Kunci paralel di G minor. Skala E-minor pada fretboard gitar, berdasarkan posisi
Kesatuan semantik (mode-fonik).
Unit multi-level harmoni klasik.
A.L. Ostrovsky. Metodologi teori musik dan solfeggio. L., 1970. hal. 46-49.
N.L. Vashkevich. ekspresi nada. Minor. (Naskah) Tver, 1996.
Pilihan nada suara oleh komposer bukanlah masalah kebetulan. Sebagian besar itu terkait dengan kemungkinan ekspresifnya. Sifat warna-warni individu dari nada suara adalah fakta. Jauh dari biasanya mereka menyatu dengan pewarnaan emosional sebuah karya musik, namun mereka selalu hadir dalam nuansa warna-warni dan ekspresifnya, sebagai latar emosional.
Menganalisis konten kiasan dari sejumlah besar karya besar, ahli musik dan komposer Belgia Francois Auguste Gevaart (1828-1908) menyajikan versi ekspresinya sendiri. kunci utama, yang mengungkapkan sistem interaksi tertentu. “Karakteristik cat dari mood utama,” tulisnya, “mengambil nuansa cahaya dan nada cemerlang dengan nada tajam, nada tegas dan suram dengan flat ...”, pada dasarnya mengulangi kesimpulan R. Schumann, dibuat setengah a abad sebelumnya. Dan selanjutnya. “C - Sol - D - Jurusan, dll. - Menjadi lebih cerah dan cerah. Do - Fa - B-flat - E-flat mayor, dll. "Semakin gelap dan semakin gelap." “Begitu kita mencapai nada F-tajam mayor (6 kres), pendakian berhenti. Kecemerlangan nada dengan nada tajam, dibawa ke kekerasan, tiba-tiba terhapus dan, melalui transfusi warna yang tak terlihat, diidentifikasi dengan cat suram nada di G-flat mayor (6 flat), yang menciptakan kemiripan lingkaran setan :
C mayor
Tegas, ditentukan
F mayor G mayor
Berani Lucu
B mayor datar D mayor
Bangga Cemerlang
E flat mayor A mayor
Megah Senang
Mayor E mayor datar
Bangsawan bersinar
D mayor B mayor
Penting Perkasa
G-flat mayor F-tajam mayor
Muram Keras
Kesimpulan Gevart tidak sepenuhnya terbantahkan. Dan ini bisa dimengerti; dalam satu kata tidak mungkin untuk mencerminkan pewarnaan emosional dari nada suara, palet warna yang melekat di dalamnya, nuansa khasnya.
Selain itu, perlu untuk mempertimbangkan "pendengaran" individu dari nada suara. Misalnya, jurusan D-flat Tchaikovsky dapat dipanggil dengan aman nada cinta. Begitulah nada romansa “Tidak, hanya yang tahu”, adegan-adegan dari surat Tatiana, P.P. (tema cinta) di Romeo dan Juliet, dll.
Namun, "meskipun ada kenaifan" (seperti yang dicatat Ostrovsky), bagi kami, karakteristik kunci Gevaart sangat berharga. Kami tidak memiliki sumber lain.
Dalam hal ini, daftar nama "ahli teori karakteristik nada", "yang karyanya ada di Beethoven" mengejutkan: Matteson, L. Mitzler, Klinberger, J.G. Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinse, Chr.F.D. Schubart (Romain Rolland melaporkan hal ini dalam buku “Beethoven's Last Quartets”, M., 1976, hlm. 225). "Masalah karakterisasi kunci menduduki Beethoven sampai akhir hayatnya."
Karya Gevaart "Panduan instrumentasi", yang berisi materi tentang tuts, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh P. Tchaikovsky. Minat komposer hebat dalam hal ini berbicara banyak.
"Ekspresi kunci kecil- tulis Gevart - kurang beragam, gelap dan tidak begitu pasti. Apakah kesimpulan Gevart benar? Diragukan bahwa di antara kunci-kunci yang memiliki karakteristik emosional yang jelas dan spesifik, tidak ada kunci minor daripada kunci mayor (cukup disebut B minor, C minor, C-sharp minor). Untuk menjawab pertanyaan ini adalah tugas kursus bersama siswa tahun pertama T.O. Tver Musical College (tahun akademik 1977-78) Inna Bynkova (Kalyazin), Dobrynskaya Marina (Staraya Toropaya), Tatyana Zaitseva (Konakovo), Elena Zubryakova (Klin), Svetlana Shcherbakova dan Natalia Yakovleva (Vyshny Volochek). Karya tersebut menganalisis potongan-potongan siklus instrumental, yang melibatkan semua 24 kunci dari lingkaran perlima, di mana keacakan pilihan kunci minimal:
Bach. Preludes dan Fugues dari HTC, Volume I,
Chopin. Pendahuluan. Op.28,
Chopin. Sketsa. Op.10, 25,
Prokofiev. Kefanaan. Op.22,
Shostakovich. 24 pendahuluan dan pelarian. Op.87,
Shchedrin.24 prelude dan fugues.
Dalam pekerjaan kursus kami, analisis dibatasi hanya pada topik pertama yang diekspos menurut rencana yang telah ditentukan sebelumnya. Semua kesimpulan tentang konten emosional-figuratif harus dikonfirmasi dengan analisis alat ekspresi, fitur intonasi melodi, kehadiran momen gambar dalam bahasa musik. Beralih ke literatur musikologi untuk mendapatkan bantuan adalah wajib.
Tahap terakhir dari pekerjaan analitik kami adalah metode statistik generalisasi multi-tahap dari semua hasil analisis potongan kunci tertentu, metode penghitungan aritmatika dasar dari kata-kata julukan berulang dan dengan demikian mengidentifikasi karakteristik emosional yang dominan dari kunci tersebut . Kami memahami bahwa tidak mudah sama sekali untuk mengkarakterisasi pewarnaan nada suara yang kompleks dan penuh warna dalam kata-kata, terutama dalam satu kata, dan oleh karena itu banyak kesulitan. Kualitas ekspresif dari masing-masing kunci (A minor, E, C, F, B, F-sharp) diungkapkan dengan percaya diri, pada kunci lain - dengan sedikit ketidakjelasan (D minor, cm-flat, G-sharp).
Ketidakpastian muncul dengan D-sharp minor. Karakterisasinya bersyarat. Dari 8 karya yang dianalisis dalam kunci dengan 6 tanda, 7 komposer lebih menyukai E-flat minor. D-sharp minor, "sangat langka dan tidak nyaman untuk pertunjukan" (menurut J. Milstein), hanya diwakili oleh satu karya (Bach XTK, fugue XIII), yang membuatnya tidak mungkin untuk dikarakterisasi. Sebagai pengecualian dalam metode kami, kami mengusulkan untuk menggunakan karakteristik D-sharp minor oleh J. Milstein sebagai Nada tinggi . Dalam definisi yang ambigu ini ada ketidaknyamanan untuk penampilan, ketegangan psikologis dan fisiologis intonasi untuk pemain string dan vokalis, dan sesuatu yang luhur, dan sesuatu yang keras.
Kesimpulan kami: tidak ada keraguan bahwa kunci minor, seperti kunci mayor, memiliki kualitas ekspresi individu yang spesifik.
Mengikuti contoh Gevaart, kami mengusulkan yang berikut, menurut pendapat kami, versi yang dapat diterima dari karakteristik bersuku kata satu dari anak di bawah umur:
A minor - mudah
E minor - ringan
B minor - sedih
F-sharp minor - bersemangat
C-sharp minor - elegiac
G-sharp minor - tegang
D-tajam - "kunci tinggi"
E-flat minor - parah
B flat minor - suram
F minor - sedih
C minor - menyedihkan
G minor - puitis
D minor - berani
Setelah menerima jawaban afirmatif untuk pertanyaan pertama (apakah kunci minor memiliki kualitas ekspresif individual), kami mulai memecahkan pertanyaan kedua: apakah ada (seperti kunci mayor) sistem interaksi karakteristik ekspresif dalam kunci minor?, dan jika demikian, apa Apakah itu?
Ingatlah bahwa sistem Gevart pada kunci mayor adalah pengaturannya dalam lingkaran seperlima, yang mengungkapkan pencerahan alami warna mereka saat bergerak ke arah benda tajam dan penggelapan ke arah flat. Menyangkal properti warna-warni emosional individu ke kunci minor, Gevart, tentu saja, tidak dapat melihat sistem interkoneksi apa pun dalam kunci minor, mengingat hanya transisi emosional yang bertahap: “karakter ekspresif mereka tidak mewakili kebertahapan yang benar, seperti pada mayor nada” (5 , hal.48).
Menantang Gewart di bagian pertama, kami akan mencoba menemukan jawaban yang berbeda di bagian lain.
Dalam pencarian suatu sistem dicoba berbagai pilihan susunan tuts minor, membandingkannya dengan tuts mayor, pilihan koneksi dengan elemen sistem musik lainnya yaitu lokasi
dalam lingkaran perlima (mirip dengan yang utama),
pada interval lainnya
menurut skala berwarna;
lokasi menurut karakteristik emosional (identitas, kontras, transisi emosional bertahap);
perbandingan dengan kunci mayor paralel,
dengan nama yang sama,
analisis warna nada suara, berdasarkan posisi nada mereka pada tangga nada relatif terhadap suara C.
Enam makalah - enam pendapat. Dari semua yang diusulkan, dua keteraturan yang ditemukan dalam karya Dobrynskaya Marina dan Bynkova Inna ternyata cukup menjanjikan.
keteraturan pertama.
Ekspresi kunci minor secara langsung bergantung pada kunci mayor dengan nama yang sama. Minor adalah versi mayor yang dilunakkan, digelapkan (seperti cahaya dan bayangan) dengan nama yang sama.
Minor sama dengan mayor, “tetapi hanya lebih pucat dan lebih kabur, seperti “minor” pada umumnya dalam kaitannya dengan “mayor” dengan nama yang sama. N. Rimsky Korsakov (lihat hal. 31).
C mayor tegas, tegas
minor yang menyedihkan,
B mayor itu perkasa
anak kecil yang berduka,
B flat mayor bangga
kecil yang suram,
Sangat menyenangkan
kecil mudah,
G mayor ceria
minor puitis,
F-sharp mayor keras
sedikit bersemangat,
F mayor berani
sedikit sedih,
E mayor bersinar
cahaya kecil,
E flat mayor megah
ringan parah,
D mayor brilian (menang)
kecil berani.
Dalam sebagian besar perbandingan mayor-minor, hubungannya terlihat jelas, tetapi dalam beberapa pasangan, tidak sepenuhnya. Misalnya D mayor dan minor (brilian dan berani), F mayor dan minor (berani dan sedih). Alasannya, mungkin, adalah ketidakakuratan karakteristik verbal dari kunci tersebut. Dengan asumsi perkiraan kami, seseorang tidak dapat sepenuhnya mengandalkan karakteristik yang diberikan oleh Gewart. Misalnya, Tchaikovsky mencirikan kunci D mayor sebagai khidmat (5. p. 50). Amandemen semacam itu hampir menghilangkan kontradiksi.
Kami tidak membandingkan A-flat mayor dan G-sharp minor, D-flat mayor dan C-sharp minor, karena pasangan kunci ini berlawanan. Kontradiksi dalam karakteristik emosional mereka adalah wajar.
Keteraturan kedua.
Pencarian karakterisasi verbal singkat dari kunci tidak bisa tidak mengingatkan kita pada sesuatu yang mirip dengan "efek mental" Sarah Glover dan John Curwen.
Ingatlah bahwa ini adalah nama metode (Inggris. Abad XIX) mempersonifikasikan langkah-langkah mode, yaitu. karakteristik verbal, gestural (dan pada saat yang sama otot dan spasial) dari mereka, yang dirancang untuk memberikan efek tinggi ("efek mental"!) dari pendidikan modal pendengaran dalam sistem solmisasi relatif.
Siswa MU berkenalan dengan solmisasi relatif sejak tahun pertama baik dalam teori musik (efek mental adalah kesempatan yang sangat diperlukan untuk menjelaskan topik "Fungsi modal dan fonik langkah-langkah mode"), dan dalam solfeggio dari pelajaran pertama. (Solmisasi relatif disebutkan di halaman 8)
Mari kita bandingkan karakteristik langkah Sarah Glover dengan pasangan kunci kita dengan nama yang sama, menempatkannya di kunci putih C mayor:
skala besar di
MINOR "efek mental" UTAMA
B minor - VII, B - tindik, B mayor -
Sensitif sedih - perkasa
A minor - VI, A - sedih, A mayor -
Sedih ringan - gembira
G minor - V, G - agung - G mayor -
Puitis, cerah - ceria
F minor V, F - tumpul, F mayor -
Sedih menakutkan - berani
E minor - III, E - mulus, E mayor -
Cahaya tenang - bercahaya
D minor - II, D - menghasut, D mayor -
Berani penuh harapan - cemerlang (menang)
C minor - I, C - kuat, C mayor -
tekad yang menyedihkan - tegas, tegas
Di sebagian besar horizontal, hubungan karakteristik emosional (dengan beberapa pengecualian) terlihat jelas.
Perbandingan gelar IV dan F mayor, Seni VI tidak meyakinkan. dan A mayor. Tapi, mari kita perhatikan, langkah-langkah ini (IV-th dan VI-th) dalam kualitas, seperti yang "didengar" oleh Kerven, menurut P. Weiss (2, hlm. 94), yang kurang meyakinkan. (Namun, penulis sistem itu sendiri "tidak menganggap karakteristik yang diberikan oleh mereka sebagai satu-satunya yang mungkin" (hlm. 94)).
Tapi ada masalah. Dalam solmisasi relasional, suku kata Do, Re, Mi, dll. - ini bukan suara spesifik dengan frekuensi tetap, seperti dalam solmisasi absolut, tetapi nama langkah mode: Do (kuat, tegas) adalah langkah pertama di F-dur, dan Des-dur, dan C- dur. Apakah kita berhak mengkorelasikan tonalitas lingkaran perlima dengan langkah-langkah hanya di C mayor? Bisakah C mayor, dan bukan kunci lainnya, menentukan kualitas ekspresifnya? Kami ingin mengungkapkan pendapat kami tentang hal ini dalam kata-kata J. Milstein. Mengingat pentingnya C mayor dalam HTK Bach, ia menulis bahwa “tonalitas ini seperti pusat pengorganisasian, seperti benteng yang tak tergoyahkan dan kokoh, sangat jelas dalam kesederhanaannya. Sama seperti semua warna spektrum, jika digabungkan, memberikan warna putih tidak berwarna, demikian pula kunci C-dur, yang menggabungkan elemen kunci lainnya, sampai batas tertentu memiliki karakter netral, cahaya tidak berwarna ”(4, hlm. 33 -34) . Rimsky-Korsakov bahkan lebih spesifik: Cdur - kunci putih (lihat di bawah, hal. 30).
Keekspresikan tuts berhubungan langsung dengan kualitas warna-warni dan fonik langkah-langkah dalam C mayor.
C mayor adalah pusat organisasi tonal di musik klasik, di mana langkah dan nada suara membentuk kesatuan modal-fonik yang tidak dapat dipisahkan dan saling menentukan.
“Fakta bahwa C-dur dirasakan sebagai pusat dan basis, seolah menegaskan kesimpulan kami Ernst. Kurt dalam "Romantic Harmony" (3, hlm. 280) - merupakan konsekuensi dari dua alasan. Pertama, lingkup C-dur dalam pengertian historis adalah tempat kelahiran dan awal perkembangan harmonik lebih lanjut menjadi kunci tajam dan datar. (...) C-dur setiap saat berarti - dan ini jauh lebih penting daripada perkembangan sejarah - dasar dan titik awal dari studi musik paling awal. Posisi ini diperkuat dan tidak hanya menentukan karakter C-dur itu sendiri, tetapi sekaligus karakter semua kunci lainnya. E-dur, misalnya, dipersepsikan tergantung bagaimana awalnya menonjol dengan latar belakang C-dur. Oleh karena itu, karakter nada suara yang absolut, yang ditentukan oleh hubungannya dengan C-dur, ditentukan bukan oleh sifat musiknya, tetapi oleh asal-usul sejarah dan pedagogisnya.
Tujuh langkah C mayor hanya tujuh pasang kunci dengan nama yang sama yang paling dekat dengan C mayor. Tapi bagaimana dengan kunci tajam dan datar "hitam" lainnya? Apa sifat ekspresif mereka?
Jalannya sudah ada. Sekali lagi ke C mayor, ke langkahnya, tapi sekarang ke langkah yang diubah. Perubahan memiliki berbagai kemungkinan ekspresif. Dengan intensitas suara yang umum, alterasi membentuk dua bidang yang kontras secara intonasional: peningkatan alterasi (ascending lead-in) adalah area intonasi yang ekspresif secara emosional, warna-warna keras yang cerah; menurunkan (menurunkan nada pengantar) - area intonasi bayangan emosional, warna gelap. Ekspresi warna tuts pada langkah yang diubah dan alasan polaritas emosional tuts tajam dan datar pada nada yang sama
tonik pada tangga C mayor, tetapi tidak alami, tetapi diubah.
MINOR diubah MAJOR
B Flat Minor – SI B Flat Major -
Suram - bangga
LA A-flat mayor -
Bangsawan
G-sharp minor – SOL
Tegang
S G-flat mayor -
Muram
F-sharp minor - FA F-sharp mayor -
Bersemangat - keras
E-flat minor MI E-flat mayor -
Parah - agung
D-sharp minor - RE
nada tinggi.
C-sharp minor - LAKUKAN
Bersifat sajak sedih
Dalam perbandingan ini tidak dibenarkan, pada pandangan pertama, hanya C-sharp minor. Dalam pewarnaannya (dalam kaitannya dengan C minor yang menyedihkan), sesuai dengan perubahan naik, klarifikasi emosional diharapkan. Namun, izinkan kami memberi tahu Anda bahwa dalam kesimpulan analitik awal kami, C-sharp minor dicirikan sebagai elegi yang luhur. Warna C-sharp minor adalah suara gerakan pertama sonata cahaya bulan Beethoven, roman Borodin "Untuk pantai tanah air ...". Penyesuaian ini mengembalikan keseimbangan.
Mari kita selesaikan temuan kita.
Pewarnaan tonalitas pada tangga kromatik C mayor berbanding lurus dengan jenis perubahan - peningkatan (peningkatan ekspresi, kecerahan, kekakuan) atau penurunan (penggelapan, penebalan warna).
Hal ini pekerjaan kursus siswa kami selesai. Tetapi materi terakhirnya tentang ekspresi kunci secara tidak terduga memberikan kesempatan untuk dipertimbangkan semantik triad(mayor dan minor) dan nada(pada dasarnya, nada individual dalam skala kromatik).
KUNCI, SOBRIOUS, NADA -
KESATUAN SEMANTIK (LADO-PHONIC).
Kesimpulan kami (tentang hubungan langsung antara ekspresi tuts dan kualitas warna-warni dan fonik langkah-langkah dalam C mayor) menemukan kesatuan dua unit, - nada suara, nada, pada dasarnya menggabungkan dua sistem independen: C mayor (langkah alami dan yang diubah) dan sistem nada suara lingkaran perlima. Dalam asosiasi kami, satu tautan lagi jelas hilang - akord.
Fenomena terkait (tetapi tidak sama) dicatat oleh S.S. Grigoriev dalam studinya "Theoretical Course of Harmony" (M., 1981). Nada, akord, nada suara disajikan oleh Grigoriev sebagai tiga unit harmoni klasik dengan level berbeda, yang merupakan pembawa fungsi modal dan fonik (hal.164-168). Dalam triad Grigoriev, "unit harmoni klasik" ini secara fungsional tidak bergantung satu sama lain; tetapi triad kami adalah fenomena yang berbeda secara kualitatif, ini dasar, unit harmoni kami adalah elemen penyusun mode-tonalitas: nada adalah langkah pertama mode, akord adalah triad tonik.
Mari kita coba temukan, jika mungkin, modal objektif dan karakteristik fonik akord(triad mayor dan minor sebagai tonik).
Salah satu dari sedikit sumber di mana kami memiliki informasi yang kami butuhkan, karakteristik fret-phonic akord yang cerah dan akurat (masalah akut dalam pengajaran harmoni dan solfeggio di sekolah) adalah karya S. Grigoriev yang disebutkan di atas. Mari kita gunakan bahan penelitian. Akankah karakteristik konsonan kita cocok dengan triad modal-fonik nada-konsonan-tonalitas?
C mayor diatonis:
Tonik (tiga serangkai tonik)- pusat daya tarik, kedamaian, keseimbangan (2, hlm. 131-132); "kesimpulan logis dari gerakan mode-fungsional sebelumnya tujuan akhir dan penyelesaian kontradiksinya” (hlm. 142). Dukungan, stabilitas, kekuatan, kekerasan adalah karakteristik umum dari triad tonik dan kunci dalam jurusan C mayor Gevart, dan jurusan Kerven tingkat 1.
Dominan- akor persetujuan tonik sebagai pendukung, pusat gravitasi modal. "Yang dominan adalah gaya sentripetal dalam sistem modal-fungsional" (hal.138), "konsentrasi dinamika modal-fungsional". "Cerah, agung" (Kerven)VDerajat -th adalah karakteristik langsung dari akord D dengan suara utamanya, dengan gerakan quart aktif di bass dengan resolusi di T dan intonasi seminada menaik dari nada pengantar, intonasi afirmasi, generalisasi, kreasi.
Julukan Gevaart "ceria" (G mayor) jelas tidak mencapai pewarnaan D5 / 3. Tetapi dalam kaitannya dengan nada suara, sulit untuk setuju dengannya: terlalu sederhana untuk "G mayor ringan, gembira, menang" (N. Eskina. w-l Muses. hidup No. 8, 1994, hlm. 23).
Subdominan, menurut Riemann, adalah akord konflik. Di bawah kondisi metroritmik tertentu, S menantang fungsi istirahat tonik (2, p. 138). "S adalah gaya sentrifugal dalam sistem modal-fungsional." Berbeda dengan D "efektif", S– akord “kontra-aksi” (hlm. 139), akord yang mandiri dan membanggakan. Gevart memiliki F mayor - berani. Menurut karakteristik P. Mironositsky (pengikut Kerven, penulis buku teks "Catatan-Surat", lihat tentang ini 1, hlm. 103-104) IV-Saya melangkah - "seperti suara yang berat."
CiriIV-Saya melangkah dalam "efek mental" - "suram, menakutkan”(menurut P. Weiss (lihat 1, hlm. 94) - bukan definisi yang meyakinkan), - tidak memberikan kesejajaran yang diharapkan dengan warna F mayor. Tapi ini adalah julukan yang tepat dari suara tersebut subdominan harmonik minor dan proyeksinya di F minor sedih.
TriadVI-th danAKU AKU AKUlangkah-langkah- median, - median, perantara baik dalam komposisi suara dari T ke S dan D, dan secara fungsional: VIsaya lembutS(mudah A minor), sedih, sedihVI-Saya dalam "efek mental"; AKU AKU AKU-i - soft D (light E minor, smooth, calmAKU AKU AKUlangkah -th. Triad samping berlawanan dalam suasana modal dengan tonik. "Terts romantis", "warna median yang lembut dan transparan", "cahaya yang dipantulkan", "warna murni dari triad mayor atau minor" (2, p. th langkah dalam "Kursus teoretis harmoni" oleh S.S. Grigoriev.
Tiga serangkaiIItahap th, yang tidak memiliki suara yang sama dengan tonik (berlawanan dengan VIth median "lunak") - seolah-olah akord subdominan "keras", aktif dan efektif di grup S. Harmoni II-Langkah ke-th, menyemangati, penuh harapan(menurut Curwen) adalah "berani" dalam D minor.
"Brilliant" D mayor adalah analogi langsung dari harmoni mayorII-Tahap ke-th, analogi akordDD. Ini persis seperti yang terdengar dalam irama DD - D7 - T, memperkuatnya, seolah-olah membentuk omset otentik dua kali lipat.
C mayor-minor dengan nama yang sama:
eponymous tonik kecil -versi bayangan melunak dari triad utama. Menyedihkan di C minor.
Alami (minor)D minor dengan nama yang sama adalah dominan, tanpa "tanda utama" (nada terdepan) dan kehilangan kecenderungan ketajamannya ke T 5/3, kehilangan ketegangan, kecerahan, dan keseriusan dari tiga serangkai utama, hanya menyisakan pencerahan, kelembutan, puisi. G minor puitis!
Median dengan nama yang sama di C minor. BesarVI-SAYA(rendah VI-th), - akord yang khusyuk, dilunakkan oleh warna keras dari suara subdominan. A-flat mayor bangsawan!Tiga serangkaiAKU AKU AKU-langkahnya(terendah III-th) - akord mayor dengan inti kelima dalam C minor. E-flat besar agung!
VII- Aku alami(dengan nama yang sama di bawah umur) – triad utama dengan rasa kuno dari minor alami yang keras (B flat mayor bangga!), dasar pergantian Frigia di bass, - gerakan menurun dengan semantik eksplisit dari sebuah tragis
Akord Neapolitan(secara alami, ini bisa menjadi langkah ke-II dari mode Frigia dengan nama yang sama, ini bisa menjadi pengantar S), - harmoni luhur dengan rasa Frigia yang parah. D mayor datar Gevart penting. Untuk komposer Rusia ini nada suara nada serius dan perasaan mendalam.
Kombinasi Paralel Mayor C (C Mayor-A Minor):
Cemerlang E mayor– ilustrasi langsung AKU AKU AKU-jurusannya (menyakitiD minor paralel, - cerah, megah).
C mayor-minor dalam sistem kromatik, diwakili oleh D sekunder (misalnya, A dur, H dur), S sekunder (hmoll, bmoll), dll. Dan di mana pun kita akan menemukan kesejajaran warna-warni yang meyakinkan.
Tinjauan ini memberi kami hak untuk menarik kesimpulan lebih lanjut.
Setiap baris triad kami, setiap level nada menunjukkan kesatuan kualitas modal-fungsional dan semantik yang saling bergantung dari elemen nada triad, triad, nada suara.
Setiap triad (mayor atau minor), setiap suara individu (sebagai tonik) memiliki sifat warna-warni tersendiri. Triad, nada adalah pembawa warna nada suara mereka dan mampu mempertahankannya (secara relatif) dalam konteks sistem kromatik apa pun.
Ini dikonfirmasi oleh fakta bahwa dua elemen dari triad kami , - konsonan dan nada suara, - dalam teori musik, keduanya sering kali diidentifikasi secara mendasar. Bagi Kurt, misalnya, akord dan kunci terkadang identik. “Efek absolut dari sebuah akord,” tulisnya, “ditentukan oleh keunikan karakternya kunci, yang menemukan ekspresinya yang paling berbeda dalam akord tonik yang mewakilinya” (3, p. 280). Menganalisis kain harmonik, ia sering menyebut nada suara triad, memberinya pewarnaan suara yang melekat, dan yang penting, warna suara yang harmonis ini konkret dan terlepas dari konteks, kondisi modal-fungsional, dan nada suara utama karya tersebut. Misalnya, kita membaca tentang A mayor di Lohengrin: "Ringanan yang mengalir dari nada suara A dur, dan khususnya, triad toniknya, memperoleh motif utama dalam musik karya ..." (3, hlm. 95) ; atau: “... akord ringan muncul E mayor, lalu akord dengan warna senja yang lebih matte - As dur. Konsonan bertindak sebagai simbol kejelasan dan mimpi lembut…” (3, hal. 262). Dan memang, nada suara, bahkan diwakili oleh toniknya, adalah warna musik yang stabil. Triad tonik, misalnya, F mayor "maskulin" akan mempertahankan rasa kuncinya dalam konteks yang berbeda: menjadi D5 / 3 di mayor B-flat, dan S di mayor C, dan mayor III-d di mayor D-flat, dan N5/3 di E mayor.
Di sisi lain, corak warnanya tidak bisa tidak berubah. Gevaart menulis tentang ini: “Kesan psikologis yang dibuat oleh nada pada kita tidaklah mutlak; itu tunduk pada hukum yang mirip dengan yang ada di cat. Karena warna putih tampak lebih putih setelah hitam, demikian pula nada tajam G mayor akan menjadi redup setelah E mayor atau B mayor ”(15, hlm. 48)
Tidak diragukan lagi, kesatuan fonik dari konsonan-tonalitas paling meyakinkan dan terbukti dalam C mayor, nada suara primordial awal, yang mengambil misi untuk mengamankan wajah coloristik tertentu ke nada suara lainnya. Itu juga meyakinkan pada kunci yang dekat dengan C mayor. Namun, dengan penghilangan 4 atau lebih tanda hubungan fonik, warna harmonis menjadi semakin kompleks. Namun, persatuan tidak dilanggar. Dalam E mayor yang bersinar, misalnya, D5/3 yang cerah adalah B mayor yang perkasa, S yang dibanggakan dengan tegas (seperti yang kami gambarkan) adalah L mayor yang menyenangkan, minor ringan VIth adalah minor C-sharp yang elegi, aktif Gelar II adalah minor F-sharp yang bersemangat, III-I - minor G-sharp tegang. Ini adalah palet E mayor dengan rangkaian warna unik keras yang khas dengan corak kompleks yang hanya melekat pada nada suara ini. Tombol sederhana - warna murni sederhana (3, hlm. 283), tombol multi-tanda jauh - warna kompleks, corak yang tidak biasa. Menurut Schumann, "perasaan yang tidak terlalu kompleks membutuhkan ekspresinya dan lebih banyak lagi kunci sederhana; yang lebih kompleks lebih cocok dengan yang tidak biasa, yang pendengarannya kurang umum ”(6, hlm. 299).
Pada nada "personifikasi" nada dalam "Theoretical course of harmony" oleh S.S. Grigoriev, hanya ada beberapa kata: "Fungsi fonik nada individu lebih tidak pasti dan singkat daripada fungsi modalnya" (2, hlm. 167). Betapa benarnya, kehadiran karakteristik emosional tertentu dari langkah-langkah dalam "efek mental" membuat kita ragu. Tapi kecemerlangan nadanya jauh lebih kompleks, lebih kaya. Triad - nada, akord, nada suara - adalah sistem yang didasarkan pada kesatuan kualitas modal-fungsional dan semantik yang saling bergantung. kesatuan Lado-phonic nada-akor-tonalitas- sistem koreksi diri . Di setiap elemen triad, properti warna-warni dari ketiganya secara eksplisit atau berpotensi hadir. “Unit terkecil dari organisasi tonal - nada - “diserap” (oleh akord), - kami mengutip Stepan Stepanovich Grigoriev, - dan yang terbesar - nada suara - pada akhirnya ternyata merupakan proyeksi yang diperbesar dari sifat-sifat konsonan yang paling penting" (2, hlm. 164).
Palet suara berwarna-warni MI, misalnya, adalah suara yang halus dan tenang (menurut Kerven) dari derajat III dalam C mayor; "murni", "warna halus dan transparan" dari triad median, pewarnaan "romantis" bayangan cahaya khusus dari triad rasio tersier dalam harmoni. Di palet warna suara MI, ada luapan warna E mayor-minor, - dari terang ke bersinar
12 suara skala kromatik - 12 perbungaan warna-warni yang unik. DAN masing-masing dari 12 suara (bahkan diambil secara terpisah, di luar konteks, satu suara) adalah elemen penting dari kamus semantik.
“Suara favorit para romantisme,” kita membaca Kurt, “adalah fis, karena ia berdiri di puncak lingkaran tuts, yang kubahnya menjulang di atas C mayor. Akibatnya, romantisme sering menggunakan akor D mayor, di mana fis sebagai nada ketiga memiliki ketegangan terbesar dan menonjol dengan kecemerlangan yang luar biasa. (…)
Bunyi cis dan h juga menarik imajinasi sonik romantis dengan stratifikasi tonal besar mereka dari tengah - C dur. Hal yang sama berlaku untuk akord yang sesuai. Jadi, dalam "Rosevom Liebesgarten" karya Pfitzner, suara fis dengan pewarnaan intens yang khas untuknya saja memperoleh makna motif utama (proklamasi musim semi)" (3, hlm. 174).
Contohnya lebih dekat dengan kita.
Suara SOL, ceria, puitis, berdering dengan getar di suara atas dalam lagu dan tema tarian dari bagian akhir sonata ke-21 Beethoven "Aurora" adalah sentuhan warna-warni yang cerah dalam keseluruhan gambaran suara yang meneguhkan hidup , puisi pagi kehidupan (Aurora adalah dewi fajar pagi).
Borodin dalam romansa "False Note" memiliki pedal dengan suara sedang ("kunci tenggelam" yang sama) - suara FA, suara kesedihan yang berani, kesedihan - subteks psikologis dari drama, kepahitan, dendam, perasaan tersinggung.
Dalam roman Tchaikovsky "Malam" dengan kata-kata Rathaus, FA suara yang sama di titik organ tonik (ketukan terukur tuli) bukan lagi hanya kesedihan. Ini adalah suara yang "mengilhami ketakutan", ini adalah alarm, pembawa tragedi, kematian.
Aspek tragis Simfoni ke-6 Tchaikovsky menjadi mutlak dalam koda penutup. Suaranya adalah nafas paduan suara yang terputus-putus dengan latar belakang ritme detak jantung yang sekarat yang digambarkan secara naturalistik. Dan semua ini dalam nada suara SI yang sedih dan tragis.
TENTANG LINGKARAN QUINTS
Kontras dari fonisme tuts (serta fungsi modalnya) terletak pada perbedaan rasio kelima toniknya: yang kelima adalah kecerahan dominan, yang kelima adalah kejantanan suara plagal. R. Schumann mengungkapkan gagasan ini, E Kurt membagikannya ("Pencerahan yang semakin intens selama transisi ke kunci tajam tinggi, proses dinamis internal yang berlawanan saat turun ke kunci datar" (3, hlm. 280)), F. Gevart. “Lingkaran penutup perlima,” tulis Schumann, “memberikan ide terbaik tentang naik turunnya: yang disebut tritone, tengah oktaf, yaitu, Fis, seolah-olah, titik tertinggi, puncaknya, dari mana - melalui kunci datar - jatuh lagi ke C-dur tanpa seni" (6, hal. 299).
Namun, tidak ada penutupan yang tepat, "luapan tak terlihat", - kata Gevart, - "identifikasi" warna Fis dan Ges dur (5, hlm. 48) dan tidak bisa. Konsep "lingkaran" dalam kaitannya dengan kunci tetap bersyarat. Fis dan Ges dur adalah kunci yang berbeda.
Untuk vokalis, misalnya, tuts datar secara psikologis lebih mudah daripada tuts tajam, yang warnanya keras dan membutuhkan usaha dalam menghasilkan suara. Untuk pemain senar (pemain biola), perbedaan bunyi tuts ini disebabkan oleh penjarian (faktor psiko-fisiologis), - "menutup", "terkompresi", yaitu dengan mendekatnya tangan ke mur. fretboard di flat, dan, sebaliknya, dengan "stretching" di sharp .
Gevart tidak memiliki "gradasi yang benar" dalam mengubah warna pada kunci mayor (bertentangan dengan kata-katanya) (G mayor yang "ceria", D yang "brilian", dan lainnya tidak cocok dengan seri ini). Selain itu, tidak ada gradasi dalam julukan, dan kami memilikinya dalam kunci minor, meskipun ketergantungan warna minor pada mayor dengan nama yang sama secara alami menunjukkannya (!!! lingkaran karya siklik yang dianalisis akan terlalu kecil ; selain itu, siswa tidak dan tidak dapat memiliki keterampilan analisis I-kursus yang tepat untuk pekerjaan semacam itu).
Dua alasan utama ketidakjelasan hasil karya Gevart (dan kami juga).
Pertama. Sangat sulit untuk mengkarakterisasi dengan kata-kata warna nada suara yang halus, hampir tidak terlihat secara emosional, dan dalam satu kata itu tidak mungkin sama sekali.
Kedua. Kami melewatkan faktor simbolisme tonal dalam pembentukan kualitas ekspresif nada suara (lebih lanjut tentang ini di Kurt 3, hlm. 281; dalam Grigoriev 2, hlm. 337-339). Kemungkinan kasus ketidaksesuaian antara karakteristik emosional dan korelasi fungsional yang diasumsikan sehubungan dengan T-D dan T-S, fakta pelanggaran peningkatan bertahap dan penurunan ekspresi emosional justru disebabkan oleh simbolisme tonal. Ini adalah konsekuensi dari preferensi komposer pada kunci tertentu untuk mengekspresikan situasi figuratif emosional tertentu, sehubungan dengan mana semantik stabil telah ditetapkan ke beberapa kunci. Kita berbicara, misalnya, tentang B minor, yang dimulai dengan Bach (Mass hmoll), memperoleh arti sedih, tragis; tentang D mayor yang menang, yang tampil pada saat yang sama dengan kontras kiasan dengan B minor, dan lainnya.
Faktor kenyamanan kunci individual untuk instrumen - alat musik tiup, senar - mungkin memiliki arti tertentu di sini. Untuk biola, misalnya, ini adalah nada suara senar terbuka: G, D, A, E. Mereka memberikan kekayaan timbre suara karena resonansi senar terbuka, tetapi yang utama adalah kenyamanan bermain dengan nada ganda dan akord. Mungkin bukan tanpa alasan inilah D minor, terbuka dalam timbre, mengamankan pentingnya nada suara maskulin yang serius, dipilih oleh Bach untuk chaconne terkenal dari partita kedua untuk biola solo.
Kami mengakhiri cerita kami dengan kata-kata indah yang diungkapkan oleh Heinrich Neuhaus, kata-kata yang selalu mendukung kami selama mengerjakan topik tersebut:
“Tampak bagi saya bahwa nada suara di mana karya-karya tertentu ditulis jauh dari kebetulan, bahwa mereka secara historis dibenarkan, dikembangkan secara alami, mematuhi hukum estetika tersembunyi, memperoleh simbolisme, makna, ekspresi, makna, arah mereka.”
(Tentang seni bermain piano. M., 1961. hal. 220)
Masalah terakhir dikhususkan untuk pertimbangan konsep musik seperti mode dan nada suara. Hari ini kami akan melanjutkan studi kami tentang ini topik besar dan kita akan berbicara tentang apa itu kunci paralel, tetapi pertama-tama kita akan mengulangi materi sebelumnya secara singkat.
Dasar-dasar mode dan nada suara dalam musik
Anak laki-laki- ini adalah kelompok suara (gamma) yang dipilih secara khusus, di mana ada langkah dasar - stabil dan ada yang tidak stabil yang mematuhi langkah stabil. Mode lain memiliki karakter, jadi ada beragam mode - misalnya, Mayor dan minor.
Kunci- ini adalah posisi ketinggian fret, karena tangga nada mayor atau minor dapat dibuat, dinyanyikan, atau dimainkan dari suara apa pun. Suara ini akan dipanggil Tonik, dan itu adalah suara yang paling penting dari nada suara, yang paling stabil dan, karenanya, langkah pertama dari mode tersebut.
Nada memiliki nama , yang dengannya kita memahami fret apa dan pada ketinggian berapa fret itu berada. Contoh nama kunci: C-MAJOR, D-MAJOR, MI-MAJOR atau C-MINOR, D-MINOR, MI-MINOR. Itu adalah nama kunci menyampaikan informasi tentang dua hal penting - pertama, tentang jenis tonik (atau suara utama) yang dimiliki nada suara, dan, kedua, suasana modal seperti apa yang dimiliki nada suara (karakter apa itu - mayor atau minor).
Terakhir, tuts juga berbeda satu sama lain, yaitu dengan adanya kres atau flat. Perbedaan ini disebabkan oleh fakta bahwa tangga nada mayor dan minor memiliki struktur khusus dalam hal nada dan seminada (baca lebih lanjut di artikel sebelumnya, yaitu). Jadi, agar mayor menjadi mayor, dan minor menjadi benar-benar minor, terkadang sejumlah langkah yang diubah (dengan kres atau flat) harus ditambahkan ke skala.
Misalnya di kunci D MAJOR hanya ada dua tanda - dua kres (F-sharp dan C-sharp), dan di kunci LA MAJOR sudah ada tiga kres (F, C dan G). Atau di kunci D MINOR - satu flat (B-flat), dan di F MINOR - sebanyak empat flat (si, mi, la dan re).
Sekarang mari kita bertanya? Apakah semua kunci benar-benar berbeda dan tidak ada tangga nada yang mirip satu sama lain? Dan apakah memang ada jurang besar yang tidak bisa dijembatani antara mayor dan minor? Ternyata tidak, mereka memiliki koneksi dan kesamaan, lebih lanjut nanti.
Kunci Paralel
Apa arti kata "paralel" atau "paralelisme"? Berikut adalah ekspresi terkenal bagi Anda sebagai "garis paralel" atau " dunia paralel". Paralel adalah salah satu yang ada bersamaan dengan sesuatu dan mirip dengan sesuatu ini. Dan kata “paralel” sangat mirip dengan kata “pasangan”, yaitu dua benda, dua benda, atau pasangan lainnya selalu sejajar satu sama lain.
Garis paralel adalah dua garis yang berada di bidang yang sama, mirip satu sama lain seperti dua tetes air dan tidak berpotongan (mereka terkait, tetapi tidak berpotongan - yah, bukankah itu dramatis?). Ingat, dalam geometri, garis sejajar dilambangkan dengan dua pukulan (// seperti ini), dalam musik juga, penunjukan seperti itu dapat diterima.
Jadi, inilah kunci paralel - ini adalah dua kunci yang mirip satu sama lain. Ada banyak kesamaan di antara mereka, tetapi ada juga perbedaan yang signifikan. Apa yang umum? Mereka benar-benar memiliki semua suara yang sama. Karena semua bunyi bertepatan, itu berarti semua tanda harus sama - benda tajam dan datar. Begitulah: kunci paralel memiliki tanda yang sama.
Sebagai contoh, mari kita ambil dua kunci C MAJOR dan A MINOR - baik di sana maupun di sana tidak ada tanda, semua suara bertepatan, yang berarti bahwa kunci ini sejajar.
Contoh lain. Kunci MI-FLAT MAJOR dengan tiga flat (si, mi, la) dan kunci C MINOR juga dengan tiga flat yang sama. Sekali lagi kita melihat kunci paralel.
Lalu apa perbedaan antara nada suara ini? Dan Anda sendiri dengan hati-hati melihat nama-nama itu (C MAJOR // A MINOR). Bagaimana menurutmu? Soalnya, bagaimanapun juga, satu kunci adalah mayor, dan yang kedua adalah minor. Dalam contoh dengan pasangan kedua (MI-FLAT MAJOR // C MINOR), hal yang sama berlaku: yang satu mayor, yang lainnya minor. Ini berarti bahwa kunci paralel memiliki kecenderungan modal yang berlawanan, mode yang berlawanan. Satu kunci akan selalu menjadi mayor, dan yang kedua akan menjadi minor. Itu benar: berlawanan menarik!
Apa lagi yang berbeda? Skala C-MAJOR dimulai dengan nada DO, yaitu nada DO di dalamnya adalah tonik. Skala A MINOR dimulai, seperti yang Anda pahami, dengan nada LA, yang merupakan tonik dalam kunci ini. Artinya, apa yang terjadi? Suara pada kunci-kunci ini benar-benar sama, tetapi mereka memiliki panglima tertinggi yang berbeda, tonik yang berbeda. Inilah perbedaan kedua.
Mari kita menarik beberapa kesimpulan. Jadi, tuts paralel adalah dua tuts yang memiliki bunyi tangga nada yang sama, tanda yang sama (tajam atau datar), tetapi toniknya berbeda dan modenya berlawanan (satu mayor, yang lain minor).
Lebih banyak contoh kunci paralel:
- D MAJOR // B MINOR (di sana dan ada dua benda tajam - F dan C);
- A MAJOR // F SHARP MINOR (tiga kres di setiap tombol);
- F UTAMA // D MINOR (satu flat umum - B flat);
- B FLAT MAJOR // G MINOR (dua flat di sana dan di sini - si dan mi).
Bagaimana menemukan kunci paralel?
Jika Anda ingin mengetahui cara menentukan kunci paralel, mari cari tahu jawaban pertanyaan ini secara empiris. Dan kemudian kita akan merumuskan aturannya.
Bayangkan saja: C MAJOR dan A MINOR adalah kunci paralel. Dan sekarang beri tahu saya: pada level apa SEBELUM UTAMA adalah "pintu masuk ke dunia paralel"? Atau, dengan kata lain, berapa derajat C MAJOR tonik minor paralel?
Sekarang mari kita lakukan kocar-kacir. Bagaimana cara keluar dari A MINOR yang suram ke C UTAMA yang cerah dan menyenangkan secara paralel? Di mana "portal" untuk pergi ke dunia paralel kali ini? Dengan kata lain, derajat minor mana yang merupakan tonik mayor paralel?
Jawabannya sederhana. Dalam kasus pertama: derajat keenam adalah tonik minor paralel. Dalam kasus kedua: derajat ketiga dapat dianggap sebagai tonik utama paralel. Ngomong-ngomong, sama sekali tidak perlu mencapai tingkat enam jurusan untuk waktu yang lama (yaitu, menghitung enam langkah dari yang pertama), cukup turun tiga langkah dari tonik dan kita akan dapatkan gelar keenam ini dengan cara yang sama.
Mari kita rumuskan sekarang ATURAN(tapi belum final). Jadi, untuk menemukan tonik minor paralel, cukup turun tiga langkah dari langkah pertama kunci mayor asli. Sebaliknya, untuk menemukan tonik jurusan paralel, Anda perlu naik tiga langkah.
Periksa aturan ini dengan contoh lain. Jangan lupa bahwa mereka memiliki tanda-tanda. Dan ketika kita naik atau turun tangga, kita harus mengucapkan tanda-tanda ini, yaitu memperhitungkannya.
Sebagai contoh, mari kita cari minor paralel untuk kunci G MAJOR. Kunci ini berisi satu kres (F-sharp), artinya akan ada 1 kres juga di paralelnya. Kami turun tiga langkah dari SOL: SOL, F-SHARP, MI. BERHENTI! MI hanyalah catatan yang kita butuhkan; ini adalah langkah keenam dan ini adalah pintu masuk ke minor paralel! Ini berarti kunci yang sejajar dengan G MAJOR adalah MI MINOR.
Contoh lain. Mari kita cari kunci paralel untuk F MINOR. Ada empat flat di kunci ini (si, mi, la dan re-flat). Kami naik tiga langkah untuk membuka pintu ke jurusan paralel. Melangkah: F, G, A-FLAT. BERHENTI! A-FLAT - ini dia suara yang diinginkan, ini dia kunci yang disayangi! FLAT MAJOR adalah kunci yang sejajar dengan F MINOR.
Bagaimana cara menentukan nada paralel lebih cepat?
Bagaimana Anda bisa menemukan mayor atau minor paralel dengan lebih mudah? Dan, terutama, jika kita tidak tahu tanda-tanda apa yang ada di kunci ini secara umum? Dan mari kita cari tahu lagi dengan contoh!
Kami baru saja mengidentifikasi paralel berikut: G MAJOR // E MINOR dan F MINOR // A FLAT MAJOR. Dan sekarang mari kita lihat berapa jarak antara tonik kunci paralel. Jarak dalam musik diukur, dan jika Anda memahami topiknya dengan baik, Anda dapat dengan mudah mengetahui bahwa interval yang kami minati adalah sepertiga minor.
Di antara bunyi SOL dan MI (turun) ada sepertiga kecil, karena kita melewati tiga langkah, dan satu setengah nada. Antara FA dan A-FLAT (atas) juga sepertiga kecil. Dan di antara tonik yang lain timbangan paralel, juga akan ada interval sepertiga minor.
Ternyata berikut ini ATURAN(disederhanakan dan final): untuk menemukan kunci paralel, Anda perlu menyisihkan sepertiga minor dari tonik - ke atas jika kita mencari mayor paralel, atau ke bawah jika kita mencari minor paralel.
Berlatih (Anda dapat melewati jika semuanya jelas)
Latihan: temukan kunci paralel untuk C SHARP MINOR, B FLAT MINOR, B MAJOR, F SHARP MAJOR.
Larutan: Anda perlu membangun sepertiga kecil. Jadi, sepertiga kecil dari C-SHARP ke atas adalah C-SHARP dan MI, artinya MI MAJOR akan menjadi kunci paralel. Dari B-FLAT itu juga membangun sepertiga kecil, karena kami mencari jurusan paralel, kami mendapatkan - D-FLAT MAJOR.
Untuk menemukan minor paralel, kami meletakkan pertiganya. Jadi, sepertiga minor dari SI memberi kita G-SHARN MINOR, sejajar dengan SI MAJOR. Dari F-SHARP, sepertiga kecil ke bawah mengeluarkan suara D-SHARP dan, karenanya, sistem D-SHARP MINOR.
Jawaban: C-SHARP MINOR // MI UTAMA; B-FLAT MINOR // D-FLAT MAJOR; B MAJOR // G SHARP MINOR; F SHARP MAJOR // D SHARP MINOR.
Apakah ada banyak pasang kunci seperti itu?
Secara total, tiga lusin kunci digunakan dalam musik, setengahnya (15) mayor, dan paruh kedua (15 lainnya) minor, dan, Anda tahu, tidak ada satu kunci pun, setiap orang memiliki pasangan. Artinya, ternyata total ada 15 pasang kunci yang memiliki tanda yang sama. Setuju, 15 pasang lebih mudah diingat daripada 30 skala individu?
Selanjutnya - bahkan lebih sulit! Dari 15 pasang, tujuh pasang tajam (dari 1 sampai 7 tajam), tujuh pasang rata (dari 1 sampai 7 datar), satu pasang seperti “gagak putih” tanpa tanda. Tampaknya Anda dapat dengan mudah menyebutkan dua nada bersih ini tanpa tanda. Bukankah itu C MAJOR dengan A MINOR?
Artinya, sekarang Anda perlu mengingat bukan 30 kunci menakutkan dengan tanda misterius, dan bahkan tidak 15 pasangan yang sedikit kurang menakutkan, tetapi hanya kode ajaib "1 + 7 + 7". Kami sekarang akan menempatkan semua kunci ini dalam tabel untuk kejelasan. Dalam tabel kunci ini akan langsung terlihat siapa yang sejajar dengan siapa, berapa karakter dan yang mana.
Tabel kunci paralel dengan tanda-tandanya
|
KUNCI PARALEL |
TANDA MEREKA |
||
|
BESAR |
MINOR | BERAPA BANYAK TANDA |
TANDA APA |
|
KUNCI TANPA TANDA (1//1) |
|||
| C mayor | La Kecil | tidak ada tanda-tanda | tidak ada tanda-tanda |
|
KUNCI DENGAN TAJAM (7//7) |
|||
| G mayor | E minor | 1 tajam | F |
| D mayor | B minor | 2 benda tajam | fa to |
| Utama | F-sharp minor | 3 benda tajam | fa ke sol |
| E mayor | C-sharp minor | 4 benda tajam | F ke Sol D |
| B mayor | G-sharp minor | 5 benda tajam | fa do sol re la |
| F tajam mayor | D tajam minor | 6 benda tajam | fa do sol re la mi |
| C mayor tajam | A-sharp minor | 7 benda tajam | fa do sol re la mi si |
|
KUNCI DENGAN FLAT (7//7) |
|||
| F mayor | D minor | 1 datar | ya |
| B jurusan datar | G minor | 2 datar | si mi |
| E flat mayor | C minor | 3 datar | ya mi la |
| Jurusan datar | F minor | 4 datar | si mi la re |
| D mayor datar | B datar minor | 5 datar | si mi la re sol |
| G flat mayor | E-flat minor | 6 datar | si mi la re sol do |
| C flat mayor | Anak di bawah umur yang datar | 7 datar | si mi la re sol do fa |
Anda dapat mengunduh tabel yang sama dalam bentuk yang lebih nyaman untuk digunakan sebagai lembar contekan dalam format pdf untuk dicetak -
Itu saja untuk saat ini. Dalam edisi berikutnya, Anda akan mempelajari apa itu kunci dengan nama yang sama, serta cara mengingat tanda-tanda di kunci dengan cepat dan permanen, dan apa metode untuk mengidentifikasi tanda-tanda dengan cepat jika Anda lupa.
Nah, sekarang kami menawarkan Anda untuk menonton film animasi yang digambar tangan dengan musik yang luar biasa dari Mozart. Suatu ketika Mozart melihat ke luar jendela dan melihat resimen militer sedang lewat di sepanjang jalan. Resimen militer sungguhan dengan seragam cemerlang, dengan seruling dan genderang Turki. Keindahan dan keagungan tontonan ini begitu mengejutkan Mozart sehingga pada hari yang sama ia menggubah "Pawai Turki" yang terkenal (final sonata pianika 11) adalah karya yang dikenal di seluruh dunia.
W.A. Mozart "Pawai Turki"
Gamma E-minor Salah satu tangga nada paling populer pada gitar. Lagu-lagu yang ditulis berdasarkan tangga nada ini memberikan kehangatan rumah dan membangkitkan rasa nyaman dan nyaman. Beginilah tampilan tangga nada E-minor di fretboard:
Bunyi termasuk dalam tangga nada E-minor
diagram leher gitar
Nama-nama nada yang termasuk dalam tangga nada E-minor
Bunyi yang termasuk dalam tangga nada E-minor mengikuti urutan berikut: Mi (E) - Fa # (F #) - Sol (G) - La (A) - Si (H) - Do (C) - Re (D)
Instruksi praktis untuk menghafal cepat dan pemisahan skala!
Untuk bermain skala E-minor di seluruh leher gitar, disarankan untuk membagi tangga nada menjadi bagian-bagian terpisah. Masing-masing bagian ini harus menyertakan tiga not, dan not ini harus berada pada string yang sama. Ini adalah cara terpendek untuk menghafal tangga nada. Fingering tiga nada ideal untuk mengembangkan kecepatan permainan dan melatih teknik Anda.
Di bawah ini Anda akan menemukan skala E-minor untuk gitar, disajikan sebagai tujuh diagram fingerboard kecil. Setiap diagram tersebut menunjukkan kepada Anda penjarian untuk masing-masing posisi tiga nada.
Gamma E-minor, dihancurkan oleh posisi. Di setiap posisi ini, tiga nada dimainkan pada masing-masing senar.
|
Posisi #1
|
Posisi #2 |
|
Posisi #3
|
Posisi #4
|
|
Posisi #5
|
Posisi #6
|
|
Posisi #7
|
Kunci mayor sejajar dengan E minor
Perhatikan apa G mayor – mayor sejajar dengan tangga nada E minor. Artinya, bunyi yang membentuk tangga nada E-minor identik dengan bunyi yang membentuk tangga nada G-mayor.
Dalam latihan musik, itu digunakan nomor besar berbagai mode musik. Dari jumlah tersebut, dua mode adalah yang paling umum dan hampir universal: ini besar dan kecil. Jadi ada tiga jenis mayor dan minor: natural, harmonic dan melodic. Jangan takut akan hal ini, semuanya sederhana: perbedaannya hanya pada detailnya (1-2 suara), sisanya sama di dalamnya. Saat ini di bidang penglihatan kita ada tiga jenis minor.
3 jenis minor: yang pertama alami
minor alami- ini adalah gamma sederhana tanpa tanda acak, dalam bentuk apa adanya. Hanya karakter kunci yang diperhitungkan. Skala tangga nada ini sama saat bergerak naik turun. Tidak ada tambahan. Suaranya sederhana, sedikit keras, sedih.
Di sini, misalnya, skala alam di A minor:
3 jenis minor: kedua - harmonik
minor harmonik- di dalamnya saat bergerak naik turun langkah ketujuh naik (VII#). Itu naik bukan dari teluk yang menggelepar, tetapi untuk mempertajam gravitasinya pada langkah pertama (yaitu, di).
Mari kita lihat skala harmonik di A minor:
Hasilnya, langkah ketujuh (pengantar) berjalan dengan sangat baik dan alami ke dalam tonik, tetapi antara langkah keenam dan ketujuh ( VI dan VII#) sebuah "lubang" terbentuk - peningkatan detik (uv2).
Namun, ini memiliki daya tarik tersendiri: lagipula, berkat peningkatan detik ini suara minor harmonik entah bagaimana dalam bahasa Arab (timur).- sangat indah, anggun dan sangat khas (yaitu, minor harmonik mudah dikenali oleh telinga).
3 jenis minor: ketiga - melodi
minor melodi adalah anak di bawah umur di mana saat gamma naik, dua langkah naik sekaligus - langkah keenam dan ketujuh (VI# dan VII#), Tetapi selama gerakan mundur (turun), kenaikan ini dibatalkan, dan dimainkan (atau dinyanyikan) sebenarnya minor alami.
Berikut adalah contoh jenis melodi yang sama di A minor:
Mengapa kedua langkah ini perlu dinaikkan? Kami telah menangani yang ketujuh - dia ingin lebih dekat dengan tonik. Tapi yang keenam naik untuk menutup "lubang" (uv2) yang terbentuk di minor harmonik.
Mengapa ini sangat penting? Ya, karena yang di bawah umur adalah MELODIC, dan menurut aturan yang ketat, bergerak di MELODIES dilarang.
Apa yang meningkatkan langkah VI dan VII? Di satu sisi gerakan yang lebih terarah ke arah tonik, di sisi lain gerakan ini melunak.
Lalu mengapa membatalkan kenaikan (perubahan) ini saat bergerak turun? Semuanya sangat sederhana di sini: jika kita memainkan tangga nada dari atas ke bawah, maka ketika kita kembali ke langkah ketujuh yang ditinggikan, kita akan kembali ingin kembali ke tonik, meskipun ini tidak lagi diperlukan (kita, setelah mengatasi ketegangan, sudah menaklukkan puncak ini (tonik) dan turun, di mana Anda bisa bersantai). Dan satu hal lagi: kita tidak boleh lupa bahwa kita masih di bawah umur, dan kedua pacar ini (naik langkah keenam dan ketujuh) entah bagaimana menambah kesenangan. Kegembiraan ini untuk pertama kalinya mungkin tepat, tetapi yang kedua - sudah terlalu banyak.
Suara minor melodi sepenuhnya membenarkan namanya: itu benar-benar terdengar entah bagaimana istimewa MELODIC, lembut, liris dan hangat. Mode ini sering ditemukan dalam roman dan lagu (misalnya tentang alam atau lagu pengantar tidur).
Pengulangan adalah ibu dari pembelajaran
Oh, betapa saya putus di sini, betapa saya menulis tentang minor melodi. Saya akan memberi tahu Anda sebuah rahasia bahwa paling sering Anda harus berurusan dengan minor harmonik, jadi jangan lupa tentang "langkah ketujuh wanita" - terkadang dia perlu "naik".
Mari ulangi sekali lagi apa yang ada dalam musik. Itu masih di bawah umur alami (sederhana, tidak ada lonceng dan peluit) harmonis (dengan peningkatan langkah ketujuh - VII #) dan merdu (di mana, saat naik, Anda perlu menaikkan langkah keenam dan ketujuh - VI # dan VII #, dan saat turun - mainkan saja natural minor). Berikut adalah gambar untuk membantu Anda:
Sekarang Anda tahu aturannya, sekarang saya sarankan untuk menonton video yang cukup bagus tentang topik tersebut. Setelah menonton video pelajaran singkat ini, Anda akan belajar untuk selamanya membedakan satu jenis anak di bawah umur dari yang lain (termasuk dengan telinga). Video tersebut menyarankan untuk mempelajari sebuah lagu (dalam bahasa Ukraina) - sangat menarik.
Tiga jenis minor - contoh lainnya
Apa itu kita semua di bawah umur ya di bawah umur? Apa? tidak ada yang lain? Tentu saja saya punya. Sekarang mari kita lihat contoh natural, harmonic dan melodic minor pada beberapa kunci lainnya.
E minor- tiga jenis: dalam contoh ini, perubahan langkah disorot dengan warna (sesuai aturan) - oleh karena itu saya tidak akan memberikan komentar yang tidak perlu.
Kunci B minor dengan dua kres pada kuncinya, dalam bentuk harmonik - A-sharp muncul, dalam bentuk melodi - G-sharp juga ditambahkan padanya, dan kemudian ketika tangga nada turun, kedua peningkatan dibatalkan (A becar, Sol becar).
Kunci F-sharp minor : ada tiga tanda di dalamnya dengan kunci - fa, do dan salt sharp. Dalam minor F-sharp harmonik, langkah ketujuh naik (mi-sharp), dan dalam langkah melodi, langkah keenam dan ketujuh naik (d-sharp dan mi-sharp), dengan gerakan ke bawah tangga nada, perubahan ini dibatalkan.
C-sharp minor dalam tiga jenis. Pada kunci kami memiliki empat benda tajam. Dalam bentuk harmonik - B-sharp, dalam bentuk melodi - A-sharp dan B-sharp dalam gerakan ke atas, dan natural C-sharp minor dalam gerakan ke bawah.
Kunci F minor. - flat sebanyak 4 buah. Pada harmonik F minor, langkah ketujuh naik (mi-bekar), pada langkah melodi, peningkatan keenam (re-bekar) dan ketujuh (mi-bekar), saat bergerak ke bawah, peningkatan tentu saja dibatalkan.
Tiga jenis C minor. Nada suara dengan tiga flat di kuncinya (si, mi dan la). Langkah ketujuh dalam bentuk harmonik dinaikkan (si-becar), dalam bentuk melodi - selain yang ketujuh, yang keenam (la-becar) juga dinaikkan, dalam gerakan tangga nada melodi ke bawah, peningkatan ini dibatalkan dan pengembalian b-flat dan a-flat, yang dalam bentuk barang.
Kunci G minor: di sini dua flat dipasang di kuncinya. Dalam harmonik G minor - F-sharp, dalam melodi - selain F-sharp, ada juga E-becar (naik derajat VI), saat bergerak ke bawah dalam melodi G minor - tanda-tanda natural minor (yaitu, F-becar dan E-flat).
D minor dalam tiga bentuknya. Alami tanpa tambahan kebetulan (jangan lupakan tanda B-flat di tombol). Harmonic D minor - dengan ketujuh yang ditinggikan (C-sharp). Melodi D minor - dengan gerakan menaik tangga nada B-becar dan C-sharp (meningkatkan langkah keenam dan ketujuh), dengan gerakan ke bawah - kembalinya tampilan alami (C-becar dan B flat).
Baiklah, mari kita berhenti di situ. Anda dapat mem-bookmark halaman dengan contoh-contoh ini (pasti akan berguna). Saya juga merekomendasikan berlangganan pembaruan.
Skala minor memiliki tiga varietas utama: minor alami, minor harmonik, dan minor melodi.
Tentang fitur masing-masing mode ini dan cara mendapatkannya, kita akan membicarakannya hari ini.
Minor alami - sederhana dan ketat
Natural minor adalah tangga nada yang dibuat berdasarkan rumus "nada - seminada - 2 nada - seminada - 2 nada". Ini adalah skema umum untuk struktur skala kecil, dan untuk mendapatkannya dengan cepat, cukup mengetahui tanda-tanda kunci pada kunci yang diinginkan. Tidak ada perubahan derajat pada jenis minor ini, jadi tidak ada tanda-tanda perubahan yang tidak disengaja di dalamnya.
Tangga nada minor alami terdengar sederhana, sedih, dan agak kaku. Itulah mengapa natural minor sangat umum dalam musik rakyat dan musik gereja abad pertengahan.
Contoh melodi dalam mode ini: "Aku duduk di atas batu" - lagu rakyat Rusia yang terkenal, dalam rekaman di bawah ini, kuncinya adalah natural E minor.
Minor harmonik - jantung Timur
Di minor harmonik, langkah ketujuh dinaikkan dibandingkan dengan bentuk alami dari mode. Jika dalam natural minor langkah ketujuh adalah nada "murni", "putih", maka ia naik dengan bantuan kres, jika flat, maka dengan bantuan becar, tetapi jika kres, maka peningkatan lebih lanjut dalam langkah dimungkinkan dengan bantuan ketajaman ganda. Dengan demikian, mode semacam ini selalu dapat dikenali dari kemunculannya secara acak.
Misalnya, pada A minor yang sama, langkah ketujuh adalah bunyi G, dalam bentuk harmonik bukan hanya G, tetapi G-sharp. Contoh lain: C minor adalah kunci dengan tiga flat di kuncinya (si, mi dan la flat), langkah ketujuh adalah nada si-flat, kita naikkan dengan becar (si-becar).
Karena kenaikan langkah ketujuh (VII #), struktur tangga nada berubah dalam minor harmonik. Jarak antara anak tangga keenam dan ketujuh menjadi satu setengah nada. Rasio ini menyebabkan munculnya yang baru yang sebelumnya tidak ada. Interval tersebut termasuk, misalnya, detik yang diperbesar (antara VI dan VII#) atau yang diperbesar kelima (antara III dan VII#).
Tangga nada minor yang harmonis terdengar tegang, memiliki cita rasa Arab-oriental yang khas. Namun, meskipun demikian, minor harmoniklah yang paling umum dari tiga jenis minor dalam musik Eropa - klasik, folk, atau pop-pop. Itu mendapat namanya "harmonik" karena itu menunjukkan dirinya dengan sangat baik dalam akord, yaitu dalam harmoni.
Contoh melodi dalam mode ini adalah rakyat Rusia "Lagu Kacang"(kuncinya ada di A minor, penampilannya harmonis, seperti yang dikatakan oleh G-sharp acak).
Komposer dapat menggunakan berbagai jenis minor dalam karya yang sama, misalnya, mengganti minor alami dengan harmonik, seperti yang dilakukan Mozart dalam topik utama itu terkenal Simfoni No.40:
Minor melodi - emosional dan sensual
Tangga nada minor melodis berbeda ketika digerakkan ke atas atau ke bawah. Jika naik, maka dua langkah dinaikkan sekaligus - langkah keenam (VI #) dan ketujuh (VII #). Jika mereka bermain atau bernyanyi, maka perubahan ini dibatalkan, dan suara minor alami biasa terdengar.
Misalnya, tangga nada A minor dalam gerakan menaik melodik akan menjadi tangga nada nada-nada berikut: la, si, do, re, mi, f-sharp (VI#), sol-sharp (VII#), la. Saat bergerak ke bawah, benda tajam ini akan menghilang, berubah menjadi G-becar dan F-becar.
Atau gamma dalam C minor pada gerakan menaik melodi adalah: C, D, E-flat (dengan kunci), F, G, A-becar (VI#), B-becar (VII#), C. Nada yang dinaikkan ke belakang akan kembali menjadi B-flat dan A-flat saat Anda bergerak ke bawah.
Dengan nama jenis minor ini, jelas dimaksudkan untuk digunakan dalam melodi yang indah. Karena minor melodi terdengar beragam (tidak naik dan turun sama), ia mampu mencerminkan suasana hati dan pengalaman yang paling halus saat muncul.
Saat tangga nada naik, empat bunyi terakhirnya (misalnya, dalam A minor - mi, f-sharp, sol-sharp, la) bertepatan dengan tangga nada (A mayor dalam kasus kami). Oleh karena itu, mereka dapat menyampaikan nuansa cahaya, motif harapan, perasaan hangat. Gerakan masuk sisi sebaliknya menurut suara skala alami, itu menyerap baik keparahan minor alami, dan, mungkin, semacam malapetaka, atau mungkin benteng, kepercayaan suara.
Dengan keindahan dan keluwesannya, dengan kemungkinannya yang luas dalam menyampaikan perasaan, melodic minor sangat disukai oleh para komposer, yang mungkin mengapa begitu sering ditemukan dalam roman dan lagu terkenal. Mari kita ambil lagunya sebagai contoh « Malam Moskow» (musik oleh V. Solovyov-Sedoy, lirik oleh M. Matusovsky), di mana minor melodi dengan langkah terangkat berbunyi pada saat penyanyi berbicara tentang perasaan lirisnya (Jika Anda tahu betapa sayang saya ...):
Mari kita ulangi lagi
Jadi, ada 3 jenis minor: yang pertama natural, yang kedua harmonik, dan yang ketiga melodik:
- Natural minor dapat diperoleh dengan menyusun tangga nada menggunakan rumus “nada-semiton-nada-nada-semiton-nada-nada”;
- Dalam minor harmonik, derajat ketujuh (VII#) dinaikkan;
- Dalam minor melodi, saat bergerak ke atas, langkah keenam dan ketujuh (VI# dan VII#) dinaikkan, dan saat bergerak mundur, minor alami dimainkan.
Untuk melatih tema ini dan mengingat bagaimana tangga nada minor terdengar jenis yang berbeda, kami sangat menyarankan untuk menonton video ini oleh Anna Naumova (bernyanyi bersamanya):
Latihan Latihan
Untuk memperkuat topik, mari kita lakukan beberapa latihan. Tugasnya begini: menulis, berbicara, atau memainkan 3 jenis tangga nada pada piano timbangan kecil E minor dan G minor.
PERLIHATKAN JAWABAN:
Gamma E minor - tajam, ia memiliki satu F-tajam ( kunci paralel G mayor). Tidak ada tanda-tanda di minor alami, kecuali yang utama. Dalam harmonik E minor, langkah ketujuh naik - itu akan menjadi suara D-tajam. Dalam melodi E minor, langkah keenam dan ketujuh naik dalam gerakan menaik - bunyi C-sharp dan D-sharp, dalam gerakan menurun, tanjakan ini dibatalkan.
Tangga nada G minor datar, dalam bentuk aslinya hanya ada dua tanda kunci: B-flat dan E-flat (sistem paralel - B-flat mayor). Dalam harmonik G minor, menaikkan derajat ketujuh akan menyebabkan munculnya tanda acak - F kres. Pada melodic minor, saat bergerak ke atas, anak tangga yang ditinggikan memberi tanda E-becar dan F-sharp, saat bergerak ke bawah, semuanya seperti dalam bentuk yang wajar.
Tabel skala kecil
Bagi yang masih kesulitan membayangkan tangga nada minor dalam tiga varietas, kami telah menyiapkan tabel petunjuk. Ini berisi nama kunci dan penunjukan hurufnya, gambar karakter kunci - benda tajam dan datar dalam jumlah yang tepat, dan juga nama karakter acak yang muncul dalam bentuk tangga nada harmonik atau melodi. Secara total, lima belas kunci minor digunakan dalam musik:
Bagaimana cara menggunakan tabel seperti itu? Perhatikan tangga nada dalam B minor dan F minor sebagai contoh. Ada dua di B minor: F-sharp dan C-sharp, yang berarti skala natural dari kunci ini akan terlihat seperti ini: si, c-tajam, re, mi, f-tajam, sol, la, si. Harmonik B minor akan menyertakan A-sharp. Dalam melodi B minor, dua langkah sudah diubah - G-sharp dan A-sharp.
Dalam skala minor F, seperti yang terlihat jelas dari tabel, ada empat tanda kunci: si, mi, la, dan d-flat. Jadi tangga nada F minor natural adalah: fa, sol, a-flat, b-flat, do, d-flat, mi-flat, fa. Dalam harmonik F minor - mi-bekar, sebagai peningkatan langkah ketujuh. Dalam melodi F minor - D-becar dan E-becar.
Itu saja untuk saat ini! Dalam terbitan mendatang, Anda akan mengetahui bahwa ada jenis tangga nada minor lainnya, serta apa saja tiga jenis tangga nada mayor. Tetap disini, bergabunglah dengan grup VKontakte kami untuk tetap mendapatkan informasi terbaru!
