamu makan?

8. Apakah orang tua Anda bernyanyi di rumah, di sebuah pesta? Apa yang mereka nyanyikan?

9. Jenis musik apa yang Anda dengarkan terakhir kali Dengan orang tua? Di mana?

10. Program musik untuk apa Akhir-akhir ini Apakah kamu menyukainya? Mengapa?

Peran penting dalam mempelajari pengalaman musik anak dimainkan oleh klarifikasi pemahaman orang tua tentang peran budaya musik dalam hidupnya. Orang tua diminta menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut secara tertulis:

1. Menurut Anda, bagaimana seharusnya seorang anak dianggap berbudaya di bidang musik?

2. Apa yang diperlukan anak Anda untuk mencapai tingkat budaya musik tertentu?

3. Bagaimana Anda melihat bantuan keluarga dalam menyelesaikan masalah ini?

Dari hasil penelitian ini, kami berharap dapat memperoleh wawasan tentang hal-hal berikut:

a) apakah anak-anak membagi musik menjadi musik “untuk pelajaran”, “untuk rumah”, “untuk menghabiskan waktu luang bersama teman”;

b) jenis musik apa - klasik, folk, menghibur - yang disukai anak-anak secara umum dan dalam berbagai situasi;

c) seberapa luas pandangan umum anak (baik musik maupun kehidupan), terkait dengan pemahaman tentang peran musik, seni dalam masyarakat;

d) apa motif memutar anak ke musik ini atau itu.

Bukan peran terakhir dalam mempelajari pengalaman musik anak akan dimainkan oleh data tentang adanya keterampilan tertentu dalam pertunjukan musik pada anak: apakah dia bernyanyi dalam paduan suara, memainkan alat musik, mengenyam pendidikan di sekolah khusus atau belajar mandiri di rumah, dalam lingkaran, di studio; apakah dia menari sambil berlatih seni semacam ini di suatu tempat, dll. Tidak terlalu sulit untuk mendapatkan informasi ini. Hal utama, kami ulangi, adalah mengidentifikasi motif - apakah aktivitas tersebut membangkitkan minat pada anak; apakah dia melakukannya atas kemauannya sendiri atau karena orang tuanya memaksanya; pergi ke paduan suara karena dia suka menyanyi, atau karena dia mendapat kepuasan dari kegiatan bersama dengan orang lain, dll.

Komponen kedua dari budaya musik adalah literasi musik, yang oleh D. B. Kabalevsky disebut "pada dasarnya budaya musik" dan yang sebenarnya merupakan intinya, ekspresinya yang bermakna. Merupakan karakteristik bahwa semua parameter komponen ini, yang dirumuskan oleh penulis konsep pendidikan musik umum itu sendiri, hanya terkait dengan pemahaman spiritual seni musik, dengan asuhan kualitas khusus dari persepsinya. Ini:

Kemampuan untuk memandang musik sebagai seni figuratif yang hidup, lahir dari kehidupan dan terkait erat dengan kehidupan;

"Rasa musik" khusus, yang memungkinkan Anda untuk merasakannya secara emosional, untuk membedakan yang baik dari yang buruk di dalamnya;

kemampuan untuk menentukan sifat musik dengan telinga dan merasakan hubungan batin antara sifat musik dan sifat pertunjukannya;

Metode yang dikembangkan yang memungkinkan untuk memperoleh gambaran tertentu tentang tingkat literasi musik yang sedang dibentuk pada anak-anak justru difokuskan pada identifikasi parameter di atas dengan memperoleh ciri-ciri yang dimediasi oleh ekspresi dalam gambar verbal, plastis dan bergambar. Tentu saja, keterampilan dan kemampuan tertentu ditambahkan ke "rasa musik" khusus ini. Secara umum, kriteria penilaian disini adalah:

Tingkat keterbukaan internal anak sekolah untuk memahami musik asing;

Kemampuan anak untuk "menemukan dirinya sendiri" melalui musik;

Tingkat keterlibatan anak dalam konten musik, dalam fenomena kehidupan di balik konten ini, yang menurutnya memunculkan konten musik dan semantik seperti itu;

Tingkat orientasi anak-anak dalam proses musik dan drama, di sarana ekspresif, pemahaman organisasi mereka dalam karya tertentu berdasarkan hukum seni musik.

Tentu saja, ini adalah kriterianya urutan umum- kriteria umum. Mereka, terungkap dalam metode penelitian melalui kriteria "teknologi" yang lebih spesifik, akan memungkinkan untuk menilai pembentukan satu atau beberapa parameter (komponen, elemen) literasi musik dan budaya musik secara keseluruhan. Mari kita pertimbangkan secara rinci metode seperti "Asosiasi musik dan kehidupan", "Pilih musik", "Temukan diri Anda melalui musik", "Identifikasi komposer musik asing".

Metode pertama bisa dipanggil Asosiasi Kehidupan Musik. Ini mengungkapkan tingkat persepsi anak sekolah tentang musik: memungkinkan untuk menilai arah asosiasi kehidupan musik, tingkat korespondensi mereka dengan konten kehidupan musik, respons emosional terhadap musik yang didengar, dan persepsi berdasarkan pola musik. Musik yang dipilih untuk tujuan ini berisi beberapa gambar, yang tingkat kontrasnya mungkin berbeda, tetapi kontrasnya harus "dibaca" dengan lega. Pada saat yang sama, kondisi berikut diamati: musik harus asing anak-anak. Kami dapat merekomendasikan, misalnya, Mozart's Fantasy D- mall, tapi tanpa pengantar - tiga fragmen pertama.

Bunyi musik didahului dengan percakapan rahasia antara pelaku eksperimen dan anak (jumlahnya biasanya tidak melebihi 2-3 orang) guna menyesuaikan persepsinya. Ini adalah percakapan tentang fakta bahwa musik mengiringi seluruh hidup seseorang, dapat mengingat peristiwa yang terjadi sebelumnya, membangkitkan perasaan yang telah kita alami, membantu seseorang dalam situasi kehidupan - menenangkan, mendukung, menyemangati. Kemudian dengarkan musik dan jawab pertanyaan berikut:

1. Kenangan apa yang ditimbulkan oleh musik ini dalam diri Anda, dengan peristiwa apa dalam hidup Anda yang dapat dihubungkan?

2. Dalam keadaan hidup apa musik ini dapat terdengar dan bagaimana pengaruhnya terhadap orang?

3. Apa dalam musik yang memungkinkan Anda sampai pada kesimpulan seperti itu (artinya apa yang diceritakan musik dan bagaimana musik itu menceritakannya, apa arti ekspresifnya dalam setiap karya individu)?

Agar pembelajaran bermanfaat, musik yang sama perlu ditawarkan kepada anak-anak dari berbagai usia. Ini juga akan mengungkapkan apa yang dicari anak-anak pada usia tertentu dalam musik, apa yang mereka andalkan dalam pergaulan mereka. Bergantung pada bagaimana musik diajarkan di sekolah (program, sistematis, dll.), Pertanyaan ketiga mungkin memiliki tingkat kerumitan yang berbeda, konten profesional, misalnya: berapa banyak gambar yang Anda dengar dalam musik? genre apa yang termasuk dalam musik? dalam bentuk apa musik itu ditulis? bagaimana prinsip kesatuan sarana visual dan ekspresif diimplementasikan dalam musik, dll. Setelah mendengarkan musik, setiap anak melakukan percakapan sendiri-sendiri. Jika anak kesulitan menjawab pertanyaan, maka Anda dapat mengingatkannya pada penggalan musik. Jawabannya dicatat secara tertulis (untuk "sejarah" - menarik untuk membandingkan jawaban anak-anak dalam beberapa tahun untuk melacak dinamika perkembangan musik).

Pemrosesan hasil dilakukan sesuai dengan parameter berikut: keakuratan ciri musik, perkembangan dan kesenian asosiasi, pewarnaan emosional jawaban. Perhatian khusus diberikan pada arah pemikiran anak-anak: dari yang umum ke yang khusus - dari konten figuratif musik hingga sarana ekspresif, elemen bahasa, genre, gaya, dll. Jika jawaban anak-anak menunjukkan bahwa mereka memahami bentuk suatu bekerja sebagai fenomena sekunder, ditentukan oleh isinya, kemudian kita dapat berbicara tentang persepsi holistik mereka yang berkembang tentang citra musik, dan karenanya muncul "algoritma" untuk memahami pemikiran.

Teknik kedua "Pilih Musik" dikhususkan untuk definisi musik yang terkait dengan konten: seberapa masuk akal anak-anak dapat, ketika membandingkan tiga atau empat fragmen, menemukan konsonan dalam konten. Musik yang diusulkan harus serupa dalam penampilan: kesamaan tekstur, dinamika suara, elemen pidato musik, komposisi pemain, instrumen, dll. Kesulitan teknik terletak pada kenyataan bahwa ditawarkan bekerja dengan musik non-kontras. Misalnya:

7pilihan A.Lyadov. "Pendahuluan" d minor,

P.I. Tchaikovsky. "Barcarolle"

D.B. Kabalevsky. "Cerita sedih".

pilihan 2 E. Grieg. "Pengembara Tunggal",

P.I. Tchaikovsky. "Refleksi pagi", E. Grieg. "Kematian Oze".

Setelah mendengarkan, anak sekolah harus menentukan karya mana yang terkait dalam istilah "semangat" musik, dalam struktur figuratif musik, dan menceritakan atas dasar apa mereka menentukan kesamaan tersebut.

Teknik ini memungkinkan untuk mengungkapkan "sense of music" yang khusus. Hal utama di dalamnya adalah apa yang dievaluasi oleh anak-anak: emosi mereka sendiri yang disebabkan oleh musik, atau sekadar sarana ekspresif, terpisah dari konten kehidupan. Jika mereka hanya mengandalkan sarana, ini menunjukkan tingkat persepsi yang rendah; hanya pada emosi mereka - tingkat rata-rata. Pembentukan hubungan antara emosi seseorang dan musik yang terdengar harus dianggap sebagai tingkat tinggi, ketika anak dapat mengetahui dengan cukup detail mengapa dia memiliki emosi ini dan bukan emosi lainnya.

Kemampuan normal,menyeluruhintonasi umum.

Teknik ketiga Temukan diri Anda melalui musikuntuk diri kita sendiri

Latihan 1.

Tugas 2.

Tugas 3.saya sendiri anak, dunia spiritualnya

Sekarang mari kita beralih ke parameter terakhir dari literasi musik: kemampuan untuk mengidentifikasi pengarang musik yang tidak dikenal dengan telinga, jika itu adalah ciri khasnya. Kehadiran kemampuan seperti itu menunjukkan cukup level tinggi perkembangan menunjukkan tingkat persepsi yang rendah; hanya pada emosi mereka - tingkat rata-rata. Pembentukan hubungan antara emosi seseorang dan musik yang terdengar harus dianggap sebagai tingkat tinggi, ketika anak dapat mengetahui dengan cukup detail mengapa dia memiliki emosi ini dan bukan emosi lainnya.

Ini bukanlah kemampuan khusus yang hanya dimiliki oleh para profesional atau elit, tetapi Kemampuan normal, diberikan kepada manusia secara alami. Apa itu? Mungkin dalam beberapa "pegangan" khusus menyeluruh karakter musik yang terdengar, dalam arti intuitif intonasi umum. Dan, perhatikan, semakin muda anak tersebut, semakin menonjol kemampuan ini dalam dirinya.

Teknik ketiga Temukan diri Anda melalui musik bertujuan untuk menembus ke kedalaman hubungan pribadi dan persepsi musik oleh anak-anak. Sampai batas tertentu, ini memungkinkan kami untuk mengungkapkan hal yang sangat penting: sejauh mana anak sekolah "menemukan diri mereka sendiri" untuk diri kita sendiri melalui musik, sejauh mereka menyadari perasaan dan pengalamannya, merasakan keterlibatannya dalam konten musik, citranya, peristiwanya.

Untuk ini, anak-anak ditawari satu bagian atau bagian darinya, misalnya, sebuah fragmen dari "Dumka" karya PI Tchaikovsky, "Nocturne" karya F. Chopin, "Prelude" karya D. B. Kabalevsky, dan lainnya, dan diberi tiga tugas.

Latihan 1. Anak-anak ditempatkan pada posisi "teman bicara musik". Dia memberi tahu mereka tentang sesuatu, dan mereka kemudian harus menceritakan tentang perasaan mereka.

Tugas 2. Anak-anak harus mengungkapkan konten musik dalam plastik, dalam gerakan (ini bisa berupa improvisasi pantomim miniatur plastik, atau, dalam kasus ekstrim, Anda cukup "bernapas" dengan tangan).

Tugas 3. Anak-anak diajak untuk mewujudkan "dirinya" dalam gambar tersebut. Kami menekankan secara khusus: siswa tidak menggambar musik yang didengarnya, yaitu saya sendiri saat memainkan musik ini. Kondisi ini berlaku untuk ketiga tugas metodologi, karena di dalamnya kami tidak tertarik pada musik, tetapi anak, dunia spiritualnya dalam penilaiannya sendiri. Musik, di sisi lain, bertindak sebagai sumber, alasan yang berarti untuk harga diri.

Tugas pertama dan ketiga dapat memberikan materi yang sangat menarik untuk "fantasi psikologis" guru: latihan menunjukkan (dan kami akan menunjukkannya di bawah) bahwa dengan satu atau lain cara, tetapi "tersembunyi" menerobos pada anak-anak, yang mencerminkan sifat umum mereka. keadaan pikiran, nada psikologis umum , terutama jika musik terdengar selaras dengan suasana hati mereka.

budaya musik, karena kemampuan seperti itu hanya mungkin terjadi dengan "bakat musik" yang tajam, dengan rasa fitur gaya musik. Tentu saja, itu berkembang hanya ketika pelajaran musik dilakukan secara sistematis dan lengkap selama bertahun-tahun. Ngomong-ngomong, beberapa guru musik masih menggunakan teknik ini dalam pelajaran mereka, yang digunakan oleh D. B. Kabalevsky. Oleh karena itu, memasuki sistem diagnostik kami sebagai teknik keempat. "Identifikasi komposer musik asing." Perbedaannya dari tugas pelajaran sederhana adalah bahwa hal itu dilakukan sebagai metodologi Penelitian di luar jam sekolah, dengan sejumlah kecil anak, dan guru percobaan, berbicara dengan setiap anak secara individu, dengan hati-hati memastikan alasan di balik pilihan siswa atas satu atau lain penulis.

Secara umum, dalam literasi musik anak-anak, di satu sisi kami tertarik pada seberapa besar anak itu terbuka untuk musik asing, apakah dia dapat menemukan esensi di dalamnya setelah satu kali mendengarkan; di sisi lain, apakah dia memiliki musik favorit yang sangat artistik dan apakah ada kebutuhan untuk terus kembali ke karya favoritnya untuk mempelajari kontennya lebih dalam. Jika kita memeriksa sisi pertama dengan bantuan metode khusus, maka sisi kedua dapat ditemukan dalam proses pelajaran musik reguler dengan cara yang diketahui semua orang: selama tahun sekolah, guru memperbaiki musik yang paling dicintai dan disukai di kalangan anak-anak, perhatikan bagaimana anak sekolah beralih ke musik yang sama sepanjang waktu. Untuk tujuan ini, Anda selalu dapat bertanya kepada anak-anak di pelajaran jenis musik apa yang ingin mereka dengarkan di akhir pelajaran. Tetapi ini harus dilakukan tidak hanya untuk memastikan preferensi musik anak-anak, tetapi juga penting untuk mengetahui bagaimana sikap anak-anak terhadap musik ini berubah seiring waktu: apakah mereka menemukan segi dan kualitas baru di dalamnya. Oleh karena itu, tidak akan berlebihan untuk menganalisisnya lagi setiap kali bersama anak, mencatat dengan cermat munculnya sikap baru dalam jawaban mereka. Di usia yang lebih tua, dengan akumulasi pengalaman musik, anak-anak secara tradisional dapat mengungkapkan pemikiran mereka dalam sebuah esai, di mana mereka akan menceritakan seberapa sering mereka mendengarkan musik favorit mereka dan mengapa mereka sangat menyukainya. Membandingkan komposisi seorang siswa selama beberapa tahun, dapat dilihat secara dinamis bagaimana salah satu indikator utama pembentukan budaya musik anak sekolah berkembang.

Perkembangan musik dan kreatif anak sekolah -Komponen ketiga budaya musik. Kemampuan mencipta (kreativitas) harus dianggap istimewa kualitas kepribadian, ditandai dengan kemampuan untuk mengembangkan diri. Dalam arti luas, kreativitas adalah aktivitas sadar yang disengaja dari seseorang di bidang kognisi dan transformasi realitas. Dalam musik, kreativitas dibedakan oleh konten pribadi yang diucapkan dan memanifestasikan dirinya sebagai kemampuan khusus untuk mereproduksi, menafsirkan, dan mengalami musik. Kreativitas merupakan salah satu indikator perkembangan manusia, hal ini diperlukan dalam segala jenis kegiatan. Dalam musik, ini adalah indikator tertinggi penguasaan seni musik seseorang.

Kreativitas musik memanifestasikan dirinya sebagai pengetahuan diri, ekspresi diri, penegasan diri dalam kesatuan mereka. Pada saat yang sama, kreativitas bukanlah ekspresi aktif dari "aktivitas" secara lahiriah (bahkan pelajaran yang biasa-biasa saja secara lahiriah dapat dilanjutkan sebagai "aktivitas kreatif" ketika anak-anak "sibuk" sepanjang waktu), tetapi keinginan mendalam seseorang untuk penentuan nasib sendiri secara spiritual. melalui seni. Dari sinilah muncul kebutuhan akan ekspresi diri, ketika anak mengekspresikan sikapnya terhadap cita-cita moral dan estetika yang terkandung dalam seni; dalam pengetahuan diri - ketika dia "menjelajahi" dunia spiritualnya melalui musik; dalam penegasan diri - ketika melalui seni musik dia menyatakan dirinya, tentang kekayaan sensualitasnya, tentang energi kreatifnya. Tingkat perkembangan musik dan kreatif diperiksa, pertama-tama, dengan mengamati anak-anak dalam proses komunikasinya dengan musik. Yang paling disukai untuk ini adalah bentuk komunikasi ekstrakurikuler dalam kondisi pilihan kegiatan yang bebas. Di sini Anda perlu memperhatikan poin-poin berikut:

Peran apa yang dipilih anak dalam situasi tertentu;

Bagaimana dia bertindak sesuai dengan peran yang dipilih: dia sendiri yang memunculkan konten dan pengembangan gambar, dengan rajin mencari ciri-cirinya, dengan hati-hati memilih bentuk perwujudan, bereksperimen dengan bahan musik, dll.;

Betapa orisinal dan ekspresifnya dalam konsepsi dan bentuk implementasinya;

Seberapa terungkap kebutuhannya untuk menunjukkan pemahamannya tentang tugas musik dan artistik di berbagai jenis kegiatan;

Apakah pencarian kreatifnya independen?

Setelah kelas, percakapan individu diadakan, di mana dimungkinkan untuk mengungkap penyebab yang mendasarinya, dan bukan tindakan anak lainnya, untuk mengetahui sikap anak terhadap aktivitas mereka - apakah berhasil atau tidak, bagaimana mereka akan bertindak lain kali, dll. Pertanyaannya bisa sebagai berikut:

Apakah Anda puas dengan peran yang Anda mainkan kali ini, jika tidak, mengapa?

Apa kesan Anda tentang pelajaran ini: apakah menarik, menyenangkan, membosankan, acuh tak acuh, mengapa?

Bagaimana perasaan Anda: baik hati, ceria, besar, berani, terlupakan, dll.?

Peran apa yang akan Anda pilih selanjutnya dan mengapa?

Metode observasi dalam struktur program studi budaya musik ini bisa disebut "Pilih peran." Ini, tentu saja, bukan tentang teater, bukan tentang permainan peran seperti itu, bukan tentang dramatisasi (walaupun elemen dari semua ini tidak dikecualikan), tetapi tentang peran fundamental dalam aktivitas musik dan kreatif - komposer, pemain, pendengar.

Metode kedua adalah "Saya menulis musik"- dilakukan dengan setiap anak secara individu dan membantu mengidentifikasi tingkat perkembangan representasi figuratif, fantasi, imajinasi, pemikiran dalam kerangka tugas artistik, pendengaran figuratif, penglihatan, dll. Prosedur pelaksanaan teknik menyerupai proses kreatif. Tugas kreatif awal diberikan, yang menjadi pendorong pertama bagi penyelenggaraan kegiatan seni mandiri oleh anak. Anda dapat menawarkan beberapa situasi, dari mana siswa memilih yang paling mereka sukai. Misalnya, situasi seperti: "Suara Musim Semi", "Hari Musim Panas", "Suara Kota Besar", "Jalan Musim Dingin", "Acara Dongeng", dll.

Setelah memilih situasi, siswa bersama guru (partisipasinya, jika memungkinkan, harus dibatasi semaksimal mungkin) merefleksikan logika dan orisinalitas pengembangan konten figuratif karya seni masa depan. Misalnya, bagaimana kehidupan terbangun di musim semi: salju mencair, matahari terik, cincin tetes, es mencair, sungai bergumam. Bagaimana mendengar Dan cepat semua ini, dan sikap untuk ini? , plastisitas. Sketsa lanskap pertama menjadi "latar belakang", di mana karakter yang muncul secara bertahap (sebagai aturan, anak-anak memilih karakter dan hewan dongeng) memerankan tindakan yang diciptakan selanjutnya. Sebaliknya, peneliti secara tradisional memantau karakter tokoh, apa hubungan mereka, bagaimana penampilan mereka, kebiasaan apa yang mereka miliki, dll. aktivitas kreatif sebagai yang paling mandiri, guru mengamati proses penerjemahan ide artistik: bagaimana anak mencari alat ekspresi, memilih instrumen, menggunakan suara, plastisitas. Di balik semua tindakan ini, pemikiran anak dengan mudah "diuraikan" saat membuat gambar artistik, yang isinya dia ceritakan sendiri (atau dengan bantuan pertanyaan pengarahan yang cermat dari guru).

Sangat sulit untuk menganalisis kreativitas anak-anak, karena, sebagai suatu peraturan, "keterampilan teknis" dari inkarnasi berada pada tingkat yang rendah, dan kreativitas itu sendiri seringkali hanya pada tingkat ide dan sketsa untuk itu. Namun, parameter berikut dapat dibedakan sebagai parameter evaluasi:

Tingkat kesadaran akan niat. Di sini kemandirian ide terungkap, konsistensinya, perasaan ruang dan waktu di dalamnya (yang kami nilai dari sisi konten kreativitas);

Kecerdikan, orisinalitas, individualitas dalam pilihan sarana perwujudan. Di sini peran penting dimainkan oleh non-standar, non-tradisional, tetapi diharapkan itu beralasan;

Kesenian perwujudan gagasan, pertama-tama, dari sudut pandang ekspresi terkonsentrasi dari gagasan utama (simbolisme, hiperbolisasi, metafora, dll.);

Sejauh mana anak tertarik dengan pengalaman musik yang sudah dimilikinya: apakah dia menginstruksikan karakter untuk membawakan lagu yang dikenalnya, apakah dia mengandalkan pengetahuan dan gagasan tentang fenomena dan fakta musik.

Fokus analisis kreativitas anak harus fokus pada belajar bagaimana anak rencana aktivitasnya, dimulai dengan motif kreativitas dan diakhiri dengan perwujudan gagasan yang sebenarnya. Kriteria utama di sini adalah, sebagaimana telah disebutkan, gelarnya harmoni atribut aktivitas musik dan kreatif - harmoni antara "Saya mendengar - saya melihat - saya pikir - saya merasa - saya bertindak".

Jadi, setiap komponen budaya musik yang dipilih sesuai dengan metode tertentu. Beberapa di antaranya - kuesioner, pertanyaan, observasi - bersifat tradisional, yang lain dibuat khusus untuk program mempelajari budaya musik dan memiliki hak cipta (tetapi juga mendekati tradisional). Oleh karena itu, secara alami, muncul pertanyaan: apa sebenarnya kebaruan mereka?

Kebaruan pendekatan kajian proses pembentukan budaya musik terutama terletak pada interpretasi data yang diperoleh. Bukan indikator individual dari metode yang relevan yang mengemuka (walaupun mereka memberikan gambaran tertentu tentang keadaan dan tingkat perkembangan budaya musik di sepanjang garis komponen ini), tetapi pemahaman tentang satu atau hasil tertentu lainnya. sebagai bentuk ekspresi aspek-aspek tertentu dari perkembangan spiritual anak, sebagai bentuk perkembangan spiritual.-tanggapan emosional terhadap nilai spiritual seni yang tinggi. Gagasan tentang interpretasi data seperti itu menjadi "kunci" dari semua metode di mana yang spiritual selalu hadir dan harus "dibaca" oleh guru-peneliti (dan guru musik, menjelajahi proses pengembangan budaya musik anak-anak, seolah-olah secara otomatis memperoleh status ini) di semua komponen individu dari pembentukan budaya musik . Oleh karena itu, penelitian tersebut mencakup teknik khusus yang dirancang untuk mengungkapkan penilaian anak secara kiasan tentang hubungannya dengan esensi spiritual musik.

Metodologi " anak dan musik". Eksperimen meminta anak-anak untuk membayangkan bahwa musik adalah makhluk hidup. Dan dia memberi tugas: menggambar makhluk ini, kepribadian ini seperti yang mereka rasakan, memahaminya ketika mereka mendengarkan atau melakukannya. Selain itu, dia meminta semua orang untuk menggambarkan dirinya dalam gambarnya.

Keunikan dari teknik ini adalah bahwa anak-anak tidak menggambar musik tertentu (kesan karya) - gambar mereka sama sekali tidak terkait dengan suara langsung. Tujuan dari metodologi ini adalah untuk mengetahui seberapa banyak anak mengidentifikasi musik sebagai fenomena besar dan penting di dunia. Dia menggambar musik pada umumnya. Dari gambar tersebut Anda dapat mengetahui apakah dia merasa kecil di depannya atau menjadi bagian dari dirinya, apakah dia mengidentifikasi dirinya dengan dia; seberapa holistik dia memandang citra Musik (misalnya, mengungkapkannya dalam sesuatu yang menyatu - dalam warna, gerakan, dll., atau menampilkannya sebagai terlalu detail). Tidak lebih dari 15 menit dialokasikan untuk prosedur ini, setelah itu, dalam percakapan individu dengan setiap anak, Anda dapat mengklarifikasi mengapa dia menggambarkan dirinya dan Musik seperti itu. Tercatat bahwa melalui kekayaan emosional dari simbolisme dan upaya untuk mengekspresikan citra Musik secara artistik, anak-anak menunjukkan sikap yang benar (terkadang tidak disadari) terhadapnya. Teknik ini menjadi akord terakhir dari program diagnosis budaya musik anak sekolah.

Secara keseluruhan, program penelitian memungkinkan untuk memperoleh gambaran yang detail dan cukup detail tentang tataran budaya musik yang terbentuk dan dinamika perkembangannya.

Tugas

1. Pilih metode yang paling tidak memakan waktu dan masukkan ke dalam rencana pelajaran khusus.

2. Melakukan kajian mini perkembangan budaya musik anak sesuai program di atas dan memasukkan datanya ke dalam buku harian diagnostik.

literatur

1.Pendidikan publik di Uni Soviet. Sekolah yang komprehensif: Duduk. dokumen: 1917-1973 - M., 1974.

2. Sekolah Buruh Bersatu dan perkiraan rencana kelas di dalamnya. - Vyatka, 1918.

3.Materi tentang pekerjaan pendidikan umum di sekolah: Perkembangan estetika anak. - Masalah. 4.- M., 1919.

4. Program untuk tahap 1, 2 dari Sekolah Buruh Bersatu tujuh tahun. - M., 1921.

5.Adishchev V.I.Pendidikan musik anak-anak di tahun-tahun pertama setelah Oktober (1919-1920). -Perm, 1991.

6. Musik di sekolah: Materi pendidikan musik umum di sekolah / Ed. ed. Bagian musik dari Departemen Sekolah Perburuhan Bersatu. - M., 1921.

7.Program kompleks GUS (Dewan Akademik Negara). - M., 1923.

8. Antologi pedagogi manusiawi: Vygotsky / Comp. dan ed. masuk, Seni. A.A.Leontiev. - M., 1996.

9. Musik dan nyanyian. - M., 1938.

10. Musik di sekolah dasar. - M., 1935.

11. Program sekolah dasar: Musik dan menyanyi. - M., 1941.

12. Proyek program sekolah menengah // Institut Metode Pengajaran Akademi Ilmu Pedagogi RSFSR. Nyanyian. 1-6 sel / Komp. I. P. Ponomarev dan lainnya - M., 1947.

13. Program sekolah dasar. - M., 1943.

14. Program sekolah delapan tahun: Menyanyi. - M., 1960.

15. Program SMA untuk tahun akademik 1957-58: Menyanyi: Kelas 7-10: Pengajaran pilihan. - M., 1956.

16. Program sekolah menengah: Proyek untuk diskusi: Seni musik: (Sebagai manuskrip). - M., 1965.

17. Program SMA: Direvisi. proyek (APN RSFSR): Musik. - M., 1965.

18. Apraksina O.A.Metodologi pendidikan musik di sekolah: Proc. uang saku. - M., 1983.

19. Kabalevsky D.B.Tentang perestroika - dengan optimisme, tetapi tanpa hiasan // Komunis. - 1986. - No.14.

20Musik. kelas 1 empat tahun sekolah dasar: Kelas 1-3 sekolah dasar tiga tahun (dengan penjelasan metodologis singkat) / Di bawah ilmiah. tangan D.B. Kabalevsky; Kelas 5-8 (dengan penjelasan metodologis singkat) / Di bawah ilmiah. tangan D.B. Kabalevsky. - M., 1994.

21. Musik. Kelas 1-8 / Di bawah total. ed. Y.B. Aliyeva. - M., 1993.

22. Tradisi dan inovasi dalam pendidikan musik dan estetika (Prosiding Konferensi 7-11 Desember 1999). - M., 1999.

23. Musik. Pendidikan musik dan estetika. 1-4 kelas / Avt.- comp. N.A. Terentyeva. - M., 1994.

Apa sifat musik? Hampir tidak ada jawaban tunggal untuk pertanyaan ini. Kakek dari pedagogi musik Soviet, Dmitry Borisovich Kabalevsky, percaya bahwa musik bertumpu pada "tiga pilar" - ini adalah lagu, pawai dan tarian.

Pada prinsipnya, Dmitry Borisovich benar, melodi apa pun dapat termasuk dalam klasifikasi seperti itu. Namun dunia musik begitu beragam, penuh dengan nuansa emosional yang paling halus, sehingga hakikat musik bukanlah sesuatu yang statis. Dalam karya yang sama, tema yang sifatnya sangat berlawanan sangat sering terjalin dan bertabrakan. Struktur semua sonata dan simfoni, dan sebagian besar lainnya, didasarkan pada oposisi ini. karya musik.

Mari kita ambil contoh, Pemakaman terkenal dari Chopin's B flat sonata. Musik ini, yang telah menjadi bagian dari ritual pemakaman di banyak negara, di benak kita telah menjadi terkait erat dengan duka cita. Tema utamanya penuh dengan kesedihan dan kesedihan yang tak ada harapan, tetapi di bagian tengah tiba-tiba muncul melodi dengan sifat yang sama sekali berbeda - cerah, seolah menghibur.

Saya ingin mengakhiri dengan kata-kata Tolstoy dari Kreutzer Sonata:

Terbentuknya ide lagu sebagai sumber dan puncak musik.
Pembentukan budaya pendengar.
Perkembangan aktivitas kreatif, ritmis, perasaan modal.
Meningkatkan minat dan cinta rakyat dan musik klasik menyampaikan keindahan perasaan manusia.

Peralatan:

meja kerja guru,
piano,
presentasi.

Materi musik:

V.Kalistratov, sl. Prikhodko “Tikus berjalan dengan berjalan kaki”
D. Kabalevsky "Badut".
D.Kabalevsky "Tanah kami".
Lagu Rus.nar "Dan aku di padang rumput".
I. Dunaevsky "Maret".
D.Kabalevsky "Maret".

Selama kelas

1. Masuk ke kelas. Salam musik.

2. Nyanyian "Aku di sini."

3. Aktualisasi pengetahuan.

Guru: Teman-teman, hari ini kita akan melanjutkan perjalanan kita ke dunia imajiner yang luar biasa. Itu tidak bisa disentuh, dilihat dengan mata, dicium atau dicicipi. Tapi Anda bisa menerimanya dengan sepenuh hati dan jiwa. Mari kita mulai menjelajahi rutenya.

Kami menuju SEA OF MUSIC. Oh guys, salah satu penghuni lautan musik sudah ada di sini! Apa "paus" yang "berenang" saat kita memasuki kelas?

Siswa: Maret.

Guru: Dan apa sifat pawai itu.

Siswa: Berbaris, bersemangat, jelas.

Guru: siapa yang bisa berbaris?

Siswa: Semua orang - tentara, anak-anak, tentara mainan.

Guru: Teman-teman, ayo main game "Tebak siapa yang berjalan?"

(Guru melakukan berbagai pawai - militer, anak-anak, pawai tentara timah - dan siswa menggambarkan gerakan yang sesuai)

Bagus sekali! Bisakah tikus berjalan?

Siswa: Ya

Guru: Tapi sebelum kita mulai menyanyikan lagu lucu tentang tikus, kita perlu menyetem alat musik kita - suaranya.

Senam artikulasi dan nyanyian "Swing" dilakukan. lagu "Tikus berjalan dengan berjalan kaki"

Guru: Apa itu pawai?

Siswa: Berbagai.

Musik D. Kabalevsky "Clowns" berbunyi

Siswa: menari.

Guru : Menurut kamu kenapa? Bagaimana Anda mengetahuinya?

Siswa: Sifat pekerjaannya adalah menari, lucu.

Guru: Menurut Anda siapa yang bisa menari dengan sangat provokatif dan lucu?

Siapa yang memberi kita tawa dan kegembiraan?

Siswa: Badut!

Guru: Tentu saja badut. Dan karya itu disebut "Clowns", dan itu disusun oleh seorang komposer yang luar biasa dan teman dari semua orang D. B. Kabalevsky.

Siapa yang bisa menari? Bagaimana kamu bisa menari?

Siswa: berpasangan, ansambel, solois.

Guru: Penghuni hutan peri juga bisa menari. Sekarang kita akan melihat ini di game "Who is dancing"

Bekerja dengan kartu. (Guru memainkan penggalan musik dansa, siswa mengangkat kartu dengan gambar satu atau beberapa "penghuni" hutan)

Pendidik: Apa tariannya?

Siswa: Berbagai.

4. Mempelajari materi baru.

Guru: Teman-teman, tutup mata mereka dan berubah menjadi "Telinga Besar".

Guru membawakan lagu D.B. Kabalevsky "Our Land"

"Paus" apa yang sekarang "berenang" di kelas kita?

Siswa: LAGU.

Guru: Siapa yang bisa menyanyikan lagu itu?

Siswa: SEMUA.

Guru: Benar. Siapa yang mengenali lagu ini? Disebut apakah itu?

Murid: "Tanah kami."

Siswa: Oh tanah air tentang alam, tentang keindahan.

Guru: apa sifat dari lagu itu?

Siswa: Lembut, penuh kasih sayang.

Guru: Benar. Ini berarti bahwa kami akan tampil dengan penuh kasih sayang, suara memimpin dengan halus, dengan kecepatan yang tenang.

Kata-kata dari ayat 1 dan 2 diulang dan diucapkan dengan jelas. Kemudian dibawakan dengan iringan musik. Mempelajari ayat 3.

Guru: (Spanyol. Penggalan lagu "Dan aku di padang rumput") Siapa yang mengakui pekerjaan itu? Apa sifat dari lagu tersebut?

Siswa: main-main.

Pertunjukan lagu dansa bulat. Lagu "Autumn" yang dibawakan oleh guru berbunyi.

Guru: Teman-teman, tentang apa lagu ini?

Siswa: tentang musim gugur.

Guru: Apa sifat dari lagu itu?

Siswa: Sedih, sedih.

Guru: Ya, melodinya sedih, tapi ringan. Serta waktu dalam setahun, yang dia lukis untuk kita. Teman-teman, musik "menggambar" dengan warna apa?

Siswa: Musikal.

Guru: Dengar, para pemimpiku! Apakah kau mendengar? Itu membuat SEA OF SOUNDS! Selanjutnya, jalan kita akan melewati gelombang suara, dan di sini kita juga akan menemukan banyak penemuan menarik. Suara apa yang kita ketahui dalam nada?

Siswa: tinggi, sedang, rendah.

Guru: Bisakah pitch diwakili oleh garis? (Jawaban siswa) Itu mungkin. Musisi bahkan memiliki konsep seperti itu - "garis suara". Mari kita coba menggambar garis dan menyuarakannya.