Seniman asing Renaisans. Seniman Renaisans Italia yang Hebat

Sandro Botticelli(1 Maret 1445 -- 17 Mei 1510) -- dalam manusia yang religius, bekerja di semua gereja besar di Florence dan di Kapel Sistina Vatikan, tetapi dalam sejarah seni ia tetap terutama sebagai penulis kanvas puisi format besar pada subjek yang diilhami oleh zaman kuno klasik - "Musim Semi" dan "Kelahiran Venus". .

Untuk waktu yang lama, Botticelli berada dalam bayang-bayang raksasa Renaisans yang bekerja setelahnya, sampai dia masuk pertengahan sembilan belas abad ditemukan kembali oleh Pra-Raphael Inggris, yang menghormati linearitas rapuh dan kesegaran musim semi dari kanvas dewasanya sebagai titik tertinggi dalam perkembangan seni dunia.

Lahir dari keluarga warga kaya Mariano di Vanni Filipepi. Mendapat pendidikan yang baik. Dia belajar melukis dengan biksu Filippo Lippi dan mengambil alih hasratnya dalam menggambarkan motif menyentuh yang membedakan lukisan sejarah Lippi. Kemudian dia bekerja untuk pematung terkenal Verrocchio. Pada 1470 ia mengatur bengkelnya sendiri..

Dia mengadopsi kehalusan dan ketepatan garis dari saudara laki-lakinya yang kedua, yang merupakan seorang pembuat perhiasan. Untuk beberapa waktu dia belajar dengan Leonardo da Vinci di bengkel Verrocchio. Ciri asli dari bakat Botticelli sendiri adalah kecenderungannya pada hal-hal yang fantastis. Dia adalah salah satu orang pertama yang memperkenalkan mitos dan alegori kuno ke dalam seni pada masanya, dan dia bekerja dengan cinta khusus pada subjek mitologis. Yang paling spektakuler adalah Venus-nya, yang berenang telanjang di laut dalam cangkang, dan dewa angin menghujaninya dengan hujan mawar, dan membawa cangkang itu ke pantai.

Karya terbaik Botticelli dianggap sebagai lukisan dinding yang ia mulai pada tahun 1474 di Kapel Sistina Vatikan. Menyelesaikan banyak lukisan yang ditugaskan oleh Medici. Secara khusus, dia melukis panji Giuliano Medici, saudara laki-laki Lorenzo yang Agung. Pada tahun 1470-an dan 1480-an, potretnya menjadi genre mandiri dalam karya Botticelli ("Man with a Medal", c. 1474; "Young Man", 1480s). Botticelli menjadi terkenal karena selera estetikanya yang halus dan untuk karya-karya seperti The Annunciation (1489-1490), The Abandoned Woman (1495-1500), dll. tahun-tahun terakhir dalam hidupnya, Botticelli, rupanya, meninggalkan lukisan ..

Sandro Botticelli dimakamkan di makam keluarga di gereja Ognisanti di Florence. Menurut surat wasiat, dia dimakamkan di dekat makam Simonetta Vespucci, yang paling menginspirasi gambar yang indah master.

Leonardo di Ser Piero da Vinci(15 April 1452, desa Anchiano, dekat kota Vinci, dekat Florence - 2 Mei 1519, - seniman besar Italia (pelukis, pematung, arsitek) dan ilmuwan (ahli anatomi, naturalis), penemu, penulis, satu dari perwakilan utama seni Renaisans Tinggi, contoh utama dari "manusia universal". .

Leonardo terutama dikenal oleh orang-orang sezaman kita sebagai seorang seniman. Selain itu, ada kemungkinan da Vinci adalah seorang pematung: peneliti dari Universitas Perugia - Giancarlo Gentilini dan Carlo Sisi - mengklaim bahwa kepala terakota yang mereka temukan pada tahun 1990 adalah satu-satunya karya pahatan Leonardo da Vinci yang diturunkan untuk kita. Namun, da Vinci sendiri pada periode berbeda dalam hidupnya menganggap dirinya sebagai insinyur atau ilmuwan. Dia tidak mencurahkan banyak waktu untuk seni rupa dan bekerja agak lambat. Itu sebabnya warisan artistik Leonardo tidak banyak jumlahnya, dan sejumlah karyanya telah hilang atau rusak parah. Namun, kontribusinya bagi dunia budaya artistik sangat penting bahkan dengan latar belakang kelompok jenius yang diberikan oleh Renaisans Italia. Berkat karyanya, seni lukis berpindah secara kualitatif tahap baru dari perkembangannya. Seniman Renaisans yang mendahului Leonardo dengan tegas meninggalkan banyak konvensi seni abad pertengahan. Itu adalah gerakan menuju realisme dan banyak yang telah dicapai dalam studi perspektif, anatomi, kebebasan yang lebih besar dalam keputusan komposisi. Namun dalam hal gambar, pengerjaan cat, para senimannya masih cukup konvensional dan terkekang. Garis pada gambar dengan jelas menguraikan subjek, dan gambar tersebut tampak seperti gambar yang dilukis. Yang paling bersyarat adalah lanskap, yang dimainkan peran kecil. .

Leonardo menyadari dan menerapkan yang baru teknik melukis. Garisnya berhak kabur, karena begitulah cara kami melihatnya. Dia menyadari fenomena hamburan cahaya di udara dan munculnya sfumato - kabut antara penonton dan objek yang digambarkan, yang melembutkan kontras dan garis warna. Alhasil, realisme dalam seni lukis berpindah ke level yang baru secara kualitatif. . lukisan renaisans botticelli renaisans

Rafael Santi(28 Maret 1483 - 6 April 1520) - pelukis, seniman grafis, dan arsitek Italia yang hebat, perwakilan dari sekolah Umbria ..

Putra pelukis Giovanni Santi menjalani pelatihan artistik awal di Urbino bersama ayahnya Giovanni Santi, tetapi di usia muda ia berakhir di studio artis yang luar biasa Pietro Perugino. Tepat bahasa artistik dan figuratif lukisan Perugino, dengan gravitasinya menuju komposisi simetris yang seimbang, kejelasan resolusi spasial dan kelembutan dalam memecahkan warna dan pencahayaan, memiliki pengaruh utama pada sikap Raphael muda.

Perlu juga ditetapkan bahwa gaya kreatif Raphael mencakup sintesis teknik dan penemuan master lainnya. Pada awalnya, Raphael mengandalkan pengalaman Perugino, kemudian pada temuan Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. .

Karya awal(“Madonna Conestabile” 1502-1503) dijiwai dengan keanggunan, lirik yang lembut. Keberadaan manusia di bumi, keharmonisan spiritual dan kekuatan fisik dimuliakan dalam mural kamar-kamar Vatikan (1509-1517), setelah mencapai rasa proporsi, ritme, proporsi, eufoni warna, kesatuan figur, dan latar belakang arsitektur yang megah ..

Di Florence, setelah bersentuhan dengan karya Michelangelo dan Leonardo, Raphael belajar dari mereka gambar tubuh manusia yang benar secara anatomis. Pada usia 25 tahun, sang seniman pergi ke Roma, dan sejak saat itu dimulailah periode berbunga tertinggi dari karyanya: ia melakukan mural monumental di Istana Vatikan (1509--1511), di antaranya adalah mahakarya yang tak terbantahkan dari master - fresco "The School of Athens", tulis komposisi altar dan lukisan kuda-kuda, dibedakan oleh keharmonisan desain dan eksekusi, bekerja sebagai arsitek (untuk beberapa waktu Raphael bahkan mengawasi pembangunan Katedral Santo Petrus). Dalam pencarian tak kenal lelah akan cita-citanya, yang diwujudkan oleh seniman dalam citra Madonna, ia menciptakan ciptaannya yang paling sempurna - "Sistine Madonna" (1513), simbol keibuan dan penyangkalan diri. Lukisan dan mural Raphael diakui oleh orang-orang sezamannya, dan tak lama kemudian Santi menjadi tokoh sentral dalam kehidupan artistik Roma. Banyak bangsawan Italia ingin menikah dengan artis tersebut, termasuk teman dekat Raphael Kardinal Bibbiena. Artis itu meninggal pada usia tiga puluh tujuh tahun karena gagal jantung. Lukisan Villa Farnesina yang belum selesai, Loggia Vatikan, dan karya lainnya diselesaikan oleh siswa Raphael sesuai dengan sketsa dan gambarnya.

Salah satu perwakilan terbesar dari seni Renaisans Tinggi, yang lukisannya dicirikan oleh keseimbangan yang ditekankan dan harmoni keseluruhan, keseimbangan komposisi, keteraturan ritme, dan penggunaan kemungkinan warna yang halus. Komando garis yang sempurna dan kemampuan untuk menggeneralisasi dan menyoroti hal utama menjadikan Raphael salah satu ahli menggambar paling luar biasa sepanjang masa. Warisan Raphael menjadi salah satu pilar dalam proses pembentukan akademisi Eropa. Penganut klasisisme - Carracci bersaudara, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov, dan banyak seniman lainnya - memuji warisan Raphael sebagai fenomena paling sempurna dalam seni dunia ..

Titian Vecellio(1476/1477 atau 1480-an-1576) - pelukis Renaisans Italia. Nama Titian setara dengan seniman Renaisans seperti Michelangelo, Leonardo da Vinci, dan Raphael. Titian melukis gambar-gambar tentang subjek alkitabiah dan mitologis, ia menjadi terkenal sebagai pelukis potret. Dia ditugaskan oleh raja dan paus, kardinal, adipati dan pangeran. Titian belum genap berusia tiga puluh tahun ketika dia diakui sebagai pelukis terbaik di Venesia.

Dari tempat kelahirannya (Pieve di Cadore di provinsi Belluno), dia terkadang dipanggil da Cadore; juga dikenal sebagai Titian sang Ilahi.

Titian lahir dalam keluarga Gregorio Vecellio, seorang negarawan dan pemimpin militer. Pada usia sepuluh tahun, dia dikirim bersama saudara laki-lakinya ke Venesia untuk belajar dengan ahli mosaik terkenal Sebastian Zuccato. Beberapa tahun kemudian dia masuk studio Giovanni Bellini sebagai magang. Ia belajar dengan Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) dan sejumlah artis lain yang kemudian menjadi terkenal.

Pada tahun 1518, Titian melukis gambar "Kenaikan Bunda Allah", pada tahun 1515 - Salome dengan kepala Yohanes Pembaptis. Dari tahun 1519 hingga 1526 ia melukis sejumlah altar, termasuk altar keluarga Pesaro.

Titian hidup panjang umur. Sebelum hari-hari terakhir dia tidak berhenti bekerja. -ku gambar terakhir, "Ratapan Kristus", tulis Titian untuk batu nisannya sendiri. Artis itu meninggal karena wabah di Venesia pada 27 Agustus 1576, tertular penyakit dari putranya saat merawatnya.

Kaisar Charles V memanggil Titian untuk dirinya sendiri dan mengelilinginya dengan hormat dan hormat dan berkata lebih dari sekali: "Saya bisa menciptakan seorang adipati, tetapi di mana saya bisa mendapatkan Titian kedua." Ketika suatu hari sang seniman menjatuhkan kuasnya, Charles V mengambilnya dan berkata: "Merupakan suatu kehormatan untuk melayani Titian bahkan kepada kaisar." Baik raja Spanyol maupun Prancis mengundang Titian ke tempatnya, untuk menetap di istana, tetapi artis, setelah menyelesaikan pesanan, selalu kembali ke kampung halamannya Venesia... Kawah di Merkurius dinamai untuk menghormati Titian. .

Italia adalah negara yang selalu terkenal dengan senimannya. Para master hebat yang pernah tinggal di Italia memuliakan seni di seluruh dunia. Kami dapat mengatakan dengan pasti bahwa jika bukan karena seniman, pematung, dan arsitek Italia, dunia akan terlihat sangat berbeda saat ini. Yang paling signifikan di Seni Italia, tentu saja, dihitung sebagai . Italia pada zaman Renaisans atau Renaisans mencapai kebangkitan dan kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seniman Berbakat, pematung, penemu, jenius sejati yang muncul pada masa itu masih dikenal oleh setiap anak sekolah. Seni, kreativitas, ide, perkembangan mereka saat ini dianggap klasik, inti di mana seni dan budaya dunia dibangun.

Salah satu yang paling jenius terkenal Renaisans Italia, tentu saja, hebat Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci sangat berbakat sehingga dia mencapai kesuksesan besar di banyak bidang aktivitas, termasuk seni rupa ah dan sains. Artis terkenal lainnya yang merupakan master yang diakui adalah Sandro Botticelli(1445-1510). Lukisan Botticelli adalah hadiah nyata bagi umat manusia. Hari ini yang paling padat museum terkenal dunia dan benar-benar tak ternilai harganya. Tak kalah terkenalnya dengan Leonardo da Vinci dan Botticelli Rafael Santi(1483-1520), yang hidup selama 38 tahun, dan selama ini berhasil menciptakan seluruh lapisan lukisan yang menakjubkan, yang menjadi salah satu contoh paling cemerlang dari Awal Renaisans. Jenius hebat lainnya Renaisans Italia tidak diragukan lagi Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Selain melukis, Michelangelo terlibat dalam seni pahat, arsitektur, dan puisi, dan mencapai hasil yang luar biasa dalam seni ini. Patung Michelangelo yang disebut "David" dianggap sebagai mahakarya yang tak tertandingi, contoh pencapaian seni pahat tertinggi.

Selain seniman yang disebutkan di atas, seniman terhebat Italia Renaisans adalah master seperti Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi dan orang lain. . Semuanya contoh utama menyenangkan sekolah Venesia lukisan. Ke Sekolah Florentine lukisan Italia milik seniman seperti: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.

Untuk membuat daftar semua seniman yang bekerja selama Renaisans, serta selama Renaisans akhir, dan berabad-abad kemudian, yang dikenal di seluruh dunia dan mengagungkan seni lukis, mengembangkan prinsip dan hukum dasar yang mendasari semua jenis dan genre lukisan. seni rupa, mungkin butuh beberapa jilid untuk ditulis, tetapi daftar ini cukup untuk memahami bahwa Seniman Hebat Italia adalah seni yang kita kenal, yang kita cintai dan yang akan kita hargai selamanya!

Lukisan oleh seniman besar Italia

Andrea Mantegna - Fresco di Kamera degli Sposi

Giorgione - Tiga Filsuf

Leonardo da Vinci - Monalisa

Nicolas Poussin - Kemurahan Hati Scipio

Paolo Veronese - Pertempuran Lepanto

Renaisans dimulai di Italia. Itu memperoleh namanya karena perkembangan intelektual dan artistik yang tajam yang dimulai pada abad ke-14 dan sangat memengaruhi masyarakat dan budaya Eropa. Renaisans diekspresikan tidak hanya dalam lukisan, tetapi juga dalam arsitektur, patung, dan sastra. Perwakilan Renaisans yang paling menonjol adalah Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian, Michelangelo, dan Raphael.

Selama ini, tujuan utama pelukis adalah gambar realistis tubuh manusia, jadi mereka terutama melukis orang, menggambarkan berbagai mata pelajaran agama. Prinsip perspektif juga ditemukan, yang membuka peluang baru bagi seniman.

Florence menjadi pusat Renaisans, diikuti oleh Venesia, dan kemudian, mendekati abad ke-16, Roma.

Leonardo dikenal oleh kita sebagai pelukis, pematung, ilmuwan, insinyur, dan arsitek Renaisans yang berbakat. Hampir sepanjang hidupnya, Leonardo bekerja di Florence, tempat ia menciptakan banyak mahakarya yang dikenal di seluruh dunia. Diantaranya: "Mona Lisa" (sebaliknya - "Gioconda"), "Lady with an Ermine", "Madonna Benois", "John the Baptist" dan "St. Anna dengan Mary dan Anak Kristus.

Artis ini dapat dikenali karena gaya unik yang ia kembangkan selama bertahun-tahun. Dia juga mengecat dinding Kapel Sistina atas permintaan pribadi Paus Sixtus IV. Botticelli melukis lukisan terkenal dengan tema mitologis. Lukisan semacam itu termasuk "Musim Semi", "Pallas dan Centaur", "Kelahiran Venus".

Titian adalah kepala sekolah seniman Florentine. Setelah kematian gurunya Bellini, Titian menjadi artis resmi Republik Venesia yang diakui secara umum. Pelukis ini dikenal dengan potret-potretnya tema keagamaan: "Kenaikan Maria", "Danae", "Cinta Duniawi dan Cinta Surgawi".

Penyair, pematung, arsitek, dan seniman Italia menggambarkan banyak mahakarya, di antaranya adalah patung terkenal "David" yang terbuat dari marmer. Patung ini telah menjadi daya tarik utama di Florence. Michelangelo melukis kubah Kapel Sistina di Vatikan, yaitu pesanan besar Paus Julius II. Selama masa kerjanya, dia lebih memperhatikan arsitektur, tetapi memberi kami "Penyaliban St. Peter", "The Entombment", "The Creation of Adam", "The Soothsayer".

Karyanya dibentuk di bawah pengaruh besar Leonardo da Vinci dan Michelangelo, berkat siapa ia memperoleh pengalaman dan keterampilan yang tak ternilai. Dia melukis ruang upacara di Vatikan, mewakili aktifitas manusia dan menggambarkan berbagai adegan dari Alkitab. Di antara lukisan terkenal Rafael-" Sistin Madonna”, “Tiga Rahmat”, “Saint Michael dan Iblis”.

Ivan Sergeevich Tseregorodtsev

Orang-orang Eropa berusaha untuk menghidupkan kembali harta dan tradisi yang hilang akibat perang pemusnahan tanpa akhir. Perang menghilangkan manusia dari muka bumi, dan hal-hal hebat yang diciptakan manusia. Gagasan untuk menghidupkan kembali peradaban tinggi dunia kuno menghidupkan filsafat, sastra, musik, kebangkitan ilmu alam dan, yang terpenting, berkembangnya seni. Era menuntut orang-orang yang kuat dan terpelajar yang tidak takut pada pekerjaan apa pun. Di tengah-tengah merekalah kemunculan beberapa orang jenius yang disebut "raksasa Renaisans" menjadi mungkin. Yang hanya kami panggil dengan nama depannya saja.

Renaissance terutama Italia. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika di Italia seni selama periode ini mencapai kebangkitan dan perkembangan tertingginya. Di sinilah ada lusinan nama raksasa, jenius, seniman hebat dan berbakat.

MUSIK LEONARDO.

Sungguh pria yang beruntung! banyak yang akan mengatakan tentang dia. Dia diberkahi dengan kesehatan yang langka, tampan, tinggi, bermata biru. Di masa mudanya dia mengenakan rambut ikal pirang, dengan perawakan bangga yang mengingatkan pada St. George karya Donatella. Dia memiliki kekuatan yang belum pernah terdengar dan berani, kecakapan maskulin. Dia bernyanyi dengan luar biasa, di depan penonton dia menggubah melodi dan puisi. dimainkan di mana saja alat musik Selain itu, dia menciptakannya sendiri.

Untuk seni Leonardo da Vinci, orang-orang sezaman dan keturunan tidak pernah menemukan definisi lain selain "cemerlang", "ilahi", "hebat". Kata-kata yang sama berlaku untuk wahyu ilmiahnya: dia menemukan tank, ekskavator, helikopter, kapal selam, parasut, senjata otomatis, helm selam, lift, memutuskan masalah terberat akustik, botani, kedokteran, kosmografi, membuat proyek teater bundar, menemukan pendulum jam satu abad lebih awal dari Galileo, menggambar ski air saat ini, mengembangkan teori mekanika.

Sungguh pria yang beruntung! - banyak yang akan mengatakan tentang dia dan mulai mengingat pangeran dan raja tercinta, yang mencari kenalan dengannya, tontonan dan liburan yang dia ciptakan sebagai seniman, penulis naskah, aktor, arsitek, dan bersenang-senang dengan mereka seperti anak kecil.

Namun, apakah Leonardo yang berhati panjang dan tak kenal lelah bahagia, yang setiap hari memberi orang dan dunia pemeliharaan dan wawasan? Dia meramalkan nasib buruk dari ciptaannya: penghancuran "Perjamuan Terakhir", penembakan monumen Francesca Sforza, perdagangan rendah dan pencurian buku hariannya yang keji, buku kerja. Secara total, hanya enam belas lukisan yang bertahan hingga hari ini. Beberapa patung. Tapi banyak gambar, gambar yang disandikan: seperti pahlawan fiksi ilmiah modern, dia mengubah detail dalam desainnya, seolah-olah orang lain tidak dapat menggunakannya.

Leonardo da Vinci bekerja di jenis yang berbeda dan genre seni, tetapi lukisan memberinya ketenaran terbesar.

Salah satu lukisan awal Leonardo adalah Madonna with a Flower atau Benois Madonna. Di sini artis tampil sebagai inovator sejati. Dia mengatasi batas-batas plot tradisional dan memberi gambar itu makna yang lebih luas dan universal, yaitu kegembiraan dan cinta keibuan. Dalam karya ini, banyak ciri seni seniman yang terwujud dengan jelas: komposisi figur dan volume bentuk yang jelas, keinginan untuk keringkasan dan generalisasi, dan ekspresi psikologis.

Lukisan "Madonna Litta" adalah kelanjutan dari topik awal, di mana ciri lain dari karya seniman terwujud dengan jelas - permainan kontras. Tema tersebut dilengkapi dengan lukisan "Madonna in the Grotto", yang menandai solusi komposisi yang ideal, berkat sosok Madonna, Kristus, dan malaikat yang digambarkan menyatu dengan lanskap menjadi satu kesatuan, diberkahi dengan keseimbangan dan harmoni yang tenang.

Salah satu puncak karya Leonardo adalah lukisan dinding " perjamuan Terakhir» di ruang makan biara Santa Maria Della Grazie. Karya ini mengesankan tidak hanya dengan komposisi keseluruhannya, tetapi juga dengan presisinya. Leonardo tidak hanya menyampaikan keadaan psikologis para rasul, tetapi melakukannya pada saat itu tercapai titik kritis, berubah menjadi ledakan dan konflik psikologis. Ledakan ini disebabkan oleh perkataan Kristus: "Salah satu dari kalian akan mengkhianatiku." Dalam karya ini, Leonardo memanfaatkan sepenuhnya metode penjajaran figur yang konkret, berkat itu setiap karakter tampil sebagai individualitas dan kepribadian yang unik.

Puncak kedua dari karya Leonard adalah potret terkenal Mona Lisa, atau "La Gioconda". Karya ini menandai awal dari genre tersebut potret psikologis V seni Eropa. Ketika itu dibuat Tuan yang hebat dengan cemerlang menggunakan seluruh gudang sarana ekspresi artistik: kontras tajam dan nada lembut, imobilitas beku dan fluiditas dan variabilitas umum, nuansa dan transisi psikologis yang paling halus. Seluruh kejeniusan Leonardo terletak pada penampilan Mona Lisa yang sangat hidup, misterius dan senyum penuh teka-teki, kabut mistis menutupi lanskap. Karya ini adalah salah satu mahakarya seni yang paling langka.

Setiap orang yang melihat Gioconda dibawa dari Louvre di Moskow mengingat menit-menit ketulian total mereka di dekat kanvas kecil ini, ketegangan dari semua yang terbaik dalam diri mereka. Gioconda tampaknya menjadi "Mars", perwakilan dari yang tidak diketahui - itu pasti masa depan, dan bukan masa lalu suku manusia, perwujudan harmoni, yang tidak pernah bosan diimpikan oleh dunia dan tidak akan pernah bosan. .

Ada banyak lagi yang bisa dikatakan tentang dia. Terkejut bahwa ini bukan fiksi atau fantasi. Di sini, misalnya, kita dapat mengingat bagaimana dia mengusulkan untuk memindahkan Katedral San Giovanni - pekerjaan seperti itu membuat kita takjub, penduduk abad ke-20.

Leonardo berkata: artis yang baik harus bisa menulis dua hal utama: seseorang dan representasi jiwanya. Atau dikatakan tentang "Columbine" dari St. Petersburg Hermitage? Beberapa peneliti menyebutnya, dan bukan kanvas Louvre, "La Gioconda".

Anak laki-laki Nardo, demikian namanya di Vinci: anak haram seorang pegawai notaris, yang menganggap burung dan kuda sebagai makhluk terbaik di Bumi. Dicintai oleh semua orang dan kesepian, membengkokkan pedang baja dan menggambar orang yang digantung. Penemu jembatan melintasi Bosphorus dan kota yang sempurna, lebih cantik dari Corbusier dan Niemeyer. Bernyanyi dengan suara bariton yang lembut dan membuat Mona Lisa tersenyum. Di salah satu buku catatan terakhir, pria yang beruntung ini menulis: "Sepertinya saya sedang belajar untuk hidup, tetapi saya sedang belajar untuk mati." Namun, dia kemudian menyimpulkannya: "Hidup yang dijalani dengan baik adalah umur yang panjang."

Apakah mungkin untuk tidak setuju dengan Leonardo?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli lahir di Florence pada tahun 1445 dalam keluarga seorang penyamak kulit.

Karya orisinal pertama Botticelli dianggap sebagai The Adoration of the Magi (sekitar 1740), di mana properti utama dari sikap aslinya, mimpi dan puisi halus, telah sepenuhnya terpengaruh. Dia dikaruniai rasa puisi bawaan, tetapi sentuhan kesedihan kontemplatif yang jelas menyinari dirinya secara harfiah dalam segala hal. Bahkan Saint Sebastian, yang tersiksa oleh panah para penyiksanya, memandangnya dengan serius dan tidak terikat.

Pada akhir 1470-an, Botticelli menjadi dekat dengan lingkaran penguasa Florence yang sebenarnya, Lorenzo Medici, yang dijuluki Yang Agung. Di taman mewah Lorenzo, sekelompok orang berkumpul, mungkin yang paling tercerahkan dan berbakat di Florence. Ada filsuf, penyair, musisi. Suasana kekaguman akan keindahan menguasai, dan tidak hanya keindahan seni, tetapi juga keindahan hidup yang dihargai. Namun, zaman kuno, yang dirasakan melalui prisma lapisan filosofis selanjutnya, dianggap sebagai prototipe seni ideal dan kehidupan ideal. Tanpa diragukan lagi, di bawah pengaruh atmosfer ini, yang pertama gambar besar Botticelli "Primavera (Musim Semi)". Ini adalah alegori siklus abadi yang seperti mimpi, halus, dan luar biasa indah, pembaruan alam yang konstan. Itu diresapi oleh ritme musik yang paling kompleks dan aneh. Sosok Flora yang dihiasi bunga-bunga, keanggunan menari di Taman Eden, merupakan gambaran keindahan yang belum pernah terlihat pada saat itu sehingga menimbulkan kesan yang sangat menawan. Botticelli muda segera mengambil tempat yang menonjol di antara para penguasa pada masanya.

Reputasi tinggi pelukis muda itulah yang memberinya pesanan lukisan dinding alkitabiah untuk Kapel Sistina Vatikan, yang ia buat pada awal 1480-an di Roma. Dia melukis "Adegan dari Kehidupan Musa", "Hukuman Korah, Datan dan Aviron", menunjukkan keahlian komposisi yang luar biasa. Ketenangan klasik dari bangunan kuno, tempat Botticelli membuka aksinya, sangat kontras dengan ritme dramatis dari karakter dan hasrat yang digambarkan; pergerakan tubuh manusia itu rumit, rumit, penuh dengan daya ledak; seseorang mendapat kesan harmoni yang bergetar, ketidakberdayaan dunia yang terlihat sebelum serangan waktu dan keinginan manusia yang cepat. Lukisan dinding Kapel Sistina untuk pertama kalinya mengungkapkan kecemasan mendalam yang hidup dalam jiwa Botticelli, yang semakin kuat dari waktu ke waktu. Bakat Botticelli yang luar biasa sebagai pelukis potret tercermin dalam lukisan dinding ini: masing-masing dari banyak wajah yang dilukis benar-benar orisinal, unik, dan tak terlupakan ...

Pada tahun 1480-an, kembali ke Florence, Botticelli terus bekerja tanpa lelah, tetapi kejelasan "Contoh" yang tenang sudah jauh tertinggal. Di pertengahan dekade ia menulis The Birth of Venus yang terkenal. Para peneliti mencatat dalam karya-karya master selanjutnya tentang moralisme, peninggian religius yang tidak biasa baginya sebelumnya.

Mungkin lebih penting daripada lukisan akhir, gambar Botticelli tahun 90-an adalah ilustrasi untuk " Komedi Ilahi» Dante. Dia melukis dengan kegembiraan yang jelas dan tidak terselubung; visi penyair besar disampaikan dengan penuh kasih dan hati-hati oleh kesempurnaan proporsi banyak tokoh, pengaturan ruang yang bijaksana, akal yang tak habis-habisnya dalam mencari padanan visual dari kata puitis ...

Terlepas dari badai dan krisis mental, Botticelli sampai akhir (dia meninggal pada tahun 1510) tetap menjadi seniman hebat, ahli seninya. Ini jelas dibuktikan dengan pahatan wajah yang mulia dalam "Potret pemuda”, karakteristik model yang ekspresif, tidak diragukan lagi tingginya Harga diri manusia, gambar yang solid dari sang master dan pandangannya yang baik hati.

7 Agustus 2014

Mahasiswa universitas seni dan orang-orang yang tertarik dengan sejarah seni tahu bahwa pada pergantian abad ke-14 dan ke-15, titik balik yang tajam terjadi dalam seni lukis - Renaisans. Sekitar tahun 1420-an, semua orang tiba-tiba menjadi jauh lebih baik dalam menggambar. Mengapa gambar tiba-tiba menjadi begitu realistis dan detail, dan mengapa lukisan memiliki cahaya dan volume? Tentang itu untuk waktu yang lama tidak ada yang berpikir. Sampai David Hockney mengambil kaca pembesar.

Mari kita cari tahu apa yang dia temukan...

Suatu hari dia sedang melihat gambar-gambar karya Jean Auguste Dominique Ingres, pemimpin sekolah akademik Prancis abad ke-19. Hockney menjadi tertarik untuk melihat gambar kecilnya dalam skala yang lebih besar, dan dia memperbesarnya dengan mesin fotokopi. Begitulah cara dia menemukan sisi rahasia sejarah seni lukis sejak Renaisans.

Setelah membuat fotokopi gambar kecil Ingres (sekitar 30 sentimeter), Hockney kagum dengan betapa realistisnya gambar itu. Dan baginya, kalimat Ingres juga tampak berarti baginya.
mengingatkan. Ternyata mereka mengingatkannya pada karya Warhol. Dan Warhol melakukan ini - dia memproyeksikan foto ke kanvas dan menguraikannya.

Kiri: detail gambar Ingres. Kanan: Gambar oleh Mao Zedong Warhol

Kasus yang menarik, kata Hockney. Ternyata, Ingres menggunakan Camera Lucida - perangkat yang berkonstruksi prisma, yang dipasang, misalnya ke dudukan tablet. Jadi, sang seniman, melihat gambarnya dengan satu mata, melihat gambar aslinya, dan dengan mata lainnya - gambar sebenarnya dan tangannya. Ternyata ilusi optik yang memungkinkan Anda mentransfer proporsi nyata ke kertas secara akurat. Dan inilah tepatnya "jaminan" dari realisme gambar.

Menggambar potret dengan kamera lucida, 1807

Kemudian Hockney menjadi sangat tertarik dengan jenis gambar dan lukisan "optik" ini. Di studionya, dia bersama timnya menggantungkan ratusan reproduksi lukisan yang dibuat selama berabad-abad di dinding. Karya yang terlihat "nyata" dan yang tidak. Diatur berdasarkan waktu penciptaan, dan wilayah - utara di atas, selatan di bawah, Hockney dan timnya melihat titik balik tajam dalam seni lukis pada pergantian abad ke-14 hingga ke-15. Secara umum, setiap orang yang tahu setidaknya sedikit tentang sejarah seni tahu - Renaisans.

Mungkin mereka menggunakan kamera-lucida yang sama? Itu dipatenkan pada tahun 1807 oleh William Hyde Wollaston. Padahal alat semacam itu sebenarnya dideskripsikan oleh Johannes Kepler pada tahun 1611 dalam karyanya Dioptrice. Lalu mungkin mereka menggunakan perangkat optik lain - kamera obscura? Bagaimanapun, itu telah dikenal sejak zaman Aristoteles dan merupakan ruangan gelap tempat cahaya masuk melalui lubang kecil dan dengan demikian di ruangan gelap diperoleh proyeksi dari apa yang ada di depan lubang, tetapi terbalik. Semuanya akan baik-baik saja, tetapi gambar yang diperoleh saat memproyeksikan kamera obscura tanpa lensa, secara halus, tidak berkualitas tinggi, tidak jelas, membutuhkan banyak cahaya terang, belum lagi ukurannya. proyeksi. Tetapi lensa berkualitas tinggi hampir tidak mungkin dibuat hingga abad ke-16, karena tidak ada cara untuk membuat kaca berkualitas tinggi pada saat itu. Hal-hal, pikir Hockney, yang saat itu sudah bergumul dengan fisikawan Charles Falco.

Namun, ada lukisan karya Jan van Eyck, seorang master dari Bruges, seorang pelukis Flemish dari awal Renaisans, di mana sebuah petunjuk disembunyikan. Lukisan itu disebut "Potret Cheta Arnolfini".

Jan Van Eyck "Potret Arnolfini" 1434

Gambar itu hanya bersinar dengan detail yang sangat besar, yang cukup menarik, karena baru dilukis pada tahun 1434. Dan petunjuk tentang bagaimana penulis berhasil membuat langkah maju yang begitu besar dalam realisme gambar adalah cerminnya. Dan juga kandil - sangat kompleks dan realistis.

Hockney dipenuhi dengan rasa ingin tahu. Dia mendapat salinan lampu gantung seperti itu dan mencoba menggambarnya. Seniman dihadapkan pada kenyataan bahwa hal yang begitu rumit sulit untuk digambar dalam perspektif. Lain poin penting adalah materialitas gambar benda logam ini. Saat menggambarkan objek baja, sangat penting untuk menempatkan sorotan serealistis mungkin, karena ini memberikan realisme yang luar biasa. Namun masalah dengan highlight ini adalah mereka bergerak saat mata penonton atau artis bergerak, yang berarti tidak mudah untuk menangkapnya sama sekali. Dan gambar logam dan silau yang realistis juga fitur pembeda lukisan Renaisans, sebelumnya para seniman bahkan tidak mencoba melakukan ini.

Dengan membuat ulang model kandil 3D yang akurat, tim Hockney memastikan bahwa kandil di The Arnolfini digambar dalam perspektif sebenarnya dengan satu titik hilang. Tapi masalahnya adalah instrumen optik presisi seperti kamera obscura dengan lensa baru ada sekitar satu abad setelah lukisan itu dibuat.

Fragmen lukisan karya Jan van Eyck "Potret pasangan Arnolfini" 1434

Fragmen yang diperbesar menunjukkan bahwa cermin pada lukisan "Potret Arnolfini" itu cembung. Jadi ada cermin sebaliknya - cekung. Terlebih lagi, pada masa itu cermin seperti itu dibuat dengan cara ini - sebuah bola kaca diambil, dan dasarnya ditutupi dengan perak, kemudian semuanya dipotong kecuali bagian bawahnya. Sisi belakang cermin tidak redup. Jadi cermin cekung Jan van Eyck bisa jadi cermin yang sama dengan yang terlihat pada gambar, hanya dengan sisi sebaliknya. Dan fisikawan mana pun tahu apa itu cermin, ketika dipantulkan, ia memproyeksikan gambar yang dipantulkan. Di sinilah temannya, fisikawan Charles Falco, membantu David Hockney dengan perhitungan dan penelitian.

Cermin cekung memproyeksikan gambar menara di luar jendela ke kanvas.

Ukuran bagian proyeksi yang jelas dan terfokus adalah sekitar 30 sentimeter persegi - dan ini hanya ukuran kepala di banyak potret Renaisans.

Hockney membuat sketsa proyeksi seseorang di atas kanvas

Ini adalah ukuran, misalnya, potret Doge Leonardo Loredan oleh Giovanni Bellini (1501), potret seorang pria oleh Robert Campin (1430), potret Jan van Eyck sendiri tentang "pria bersorban merah" dan banyak lagi potret Belanda awal lainnya.

Potret Renaisans

Melukis adalah pekerjaan bergaji tinggi, dan tentu saja, semua rahasia bisnis dijaga kerahasiaannya. Itu bermanfaat bagi artis bahwa semua orang yang belum tahu percaya bahwa rahasia ada di tangan tuannya dan tidak dapat dicuri. Bisnisnya tertutup untuk orang luar - senimannya ada di guild, juga terdiri dari berbagai pengrajin - dari yang membuat pelana hingga yang membuat cermin. Dan di Guild of Saint Luke, didirikan di Antwerp dan pertama kali disebutkan pada tahun 1382 (kemudian guild serupa dibuka di banyak kota-kota utara, dan salah satu yang terbesar adalah guild di Bruges - kota tempat tinggal Van Eyck) ada juga master yang membuat cermin.

Jadi Hockney menciptakan kembali cara Anda menggambar lampu gantung yang rumit dari lukisan karya Van Eyck. Tak heran, ukuran lampu gantung berproyeksi Hockney sama persis dengan ukuran lampu gantung di lukisan "Portrait of the Arnolfini". Dan tentu saja, highlight pada logam - pada proyeksi mereka berdiri diam dan tidak berubah saat artis mengubah posisinya.

Namun masalah tersebut masih belum terselesaikan sepenuhnya, karena sebelum munculnya optik berkualitas tinggi yang diperlukan untuk menggunakan kamera obscura, masih tersisa 100 tahun lagi, dan ukuran proyeksi yang diperoleh dengan bantuan cermin sangat kecil. . Bagaimana cara melukis gambar yang lebih besar dari 30 sentimeter persegi? Mereka dibuat sebagai kolase - dari berbagai sudut pandang, ternyata semacam penglihatan bola dengan banyak titik hilang. Hockney menyadari hal ini karena dia sendiri terlibat dalam gambar semacam itu - dia membuat banyak kolase foto yang menghasilkan efek yang persis sama.

Hampir seabad kemudian, pada tahun 1500-an, akhirnya dimungkinkan untuk mendapatkan dan memproses kaca dengan baik - lensa besar muncul. Dan akhirnya bisa dimasukkan ke dalam kamera obscura, yang prinsip pengoperasiannya sudah dikenal sejak zaman kuno. Kamera obscura dengan lensa merupakan revolusi luar biasa dalam seni visual, karena sekarang proyeksi bisa dalam berbagai ukuran. Dan satu hal lagi, sekarang gambarnya bukan "sudut lebar", tetapi tentang aspek normal - hampir sama dengan saat ini saat memotret dengan lensa dengan panjang fokus 35-50mm.

Namun, masalah penggunaan kamera obscura dengan lensa adalah proyeksi langsung dari lensa bersifat specular. Hal ini menyebabkan banyak orang kidal dalam melukis pada tahap awal penggunaan optik. Seperti dalam lukisan tahun 1600-an dari Museum Frans Hals ini, di mana pasangan kidal menari, seorang lelaki tua kidal mengancam mereka dengan jari, dan seekor monyet kidal mengintip di balik pakaian wanita itu.

Semua orang di gambar ini kidal.

Masalahnya diselesaikan dengan memasang cermin ke mana lensa diarahkan, sehingga memperoleh proyeksi yang benar. Tapi ternyata, cermin yang bagus, rata dan besar harganya mahal, jadi tidak semua orang memilikinya.

Masalah lainnya adalah fokus. Faktanya adalah beberapa bagian gambar pada satu posisi kanvas di bawah sinar proyeksi tidak fokus, tidak jelas. Dalam karya-karya Jan Vermeer, penggunaan optik terlihat cukup jelas, karya-karyanya umumnya terlihat seperti foto, Anda juga dapat melihat tempat-tempat di luar "fokus". Anda bahkan dapat melihat pola yang diberikan lensa - "bokeh" yang terkenal. Seperti misalnya di sini, dalam lukisan "The Milkmaid" (1658), keranjang, roti di dalamnya, dan vas biru tidak fokus. Tapi mata manusia tidak bisa melihat "di luar fokus".

Beberapa detail gambar tidak fokus

Dan mengingat semua ini, tidak mengherankan teman baik Jan Vermeer adalah Anthony Phillips van Leeuwenhoek, ilmuwan dan juga ahli mikrobiologi tuan yang unik yang menciptakan mikroskop dan lensanya sendiri. Ilmuwan menjadi manajer artis anumerta. Dan ini menunjukkan bahwa Vermeer menggambarkan persis temannya di dua kanvas - "Geographer" dan "Astronom".

Untuk melihat bagian mana pun dalam fokus, Anda perlu mengubah posisi kanvas di bawah sinar proyeksi. Namun dalam kasus ini, kesalahan proporsi muncul. Seperti yang terlihat di sini: bahu besar Anthea karya Parmigianino (sekitar tahun 1537), kepala kecil "Lady Genovese" karya Anthony van Dyck (1626), kaki besar seorang petani dalam lukisan karya Georges de La Tour.

Kesalahan dalam proporsi

Tentu saja, semua artis menggunakan lensa dengan cara yang berbeda. Seseorang untuk sketsa, seseorang membuat dari bagian yang berbeda - lagipula, sekarang dimungkinkan untuk membuat potret, dan menyelesaikan yang lainnya dengan model yang berbeda, atau bahkan dengan manekin.

Hampir tidak ada gambar yang ditinggalkan oleh Velasquez. Namun, mahakaryanya tetap ada - potret Paus Innosensius ke-10 (1650). Di mantel Paus - jelas sutra - ada permainan cahaya yang indah. Silau. Dan untuk menulis semua ini dari satu sudut pandang, perlu berusaha keras. Tetapi jika Anda membuat proyeksi, maka semua keindahan ini tidak akan lari kemana-mana - silau tidak lagi bergerak, Anda dapat menulis dengan sapuan lebar dan cepat seperti Velazquez.

Hockney mereproduksi lukisan karya Velasquez

Selanjutnya, banyak artis mampu membeli kamera obscura, dan itu tidak ada lagi rahasia besar. Canaletto secara aktif menggunakan kamera untuk membuat pandangannya tentang Venesia dan tidak menyembunyikannya. Lukisan-lukisan ini, berkat keakuratannya, memungkinkan kita berbicara tentang Canaletto sebagai pembuat film dokumenter. Berkat Canaletto, Anda tidak hanya bisa melihat gambar yang indah tetapi juga sejarah itu sendiri. Anda dapat melihat Jembatan Westminster pertama di London pada tahun 1746.

Canaletto "Jembatan Westminster" 1746

Seniman Inggris Sir Joshua Reynolds memiliki kamera obscura dan tampaknya tidak memberi tahu siapa pun tentangnya, karena kameranya terlipat dan terlihat seperti buku. Hari ini ada di Museum Sains London.

Kamera obscura menyamar sebagai buku

Akhirnya, pada awal abad ke-19, William Henry Fox Talbot, menggunakan kamera lucida - kamera yang perlu Anda lihat dengan satu mata dan menggambar dengan tangan Anda, mengutuk, memutuskan bahwa ketidaknyamanan seperti itu harus dihilangkan sekali. dan untuk semua, dan menjadi salah satu penemu fotografi kimiawi, dan kemudian menjadi pemopuler yang menjadikannya massal.

Dengan ditemukannya fotografi, monopoli lukisan atas realisme gambar menghilang, kini foto telah menjadi monopoli. Dan di sini, akhirnya, lukisan dibebaskan dari lensa, melanjutkan jalurnya di tahun 1400-an, dan Van Gogh menjadi cikal bakal semua seni abad ke-20.

Kiri: Mosaik Bizantium abad ke-12. Kanan: Vincent van Gogh "Potret Tuan Trabuk" 1889

Penemuan fotografi adalah hal terbaik yang terjadi pada lukisan sepanjang sejarahnya. Tidak perlu lagi membuat gambar nyata secara eksklusif, artis menjadi bebas. Tentu saja, publik membutuhkan waktu satu abad untuk mengejar seniman dalam pemahaman mereka tentang musik visual dan berhenti menganggap orang seperti Van Gogh "gila". Pada saat yang sama, seniman mulai aktif menggunakan foto sebagai " materi referensi". Lalu ada orang-orang seperti Wassily Kandinsky, avant-garde Rusia, Mark Rothko, Jackson Pollock. Setelah lukisan, arsitektur, patung, dan musik dirilis. Benar, sekolah seni lukis akademis Rusia terjebak dalam waktu, dan hari ini masih dianggap memalukan di akademi dan sekolah untuk menggunakan fotografi untuk membantu, dan kemampuan teknis murni untuk menggambar serealistis mungkin dengan tangan kosong dianggap sebagai prestasi tertinggi. .

Berkat sebuah artikel oleh jurnalis Lawrence Weshler, yang hadir pada penelitian David Hockney dan Falco, yang lain fakta yang menarik: Potret keluarga Arnolfinis karya Van Eyck adalah potret seorang pedagang Italia di Bruges. Tuan Arnolfini adalah seorang Florentine dan terlebih lagi, dia adalah perwakilan dari bank Medici (hampir master Renaissance Florence, dianggap sebagai pelindung seni waktu itu di Italia). Apa artinya ini? Fakta bahwa dia dapat dengan mudah membawa rahasia Persekutuan St. Luke - sebuah cermin - bersamanya ke Florence, di mana, menurut sejarah tradisional, Renaisans dimulai, dan seniman dari Bruges (dan, karenanya, master lainnya) adalah dianggap "primitif".

Ada banyak kontroversi seputar teori Hockney-Falco. Tapi pasti ada sebutir kebenaran di dalamnya. Adapun kritikus seni, kritikus dan sejarawan, bahkan sulit membayangkan berapa banyak karya tulis ilmiah tentang sejarah dan seni ternyata benar-benar tidak masuk akal, tetapi ini mengubah seluruh sejarah seni, semua teori dan teksnya.

Fakta penggunaan optik tidak sedikit pun mengurangi bakat seniman - lagipula, teknologi adalah sarana untuk menyampaikan apa yang diinginkan seniman. Dan sebaliknya, yang ada di gambar-gambar ini adalah yang paling banyak realitas nyata, hanya menambah bobotnya - lagipula, seperti inilah rupa orang-orang pada masa itu, benda, bangunan, kota. Ini adalah dokumen yang sebenarnya.