Petualangan Kematian yang luar biasa Pada bulan Juni di AS: konser yang dibatalkan, takdir yang hancur. Kematian Pada Bulan Juni: Kematian Fans Mishima dan Hitler pada bulan Juni

Pada tahun 1956 yang tidak terlalu jauh, di kota Shearwater, Albion yang berkabut, lahirlah seorang pria yang berdiri di awal penciptaan genre neofolk, yaitu Douglas Pierce (pada orang awam - Douglas Pi). Anak laki-laki itu memiliki masa kecil yang menarik: di sini baik ritual pengusiran setan dilakukan oleh orang tuanya, dan kebangkitan arwah almarhum ayahnya. Tanpa sadar, dalam lingkungan esoteris seperti itu, Anda akan menjalin kontak dengan semua roh yang ada dan entitas dunia lain.

Pada usia dua puluh satu, Douglas memulainya karir musik yang berlanjut hingga hari ini. Awalnya, itu adalah hasrat yang jelas terhadap punk sebagai bagian dari grup Trotskis. krisis. Bersama tim ini, Pierce bermain selama tiga tahun, hingga mereka runtuh.

Tapi, setelah memutuskan untuk tidak menyelesaikannya karir musik, musisi (yaitu, Douglas P, Tony Wakeford dan Patrick Ligas) mengorganisir proyek baru bernama . Namun, pada tahun 1985, Douglas tetap menjadi satu-satunya anggota tetap proyek ini, terkadang mengundang musisi sesi untuk merekam album. menarik karena sejak 1981 (tahun pendirian) grup ini tidak dapat dikaitkan hanya dengan satu genre. Terus berkembang, proyek ini mengalami perubahan signifikan: dari post-punk menjadi neo-folk, di sepanjang jalan "menangkap" industri, musik eksperimental, dan lain-lain yang serupa. Hanya gambar panggung yang tidak berubah untuk waktu yang lama: seragam militer dan topeng karnaval, itulah sebabnya proyek tersebut sering dikaitkan dengan Nazisme. Dari topeng, bagaimanapun, pendiri proyek beberapa waktu lalu menolak.

Pertanyaan tentang simpati politik DIJ agak rumit: mereka sering menggunakan simbol Nazi, dan kelompok itu sendiri dinamai menurut "Malam Pisau Panjang" yang terkenal - pembantaian pasukan penyerang SA oleh Hitler yang dipimpin oleh Ernest Röhm, yang terjadi pada tanggal 30 Juni, 1934. Selain itu, grup tersebut telah berulang kali menyatakan simpati terhadap ide dan pemikir ultra-kanan. Tapi, di sisi lain, banyak penggemar, mengingat masa lalu kelompok Trotskis, menganggap citra "sayap kanan" mereka sebagai olok-olok dan "topeng". Selain itu, minat pencipta grup dan penulis sebagian besar puisi sangat luas: di sini Anda dapat menemukan gema karya klasik Jepang dan provokator Yukio Mishima, dan minat pada mitologi dan sejarah Eropa, dan kutipan terbuka dari bukan filsuf paling populer. Salah satu lagu paling terkenal dari grup ini berjudul "Death of the West": dengan nama inilah karya filosofis legendaris "The Decline of Europe" oleh Oswald Spengler diterbitkan di negara-negara berbahasa Inggris. Untuk melengkapi gambaran yang sulit ini, Douglas Pierce sendiri adalah seorang homoseksual, yang tidak dia sembunyikan, dan kecenderungan seperti itu sangat tidak diterima di kalangan ultra-kanan.

Saat mengerjakan DIJ, Douglas bertemu David Tibet dan pada tahun 1987 bergabung dengan proyek rakyat apokaliptiknya Current 93, di mana dia berpartisipasi hingga tahun 1993.

Mari kita kembali ke gagasan Pierce sendiri Death In June . Album yang dirilis, EP, single, kompilasi, bajakan - banyak sekali, sekitar enam puluh. Hanya album studio - di wilayah dua puluh. Tentu saja, tidak mungkin untuk menceritakan tentang semua orang.Pada tahun 1983, album pertama "The Guilty Have No Past" muncul dalam genre post-punk yang masih familiar, yang sangat mengingatkan pada Joy Division. Sebagai bagian dari trio pada tahun 1984, album "Burial" direkam, setelah itu Wakeford keluar dari tim. Album ini berisi 10 lagu, dipertahankan sepenuhnya dengan gaya yang disebutkan. Di sini dan memaksakan kecemasan dalam musik, dan vokal yang terpisah, dan dominasi bagian ritme. Bunyi terompet dan band militer mengingatkan pada salah satu topik favorit Douglas - Perang Dunia II dan konflik militer pada umumnya. Tentunya di sini kita belum akan mendengar gitar akustik, yang tanpanya sudah tidak biasa mendengar Death In June , tetapi untuk berkenalan dengan pekerjaan awal proyek ini cukup cocok.

Tapi sudah dari album keempat tahun 1986 "The World That Summer" telah terjadi transisi ke darkwave. Musik elektronik, genderang militer, tema mistis Nazi - itulah yang tidak dapat dibayangkan tanpa Death In June.

Grup tersebut berhasil bereksperimen dengan kebisingan juga, dan ditemani Boyd Rice - seorang fasis, pemuja setan, dan salah satu pendiri jenis musik ini - puncak periode ini jatuh pada album legendaris "Wall of Sacrifice". Setelah itu, gagasan Douglas Pi (sebagaimana musisi lebih suka menyebut dirinya) bergerak menuju rakyat. Misalnya, di album 1992 But, What Ends When the Symbols Shatter? gitar akustik, lonceng, kuningan terdengar. Cukup tidak biasa, bukan? Orang-orang gelap meditatif dengan tema Sosialis Nasional.

Saya secara khusus ingin menyebutkan "Take Care and Control" pada tahun 1998. Tiga belas trek hebat: keyboard atmosfer, sampel yang disintesis, suara di latar belakang, suara piringan hitam - semua ini menciptakan suasana gelap dan mistis yang tidak biasa. Dari trek pertama, sangat menakjubkan mendengar suara orkestra. Dan ini bukan permainan gitar akustik biasa! Trek kedua segera dimulai dengan elemen folk, tetapi dalam arti yang suram - itulah mengapa dark folk. Dan jika Anda menambahkan semua suara dan suara orkestra yang sama di latar belakang, ternyata sangat mengesankan. Dan seluruh album dipertahankan dalam nada atmosfer yang suram. Tentu saja, Albin Julius (anggota The moon berbaring tersembunyi di bawah awan dan Der Blutharsch) berkontribusi pada suara ini, dengan siapa, sebenarnya, "Take Care and Control" direkam. Album yang sangat kuat dan berkualitas tinggi!

"Operasi Burung Kolibri" pada tahun 2000 adalah karya lain bersama Albin Julius. Kiamat dalam musik, bukan sebaliknya! Kombinasi darkwave dan folk yang sangat sukses.

Album 2001 tentang babi yang harus segera mati: "Semua Babi Harus Mati". Ini terdiri dari dua bagian: yang pertama lebih dekat dengan rakyat dengan suara akordeon dan gitar akustik, yang kedua adalah industri.

Namun sejak 2010, Douglas Pi "mengganti" gitarnya, beralih ke piano. Tentu saja, pembela dark folk tidak memainkan alat musik ini sendiri, tetapi menarik seorang maestro dari Slovakia ke tujuan ini. Jadi album "Salju Damai" ternyata. Pada prinsipnya, lagu-lagu sederhana yang dimainkan di bawah piano keluar. Tidak ada industri atau rakyat di sini dan tidak berbau. Semacam minimalis akustik. Jumlah lagu yang sangat banyak - 30 buah! Mudah didengarkan, tanpa ketegangan tertentu. Anda bahkan tidak akan berpikir bahwa di bawah musik yang tenang ini seorang pemberontak dan penganut rock apokaliptik bersembunyi. Terkadang beberapa efek elektronik bergabung dengan vokal dan piano, tetapi semuanya terdengar cukup harmonis. Setelah mendengarkan seluruh album, sulit untuk memilih satu lagu - musik akan datang aliran umum sebagai satu cerita musik(mengingat vokal Pierce yang terukur dan tenang). Apa lagi yang harus dikatakan? Nah, jika hanya untuk berterima kasih kepada pianis atas penampilannya yang luar biasa.

Pada tahun 2011, peringatan tiga puluh tahun Kematian Pada bulan Juni, Pierce merilis album studio dua CD Nada Plus. Faktanya, ini adalah rilis ulang dari album 1985, yang menurut sebagian besar merupakan album terbaik dari proyek ini.

2013 - dan album baru "The Snow Bunker Tapes". Di sini Douglas kembali ke gitar kesayangannya. Jauh dari album terbaiknya. Pada prinsipnya, ini masih "Salju Damai" yang sama, tetapi piano telah diganti dengan gitar. Dan tidak ada lagi.

Yah, semoga album-album berikutnya tidak mengecewakan. Lagipula, proyek Death In June, terlepas dari tema apokaliptiknya, tidak akan hilang dan, melihat perubahan proyek, sangat mungkin untuk mendengar sesuatu yang baru dan tidak biasa dari salah satu pendiri rakyat apokaliptik.

Dan yang terpenting, mencoba mendengarkan karyanya, jangan lupa bahwa banyak hal di sini tidak sesederhana kelihatannya pada pandangan pertama. Lirik lagunya sedih, membingungkan, dan tidak mudah ditafsirkan: “Mereka membuat film terakhir dan menyebutnya yang terbaik. Kami semua membantu syutingnya - judulnya The Death of the West. Anak-anak kemuliaan akan ada di sini - Coke gratis untuk Anda. Dan monyet dari kebun binatang - apakah mereka juga ada di sini?

Douglas Pierce dari Kematian Pada bulan Juni dalam kesulitan. Beberapa jadwal tur AS-nya pada bulan September diganggu oleh anti-fasis. Histeria seputar kepribadian Dougie di Amerika berkembang setiap hari.

Teks: Layanan Berita Sadwave Kemarin

Saat kami duduk di sini dengan tangan terlipat, teman-teman kami dari front LGBT anti-fasis San Francisco sibuk. Pekan lalu, mereka berhasil mengganggu konser duo dark folk Inggris Death In June di kota mereka. Ya, ya, di mana kaum gay berpartisipasi dalam helm lucu dan dengan totecomf di semua tempat yang memungkinkan.

“Kalau lurus, tolong jangan memimpin protes. Seperti yang Anda ketahui, Douglas Pierce adalah seorang fasis gay, jadi akan lebih baik jika kaum gay berdiri di barisan depan, ”kata daya tarik front antifa pelangi yang dimuat di blog aktivis lokal Who Makes The Nazis. Di bawah ini, penulis komunike menyerukan kepada para pendukungnya untuk mengadakan protes tanpa kekerasan terhadap pertunjukan Death In June di semua kota yang dijangkau Dougie dengan helmnya.

Fiuh. Kami dengan naif berpikir bahwa setelah beberapa tahun yang lalu, anggota lusinan band punk dan hardcore tiba-tiba mulai tampil di T-shirt Death In June, dan perusahaan hipster Mishka merilis - pikirkan - mantel kacang dengan logo provokatif mereka, skandal ini, busuk , seperti muntahan di kaos Sid Vicious dengan swastika, akhirnya mengambil tempat terhormatnya di tong sampah sejarah. Tapi tidak, seperti kata mereka, tidak ada yang dilupakan. Kisah ini sepertinya memang ditakdirkan untuk diulang-ulang dalam bentuk lelucon bodoh ala "Tom and Jerry".

Mendekati klub, kerumunan 20 aktivis damai melihat beberapa orang berseragam Nazi berdiri dalam antrean untuk masuk, yang memperhatikan lawan, mulai menunjukkan kepada mereka buah ara dan palsu, serta tato Nazi mereka. Tidak ada yang lebih jujur, tampaknya, tidak dapat muncul. Tiba-tiba ternyata keamanan klub sedikit lebih dari seluruhnya terdiri dari orang kulit hitam - dan ini dia, momen canggung ini! Setelah mendengarkan para pengunjuk rasa, mereka memutuskan untuk tidak mengganggu tidak hanya pemukulan (damai) terhadap 10 fasis, tetapi juga - perhatian - penghancuran klub. Akibatnya, setelah benar-benar menyalahgunakan interior bangunan yang mungkin megah, para anti-fasis berhasil menghilang sebelum polisi tiba.

Namun, beberapa dari mereka ternyata lebih pintar, memutuskan untuk "diam dan masuk". Kami mengungkapkan rasa hormat kepada para pria, kami akan melakukan hal yang sama menggantikan mereka. Tidak dilaporkan apakah konser tersebut berlangsung sebagai hasilnya, namun beberapa saksi pembantaian memperhatikan bahwa perwakilan majalah VICE, yang rakus akan darah dan payudara, datang untuk meliput pertarungan tersebut. Namun, mereka tidak menulis tentang kasus ini, tetapi mereka menulis tentang hal lain.

Beberapa hari setelah pertunjukan San Francisco yang dibatalkan, Death In June diputar di Brooklyn. Perwakilan VICE masuk tanpa kehilangan dan bertanya kepada penonton acara apa pendapat mereka tentang reputasi idola yang begitu kontroversial. Singkatnya, hasil penelitian dapat dirumuskan: tidak ada yang peduli. Terutama pria dari Kentucky itu. Tapi ceritanya tidak berakhir di situ.

Anti-fasis Amerika memutuskan untuk mencatat tur Death In June yang dibatalkan. Ternyata sehari sebelum konser di San Francisco, penampilan Pierce di Los Angeles meledak dengan kekuatan mereka, setelah itu penyelenggara pertunjukan Death In June di Salem, Massachusetts memutuskan untuk tidak menunggu pogrom dan membuka toko sendiri. . Benar, polisi bertemu mereka sebelumnya; secara umum, tur musim gugur Death In June akan dikenang oleh banyak orang untuk waktu yang lama.

Jadi, kita sampai pada hal yang paling penting. Tidak, bukan apakah kebencian anti-fasis untuk Kematian Di Bulan Juni dibenarkan, amit-amit. Meskipun ... kami memahami bahwa tugas kami adalah menghemat waktu Anda (kami punya banyak waktu, tentunya), jadi tidak sulit bagi kami untuk belajar Semua menuduh, menurut para pejuang San Francisco, kutipan dari wawancara Pierce, yang mereka terbitkan di blog mereka Who Makes The Nazis. Ya, kami menoleh, yang kami coba tidak lakukan tanpa kebutuhan yang tidak perlu, hargai itu.

Terus? Satu-satunya hal yang dikatakan Dougie dengan jelas adalah bahwa dia mengakui ketidaksukaannya pada Muslim yang tinggal di Inggris, yang "makan, berkembang biak, dan tidak melakukan apa-apa". Selebihnya, dia mengikuti jejak, permisi, Boris Grebenshchikov, mengikuti gaya klasik baik dalam ukuran atau cara ekspresi artistik (gitar di sana-sini), atau dalam kemampuan membayangi pagar pial dalam sebuah wawancara atau, seperti yang mereka katakan di Inggris, meniup kabut di atas Big Ben. Namun, jika Pierce memang seorang Nazi, maka dengan sering berbicara di Israel, dia setidaknya menunjukkan bahwa dia memiliki selera humor, yang sangat berharga akhir-akhir ini. Selebihnya, selamatkan kami McKay dari mengungkapkan sudut pandang kami tentang masalah ini. Kami tidak pernah memilikinya dan tidak akan pernah. Setelah selesai, akhirnya, dengan formalitas, kita beralih ke esensi.

Hanya kepada siapa pun: segera Kematian Pada bulan Juni akan tampil di Moskow. Di mana? Kapan? Jadi kami memberi tahu Anda. Pertama, toh kami tidak akan diikutsertakan dalam konser, dan kedua, kami tahu bagaimana aksi damai diadakan di negara kami - kami memiliki banyak masalah dengan hukum, tetapi mereka belum mencoba menutup kami untuk seruan kekerasan.

P.S. Selain alasan untuk membenci Death In June, blog Who Makes The Nazis memiliki link ke sebuah artikel yang menjelaskan mengapa mantan rekan band punk Douglas Pierce, Tony Wayford, yang telah lama menjadi band dark folk sayap kiri Sol Invictus, adalah on sebenarnya adalah Nazi yang tersembunyi. Secara khusus, Tony dicela karena gemuk dan lelah. Nah, siapa yang fasis setelah itu?

P.P.S. Jika seorang lansia Inggris dengan celana militer compang-camping masih tampak seperti objek kebencian yang memadai bagi Anda, bacalah kisah nenek India dari Leith, North Dakota. Mereka memberikan penolakan keras kepada redneck kekuatan putih, yang memutuskan untuk merebut kota mereka, tempat tinggal 24 (dua puluh empat) orang. Dari jumlah tersebut, 23 nenek dan satu pria kulit hitam. Inilah yang kami maksud dengan gulat. Dan Anda mengatakan Kematian Pada Bulan Juni.

Nama grup ini mengacu pada tanggal Hitler menembak pasukan serbu Ernst Röhm pada 30 Juni 1934. Segera, pada tahun 1983, setelah perilisan album debut The Guilty Have No Pride, Wakeford keluar dari grup untuk segera mendirikan Sol Invictus. Dia digantikan oleh Richard Butler, yang juga keluar dari band segera setelah itu, pada Desember 1984. Pada Mei 1985, segera setelah perilisan album Nada!, Patrick Ligas juga keluar, yang mendirikan Sixth Comm. Dengan demikian, Douglas Pierce pada dasarnya menjadi satu-satunya anggota Death In June, menjadikan proyek ini sebagai cerminan dari pemikiran dan visinya sendiri.

Kematian Pada karya awal bulan Juni adalah anggukan masa lalu para musisi, lebih kasar dan lebih tegang, dengan pengaruh Joy Division yang jelas. Saat itu, musisi berusaha menyampaikan idenya kepada pendengar, tidak terlalu peduli dengan melodi dan mood musiknya. Namun, pada saat Nada! Musik band telah menjadi seperti sekarang ini - lagu-lagu ritmis yang gelap dimainkan dengan gitar akustik, dicampur dengan synth, biola, dan banyak instrumen lainnya.

Karya Pierce secara aneh memadukan gitar akustik, bagian perkusi yang luas, sampel elektronik, gambar klasik abad ke-20 Yukio Mishima dan Jean Janet, yang telah menginspirasi Pierce selama bertahun-tahun, referensi ke okultisme dan esoterisme, simbolisme. Semua ini menciptakan perasaan sedih, keindahan, dan puisi keputusasaan yang tulus. Dan perasaan tragedi dan kesedihan abadi yang terus-menerus, pada tingkat tinggi yang terkait dengan individualitas Douglas Pierce sendiri dan minatnya pada periode sejarah yang tragis seperti Perang Dunia Kedua. Dia adalah salah satu pendiri fenomena di zaman modern budaya musik, disebut "rakyat apokaliptik", dan pendiri salah satu proyek penerbitan paling intelektual dan berpengaruh di Eropa saat ini - Distribusi Ular Dunia, yang menyatukan musisi dengan ideologi kreatif yang sama. Ini didasarkan pada perasaan umum tentang Akhir yang akan datang, ketika seluruh sejarah umat manusia dianggap sebagai "sejarah persiapan untuk Pertempuran terakhir bukan antara kekuatan Terang dan Kegelapan, tetapi Kebebasan dan Kekosongan".

Hari ini, Douglas Pierce tinggal dan bekerja di Australia, di mana, melalui label New Europian Recordings (NER), dia melanjutkan monolognya dengan dunia. Pada akhir tahun 1995, ia membuka NER - Twilight Command cabang Eropa Timur - di Zagreb.

"Dari semua bentuk seni, musik paling membangkitkan perasaan saya. Ketika saya mendengar lagu-lagu yang akrab atau melodi yang berkesan, semua bau, rasa, emosi dapat mengalir lagi. Dia memiliki kesedihan yang tak tertandingi, dan untuk ini saya sangat mencintainya." —Douglas Pierce.

Serigala abu-abu Adonis

Kehidupan yang kejam muncul

Kutuk aku dengan obsesif

Kesia-siaan dan cemoohan

"Datang Sebelum Kristus Dan Cinta Pembunuhan"

Mungkin tidak ada band neo-folk, kecuali Current 93, Coil and Blood Axis, yang telah menulis, mengatakan, dan membuat fiksi sebanyak tentang Death in June (DIJ). Sejak awal, grup tersebut telah mengelilingi dirinya dengan aura misteri dan sikap menyendiri; Alasan berbagai rumor adalah pilihan nama untuk grup, yang bahkan dibicarakan oleh anggota lineup asli dengan agak kontradiktif:

"Siapa pun yang telah membaca sejarah modern akan mengerti arti dari nama band kami" (Tony Wakeford)

"Nama tersebut terinspirasi dari tanggal yang sangat penting dalam sejarah abad ke-20, yang memiliki arti dan ketertarikan khusus bagi kami." (Patrick Leagas)

“Nama Death in June muncul murni secara kebetulan, dan saat itulah kami mulai memikirkan tentang “maknanya”. Itu menyembunyikan tindakan berbeda dari orang yang berbeda, yang menjadi milik kita - sebagai individu dan sebagai seluruh umat manusia secara keseluruhan. Itu mengacu pada satu peristiwa tertentu ketika orang memutuskan untuk mengubah sejarah” (Douglas Pearce).

Kemunculan nama yang tidak disengaja itu karena kesalahpahaman sederhana antara Pierce dan Ligas. Peristiwa yang dimaksud dalam kutipan tersebut kemungkinan besar mengacu pada “malam pisau panjang” yang terjadi pada bulan Juni 1934 (kita akan membicarakannya nanti). Douglas Pierce kemudian mengklarifikasi bahwa interpretasi tambahan dari nama band sebagian besar disebabkan oleh upaya para musisi itu sendiri. Nama band ini terkait dengan judul bahasa Inggris dari cerita pendek Yukio Mishima "Death in Midsummer" ("Manatsu no shi", "Death in the Middle of Summer", 1954), serta judul cerita pendek Thomas Mann yang terkenal. "Tod in Venedig" ("Death in Venice", Death in Venice, 1913) juga dapat memainkan peran penting karena kedekatan karya-karya ini dengan dimensi artistik DiJ - homoseksualitas, penurunan dan kematian - tetapi tidak ada bukti dokumenter untuk ini. Perlu juga mempertimbangkan konotasi magis dari angka 6, yang sering ditemukan dalam entri pendek nama grup "DI6" sebagai nilai numerik dari Rune Kenaz (lihat Sixth Comm).

Death In June adalah wahana untuk mengekspresikan minat dan pemikiran Douglas Pierce, yang mendirikan proyek musik bersama Tony Wakeford pada tahun 1980. Mereka berdua pernah bermain di band sayap kiri dari scene punk Inggris Crisis (anggota Crisis lainnya - Luke Rendall dan Lester Jones - kemudian bergabung dengan band post-punk Theatre Of Hate dan Carcrash International). Meskipun Crisis lebih condong ke musik The Buzzcocks daripada Sex Pistols, dan digunakan sebagai corong untuk propaganda sosialis-Trotskis dan anti-rasisme, lirik dari "No Town Hall" dan "White Youth" ("Kami berkulit hitam dan kami adalah putih / Bersama kita adalah dinamit”), Pierce dan Wakeford ingin melepaskan diri dari gerakan aktivis politik apa pun dalam proyek DIJ baru mereka:

“Karena Crisis mendukung politik sayap kiri, Tony dan saya memutuskan bahwa Death in June akan berdiri terpisah dari arena politik yang ada. Prasangka massa telah meninggalkan sisa rasa yang tidak menyenangkan dalam diri kita. Tidak pernah ada kesamaan antara Krisis dan Kematian Pada Bulan Juni." Baru pada tahun 1997 sebuah kompilasi dirilis di label World Serpent, terdiri dari lagu-lagu Crisis, yang sebelumnya hanya dirilis sebagai singel vinil atau EP. CD ganda tersebut berjudul "We Are All Jewish And Germans (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)", yang sepertinya mengacu pada slogan "Nous sommes tous les juifs allemands" ("Kita semua adalah Yahudi Jerman"), yang dinyanyikan pada Mei 1968 oleh mahasiswa Prancis sebagai reaksi atas larangan masuk Daniel Cohn-Bendit. Gagasan di balik pepatah "Kita semua orang Yahudi dan Jerman" (masing-masing dari kita adalah calon korban dan pembunuh) tercermin dalam lagu DIJ "C'est un Rêve" (1984).

Sampul album Crisis “Holocaust Hymns”.

Tak lama setelah band ini didirikan, drummer Patrick "O'Kill" Ligas bergabung dengan band. Pengenalan DIJ adalah karena Wakeford, yang secara singkat berpartisipasi dengan Richard Butler dan Patrick Ligas dalam proyek eksperimental punk Runners From 84 (kiasan untuk Orwell tahun 1984). The Runners, seperti Crisis, memenangkan hati punk pada 1979/80 "dengan lagu-lagu melawan apartheid dan fasisme, jauh sebelum menyanyikannya menjadi mode." Pada tahun 1978, EP 4 lagu berjudul "Back Of Our Mind" dirilis. Rekaman pertama dengan nama Death In June diterbitkan pada 1981-83 - EP "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water", serta mini album debut "The Guilty Have No Pride". Musik di album-album ini cenderung post-punk dan New Wave; itu memiliki pengaruh Divisi Joy yang kuat. Gitar bass Wakeford mendominasi riff gitar yang rusak; Permainan drum Ligas condong ke ritme militer (keterampilan yang dipelajari Patrick ketika dia menjadi drummer untuk tim kepanduan terorganisir militer). Pengaruh visual kelompok Runners From 84 juga dipertahankan di dalam DIJ: mengenakan pakaian kamuflase dan jas hitam para pejuang kemerdekaan. Penampilan band (bersama dengan seragam yang terinspirasi SS, kemeja putih dengan dasi hitam dan lambang rahasia), bersama dengan tema yang diangkat oleh para musisi di lagu-lagu awal, menimbulkan kebingungan dan kesalahpahaman di kancah musik Inggris. Itu sama beberapa tahun sebelumnya dengan estetika panggung. band Joy Divisi, yang “sama sekali tidak dapat dibenarkan dianggap sebagai Nazi. Kesalahpahaman ini terutama dipicu oleh pakaian yang dipilih, yang dengan jelas meniru gaya tahun 40-an. Kelompok itu dihadapkan hampir di mana-mana dengan prasangka bodoh yang menghancurkannya. Celaan serupa melanda Death In June dan band-band neo-folk lainnya di tahun-tahun berikutnya.

Lagu "Heaven Street", yang ditulis pada masa Krisis, didedikasikan untuk topik yang agak sensitif, yang disampaikan melalui suara New Wave yang kasar:

Berjalan-jalanlah di Heaven Street

Tanahnya lunak dan udara berbau harum

Paulus menunggu di sana

Sekarang hanya kenangan yang berjalan di rel kereta […]

Menunggu kaki membeku ke tanah

Bumi meledak dengan gas tubuh

Puntung senapan untuk menghancurkan Anda […]

Jalan ini menuju ke Surga.

Teks ini tampaknya tidak dapat dipahami kecuali jika Anda menonton, katakanlah, film dokumenter Claude Lanzmann Shoah (1985), yang didedikasikan untuk Holocaust. Ini menjelaskan konsep "Himmelstraße" ("Jalan ke Surga" - jalur kamp konsentrasi Sobibor, di mana para tahanan dibawa ke kamar gas), dan mantan orang SS itu mengatakan bahwa "bumi membengkak dari gas kadaver dari yang terkubur." Pierce sendiri menyebut "Heaven Street" sebagai kelanjutan yang lebih mendalam dan sukses dari lagu Krisis "Kanada Kommando", yang juga menceritakan tentang penderitaan para narapidana kamp konsentrasi. Selama tahun-tahun ini, DIJ tampil di berbagai konser anti-fasis, melanjutkan garis anti-fasis Krisis, yang terlihat seperti penolakan terhadap ide-ide apolitis masa lalu mereka.

Di awal tahun 80-an, Pierce dan Wakeford secara aktif menyinggung sejarah pasukan penyerang SA dan kebangkitan Reich Ketiga dalam lagu mereka. Hal ini terlihat paling jelas dalam lagu "Till The Living Flesh Is Burned", yang menggambarkan likuidasi Ernst Röhm dan seluruh pimpinan SA:

Orang percaya dari masa lalu yang baru

Ditunjukkan wajah aslinya

Baju coklat yang dulu dibanggakan sekarang ternoda

Insinyur Darah, Keyakinan dan Ras.

Judul lagu tersebut rupanya merujuk pada salah satu pidato Hitler, di mana dia menjelaskan perlunya menghilangkan SA: "Semua borok masyarakat kita - semua "peracun sumur" - harus dibakar dengan besi panas [ ...] hingga daging mentah." Lagu tersebut juga muncul pada tahun 1987 sebagai "Knives" di album live Oh How We Laughed. Ini dibuka dengan pidato gemuruh oleh Roland Freisler - kutipan dari persidangan Stauffenberg (percobaan pembunuhan Hitler). Ulasan menarik tentang "Oh How We Laughed" dan esai yang layak dibaca tentang transisi Crisis ke DIJ dapat ditemukan di bab 11 dari Defiant Pose (1991) oleh Stuart Home.

Tak perlu dikatakan, muncul pertanyaan: mengapa Kematian awal di bulan Juni merujuk pada peristiwa sejarah ini, dan apakah ini merupakan pembalikan politik untuk memuliakan atau, sebaliknya, meremehkan waktu Nazisme dan kepribadian Ryom. Beberapa jurnalis musik saat itu, misalnya, percaya bahwa nama Death In June mengandung kegembiraan dan kepuasan karena melenyapkan satu-satunya saingan serius Hitler, yang, bagaimanapun, ditolak keras oleh Douglas sendiri. Inilah yang dia sendiri katakan tentang pentingnya peristiwa yang terjadi pada 30 Juni: “Seperti yang bisa saya bayangkan, kita akan hidup di dunia yang sama sekali berbeda [...] Sangat menarik bahwa hanya sedikit orang dalam waktu sesingkat itu. waktu memegang nasib dunia di tangan dan kemanusiaan mereka, tetapi mereka gagal; jika mereka berhasil, segalanya bisa berjalan sangat berbeda. Dari kata-kata Pierce, orang mungkin mengira bahwa Röhm merencanakan kudeta sebelumnya - namun, itu hanya rumor yang digunakan sebagai alasan untuk melikuidasi SA. Selain itu, mengingat kekejaman SA, tampaknya sangat diragukan untuk mengatakan bahwa Röhm akan menjadi "pilihan yang lebih baik" daripada Hitler. Dengan kata-kata ini, Pierce melebih-lebihkan signifikansi historis dari Malam Pisau Panjang. Namun, 30 Juni 1934 mungkin dianggap sebagai "tanggal terakhir perebutan kekuasaan Sosialis Nasional setelah 30 Januari 1933", karena pembunuhan sekarang secara terbuka "disahkan" sebagai sarana politik. Kasus Roehm juga bisa menarik perhatian Pearce karena Rohm sendiri adalah seorang homoseksual: konflik antara homoseksualitas dan Sosialisme Nasional adalah tema yang memainkan peran penting dalam karya Death in June. Dan tidak hanya di dalamnya: sutradara homoseksual Luchino Visconti, misalnya, melanjutkan dari "potensi revolusioner SA" dan mementaskan dalam saga keluarganya Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) pembantaian kepemimpinan SA di Bad Wiesse (sedikit inkonsistensi dengan peristiwa nyata- faktanya, tidak ada pembantaian, para stormtroopers ditangkap begitu saja dan dikirim ke penjara, di mana mereka kemudian dieksekusi), yang merupakan balet kematian yang menyakitkan diiringi musik Wagner dengan pemandangan homo-erotis.

Sejak akhir tahun 80-an, penyebutan stormtroopers dan Bolshevisme Nasional tidak lagi muncul dalam karya grup. Semua ini menjadi "bagian dari Kematian di bulan Juni". Namun, semua minat kreatif awal Death in June tidak dapat direduksi menjadi tema-tema ini saja; Inilah yang dikatakan Patrick Ligas periode awal"Jika melihat isi lirik Death in June 1980-1985, Anda bisa melihat tema anti perang dan anti Kristen, lagu cinta dan lagu putus asa, okultisme dan mistis "She Said Destroy" dan "Calling" ( keduanya dengan LP Nada!) Beragam tema awal DIJ adalah ciri khas era post-punk: ketakutan urban akan kesendirian di kota tak berwajah, paranoia, pembunuh berantai, kekerasan, dan pornografi - aspek-aspek ini tercermin terutama dalam lirik yang ditulis oleh Tony Wakeford: "In The Nighttime" dan "All Alone in Her Nirvana" (warisan dari Crisis):

Dia terlalu takut

Dia akan retak jika

Lampu padam

Ada pria ini

Siapa yang berkeliaran

Saya berharap mereka tidak melakukannya

Biarkan mental keluar.

Sendirian di Nirvana […]

Dimulai dengan album kedua Burial (1984), karya grup berisi referensi konseptual dan tekstual yang menjadi ciri khas dari hampir semua band neo-folk berikutnya: ide Eropa, yang, omong-omong, bukanlah sesuatu yang baru untuk punk dan wave Inggris. adegan. . Jean-Jacques Burnel, bassis dan pemain Stranglers (yang lagu-lagunya, seperti dalam kasus DIJ awal, dipengaruhi oleh Mishima), sudah pada tahun 1978, dengan album solonya "Euroman Cometh", mendefinisikan manifesto Eurosentris yang dirumuskan lebih secara eksplisit dan terus terang daripada di lagu DIJ "Sons Of Europe". Di album Burial, ide-ide ini juga bercampur dengan penolakan terhadap imperialisme budaya dan modal AS: interpretasi yang salah atas judul karyanya, tidak berduka atas Kemunduran dunia Barat. Lirik yang ditulis oleh Wakeford untuk "Fields" menggambarkan pengeboman Perang Dunia II ("Dresden terbakar di malam hari / Coventry masih menyala"); lagu tersebut berasal dari kunjungan Tony ke pemakaman tentara di Eropa, di mana "semua salib ini [...] mengingatkan saya pada tongkat berukir yang diterima salah satu kerabat saya sebagai hadiah dari tahanan kamp konsentrasi sebagai rasa terima kasih atas pembebasannya." Selanjutnya, lagu anti perang ini akan dirilis ulang lebih dari satu kali di album Sol Invictus.

Bersamaan dengan tema-tema yang tercantum di atas, elemen cerita rakyat pertama yang masih sedikit masuk ke dalam musik DIJ. Gitar akustik, terompet, lonceng, dan berbagai perkusi menekankan dan melengkapi suara lama. Pada awal 1985, disk "Nada!" muncul. Di atasnya, Anda sudah dapat menyorot beberapa lagu yang sepenuhnya sesuai dengan deskripsi folk. Menarik dalam konteks judul album adalah kutipan dari esai Marguerite Hussenard "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima, atau Gerbang ke Void"), di mana ia menceritakan tentang jalan hidup karakter dari tetralogi "Lautan Kelimpahan" (1968-70): "Kita hanya bisa menebak apakah Ketiadaan ini, yang, mungkin, bertindak sebagai nada mistikus Spanyol, sepenuhnya bertepatan dengan apa yang kita sebut dalam bahasa Prancis rien." Maka pertanyaannya tetap apakah Void mistis ini dirujuk dalam lirik lagu-lagu DIJ yang esoterik dan sangat pribadi, seperti, misalnya, "Crush My Soul":

Seperti cangkang kosong

Kosong saja […]

Sebelum penerbitan "Nada!" Kematian di bulan Juni melihat perubahan pertama - Tony Wakeford keluar dari band, yang terjadi tepat selama tur Eropa. Alasan pasti tindakan semacam itu masih sebatas rumor; ada spekulasi bahwa ini disebabkan oleh pandangan ultra-kanan (dan aktivitas?) dari Wakeford, yang sangat ditanggapi negatif oleh Pierce. Wakeford sendiri juga tidak berkomentar pertanyaan ini, atau terbatas pada penjelasan yang tidak jelas: “Beberapa rumor muncul begitu saja dari udara, yang lain, agar adil, membawa butir yang masuk akal. Jika desas-desus yang disebarkan oleh beberapa orang dapat dipercaya, maka saya adalah pemimpin dari "kelompok penyerang Arya untuk menghancurkan anak-anak anjing." Nyatanya, saya tertarik pada ilmu gaib - khususnya, rune - dan, harus saya akui, saya memiliki keinginan untuk hal-hal lain yang kurang lebih dapat diterima dan bermakna. Apa yang sebenarnya tersembunyi di bawah "dorongan" untuk hal-hal seperti itu, orang hanya bisa berspekulasi. Mungkin itu semacam kepentingan politik, atau mungkin dengan kata-kata ini Wakeford berarti pekerjaan sementara sebagai pengedar narkoba di pertengahan tahun 80-an. Untuk karya Death In June selanjutnya dan untuk proyek baru Wakeford Sol Invictus, masa lalu ini - yang saat ini dijauhi oleh Wakeford dengan penuh semangat - tidak ada artinya.

Bersamaan dengan catatan rakyat, di album "Nada!" Anda dapat menemukan elemen musik baru lainnya - ritme elektronik, sisipan synth, dan efek. Trek seperti "Rain Of Despair" (disebut "Christine The Lizard" di konser sebelumnya) atau "Foretold" diisi dengan suasana dingin dan mati yang luar biasa yang dapat digambarkan sebagai Gelombang Dingin. Sebaliknya, lagu "C'est un Reve" dapat dengan aman dikaitkan dengan industri modern - dalam lagu ini, sampel melingkar yang menghipnotis ditumpangkan pada ritme yang kompleks dan dilengkapi dengan teks yang tampaknya kontroversial tentang penjahat perang, prajurit SS Klaus Barbie:

Apakah Anda Barbie Barbie?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

Dalam retrospeksi, Patrick Ligas mencatat: “Doug tidak menyanyikan syair pujian atas tindakan pria ini, lagu tersebut hanya menunjukkan bahwa banyak dari kita, jika tidak semua dari kita, dalam keadaan tertentu, siap untuk kekerasan, atau setidaknya fantasi kekerasan; itu tidak serta merta membuat seseorang menjadi monster, sementara Barbie jelas-jelas begitu." Waktu Ligas dengan Death pada bulan Juni juga akan segera berakhir, dan pada awal 1985 dia meninggalkan band karena dia "berada di tepi tebing yang terus meningkat selama beberapa tahun". Seperti yang Anda duga, berbagai pernyataan dan rumor yang saling bertentangan juga menyebar tentang kepergian ini. Dalam wawancara selanjutnya, Ligas mengutip satu acara di tur Nada! sebagai alasan utama untuk meninggalkan band: "Kami manggung di Bologna dan kami meninggalkan panggung ketika seorang gadis mendatangi kami dan berteriak, ibu membencimu! » Kami mengenakan seragam SS di kota tempat teroris sayap kanan membantai orang yang tidak bersalah. Saya merasa malu pada diri saya sendiri, jadi saya meninggalkan Death pada bulan Juni tepat setelah tur." Keberangkatan ini berlangsung dalam suasana pengertian yang bersahabat; Pearce kemudian mengatakan bahwa dia sendiri tidak tahu apa-apa tentang kejadian di Bologna, karena dia tersinggung dengan kepergian Ligas dan menggambarkannya seolah-olah Patrick pergi atas permintaan Douglas: "Saya merasa pandangan kami berbeda, dan saya menginginkan dia untuk keluar dari grup." Pada tahun 1985, Ligas mendirikan proyeknya sendiri, Sixth Comm, yang akan kita telusuri di bab berikutnya. Potensi perselisihan antara dia dan Pierce atas publikasi materi arsip DIJ yang tidak sah pada label Patrick Eyas (seperti Oh How We Laughed) dengan cepat memudar; pada tahun 1998, pada kesempatan konser di London, bahkan ada reuni singkat dari DIJ Pierce / Wakeford / Leagues yang asli; pada April 2005 Douglas dan Patrick juga tampil bersama di London dalam rangka peringatan 20 tahun Nada!.

Mulai sekarang, musisi lain di DIJ hanya akan menjadi bintang tamu, terlepas dari seberapa banyak pekerjaan yang mereka lakukan. Di tempat pertama di antara mereka untuk Pierce, tidak diragukan lagi, adalah David Tibet, yang dari tahun 1983 hingga awal 90-an termasuk dalam lingkaran teman terdekat Douglas Pierce. Mereka bertemu ketika David dan anggota band Psychic TV lainnya - yang mana Pierce adalah penggemarnya - menghadiri salah satu pertunjukan DJ pertama di London. Tibet mengambil bagian dalam pengerjaan "Nada!" dan berkontribusi pada kompilasi Pearce "From Torture To Conscience" (yang menampilkan peringatan Holocaust Dachau di sampulnya), terutama bertindak sebagai penulis lirik untuk lagu "Behind The Rose", "She Said Destroy" dan "The Torture Garden" kebanyakan ditulis olehnya. Judul lagu terakhir mengacu pada novel "Le Jardin des Supplices" (1899) oleh Octave Mirbeau dekaden Prancis. Dalam novel ini, sang pahlawan menjadi tertarik secara seksual pada metode penyiksaan dan hukuman mati tradisional Tiongkok. Lirik Tibet, di sisi lain, lebih merupakan interpretasi apokaliptik dari pepatah Nietzsche "Will to Power."

Selain Tibet, pada publikasi besar berikutnya - 2-LP "The World That Summer" (1986) - Pierce hanya dibantu oleh Andrea James dari grup ambien avantgarde Inggris Di suatu tempat di Eropa (Pearce merilis beberapa CD mereka di label NER di awal tahun 90an).x). Judul album ini terinspirasi oleh film TV Jerman "Die Welt in jenem Sommer" (1979, disutradarai oleh Ilse Hofmann), yang berdasarkan novel otobiografi dengan nama yang sama (1960) oleh Robert Müller: “Film ini berlangsung pada tahun 1936 di Nazi Jerman, di Hamburg, menurut saya. Ini menceritakan tentang seorang anak laki-laki yang hidup di tahun-tahun itu. Ia terpesona dengan Olimpiade yang sedang berlangsung saat itu. Saatnya bergabung dengan Pemuda Hitler. Namun, dia ragu-ragu antara nenek Yahudinya dan keluarga "Arya", tidak mengerti apa yang lebih disayanginya. Akhirnya, konflik ini menjadi tak tertahankan baginya, menyebabkan dia menyerah pada semua orang dan segalanya sampai dia menjadi apatis sepenuhnya. Film ini menarik minat saya karena ambigu dan membingungkan, ditambah lagi saya bersemangat dengan bagian cerita ini. Disuguhkan beberapa konflik yang pernah saya alami sebelumnya.”

Namun, "The World That Summer" (atau "The Wörld Thät Sümmer") bukanlah album konsep di secara harfiah kata ini, bahkan dengan mempertimbangkan fakta bahwa semua trek di dalamnya terhubung satu sama lain dengan tema yang sama. Secara musikal, album ini menampilkan lagu rakyat yang sederhana, merdu, dan hampir pop seperti "Torture By Roses" (judul lagu mengacu pada Barakei edisi bahasa Inggris, sebuah buku yang dirilis pada tahun 1963 dengan foto Mishima oleh Eikon Hosoe, di mana fotografer Jepang menampilkan dirinya dalam berbagai pose: dari militan hingga erotis), "Come Before Christ And Murder Love" dan "Break Hitam Ice” (kemudahan persepsi yang bersebelahan dengan aura melankolis dan keputusasaan yang dalam), dan terkadang trek agresif yang diencerkan dengan suara elektronik (“Rule Again”, “Blood Victory”, “Hidden Among The Leaves”). Judul lagu yang disebutkan terakhir adalah terjemahan dari kata Jepang Hagakure, judul esai awal abad ke-18 oleh Tsunetomo Yamamoto yang merangkum nilai dan norma etika samurai dan memiliki nilai khusus bagi Yukio Mishima.

Karya besar Mishima (1925-1970) (bersama dengan karya penulis homoseksual Jacques Genet, yang akan dibahas di bawah), penulis favorit Peirce dan penulis Jepang paling terkenal di Barat, pertama-tama menceritakan, “tentang kejatuhan keindahan, tentang kehancuran maut, yang dalam karya-karyanya tidak lepas dari kesenangan. Kesatuan cinta dan kematian, pena dan pedang, adalah untuk seorang penulis yang membenci seluruh Jepang Barat (namun, dia tidak menentang budaya Barat itu sendiri!), Sesuatu yang lebih dari sekadar citra artistik untuk novel dan foto: dia mendirikan militer swasta organisasi dan percobaan kudeta (lebih tepatnya dipahami sebagai simbol protes budaya), setelah kegagalan yang diharapkan yang dia lakukan, bersama dengan temannya seppuku, ritual bunuh diri. Lirik album "The World That Summer", yang ditulis oleh Tibet dan Pierce (Tibet di album ini berpartisipasi dengan nama samaran Crowley-Kabbalistic Christ 777), memiliki ide dan referensi magis dan mitologis yang eksplisit. Gambar yang tidak dapat dipahami menyembunyikan pengalaman pribadi ("Rocking Horse Night", "Break The Black Ice") dan tema khas konsep DIJ: kehilangan, perang, cinta, keyakinan. Kolase suara lima belas menit "Death Of a Man" berdiri terpisah, yang berlangsung di bawah tabuhan genderang ritual; trek penuh dengan berbagai efek dan sampel. Misalnya, Anda dapat mendengar lagu kebangsaan Shield Society, organisasi militer swasta Mishima, cuplikan dialog dari film Prancis, lagu oleh Hans Albers dan Heinz Rühmann "Jawoll, meine Herr'n" dari film UFA "Der Mann, der Sherlock Holmes war " (1937), yang juga terdengar di awal film "Die Welt in jenem Sommer". Bisikan Pierce yang menindas tentang hilangnya idealisme dipicu oleh banyak masalah pribadi yang muncul selama periode ini (berakhirnya hubungan jangka panjang adalah contohnya):

Dalam Selubung Penyesalan kami

Dimana Perang Idealisme

Dilawan - Dan Kalah!

Untuk Malaikat Pahit dari Sifat kita.

Judul lagu kembali mengacu pada album foto Mishima (Otoko No Shi oleh Kishiro Shinoyama, 1970), serta kematian penulis Prancis Jacques Genet (1910-1986), yang dipelajari Douglas selama perekaman lagu tersebut. . Seperti Mishima, Genet memiliki pengaruh signifikan pada Pierce—bersama dengan drama dan esai, dia menciptakan lima novel, sebagian besar ditulis saat di penjara, yang membahas tema homoseksualitas, kejahatan, dan pengkhianatan, dan berada di antara realisme (seksual) eksplisit dan idealisasi puitis.

Album "Brown Book" pada tahun 1987 secara musik lebih solid dari pendahulunya. Aspek elektronik-eksperimental di sini terbatas hanya pada beberapa lagu ("We Are The Lust" yang dibawakan oleh Coil's John Balance dan "Punishment Initiation" yang dibawakan oleh David Tibet). Album ini didominasi oleh lagu-lagu folk-pop yang merdu dan sederhana, di mana nyanyian menyindir Pierce terkadang diencerkan dengan suara ringan Rose McDowell. Liriknya masih mengandung referensi Genet ("To Drown a Rose" dan "The Fog Of The World" dengan kutipan dari Pompes Funebres, 1947) dan Mishima ("Burn Again"; kanvas gitar minimalis mengingatkan musik film yang dibuat oleh Ennio Morricone, yang sangat dihargai Douglas). Selain itu, ketertarikan Pierce pada prinsip-prinsip magis dan mitologi Norse menjadi semakin jelas - dia menyanyikan tentang "Runes And Men" dan lirik "Hail! The White Grain” adalah parafrase dari fragmen tentang rune Hagal dari puisi rune Anglo-Saxon (sekitar abad ke-11). Inilah yang dikatakan Pierce sendiri tentang judul album dan sikapnya terhadap ajaran rahasia: “Rune memiliki pengaruh yang sangat kuat pada saya. Mereka menyembunyikan kekuatan tertentu yang bisa dilepaskan di luar. Mereka benar-benar bekerja, yang saya tidak ragu. […] Ide untuk album Brown Book datang kepada saya menjelang akhir rekamannya. Saya ingin memberinya nama yang ambigu, dan itu akan menjadi langkah teraman. Kami sedang duduk bersama Tibet di sebuah kafe tidak jauh dari sini [London] ketika Steve Stapleton mendatangi kami. Dari tasnya, dia mengeluarkan buku yang ingin dia tunjukkan kepada kami, edisi Braunbuch yang ditemukan di tempat sampah. Hal yang aneh adalah dia tidak tahu apa judul album baru saya (Brown Book)! Kasus yang luar biasa! Sampai hari ini, buku ini ada di rak saya di rumah. Dia memberikannya kepada saya, dengan demikian menegaskan sekali lagi bahwa saya telah memilih jalan yang benar untuk diri saya sendiri, dan bahwa kekuatan magis menyukai saya. Braunbuch ("Buku Coklat") - daftar penjahat perang Nazi yang diterbitkan pada masa GDR, yang masih menempati posisi tinggi di FRG (buku tersebut dibagi menjadi beberapa bab, seperti, misalnya, "Gestapo, SS dan SD di negara bagian dan Ekonomi", "Kolom Kelima Hitler di Bonn" dan "Para Bapak Spiritual Genosida Meracuni Publik Lagi"); namun, bahkan sebelum Perang Dunia Kedua, sudah ada berbagai "buku coklat" yang diterbitkan oleh Komite dan menceritakan tentang keadaan di Nazi Jerman. Di belakang judul lagu legendaris album "Brown Book" terdapat lagu Horst Wessel, lagu kebangsaan SA yang dibawakan oleh Ian Reed (lihat di bawah). Sol Invictus dan Fire+Ice) acapela dalam bahasa Jerman. Lagu tersebut diawali dengan kutipan dari film "Die Welt in jenem Sommer", di mana nenek Yahudi tersebut secara kiasan menggambarkan situasi penindasan yang terjadi pada masa itu:

“Ada sungai di sini, dan gadis itu melarikan diri dengan memanjat bongkahan es yang mengapung. Namun, es yang mengapung secara bertahap menjadi lebih kecil dan perlahan mencair. Dan kemudian dia terbawa arus, bersama dengan aliran yang bergolak. Hal yang sama sedang terjadi sekarang. Bergerak di atas gumpalan es, kami akhirnya tenggelam.

Menjelang tengah trek, terdengar suara mengejek petugas SA (juga klip dari film) yang menyebut semua anggota SS "antri"; Peirce ingin menekankan ironi yang jelas dari pernyataan ini. Terlepas dari semua kontradiksi dan koneksi yang dihadirkan, penampilan lagu Horst Wessel sering dianggap sebagai bukti radikalisme sayap kanan anggota grup tersebut. Namun, celaan serupa seharusnya dilakukan terhadap Current 93, yang menggunakan lagu yang sama (dan rekaman asli dari era Sosialis Nasional) di album Imperium mereka, yang dirilis sekitar waktu yang sama. Pearce sendiri menyebut lagu ini sebagai jebakan interpretatif: “Saya suka fakta bahwa orang jatuh ke dalam jebakan ini. Semuanya terlihat seperti film. Dan ini satu-satunya kasus ketika saya sengaja ingin membuat provokasi." Niat provokatif ini akan muncul lagi dalam remix lagu di kompilasi '91 "Cathedral Of Tears" (salah satunya, karena ada beberapa edisi): lagu Horst Wessel sudah tidak ada lagi; posisi sentral ditempati oleh citra seorang nenek Yahudi, yang menurut Pierce, mencerminkan salah satu "pandangan umum tentang kehidupan" (Sebagai catatan tambahan, perlu dicatat bahwa musisi blues Amerika berpengaruh lainnya John Fahey dalam lagunya "Requiem For Molly" dari album " Requia" tahun 1968, jauh sebelum DIJ dan C93 (20 tahun sebelum kemunculan grup ini), mencampurkan suara gitar melankolis dengan bagian dari lagu Horst Wessel; Yves Montand dan Milva juga menggunakan ini lagu - pertama sebagai tandingan lagu gerakan Perlawanan, kemudian sebagai parodi Bertolt Brecht).

"Runes And Men" adalah salah satu lagu Death In June yang paling terkenal dan kontroversial. Kontroversial, karena Pierce bermimpi di sini tentang "masa-masa yang lebih besar" yang tidak dapat dipahami sambil meminum "anggur Jerman", sementara di latar belakang, bersama dengan nada ceria dari Rose McDowall, sebuah pidato terdengar, tetapi bukan Hitler - seperti yang sering dipercaya secara keliru dari - untuk kesamaan suara yang kuat, - dan Adolf Wagner, Munich Gauleiter (sampel dari film "Triumph des Willens" oleh Leni Riefenstahl). Wagner membenarkan dalam pidatonya pembantaian para stormtroopers, dengan kiasan mengatakan bahwa revolusi tidak dapat mengarah pada "monarki penuh".

Tahun-tahun berikutnya untuk Pierce dibayangi oleh masalah pribadi yang parah: “Saya benar-benar tersesat. […] Saya sudah mati, hancur secara rohani ketika saya kembali [dari Australia ke Inggris]. Pada bulan Oktober 1989, saya hampir mencapai ketiadaan total. Namun, pada tahun 1989, album edisi terbatas "The Wall Of Sacrifice" dirilis. Judul album, kolase kebisingan dengan nama yang sama (Nikolas Schreck dari band Sampah-Goth Radio Werewolf membantu memproduksinya), mengacu pada mimpi kenabian Pierce. Judul lagu berdurasi sepuluh menit berisi banyak sampel yang sesuai dengan konsep DIJ yang kontroversial: bersama dengan rekaman asli dari lagu-lagu seperti "Heil dir, mein Brandenburger Land", kutipan dari "Die Welt in jenem Sommer" ("Freut euch des Lebens" ) dan film dokumenter "Shoah" yang disebutkan sebelumnya. Lagu “Giddy Giddy Carousel”, setidaknya secara musikal, sangat kontras dengan lagu pertama: gitar akustik, drum, nyanyian naif Rose McDowall yang menyenangkan, lirik yang sangat dipengaruhi oleh Mishima, semuanya bersatu dalam lagu rakyat yang ringan. Berikut ini adalah balada melankolis "Fall Apart", yang seharusnya termasuk dalam trek DIJ paling terkenal: akord gitar yang sederhana namun efektif adalah satu-satunya pengiring suara nyaring Pierce. Lirik "Fall Apart" adalah tentang akhir dari cinta:

Dan jika aku jatuh dari Mimpi

Semua Doaku Diam

mencintai berarti kehilangan

Dan kalah berarti Mati…

Dan kenapa kamu bilang

Hal-hal itu akan jatuh

Dan jatuh dan jatuh dan jatuh

Lagu-lagu seperti "In Sacrilege" (Tibet menampilkan vokal di sini) dan "Halo Malaikat" memiliki struktur musik yang serupa; yang terakhir, dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi, muncul di Current93's Swastikas For Noddy. Sebaliknya, "Bring In The Night" menggabungkan ketukan drum yang mengancam secara militan dengan umpan balik; untuk iringan ini, Boyd Rice menyampaikan monolognya tentang "kekuatan kehancuran yang mencakup segalanya yang melekat dalam kekuatan kehidupan." Album ditutup dengan pesta pora yang berisik dan penuh sampel dari "Death Is A Drummer".

Pada akhir 80-an / awal 90-an, Douglas mengunjungi AS dan Australia - tempat dia kemudian beremigrasi; selama periode ini dia berkolaborasi dengan Boyd Rice (album "Music, Martini & Misanthropy") dan Current 93 (berpartisipasi dalam pengerjaan beberapa album). Selain itu, pada tahun 1992 Pierce merilis album "Ostenbraun", yang dibuat bekerja sama dengan grup Prancis "Les Joyaux De La Princesse". Setelah mengatasi beberapa blok kreatif di tahun yang sama, Pearce merilis album penting, yang merupakan tonggak sejarah musik di neofolk: "Tapi, Apa yang Berakhir Saat Simbol Hancur?" Menurut Pierce sendiri, unsur-unsur pasca-industri dalam karya DIJ telah menjadi usang, jadi dia memutuskan untuk memilih orang-orang yang murni dan atmosferik. Terlepas dari melankolis dan kesedihan yang masih ada, beberapa melodi dikeluarkan dari kanvas umum album, muncul dalam bentuk yang lebih optimis dan dapat diakses daripada sebelumnya - keindahan berkuasa di sini dalam skala yang sampai sekarang tidak diketahui. Gitar yang mendominasi setiap trek dilengkapi dengan bagian keyboard yang lapang dan perkusi yang bersahaja. Juga di album, David Tibet muncul kembali dan menulis lirik untuk dua lagu, "Daedalus Rising" dan "This Is Not Paradise", yang terakhir dinyanyikan dalam bahasa Inggris dan Prancis (buklet ini menyediakan lirik dalam bahasa Inggris, Prancis, Italia, dan Jerman). , yang dipahami oleh Pierce sebagai isyarat Eropa). Selain Tibet, album ini dibuat oleh James Mannox (93 Saat Ini, Sol invictus) dan Michael Cashmore (Alam dan Organisasi); yang terakhir bertanggung jawab atas musik dan kibord untuk lagu "Giddy Edge Of Light" - Pierce bertemu dengannya saat bekerja bersama di album Current 93. Simon Norris memainkan peran khusus di album ini dan publikasi berikutnya. Norris di akhir tahun 80-an termasuk dalam rombongan grup Psychic TV dan organisasi magis terkait "Temple Of Thee Psychic Youth"; selama rekaman album "Thunder Perfect Mind" (Current 93), dia bertemu Pierce. Selanjutnya, Simon membantu Pierce merekam beberapa lagu, memainkan melodi, vibraphone, dan keyboard. Norris kemudian berkolaborasi sebentar dengan Fire + Ice, setelah itu dia bergabung dengan grup Coil dan Cyclobe.

Keingintahuan album "But, What Ends ..." adalah bahwa lagu "He's Disabled", "Because Of Him" ​​dan "Little Black Angel", meskipun musik dan liriknya tidak dapat dipisahkan dari konsep album yang dipilih, didasarkan pada lagu-lagu yang ditulis oleh pemimpin sekte Guyana oleh Jim Jones untuk ibadah mereka. Sekte ini aktif pada tahun 70-an, hingga 913 anggotanya, atas instruksi Jones, melakukan bunuh diri massal pada tahun 1978. Pierce melakukan beberapa koreksi pada lirik album, mengubah nyanyian Kristiani menjadi lagu khas DIJ, yang harus dianggap sebagai kritik terhadap fanatisme agama, dibumbui dengan humor hitam yang bagus. Mirip dengan lagu "Ku Ku Ku", berdasarkan mimpi Pierce di mana dia menyaksikan penampilan Charles Manson di acara TV… tentang harapan untuk mengatasinya; treknya sendiri memiliki tampilan lagu folk-pop yang ringan:

Ketika hidup hanyalah kekecewaan

Dan "tidak ada" yang lucu

Satu perburuan liar

Adalah hidup tanpa Tuhan

Adalah akhir tanpa cinta

Dan besok tanpa jiwa [...]

Oh, kami berjuang untuk Joy

Bahwa hidup dihantui oleh […]

Tapi, Apa yang berakhir saat simbol hancur?

Dan, siapa yang tahu apa yang terjadi pada hati?

Oktober 1992: Kematian pada bulan Juni (bersama Pierce/Norris) - 1st kelompok Inggris yang tampil di Kroasia setelah konflik Balkan. Hasil dari perjalanan ini adalah album ganda "Something Is Coming", yang mencakup rekaman konser akustik di Zagreb dan pertunjukan kecil untuk stasiun radio lokal. Sebagian besar keuntungan langsung masuk ke rumah sakit Zagreb “Klinički Bolnički Centar”, yang menyediakan perawatan bagi warga sipil dan militer yang terluka (termasuk yang dari Serbia): “penampilan suram pria, wanita dan anak-anak tanpa lengan dan kaki membuat kesan yang tak terhapuskan pada saya. Saya menyadari bahwa saya harus melakukan sesuatu. Hasil dari LP/CD ganda "Something Is Coming", direkam di Kroasia, digunakan untuk membeli berbagai peralatan rumah sakit. Tindakan ini ditafsirkan sebagai dukungan untuk "penghasut", dan konser itu sendiri sebagai "tipuan kematian" fasis. Ada juga desas-desus seputar kunjungan Pierce ke markas organisasi militer Kroasia HOS, yang didorong oleh fakta bahwa itu berada di gedung bekas klub gay, dan inilah orang-orang yang, jika terjadi permusuhan di depan, di mana dia pernah berada, bisa memberikan perlindungan yang cukup. Organisasi HOS (Hrvatske Obrambene Snage), berdasarkan tradisi gerakan fasis Ustasa, pada saat itu adalah "vinaigrette" para pembela Kroasia, di antaranya banyak tentara bayaran asing dan sayap kanan. Peirce sendiri tidak mengatakan apapun tentang hubungan sejarah ini; dia sendiri hanya menunjuk pada "suasana disiplin ekstrim" dari markas besar saat itu, yang terdiri dari orang-orang yang "mempesona dengan keanggunan surealis mereka". Menarik juga bahwa "tidak ada orang Kroasia yang dituduh melakukan kejahatan perang adalah anggota pasukan paramiliter Kroasia yang ada, kecuali Tentara Kroasia - begitu banyak anak dan warga sipil dibantai oleh 'Nazi' dari HOS." Karena masih banyak legenda dan spekulasi tentang mengunjungi Kroasia dan konser di Zagreb (khususnya, tentang kemungkinan fasis, karakter pemuliaan maut), kami memutuskan untuk mengajukan beberapa pertanyaan kepada Tomi Edvard Sega, vokalis salah satu band Gotik Kroasia paling terkenal Phantasmagoria, DJ di semua klub di Zagreb tempat DIJ tampil selama bertahun-tahun. Ia juga ambil bagian dalam konser Someting Is Coming.

TomiEdwardSega

Penonton seperti apa yang ada di konser di Zagreb pada tahun 1992 - tentara, penggemar "khas" neo-folk, goth, punk, orang biasa?

Di klub Jabuka di Zagreb, Death In June pada tahun 1992 dimainkan sebagian besar untuk audiens alternatif (mungkin ada beberapa tentara di antara mereka, tetapi tidak berseragam), orang-orang yang dapat dicap sebagai goth atau darkwavers. Tiket konser terjual habis, saya tidak melihat Nazi di antara publik. Nazi Kroasia tidak mendengarkan DIJ, saat itu mereka bahkan tidak mengetahui keberadaan kelompok semacam itu. Usai konser ini, DIJ tampil di klub lain di Zagreb: dua kali di Gjuro II (klub biasa dengan berbagai konser) dan dua kali di klub alternatif populer (anti fasis) Mochvara. Tidak ada ekses pada konser DIJ di Zagreb, dan tidak ada yang menghubungkan konser ini dengan "ritual Nazi" apa pun. Orang tidak melihat mereka sebagai kelompok Nazi, jadi mereka tidak masalah bermain di Kroasia. Mungkin sebagian kecil orang berpikir berbeda, tapi itu tidak masalah.

Bagaimana Anda menggambarkan klub Jabuka, peristiwa apa yang terjadi di sana?

Jabuka sangat terkenal di sini, ini adalah salah satu klub alternatif tertua di Zagreb. Itu sudah ada sejak akhir 60-an, tetapi waktu terpentingnya adalah awal 80-an, ketika acara pertama dalam genre Gelombang Gelap dan Alternatif diadakan di sana; Bisa dibilang mereka mempopulerkan "pemandangan gelap" di Zagreb. Berbagai band telah tampil di Jabuka, baik itu rock, punk, Metal atau Gothic - band-band seperti White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators… Secara umum, berbagai band dari Kroasia, Serbia , Slovenia dan Makedonia, mewakili gaya dan arah musik yang berbeda.

Pada awal 1995, karya DIJ yang paling matang secara musikal, Rose Clouds Of Holocaust, memasuki pasar. Beberapa kritikus membandingkannya dengan Scott Walker's Tilt; Kesejajaran juga telah digambar dengan karya Leonard Cohen. Dengan bantuan alat musik seperti vibraphone, melodi dan terompet, terciptalah musik yang rapuh dan intim yang bersifat tertutup dan hermetis. Seperti di album “But, What Ends…”, citra mistis musik folk terungkap di sini, yang meninggalkan semua pandangan modis, dan hampir tidak dapat diinterpretasikan dalam konteks arahan musik yang ada. Pada '13 Years Of Carrion', misalnya, terompet Campbell Finley dan vibraphone Norris menambahkan sentuhan jazzy pada musik yang lembut. Liriknya - meskipun cinta tampaknya menjadi tema dominan di album - sangat samar dan metaforis, seperti yang terlihat dari judul lagu "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" dan "Symbols Of The Sun". Lagu-lagu seperti "Luther's Army" membuat musiknya begitu mudah dan dapat diakses oleh pendengar sehingga beberapa pengulas bahkan menyarankan agar Pierce sedang mencari lagu pop yang sempurna. Tibet kembali dicatat di album - kali ini dia menulis dan membawakan lagu "Jerusalem The Black", yang, dengan kiasan alkitabiahnya ke Yerusalem hitam dan Babel emas, terlihat tidak kalah terenkripsi dari lirik Pierce sendiri. Lagu tersebut diakhiri dengan kutipan dari musik untuk film fitur Italia Il Portiere di Notte (The Night Porter, 1973). Disutradarai oleh siswa Fellini, Liliana Cavani, film kontroversial ini adalah tentang cinta yang tak terbatas dan menguras tenaga antara mantan sipir kamp konsentrasi (diperankan oleh Dirk Bogarde) dan putri seorang sosialis (Yahudi?) (Charlotte Rampling); di kamp konsentrasi mereka memiliki hubungan sadomasokis yang berulang lagi selama pertemuan kebetulan di Wina pada tahun 1957 - dengan konsekuensi yang fatal.

Judul lagu "Rose Clouds Of Holocaust" sangat kontroversial; Pierce, misalnya, telah dicela karena mengagungkan pembakaran homoseksual selama Reich Ketiga, atau karena mengeksploitasi versi sinis dari revisionisme Holocaust ("awan merah muda" dari cerobong asap kamp konsentrasi?) Namun, interpretasi semacam itu tidak masuk akal bagi banyak orang. alasan: musisi yang terlibat (Norris, McDowall, Tibet, yang memiliki kata-kata dari nama tersebut) pasti tidak setuju dengan interpretasi ini; dari bahasa Inggris, istilah Holocaust berarti, pertama-tama, pemusnahan massal, dan juga dapat digunakan dalam arti yang sudah ketinggalan zaman sebagai "ritual pengorbanan" - lagu tersebut terinspirasi oleh titik balik matahari Islandia; akhirnya, teks itu sendiri - berbeda dengan "Jalan Surga" sebelumnya - tidak memiliki referensi langsung ke Holocaust:

Awan mawar holocaust

Mawar awan lalat

Mawar awan kepahitan

Pahit, kebohongan pahit

Dan ketika malaikat jahiliyah

Jatuh dari matamu

Awan mawar holocaust

Mawar awan kebohongan…

Mawar awan kebenaran

mawar awan malam

Mawar awan panen

Cinta, semua cahaya

Dan ketika abu kehidupan

Jatuh dari langit

Awan mawar holocaust

Mawar awan kebohongan…

Dan, festival berakhir

Sebagai festival harus

Dari gagak berkerudung Roma

Untuk elang dari Zagreb

Oh ibu korban Yesus

Berbaring di debu Sydney

Untuk festival berakhir

Sebagai festival harus

Inilah pendapat Peirce tentang revisionisme sejarah: “Saya tidak memiliki tendensi revisionis. Menurut saya, revisionisme hanya membuang-buang waktu. Fakta adalah fakta. Kebenaran adalah kebenaran." Single "Sun Dogs" yang dirilis sebelum ini juga tidak kalah dikritik - sampulnya berisi swastika tangan kiri yang terbuat dari kepala anjing dan dilengkapi dengan bunga mawar di tengahnya. Dalam grafik yang meragukan dan ditafsirkan secara ambigu ini, orang dapat menemukan tanda yang jelas dari dugaan ideologi Peirce; kemudian tetap menjadi pertanyaan terbuka mengapa Peirce perlu membumbui pesan politiknya sedemikian rupa dan menyembunyikannya, apalagi siapa yang akan menganggapnya serius dalam bentuk ini.

Pada tahun 1994 Pierce merekam lagu "My Black Diary" untuk album debut Michael Cashmore Nature And Organization; selanjutnya lagu ini dalam bentuk yang dimodifikasi (sebenarnya, satu-satunya kesamaan dari kedua versi ini adalah teksnya) muncul di kompilasi "Im Blutfeuer". Pada tahun 1995, EP "Death in June Presents Occidental Martyr" dirilis, di mana Douglas berkolaborasi dengan aktor Australia Max Wearing (dia dapat dilihat dalam film anti-perang Gallipoli (1981) dengan Mel Gibson). Wearing membacakan lirik dari The World That Summer, Brown Book, dan Rose Clouds of Holocaust, sementara Douglas menambahkan latar belakang riuh yang berkisar dari dengungan organ hingga sirene dan sampel Beach Boys. Pada tahun yang sama, Pearce and Wearing berkolaborasi dengan proyek techno-rave Kroasia Future Shock 2001 (suara mereka dapat didengar di beberapa trek) - mungkin proyek paling komersial di mana Douglas dapat didengar sejauh ini, saat trek ini ditaklukkan, di setidaknya tangga lagu Kroasia… Max Wearing, alias Occidental Martyr, dirilis pada tahun 2001 dengan nama De Valsiginto CD "Herooj Kaj Martiroj" dengan musik dan lirik Australia dalam bahasa Esperanto; Douglas Pierce juga menjadi bintang tamu kecil di album ini. Pada tahun 1996, Douglas berkolaborasi dengan Richard "Leviathan" Levy dari band Australia Kekuatan Melalui Kegembiraan (kemudian Ostara), yang album pertamanya dia rilis dan terbitkan di labelnya NER dengan judul "Kematian di bulan Juni mempersembahkan Kapo!", mencerminkan peristiwa Kroasia. Liriknya menghubungkan tema ini dengan konsep pemikiran Eropa yang terkenal ("Only Europa Knows") dan referensi mistis ke Black Sun ("Lullaby To A Ghetto"), bersama dengan kecaman singkat atas kekejaman di bekas Yugoslavia:

Jadi, ini hidupmu

Ini adalah Duniamu

Dalam Lullaby To A Ghetto

Dimana kamu Murder Boys and Girls.

Simbol Matahari Hitam telah menemani umat manusia selama ribuan tahun, muncul dalam berbagai bentuk. Tampaknya tidak hanya sebagai oxymoron dalam puisi Nerval dan Mandelstam; Kadmon (Allerseelen), misalnya, menemukannya dalam kosmologi Mesir dan Aztec, dalam wahyu John, gnosis dan alkimia, dalam karya Lautréamont dan Artaud, dalam tulisan Crowley, dalam jejak Coil dan sihir kekacauan, juga seperti pada ornamen Kastil Wewelsburg yang terletak tidak jauh dari Paderborn, yang ingin dibuat oleh Himmler sebagai kastil Cawan Suci untuk SS. Secara umum, diferensiasi yang hati-hati harus dilakukan agar kelompok neo-folk dan asosiasi ultra-kanan tidak jatuh ke dalam satu tumpukan yang sama, karena yang terakhir (hanya berdasarkan poin di atas) menarik Matahari Hitam keluar dari konteks sejarah dan okultisme umumnya. , menggunakannya sebagai tanda identifikasi politik.

Dilakukan dalam bahasa Inggris dan Jerman, lagu eksperimental "Headhunter" tampaknya terinspirasi oleh Genet's Pompes Funebres. Secara musikal, "Kapo!" ditautkan ke dua album DIJ sebelumnya; instrumen baru - biola dan cello - melengkapi suara dengan mulus, sementara trek instrumental seperti "A Sad Place To Make A Shadow" dan "Wolf Wind - Reprise" membantu menciptakan suasana sinematik-musikal. Lagu "kata-kata yang diucapkan" Leviathan "The Rat And The Eucharist" sebagian mengacu pada novel Ernst Jünger tahun 1939 Di Tebing Marmer, yang mengkritik kengerian dominasi NS dalam bentuk perumpamaan dan memperingatkan pecahnya Perang Dunia II: Di tebing marmer , di atas ombak / Di bawah nyala api Sejarah". Kapo! - ini adalah nama Italia untuk para tahanan kamp konsentrasi yang (seringkali mengalami penindasan) menjadi penghubung antara pimpinan kamp dan para tahanan lainnya. Richard Leviathan tentang ini: "tema kerja sama mencerminkan aspek bencana Eropa: album ini berarti empati, kesadaran akan perang, pemahaman tentang asal-usulnya dalam konteks Eropa." Douglas membicarakan hal ini dengan cara yang lebih alegoris: “Bagi saya, istilah Kapo mengacu pada para tahanan yang menjaga para tahanan. Kita semua adalah penjaga diri kita sendiri. Kita semua membangun kamar kecil kita sendiri di sekitar kita.” Simbiosis musik dan lirik yang agak menyedihkan dengan karya seni CD - termasuk obituari untuk tentara Kristen dan Muslim yang gugur - menjadi "salah satu sketsa seni yang paling mendalam dan menjijikkan tentang perang Balkan" di siang hari, menyoroti "multifaset kontroversial" DIJ .

Juga dirilis pada tahun 1996 adalah proyek double LP Heaven Sent by the Scorpion Wind (lihat Boyd Rice/NON), yang merupakan tindak lanjut dari Music, Martini & Misanthropy; di atasnya, Pierce dan Rice berkolaborasi dengan perkusi kebisingan John Murphy (di milenium baru, yang terakhir bertindak sebagai drummer di pertunjukan live DIJ). Ini diikuti oleh tur DIJ besar-besaran dengan NON dan Strеngth Through Joy melintasi Amerika Utara, Eropa dan Australia. Pada sebuah konser di Munich pada tahun 1996, Douglas bertemu dengan musisi Austria dan carouser Albin Julius (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch), dan seiring dengan kecanduan minuman beralkohol, mereka menemukan keinginan untuk kerja sama musik bersama. Sebagai hasil dari simbiosis ini, pada tahun 1998 album "Take Care & Control" dirilis, yang sedikit menyimpang dari garis yang diambil oleh DIJ pada tahun 90-an. Suasana kedap udara yang magis diencerkan dengan suasana (diri) yang ironis, dan ritme militan serta instrumentasi sintetik menggantikan rakyat mistis yang dapat didengar di album "But, What Ends" dan "Rose Clouds of Holocaust" (hanya di trek "Kameradschaft" dapat mendengar suara gitar akustik di latar belakang). Beberapa kritikus menulis tentang album ini bahwa itu lebih merupakan karya proyek Albin Julius Der Blutharsch daripada karya DIJ, namun, Douglas sendiri memiliki pendapat berbeda tentang masalah ini: "'Kapo!' hanya berfungsi sebagai pemicu untuk kolaborasi saya, tetapi dia tidak memiliki kualitas emosional, nada, dan mental yang melekat di DIJ. 'Take Care And Control' menangani semua kondisi ini, jadi saya tidak punya pilihan selain mengaitkannya dengan album baru DIJ."

Lagu-lagu baru masih banyak diambil sampelnya dari berbagai sumber: “Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)” termasuk klip dari film adaptasi Rainer Fassbinder dari Querelle de Brest karya Genet; Aktris Prancis Jeanne Moreau membawakan chanson, dan teksnya diambil sebagai dasar dari "The Ballad of Reading Prison" karya Oscar Wilde - "Setiap orang membunuh hal yang dia cintai". Lagu marching "Power Has A Fragnance" menampilkan sampel dari Fassbinder "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997) diselingi dengan sampel dari film Bogarde. Bersamaan dengan referensi ke Fassbinder dan Bogarde, buklet ini juga menghimbau para pendengar untuk tidak melupakan ikon homo mati ini. Sampel pidato Jerman ("Gegen dich" - "Melawanmu", "Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck" - "setiap kekejaman, kejahatan, setiap pembunuhan adalah tujuan"), potongan-potongan pawai pemakaman dari Wagner " The Death of the Gods” , serta sedikit kutipan diri di tumpukan seperti itu hanya dapat dipahami sebagai ekspresi ironi - di tempat-tempat tidak mungkin untuk menghilangkan kesan bahwa "Take Care & Control" adalah sebuah kesengajaan. parodi konsep estetika DIJ, bahkan mengingat judul "A Slaughter Of Roses" , "The Odin Hour" dan "Wolfangel" sepertinya cocok dengan citra artistik lama.

Lebih jauh lagi, ini berlaku untuk album "Operation Hummingbird" yang dirilis pada tahun 1999, yang melanjutkan garis pendahulunya; trek untuk itu direkam sekitar waktu yang sama dengan "Take Care & Control". Beberapa lagu secara lirik dan atmosfer terkait dengan rekaman lama, namun album ini juga berisi materi yang sama sekali berbeda, yang terlihat seperti penolakan terhadap persyaratan estetika sebelumnya. Hal yang sama berlaku untuk foto band di catatan liner (dan pada cover art Live-CD tahun yang sama "Heilige!") Vokal Pierce memudar ke latar belakang, gitar menghilang. Kritikus musik menyimpulkan bahwa grup DIJ mengambil jalan lain: "mereka yang minum sampanye setiap hari dan berjemur di bawah terik matahari (atau di solarium) akan lebih menyukai album ini." Ironi diri terlihat di sini sebagian sebagai reaksi terhadap tuduhan terus-menerus bahwa DIJ menyebarkan pemikiran sayap kanan dengan kedok kreativitasnya; setelah band dilarang tampil di Lausanne, DIJ merekam lagu "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire+Ice dan NON masih tampil di Lausanne pada 19/11/1998. Kasus ini menimbulkan kehebohan di sekitar DIJ, dan banyak grup, individu dan jurnalis mengungkapkan solidaritas mereka dengan Pierce).

Pada tahun 2001 album All Pigs Must Die dirilis, yang melanjutkan lagu The Only Good Neighbor (dari kompilasi The Pact… Flying In The Face, 1995) dan Unconditional Armistice (dari kompilasi Der Tod Im Juni", 1999): lagu-lagu rakyat yang pendek dan merdu, hampir mengingatkan pada lagu-lagu pop tahun 60-an, dengan lirik penuh kebencian dan sinis. Kebencian Pierce ditujukan kepada pemilik label Ular Dunia, yang dengannya dia berada dalam pertarungan hukum yang panjang terkait royalti, hak album, dll., yang akhirnya menguntungkannya ("We Said Destroy", atau disingkat WSD – singkatan dari World Serpent Distribution – trek kebisingan yang diterbitkan setahun sebelumnya di Split-single dengan nama yang sama dengan Fire + Ice, tampaknya menunjukkan kasus ini). Album kutukan bertindak sebagai pelampiasan rasa frustrasi Pierce yang terakumulasi - hampir tidak ada album lain yang memiliki begitu banyak kebencian dalam liriknya selain yang ini: pemilik World Serpent disebut di sini tidak lebih dari "tiga babi kecil" (tiga babi kecil), yang harus dibunuh. Namun, Alan Trench dari WSD, terlepas dari pertengkaran yang ada, menggemakan humor kelam ini, berpendapat bahwa kutukan yang terkandung di album tidak mencapai target dan menyebabkan penyakit kaki dan mulut mengamuk di Inggris pada tahun 2001 (namun, tiga tahun kemudian, WSD mengajukan kebangkrutan )… Menurut rumor bahwa 'Semua Babi Harus Mati' adalah 'tipuan anti-Semit' yang ditujukan bukan pada Ular Dunia, tetapi pada 'Yids': kesimpulan palsu yang diambil dari lelucon jahat yang diposting di surat C93 list ini rupanya bukan tanpa bantuan lingkungan Dunia-Ular.

Judul-judul lagu yang sarkastik secara bersamaan mengungkapkan isinya dalam bentuk lirik: "All Pigs Must Die", "Disappear In Every Way" dan "Lords Of The Sties". Douglas mengacu pada Charles Manson ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - kiasan untuk pembunuhan Tate-LaBianca dan hit terkenal Prince "1999"); Judul albumnya mirip dengan "All Things Must Pass" karya George Harrison. Secara musikal, enam lagu pertama memanfaatkan akordeon - ditangani oleh Andreas Ritter dari band Jerman Forseti - dan terompet Campbell Finley; juga, untuk pertama kalinya sejak "The Wall Of Sacrifice", Boyd Rice muncul di album DIJ sebagai vokal. Sisa dari album ini terdiri dari kolase kebisingan yang mengancam dan momen yang agak aneh, seperti contoh hari libur nasional warga Australia asal Jerman, serta upaya konyol Pearce untuk menyampaikan "pesan" album tersebut dalam bahasa Jerman. Bahkan dengan mempertimbangkan kembalinya sebagian ke rakyat, desain dan isi disk yang kurang lebih lucu, satu hal menjadi jelas - level sebelumnya dan suasana sebelumnya, seperti pada "Tapi, Apa Berakhir ..." atau "Awan Mawar ...", adalah tidak disini. Demikian pula halnya dengan kolaborasi Pierce dan Boyd Rice, Wolf Pact dan Alarm Agents. Koleksi lagu-lagu lama yang sulit ditemukan dan rekaman DIJ baru tersedia di kompilasi The Abandon Tracks (2005).

Secara umum, kembali ke sejarah. Untuk memahami DIY, perlu memperhitungkan desain eksternal dan penggunaan metafora yang berulang. Penampilan publikasi sejalan dengan isinya - mawar, rune, dan kecantikan maskulin harus dipahami sebagai landasan dari seluruh estetika DIY. Kami telah mempertimbangkan rune - kami akan membahasnya lebih detail di bab III. Mawar adalah bunga dengan berbagai konotasi mistis dan mistis; mereka digunakan untuk kelahiran kembali dalam arti ritual, dan muncul secara simbolis dalam puisi abad pertengahan dan puisi Arab-Persia. Dalam konteks DIJ, bunga mawar muncul baik dalam lirik (“Behind The Rose”, “Torture By Roses”, “To Drown A Rose”, “A Slaughter Of Roses”), maupun dalam foto grup dan sampul album (antara lain kolektor, dua dalam permintaan edisi pertama The World That Summer LP, menampilkan mawar dengan cetakan timbul yang mewah di lengan pengaman). Untuk DIY, penting, pertama-tama, makna yang ditanamkan pada bunga mawar dalam karya Jean Genet. Dalam "Miracle de la Rose" (1946), Genet menulis, misalnya, bahwa mawar melambangkan "cinta, persahabatan, kematian - dan keheningan" - semua gambar ini ditemukan dalam lirik Pierce dan memainkan peran penting. Selain itu, rencana phallic dan anal dari sampul Rose Clouds Of Holocaust tidak akan luput dari perhatian pengamat.

Homoseksualitas Pierce telah kami sebutkan, dan keadaan ini penting karena banyak aspek pekerjaan DIJ memiliki makna (meta-)erotis. Terkait dengan ini adalah kecanduan seragam kamuflase, di mana Douglas suka tampil, dan sedikit simbol sadomasokis, seperti, misalnya, logo yang pertama kali muncul di pertengahan tahun 80-an dan merupakan sarung tangan kulit dengan cambuk, dan bahkan lirik seperti, misalnya, "Death is The Martyr Of Beauty" (dari album "But, What Ends..."):

Mabuk dengan nektar penyerahan

Saya tidak merasakan apa-apa lagi dari keberadaan itu.

Kesepian yang tidak akan hilang

Dalam narsisme pelabuhan.[…]

Teks ini memiliki referensi langsung ke Jean Genet: ungkapan "narsisme pelabuhan" diambil langsung dari buku "Querelle de Brest, hagiografi pelaut Carel yang menawan, yang, melalui pembunuhan dan penghinaan, mencapai pendewaan. Pemujaan terhadap kecantikan bela diri dan maskulin, yang tercermin dalam tulisan-tulisan mentor utama Pierce, Genet dan Mishima (serta di beberapa daerah subkultur homoseksual), disampaikan melalui foto-foto patung yang tampak militan - tetapi seringkali androgini - di album cover, seperti "The Cathedral of Tears", "But, What Ends..." dan "Rose Clouds Of Holocaust", yang kepahlawanannya terkait erat dengan lirik homoerotik dari lagu tersebut: "The Fog Of The World", "Runes And Men” dan “The Honor Of Silence”. Kadang-kadang, DIJ (serta der Blutharsch, NON dan Blood Axis) - tanpa alasan khusus dan terlepas dari fakta bahwa perempuan juga memainkan peran penting dalam semua proyek ini - menunjukkan kedekatannya dengan serikat laki-laki, di mana "feminitas dianggap sebagai bahaya, dan hubungan dengan seorang wanita dipandang sebagai kotoran - sebagai kejatuhan ke dalam sesuatu yang mendasar, naluriah. Makna ini berkorelasi dengan pengakuan terbuka Pierce tentang homoseksualitasnya.

Kaitan antara seksualitas, kesepian, dan kesedihan, terutama yang penting untuk konsep DIJ, ditunjukkan dalam lagu “The Honor Of Silence”:

Dia berdiri seperti Yesus

Dia berbau seperti Surga

Matanya Musim Dingin.

Pawai Kesepian […]

Orang asingku yang tinggi

menangis dari tubuhmu

Kekuatan dan kekejaman

Dalam sifatmu yang lembut.

Kami menghormati keheningan di antara kami sendiri.[…]

Cukup sering digunakan - yang merupakan tindakan yang sangat berisiko dan berani - logo DIJ adalah simbol SS Totenkopf ("Kepala Mati") yang sedikit dimodifikasi, yang menghiasi, khususnya, album-album akhir tahun 80-an. Tengkorak melambangkan kematian, angka 6 pada lambang adalah angka bulan Juni; logo adalah semacam cerminan dari nama grup. Selain itu, gambar cambuk dan seragam kamuflase, bersama dengan nama grupnya, menambah motivasi seksual pada simbol-simbol ini, seperti yang dilakukan, misalnya, di bar gay berorientasi BDSM di Amerika (lihat juga beberapa gambar erotis oleh Tom of Finland dan lukisan skinhead karya Attila Richard Lukas). Enam di lambang juga dapat berasal dari "Prisoner Number 6" dari serial televisi Inggris favorit Douglas "The Prisoner" (sampel dari seri ini digunakan pada EP 1989 "93 Dead Sunwheels"); narapidana membuat kesimpulan berikut tentang dirinya sendiri: "Saya bukan sekadar angka!" (Sampel ini juga digunakan oleh band Metal Inggris legendaris Iron Maiden). Simbol "Totenkopf" juga dapat dilihat sebagai sandi yang merangkum pengabdian mutlak Pearce pada proyek DIJ-nya dan kemerdekaannya yang diproklamirkan secara aktif (dengan kata lain: Douglas hanya menggunakan simbol ini, terlepas dari reaksi apa pun). Referensi seksual, magis, dan sejarah menjadi latar belakang penomoran berbagai publikasi yang dirilis di label Pierce sendiri NER (New European Recordings), yang memiliki sejarah menarik. Selain DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy dan Occidental Martyr, NER tidak hanya menerbitkan rekaman vinil pertama dari Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) dan In The Nursery (Sonority-EP, 1985), tetapi juga Joy Of Life (band post-punk Inggris yang dibentuk oleh Gary Carey, yang berkontribusi pada album DIJ/C93), Clair Obscur (pionir French Cold Wave yang kemudian membuat nama untuk diri mereka sendiri dalam chanson avant-garde dan musik teater), Somewhere in Europe ( Duo bahasa Inggris yang sangat dipengaruhi oleh Dada dan Surealisme menciptakan kolase sonik ambien; Pierce membantu grup ini di CD Gestures, 1992 dan CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom and Splinter Test. Nama proyek Kroasia Tehom (CD "Despiritualization Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000) - yang dapat dikaitkan dengan musik ritual atonal dan di belakangnya adalah Siniša Ocuršcak, yang meninggal akibat gegar otak militer - mengacu pada padanan bahasa Ibrani dari kata Sumeria absu dan ginnungagap Skandinavia, yang berarti "air primer" atau "kedalaman kuno". Pierce bahkan merekam dan merilis album Avantgarde-Technoid Sulphur (1997) oleh proyek Splinter Test milik P-Orridge. Antara 1994 dan 2002, album "Nada!", "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" dan "Not Guilty And Proud" dirilis dalam edisi baru - sebagai Picture-LP dengan karya-karya artis Italia Enrico Chiarparin, yang juga bekerja sama dengan Sol Invictus dan Current 93. Pada tahun 1993, diadakan pameran di Milan bertajuk "The Dusk Of Hope", yang bersama dengan karya Chiarparin, juga memamerkan karya fotografi Pierce (Chiarparin sejak itu bekerja dengan banyak orang terkemuka perancang busana seperti Calvin Klein dan Donna Karan).

Atribut yang tidak berubah-ubah dari semua pertunjukan DIJ adalah topeng, yang ternyata memiliki karakter simbolis-magis, perdukunan. Dalam kata-kata Pearce sendiri: “DIJ selalu memakai topeng – dan akan terus melakukannya. Ini mengungkapkan penghinaan DJ untuk seluruh dunia.” Jika foto di buklet untuk "Nada!" Douglas dan rekan-rekannya Tibet dan Andrea James berdiri membelakangi kamera, lalu di "The World That Summer" mereka sudah memakai topeng plastik, dan "elemen depersonalisasi mistis" ini, mengingatkan pada topeng para aktor tragis dari Yunani kuno, akan memainkan peran yang agak penting mulai sekarang. Pierce muncul dalam foto dan pertunjukan konser dalam berbagai penyamaran; dari topeng Jepang-Buddha berbentuk daun dan topeng Venesia, tanpa disadari mengingatkan pada cerita Edgar Allan Poe tentang Kematian Merah, hingga topeng babi dan topeng gas. Di konser dari pertengahan hingga akhir 90-an, Pierce melepas topengnya, yang paling sering terjadi di paruh kedua penampilan saat memainkan trek akustik. Atribut lain dari aura misterius DIJ: trek yang cenderung salah dari album "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" dan kompilasi CD "The Corn Years": "Heilige Tod", "Heilige Leben", dan hanya "Heilige !” Lagu-lagu ini hanyalah pengantar singkat atau selingan yang secara lirik hanya terdiri dari judul yang diulang oleh Rose McDowell sebagai mantra yang diatur untuk lagu anak-anak "Hänschen klein" ("Little Hans"). Menarik juga bahwa buklet Les Joyaux De La Princesse untuk "Die Weiße Rose" memuat prasasti "Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts" ("Holy Love. Holy Life. Holy Nothing"). Bagian terakhir dari frasa tersebut mungkin merupakan referensi lain untuk kata-kata Jurcenar tentang nada.

Pierce telah dipengaruhi oleh banyak orang kreatif; seperti yang dikatakan Pierce sendiri, mereka membangkitkan dalam dirinya "Kemurnian Niat", yaitu. “kemurnian niat”. Bersama dengan Mishima dan Genet, kategori ini mencakup proyek dari lingkaran dalam Pierce - musisi dan band Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles dan Velvet Undeground, serta artis Andy Warhol dan Gilbert dan George. Sedangkan Pierce sendiri mengatakan bahwa musiknya lebih banyak dipengaruhi oleh sinema dibandingkan karya musisi lain. Dia mengutip sebagai sumber inspirasinya film-film seperti (bersama dengan Il Portiere di Notte yang telah disebutkan, Die Welt in jenem Sommer, film Un Chant d'Amour dan Fassbinder) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Look Now, The Pianist oleh Roman Polanski, film anti-perang Rusia Come and See, dan serial televisi The Prisoner. Douglas Pearce melakukan debut aktingnya pada tahun 1997, dibintangi oleh Boyd Rice dan Max Wearing dalam film fitur Australia Pearls Before Swine (Sutradara: Richard Wolstencroft) sebagai dealer majalah porno. Pada tahun 2005, dia menjadi narator dalam film independen Amerika The Doctor (Sutradara: Thomas Nöla), yang menceritakan tentang pengalaman hidup imajiner dan kunjungan ke psikolog. Inilah yang dikatakan Douglas sendiri tentang apakah dia melihat DIJ sebagai bagian dari gerakan intelektual-artistik modern atau masa lalu: "apa pun itu, menurut saya sangat sulit untuk dikategorikan, dan sejauh ini belum menerima nama tertentu. Saya pikir itu dapat digambarkan terutama sebagai 'berorientasi Eropa'." Kita akan melihat lebih dekat Eurosentrisme Neo-Folk di Bab 3.

Kami telah memutuskan untuk tidak menafsirkan teks-teks DIJ secara rinci, karena hal ini berada di luar cakupan buku ini; sebagai literatur tentang hal ini, kami dapat merekomendasikan publikasi "Misery & Purity" oleh Robert Forbes, yang disetujui oleh Peirce sendiri. Buku Forbes direkomendasikan karena penulisnya segera memperingatkan bahwa dia mungkin salah dalam beberapa interpretasi: terlalu banyak hal pribadi, tidak dapat dijelaskan yang disembunyikan dalam proyek DIJ. Ketika ditanya apakah simbolismenya yang ambigu dan kontroversial sering dipahami dengan cara yang benar, Peirce menjawab secara mendetail. Pierce menjelaskan bahwa dia menggunakan citra untuk menghilangkan penutup mata yang membatasi, untuk menghilangkan bias dan prasangka yang diketahui: sama sekali berbeda dari apa yang mereka terima, dan dengan demikian semua musik melewatinya. Perilaku ini bisa dimaklumi, karena orang-orang ini awalnya sudah memiliki prasangka. Ini adalah bentuk lain dari rasisme, seksisme atau yang serupa - orang berpaling ketika melihat seseorang dengan warna kulit hitam atau seseorang dengan orientasi homoseksual, karena mereka tidak menyukainya - semua ini hanya pikiran sempit, pikiran sempit. Hal yang hampir sama terjadi pada mereka ketika mereka mengenal DIJ.”

Nama grup ini mengacu pada tanggal Hitler menembak pasukan serbu Ernst Röhm pada 30 Juni 1934. Pada tahun 1983, setelah perilisan album debut The Guilty Have No Pride, Wakeford keluar dari band untuk segera membentuk Sol Invictus. Dia digantikan oleh Richard Butler, yang juga keluar dari band segera setelah itu, pada Desember 1984. Pada Mei 1985, segera setelah perilisan album Nada!, Patrick Ligas juga keluar, yang mendirikan Sixth Comm. Dengan demikian, Douglas Pierce pada dasarnya menjadi satu-satunya anggota Death In June, menjadikan proyek ini sebagai cerminan dari pemikiran dan visinya sendiri.

Kematian Pada karya awal bulan Juni adalah anggukan masa lalu para musisi, lebih kasar dan lebih tegang, dengan pengaruh Joy Division yang jelas. Saat itu, musisi berusaha menyampaikan idenya kepada pendengar, tidak terlalu peduli dengan melodi dan mood musiknya. Namun, pada saat Nada! Musik band telah menjadi seperti sekarang ini - lagu-lagu ritmis yang gelap dimainkan dengan gitar akustik, dicampur dengan synth, biola, dan banyak instrumen lainnya.

Karya Pierce secara aneh memadukan gitar akustik, bagian perkusi yang luas, sampel elektronik, gambar klasik abad ke-20 Yukio Mishima dan Jean Janet, yang telah menginspirasi Pierce selama bertahun-tahun, referensi ke okultisme dan esoterisme, simbolisme. Semua ini menciptakan perasaan sedih, keindahan, dan puisi keputusasaan yang tulus. Dan perasaan tragedi dan kesedihan abadi yang terus-menerus, pada tingkat tinggi yang terkait dengan individualitas Douglas Pierce sendiri dan minatnya pada periode sejarah yang tragis seperti Perang Dunia Kedua. Dia adalah salah satu pendiri fenomena dalam budaya musik modern, yang disebut "rakyat apokaliptik", dan pendiri salah satu proyek penerbitan paling intelektual dan berpengaruh di Eropa saat ini - Distribusi Ular Dunia, yang menyatukan musisi dengan ideologi kreatif yang sama. Ini didasarkan pada perasaan umum tentang Akhir yang akan datang, ketika seluruh sejarah umat manusia dianggap sebagai "sejarah persiapan untuk Pertempuran terakhir bukan antara kekuatan Terang dan Kegelapan, tetapi Kebebasan dan Kekosongan".

Hari ini, Douglas Pierce tinggal dan bekerja di Australia, di mana, melalui label New Europian Recordings (NER), dia melanjutkan monolognya dengan dunia. Pada akhir tahun 1995, ia membuka NER - Twilight Command cabang Eropa Timur - di Zagreb.

"Dari semua bentuk seni, musik paling membangkitkan perasaan saya. Ketika saya mendengar lagu-lagu yang akrab atau melodi yang berkesan, semua bau, rasa, emosi dapat mengalir lagi. Dia memiliki kesedihan yang tak tertandingi, dan untuk ini saya sangat mencintainya." - Douglas Pierce.