Semua lukisan dengan nama artis Makovsky. Lukisan Makovsky: deskripsi, foto

Sang master lahir pada tahun 1839 dalam sebuah keluarga orang berbakat dan artis yang baik Yegor Ivanovich Makovsky. Lingkungan artistik tempat Konstantin dibesarkan meninggalkan bekas pada semua anak dari keluarga ini. Anak laki-laki telah menjadi seniman terkenal, dan saudara perempuan mereka Maria adalah seorang aktris.

Konstantin dengan mudah dan berhasil belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Teman orang tuanya adalah seniman terkenal - V. Tropinin dan, yang tidak diragukan lagi memengaruhi karya sang master.

Konstantin juga berhasil masuk ke Imperial Academy of Arts, belajar dengan baik dan, saat masih menjadi mahasiswa, mulai berpartisipasi dalam pameran. Namun ia tidak mendapatkan ijazah akademis, karena bersama beberapa siswa lainnya ia tidak mulai mengerjakan kanvas tentang mitologi negara-negara Skandinavia.

Makovsky dicirikan oleh penggambaran realitas yang realistis, tetapi tidak asing arah romantis dan kecenderungan untuk menggunakan detail dan elemen dekoratif yang agak subur. Meski demikian, kanvasnya terlihat sangat organik dan kokoh, memiliki latar belakang akademis yang kokoh dan bakat yang tidak diragukan lagi sebagai pelukis dan juru gambar.

Kenalan dan kerja sama dengan citra logis mengarah pada penciptaan Asosiasi Pameran Seni Keliling dengan beberapa seniman terkenal lainnya. Seniman-seniman ini dengan cepat dikenal sebagai Pengembara. Makovsky melanjutkan rangkaian karyanya, yang digambarkan orang biasa sibuk dengan rutinitas hariannya.

Tentang masalah pekerjaan dan terutama sarana artistik pelaksanaan rencana tersebut, skema warna lukisan Konstantin sangat dipengaruhi oleh perjalanannya ke dan ke Serbia. Lukisan-lukisan memperoleh warna-warni, pewarnaan yang kaya dan sering dibedakan oleh komposisi multi-figur yang kompleks. Tuannya terbawa suasana kejadian bersejarah, yang sangat diidealkan demi daya tarik gambar yang lebih besar.

Juga selama periode ini, Makovsky berhasil melukis banyak potret. Diantaranya adalah gambar Maria Volkonskaya dan istri Tsar yang luar biasa indah. Alexander III Maria Feodorovna di masa mudanya. gambar terakhir- gambar seremonial yang sepenuhnya mencerminkan hasrat massa aristokrasi untuk motif pseudo-Rusia. Perhiasan ratu yang kaya dan mahkotanya, yang sangat mirip dengan kokoshnik, terlihat jelas keahlian tertinggi artis.

Fitur yang sama khas untuk karya master lainnya, yang menggambarkan orang Rusia di masa lalu. Mereka sangat diidealkan, tetapi sangat cantik dan menarik, dieksekusi dengan ahli.

Kehidupan artis berbakat putus tiba-tiba. Master berusia 76 tahun itu tewas saat gerbongnya ditabrak trem. Setelah dia, ada banyak lukisan indah yang mendemonstrasikannya. level tinggi sebagai seniman. Seluruh era tetap ada dalam lukisannya, penuh badai dan energik, saat baru Seni Rusia dan kanvas-kanvas pembuatan zaman yang tak terlupakan telah dibuat.

“Jika ada artis yang populer di Rus', maka itu dia. Mungkin mereka tidak berdoa untuknya, mereka tidak memanggilnya dewa, tetapi semua orang mencintainya, dan sangat menyukai kekurangannya - hal yang membawa artis lebih dekat ke masanya. Alexander Benois

Dalam bukunya "My Dagestan", yang merefleksikan bakat seseorang, penyair terkenal dunia itu bersuara pemikiran yang menarik: "Bakat tidak diwariskan, jika tidak, dinasti akan memerintah dalam seni ...". Mungkin ini satu-satunya pemikiran tentang Avar yang agung, yang dengannya orang tidak setuju atau berselisih.

Berbeda dengan Rasul Gamzatov, kebijaksanaan yang tidak kalah menarik muncul di benak: "Keindahan dahan bergantung pada akarnya". Ironisnya, ide ini milik penyair wanita Avar Soviet, penyair wanita Dagestan - Faz Gamzatovna Aliyeva.

Benar-benar ada sedikit dinasti yang berkuasa dalam seni, tetapi salah satunya adalah, dan dalam seni Rusia, dan sangat berbakat. Sedemikian rupa sehingga setiap orang - baik ayah maupun anak - semuanya menjadi seniman terkenal. Tentu saja, ini adalah dinasti Makovsky. Nenek moyang dinasti pelukis adalah Yegor Ivanovich Makovsky. Penerusnya adalah anak-anaknya - Alexandra Egorovna, Konstantin Egorovich, Nikolai Egorovich, dan cucunya.

Semuanya sangat terkenal di kalangan artistik, tetapi paling terkenal di dunia artis sayang dari dinasti menjadi anak tertua - Constantine.

Di paruh kedua abad ke-19 Konstantin Makovsky adalah salah satu pelukis potret paling modis dan mahal di Rusia. Orang-orang sezaman memanggilnya "Kostya yang brilian", dan Kaisar Alexander II - "pelukis saya". Mereka mengatakan bahwa karena "Putri Duyung telanjang" oleh K. Makovsky, Alexander II pertama kali mengunjungi pameran para Pengembara.

Dalam hal penjualan, karya Konstantin Yegorovich Makovsky hanya sebanding dengan kanvas salah satu master Rusia yang paling produktif.

Kemasyhuran Makovsky di dunia begitu hebat sehingga orang Amerika-lah yang mengundangnya untuk melukis potret presiden pertama Theodore Roosevelt.

Di Rusia, orang-orang yang iri memanggilnya seniman dangkal yang tidak ingin "menggali lebih dalam", tetapi mereka tidak dapat menyangkal kejeniusannya. tangan ringan saingan. Bagian terbesar dari karyanya berakhir di koleksi pribadi ...

Putri duyung. 1879, Ditunjukkan pada Pameran Keliling VII pada tahun 1879

Tahukah Anda mengapa praktis tidak ada karya Makovsky di museum domestik? Karena kolektor Rusia tidak mampu membelinya.

Jadi Makovsky meminta Tretyakov untuk "pesta pernikahan Boyar di abad ke-17" tidak kurang dari 20.000, dan ini adalah harga normal untuk karyanya. Tretyakov tidak mampu membayar harga seperti itu, dan "Pir" pergi ke pembuat perhiasan Amerika Schuman seharga ... 60.000 Pada saat yang sama, pembuat perhiasan itu senang, memesan kanvas lain dan mulai memproduksi kartu pos dengan lukisan Makovsky di AS.

Pesta pernikahan boyar di abad ke-17. 1883, Museum Hillwood, Washington, AS

Lukisan "Pesta pernikahan Boyar di abad ke-17", salah satunya mahakarya terbaik Makovsky, menikmati kesuksesan yang memusingkan pada tahun 1883 di Pameran Dunia di Antwerp dan dianugerahi penghargaan terbanyak penghargaan tinggi- Medali emas besar. Artis itu sendiri juga dianugerahi Order of King Leopold.

Saat mengerjakan gambar ini, istri artis Yulia Pavlovna (wajahnya di pengantin wanita), saudara perempuannya Ekaterina dan putra tertua Sergei berpose untuk artis tersebut.

DI DALAM waktu Soviet Makovsky dinyatakan sebagai seniman yang "berbahaya" dan dilupakan, karyanya dimasukkan ke dalam gudang, dan kemudian diberikan kepada para pemimpin asing yang ramah. Bahkan Presiden Indonesia Sukarno mendapat beberapa lukisan dari kemurahan hati, hari ini menjadi kebanggaan negara setempat Galeri kesenian.

Wanita oriental (Gipsi). 1878
Arab dalam sorban. 1882

“Para wanita cantik terbaik yang saling bersaing berpose untukku. Saya menghasilkan banyak uang dan hidup dalam kemewahan agung. Dia berhasil melukis segudang lukisan, - tulis Makovsky sendiri. — Aku tidak mengubur Tuhanku bakat ini ke dalam tanah, tetapi tidak menggunakannya sejauh yang dia bisa. Saya terlalu mencintai hidup, dan ini mencegah saya untuk menyerah sepenuhnya pada seni.

Dia juga mencintai wanita. Konstantin Yegorovich adalah pria yang sangat penyayang. Pada saat dia bertemu dengan istri pertamanya, dia sudah memilikinya putri haram Natalya, Natalya Lebedeva, yang baru pada tahun 1877 menerima nama belakang Makovskaya, buah dari semangat muridnya.

Pada tahun 1867 ia menikah dengan seorang aktris muda yang menjanjikan Teater Aleksandria- Elena Timofeevna Burkova, yang dididik di Swiss. Lenochka membawa banyak cinta dan keramahan yang sensitif ke dalam kehidupan "bohemian" yang tersebar. Dia rapuh, sakit-sakitan dan tidak bisa dianggap cantik, tetapi dari penampilannya dan dari keseluruhan "sikapnya" terpancar pesona yang tak bisa dijelaskan.

Dulu pernikahan yang bahagia orang-orang dengan minat dan kebutuhan spiritual yang sama, tetapi kebahagiaan tidak bertahan lama. Pertama, segera setelah kelahirannya pada tahun 1871, putranya Vladimir meninggal. Di tahun yang sama, Elena didiagnosis menderita TBC. Dokter mengatakan bahwa iklim yang hangat dan kering dapat menyelamatkannya, dan Makovsky membawa istrinya ke Mesir. Namun, tidak ada yang membantu, dan pada Maret 1873 artis itu menjadi janda. Masih belum diketahui seperti apa rupa istri artis tersebut. Mungkin dia ada di salah satu potret berikut?

Potret wanita. 1878
Potret wanita. Awal 1880-an, Timur Jauh Musium Seni, Khabarovsk
Potret wanita. 1880-an, Museum Seni Nasional Republik Belarus, Minsk

Konstantin Yegorovich di masa mudanya memiliki penampilan yang menawan, keceriaan yang riang gembira, kebiasaan membuat keputusan cepat, kerja keras, dan keserakahan akan kesenangan hidup. Dia selalu bersemangat, ramah, pintar, terawat, berbau cologne dan tembakau halus, riang, menawan, cekatan, dengan kesehatan yang luar biasa baik.

Kepala keriting yang subur terlempar ke belakang, dengan dahi terkompresi di pelipis, botak awal, memberikan wajah Rusia murni dalam janggut pirang gelap tampilan terbuka dan mandiri. Perhatian pada artis manja yang terkenal selalu mendapat naungan pemujaan yang antusias. Dalam masyarakat, dia selalu menyenangkan dan banyak bicara, senyum muncul di wajah mereka ketika Konstantin Yegorovich memasuki ruangan.

Konstantin Makovsky tidak lama menjadi duda yang tidak bisa dihibur. Pada tahun 1874, di sebuah pesta di Korps Angkatan Laut, dia bertemu Yulia Pavlovna Letkova , yang datang untuk masuk ke konservatori (dia memiliki suara yang indah, sopran lirik), yang segera menjadi istrinya.

Dia baru berusia enam belas tahun, tetapi dengan kemampuannya untuk menjaga dirinya dalam masyarakat dan kedewasaan mental, dia tampak lebih tua. Dilihat dari foto-foto buruknya, dia sangat cantik. Konstantin Yegorovich jatuh cinta pada pandangan pertama dan tidak meninggalkannya sepanjang malam. Keesokan harinya, "profesor seni lukis" yang sedang jatuh cinta bergegas mengundang semua orang ke tempatnya - "membuat musik". Menjelang makan malam, Konstantin Yegorovich menggandeng lengan Letkova muda dan, mendudukkannya di meja di sebelahnya, berkata dengan keras - agar semua orang dapat mendengar: "Bagus sekali ... Jadilah gundikku!" . Dan dimulailah pertunangan mereka...

Dua minggu setelah malam di Tanggul Gagarinskaya, diputuskan untuk menikah segera setelah pengantin wanita berusia enam belas tahun. Pada 22 Januari 1875, pernikahan dilangsungkan di Gereja Kantor Pos. Pengantin wanita berusia 16 tahun, pengantin pria berusia 36 tahun.

Selama satu setengah dekade, Yulia Pavlovna Makovskaya, istri artis, menjadi inspirasinya, model potret, lukisan sejarah dan komposisi mitologis.

Menurut legenda keluarga, penampilan potret terkenal istri artis itu tidak sengaja. Yulia Pavlovna pergi ke bengkel suaminya, mengenakan tudung beludru merah tua dan pita biru. Konstantin Yegorovich, dengan antusias mengerjakan semacam kanvas, pada awalnya tidak memperhatikannya, dan dia, cemberut, duduk di kursi berlengan dan mulai memotong halaman buku dengan pisau gading tanpa sadar.

Seniman itu berbalik, segera meletakkan kanvas sempit pertama yang ada di atas kuda-kuda dan membuat sketsa siluet istrinya dengan sebuah buku di tangannya. Dalam tiga sesi, potret itu selesai, dan seluruh kota mulai membicarakannya.

“Gaun raspberry ini berdering - tajam nada tinggi di antara warna-warna kusam kehidupan sehari-hari kita yang kelabu,” tulis salah seorang rekan sezamannya.

Pada musim semi tahun 1875, pasangan itu pergi ke Paris. Konstantin menyewa sebuah studio di Boulevard Clichy yang terkenal dan sebuah apartemen di Jalan Brussel, miring dari Viardots. Turgenev, yang potretnya dilukis Makovsky sebelumnya, sering menjadi tamu mereka. Seniman berkumpul di rumah Viardot - Rusia dan Paris, seniman sering berkunjung.

Keluarga Makovsky kembali dari Paris setahun kemudian dengan putri mereka yang baru lahir, dan di akhir musim panas kesedihan terjadi - gadis itu meninggal karena demam berdarah. Ibu berusia tujuh belas tahun itu menderita kematian anak sulungnya dengan sangat berat, tetapi masa mudanya mengambil korban, dan segera dia kembali mengharapkan penambahan keluarga, dan pergi ke Nice untuk pulih.

15 Agustus 1877 di rumah Pereyaslavtsev di tanggul dekat jembatan Nikolaevsky, putra Seryozha lahir - masa depan kritikus seni, penulis esai, penyair, editor dan penerbit Apollo, majalah Rusia yang luar biasa, almanak.

Seryozha (Potret seorang putra dengan setelan pelaut). 1887

Kita dapat mengatakan bahwa Sergei secara harfiah dari buaian menjadi model lukisan ayahnya. Belakangan, dia ingat bahwa dia berpakaian untuk waktu yang sangat lama sesuai dengan gaya anak-anak pada tahun-tahun itu dan menumbuhkan ikal, yang sangat disukai Konstantin Makovsky. Orang dapat mengingat lukisan "In the Artist's Studio" (yang oleh Konstantin Makovsky sendiri disebut "The Little Thief"), "The Little Antiquary", "Serezha".

Pada tahun 1879, Elena lahir dari keluarga Makovsky, pada tahun 1883 - putra Vladimir, yang dia baptis adipati Alexey Alexandrovich, saudara Alexander III. Mereka juga ditakdirkan menjadi model Konstantin Yegorovich.

Lokakarya, tempat anak-anak berpose untuk ayah mereka, dengan sendirinya merupakan sumber kesan yang kuat: semuanya digantung dengan karpet Persia, topeng ritual Afrika, senjata kuno, sangkar dengan burung penyanyi. Jumbai, bulu burung unta, dan bulu merak berdiri di vas Cina, banyak bantal brokat menghiasi sofa, dan kotak gading menghiasi meja. Secara alami, anak-anak tertarik ke kantor ayah mereka, dan berpose bukanlah beban bagi mereka.

Pada tahun 1889, Konstantin Makovsky pergi ke Pameran Dunia di Paris, di mana ia memamerkan beberapa lukisannya. Di sana ia bertemu dengan Maria Alekseevna Matavtina yang berusia 20 tahun (1869-1919) dan menjadi tertarik padanya. Buah dari gairah ini lahir pada tahun 1891 anak haram Konstantin. Artis itu terpaksa mengakui segalanya kepada istrinya. Dan dia tidak memaafkan pengkhianatan.

Pada tanggal 18 November 1892, Yulia Pavlovna mengajukan petisi "untuk memberinya hak untuk tinggal bersama tiga anak dengan paspor terpisah dari suaminya dan untuk menghilangkan yang terakhir dari campur tangan apa pun dalam pengasuhan dan pendidikan anak-anak." Pada 26 Mei 1898, perceraian resmi dikeluarkan. Yulia Pavlovna baru berusia 39 tahun! Konstantin Egorovich berusia 59 tahun.

Potret keluarga. 1882, digambarkan oleh Yu.P. Makovskaya bersama anak-anak Sergei dan Elena

Sisa 56 tahun hidupnya, Yulia Pavlovna tinggal di keluarga putranya, Sergei. Di pengasingan, di Prancis, dia membantu putranya menulis esai tentang ayahnya, yang sangat sulit untuk dia tulis; dia tidak pernah bisa memaafkannya.

Dan Konstantin Makovsky pada 6 Juni 1898 menikahi Maria Matavtina, dan pengadilan melegalkan anak-anak mereka. Saat itu, putri Olga dan Marina juga lahir. Setelah itu, lahirlah putra Nikolai. Artis terus digunakan sebagai model dan anak-anak dari pernikahan ketiganya dan istri barunya.

Konstantin Yegorovich Makovsky meninggal pada 17 September 1915 akibat kecelakaan. Dia kembali ke bengkel Vasiliyeostrovskaya dengan taksi. Kuda-kuda itu ditakuti oleh trem, bentuk transportasi baru, dan bergegas, menjungkirbalikkan gerbong. Konstantin Yegorovich jatuh dari kursi roda ini, kepalanya terbentur trotoar, yang menyebabkan cedera sangat serius yang memerlukan pembedahan. Setelah operasi, dia sadar, tetapi jantungnya tidak dapat menahan dosis kloroform yang terlalu kuat. Maka berakhirlah kehidupan brilian berusia 74 tahun yang penuh dengan pekerjaan, kegembiraan, dan kesuksesan.

Fakta dari kehidupan K. Makovsky

“Untuk apa yang keluar dari saya, saya menganggap diri saya berhutang bukan pada akademi, bukan pada profesor, tetapi secara eksklusif kepada ayah saya,” tulis K. Makovsky di tahun-tahun kemundurannya.

Semuanya menarik di masa kecil. Seekor gagak kudis minum lucu dari genangan air. Di Lenivka, seorang petani yang bersih menjual raspberry kvass yang lezat. Di toko di Tverskaya, Giuseppe Artari dari Italia meletakkan cetakan yang dipesan dari luar negeri.

"Cintai dan ingat!" sang ayah mengilhami putranya, dan menuntut agar Kostya menggambar pemandangan jalanan di album saku, membuat sketsa potret orang yang lewat, dan di rumah dia bertanya kepada bocah itu, “Apakah kamu lupa petani yang dia traktir kamu kvass? Ya, dan burung gagak itu luar biasa. Ayo, tarik mereka ke saya ... Seni adalah agama, seni untuk itu, untuk memuliakan orang, membuat mereka lebih baik dan lebih baik "

Kostya Makovsky melukis sejak usia empat tahun segala sesuatu yang menarik perhatiannya, dan segera menunjukkan kemampuan untuk dengan mudah "memahami alam". Pada usia dua belas tahun ia masuk Sekolah Seni Lukis dan Patung, di mana mentor pertamanya adalah Scotty, Zaryanko, Tropinin. Dia menguasai gaya gambar yang terakhir dengan sempurna - salinan Makovsky dari potret Tropinin tidak dapat dibedakan dari aslinya. Saat masih di Sekolah, ia menerima medali perak kecil dari Akademi untuk sketsa pensil (1857).

Yang paling terkenal dalam karya senimannya adalah lukisannya "Anak-anak lari dari badai" , menggambarkan plot sederhana namun dramatis dari kehidupan pedesaan.

Anak-anak lari dari badai. 1872, Negara Bagian Galeri Tretyakov, Moskow

Anak-anak di sini mengingatkan pahlawan dongeng- saudari Alyonushka dan saudara laki-laki Ivanushka. Artis itu tertarik dengan perasaan cemas sebelum badai petir, yang menyatukan alam dan anak-anak. Bentang alam, yang tertiup angin, menangkap perubahan keadaan alam: pergantian cahaya dan bayangan, variasi corak langit - dari ungu tua hingga kuning keemasan. Pucuk tanaman yang bergoyang, awan yang mengalir menekankan gerakan anak-anak yang didorong oleh angin. Jembatan yang goyah melorot di bawah langkah tergesa-gesa gadis itu - badai petir akan segera pecah. Dan di bawah, di bagian paling bawah, tempat rerumputan rawa dan bunga terjalin - damai dan tenang.

Kerusuhan Empat Belas - pada tanggal 9 November (21), 1863, penolakan yang memalukan dari empat belas lulusan terbaik Akademi Seni Kekaisaran, dipimpin oleh I. N. Kramskoy, untuk berpartisipasi dalam kompetisi untuk mendapatkan gelar besar medali emas diadakan untuk peringatan 100 tahun Akademi Seni.

Saat belajar di Sekolah Seni Lukis Moskow, Konstantin Makovsky adalah siswa pertama yang menerima semua penghargaan yang tersedia. Tetapi kemudian, saat belajar di Akademi, dia, bersama siswa lainnya, menolak untuk menulis gambar kompetitif bertema "mitologi Skandinavia" - dia mengambil bagian dalam apa yang disebut "Kerusuhan Empat Belas" dan berakhir tidak lulus. Namun, beberapa tahun kemudian, artis tersebut dianugerahi gelar akademisi, profesor, anggota penuh Akademi Seni.

Kuas Makovsky termasuk dalam lukisan kuda-kuda terbesar di Rusia - lukisan "Minin's Appeal to the Nizhny Novgorod", yang ia lukis selama enam tahun.

Minin di alun-alun Nizhny Novgorod mengimbau masyarakat untuk berdonasi. 1890-an Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Khususnya arah yang menarik dalam karya seniman ada gambar "Boyaryshen" dan keindahan Rusia di dalamnya kostum nasional- lebih dari 60 kanvas, dan semuanya cerah, kaya, dan unik. Beberapa yang paling terkenal:

Boyar di jendela. 1885
Di lorong. 1884
Boyarishnya, Belajar untuk lukisan tahun 1901 “Sprinkled with Hops”
Sejenis semak. 1880-an
"Ramalan" (1915)

Tahun 1880-an mengungkapkan Makovsky sebagai penulis potret dan pencipta kanvas sejarah. Pada Pameran Dunia Paris tahun 1889, sang seniman menerima Grand Gold Medal untuk lukisannya "Death of Ivan the Terrible" (1888), "The Judgment of Paris" dan "Demon and Tamara" (1889).

Keanehan Mikhail Vrubel

Menemukan kesalahan? Pilih dan klik kiri Ctrl+Enter.

Biografi artis Makovsky Konstantin hari ini dikaburkan oleh saudara laki-lakinya yang terkemuka Vladimir - perwakilan terkenal Pengembara. Namun, Konstantin meninggalkan jejak nyata dalam seni, sebagai pelukis mandiri yang serius.

Keluarga Makovsky

Nama keluarga Makovsky terkenal dalam seni Rusia. Ayah dari keluarga tersebut, Yegor Ivanovich Makovsky, adalah sosok terkenal seni di Dia mengorganisir "Sekolah Alam" untuk pelukis, yang kemudian dikenal sebagai Sekolah Moskow seni lukis, patung dan arsitektur.

Semangat kreatif selalu menguasai keluarga, dan tidak mengherankan jika ketiga anak Yegor Ivanovich menjadi seniman. Rumah itu sering dikunjungi oleh teman-teman ayah - seniman Karl Bryullov dan Vasily Tropinin, di sini dimungkinkan untuk bertemu di sini penulis Gogol, aktor Shchepkin. malam musik ada perselisihan tentang seni. Semua ini mempengaruhi pembentukan anak-anak. Konstantin Makovsky dewasa berkata bahwa dia berutang kesuksesannya dalam melukis semata-mata kepada ayahnya, yang mampu menanamkan dalam dirinya kecintaan yang tak terhancurkan pada seni.

Keluarga itu memiliki tiga anak: putra tertua Konstantin, putri Alexander dan yang termuda - Vladimir. Kekayaan dalam keluarga itu sederhana, tetapi semangat seni yang berkuasa sepenuhnya mengimbangi semua ketidaknyamanan rumah tangga.

Masa Kecil Constantine

Sejak kecil, Konstantin Makovsky tenggelam dalam seni, nyatanya dia tidak mengenal kehidupan lain, dan dia ditakdirkan untuk memilih jalan seorang pelukis. Semua anak dalam keluarga mulai menggambar sejak dini.

Kostya, sebagai anak pertama dalam keluarga, dimulai dengan berada di samping ayah dan teman-temannya, ketika mereka berdiskusi tentang melukis dan ide-ide mereka, menunjukkan sketsa dan lukisan. Semua ini terbentuk pandangan estetika dan minat anak laki-laki.

Menemukan kerajinan

Pada tahun 1851, Konstantin Makovsky memasuki sekolah seni lukis, patung, dan arsitektur ayahnya. Mentornya ada - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Di sini, selama tujuh tahun, seorang seniman dibentuk dari seorang anak laki-laki dengan pandangan aslinya sendiri tentang dunia dan mengajarinya dasar-dasar seni bergambar.

Di sekolah, dia adalah siswa pertama yang menerima semua penghargaan yang mungkin. Pada tahun 1858, Konstantin masuk Akademi Seni di St. Petersburg - yang terbaik lembaga pendidikan dalam bidang seni di Kekaisaran Rusia. Selama studinya, ia secara teratur memamerkan karyanya di pameran tahunan Akademi dan bahkan menerima Medali Emas Besar untuk karyanya "Agen Dmitry si Penipu membunuh putra Boris Godunov."

Pada tahun 1862, Makovsky mulai mencari jalannya sendiri dalam seni, karena akademisisme menurutnya membosankan dan ketinggalan zaman.

Jalan dalam seni

Biografi artis Konstantin disajikan dalam artikel kami) sedang mencari gayanya sendiri, ingin mengekspresikannya dunia batin. Pada tahun 1863, dia, bersama dengan tiga belas seniman lain yang dipilih untuk berpartisipasi dalam kompetisi untuk Medali Emas Besar Akademi Seni, menolak untuk melukis gambar dengan tema yang disetujui oleh para akademisi.

Dia harus meninggalkan institusi pendidikan, dan Makovsky tidak pernah bisa mendapatkan ijazah pendidikan. Peristiwa ini kemudian dikenal sebagai "Riot of the Fourteen". Protesnya adalah para seniman ingin mendapatkan kebebasan dan menulis karya dengan tema bebas, tetapi Akademi tidak mau menemui mereka di tengah jalan. Nyatanya, itu adalah pemberontakan melawan belenggu akademisisme dan merupakan tanda kebangkitan sekolah baru realisme, di mana Konstantin Makovsky akan memainkan peran penting.

Pada tahun 1863 artis tersebut bergabung dengan grup I. Kramskoy dan bekerja dalam genre yang sedang berkembang lukisan rumah tangga. Pada tahun 1870, Makovsky menjadi salah satu penggagas dan penginspirasi ideologis dari penciptaan Asosiasi Seniman Keliling dan bekerja keras untuk mendeskripsikan pemandangan. Kehidupan sehari-hari.

Ia memamerkan karyanya sebagai pameran akademik, dan bersama para Pengembara. Pada tahun 80-an, Makovsky menjadi penulis potret salon dan lukisan yang sangat populer tentang subjek sejarah. Dan pada tahun 1889 ia menerima Medali Emas Besar di sebuah pameran seni di Paris untuk serangkaian karya.

Objek kuas Makovsky adalah adegan sejarah, kehidupan orang-orang, kehidupan. Dia melukis kostum dan latar karakter dengan cinta dan akurasi etnografis. Di akhir tahun 80-an, sang seniman semakin beralih ke subjek sejarah, menulis besar gambar rinci, misalnya, "Pesta Pernikahan Boyar di abad ke-17", yang sangat populer di kalangan publik dan kritikus. Dia juga menciptakan banyak potret berbagai orang.

Warisan kreatif Konstantin Makovsky memiliki sekitar seratus lukisan, di antaranya banyak kanvas epik besar (hari ini tersebar secara pribadi dan koleksi museum di seluruh dunia). Selain itu, ia berpartisipasi dalam desain Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Moskow.

Pengumpul

Konstantin Makovsky, yang lukisannya kini menjadi objek perhatian para kolektor, adalah seorang kolektor yang hebat. Dia mewarisi hasrat ini dari ayahnya, yang menyukai berbagai macam seni dan barang antik.

Ide koleksi tersebut dirumuskan oleh seniman dalam kata-kata: "zaman dahulu yang indah". Terpesona oleh mata pelajaran sejarah, dia mengoleksi berbagai item perkakas dan perabotan, kostum, serta segala sesuatu yang menarik selera seniman yang halus.

Selama periode hobi tema petani, Makovsky sering bepergian di pedalaman Rusia, membeli barang-barang rumah tangga dan pakaian. Bepergian ke Timur menambah koleksi sejumlah besar barang kehidupan oriental, karpet, perhiasan, dan kostum. Hasilnya, pada tahun 80-an, apartemen artis lebih terlihat seperti museum daripada rumah seseorang.

Barang-barang koleksi sering menjadi dasar pembuatan lukisan. Jadi, dalam karya "Pesta Pernikahan Boyar di abad ke-17", para kritikus mencatat kebetulan detail terkecil dengan kostum sejarah dan situasi saat itu. Pada awal abad XX. Makovsky adalah salah satunya kolektor utama Rusia, dan aktivitasnya mengarah pada mode menggila mengumpulkan di antara bohemia dan borjuis.

Konstantin Yegorovich sangat bangga dengan koleksinya, dia menunjukkannya dengan senang hati dan memberikannya untuk berbagai pameran. Setelah kematian artis, sebuah lelang diselenggarakan, yang memasang 1.100 item, sebagai hasilnya janda tersebut memperoleh lebih dari setengah juta rubel, dan barang-barang tersebut masuk ke koleksi pribadi dan museum. Namun, sayangnya, integritas koleksi tersebut dilanggar, dan kerja keras Makovsky selama bertahun-tahun menjadi sia-sia.

Karya terbaik

Konstantin Makovsky, lukisan terbaik, sebuah biografi yang hingga kini masih menjadi bahan kajian para sejarawan seni rupa, meninggalkan warisan yang sangat besar. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah: "Kematian Ivan yang Mengerikan", "Pesta di Boyar Morozov", "Para Martir Bulgaria", "Minin di Pameran Nizhny Novgorod", "Pilihan Pengantin oleh Tsar Alexei Mikhailovich" .

Kehidupan pribadi artis

Konstantin Makovsky sering bepergian, tinggal di Paris selama beberapa waktu, mengunjungi Afrika tiga kali, dan semua ini memperkaya karyanya, di mana orang dapat mendeteksi ciri-ciri modernisme yang muncul. Atas jasa artistiknya, Makovsky dianugerahi Order of the Legion of Honor dan St. Anne.

Artis itu menikah tiga kali. Istri pertama meninggal karena TBC, dan dia menceraikan yang kedua. Total, ia memiliki sembilan anak, di antaranya ada seniman dan tokoh budaya.

Pada tanggal 30 September, menurut gaya baru tahun 1915, sebuah trem menabrak seorang pria - begitulah cara Konstantin Makovsky mengakhiri perjalanannya. Kehidupan dan karya seniman tetap dalam sejarah seni lukis Rusia sebagai halaman penting dalam pembentukan realisme.

Konstantin Egorovich Makovsky (20 Juni (2 Juli), 1839 - 17 September (30), 1915) - Pelukis Rusia, salah satu anggota awal Asosiasi Pengembara.

Lahir di Moskow. Putra seorang seniman dan seniman amatir, Yegor Ivanovich Makovsky, salah satu pendiri "kelas alam" di Bolshaya Nikitskaya, yang kemudian menjadi Sekolah Seni Lukis dan Patung, dan setelah tahun 1865 Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Saudara dari pelukis Alexandra, Nikolai dan Vladimir Makovsky. Adik perempuan artis, Maria Egorovna Makovskaya adalah seorang aktris. Teman keluarga termasuk Karl Bryullov dan Vasily Tropinin. Belakangan, Konstantin Makovsky menulis: "Untuk apa yang keluar dari saya, saya menganggap diri saya berhutang bukan pada akademi, bukan pada profesor, tetapi secara eksklusif kepada ayah saya."

Pada tahun 1851 ia memasuki Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow, di mana, sebagai siswa pertama, ia dengan mudah menerima semua penghargaan yang tersedia. Gurunya adalah M. I. Scotti, A. N. Mokritsky, S. K. Zaryanko, semuanya adalah murid Karl Bryullov. Kegemaran Makovsky akan romantisme dan efek dekoratif dapat dijelaskan oleh pengaruh Bryullov.

Pada tahun 1858 Makovsky memasuki Imperial Academy of Arts di St. Petersburg. Sejak tahun 1860 ia berpartisipasi dalam pameran Akademi dengan lukisan seperti "Healing of the Blind" (1860) dan "Agents of Demetrius the Pretender kill the son of Boris Godunov" (1862). Pada tahun 1863, Makovsky, bersama dengan 13 siswa lainnya yang dipilih untuk bersaing memperebutkan Medali Emas Agung Akademi, menolak untuk melukis lukisan bertema mitologi Skandinavia dan meninggalkan akademi tanpa menerima ijazah.

Beberapa saat kemudian, ia bergabung dengan artel seniman, dipimpin oleh Ivan Kramskoy, membuat lukisan dari kehidupan sehari-hari (The Widow (1865), The Herring Seller (1867), dll.), dan pada tahun 1870, Association of Traveling Art Exhibitions. Konstantin Makovsky memamerkan karyanya baik di pameran Akademi maupun di pameran seni keliling.

Perubahan signifikan dalam gayanya terjadi setelah melakukan perjalanan ke Mesir dan Serbia pada pertengahan tahun 1870-an. Minatnya bergeser dari masalah sosial dan psikologis ke masalah artistik warna dan bentuk.

Pada tahun 1880-an, Konstantin Makovsky menjadi terkenal sebagai pelukis potret dan lukisan sejarah yang modis dan menjadi salah satu artis dengan bayaran tertinggi. seniman Rusia waktu itu. Pada Pameran Dunia tahun 1889 di Paris, ia menerima Grand Gold Medal untuk lukisan "The Death of Ivan the Terrible", "The Judgment of Paris" dan "The Demon and Tamara". Beberapa kritikus demokrasi memandangnya sebagai pengkhianat cita-cita para Pengembara, yang, seperti Henryk Semiradsky, menciptakan karya yang mencolok dalam penampilan tetapi dangkal dalam makna.

Pada tahun 1915, bersama dengan banyak seniman lain pada masanya, dia berpartisipasi dalam pendirian Renaissance Society Rus artistik. Pada bulan Juni tahun ini, Konstantin Makovsky, yang menjadi korban kecelakaan (trem menabrak awaknya), meninggal di Petrograd. Ia dimakamkan di pemakaman Nikolsky di Alexander Nevsky Lavra (makamnya belum diawetkan).

Cara seniman yang bergambar memiliki ciri-ciri dari beberapa gaya. Setelah meninggalkan sekolah dan menjadi perwakilan akademisi, pada saat yang sama ia menunjukkan beberapa kualitas yang paling jelas akan terwujud dalam karya impresionis Rusia. Selain itu, beberapa lukisan sejarahnya, seperti "Attire of the Russian Bride" (1889), menunjukkan pandangan ideal tentang kehidupan di Rusia pada masa-masa sebelumnya.

Putri tidak sah - Natalya Konstantinovna Makovskaya (Lebedeva) - (1860-1939).

Istri, mulai 11 November 1866 - Elena Timofeevna Burkova (nama panggung Cherkasova). artis rombongan drama Teater Kekaisaran di St. Petersburg, putri tidak sah Pangeran V. A. Adlerberg, mantan Menteri Pengadilan di bawah Nicholas I. Son Vladimir (1871-1871). Pada Maret 1873 artis itu menjadi janda.

Pernikahan kedua, dari 22 Januari 1875, dengan Yulia Pavlovna Letkova (1859 - 11/23/1954). Adiknya adalah Letkova, Ekaterina Pavlovna. Para suster Letkov, wanita cantik yang terkenal pada masanya, berulang kali menjadikan Makovsky sebagai model untuk karyanya.

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Potret diri, 1856

Konstantin Egorovich Makovsky (2 Juli 1839 - 30 September 1915) - Artis Rusia yang bergabung dengan Wanderers, anggota penuh Akademi Seni St.

Kostya Makovsky melukis sejak usia empat tahun segala sesuatu yang menarik perhatiannya, dan segera menunjukkan kemampuan untuk dengan mudah "memahami alam".
"Cintai dan ingat!" sang ayah mengilhami putranya, dan menuntut agar Kostya menggambar pemandangan jalanan di album saku, membuat sketsa potret orang yang lewat, dan di rumah dia bertanya kepada bocah itu, “Apakah kamu lupa petani yang dia traktir kamu kvass? Ya, dan burung gagak itu luar biasa. Ayo, tarik mereka ke saya ... Seni adalah agama, seni ada untuk memuliakan orang, membuat mereka lebih baik dan lebih baik. ” Belakangan, Konstantin mengatakan bahwa dia berutang bakatnya terutama kepada ayahnya.

Lukisan sejarah Makovsky, yang disebut genre boyar, sesuai dengan semangat kebangsaan resmi dan gaya pseudo-Rusia yang umum dalam seni tahun 1880-an dan 1890-an. "Pesta pernikahan dalam keluarga boyar Abad XVII"(1883), "The Kissing Rite" (1895), "The Death of Ivan the Terrible" (1888) agak menarik dari sudut pandang etnografis: seniman dengan hati-hati menulis kostum karakter, aksesori, detail dari lingkungan sehari-hari.

Makovsky K.E. menikah dua kali (saya akan membicarakannya secara terpisah).
Dia bermimpi mengatur nasibnya mengikuti teladan para guru besar di masa lalu, dan memenuhi mimpinya. Tapi bayarannya tinggi. Di tahun-tahun penurunannya, setelah mengalami rasa kenyang tertentu, dia mengakui: “Saya tidak mengubur bakat pemberian Tuhan saya di tanah, tetapi saya tidak menggunakannya sejauh yang saya bisa. Saya terlalu mencintai hidup, dan ini mencegah saya untuk menyerah sepenuhnya pada seni.

Makovsky adalah korban kecelakaan (trem menabrak krunya) dan meninggal pada tahun 1915 di St. Dia kembali ke bengkel Vasiliyeostrovskaya dengan taksi. Kuda-kuda itu ditakuti oleh trem, bentuk transportasi baru, dan bergegas, menjungkirbalikkan gerbong. Konstantin Yegorovich jatuh dari kursi roda ini, kepalanya terbentur trotoar, yang menyebabkan cedera sangat serius yang memerlukan pembedahan. Setelah operasi, dia sadar, tetapi jantungnya tidak dapat menahan dosis kloroform yang terlalu kuat. Konstantin Yegorovich meninggal tanpa sadar kembali. Maka berakhirlah kehidupan brilian berusia 74 tahun yang penuh dengan pekerjaan, kegembiraan, dan kesuksesan.
Ia dimakamkan di pemakaman Nikolsky di Alexander Nevsky Lavra.

Proklamasi Minin di alun-alun Nizhny Novgorod.