Seni rakyat adalah seni yang diciptakan oleh rakyat. Kesenian rakyat

Kesenian rakyat

artistik, seni rakyat, cerita rakyat, aktivitas kreatif artistik rakyat pekerja; puisi, musik, teater, tari, arsitektur, seni visual dan dekoratif yang diciptakan oleh rakyat dan ada di antara massa. seni terapan. Dalam kreativitas artistik kolektif, orang-orang mencerminkan aktivitas kerja mereka, cara hidup sosial dan sehari-hari, pengetahuan tentang kehidupan dan alam, kultus dan kepercayaan. N. t., yang berkembang dalam perjalanan praktik kerja sosial, mewujudkan pandangan, cita-cita dan aspirasi rakyat, fantasi puitis mereka, dunia terkaya pikiran, perasaan, pengalaman, protes terhadap eksploitasi dan penindasan, impian akan keadilan dan kebahagiaan. Setelah menyerap pengalaman massa yang berusia berabad-abad, N. t. dibedakan oleh kedalaman perkembangan artistik realitas, kebenaran gambar, dan kekuatan generalisasi kreatif.

Gambar, tema, motif, dan bentuk kreativitas artistik terkaya muncul dalam kesatuan dialektis yang kompleks dari kreativitas individu (meskipun, sebagai aturan, anonim) dan kesadaran artistik kolektif. Selama berabad-abad, kolektif rakyat telah memilih, meningkatkan, dan memperkaya solusi yang ditemukan oleh masing-masing master. Kontinuitas, keberlanjutan tradisi artistik(di mana, pada gilirannya, kreativitas pribadi terwujud) dipadukan dengan variabilitas, implementasi beragam tradisi ini dalam karya individu.

Kolektivitas karya sastra yang merupakan landasan tetap dan tradisi yang tak pernah mati terwujud dalam keseluruhan proses pembentukan karya atau jenisnya. Proses ini, termasuk improvisasi, konsolidasi oleh tradisi, perbaikan selanjutnya, pengayaan dan terkadang pembaruan tradisi, ternyata memakan waktu yang sangat lama. Ciri khas dari semua jenis N. t. bahwa pencipta suatu karya sekaligus menjadi pelakunya, dan pertunjukan tersebut, pada gilirannya, dapat menjadi kreasi varian yang memperkaya tradisi; Yang juga penting adalah kontak terdekat antara pelaku dan orang-orang yang memandang seni, yang dengan sendirinya dapat bertindak sebagai peserta dalam proses kreatif. Keutuhan yang telah lama ada dan kesatuan yang sangat artistik dari jenisnya juga termasuk dalam ciri-ciri utama N. t .: puisi, musik, tari, teater, dan seni dekoratif menyatu dalam aksi ritual rakyat; di rumah rakyat, arsitektur, ukiran, lukisan, keramik, sulaman menciptakan satu kesatuan yang tak terpisahkan; puisi rakyat sangat erat kaitannya dengan musik dan ritme, musikalitas, dan sifat penampilan sebagian besar karya, sementara genre musik biasanya dikaitkan dengan puisi, gerakan buruh, tarian. Karya dan keterampilan N. t. langsung diturunkan dari generasi ke generasi.

N. t. adalah dasar sejarah dari seluruh budaya artistik dunia. Prinsip aslinya, bentuk, jenis, dan sebagian gambar paling tradisional berasal dari zaman kuno dalam masyarakat pra-kelas, ketika semua seni adalah ciptaan dan milik rakyat (lihat Seni Primitif). DENGAN perkembangan sosial kemanusiaan, pembentukan masyarakat kelas, pembagian kerja, seni "tinggi", "ilmiah" yang diprofesionalkan secara bertahap muncul. N. t. juga membentuk lapisan khusus budaya seni dunia. Ini membedakan lapisan konten sosial yang berbeda terkait dengan diferensiasi kelas masyarakat, tetapi pada awal periode kapitalis, seni modern secara universal didefinisikan sebagai seni tradisional kolektif dari massa pekerja pedesaan, dan kemudian kota. Hubungan organik dengan prinsip dasar pandangan dunia masyarakat, integritas puitis dari sikap terhadap dunia, pemolesan yang konstan menentukan tingkat artistik seni rakyat yang tinggi. Selain itu, N. t. mengembangkan bentuk spesialisasi khusus, kesinambungan keterampilan dan pengajarannya.

N. t. dari berbagai bangsa yang seringkali terpisah jauh memiliki banyak fitur umum dan motif yang muncul dalam kondisi serupa atau diwarisi dari sumber yang sama. Pada saat yang sama, N. t. selama berabad-abad menyerap ciri-ciri kehidupan dan budaya nasional masing-masing bangsa. Itu mempertahankan basis tenaga kerja yang memberi kehidupan, tetap menjadi harta karun budaya nasional, ekspresi dari kesadaran diri nasional. Ini menentukan kekuatan dan keberhasilan pengaruh N. t. Glinka dan M. P. Mussorgsky. Pada gilirannya, N. t. banyak mengambil dari seni "tinggi", yang menemukan berbagai ekspresi - dari pedimen klasik di gubuk petani hingga lagu daerah hingga kata-kata penyair hebat. N. t. menyimpan bukti berharga tentang suasana revolusioner rakyat, perjuangan mereka untuk kebahagiaan mereka.

Di bawah kapitalisme, setelah jatuh ke dalam lingkup hubungan sosial dan ekonomi borjuis, teknologi alam berkembang dengan sangat tidak merata. Banyak dari cabang-cabangnya merosot, menghilang sama sekali atau terancam dipaksa keluar; yang lain kehilangan sifat berharga mereka dengan melakukan industrialisasi atau beradaptasi dengan tuntutan pasar. Pada abad ke-19 tumbuhnya kesadaran diri bangsa, gerakan demokrasi dan pembebasan nasional, serta perkembangan romantisme membangkitkan minat pada N. t. Pada akhir abad ke-19 dan ke-20. meningkatnya pengaruh cerita rakyat budaya dunia, beberapa cabang sejarah alam yang hilang sedang dipulihkan, museum dan masyarakat untuk perlindungannya sedang diatur. Pada saat yang sama, filantropi negara dan swasta sering menundukkan pariwisata untuk tujuan komersial dan kepentingan "industri pariwisata", untuk tujuan mana ia memupuk ciri-ciri paling kuno dan sisa-sisa agama-patriarki di dalamnya.

Kondisi telah diciptakan dalam masyarakat sosialis untuk pelestarian dan pengembangan ilmu pengetahuan alam; mewarisi dan menegaskan tradisi rakyat nasional, ia dijiwai dengan gagasan sosialisme, kesedihan yang mencerminkan realitas baru yang telah diubah; N. t. menikmati dukungan sistematis dari negara dan organisasi publik, para masternya diberikan hadiah dan gelar kehormatan. Jaringan lembaga penelitian ilmiah telah dibentuk—lembaga dan museum yang mempelajari pengalaman ilmu pengetahuan dan teknologi dan berkontribusi pada perkembangannya. Banyak genre tradisional N. t. sedang sekarat (misalnya, cerita rakyat ritual, mantera, drama rakyat), tetapi yang lain menemukan tempat baru dalam hidup. Bentuk-bentuk baru budaya artistik massa juga lahir. Kegiatan seni amatir berkembang secara intensif (paduan suara, kelompok koreografi, teater rakyat dll.), yang memiliki sifat berbeda dari N. t., tetapi sebagian menggunakan warisannya. Dibuat selama berabad-abad, contoh N. t. yang tinggi mempertahankan nilai warisan budaya yang selalu hidup, khazanah pengalaman artistik massa.

Kreativitas puitis rakyat - kreativitas artistik verbal massa dari orang tertentu; totalitas jenis dan bentuknya, dilambangkan dengan sains modern Istilah ini memiliki nama lain - sastra rakyat, sastra lisan, puisi rakyat, cerita rakyat. Kreativitas artistik verbal muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia. Dalam masyarakat pra-kelas, itu terkait erat dengan jenis aktivitas manusia lainnya, yang mencerminkan awal dari pengetahuan dan gagasan religius dan mitologisnya. Dalam proses diferensiasi sosial masyarakat, muncul berbagai jenis dan bentuk kreativitas verbal lisan yang mengungkapkan kepentingan kelompok dan strata sosial yang berbeda. Peran terpenting dalam perkembangannya dimainkan oleh kreativitas massa pekerja. Dengan munculnya tulisan, muncullah sastra yang secara historis dikaitkan dengan lisan N. t.

Kolektivitas N. t. lisan (artinya tidak hanya ekspresi pikiran dan perasaan kolektif, tetapi di atas segalanya - proses kreasi dan distribusi kolektif) menentukan variabilitas, yaitu variabilitas teks dalam proses keberadaannya. Pada saat yang sama, perubahannya bisa sangat berbeda - dari variasi gaya kecil hingga revisi ide yang signifikan. Dalam menghafal, serta dalam berbagai teks, peran penting dimainkan oleh formula stereotip yang khas - yang disebut tempat umum yang terkait dengan situasi plot tertentu, berpindah dari teks ke teks (misalnya, dalam epos - formula pelana kuda, dll. .).

Dalam proses eksistensi, genre verbal non-verbal melalui periode "produktif" dan "tidak produktif" ("zaman") dalam sejarahnya (kemunculan, penyebaran, masuk ke dalam repertoar massa, penuaan, kepunahan), dan ini pada akhirnya terkait dengan sosial dan budaya - perubahan rumah tangga dalam masyarakat. Kestabilan keberadaan teks cerita rakyat dalam kehidupan rakyat tidak hanya dijelaskan oleh nilai artistiknya, tetapi juga lambatnya perubahan cara hidup, pandangan dunia, selera pencipta dan pemelihara utamanya - para petani. Teks karya cerita rakyat dari berbagai genre dapat diubah (meski dalam derajat yang berbeda-beda). Akan tetapi, secara keseluruhan, tradisionalisme memiliki kekuatan yang jauh lebih besar di N. T. daripada dalam kreativitas sastra profesional.

Sifat kolektif N. t. verbal tidak berarti impersonal: master berbakat secara aktif memengaruhi tidak hanya penciptaan, tetapi juga penyebaran, peningkatan, atau adaptasi teks dengan kebutuhan kolektif. Di bawah kondisi pembagian kerja, profesi khusus dari pelaku produksi muncul. N. t. (Rhapsodes Yunani kuno dan Aeds, Skomorokh Rusia, kobzar Ukraina (Lihat Kobzar), Kazakh dan Kirghiz Akyns, dll.). Di beberapa negara di Timur Tengah dan Asia Tengah, dan di Kaukasus, bentuk transisi dari N. t. verbal telah berkembang: karya yang dibuat oleh individu tertentu didistribusikan secara lisan, tetapi teksnya relatif sedikit berubah, nama pengarang biasanya dikenal dan sering dimasukkan ke dalam teks (misalnya, Toktogul Satylganov di Kyrgyzstan, Sayat-Nova di Armenia).

Kekayaan genre, tema, gambar, dan puisi verbal N. t. mendongeng, berakting, berdialog, dll.). Dalam perjalanan sejarah, beberapa genre mengalami perubahan yang signifikan, menghilang, muncul yang baru. Pada periode paling kuno, kebanyakan orang memiliki tradisi kesukuan, lagu kerja dan ritual, serta mantera. Belakangan, magis, dongeng sehari-hari, dongeng tentang binatang, bentuk pra-negara (kuno) dari Epik a. Pada masa pembentukan kenegaraan, epik heroik klasik terbentuk, kemudian muncul lagu-lagu sejarah (Lihat Lagu), balada (Lihat Balada). Masih nanti, ekstra-seremonial lagu lirik, Romance, Chastushka dan genre liris kecil lainnya dan, akhirnya, cerita rakyat yang bekerja (lagu revolusioner, cerita lisan, dll.).

Terlepas dari pewarnaan nasional yang cerah dari karya-karya verbal N. t. bangsa yang berbeda, banyak motif, gambar bahkan plot yang mirip di dalamnya. Misalnya, sekitar dua pertiga plot dongeng masyarakat Eropa memiliki kesejajaran dengan dongeng bangsa lain, yang disebabkan baik oleh perkembangan dari satu sumber, atau oleh interaksi budaya, atau oleh munculnya fenomena serupa di atas dasar. pola umum perkembangan sosial.

Hingga era feodal akhir dan periode kapitalisme, literasi verbal berkembang secara relatif independen dari sastra tulis. Nanti karya sastra lebih aktif dari sebelumnya, mereka menembus lingkungan masyarakat (misalnya, "The Prisoner" dan "Black Shawl" oleh A. S. Pushkin, "Pedlars" oleh N. A. Nekrasov; lihat juga tentang ini di artikel. Puisi Rusia gratis, sastra Lubochnaya) . Di sisi lain, karya pendongeng memperoleh beberapa ciri sastra (individualisasi tokoh, psikologi, dll.). Dalam masyarakat sosialis, ketersediaan pendidikan memberikan kesempatan yang sama untuk pengembangan bakat dan profesionalisasi kreatif dari orang-orang yang paling berbakat. Berbagai bentuk budaya verbal dan artistik massa (kreativitas penulis lagu, lagu pendek, komposisi selingan dan adegan satir, dll.) Berkembang dalam kontak dekat dengan profesional seni sosialis; di antara mereka, bentuk-bentuk tradisional N. t lisan terus memainkan peran tertentu selera, gaya hidup Ini juga alasan pengaruh mendalam neologisme verbal pada perkembangan sastra. M. Gorky berkata: "... Awal mula seni kata ada dalam cerita rakyat" ("On Literature", 1961, hlm. 452). Untuk rekaman N. t., studinya, dan prinsip-prinsip metodologi studi, lihat Folkloristik.

Musik rakyat (musik cerita rakyat) - vokal (terutama lagu), kreativitas kolektif instrumental dan vokal-instrumental rakyat; ada, sebagai aturan, dalam bentuk tidak tertulis dan ditransmisikan melalui tradisi pertunjukan. Menjadi milik seluruh rakyat, musik musik t.ada terutama berkat seni pertunjukan nugget berbakat. Ini adalah di antara orang-orang yang berbeda Kobzar, guslar (lihat Gusli), badut (Lihat Badut), Ashug, Akyn, kuyshi (lihat Kuy), Bakhshi, gusan (Lihat Gusans), Hafiz, olonkhosut (lihat Olonkho), aed (Lihat Aeds) , Juggler, Minstrel, Shpilman, dan lainnya Asal muasal musik rakyat, seperti kesenian lainnya, kembali ke masa prasejarah. Tradisi musik dari berbagai formasi sosial sangat stabil dan ulet. Di setiap zaman sejarah, karya yang kurang lebih kuno dan yang diubah hidup berdampingan, serta karya baru yang dibuat atas dasar mereka. Bersama-sama mereka membentuk apa yang disebut cerita rakyat musik tradisional. Itu didasarkan pada musik kaum tani, yang untuk waktu yang lama mempertahankan ciri-ciri kemandirian relatif dan, secara keseluruhan, berbeda dari musik yang diasosiasikan dengan tradisi tertulis yang lebih muda. Jenis utama musik N. t. adalah lagu (Lihat Lagu), kisah epik (misalnya, Bylinas Rusia, Yakut olonkho), melodi tarian, paduan suara tarian (misalnya, lagu pendek Rusia (Lihat Chastushka)), karya dan lagu instrumental (sinyal , menari). Setiap bagian cerita rakyat musik diwakili oleh keseluruhan sistem varian yang terkait secara stilistik dan semantik yang menjadi ciri perubahan musik rakyat dalam proses pementasannya.

Kekayaan genre musik rakyat adalah hasil dari keragaman fungsi vitalnya. Musik mengiringi seluruh kehidupan kerja dan keluarga petani: kalender liburan lingkaran pertanian tahunan (lagu-lagu Natal (Lihat Carol), Vesnyanki, Shrovetide, lagu Kupala), kerja lapangan (memotong, lagu panen), kelahiran, pernikahan (lagu pengantar tidur dan pernikahan lagu), kematian (ratapan pemakaman). Di antara orang-orang penggembala, lagu dikaitkan dengan menjinakkan kuda, menggiring ternak, dll. Belakangan, perkembangan terbesar dalam cerita rakyat semua orang diterima oleh genre liris, di mana lagu-lagu sederhana, lagu pendek, lagu-lagu ritual, tarian dan epik atau lagu-lagu instrumental digantikan oleh improvisasi musik yang mendetail dan terkadang rumit - vokal (misalnya, bahasa Rusia). drawling song, Rumania dan Moldavia Doina) dan instrumental (misalnya, potongan program oleh pemain biola Transkarpatia, pemain kavaleri Bulgaria, pemain dombra Kazakh, pemain komuz Kyrgyz, pemain dutar Turkmenistan, Uzbekistan, Tajik, ansambel dan orkestra instrumental Indonesia, Jepang dan lainnya) .

Berbagai jenis Melos a telah berkembang dalam berbagai genre musik rakyat - dari resitatif (Karelian, Rune, epos Rusia, epik Slavia Selatan) hingga ornamen yang kaya ( lagu lirik Budaya musik Timur Dekat dan Timur Tengah), polifoni (Lihat Polifoni) (kombinasi poliritmik voles dalam ansambel orang-orang Afrika, akord paduan suara Jerman, polifoni kuart-detik Georgia dan subvokal Rusia Tengah, Sutartine kanonik Lituania), ritme (Lihat Rhythm ) (dalam khususnya, formula ritme yang menggeneralisasi ritme gerakan kerja dan tarian yang khas), sistem skala fret (dari fret sempit-volume primitif hingga "sistem melodi bebas" diatonis yang dikembangkan). Bentuk bait, bait (berpasangan, simetris, asimetris, dll.), dan karya secara keseluruhan juga beragam. Musik N. t. ada dalam bentuk monofonik (solo), antifonal (lihat Antifon), ansambel, paduan suara, dan orkestra. Jenis paduan suara dan polifoni instrumental beragam - dari heterofoni (lihat heterofoni) dan bourdon (latar bass yang terus terdengar) hingga formasi polifonik dan akord yang kompleks. Setiap nasional musik daerah Budaya lokal, yang mencakup sistem dialek musik-cerita rakyat, membentuk keseluruhan gaya musik dan pada saat yang sama bergabung dengan budaya lain menjadi komunitas etnografi cerita rakyat yang lebih besar (misalnya, di Eropa - Skandinavia, Baltik, Carpathian, Balkan, Mediterania, dll.).

Rekaman musik rakyat (pada abad ke-20 dengan bantuan peralatan perekam suara) ditangani oleh disiplin ilmu khusus - etnografi musik, dan studinya - etnomusikologi (musical folkloristics).

Atas dasar musik rakyat, hampir semua sekolah profesional nasional muncul, yang masing-masing berisi sampel berbagai penggunaan warisan cerita rakyat - dari aransemen melodi rakyat yang paling sederhana hingga kreativitas individu, mengubah cerita rakyat dengan bebas. pemikiran musikal, hukum khusus untuk tradisi musik rakyat tertentu. Dalam praktik musik modern, N. t. adalah kekuatan penyubur baik untuk seni profesional maupun berbagai bentuk seni amatir.

Di Rusia, drama "Tsar Maximilian dan putranya yang bandel Adolf", "Boat" (opsi - "Boat", "Gang of Robbers", "Stepan Razin", "Black Raven" menerima distribusi terbesar di kalangan petani, prajurit, lingkungan pabrik); drama "Raja Herodes", "Bagaimana orang Prancis merebut Moskow" juga dimainkan. Menurut jenisnya, mereka termasuk dalam drama tirani, heroik, atau yang disebut perampok yang dikenal di antara banyak orang. "Tsar Maximilian" memiliki sumber sastra - drama sekolah "The Crown of Demetrius" (1704), yang didasarkan pada "The Life of St. Demetrius"; "Perahu" (akhir abad ke-18) adalah sebuah dramatisasi lagu rakyat"Turunkan ibu di sepanjang Volga". Formasi terakhir dari lakon-lakon ini dikaitkan dengan dimasukkannya fragmen-fragmen dari karya-karya penyair pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19 ke dalam teks mereka. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motif dan gambar novel cetak populer. Di Rus' juga ada lakon satir "Barin", "Naked Master", "Petrushka".

Ciri paling khas dari teater rakyat (serta seni cerita rakyat pada umumnya) adalah konvensionalitas terbuka dari kostum dan alat peraga, gerakan dan gerak tubuh; selama pertunjukan, para aktor berkomunikasi langsung dengan penonton, yang dapat memberi isyarat, campur tangan dalam aksi, mengarahkan, dan terkadang mengambil bagian di dalamnya (bernyanyi bersama paduan suara pemain, memerankan karakter minor dalam adegan keramaian). Teater rakyat, pada umumnya, tidak memiliki panggung maupun pemandangan. Kepentingan utama di dalamnya tidak difokuskan pada kedalaman pengungkapan karakter karakter, tetapi pada sifat situasi dan situasi yang tragis atau lucu. Yang sangat penting adalah monolog keluar dari para pahlawan, pertunjukannya aktor lagu (folk atau khusus disusun untuk pertunjukan), arias dari opera. Dalam drama rakyat, ada dua jenis karakter - drama (heroik atau romantis) dan komik. Yang pertama dibedakan oleh gaya sapaan, monolog, dan dialog yang khusyuk, yang kedua - dengan komik, teknik parodi, permainan kata-kata. Pertunjukan tradisional dalam teater rakyat selanjutnya menentukan munculnya jenis khusus pertunjukan teater, yang memiliki bentuk stabil. Pertunjukan ini di banyak negara disebut teater tradisional. Pertunjukan pantomim tarian rakyat tersebar luas di negara-negara Asia sejak zaman kuno. Atas dasar mereka, teater tradisional masyarakat Asia dibentuk: teater wayang-topeng di Indonesia, kolam tentang. Sri Lanka (Ceylon), kathakali di India, dll.

Teknik artistik dan pertunjukan asli teater rakyat menarik dan digunakan oleh pekerja teater profesional (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, dan lain-lain).

Tarian rakyat adalah salah satu jenis N. t. Tarian tertua adalah bagian dari pertunjukan rakyat pada hari libur dan pameran. Munculnya tarian melingkar dan tarian ritual lainnya dikaitkan dengan ritual rakyat (tarian api Ceylon, tarian obor Norwegia, dan tarian melingkar Slavia yang terkait dengan ritus melengkungkan pohon birch, menenun karangan bunga, dan menyalakan api). Berangsur-angsur menjauh dari tindakan ritual, tarian melingkar diisi dengan konten baru, yang mengekspresikan ciri-ciri kehidupan baru. Orang-orang yang terlibat dalam berburu, beternak, tercermin dalam tarian pengamatan mereka terhadap dunia binatang. Sifat dan kebiasaan hewan, burung, hewan peliharaan disampaikan secara kiasan dan ekspresif: tarian bison di antara orang Indian Amerika Utara, penchak (harimau) Indonesia, tarian beruang Yakut, tarian elang Pamir, Cina, India - merak , Finlandia - banteng, derek Rusia, gander, adu ayam Norwegia, dll. Ada tarian bertema buruh pedesaan: tarian penuai Latvia, tarian Hutsul penebang kayu, tarian pembuat sepatu Estonia, lanok Belarusia, poame Moldavia (anggur), ulat sutera Uzbekistan, buttermilk (kapas). Dengan munculnya kerajinan tangan dan buruh pabrik, tarian rakyat baru muncul: cooper Ukraina, tarian peniup kaca Jerman, Karelia "Bagaimana kain ditenun", dll. Semangat militer, keberanian, kepahlawanan sering tercermin dalam tarian rakyat, adegan pertempuran direproduksi (tarian "pyrrhic" dari Yunani kuno, menggabungkan seni tari dengan teknik anggar, horumi Georgia, berikaoba, tarian Skotlandia dengan pedang, tarian Cossack, dll.). Tempat yang luas dalam tarian N. t. ditempati oleh tema cinta; awalnya tarian ini sangat erotis; kemudian ada tarian yang mengungkapkan perasaan luhur, sikap hormat terhadap seorang wanita (Georgia Kartuli, Russian Baynian Quadrille, Polish Mazur).

Setiap bangsa telah mengembangkan tradisi tariannya sendiri, bahasa plastik, koordinasi gerakan khusus, metode korelasi gerakan dengan musik; bagi sebagian orang, konstruksi frase tarian sinkron dengan musikal, bagi yang lain (di antara orang Bulgaria) tidak sinkron. Tarian masyarakat Eropa Barat didasarkan pada gerak kaki (lengan dan badan seolah mengiringinya), sedangkan pada tarian masyarakat Asia Tengah dan negara-negara Timur lainnya, perhatian utama diberikan. dengan gerakan tangan dan badan. Dalam tarian rakyat, prinsip ritmis selalu mendominasi yang ditekankan oleh penari (menghentak, bertepuk tangan, membunyikan cincin, lonceng). Banyak tarian yang dibawakan dengan iringan alat musik rakyat yang sering dipegang oleh penari di tangan mereka (alat musik, rebana, gendang, doira, harmonika, balalaika). Beberapa tarian dilakukan dengan aksesoris sehari-hari (selendang, topi, piring, mangkok, mangkok). Kostum memiliki pengaruh yang besar terhadap karakter pertunjukan: misalnya kelancaran gerak penari Rusia dan Georgia dibantu oleh gaun panjang yang menutupi kaki; Gerakan khas dalam tarian pria Rusia dan Hongaria adalah pemukulan pada batang sepatu bot yang keras.

Bangkit dan popularitas tarian rakyat di Uni Soviet mereka berkontribusi pada munculnya bentuk panggung baru - ansambel tarian rakyat. Pada tahun 1937, Ensemble Tarian Rakyat Uni Soviet dibentuk, yang menetapkan tarian rakyat panggung sebagai koreografi profesional. Unsur tarian rakyat juga digunakan dalam balet klasik. Ansambel tari rakyat profesional dan ansambel lagu dan tari telah didirikan di semua republik Uni Soviet. Kelompok tari panggung rakyat profesional dan amatir adalah umum di negara-negara di seluruh dunia (lihat Tari).

Arsitektur rakyat, seni halus dan dekoratif meliputi perkakas, bangunan (lihat Arsitektur kayu, Tempat Tinggal), peralatan rumah tangga dan perabot rumah tangga (lihat Kayu dalam seni, Besi, Keramik, Pernis seni, Furnitur, Tembaga, Bejana seni, Kaca ), pakaian dan kain (lihat Sulaman, Kilim, Karpet, Renda, Kain Cetak, Busana, Kain Artistik), Mainan (Lihat Mainan), Lubok, dll. Tembikar, tenun, ukiran artistik, lukisan dekoratif, penempaan, cetakan artistik, ukiran, emboss, dan sebagainya adalah beberapa proses artistik dan teknis terpenting yang tersebar luas dalam teknologi modern. Arsitektur rakyat dan seni dan kerajinan milik produksi material dan langsung bersifat kreatif; karenanya perpaduan di dalamnya fungsi estetika dan utilitarian, pemikiran figuratif dan kecerdikan teknis.

Menciptakan dan membentuk lingkungan subjek dan memberikan ekspresi estetika subjek pada proses kerja, kehidupan sehari-hari, kalender dan ritual keluarga, N. t. sejak dahulu kala telah menjadi bagian integral dari sistem yang perlahan berubah kehidupan rakyat. Dalam beberapa fitur N. t., norma kerja dan kehidupan, kultus dan kepercayaan, yang berasal dari Neolitik dan Zaman Perunggu, dapat dilacak. Unsur paling umum dari N. t. Motif ornamen individu, yang sebagian besar awalnya memiliki makna mitologis ("pohon dunia", "dewi agung" dengan yang akan datang, simbol matahari), membekaskan ciri-ciri kesadaran primitif, cara mitologis dan magis untuk berkomunikasi dengan alam. Akar kuno ini terlihat, misalnya, di mainan rakyat, di mana ciri-ciri plastisitas kultus primitif dilacak. Karya-karya N. t. sering kali memiliki hubungan khusus dengan satu atau beberapa kebiasaan, yang dipertahankan bahkan ketika ingatan akan sifat pemujaan atau persyaratan mitologis dari kebiasaan ini hilang. Ini juga menjelaskan kerapuhan dan sifat fana dari banyak item N.t. (gambar pasir, telur yang dicat), yang dirancang untuk reproduksi berkala dalam ritus yang berulang secara teratur.

Berbeda dengan seni "tinggi" dari elit sosial, N. t. tidak mengetahui perubahan gaya seni yang kontras. Dalam perjalanan evolusinya, motif baru yang terpisah muncul, tetapi tingkat stilisasi dan sifat pemahaman motif lama lebih banyak berubah; gambar, yang pernah dikaitkan dengan ide-ide mendasar tentang dunia, secara bertahap memperoleh makna utilitarian yang sempit (misalnya, dalam berbagai tanda-jimat dan tanda-mantra yang menghiasi objek sehari-hari) atau mulai memainkan peran dekoratif murni, sedangkan bentuk gambar objek seringkali hanya mengalami sedikit perubahan struktural dan fungsional. . Gagasan tentang sesuatu dalam N.T. biasanya tidak ditetapkan dalam model atau gambar persiapan, tetapi hidup dalam pikiran dan tangan sang master; pada saat yang sama, hasil dari kecerdikan individualnya, yang mengarah pada pengembangan metode kerja yang paling rasional, harus diterima oleh kolektif rakyat. Karena itu, tradisi, yang ditetapkan oleh seleksi selama berabad-abad, mengalami perubahan spesifik yang konstan, tetapi hanya sebagian. Benda paling kuno (misalnya sendok kayu berbentuk bebek) bisa sangat dekat dengan alam; Pemahaman selanjutnya dari bentuk-bentuk ini di N. t., sambil mempertahankan tipologi asli dan dasar kiasan, menggabungkannya dengan metode generalisasi dan gaya dekoratif yang dikembangkan selama berabad-abad, dengan penggunaan sarana dan bahan teknis yang rasional.

Ketika diferensiasi kelas masyarakat berkembang, prasyarat munculnya sosialis t. karya seni untuk dirinya sendiri dan untuk kerajinan pedesaan. Kehadiran cabang rakyat khusus sudah ditemukan dalam seni kuno (misalnya, dalam benda nazar (Lihat Benda nazar) dari lingkaran Italo-Etruscan, mengingatkan pada plastik Neolitik). Monumen awal istana dan bahkan arsitektur kultus jelas terkait dengan contoh kuno paling sederhana dari arsitektur kayu dan batu rakyat (Aegean Megaron, Halle Jerman), tempat tinggal nomaden portabel, dll., Tetapi kemudian jalur konstruksi perkotaan dan perkebunan menyimpang tajam dan arsitektur rakyat melayani terutama kehidupan petani(bangunan tempat tinggal, lantai pengirikan, gudang, gudang, gudang, dll.).

Di Eropa abad pertengahan, budaya feodal-gereja ditentang oleh keinginan untuk melestarikan tradisi budaya dari sistem kesukuan, isolasi ekonomi dan politik, dan pemujaan terhadap dewa-dewa lokal; ekspresi ini adalah aliran populer dalam seni abad pertengahan, biasanya dipenuhi dengan gambar gaya binatang (Lihat Gaya binatang). Pandangan dunia populer, yang diekspresikan dengan kemurnian khusus dalam jimat perhiasan pagan, juga muncul di monumen yang merupakan contoh pengaruh budaya rakyat di pengadilan dan budaya gereja (seperti relief sekolah Vladimir-Suzdal (Lihat. sekolah Vladimir-Suzdal ), plastisitas aneh dari gereja Romawi dan Gotik, ornamen manuskrip). Namun, keterbelakangan hubungan komoditas-uang, diferensiasi bentuk kehidupan yang lemah, serta anonimitas fundamental seni abad pertengahan dan kedekatan tuannya dengan lingkungan masyarakat, tidak berkontribusi pada isolasi total N. t. Di negara-negara yang kemudian memasuki tahap awal perkembangan kapitalis, khususnya di Rusia abad pertengahan, situasi serupa bertahan hingga akhir abad ke-17 - awal abad ke-18. Di negara-negara Timur, yang melestarikan cara hidup abad pertengahan terutama untuk waktu yang lama (hingga abad ke-19 dan ke-20), semua seni dan kerajinan sangat dijiwai dengan keterampilan kerajinan tangan rakyat, dan t alami yang sangat berkembang. dalam seni visual di sejumlah negara, aliran rakyat kuat (cetakan populer Cina, Jepang, India). Terakhir, di negara-negara pascakolonisasi, budaya asli kuno biasanya menjadi dasar N. t., meski menyerap banyak ciri budaya yang dibawa.

Dengan disintegrasi feodalisme dan sistem gilda, kerajinan seni rakyat yang bekerja untuk pasar berkembang; Berkat hal tersebut, N. t., dengan tetap menjaga kedekatan dengan kehidupan masyarakat, menguasai jenis produk baru, bentuk dan tema baru. Di sisi lain, identifikasi individualitas artistik dan kultus seni kuno, yang didirikan pada zaman Renaisans, mengarah pada fakta bahwa seni modern semakin jelas muncul sebagai sesuatu yang lokal, terisolasi, terkait dengan zaman kuno asli. Budaya seni rakyat - karya seni religius (lukisan nazar, ikon, dilukis di atas kaca, patung yang dilukis), berkembang pesat dari abad 16-17. (terutama di negara-negara kultus Katolik), desain perayaan, lubok, dengan bentuk-bentuk kuno yang naif, sudah memiliki sistem figuratif yang sama sekali berbeda dari karya seni "tinggi" yang indah, terkadang inovatif; perbedaan serupa muncul dalam gaya barang-barang rumah tangga. Kesenjangan ini kurang terlihat di mana unsur-unsur cerita rakyat menembus jauh ke dalam budaya strata istimewa dan gereja. Di Rusia, ini terwujud, misalnya, dalam arsitektur istana di desa. Kolomenskoye (abad ke-17), dengan banyaknya bentuk arsitektur kayu rakyat, dan di negara-negara Amerika Latin - dalam dekorasi gereja Barok, yang menyerap ciri-ciri seni peradaban pra-Columbus. Pada abad 17-18. di N. t., prinsip ideografis terasa melemah. Pada motif tumbuhan, kini dimana-mana menggantikan pola simbolik-geometris, struktur dekoratif menjadi lebih bebas dan beragam. Pengamatan yang semakin segar dan pemandangan sehari-hari menembus N. t. Namun, motif dan bentuk baru (Renaisans, Barok, dan Kekaisaran), yang menembus gaya modern, hanya mempertahankan kemiripan yang sangat jauh dengan modelnya, menyederhanakan dan membekukan menjadi pola dekoratif yang jelas secara ritmis. Secara umum, pada abad ke-17 - awal abad ke-19. N. t. berkembang pesat, memberikan variasi jenis dan bentuknya yang luar biasa. Ini difasilitasi dengan melengkapi N. t. dengan bahan dan alat yang sebelumnya tidak dapat diakses olehnya, munculnya kemampuan teknis baru, dan perluasan wawasannya. seniman rakyat, perkembangan lirik dan sindiran rakyat.

Pada abad ke-19 produksi kerajinan artistik yang berkembang secara intensif semakin ditarik ke dalam sistem ekonomi kapitalis; kerajinan komoditas di sebagian besar negara akhirnya dipisahkan dari rumah konservatif. Di Rusia, setelah tahun 1861, kerajinan seni rakyat memperoleh karakter bengkel swasta yang bekerja untuk pasar seluruh Rusia. Spesialisasi kerajinan yang sempit, pembagian kerja yang berkembang dan standarisasi motif memunculkan pola dan bentuk yang sangat menyatu dengan teknik eksekusi teknis virtuoso (terkadang mencapai hampir kecepatan mesin); pada saat yang sama, kerajinan tangan, pengerjaan yang sempurna secara mekanis semakin menggantikan kreativitas. Dengan meniru sampel produksi massal perkotaan, seringkali acak dan anti artistik, para pengrajin merusak kesatuan prinsip teknis dan estetika khas cerita rakyat. Komposisi yang sebelumnya diatur dengan ketat, jenuh dengan asosiasi semantik, menjadi lebih bebas, tetapi kurang logis. Dalam lukisan, cat tempera diganti dengan minyak, dan kemudian dengan anilin; ikon rakyat dan lubok diganti dengan oleografi mi; dalam plastik, bentuk tujuan volumetrik kehilangan arsitekturnya. Gambar dan ornamen, yang sebelumnya menyatu dengan benda, sekarang menjadi seperti gambar yang ditempelkan ke permukaan. Industri terpisah, tidak mampu bersaing dengan produk pabrik murah, menurun atau mati, tetapi yang lain muncul dan berkembang, sebagian besar menggunakan teknik, gaya, dan bahkan contoh seni kuda-kuda profesional dan industri seni komersial. Di sejumlah negara yang sebelumnya memiliki kekayaan alam terkaya (Inggris, Denmark, Belanda), ia hampir menghilang sama sekali, tetapi berkembang secara intensif di daerah terbelakang industri yang telah melestarikan lapisan budaya abad pertengahan yang kuat (provinsi utara di Rusia, Brittany di Prancis, Tyrol di Austria , Slovakia, negara-negara Balkan, Spanyol, Sisilia di Italia).

Sejak pertengahan abad ke-19, menyusul pengakuan akan nilai cerita rakyat lisan, di sejumlah negara telah muncul ketertarikan pada seni dekoratif rakyat. Sejak saat itu, estetika seni modern (baik nasional maupun eksotis), warna dan ritmenya, semakin memengaruhi arsitektur profesional dan seni rupa dan dekoratif. Pengumpulan koleksi N. t. dimulai, organisasi publik dan lingkaran filantropi menghidupkan kembali sejumlah kerajinan yang punah dan mengorganisir yang baru. Kegiatan ini memperoleh ruang lingkup khusus pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. dengan penyebaran gaya "Modern" dan tren nasional-romantis yang terkait dengannya. Namun, ketika memaksakan solusi tipe kuda-kuda pada pengrajin rakyat, para seniman dan ahli teori "modernisme" sering kali menunjukkan kurangnya pemahaman tentang spesifikasi N. t. Kesalahan serupa terjadi kemudian (termasuk dalam praktik Soviet pada 1930-an dan 50-an) ; sebaliknya, di sejumlah negara kapitalis, upaya dilakukan untuk mendekatkan patung dan ornamen rakyat ke seni abstrak.

Karya-karya N. t. modern terutama bersifat barang-barang dekoratif dan suvenir, yang secara kiasan bersaksi tentang orisinalitas budaya rakyat di suatu daerah tertentu; melalui penampilan mereka yang tampaknya buatan tangan, mereka menganugerahi ciri-ciri tradisi nasional dan kemanusiaan langsung suatu lingkungan yang diciptakan terutama oleh cara-cara industri standar. Seni dan kerajinan rakyat memainkan peran penting dalam perekonomian negara-negara berkembang. Di banyak negara (terutama di Uni Soviet dan negara sosialis lainnya), sarana sedang dicari untuk melindungi kerajinan rakyat dan orisinalitas artistiknya, kegiatan pengrajin rakyat didorong melalui kompetisi dan pameran, sekolah kejuruan dan perguruan tinggi melatih seniman dan pemain. Dengan partisipasi lembaga penelitian ilmiah dan museum, tradisi dipelajari dengan cermat dan sampel N. t. N. t. memiliki pengaruh yang tak henti-hentinya pada industri seni, membantu menemukan bentuk dan dekorasi paling ekspresif dari benda sehari-hari; fitur individu N. t. hidup dalam karya master amatir, serta seniman profesional menggunakan pengalaman kesenian rakyat. Di Uni Soviet, sejumlah kerajinan rakyat yang terhenti telah dihidupkan kembali, banyak yang menerima perkembangan baru dan dikaitkan kehidupan Soviet orientasi (dengan demikian, bekas pusat lukisan ikon telah menjadi pusat miniatur pernis yang terkenal di dunia). Dalam beragam jenis dan genre Soviet N. t., pelestarian tradisi rakyat yang cermat dipadukan dengan minat yang luas dan persepsi aktif tentang realitas Soviet.

Tentang N. t. dari berbagai bangsa, lihat bagian Sastra, Arsitektur dan seni rupa, Musik, Balet, Teater Drama, Sirkus dalam artikel tentang masing-masing negara dan republik Uni Soviet.

Lit.: Chicherov V.I., K. Marx dan F. Engels tentang cerita rakyat. Bahan bibliografi, dalam koleksi: cerita rakyat Soviet, No. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin tentang seni rakyat lisan, "Etnografi Soviet", 1954, No. 4; Warisan Lenin dan Kajian Cerita Rakyat, L., 1970. Propp V.Ya., Kekhususan Cerita Rakyat, dalam buku: Prosiding Sesi Ilmiah Hari Jadi Universitas Negeri Leningrad. Bagian ilmu filologi, L., 1946; miliknya sendiri, Cerita Rakyat dan Realitas, "Sastra Rusia", 1963, No. 3; Chicherov V.I., Pertanyaan tentang teori dan sejarah kesenian rakyat, M., 1959; Gusev V.E., Estetika cerita rakyat, L., 1967; Bogatyrev P. G., Pertanyaan tentang teori kesenian rakyat, M., 1971; Kravtsov N.I., Masalah Cerita rakyat Slavia, M., 1972; Chistov K. V. Kekhususan cerita rakyat dalam terang teori informasi, "Masalah Filsafat", 1972, No. 6; Schulze, F.W., Cerita Rakyat..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del cerita rakyat di Europa, Torino, 1952 (terjemahan Rusia - M., 1960); Corso R., Cerita Rakyat, edisi ke-4, Napoli, 1953; Thompson S., Indeks motif sastra rakyat, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Jenis-jenis cerita rakyat. Sebuah klasifikasi dan bibliografi, 2 ed., Hels., 1964; Krappe, A.H., Ilmu cerita rakyat, N.Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G. Folclorul. obyek. prinsip. Metode. Kategori, Buc., 1970.

Melts M.Ya., cerita rakyat Rusia. Indeks bibliografi, 1945-1959, L., 1961; sama 1917-1944, L., 1966; sama 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Cerita Rakyat rakyat Uni Soviet. Sumber bibliografi dalam bahasa Rusia (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Lanjutan], dalam: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Mengapa dan bagaimana mengumpulkan musik rakyat [trans. dari Hung.], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. bekerja ..., vol.1-, M., 1971-1973; Esai tentang budaya musik masyarakat Afrika Tropis, Duduk. Seni., Komp. dan ter. L. Emas, M., 1973; Bose F., Musika-Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teori dan metode dalam etnomusikologi L. 1964; Musikal Brăiloiu C. Folklore, dalam bukunya: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, hlm. 19-130.

Alferov A.D., Petrushka dan leluhurnya, M., 1895: Onchukov N.E., Drama rakyat utara, St. Petersburg, 1911; Drama rakyat Rusia abad 17-20. Teks lakon dan deskripsi pertunjukan, ed., entri. Seni. dan komentar oleh P. N. Berkov, Moscow, 1953: History of the Western European Theatre, ed. S. S. Mokulsky, vol.1, M., 1956; Avdeev A.D., Asal usul teater, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., drama rakyat lisan Rusia, M., 1959; Dzhivelegov A.K., komedi rakyat Italia ..., edisi ke-2, M., 1962; Cohen C. Le theater en France au moyen-âge, v. 1-2, baru. ed., P., 1948.

Tkachenko T.S. Tarian rakyat M., 1954; Goleizovsky K.Ya Gambar koreografi rakyat Rusia, M., 1964; Ensiklopedia tari pergaulan, N.Y., 1972.

K. V. Chistov(literatur),

I. I. Zemtsovsky(musik),

N.I. Savushkina(teater),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(arsitektur, seni rupa dan dekoratif).

Elektronik kompleks pelatihan dan metodologi dengan disiplin

Catatan kuliah

(sebagai manuskrip)

Abakan

BAB. Kesenian rakyat sebagai dasar budaya seni masyarakat.

Konsep dan esensi kesenian rakyat.

Kesenian rakyat (seni rakyat, cerita rakyat) adalah kegiatan kreatif kolektif artistik rakyat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; ini adalah puisi, musik, teater, tari, arsitektur, seni rupa dan seni dan kerajinan yang diciptakan oleh rakyat dan ada di antara rakyat.

Dalam kreativitas artistik kolektif, orang-orang mencerminkan aktivitas kerja mereka, cara hidup sosial dan sehari-hari, pengetahuan tentang kehidupan dan alam.

Jenis dan genre kesenian rakyat berikut ini dapat dibedakan:

1. Seni rakyat lisan (folklore).

Genre dongeng, tradisi, legenda, legenda, epik, lagu sejarah, peribahasa dan ucapan, teka-teki, dll termasuk dalam genre epik.

Genre lagu liris, lagu ritual, keluarga, cinta, lagu protes sosial, lagu pendek, dll termasuk dalam genre lirik.

Permainan natal, pertunjukan ritual, teater rakyat Petrushka, rayek, dll. - hingga jenis drama.

Ciri cerita rakyat adalah afiliasi regionalnya yang menonjol dan kekhususan sejarahnya. Cerita rakyat berkembang bersama masyarakat, menyerap yang paling berharga dan mencerminkan perubahan sosial dan peristiwa sejarah baru.

2. Musik rakyat - tradisi musik, yang muncul sebagai pengiring ritmis kerja atau bagian dari ritual tertentu, memiliki cita-cita bunyinya sendiri dan bentuk modal. Itu diwakili oleh kreativitas instrumental dan vokal-instrumental rakyat. Genre utama cerita rakyat musik adalah lagu, melodi tarian, paduan suara tarian, karya instrumental dan lagu. Musik mengiringi seluruh kehidupan kerja dan keluarga petani:

Liburan kalender (lagu-lagu Natal, stoneflies, lagu Shrovetide);

Kerja lapangan (memotong, menuai lagu);

Kelahiran, pernikahan (lagu pengantar tidur, lagu pernikahan)

Kematian (ratapan pemakaman).

3. Teater rakyat - teater yang ada di antara masyarakat dalam bentuk-bentuk yang secara organik berkaitan dengan seni rakyat lisan, berasal dari zaman kuno: permainan yang mengiringi berburu dan hari raya pertanian mengandung unsur reinkarnasi. Teater aksi hadir dalam kalender dan ritual keluarga (pakaian Natal, pernikahan). Berikutnya adalah komedi tentang Petrushka. Teater rakyat juga mencakup pertunjukan lucu dan yang disebut rayek (menampilkan gambar bergerak disertai dengan teks yang didramatisasi). Fitur teater rakyat - konvensionalitas kostum, gerakan dan gerak tubuh, improvisasi (para aktor berkomunikasi dengan publik, yang memberikan replika, ikut campur dalam aksi).

Tarian rakyat - tarian kebangsaan, suku atau daerah tertentu, adalah salah satu bentuk kesenian rakyat yang berkembang berdasarkan tradisi tarian rakyat; ditandai dengan bahasa koreografinya sendiri dan ekspresi plastis.

Sumber utama tarian rakyat adalah gerakan dan gerak tubuh manusia yang terkait dengan proses persalinan dan kesan emosional dari dunia sekitarnya.

Tarian adalah salah satu jenis kesenian rakyat tertua. Orang-orang yang terlibat dalam berburu, beternak, tercermin dalam tarian mengamati kebiasaan hewan (tarian beruang Yakut). Ada tarian dengan tema buruh pedesaan (tarian mesin penuai Latvia, dll.) Tempat yang luas dalam seni tari rakyat ditempati oleh tema cinta (segiempat Rusia, kartuli Georgia, dll.). Banyak tarian dibawakan ke iringan alat musik rakyat.

5. Kesenian dan kerajinan rakyat merupakan perwujudan material dari budaya spiritual masyarakat yang tercermin dalam dekorasi produk seni(peralatan rumah tangga, piring, furnitur, senjata, pakaian, dll.)

Di Rusia, itu diwakili oleh ukiran artistik, lukisan (Khokhloma, Gzhel), keramik (mainan Dymkovo, Kargapol, dll.), Hiasan timbul, pembuatan renda, pemintalan dan tenun, sulaman, dll.

Ciri khas semua genre kesenian rakyat adalah pencipta suatu karya sekaligus pelakunya, dan pertunjukan tersebut dapat berupa kreasi varian yang memperkaya tradisi. Kesatuan berbagai genre juga harus diperhatikan: puisi, musik, tari, teater, dan seni dekoratif menyatu dalam aksi ritual rakyat; di hunian rakyat - arsitektur, ukiran, lukisan, keramik, sulaman menciptakan satu kesatuan yang tidak terpisahkan.

Kesenian rakyat modern diwakili oleh bentuk-bentuk berikut:

Kreativitas amatir (asosiasi amatir dan klub minat);

Seni amatir - suatu bentuk kesenian rakyat, yang meliputi penciptaan dan pertunjukan karya seni oleh para amatir yang bertindak secara kolektif (lingkaran, studio, kelompok, teater rakyat) atau sendirian;

Kerajinan rakyat adalah kegiatan menciptakan produk artistik untuk tujuan utilitarian (terapan) atau dekoratif, berdasarkan pengembangan kolektif dan pengembangan tradisi rakyat di daerah tertentu (Zhostovo, Palekh, Khokhloma, dll.)

Kesenian rakyat - latar belakang sejarah dari seluruh budaya seni dunia, sumber tradisi seni nasional, juru bicara kesadaran diri masyarakat.

Perlu dibedakan antara konsep "seni rakyat" dan "budaya seni rakyat". Budaya seni rakyat adalah perwujudan dari nilai-nilai spiritual dan moral dan cita-cita kelompok etnis, karakter nasional, "citra nasional dunia" (G. Gachev dan lain-lain)

Budaya seni rakyat suatu masyarakat adalah seperangkat karya seni yang diciptakan dan didistribusikan dalam masyarakat tertentu, serta bentuk, cara melestarikan, mempelajari, menyiarkannya. Ini termasuk seni sebagai bentuk refleksi realitas dalam gambar artistik dengan bantuan sarana artistik khusus, tetapi tidak terbatas pada itu. Struktur budaya seni masyarakat juga mencakup berbagai sarana dan bentuk pelestarian, kajian dan sosialisasi nilai-nilai seni. Budaya rakyat mengandung mekanisme penting untuk fungsi dan pelestarian budaya secara keseluruhan, memperkuat dan memperkuat fondasi spiritual masyarakat.

etnolog Rusia S.V. Lurie menganggap budaya rakyat sebagai struktur yang menyatukan masyarakat tertentu dan melindunginya dari disintegrasi. Oleh karena itu, dapat dikatakan bahwa kajian budaya rakyat adalah pengetahuan masyarakat itu sendiri.

SEBAGAI. Kargin menawarkan definisi berikut tentang formasi struktural utama budaya seni rakyat.

1. Cerita rakyat (oral-puitis, musik-drama) adalah filosofi spiritual sehari-hari tradisional untuk suatu kelompok etnis - budaya estetika yang mencerminkan mentalitasnya, yang telah berkembang sebagai hasil kreativitas kolektif berabad-abad melalui komunikasi lisan, yang diwujudkan dalam bentuk banyaknya pilihan individu-pribadi yang tak terbatas.

2. Neo-folklore - kreativitas artistik sehari-hari yang bersifat rekreasi non-formal, termasuk pada saat yang sama bentuk-bentuk cerita rakyat, seni massa dan profesional, seni amatir, dibedakan oleh keragaman estetika, gaya dan ketidakstabilan genre, dan bertindak sebagai gelombang kedua dalam budaya cerita rakyat modern.

3. Folklorisme atau cerita rakyat sekunder adalah bentuk cerita rakyat yang dipentaskan dan dipahami dengan mempertimbangkan pola peragaan kepada penonton, pendengar sebagai fenomena artistik.

4. Seni amatir - kreativitas yang terorganisir secara sosial, berfokus pada reproduksi dan pengembangan sampel yang ada (karya, produk) dari budaya elit, massa atau rakyat melalui pelatihan khusus sebagian populasi dalam keterampilan dan kemampuan artistik.

5. Seni dan kerajinan, cerita rakyat halus - lapisan budaya seni rakyat yang terwujud dan terwujud, yang mencerminkan dalam bentuk figuratif dan estetika kesadaran diri, mentalitas suatu kelompok etnis, yang memiliki cerita rakyat dan bentuk khusus.

6. Budaya kuno berasal dari petani kuno dan dikaitkan dengan era kalender pertanian.

7. Budaya tradisional menentukan parameter kualitatif dan paling stabil, mapan, (kualitas, sifat, karakteristik) dari budaya rakyat yang telah menunjukkan nilai tanpa syaratnya; itu adalah budaya yang telah berlaku secara universal untuk semua, atau setidaknya untuk sebagian besar kelompok sosial.

8. Budaya asli - lapisan paling khas dari budaya yang ada di daerah marjinal mana pun. Ini adalah budaya rakyat utama, orisinal, dan relevansinya, model dan simbol dari lapisan budaya estetika dan spiritual yang paling berharga dari kelompok sosial mana pun. Oleh karena itu, kita dapat berbicara tentang budaya asli kaum tani, pekerja, inteligensia, dll. Konsep "asli" dan "tradisional" sangat erat kaitannya dengan ciri budaya rakyat.

Di balik kata-kata ini terdapat fenomena besar dan penting: puisi rakyat dan teater, musik dan tari, arsitektur dan seni rupa. Kesenian rakyat adalah fondasi tempat tumbuhnya bangunan budaya seni dunia.

Artikel ini hanya berbicara tentang seni dan kerajinan rakyat. Itu berasal dari zaman kuno dan, seperti jenis kreativitas artistik lainnya, pada awalnya sama sekali tidak dianggap sebagai seni. Hanya saja orang melakukan hal-hal yang mereka butuhkan dalam kehidupan sehari-hari, menciptakan, seperti yang sekarang kita katakan, lingkungan subjek: desain tradisional rumah, kostum, peralatan rumah tangga, perkakas, dan senjata militer. Seluruh pekerja menciptakan dunia objektif ini, yang mencerminkan di dalamnya cara hidup sosial dan sehari-hari mereka, persepsi dunia yang khas, gagasan tentang kebahagiaan dan keindahan, dan karakter nasional yang unik.

Sifat kolektif kreativitas merupakan ciri khas kesenian rakyat. Lagi pula, hampir semua karya sang master didikte oleh tradisi berusia berabad-abad: pemilihan bahan dan metode pemrosesannya, sifat dan isi dekorasi dekoratif.

Seorang penikmat seni rakyat yang hebat, V. S. Voronov, menulis dengan baik tentang kolektivitas kesenian rakyat: “Semua kekayaan formalnya diciptakan melalui pengulangan yang konstan: akumulasi lambat dari parafrase, penambahan, amandemen, perubahan ... dan variasi ... menyebabkan untuk penciptaan bentuk yang kuat dan matang ... Sukses dan orisinal, dibawa ke dalam seni melalui ketangkasan individu dan kewaspadaan yang tajam, ditanamkan, dikembangkan, dan dibawa ke dalam bentuk jadi; acak, tidak berbakat, dan dibuat-buat tidak tahan terhadap verifikasi kolektif lebih lanjut, jatuh dan menghilang.

Ini adalah kolektivitas sejarah, terkait erat dengan transmisi tradisi dari master ke master, dari generasi ke generasi. Namun ada juga kreativitas kolektif orang-orang sezaman, di mana ciri prinsip “paduan suara” kesenian rakyat terwujud dengan jelas. Sejak dahulu kala, dasar spiritualnya adalah pandangan dunia, ritual, adat istiadat, cerita rakyat yang umum. Gambar yang sama bervariasi dalam karya master yang berbeda. Teknik atau motif baru yang ditemukan seseorang dengan cepat menjadi milik umum. Hasilnya, seni dikembangkan dan diperkaya bukan oleh satu atau beberapa master, tetapi oleh seluruh kerajinan sebagai satu organisme kreatif. Dan hari ini, seniman Palekh dan Khokhloma, desa Kubachi dan Polkhovsky Maidan bangga dengan seni unik kerajinan asli mereka, bersama-sama mereka memecahkan masalah kreatif yang dihadapinya (lihat Kerajinan seni rakyat).

Bukankah ini sumber dari keceriaan kesenian rakyat yang luar biasa - dari kesadaran akan kekuatan sendiri! Lagi pula, di balik setiap hal - baik itu roda pemintal berukir atau handuk bersulam, sendok yang dicat atau taplak meja anyaman - adalah bakat, kerja keras, dan kebulatan suara banyak orang, idealnya - seluruh orang! Dan kecantikan juga berasal dari sumber ini. Dan tentu saja, dari alam asli, dari mana sang master belajar tanpa lelah. Dan dia mengambil warna, ritme, dan bentuk - untuk mengingat setidaknya sendok khas Rusia Utara dalam bentuk burung mengambang. Seperti alam, kesenian rakyat hanya memilih yang terbaik dan memolesnya selama berabad-abad, menciptakan teknologi, bentuk, ornamen, warna yang benar-benar sempurna. Seiring waktu, semua ini memperoleh karakter tradisi: karena keindahan yang dicapai harus dilestarikan - ini adalah permintaan masyarakat. Itulah sebabnya orang berbicara tentang karya seni rakyat sebagai monumen sejarah dan budaya.

Hari ini kami membeli mangkuk Khokhloma "emas" bukan karena dibutuhkan dalam rumah tangga. Itu memikat kami dengan kemuliaan bentuk, keanggunan lukisan. Untuk keindahan ini, kami seolah-olah membebaskan benda itu dari pelaksanaan fungsi langsungnya dan meletakkannya di rak sebagai dekorasi interior. Saat ini, sisi dekoratif mulai mendominasi karya seni rakyat.

Membuat segala sesuatu diperlukan dalam ekonomi, sang master mereproduksi gambaran dunia seperti yang dia bayangkan dalam bahasa ornamen bersyarat. Salah satu peneliti seni rakyat terbesar - V. M. Vasilenko baru-baru ini "membaca" simbolisme sendok kayu dari daerah kota Kozmo-Demyansk. Melihat ke dalam sendok, Anda dapat dengan mudah melihat kepala angsa. Di atas - sebuah lingkaran dan belah ketupat yang dihiasi takik radial. Ini adalah motif yang sangat kuno, paling sering menunjukkan matahari. Dan sosok kuda memahkotai seluruh produk. Dia berdiri dengan khidmat, seolah-olah di atas alas. Tanpa diragukan lagi, ini bukan kuda petani biasa, tapi "api kuda" yang sesungguhnya! Agar simbolisme benda itu dapat dimengerti, mari kita ingat bahwa selama berabad-abad gagasan puitis telah hidup di antara orang-orang bahwa pada siang hari kuda menarik cahaya melintasi langit dengan kereta, dan pada malam hari cahaya itu ditransplantasikan ke dalam perahu, yaitu diseret di sepanjang lautan bawah tanah oleh angsa atau bebek.

Makna ini, yang seringkali tidak dapat kita pahami sekarang, menjadikan hal yang benar-benar biasa sebagai bagian integral tidak hanya dari kehidupan sehari-hari, tetapi juga pandangan dunia masyarakat, yang terkait dengan kekhasan pandangan dunia dan cita-cita etis mereka. Aspek lain dari sebuah karya seni rakyat juga tidak dapat dipisahkan: utilitarian dan estetika. Selama berabad-abad, aturan aneh telah dikembangkan yang selalu diikuti oleh para master. Misalnya, bentuk suatu objek ditentukan oleh tujuannya, sehingga idealnya sederhana dan dipikirkan dengan baik. Selanjutnya, bentuk apa pun adalah hasil dari sifat-sifat khusus dari bahan tersebut. Guci tanah liat akan memiliki satu konfigurasi, guci kayu dengan dimensi yang sama akan memiliki konfigurasi yang sama sekali berbeda, dan guci tembaga juga akan memiliki konfigurasinya sendiri. Terakhir, bentuk benda dan dekorasinya harus serasi satu sama lain.

Berasal dari zaman dahulu kala, kesenian rakyat telah lama menjadi milik bersama masyarakat. Situasi berubah dengan perkembangan masyarakat kelas Pembagian kerja memunculkan jenis baru kegiatan artistik - seni profesional yang memenuhi kebutuhan spiritual dan estetika kelas penguasa. Di pusatnya adalah individualitas kreatif dengan persepsi pribadinya yang unik tentang dunia sekitarnya. Pada awal periode kapitalis, kesenian rakyat di negara-negara industri di mana-mana berubah menjadi seni massa pekerja pedesaan dan perkotaan. Semakin, itu dinilai sebagai "umum" dan "usang". Upaya pelanggan yang mencoba menyelamatkan "masa lalu yang tersayang" tidak dapat mengubah nasib pengrajin rakyat, yang ditakdirkan untuk bersaing dengan pabrik, membuang jutaan barang tak berwajah, tetapi murah ke pasar. Pada akhir abad XIX. di sebagian besar negara Eropa secara praktis telah dipecahkan.

Di negara bagian yang kemudian mengambil jalur perkembangan kapitalis, kesenjangan antara seni rakyat dan seni profesional tidak begitu terlihat. Apalagi di mana, seperti di Rusia, unsur cerita rakyat telah merambah budaya secara mendalam lapisan atas masyarakat. Bukan kebetulan bahwa sendok emas, yang sekarang disimpan di Gudang Senjata, dihiasi dengan ornamen herbal ringan, sangat mirip dengan rekan kayu yang digunakan oleh orang biasa.

Kesenian rakyat Rus sebagian besar adalah petani, sehingga jelas mencerminkan pandangan petani tentang dunia di sekitarnya. Konsep apa yang menempati tempat sentral dalam pandangan dunia seperti itu? Matahari, bumi, air. Dan, tentu saja, semua yang tumbuh di bumi. Oleh karena itu, "karakter" utama kesenian rakyat: matahari, yang paling sering digambarkan dalam bentuk salib, belah ketupat, atau roset; kuda dan burung; putri duyung sangat terkait dengan elemen air; Pohon Kehidupan mitos, melambangkan pertumbuhan buah bumi yang tak berkesudahan; akhirnya, Mother-Cheese-Earth, yang citranya dikenali para ilmuwan pada wanita yang dibordir di atas handuk dengan tangan terangkat ke langit, seolah meminta hujan dan sinar matahari yang diberkati, dan pada mainan tanah liat dari berbagai daerah di Rusia - seorang wanita dengan bayi di dadanya, dan di sepanjang tepinya - "matahari" yang cerah.

Tapi hidup berubah, dan kesenian rakyat berubah bersamanya. Bagaimanapun, kekuatan tradisi justru terletak pada fakta bahwa ia secara sensitif merespons perubahan realitas, membantu menanamkan yang baru dalam seni. Kalau tidak, kesenian rakyat sudah lama berubah menjadi stilisasi dingin. Tapi itu membuat kita bahagia hari ini! Lambat laun, makna mitologis dari simbol-simbol kuno dilupakan, hubungannya dengan ritual pertanian melemah. DI DALAM akhir XIX V . tuannya sering tidak lagi tahu apa arti gambar tertentu, namun dia tidak menolaknya: dia memahkotai atap gubuk dengan punggung bukit, mengukir mawar matahari di daun jendela. Benar, lambat laun simbol kuno memperoleh karakter dekoratif yang semakin terlihat, tetapi sesuatu yang penting bagi orang-orang dari makna aslinya selalu dipertahankan.

Pada abad XVII-XIX. banyak motif baru memasuki seni rakyat - sumbernya adalah barok, klasisisme, kekaisaran. Namun, gambar-gambar ini menjadi ekspresi pandangan dunia yang murni populer, bahkan sering kali memperoleh tampilan baru. Jadi, singa di kusen jendela gubuk Nizhny Novgorod dengan jelas menggemakan singa batu di perkebunan bangsawan. Tapi betapa baiknya mereka: seringkali binatang seperti itu menyerupai anjing atau kucing. Kesenian rakyat tidak pernah meniru, selalu tetap sendiri. Bisa dibilang tidak ada perubahan gaya sama sekali yang menjadi ciri khas seni rupa profesional. Semua lapisan sejarah, mulai dari yang paling kuno, hidup berdampingan dalam kesenian rakyat, sebagaimana tak terpisahkan dalam ingatan masyarakat. Ini adalah contoh nyata dari akumulasi nilai-nilai budaya yang bijaksana.

Kesenian rakyat mengalami kelahiran kembali di Uni Soviet dan negara-negara sosialisme dengan masuknya massa rakyat yang luas ke dalam arena sejarah. Banyak yang telah dilakukan selama tahun-tahun kekuasaan Soviet. Banyak kerajinan seni yang mati dihidupkan kembali, kerajinan seni rakyat baru muncul, misalnya, miniatur pernis mantan pelukis ikon Palekh, Mstyora dan Kholuy. Karya seniman lokal dipenuhi dengan gambaran realitas Soviet, mereka membawa konten baru yang tidak diketahui oleh seni rakyat pra-revolusioner (lihat Palekh, miniatur Lacquer).

Proses serupa terjadi pada ukiran tulang Kholmogory, pada miniatur pernis Fedoskino, pada plastik tulang Tobolsk, pada kulit kayu birch berukir Shemogoda. Fenomena yang sangat segar adalah lukisan dinding Ukraina, yang menemukan dirinya dalam seni jenis kuda-kuda. Hal yang sama dapat dikatakan tentang keramik Kosovo, lukisan piring Uzbekistan, tembikar Georgia dan kapal Armenia, seni masyarakat utara. Kesenian rakyat Soviet tidak mengetahui pemulihan sederhana dari tradisi lama. Atas dasar mereka, seni dan kerajinan baru, yang diilhami oleh kebangsaan asli, diciptakan.

Hari ini ada dalam dua bentuk utama. Di satu sisi, kesenian tradisional desa masih hidup, terkait dengan keunikan cara hidup masyarakat tertentu, kekhasan alam sekitarnya. Di sisi lain, kerajinan seni rakyat berkembang, banyak di antaranya memiliki sejarah yang kaya. Resolusi Komite Sentral CPSU "On Folk Artistic Crafts" (1974) menekankan peran penting seni rakyat dalam budaya masyarakat sosialis.

Dan hari ini, karya seni rakyat memberi kita semua nilai spiritual dan estetika yang telah dikumpulkan orang selama berabad-abad. Di sini - sejarah negara, sekarang dan masa depannya. Karena seni rakyat yang kaya dan beragam adalah jaminan kekuatan kreatif, kesehatan moral, dan umur panjang sejarahnya.

Pendahuluan Kesenian rakyat

NHT adalah puisi, musik, teater, tari, arsitektur, seni rupa dan seni dekoratif yang diciptakan oleh rakyat dan ada di antara massa. Kreativitas artistik kolektif mencerminkan aktivitas kerja, kehidupan sehari-hari, pengetahuan tentang kehidupan dan alam, kultus dan kepercayaan, serta pandangan, cita-cita dan aspirasi masyarakat, fantasi puitis, pikiran, perasaan, pengalaman, impian keadilan dan kebahagiaan. Kesenian rakyat dibedakan oleh kedalaman eksplorasi artistik atas realitas, kebenaran gambar, dan kekuatan generalisasi kreatif.

Salah satu bentuk kesenian rakyat. Termasuk, termasuk penciptaan dan pertunjukan karya seni oleh pemain amatir secara individu (penyanyi, qari, musisi, penari, akrobat) atau secara kolektif (lingkaran, studio, teater rakyat). Di Rusia pra-revolusioner, artis amatir bersatu dalam lingkaran dan perkumpulan di klub dan pertemuan. Ada juga kalangan pekerja, teater rakyat, yang berada di bawah kendali ketat pihak berwenang.

Seni amatir- kreativitas artistik massa non-profesional di bidang terapan halus dan dekoratif, musik, teater, koreografi dan seni sirkus, seni film, fotografi, dll. Seni amatir mencakup penciptaan dan pertunjukan karya seni oleh amatir yang bertindak secara kolektif atau sendiri.

Kolektif pertunjukan amatir- asosiasi kreatif pecinta salah satu jenis seni, bekerja secara sukarela di klub atau lembaga budaya lainnya. Inisiatif kolektif memiliki sejumlah fitur. Ini adalah kehadiran satu tujuan, pemimpin, badan pemerintahan sendiri, serta kombinasi aspirasi dan kepentingan publik dan pribadi anggota kolektif amatir.

Ciri-ciri penting kreativitas amatir: kesukarelaan berpartisipasi dalam kelompok amatir, inisiatif dan aktivitas peserta dalam kegiatan amatir, motivasi spiritual peserta dalam kelompok amatir, berfungsinya kegiatan amatir di bidang waktu luang. Tanda-tanda spesifik kreativitas amatir: organisasi, kurangnya pelatihan khusus untuk kegiatan di antara peserta kegiatan amatir, tingkat aktivitas yang lebih rendah daripada tim profesional, serampangan, dll.

Kreativitas amatir- fenomena sosial budaya yang unik, dengan struktur multi-tipe dan multi-fungsional, yang memiliki sifat rekreasi dan seni budaya. Seperti yang Anda ketahui, waktu luang adalah bagian dari waktu luang yang ditujukan untuk pengembangan individu, digunakan untuk komunikasi, konsumsi nilai-nilai budaya spiritual, hiburan, berbagai jenis aktivitas tidak teratur yang memberikan relaksasi dan pengembangan individu lebih lanjut.

Seni amatir memainkan peran besar dalam pendidikan estetika. Dengan bergabung dengan seni, seseorang mengembangkan kemampuannya untuk melihat dan menghargai keindahan, meningkatkan level budayanya, berkembang secara spiritual. "Kelompok amatir koreografi, melakukan tugas pembentukan estetika kepribadian, melayani tujuan pendidikan dan pendidikan massal. Tugas-tugas ini diselesaikan melalui seni tari", "Pembentukan kepribadian yang aktif dan kaya spiritual adalah tujuannya dari teater amatir." Cukup, hal di atas dapat dikaitkan dengan jenis kreativitas amatir lainnya. Baik itu menyanyi, mengarang atau menampilkan musik, berpartisipasi di dalamnya pertunjukan sirkus, penciptaan benda-benda seni rupa dan dekoratif, semua ini berkontribusi pada perkembangan tingkat budaya intelektual dan umum individu.

"Seni amatir ... bukan hanya sekolah keterampilan artistik yang tepat, tetapi, mungkin yang lebih penting, sekolah kehidupan, sekolah kewarganegaraan. Dengan kata lain, membangkitkan aktivitas seni aktif dan mengembangkan kemampuan seseorang, seseorang melakukannya tidak hanya menegaskan dirinya dalam seni, dan di atas segalanya, menegaskan dirinya sebagai anggota masyarakat, yang aktivitas dan bakatnya diperlukan dan berguna secara sosial.

Seni amatir dapat dianggap sebagai nilai sosio-pedagogis, menjalankan sistem fungsi: informasi dan kognitif; komunikatif; sosial, yang terkandung dalam produk artistik nilai-nilai etis, norma, cita-cita yang menjadi ciri khas periode sejarah perkembangan budaya yang berbeda, sehingga memastikan kesinambungan, kemampuan untuk meneruskannya dari generasi ke generasi; estetis, karena mengusung gagasan keindahan dalam kehidupan masyarakat, dalam kehidupan sehari-hari, dalam bahasa, plastisitas, bentuk; mendidik, berkontribusi pada pengembangan dan perubahan nilai-nilai spiritual dan kebutuhan individu.

Melalui bentuk-bentuk pertunjukan amatir, cerita rakyat dan seni profesional, para pelakunya, norma estetika, metode teknis, dll., berinteraksi secara luas.

Cerita rakyat- kesenian rakyat, paling sering lisan; aktivitas kreatif kolektif artistik rakyat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi yang diciptakan oleh rakyat dan ada di antara massa rakyat (dongeng, lagu, lagu pendek, anekdot, dongeng, epos), musik rakyat (lagu, lagu dan lakon instrumental), teater (drama, lakon satir, teater boneka), tari, arsitektur, visual dan seni dan kerajinan.

Definisi

Kesenian rakyat yang berasal dari zaman dahulu merupakan landasan sejarah seluruh budaya seni dunia, sumber tradisi seni nasional, dan juru bicara kesadaran diri masyarakat. Beberapa peneliti juga merujuk pada kesenian rakyat semua jenis seni non-profesional (seni amatir, termasuk teater rakyat).

Definisi yang tepat dari istilah "cerita rakyat" sulit, karena bentuk kesenian rakyat ini tidak dapat diubah dan dikeraskan. Cerita rakyat terus-menerus dalam proses perkembangan dan evolusi: Chastushki dapat dilakukan dengan iringan alat musik modern di tema kontemporer, dongeng baru dapat dikhususkan untuk fenomena modern, musik rakyat dapat dipengaruhi oleh musik rock, dan musik modern itu sendiri dapat mencakup unsur cerita rakyat, kesenian rakyat, dan seni terapan dapat dipengaruhi oleh grafik komputer, dll.

Tipologi cerita rakyat

Cerita rakyat dibagi menjadi dua kelompok- ritual dan non-ritual. Cerita rakyat ritual meliputi: cerita rakyat kalender (lagu Natal, lagu Shrovetide, stoneflies), cerita rakyat keluarga (cerita keluarga, lagu pengantar tidur, lagu pernikahan, ratapan), sesekali (konspirasi, mantera, menghitung sajak). Cerita rakyat non-ritual dibagi menjadi empat kelompok: drama cerita rakyat, puisi, prosa dan cerita rakyat situasi tutur. Drama cerita rakyat meliputi: teater Petrushka, drama buaian, drama religi.

Puisi cerita rakyat adalah Kata Kunci: epik, lagu sejarah, syair rohani, lagu liris, balada, roman kejam, lagu pendek, lagu puitis anak (parodi puisi), pantun sadis. Prosa cerita rakyat sekali lagi dibagi menjadi dua kelompok: luar biasa dan tidak luar biasa. Prosa dongeng meliputi: dongeng (yang terdiri dari empat jenis: dongeng, dongeng tentang hewan, dongeng rumah tangga, dongeng kumulatif) dan anekdot. Prosa non-dongeng meliputi: tradisi, legenda, bylichka, cerita mitologi, cerita mimpi. Cerita rakyat situasi tutur meliputi: peribahasa, ucapan, harapan baik, kutukan, julukan, penggoda, grafiti dialog, teka-teki, twister lidah dan beberapa lainnya. Ada juga bentuk cerita rakyat tertulis, seperti surat berantai, grafiti, album (misalnya buku lagu).

Aktivitas kreatif - aktivitas kreatif seseorang di bidang sains, sastra, seni, yang menghasilkan karya baru.

Cerita rakyat(dari Cerita Rakyat Inggris - "kebijaksanaan rakyat") – kreativitas rakyat (lebih sering lisan), aktivitas kolektif kreatif orang-orang yang diwujudkan dalam sebuah karya seni, yang merupakan cerminan spesifik dari kehidupan, cita-cita, peristiwa mereka.

Salah satu tren penting yang terlihat jelas dalam perkembangan kreativitas artistik selama berabad-abad adalah kekuatan prinsip personal authorial yang terus meningkat. Terlepas dari kenyataan bahwa permulaan individu melekat dalam kreativitas apa pun, dalam cerita rakyat hal itu sangat teredam. Cerita rakyat adalah ekspresi seni rakyat, seni dan aktivitas kreatif kolektif rakyat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka, yang diciptakan oleh rakyat itu sendiri dan ada di antara massa. Bisa berupa puisi, musik, tari, seni rupa dan seni terapan. Biasanya, karya cerita rakyat disebarkan melalui bahasa, penyajian lisan, yang menjadi tradisional untuk jenis kesenian ini. Cerita rakyat paling sering disajikan dalam bentuk lagu, epos, legenda yang mencerminkan perjalanan hidup masyarakat: kerja dan istirahat, kesedihan dan kegembiraan, peristiwa individu dan sejarah, ritual, dll. Tentu saja, karya cerita rakyat memiliki pengarangnya sendiri, namun pembentukannya sulit dilakukan saat ini. Akar cerita rakyat ada dalam sejarah, dalam kepercayaan pagan ( Rus Kuno). Setelah agama Kristen diadopsi di Rus', teks karya diubah, tetapi bentuk melodi kuno dipertahankan. Lagu-lagu tersebut secara tradisional mencerminkan peristiwa kehidupan masyarakat dan masyarakat, menyanyikan prestasi dan kepribadian yang luar biasa.

Selain lagu, berbagai legenda dan dongeng juga populer. Mereka dibagi menjadi magis (di mana di antara benda-benda itu ada benda-benda magis: karpet terbang, taplak meja, buatan sendiri, sepatu berjalan, bersaksi tentang sihir pagan dan impian orang untuk menciptakan hal-hal yang meringankan kesulitan hidup) dan menyindir, yang memiliki karakter moralisasi, menggambarkan konflik modern, mengungkap kontradiksi politik (jenis kreativitas ini kemudian banyak digunakan oleh penulis profesional).

Awal individu dalam budaya kuno terutama tercermin dalam pertunjukan, penulis cerita rakyat, sebagai suatu peraturan, tetap tidak diketahui. Hal ini, menurut peneliti, karena kurangnya keinginan orang untuk mengekspresikan diri melalui seni, visi subyektif pengarang tidak berlaku dalam budaya. Dan publik, kolektif memperoleh makna sakral, seniman harus mengungkapkan ide-ide umum, memberi mereka representasi yang ideal. Dominasi mitologi dan kesadaran religius membawa penulis kuno pada keyakinan bahwa pencipta sebenarnya dari karya tersebut adalah prinsip spiritual sosial atau Tuhan.

Menjadi fenomena sintetik, sejak zaman dahulu seni dipersepsikan sebagai sarana pendidikan yang juga dapat memberikan kenikmatan spiritual tertentu kepada seseorang yang berada di luar kemampuan dan sifatnya.

Kesadaran diri pribadi pengarang terbentuk secara bertahap sebagai hasil perkembangan kolektif aktivitas tenaga kerja, menyoroti "Aku" seseorang dari "Kita" kolektif, kemunculan dan pembentukan filsafat, pembentukan moralitas dan hubungan sosial, memperkuat kenegaraan, dll.

Awal pribadi mencapai puncaknya dalam perkembangan seni modern, di mana pancaran cahaya dari kepribadian pengarang memberikan orisinalitas yang unik. karya seni. Dalam hal ini, kepribadian pengarang, kekuatan bakatnya, skala pemikiran, kemampuan untuk menembus secara mendalam esensi proses yang terjadi dalam masyarakat, serta pengetahuan tentang dunia batin seseorang, adalah menjadi semakin penting. Properti terpenting pengarang saat ini adalah kemampuan untuk mengatakan sesuatu yang baru, tidak diketahui orang lain atau belum dirumuskan oleh mereka, untuk mengungkap esensi baru dari fenomena ini atau itu.

Bakat kreativitas artistik sejati terletak pada pemahaman dialektika perkembangan masyarakat manusia, dengan kesadaran akan tujuan luhur yang atas nama seseorang dipanggil untuk hidup. Pengetahuan tentang masa kini dikaitkan dengan pemahaman penulis tentang prospek masa depan, dengan keinginan abadi untuk mengetahui esensi.

Kecenderungan peningkatan prinsip pengarang terwujud secara bergambar sudah pada tahap awal perkembangan sinema dan televisi. Salah satu perwakilan paling cemerlang saat itu adalah Charlie Spencer Chaplin, aktor, sutradara film, penulis skenario, produser film, komposer film, pemenang Oscar, pendiri studio film United Artists. Karya-karya Chaplin adalah semacam cermin yang mencerminkan bakat multifasetnya, dia adalah salah satu orang yang paling kreatif dan berpengaruh pada periode film bisu.

Perkembangan sinema auteur di zaman kita semakin gencar. Kreativitas dan kreasi semakin tunduk pada niat pengarang, dan karya layar mencerminkan individualitas pengarangnya.

Dalam sinematografi pengarang, kreativitas pengarang dan sutradara menjadi satu proses, di mana lahirnya ide, penulisan naskah, pengambilan gambar, dilakukan dalam satu pendapat. Kepengarangan tunggal semacam itu memungkinkan Anda untuk menyampaikan kepada pemirsa seakurat dan semaksimal mungkin. tampilan kreatif pencipta karya, pandangannya tentang dunia, visinya tentang fenomena realitas.

Fitur yang paling penting Penulis-sutradara mampu membuat film masa depan dalam imajinasinya, beroperasi secara bebas dan mudah dengan gambar visual suara. Penulis film harus menyimpan gambaran imajiner selama seluruh proses kreatif. Sutradara harus merasakan keseluruhan ritme gambar, desain klasik dan ritmis umumnya, suasana emosional, atmosfer, dll.

Direksi adalah salah satu perwakilan pertama dan paling luas dari budaya layar.

budaya layar.

Budaya layar- sejenis budaya massa, yang karya-karyanya direproduksi dengan cara teknis khusus - layar dan tidak terlihat di luarnya. Jenis budaya layar: bioskop, televisi, video, gambar komputer, Internet, dll.

Layar- (dari bahasa Prancis еcran - layar) - permukaan tempat gambar diproyeksikan, serta perangkat yang dirancang untuk mereproduksi gambar.

Bioskop- bidang aktivitas manusia, yang awalnya terdiri dari pembuatan gambar bergerak dengan bantuan perangkat teknis, kemudian diiringi dengan suara.

Internet- sistem asosiasi sistem komputer dan jaringan di seluruh dunia yang membentuk ruang informasi dan teknis tertentu, yang memiliki distribusi dan aplikasi terluas.

Multimedia- interaksi efek audiovisual di bawah kendali perangkat lunak interaktif dengan penggunaan langsung alat teknis, elektronik, dan perangkat lunak yang mereproduksi gambar dalam representasi digital sangat luas dan dapat diterapkan.

Munculnya budaya layar pada akhir abad ke-19 pada awalnya hanya dikaitkan dengan sinema yang hanya dapat muncul pada tingkat perkembangan budaya dan teknologi peradaban tertentu. Ciri terpenting sinema, selain persyaratan teknis, adalah fokusnya pada khalayak luas, dampak massal. Komunikasi sosial, teknis, kondisi budaya- kualitas utama dari bioskop yang sedang berkembang. Bioskop telah datang bentuk baru kenyataan selain pertunjukan teater. Pada saat yang sama, realitas sinema berkontribusi pada transformasi realitas realitas, tanpa disadari memasukkan gambar-gambar fiksi, artifisial, dan virtual ke dalamnya.

Dengan demikian, lahirnya sinema, dan selanjutnya budaya layar, memunculkan jenis interaksi komunikatif baru, peluang baru untuk mempengaruhi kesadaran massa dan individu.

Pencapaian besar budaya layar berikutnya setelah sinema adalah televisi, yang memiliki kemampuan komunikatif yang lebih besar, di antaranya kami pilih: distribusi hampir di mana-mana, ketersediaan waktu, kondisi persepsi yang nyaman, pelaporan dan dokumenter, skala cakupan minat dan preferensi, diferensiasi. Artinya, seseorang dapat mengamati kombinasi banyak media dan budaya dalam satu fenomena.

Kelanjutan dari perkembangan budaya layar dapat dikenali sebagai kemunculan dan penyebaran budaya komputer yang mantap, yang menggabungkan elemen dari semua jenis layar dan budaya lainnya. Pengaruh timbal balik dan interaksi mereka yang tidak dapat dihancurkan terjadi, dengan pengaruh yang cukup kuat dari masyarakat yang praktis tidak terbatas baik dalam ruang maupun waktu. Peserta dalam jenis interaksi komunikatif ini dapat secara bersamaan mengambil peran yang berbeda (penonton, pendengar, moderator, sutradara, dll., yaitu komunikator aktif), yang tentunya menimbulkan dampak emosional yang cukup kuat pada seseorang. Ada kekhawatiran yang cukup wajar tentang manfaat dari keterlibatan semacam itu di dunia maya, munculnya kecanduan, kelebihan emosi, yang dapat berujung pada gangguan kepribadian. Demi keadilan, perlu dicatat bahwa film-film pertama juga memberikan kesan yang kuat pada penonton, memengaruhi lingkungan emosional mereka. Fenomena ini bertahan dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi hingga saat ini. Bagaimanapun, justru daya tarik ke lingkungan emosional yang dalam banyak hal merupakan tujuan dan panggilan seni apa pun.

Dapat diasumsikan bahwa kelangsungan budaya layar akan disertai dengan interaksi yang tak terhindarkan dari elemen-elemennya. Objek dan karya budaya layar, yang pada dasarnya adalah simulacra (yaitu salinan tanpa aslinya), artefak, dengan bantuan sarana digital modern, menerima resolusi yang hampir sempurna, yang diyakini penonton hampir tanpa batas. Tapi, pada saat yang sama, penonton ini mampu menciptakannya sendiri dunia maya dan bertindak sebagai salah satu elemen terpenting dari komunikasi universal. Dan dalam mozaik jalinan tautan budaya layar inilah inti dari paradigma komunikasi baru yang diperkenalkan ke dalam bentuk interaksi tradisional. Namun, seseorang harus selalu memperhitungkan faktor realitas yang terdistorsi, mitologi objek-objek budaya ini, yang sepenuhnya menembus ke dalam dimensi nyata, memanipulasi ciptaan manusia. Realitas yang berubah mengubah alam bawah sadar, mengubah bentuk individu dan masyarakat. Ini adalah pertanyaan nyata yang peradaban harus menemukan jawaban yang memadai.

Apa peran produsen dalam situasi ini. Apa tujuannya? Sebagai seorang wirausahawan, di bawah kepemimpinannya sumber daya dan tim tenaga kerja yang signifikan menjalankan aktivitas kreatif dan produksinya, dia harus menjaga keuntungan komersial dari proyek yang sedang dibuat. Ini dimungkinkan jika produk dijual di pasaran dengan efisiensi maksimum. Tetapi aktivitas produser tidak berakhir dengan selesainya produksi, tetapi berlanjut pada tahap pasca produksi, yang intinya antara lain adalah manipulasi kesadaran publik dan swasta untuk mengimplementasikan proyek secara paling menguntungkan. Produser juga harus memperhitungkan nilai-nilai kemanusiaan universal dalam aktivitasnya, bertanggung jawab atas dampak budaya pada jutaan pemirsa, atas perkembangan moral dan spiritual mereka. Jadi, terkadang produser menghadapi tugas yang sulit, benar-benar masalah dunia. Dan bagaimana, dengan cara apa, dengan hasil apa produser akan mengatasi kesulitan-kesulitan ini, aktivitas selanjutnya, dan kerja tim, dan sektor produksi, dan ekonomi, politik, dan budaya secara keseluruhan sangat bergantung. Oleh karena itu, selain pengetahuan yang mendalam di bidang produksi film, bisnis film, produser harus memiliki budaya manusia yang tinggi dan bertanggung jawab atas hasil karyanya sendiri dan kegiatan tim. Masyarakat dan negara, sebagai juru bicara kepentingan publik, harus menjadi perhatian utama dalam hal ini.