James Paul McCartney. P

Nella periferia di Liverpool (Regno Unito). Sua madre lavorava come infermiera e ostetrica in un ospedale, suo padre era un commerciante di cotone e nel tempo libero lavorava come pianista in gruppi jazz di Liverpool.

All'età di 11 anni, McCartney entrò al Liverpool Institute for Boys, dove studiò dal 1953 al 1960.

Ha scritto la sua prima canzone dopo la morte di sua madre - è morta di cancro quando Paul aveva 14 anni.

Nel luglio 1957, Paul McCartney incontrò John Lennon e iniziò a suonare nei suoi Quarrymen.

Nel 1958, McCartney portò nel gruppo il suo amico George Harrison. Questi tre musicisti alle prime armi formavano la spina dorsale del futuro famoso gruppo.

Nel 1960, il gruppo fu chiamato "The Beatles" (The Beatles) e iniziò a esibirsi in Germania. La conquista del loro nativo Liverpool iniziò nel 1961: l'ensemble suonava più volte alla settimana al Cavern Club.

Alla fine del 1961, Brian Epstein divenne il produttore del gruppo, con il quale fu concluso un accordo scritto nel gennaio 1962. Ha migliorato l'immagine della band firmando un contratto discografico con la EMI e sostituendo il batterista Pete Best con Ringo Starr.

Nel 1962 fu pubblicato il primo singolo dei Beatles, Love Me Do, che salì al numero 17 delle classifiche inglesi.

Nel 1963, il gruppo divenne straordinariamente popolare. McCartney è stata l'autrice dei suoi successi più famosi. Molte canzoni sono state scritte insieme a Lennon. Oltre a scrivere ed eseguire canzoni, Paul McCartney suonava il basso, la chitarra acustica ed elettrica, il pianoforte e le tastiere e altri 40 strumenti musicali. Ha scritto alcuni dei più grandi successi dei Beatles, tra cui Yesterday; lascia fare; Ehi Giuda; Tutto il mio amore; PS Ti amo; Ob-La-Di, Ob-La-Da; Figlio di Madre Natura; Fine; Sottomarino Giallo e molti altri.

Nel febbraio 1964, i Beatles intrapresero il loro primo viaggio negli Stati Uniti, ea giugno fecero un tour, visitando la Danimarca, i Paesi Bassi, Hong Kong, l'Australia e la Nuova Zelanda, e poi il Nord America.

In totale, i Beatles hanno creato più di 240 canzoni, hanno registrato molti singoli e album, pubblicato diversi film e programmi TV, il famoso cartone animato "Yellow Submarine".

Nel giugno 1965, "per il suo eccezionale contributo alla prosperità della Gran Bretagna", McCartney, tra gli altri membri del gruppo, fu insignito dell'Ordine dell'Impero Britannico.

Nel 1967, la morte del produttore Brian Epstein segnò l'inizio delle divisioni nel gruppo, dove individualità creativa e il talento di ciascuno ha portato a certe ambizioni di carriera. Nel 1970 fu pubblicato l'ultimo album dei Beatles, Let It Be.

Nel marzo 1970, Paul McCartney pubblicò il suo primo album da solista, sulla copertina del quale, nella sua intervista, si affermava che i Beatles non esistevano più. Il singolo Another Day, incluso nell'album, ha raggiunto il numero due nelle classifiche britanniche e il numero cinque negli Stati Uniti.

Nel 1971 fu pubblicato il secondo album del musicista Ram, registrato insieme a sua moglie Linda, uno dei più riusciti nel lavoro di McCartney, secondo la critica. Il disco diventa "platino": primo posto nella hit parade britannica e secondo negli USA.

Subito dopo l'uscita di Ram, McCartney annunciò la formazione della sua nuova band Wings, che comprendeva, oltre allo stesso Paul, Linda (voce, tastiere) e tre musicisti. Nello stesso anno, il primo album dei Wings, Wildlife, fu pubblicato e divenne disco d'oro.

Il prossimo album della band, Red Rose Speedway, pubblicato nel 1973, raggiunse la vetta delle classifiche, diventando disco d'oro lo stesso anno.

Particolarmente popolare è stata la canzone Live And Let Die, scritta da McCartney come colonna sonora del film di James Bond. Nello stesso anno, i Wings registrarono uno dei loro album più riusciti e famosi, Band On The Run.

I seguenti album Venus And Mars (1975), Wings At The Speed ​​​​Of Sound (1976) e London Town (1978) raccolsero molti premi musicali, diventando "platino" nelle vendite.

Dopo il fallimento dell'album Back To The Egg (1979), il musicista sciolse i Wings nel 1980 e registrò un album solista, Paul McCartney II, dedicato al suo giovane figlio, che divenne "oro".

Gli album Tug Of War (1982) e Pipes Of Peace (1983) portarono un grande successo a McCartney. Allo stesso tempo, il musicista ha iniziato a collaborare con il suo ammiratore di lunga data, il cantante Michael Jackson. Alla fine del 1982, McCartney registrò con Jackson la canzone The Girl Is Mine, inclusa nell'album Thriller di Jackson. Nel 1983, Michael Jackson registrò "Say Say Say" di McCartney dall'album Pipes Of Peace, che raggiunse la vetta delle classifiche statunitensi e britanniche.

Nel 1984, McCartney pubblicò il popolare album Give My Regards To Broad Street. I seguenti album Press To Play (1986), Flowers In The Dirt (1989) e Off The Ground (1993) non ebbero un successo creativo come i precedenti, ma portarono un successo commerciale.

Nel 1988, McCartney pubblicò in esclusiva l'album "Back to the USSR" presso la compagnia Soviet Melodiya, composto da cover di famosi rock and roll e rhythm and blues.

Nel 1997 è stato pubblicato il suo album Flaming Pie e nel 2001 Driving Rain.

Nel 2007, Paul McCartney ha pubblicato Memory Almost Full, il 21° album della sua carriera da solista.

Musicista in varie parti del pianeta.

In Russia, il 24 maggio 2003, Paul McCartney ha tenuto un concerto sulla Piazza Rossa di Mosca nell'ambito del tour europeo del musicista Back In The World.

Il 20 giugno 2004, nell'ambito del tour europeo 04 Summer Tour, si è tenuto un concerto di Paul McCartney a San Pietroburgo in Piazza del Palazzo.

Il concerto di McCartney si è svolto presso il complesso sportivo Olimpiysky di Mosca. Il cantante ha salutato i suoi fan in russo: "Ciao, ragazzi! Come state?"

Gli interessi di McCartney spaziano dalla musica classica e dalle ballate folk inglesi al raga indiano e ad altre culture orientali. Il suo lavoro spazia dal jazz e rock alle sinfonie e musica corale, composizioni interculturali di genere.

Nel 1991, sempre interessato all'eredità classica e alle forme sinfoniche, McCartney compose il suo semi-biografico "Liverpool Oratorio" e lo eseguì con la Royal Liverpool Symphony Orchestra nella cattedrale principale della città.

Nel 2011 è stato pubblicato un disco con la musica di Paul McCartney per il balletto Ocean's Kingdom.

Il cantante svolge attività sociali e di beneficenza. Si è esibito ripetutamente in concerti di beneficenza gratuiti, uno dei più significativi nella piazza centrale di Città del Messico - Zocalo, a cui hanno partecipato circa 200mila persone.

McCartney è uno degli uomini più ricchi della Gran Bretagna: il patrimonio netto di Sir Paul è di circa 400 milioni di sterline.

McCartney ha due Grammy Awards (1971, 1997) e un Oscar (1971), è di tutti i tempi secondo un sondaggio condotto dalla rivista Rolling Stone nel 2011, ed è più volte entrato nel Guinness dei primati come musicista e compositore di maggior successo di le ultime storie.

Nel febbraio 2012, la stella di Paul McCartney è stata illuminata sulla Hollywood Walk of Fame.

Paul McCartney è stato sposato tre volte. Nel 1969 sposò la fotografa Linda Eastman, morta di cancro nel 1998. Nel 2002, McCartn si è risposato con l'ex modella Heather Mills, dalla quale ha divorziato nel 2008. Nel 2011, Sir Paul McCartney ha sposato Nancy Shevell, membro del consiglio della New York City Transportation Authority e vicepresidente della società di trasporti privati ​​della famiglia.

: tre figli dal suo primo matrimonio - la fotografa Mary McCartney (Mary McCartney, nata nel 1969), la stilista di moda Stella McCartney (nata nel 1971), il musicista e scultore James McCartney (James McCartney, nato nel 1977) .), così come una figlia dal suo secondo matrimonio, Beatrice Milli (nata nel 2003).

Dagli anni '80, il musicista è vegetariano.

Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte

Questo grande musicista viene chiamato nientemeno che signore. Il mondo intero lo conosce come il fondatore dei "Liverpool Four" - The Beatles, e questo è McCartney James Paul. Gli album del loro gruppo sono andati esauriti in milioni di copie in tutto il mondo. Hanno portato una nuova ispirazione alla musica e hanno fatto impazzire tutte le ragazze.

breve biografia

Paul McCartney è nato il 18 giugno 1942 a Liverpool. I suoi genitori erano scozzesi. Sua madre si chiamava Mary, era cattolica e lavorava in una clinica locale come ostetrica e infermiera. Il padre di Paul, James McCartney, era un trombettista e pianista prima della guerra e aveva persino una sua piccola band jazz, ma la guerra ha rovinato tutti i suoi piani. Dopo la guerra lavorò in una fabbrica di motori meccanici e in una borsa del cotone. Iniziò a crescere suo figlio senza il coinvolgimento della religione, poiché lui stesso una volta si era trasformato da protestante in agnostico. La famiglia McCartney viveva modestamente. Paul aveva anche un fratello, Michael.

Nel 1947, James Paul McCartney frequentò la scuola elementare J. Williams a Belle Vale. Dopo essersi diplomato, nel 1954 andò a studiare al liceo per ragazzi, che si chiamava Liverpool Institute.

Nel 1956, Paul fu scioccato dalla morte di sua madre, morta di cancro al seno. Successivamente, questa perdita lo avvicinò a John Lennon, la cui madre morì quando aveva 17 anni.

Paul aveva una vecchia tromba regalatagli da suo padre, ma l'ha scambiata con una chitarra acustica Framus Zenith. James Paul McCartney era mancino e ha imparato a suonarlo come Slim Whitman ha invertito le corde. Paul iniziò a imitare abilmente star mondiali come Elvis Presley e Little Richard.

impeto creativo

Una volta a Walton, Paul fu invitato a un'esibizione di The Quarrymen di John Lennon nell'atrio della chiesa di San Pietro. Lì, il 6 luglio 1957, McCartney incontrò per la prima volta Lennon. John era alticcio, ma gli piaceva molto il modo in cui Paul suonava la chitarra. Successivamente, McCartney iniziò ad accordare la chitarra di Lennon.

Il padre di Paul e la zia Mimi erano diffidenti nei confronti di questa amicizia, credevano che Lennon venisse dal "basso" e si aspettavano guai da lui. Ma i ragazzi suonarono molto velocemente e già nel 1957 iniziarono a scrivere canzoni insieme nella casa del padre di McCartney a Fortlin Road.

Paul una volta, mentre studiava ancora a scuola nel 1954, incontrò per caso George Harris, che divenne suo amico, e quindi invitò John Lennon a portarlo nella sua squadra.

I Beatles e Paul McCartney

E già nel 1960 ad Amburgo il loro gruppo si esibì per la prima volta sotto il nome di The Beatles. Lì erano sotto la tutela dell'imprenditore Bruno Koschmieder (un ex clown).

Dopo qualche tempo, Paul si è trasformato da un normale musicista in un vero professionista. Si ritiene che 800 ore di concerto trascorse sui palchi dei club di questa città abbiano reso The Gruppo dei Beatles con una reputazione mondiale.

All'inizio dell'inverno del 1960, i Beatles diedero un concerto al Litherland Town Hall, che divenne un punto di svolta nel loro destino futuro. Inizia il boom della Beatlemania.

Fino al 1961 Paul suonava la chitarra ritmica, poi, dopo essere stato licenziato dallo scandalo del musicista, divenne bassista.

Album, concerti e successi

Il mega successo che ha spalancato loro le porte è stata la composizione She Loves You. Quindi il gruppo è apparso in televisione nel "Royal Variety Show", un programma che è stato visto da 26 milioni di persone. Questo è stato il fattore scatenante della loro grandiosa fama.

La morte di Lennon

Dopo la morte del famoso cantante, Lew Grade offrì alla moglie di Lennon Yoko Ono e Paul McCartney di acquistare i diritti sulle canzoni di Lennon-McCartney, poiché erano di proprietà della casa editrice Northern Songs, per 20 milioni, ma Yoko rifiutò a causa del prezzo molto alto.

Nel 1983, McCartney divenne amico di Michael Jackson, che alla fine acquistò i diritti delle canzoni del loro gruppo per 47,5 milioni, Paul lo considerava un tradimento. Ora doveva pagare per l'esecuzione delle sue canzoni in tour.

Molti concordano sul fatto che gli anni 2000 abbiano finalmente portato rinascita, stabilità e successo nella vita di Paul. Sir James Paul McCartney tiene concerti, gira video e scrive album ed è ampiamente coinvolto in attività di beneficenza. Il suo nome è diventato da tempo un marchio classico che non può essere paragonato a nient'altro.

PAUL MCCARTNEY - IL CAVALIERE DELLA MUSICA ROCK

Questo musicista non ha bisogno di presentazioni dettagliate. In qualsiasi paese del mondo, anche persone lontane dalla musica hanno sentito il nome almeno una volta nella vita. Paul McCartney e conoscerlo come uno dei leader banda leggendaria.

Il suo lavoro è contrassegnato da sedici statuette del premio Grammy, è diventato Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico, è entrato più volte nel Guinness dei primati ed è anche un talentuoso produttore, artista e attivo combattente per i diritti degli animali. Eccolo così poliedrico e unico - signore.

Liverpool umile

Il destino lo ha decretato James Paul McCartneyè nato a Liverpool, che è stato uno dei fiori all'occhiello della rivoluzione industriale. Il futuro idolo di milioni è nato nel difficile anno del 1942. Dopo la guerra, la famiglia McCartney, sebbene non avesse un disperato bisogno, visse in modo molto modesto, il che si rifletteva sull'educazione e le prospettive di Paolo. Anche dopo essere diventato milionario, è sempre rimasto parsimonioso.

Il ragazzo ha mosso i suoi primi passi musicali alle elementari, dove è apparso per la prima volta sul palco con una composizione musicale, che in seguito, per sua stessa ammissione, non riusciva nemmeno a ricordare. Paul ha detto che era una specie di canzone associata all'incoronazione della regina Elisabetta II. Quindi un musicista così giovane ha ricevuto il premio per la prima esecuzione. Pavimento ha sperimentato la paura del pubblico, ma già allora il grande palcoscenico lo ha chiamato, lasciando un segno nell'anima del bambino.

Alle 14 McCartney con il fratello minore rimase senza madre, morì di cancro al seno. Il padre non ha permesso ai bambini di tacere e chiudersi in se stessi con pensieri tristi. Li circondava di cura, attenzione e amore, si concentrava sull'educazione culturale, portava i ragazzi ai concerti e suonava con loro il pianoforte di casa, perché la madre voleva tanto che i suoi figli diventassero persone eccezionali e parlassero la lingua degli aristocratici inglesi. Dopo Pavimento ricordava spesso le qualità instillate da sua madre. In gran parte grazie ai suoi sforzi, McCartney parlava senza accento di Liverpool, convergeva facilmente con le persone e non aveva problemi di comunicazione.

La prima chitarra di Paul McCartney

Per tenere il bambino ancora più occupato, il padre ha dato Semi compleanno vecchia pipa. Con il permesso di McCartney Sr., l'ha scambiata con la prima chitarra acustica della sua vita, sulla quale ha ricostruito le corde a modo suo, perché Paul è mancino. Ha iniziato a padroneggiare attivamente lo strumento, ha copiato le stelle di quel tempo e ha cercato di suonare i successi dei pionieri del rock - Little Richard e. In quel momento, il giovane musicista iniziò a provare a scrivere il suo melodie. E poi c'era la sua conoscenza con.

Tutto è iniziato con il fatto che uno dei compagni di scuola Paola, che a volte suonava nella band di Lennon chiamata The Quarrymen, invitato McCartney all'esibizione della banda nella sala di una delle chiese. Il primo incontro dei due musicisti avvenne nell'estate del 1957. Fu questa conoscenza che divenne fatidica per entrambi. Dopo aver eseguito diverse canzoni di fronte ai membri dei The Quarrymen, Paul ha dimostrato in questa audizione spontanea che merita di essere un membro dell'ensemble. Ricorderà queste vacanze estive per il resto della sua vita. Si sono riuniti con John, hanno imparato nuovi accordi, hanno annotato le loro creazioni di prova su un taccuino, esponendo immancabilmente su ogni pagina la frase: "La composizione originale di Lennon-McCartney". Presto Pavimento persuase John ad accettare il suo amico George Harrison nel gruppo, e poi The Quarrymen acquisì un nuovo nome -.

Come parte dei quattro

Salire in cima all'Olimpo musicale dei Beatles non è stato affatto così facile, i giovani talenti dell'ensemble hanno attraversato un difficile percorso verso il successo. Per Per tutti gli anni di esistenza di questo gruppo davvero unico, è stato un vero accendino creativo, ha composto costantemente nuove canzoni, non ha permesso al gruppo di soccombere alla malattia delle star, ha esortato in ogni modo i suoi compagni a rinunciare all'ozio, ha provato per evitare la stagnazione e una crisi creativa che spesso travolge grandi musicisti. Sfortunatamente, questi sforzi Paul McCartney non bastava e, alla vigilia del nuovo 1971, il musicista decise di interrompere ufficialmente il sodalizio con i Beatles. Paul ha intentato una causa contro i suoi colleghi e il manager della band, credendo che la situazione semplicemente non avesse altra soluzione.

Paolo e Linda

Inizia così la sua carriera da solista, che continua ancora oggi. Esegue composizioni post-Beatle e vecchi successi collaudati dei Liverpool Four. Creare il proprio progetto è diventato una sorta di sfogo per McCartney. Questa è stata una sorta di via d'uscita dalla crisi spirituale in cui si è trovato dopo aver interrotto i rapporti creativi con i membri della band. Bisogna ammettere che per molti versi Paul è rimasto un ostaggio delle canzoni create durante il periodo di massimo splendore di questo ensemble.

Tre anni prima, in uno dei nightclub londinesi, aveva incontrato la fotografa Linda Eastman. Questo incontro non ha fatto presagire alcuna storia d'amore: Linda voleva fare diverse foto del quartetto e sognava di impressionare Lennon. Il loro prossimo incontro ebbe luogo un anno dopo a New York, dove Paul e John erano alla presentazione di una nuova etichetta discografica. Linda, andando al servizio fotografico, ha chiesto a McCartney di trascorrere un paio d'ore con sua figlia di 4 anni. Quando è tornata, ha notato come la sua Heather e il musicista di fama mondiale si fossero avvicinati in così poco tempo. Linda ha scattato alcune foto toccanti. Tornato a Londra, Paul ha ricevuto un pacco con grande foto, su cui la ragazza lo ha abbracciato così sinceramente. Questo ha toccato così tanto McCartney che la loro relazione ha iniziato a svilupparsi alla velocità della luce. Nel marzo 1969, gli innamorati scesero all'altare e presto nacque la loro prima figlia comune, Mary. Si dice che Paul e Linda fossero una delle coppie più devote e amorevoli nel mondo dello spettacolo. Vivevano in una grande fattoria, camminavano per i loro campi preferiti tenendosi per mano, allevavano tre figlie e un figlio, allevavano cavalli e pecore. Linda si prendeva cura di suo marito e lui le faceva sempre una serenata. Questo è andato avanti per trent'anni fino a quando la morte di Linda per cancro li ha separati.

Disco solista

Primavera 1970 McCartney tornato dalla Scozia, dove era in isolamento volontario con la sua famiglia, e ha portato materiale per il primo album da solista. Appena un mese dopo il record "McCartney" era in cima alle classifiche di Billboard.

L'album si apre con la canzone "The Lovely Linda". Per McCartney la creatività e la vita familiare sono diventate inseparabili. Pavimento non voleva nemmeno salire sul palco senza la sua amata moglie. E avendo creato un nuovo gruppo, ha "prenotato" un tastierista per Linda, che a quel tempo non sapeva suonare nessuno strumento musicale. Non era perplessa e dichiarò che avrebbe cantato con suo marito, anche se non l'aveva mai fatto, e avrebbe suonato il piano, anche se non si era mai seduta con lui in vita sua. A proposito, l'idea di dare nuovo gruppo il nome "Wings" ("Wings") è stato inventato da Linda, che poteva miracolosamente combina i doveri di una madre premurosa di quattro figli, una moglie amorevole, una casalinga e ora anche una tastierista. In segno di gratitudine per questo, ha dedicato alla sua amata moglie le canzoni incredibilmente sensuali "Maybe I'm Amazed", "Calico Skies", "My Love", "No More Lonely Nights" e molte altre.

Nuovi traguardi

Nel 1980, McCartney continuò a sperimentare con la creatività e preparò l'album "McCartney II", in cui registrò personalmente tutte le parti. La prossima novità è stata rilasciata un anno dopo, e poi c'è stato l'omicidio di John Lennon, che è stato uno shock per Paul. A quel punto, la loro relazione era gradualmente migliorata. In memoria di John, ha registrato con George Harrison, Ringo Starr e la canzone "All those Years Ago".

Paul è stato molto attivo, rilasciando una pubblicazione dopo l'altra, per la quale ha meritatamente ricevuto i suoi premi musicali. Allo stesso tempo, fin dai primi anni di esistenza dei Beatles, ha creato molte composizioni per altri musicisti. Il "regalo" più famoso di questo tipo è stata la canzone "I Wanna Be Your Man" eseguita dagli eccezionali Rolling Stones. Uno di esempi recenti La collaborazione di McCartney con i colleghi è la canzone "FourFiveSeconds", registrata dalla cantante Rihanna con la partecipazione di Paul e del rapper americano Kanye West.

Posizione di vita attiva

Divenne anche ampiamente noto come sostenitore del vegetarianismo e un attivo combattente per i diritti degli animali. Afferma che la sua posizione è stata influenzata dall'impressione prodotto dal cartone animato Disney "Bambi" visto da bambino. Inoltre, partecipa ad azioni contro la distribuzione di prodotti geneticamente modificati, l'uso di mine antiuomo, sostiene l'idea del divieto di caccia e organizza numerosi concerti di beneficenza.

Un altro serio hobby di Paul era la pittura. Ma il suo amore per quest'arte non è nato subito. Come il suo amico John Lennon, McCartney pensava che solo le persone che si erano diplomate all'Academy of Arts potessero dipingere quadri. La prima mostra del suo lavoro si è tenuta nel 1999, tra le tele dell'esposizione c'erano i ritratti di Andy Warhol, John Lennon e.

Nonostante la sua considerevole età, la vita di Paul McCartney è ancora in pieno svolgimento, non ha perso la sua energia creativa, continua a creare nuove canzoni, cerca nuove forme di espressione di sé e non interrompe mai le sue attività sociali.

DATI

In una delle interviste, ha detto che da bambino era innamorato della regina britannica. Ha notato che Elisabetta II era una bellezza con una figura attraente. In nessuno dei suoi incontri con la regina, Sir Paul ha colto l'occasione per raccontarle i suoi sentimenti d'infanzia, anche se lo menziona spesso sulla stampa, sperando che lei legga.

Si è esibito alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Londra nel 2012 e ha ricevuto una quota nominale di 1 sterlina per questo. Paul, infatti, insieme ad altri famosi musicisti, accettò di suonare gratuitamente a un grande spettacolo, ma avvocati pedanti chiesero che il compenso fosse indicato nel contratto. È così che le stelle hanno ottenuto meno di un ventesimo del costo del biglietto più economico per le partite di apertura.

Aggiornato: 7 aprile 2019 da: Elena

Sir James Paul McCartney. Nato il 18 giugno 1942 a Liverpool. Musicista, polistrumentista e produttore britannico, membro fondatore dei Beatles, 16 volte vincitore del Grammy Award, Knight Bachelor, Commander of the Order of the British Empire (MBE) (1965). Nel 2011 è stato riconosciuto come uno dei migliori bassisti di tutti i tempi secondo un sondaggio condotto dalla rivista Rolling Stone.

Il duo Lennon-McCartney è diventato uno dei sindacati di cantautori più influenti e di successo nella storia della musica contemporanea. Paul McCartney è stato più volte inserito nel Guinness dei primati, in particolare come musicista e compositore di maggior successo della storia recente: 60 dei suoi dischi hanno lo status di "oro", la tiratura totale dei singoli ha superato i 100 milioni, la canzone "Ieri" occupa il primo posto in termini di numero di cover registrate delle sue versioni (più di 3700). "Mull of Kintyre" (Wings), che nel 1977 divenne il primo singolo britannico a raggiungere la soglia dei 2 milioni solo in Gran Bretagna, continua a essere in cima alla lista dei bestseller britannici di tutti i tempi.

Paul McCartney è nato il 18 giugno 1942 al Walton Hospital di Rice Lane, Liverpool, dove sua madre Mary lavorava come infermiera nel reparto maternità.

Irlandese da parte di madre e padre, Paul fu battezzato nella Chiesa cattolica romana, ma Mary (cattolica) e padre James McCartney (protestante, in seguito agnostico) allevarono il figlio al di fuori delle tradizioni religiose.

Nel 1947, Mary McCartney divenne un'ostetrica di guardia. Era un lavoro duro ed estenuante, poteva essere chiamato a qualsiasi ora del giorno e della notte, ma questo permise alla famiglia di trasferirsi nella zona di Sir Thomas White Gardens a Everton; Mary ha ricevuto questo appartamento insieme a un nuovo lavoro.

La famiglia non mendicava, ma viveva molto modestamente: James McCartney lavorava in una fabbrica di armi durante la guerra, ma dopo la fine tornò alla borsa del cotone, dove guadagnava 6 sterline a settimana, meno della moglie, che era una motivo di preoccupazione per lui. La TV, come ricordava Paul, apparve in famiglia solo nell'anno dell'Incoronazione, nel 1953.

Nel 1947, Paul entrò nella Stockton Wood Road Primary School, ma a causa del sovraffollamento, molti studenti furono trasferiti alla Joseph Williams Primary School di Belle Vale. Qui Paul è apparso per la prima volta sul palco, eseguendo qualcosa (cosa esattamente, in seguito non riusciva a ricordare) associato all'incoronazione della regina Elisabetta II, ha ricevuto un premio per questo e ha sperimentato la sua prima paura del palcoscenico.

Paul McCartney da bambino

Nel 1954, dopo aver superato gli oltre 11 esami, poté continuare gli studi presso una scuola superiore maschile chiamata Liverpool Institute.

Nel 1954, la famiglia McCartney si trasferì nell'area di Wallacey, poi a Speke, e nel 1955 ad Allerton, dove si stabilirono al numero 20 di Fortlin Road.

Paul subì un grave shock nel 1956 dopo la morte di sua madre per cancro al seno.. La perdita precoce divenne successivamente una delle ragioni del riavvicinamento di Paul con, la cui madre Julia morì quando aveva 17 anni.

Successivamente, Paul ha reso omaggio a molte qualità della madre, non ultimo il suo sogno di vedere suo figlio. persona eccezionale. Ha scritto e parlato in modo bello e competente, insistendo sul fatto che anche Paul parlasse in "inglese regale"; grazie a lei praticamente non aveva l'accento di Liverpool.

All'età di quattordici anni, suo padre regalò a suo figlio una vecchia pipa, che lui (con il consenso dell'anziano McCartney) scambiò con una chitarra acustica Framus Zenith. Paul, essendo mancino, ha imparato a suonarlo, usando l'esempio di Slim Whitman, che ha disposto le corde in ordine inverso. Mentre suonava sulla sua Zenith, Paul scrisse la sua prima canzone, "I Lost My Little Girl". Come ricordò in seguito Michael McCartney, fu suo padre che, con il suo dono, aiutò Paul a riprendersi dallo shock causato dalla morte di sua madre. Da allora, quest'ultimo non ha perso concerti di gruppi di skiffle, ha ascoltato per ore i programmi di Radio Luxembourg di notte, ha imparato i successi di Elvis Presley e Little Richard e ha copiato abilmente le stelle.

Il padre di Paul, ex trombettista e pianista (che negli anni '20 suonava nella sua Jim Mac's Jazz Band), allevò i suoi figli in un'atmosfera amichevole e creativa: tutti e tre spesso suonavano insieme a casa (dove c'era un pianoforte) e frequentavano concerti locali.

James McCartney, che ha iniziato a lavorare all'età di 14 anni, è andato in pensione a 62 anni e ha ricevuto 10 sterline a settimana. Ciò non gli ha impedito "di essere un padre meraviglioso, per il quale l'educazione dei figli era di fondamentale importanza".

Dopo la morte di sua moglie, James McCartney attirò immediatamente i suoi figli al lavoro attivo. “Ci ha portato rapidamente fuori dallo stato infantile. All'età di 12 anni, infatti, ero già un meschino venditore: “Toc toc, ti piacerebbe diventare cliente del nostro garden club?”, ricordava Paul.

Tale educazione in seguito ha svolto un ruolo importante: McCartney si è sempre sentito a suo agio nel comunicare con le persone.

Dopo la morte della madre, la casa di McCartney si riempì di parenti; una delle più premurose era la zia Jean, anch'essa citata in seguito, insieme al marito, nel repertorio di McCartney ("Let "Em In"), ma per Paul c'era un "terribile vuoto". Nonostante tutta la sua socievolezza, ha speso molto di tempo durante i suoi anni scolastici da solo, più spesso nella natura, vagando per i campi o arrampicandosi sugli alberi (immaginando in modo tale di prepararsi per il servizio militare; in parte, i ricordi di queste avventure si riflettevano nella canzone "Mother Nature's Figlio").

Un altro suo notevole hobby erano i lunghi viaggi in centro città al secondo piano dell'autobus: queste impressioni si riflettono in molte famose canzoni dei Beatles, in particolare in "A Day in the Life" (dove l'eroe siede al piano di sopra, accende una sigaretta e si addormenta) o "Penny Lane" - dovunque andasse Paul, a scuola oa trovare gli amici - la prima cosa che l'autobus passava era questa strada.

Con la presentazione dei documenti all'università, Paul era in ritardo: non conosceva la procedura per la loro esecuzione. Doveva la sua educazione letteraria a un insegnante di scuola, nonché al noto personaggio teatrale locale Alan Durband, che interessò il suo studente a Chaucer e Shakespeare. Ha ottenuto la sua unica A agli esami finali di Lettere.

Una volta, uno dei compagni di scuola di Paul, Ivan Vowen, che a volte suonava nella band di John Lennon The Quarrymen, invitò Paul a un'esibizione d'insieme nella sala della chiesa di San Pietro a Walton. Il primo incontro di McCartney con Lennon ebbe luogo il 6 luglio 1957.

Prima di tutto, Paul ha insegnato a John come accordare la chitarra: prima di allora, ha pagato soldi a un vicino che aveva un'educazione musicale per fare questo lavoro per lui.

John ha usato accordi di banjo a due dita insegnatigli da sua madre Julia. Paul conosceva molti più accordi, ma poiché era mancino, il suo partner doveva fare il duro lavoro di rispecchiare la tecnica della controparte.

L'amicizia iniziata tra McCartney e Lennon è stata accolta negativamente dai parenti: zia Mimi, che ha cresciuto John, considerava Paul venuto dal "basso", McCartney Sr. era diffidente nei confronti di John ("Oh, figliolo, ti coinvolgerà in qualche tipo di guai!”). Ma John e Paul iniziarono a suonare velocemente insieme, e già nell'estate del 1957, durante le vacanze estive, iniziarono a scrivere canzoni insieme - in una casa di Fortlin Road, arrivando lì tre ore prima che James McCartney tornasse dal lavoro.

Paul ha ricordato che hanno iniziato a scrivere sul serio e la prima cosa che hanno fatto è stata iniziare un taccuino, su ogni pagina del quale hanno scritto: "Composizione originale di Lennon-McCartney". "Abbiamo subito iniziato a considerarci come un nuovo grande duetto d'autore!", - ha detto.

La prima canzone i cui testi e accordi sono apparsi nel taccuino è stata "Too Bad About Sorrows"; seguito da "Just Fun", "In Spite of All the Danger" e "Like Dreamers Do" (che Paul considerava "molto brutto" e diede da suonare agli Applejack). Leggermente meglio, dice, è stata "One After 909" e infine "Love Me Do", una sorta di climax: "finalmente una canzone che poteva essere registrata".

Nel lontano 1954, mentre andava a scuola su un autobus, Paul incontrò per caso George Harrison, che viveva nelle vicinanze, con il quale divenne presto amico. Ora ha convinto John ad accettare un giovane amico nei Quarrymen, soprattutto perché lui stesso era scettico abilità musicale Stuart Sutcliffe, compagno di scuola di Lennon. Nel 1960, dopo aver provato diversi nomi, un gruppo chiamato The Silver Beatles si diresse ad Amburgo, dove abbreviarono il nome in The Beatles.

Jim McCartney non voleva lasciare andare suo figlio, ma fu costretto ad accettare quando Paul annunciò che avrebbe guadagnato fino a 10 scellini al giorno: l'argomento si rivelò pesante per suo padre, che nel dopoguerra visse croniche difficoltà finanziarie.

Ad Amburgo, dove i Beatles si trovarono sotto la tutela dell'imprenditore Bruno Koschmieder (ex pagliaccio del circo), Paul è passato da musicista dilettante a professionista; si ritiene che siano state le 800 ore trascorse sul palco di tre club di questa città a trasformare i Beatles in un gruppo di livello mondiale.

Il primo ad accettare i Beatles come residenti di Indra. Le condizioni di vita erano terribili: i musicisti venivano messi in un cinema abbandonato, dovevano lavarsi nei bagni. Ma le esibizioni sette giorni su sette in un programma serrato (dalle 20:30 alle due del mattino con tre pause di mezz'ora) sono diventate una scuola di arte scenica indispensabile per il gruppo. Inoltre, “abbiamo costantemente cercato di attirare i passanti nel club; è stata una sorta di esperienza di apprendimento: come attirare chi non vuole vederti ”, ha ricordato McCartney.

Poi la band si è trasferita al Kaiserkeller: qui l'orario di lavoro era più benigno (un'ora di gioco - un'ora di riposo, a turni con Rory Storm e gli Hurricanes), ma i musicisti si sono trovati nel bel mezzo dell'inimicizia tra i locali " eksis" (da esistenzialisti) e "rockers". Tuttavia, il leggendario buttafuori (e gangster) Hirst Fascher e i suoi amici difendevano invariabilmente i Beatles: “La cosa più sorprendente per noi è stata quando abbiamo conosciuto queste persone (e le abbiamo conosciute molto bene), che loro, si trasforma fuori, si innamorò di noi - beh, proprio come fratelli." Secondo Paul, i banditi che si sono presi cura di loro hanno quasi pianto quando è arrivato il momento di andarsene.

Il lavoro di Koschmieder terminò poco dopo che i Beatles si trasferirono in un nuovo club Top Ten rivale. Ciò è stato in gran parte dovuto a McCartney, che durante l'audizione ha lasciato un'impressione indelebile sui proprietari con le sue imitazioni di Little Richard. Alla fine, i Beatles sono tornati a Liverpool grazie a Paul, con Pete Best che ha appiccato il fuoco nella stanza da cui si stava trasferendo. Bruno Koschmieder ha chiamato la polizia, Paul e Pete hanno trascorso tre ore alla stazione, dopodiché sono stati deportati.

Nel dicembre 1960, i Beatles iniziarono ad esibirsi a Liverpool, in particolare il 27 dicembre al Litherland Town Hall in quello che è considerato il punto di svolta della loro carriera.

Gli scarafaggi

Paul McCartney ha entusiasmato il pubblico con la sua performance "Sally alta e lunga" e praticamente provocò in sala (come scrisse B. Miles) la prima ondata di Beatlemania. Il 21 marzo 1961, Paul McCartney suonò il suo primo spettacolo con i Beatles al Cavern di Liverpool. Rendendosi conto che i suoi concorrenti nella scena dei club suonavano le stesse cover di lui e John, convinse quest'ultimo a lavorare su materiale originale.

Nell'aprile 1961 la band tornò ad Amburgo e lì fece la sua prima registrazione: "My Bonnie" con Tony Sheridan.

Fino al 1961, Paul, come John, suonava la chitarra ritmica e prendeva il basso solo quando Stuart Sutcliffe non poteva salire sul palco. McCartney divenne un bassista permanente solo nell'estate del 1961, quando, dopo la scadenza del contratto di Amburgo, Sutcliffe lasciò il gruppo. La ragione di ciò è stato un conflitto durante un concerto ad Amburgo, quando (secondo la biografia di Bob Spitz e secondo Dot Ron) "Stu si è tolto il basso, l'ha messo sul pavimento, ha attaccato Paul e si sono picchiati a vicenda proprio sul palco ." “C'è una teoria secondo cui ho cacciato Stu dalla band per prendere il controllo del suo basso. Dimenticare! Nessuno sogna di suonare il basso, almeno non in quegli anni. Il basso è ciò con cui i ragazzi grassi stanno in fondo al palco”, ha ricordato Paul. Comunque sia, da quel momento in poi divenne un bassista, avendo ricevuto in suo uso lo strumento Hofner 500/5, che Sutcliffe suonava. Successivamente, nel 1962, acquistò un Hofner 500/1, poco costoso e (grazie alla sua forma simmetrica a "violino") facile da convertire per suonare con la mano sinistra.

Il 5 ottobre 1962 uscì il singolo "Love Me Do" (con "P.S. I Love You" sul retro): entrambe le canzoni furono scritte da Paul McCartney. Si ritiene che abbia dedicato il secondo alla sua allora fidanzata Dot Ron, ma lo stesso Paul successivamente lo ha negato, aggiungendo: "Non ho mai scritto lettere da Amburgo, anche se alcune persone affermano che lo sia". John ha anche convenuto che fosse la canzone di Paul: secondo lui, "ha cercato di scrivere qualcosa come 'Soldier Boy', come gli Shirelles ... E l'ha scritto in Germania". Poiché il primo singolo era praticamente il lavoro solista di Paul, George Martin ha persino insistito per pubblicarlo sotto il "segno" di Paul McCartney e dei Beatles, ma questa idea è stata respinta dallo stesso McCartney.

Il singolo salì al numero 17 in Inghilterra (l'8 aprile 1964, quando fu pubblicato negli Stati Uniti, salì in cima alle classifiche). Esattamente "Love Me Do" ha inaugurato la fulminea ascesa dei Beatles alla fama mondiale. L'ingegnere del suono Norman Stone, che ha lavorato alle prime registrazioni della band, ha detto che Paul ha agito come direttore musicale fin dall'inizio, ha sempre avuto l'ultima parola. Era un vero musicista e anche allora - un vero produttore.

McCartney ha ricordato che i musicisti della band non erano entusiasti di essere adorati dalle ragazze.

L'11 febbraio 1963 a Londra, in sole 12 ore, fu registrato l'intero materiale dell'album di debutto dei Beatles Please Please Me. Una settimana dopo, durante il missaggio, Paul ha incontrato l'ingegnere del suono Jeff Emerick, con il quale è stata successivamente collegata tutta la sua vita creativa: Emerick ha lavorato costantemente con i Beatles e, dopo lo scioglimento del gruppo, è diventato il principale ingegnere del suono di McCartney. I cantautori della prima edizione del disco erano McCartney-Lennon; l'ordine dei nomi è stato successivamente cambiato in Lennon-McCartney. Spesso John e Paul creavano una composizione in non più di un'ora, "allontanandosi" reciprocamente dalle idee reciproche. Tuttavia, alcune delle prime canzoni dei Beatles appartenevano quasi interamente a uno di loro. Quindi, l'album Please, Please Me si è aperto con "I Saw Her Standing There", una canzone di Paul, in cui John ha apportato solo alcune modifiche minori.

9 maggio 1963 dopo concerto Il Beatles alla Royal Albert Hall di Londra, Paul incontrò l'attrice diciassettenne Jane Asher. Questo romanzo è durato cinque anni e ha avuto un impatto indiretto sia sulla visione del mondo del musicista che sul suo lavoro.

“Era una famiglia borghese istruita, i cui membri erano tutti molto interessati all'arte. Sono stati loro a suscitare l'interesse di Paul musica classica e d'avanguardia, che alla fine ha portato i Beatles ad allontanarsi dal pop-rock a favore dell'ondata crescente di art-rock”, ha scritto A. Goldman. Si crede che è stata Jane Asher Paul a dedicare le sue numerose canzoni famose, in particolare "We Can Work It Out" e "Here, There and Everywhere".

svolta il mega-hit che ha aperto le porte alla fama mondiale dei Beatles è stato "She Loves You", per 7 settimane ha guidato la hit parade britannica.

Il 4 novembre 1963 il gruppo si esibì al Royal Variety Show: il programma, visto da oltre 26 milioni di telespettatori, ebbe un'enorme risonanza, il cui effetto il Daily Mirror chiamò "Beatlemania".

Gli scarafaggi

Il 22 novembre 1963, i Beatles pubblicarono il loro secondo album, With The Beatles, che divenne un successo britannico. Il lavoro principale di Paul McCartney qui è stato "All My Loving", che ha composto in un camper mentre era in tournée con Roy Orbison.

Nel gennaio 1964, The I Beatles sono stati dati concerti a Parigi, ea febbraio volarono negli USA, dove la Beatlemania era già dilagante. All'aeroporto si è svolta la famosa conferenza stampa dei membri della band. Lennon ne ha brillato, ma anche McCartney ha dato un contributo significativo. In particolare, alla domanda: "Cosa ne dici del movimento di Detroit, il cui obiettivo è porre fine ai Beatles?" - ha risposto: "I Beatles inizieranno una campagna il cui obiettivo sarà porre fine a Detroit". I Beatles conquistarono finalmente l'America esibendosi all'Ed Sullivan Show davanti a 73 milioni di telespettatori.

La canzone di Paul McCartney è stata pubblicata come singolo il 20 marzo "Non puoi comprarmi amore" dal film "A Hard Day's Evening" e la sua colonna sonora. Il singolo ha raccolto un record di 3.100.000 proposte anticipate negli Stati Uniti e in Inghilterra. Nessuna opera d'arte e letteratura conosceva una simile prima edizione. Un'altra canzone di McCartney dallo stesso album che è stata un enorme successo è stata la ballata "And I Love Her", che da allora è stata coperta più di 500 volte. "Non è dedicata a nessuno in particolare", ha detto Paul. - È solo una canzone d'amore. Iniziare il titolo nel mezzo di una frase ("E la amo") mi è sembrata una scoperta piuttosto spiritosa.

Paul McCartney trascorse l'inizio del 1965 in vacanza in Tunisia, dove finì su raccomandazione di Peter Ustinov. Qui è dove ha scritto la canzone "Un'altra ragazza"(successivamente inclusa nell'album Help!). Il 14 aprile (cioè un anno prima che Lennon facesse le sue prime dichiarazioni contro la guerra), Paul (l'unico membro del gruppo) inviò un telegramma di benvenuto ai partecipanti alla Marcia per la Pace per Disarmo nucleare “Sono solidale con voi per un semplice motivo: le bombe non fanno bene a nessuno...”, si legge nel messaggio.

12 giugno 1965 I Beatles furono insigniti dell'Ordine dell'Impero Britannico: La cerimonia di presentazione con la partecipazione della regina Elisabetta II si è tenuta a Buckingham Palace il 26 ottobre.

Il 29 luglio 1965 ebbe luogo la prima del secondo lungometraggio dei Beatles Help!, e il 6 agosto uscì in Inghilterra l'omonimo album. La cosa centrale era "Ieri", la prima canzone registrata da McCartney senza la partecipazione del resto dei Beatles, con l'accompagnamento di una chitarra acustica e quartetto d'archi. Secondo il libro di Mark Lewisohn, la canzone esisteva già nel gennaio 1964 (fu allora che George Martin la sentì per la prima volta sotto il nome di "Scrambled Egg"). Paul ha dichiarato in un'intervista di aver composto la melodia anche prima, nel 1963, nella casa londinese di Jane Asher.

Gli scarafaggi

Il 1 ottobre 1965, il singolo "Yesterday" raggiunse il numero 1 negli Stati Uniti. La canzone non è stata pubblicata come singolo in Inghilterra. Secondo Paul, "John non voleva che 'Yesterday' uscisse come 45 giri. Secondo lui, sarebbe risultato essere un disco solista di McCartney. Lo stesso Paul era d'accordo perché non gli importava molto. "Inoltre, questa canzone ha rovinato la nostra immagine rock 'n' roll", ha aggiunto.

Le altre canzoni di Paul incluse nell'album erano "The Night Before", "I've Just Seen A Face", "Another Girl", "Tell Me What You See". Inoltre, è stato lui a comporre la batteria per Ringo in "Ticket to Ride".

Il 13 agosto 1965, i Beatles iniziarono il loro secondo tour americano a New York. Durante il tour, Paul ha incontrato Elvis Presley (questo è stato preceduto da una conversazione telefonica personale), così come i membri dei Byrds.

I Beatles negli Stati Uniti

Il 1 ° dicembre 1965 fu pubblicato l'album Rubber Soul, che segnò una fase qualitativamente nuova nel lavoro dei Beatles. La canzone più famosa di Paul McCartney in questo disco è "Michele"(John possiede solo la parte centrale qui: "Ti amo, ti amo, ti amo ..."). Anche la canzone, che presto è arrivata in cima a diverse liste nella categoria "Miglior canzone dell'anno", non è stata pubblicata come singolo. Lo stesso McCartney considerava il suo passaggio discendente al basso uno dei principali vantaggi del pezzo ("Mi ha ricordato Bizet", ha detto).

Nel dicembre 1965, Paul registrò e pubblicò (3 copie) Paul's Christmas Album, specialmente per John, George e Ringo. Comprendeva i risultati combinati di esperimenti sul rumore che ha fatto a casa, lavorando con due registratori.

Il 5 agosto 1966 uscì The Beatles Revolver. Contributi ad esso McCartney - "Eleanor Rigby", "Here There and Everywhere", "Yellow Submarine", "For No One", "Got to Get You Into My Life" e "Good Day Sunshine" - critici musicali considerato eccezionale: tutte queste canzoni sono diventate dei classici della canzone del 20 ° secolo.

Dopo aver tenuto il loro ultimo concerto al Candlestick Park, San Francisco, il 29 agosto 1966, i Beatles decisero di abbandonare le attività di tournée e Paul McCartney si concentrò sul lavoro in studio e sulla scrittura di canzoni. Come primo membro della band a lavorare sul lato, Paul ha scritto la colonna sonora del film "The Family Way", che è stato successivamente pubblicato con lo stesso titolo e ha vinto l'Ivor Novello Award.

Rilasciato il 1 giugno 1967 Il sergente. La banda del club dei cuori solitari di Pepper, che in seguito è stato in cima a molte classifiche finali e "storiche"; molti esperti lo considerano il miglior album di tutti i tempi. L'idea per il disco e la paternità della maggior parte delle composizioni dell'album, che, secondo George Matrtin, "... hanno trasferito i Beatles dai normali gruppi rock alla categoria di musicisti che hanno dato un contributo significativo alla storia del arti dello spettacolo”, apparteneva a Paul McCartney. Per quanto riguarda il singolo pre-rilascio "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever", James Aldridge ha osservato, "I nostri lavoratori non hanno Mayakovsky, Byron o Shelley. Pertanto, i poeti viventi più vicini per loro sono i Beatles.

Il 27 agosto 1967 moriva Brian Epstein, manager dei Beatles. Il 1 settembre, il gruppo si è incontrato a casa di Paul per discutere del loro futuro, e Paul ha suggerito di iniziare immediatamente le riprese di un film chiamato Magical Mystery Tour. Il gruppo ha trascorso la fine dell'anno lavorando alla realizzazione di questa idea. Il film, presentato in anteprima il 26 dicembre su BBC 1, è stato accolto con critiche devastanti.

Alla fine del 1967, i Beatles ricevettero 4 Grammy, e tutti per Sgt.Pepper: "Album dell'anno", "Migliore registrazione rock and roll contemporanea", "Miglior registrazione sonora dell'anno", "Miglior design discografico". In quegli anni i principali luoghi di villeggiatura di McCartney erano - prima, aperto esclusivamente ai musicisti rock e al pubblico a loro vicino, l'Ad Lib club (7 Leicester Place, sopra il Prince Charles Theatre), poi Scotch of St James e Bag O' Nails '. In quest'ultimo, il 15 maggio 1967, conosce la fotografa Linda Eastman (1941-1998), futura moglie e membro dei Wings.

I Beatles trascorsero l'inizio del 1968 con il predicatore della meditazione trascendentale, Maharishi Mahesh Yogi, in India.

Pubblicato come singolo il 30 agosto "Ciao Giuda"(con "Revolution" di Lennon sul retro), una delle canzoni più famose di McCartney, registrata con 40 musicisti Orchestra Sinfonica. Il singolo divenne un bestseller mondiale: la sua tiratura totale nel 1968 ammontava a 6 milioni di copie. "Hey Jude, una canzone su Julian (Lennon, il figlio di John dal suo primo matrimonio a cui Paul era legato), è un'elegia molto più toccante su un bambino abbandonato dai suoi genitori di qualsiasi cosa John abbia creato durante i suoi anni da solista", ha scritto la rivista. nel 1985 Musicista.

Paul McCartney - Ciao Jude

Il 22 novembre 1968 fu pubblicato il White Album dei Beatles, che (secondo il Guinness dei primati) detenne il record americano come album musicale più venduto fino alla fine del 20 ° secolo. L'idea di mettere entrambi i dischi in una custodia completamente bianca è stata di Paul McCartney. Secondo un'altra versione, l'autore dell'idea era il designer Richard Hamilton, con il quale Paul ha anche disegnato il poster dell'inserto.

Le canzoni più importanti di McCartney in questo album includono Back in the USSR e "Helter Skelter". La seconda di queste, registrata dal gruppo il 18 luglio 1968, conserva ancora il "titolo" non ufficiale della canzone più famigerata dei Beatles, in quanto ispirò Charles Manson (come lui stesso affermò) a commettere crimini. (Hunter Davis, tuttavia, ha scritto che la banda, mentre commetteva le sue atrocità, cantava una canzone di McCartney molto diversa, "Magical Mystery Tour".) Tuttavia, "Helter Skelter" (creato come una sorta di risposta a Pete Townsend, che aveva recentemente vantato "Severity" del suo "I Can See for Miles") è passato alla storia come una delle prime composizioni hard rock. Nel 1987, la rivista Metal Hammer ha definito questa canzone una delle prime cinque canzoni dure e pesanti.

The Beatles - Ritorno in URSS

Il 2 gennaio 1969 iniziarono le riprese di Let It Be. L'iniziatore dell'evento è stato Paul McCartney, che ha riunito i colleghi presso l'ufficio Apple e li ha esortati a rinunciare all'ozio. ("Ho detto loro: andiamo ragazzi! Non possiamo stare fermi. Dobbiamo fare qualcosa, perché siamo i Beatles!") Alla fine, si è scoperto che stava lavorando al film ( nelle parole dello stesso Paolo) che “il gruppo si disintegrò”. “Questo film è stato realizzato da Paul per Paul. Questa è la ragione principale dello scioglimento dei Beatles... Siamo tutti stanchi di essere i musicisti di second'ordine di Paul. È iniziato dopo la morte di Brian: Paul era al centro dell'attenzione, il resto è stato ignorato. Lo sentivamo. Paul è Dio, e gli altri sono in giro da qualche parte ", ha detto John Lennon dopo la prima americana il 2 maggio.

La scissione dei Beatles prese forma il 28 febbraio 1969, quando John Lennon offrì al suo manager personale Alan Klein di essere il manager del gruppo. McCartney, che aveva sentito (principalmente da Mick Jagger) delle dubbie truffe di Klein, fu l'unico Beatle che si oppose con forza. John, George e Ringo mantennero la loro posizione e, come si scoprì in seguito, commisero un disastroso errore (nel 1973 fecero causa a Klein, accusandolo di frode finanziaria).

Il 31 luglio 1969 i Beatles completarono il lavoro su Abbey Road, il loro penultimo album. Il lavoro su di esso si è svolto in un'atmosfera estremamente dolorosa. “Non era la precedente, fugace pesantezza, ... in cui hai sempre sentito una sorta di spazio per te stesso; no, era un fardello grave, doloroso, che non lasciava più posto a se stesso e causava grande disagio ”, ha ricordato McCartney. Rilasciato il 26 agosto, Abbey Road ha vinto un Grammy nel 1969 per l'eccellenza nella produzione nella categoria "Migliore registrazione non classica".

L'8 maggio 1970, l'ultimo album in studio dei Beatles, Let It Be, fu pubblicato in Inghilterra., con materiale registrato un anno prima. Come in tutti gli album della seconda metà degli anni '60, Paul McCartney è qui l'autore principale: possiede "Let It Be", "Long and Winding Road", "Get Back", "I've Got a Feeling", " Due di noi".

I Beatles - Lascia che sia

Il 31 dicembre 1970, Paul McCartney, attraverso i suoi avvocati, iniziò un processo per porre fine alla partnership con i Beatles e intentò una causa contro Alan Klein, John Lennon, Ringo Starr e George Harrison. Riteneva che la situazione in cui si trovavano gli ex membri del gruppo non avesse altra soluzione.

La rottura con i suoi colleghi dei Beatles ha fatto un'impressione estremamente dolorosa su McCartney (Linda ha persino affermato che "la rottura dei Beatles lo ha distrutto"). Recluso con la sua famiglia in una remota fattoria di High Park vicino a Campbeltown, sulla costa occidentale della Scozia, Paul visse per un certo periodo come eremita in una piccola area.

Linda ha svolto un ruolo enorme nel suo risveglio. Danny Seiwell (membro dei Wings) credeva che se non fosse stato per sua moglie, Paul non sarebbe uscito dalla depressione. “È stata lei a rimetterlo in piedi dopo che ha dovuto fare causa al resto dei Beatles. Il suo cuore era spezzato. Sarebbe rimasto in Scozia e si sarebbe semplicemente ubriacato lì. È stata lei a dirgli: “Dai, dai!”.

Nel marzo 1970, Paul tornò dall'isolamento con il materiale del suo primo album da solista, registrato su apparecchiature a quattro tracce della EMI. Nell'aprile 1970, l'album di McCartney salì in cima alle liste di Billboard, dove durò 3 settimane e successivamente ottenne il doppio disco di platino) e raggiunse il numero 2 in Gran Bretagna. Ram (1971), registrato dal 10 gennaio al 15 marzo alla Columbia Records di New York, fu pubblicato come collaborazione tra Paul e Linda McCartney. L'album, che comprendeva la New York Philharmonic Orchestra, era in cima alle classifiche del Regno Unito ed era anche il numero due negli Stati Uniti.

La reazione della stampa ai primi due album da solista McCartney è stato negativo. John Lennon ha espresso l'opinione generale dei critici, definendo il primo "spazzatura". Inoltre, frammenti del testo della canzone "Too Many People" e del design rovescio Le copertine di Ram (con due bug copulatori, provocando insinuazioni nella stampa su "un accenno di come è stato trattato dai Beatles") hanno fatto arrabbiare Lennon, e ha risposto con una tirata di "How Do You Sleep?", Una canzone dall'Imagine album. McCartney ha ammesso: “Sì, è stato un duro colpo. È diventato molto triste: dopotutto, ci amavamo, anche se a quel tempo difficilmente si poteva sospettare. Ma dall'età di sedici anni eravamo molto amici. E all'improvviso - una svolta così strana. Non appena si sono scontrati sul fronte degli affari, si sono afferrati per la gola.

Da tempo McCartney ha cercato di realizzare l'idea di creare un supergruppo, con la partecipazione di Eric Clapton. Quando la sua impraticabilità divenne evidente, prese una strada diversa. Nell'agosto 1971, con Linda, il chitarrista Danny Lane (ex Moody Blues) e Danny Sawell, Paul McCartney formò il supergruppo Wings.

L'album di debutto del gruppo, Wild Life, è stato accolto moderatamente dalla critica, ma alla fine dell'anno, la rivista Record World ha nominato Paul e Linda il miglior duetto. Dei tre singoli del gruppo nel 1972, due furono banditi dalla BBC: "Give Ireland Back to the Irish" (era dedicato agli eventi di "Bloody Sunday" in Irlanda) e "Hi Hi Hi" (i censori furono confusi dal frase: "Voglio che tu vada a letto e ti prepari per il mio body cannon").

Nell'agosto 1972, Paul, Linda e Danny Saywell furono arrestati in Svezia per possesso di droga. e successivamente multato (£ 800). Dopo che i musicisti hanno ammesso di aver ricevuto la canapa per posta da Londra, la polizia britannica ha fatto irruzione in due fattorie scozzesi di McCartney e ha distrutto tutte le piantagioni di canapa lì. Successivamente (8 marzo 1973 a Campbeltown, Scozia) anche Paul e Linda furono multati di £ 100 ciascuno.

Nell'autunno del 1973, Paul McCartney e la band (la cui formazione lasciò McCulloch e Seiwell) andarono in Nigeria per registrare un nuovo album. Qui ha dovuto eseguire lui stesso le parti di batteria, e in seguito questo lavoro è stato molto apprezzato dallo stesso Keith Moon. In Nigeria, i coniugi McCartney subirono uno shock: a un certo punto subirono una rapina a mano armata, in seguito Paul subì un grave attacco di asma bronchiale, accompagnato da svenimento. Band on the Run (ri-firmato da Paul McCartney e Wings) è in cima alle principali classifiche mondiali ed è stato nominato "album dell'anno" dalla rivista Rolling Stone, davanti a The Dark Side of the Moon nella lista.

Nel 1973, quando tutte le procedure legali relative all'eredità dei Beatles furono completate, Paul menzionò alla stampa la possibilità di una riunione del gruppo. Il 28 marzo 1974, per la prima volta dallo scioglimento dei Beatles, Lennon e McCartney suonarono insieme ai Burkbank Studios di Los Angeles, eseguendo "Midnight Special". Il 1 aprile, la jam è continuata con John, Paul, Keith Moon, Harry Nilsson e un gruppo di musicisti di sessione che hanno eseguito "Lucille", "Stand By Me" e un medley di canzoni di Sam Cooke. Successivamente (con il titolo A Toot and a Snore in "74) queste registrazioni furono pubblicate come bootleg.

Nell'aprile 1974, insieme ai Wings aggiornati, Paul McCarney si stabilì a Nashville, nel Tennessee. Qui - con la partecipazione di Chet Atkins, Floyd Kramer, Vassar Clements e il gruppo vocale Cate Sisters - è nato spontaneamente un nuovo progetto, Country Hams. Il gruppo registrò tre canzoni, tra cui "Walking in the Park With Eloise" di Father McCartney, che fu pubblicata come singolo nell'ottobre 1974. Poche persone sapevano che McCartney era coinvolto con lui e il rilascio (che la EMI considerava "non ufficiale") non fu notato. Nel 1982, quando Paul incluse questa canzone nella sua lista dei suoi preferiti (per il programma della serie Desert Island Disk), il singolo fu ripubblicato.

Nel maggio 1975 pubblicarono - prima il singolo "Listen to What the Man Said", poi l'album Venus and Mars, che ha subito scalato le principali hit parade del mondo. Il 24 marzo, per celebrare il completamento del disco, Paul e Linda McCartney hanno ospitato una festa costellata di star a bordo della Queen Mary, con la band rhythm and blues The Meters, oltre a Bob Dylan, Led Zeppelin, George Harrison e altri. concerto successivamente pubblicato con il titolo Live on the Queen Mary.

Un mese dopo, McCartney acquistò la tenuta Waterfall a Rye, nel Sussex, per £ 40.000, che divenne la sua residenza principale per molti anni.

Il 1977 iniziò per McCartney con la fine di un contenzioso durato sei anni con Allen Klein ei Beatles. Con un'impennata emotiva, iniziò a registrare due album: l'album solista di Denny Lane Holly Days (è stato rilasciato il 6 maggio) e una raccolta di versioni strumentali delle canzoni incluse nell'album Ram. Thrillington, pubblicato il 29 aprile con lo pseudonimo di Percy Trills, è passato in gran parte inosservato. McCartney ha ammesso di essere stato l'autore di questa bufala, solo nel 1994 in un'intervista con Mark Lewisohn.

Il 3 novembre 1979, il club londinese Les Ambassadeurs onorò Paul McCartney, da poco entrato nel Guinness dei primati come "il più eccezionale compositore di tutti i tempi e di tutti i popoli": autore (all'epoca) di 43 canzoni che ha venduto più di un milione di copie ed è proprietario di 60 dischi d'oro (42 con i Beatles, 17 con i Wings, 1 con Billy Preston). Nello stesso mese fu pubblicato il primo singolo da solista di McCartney dal 1971, "Wonderful Christmastime" (con la strumentale "Rudolph the Red-Nose Reggae" sul retro).

Nel dicembre 1979, su richiesta personale del segretario generale delle Nazioni Unite Kurt Waldheim, Paul McCartney organizzò una serie di concerti di beneficenza a beneficio delle popolazioni colpite dalla siccità della Kampuchea. Il risultato di questo evento è stato il film TV "Rock for Kampuchea", così come il doppio album dal vivo Concert for the People of Kampuchea, registrato da Chris Thomas. Nel maggio 1980, McCartney ha ricevuto l'Ivor Novello Special Award per l'organizzazione di concerti a beneficio del popolo della Kampuchea.

L'ultima conversazione telefonica tra Paul e John risale al settembre 1980. A: Era amichevole e calmo. Eppure, McCartney in seguito si è pentito di non aver mai incontrato il suo vecchio amico per risolvere finalmente tutte le divergenze. La conversazione telefonica riguardava principalmente la famiglia di John, che, come ricordava Paul, si stava godendo la vita e stava facendo progetti per la sua futura carriera.

Il giorno della morte di John Lennon, McCartney stava lavorando alla canzone "Rainclouds". L'omicidio lo ha scioccato. “Noi, i tre Beatles, abbiamo appreso questa notizia al mattino, ed ecco la cosa strana: abbiamo reagito tutti allo stesso modo. Separati, ma uguali. Quel giorno andammo tutti a lavorare. Tutto. Nessuno poteva essere solo a casa con una notizia del genere. Abbiamo tutti sentito il bisogno di andare a lavorare e stare con le persone che conoscevamo. Era impossibile sopravvivere. Ho dovuto costringermi ad andare avanti in qualche modo. Ho passato l'intera giornata al lavoro, ma ho fatto tutto come in trance. Ricordo che sono uscito dallo studio e un giornalista mi è saltato addosso. Stavamo per andarcene, e lui ha infilato il microfono nel finestrino della macchina, gridando: "Cosa ne pensi della morte di John?" Esausto e scioccato, sono riuscito solo: "Questa è una tale angoscia". Intendevo desiderio nel senso più forte, sai, come si suol dire, mettendo tutta la loro anima in una parola: desiderio-ah-ah-ah ... Ma quando leggi questo su un giornale, vedi solo una parola secca ".

Il 6 gennaio 1981 ebbe luogo l'ultima sessione in studio di Wings. Come ha detto Lawrence Juber (in un'intervista con la rivista Beatlefan), "... la morte di John ha scoraggiato Paul dalle attività dei concerti, perché avrebbe dovuto sussultare ogni 10 minuti, aspettandosi che qualche idiota gli sparasse con una pistola". Il 27 aprile 1981 fu annunciato ufficialmente lo scioglimento della band.

Nel 1981, Paul McCartney e il produttore George Martin iniziarono a registrare il loro prossimo album agli Air Studios sull'isola di Montserrat. Le sessioni includevano il batterista Dave Mattacks, il bassista Stanley Clarke, che ha sostituito Mattucks Steve Gadd, Eric Stewart, Andy McKay, così come Carl Perkins (che ha cantato il duetto "Get It" con Paul) e Stevie Wonder ("What's That Your Doing" e "Ebano e avorio").

Nel 1981, McCartney prese parte alla registrazione della canzone di George Harrison "All those Years Ago" dedicata a John Lennon - con Harrison, Ringo Starr e.

L'album Tug of War è stato pubblicato il 26 aprile 1982, in cima (come il singolo da esso "Ebony and Ivory") alle classifiche su entrambe le sponde dell'oceano, è stato ben accolto dalla critica ed è generalmente considerato il migliore in carriera da solista McCartney dopo Band in fuga. La title track era contro la guerra (McCartney ha detto che ha cercato di protestare contro nuova ondata militarismo inglese). Una delle canzoni dell'album, "Here Today", è stata dedicata alla memoria di John Lennon.

Nel maggio 1983, Paul ha ricevuto l'Ivor Novello Award per "Ebony and Ivory" per "International Hit of the Year", e Tug of War ha ricevuto il Bambi Award dall'Accademia fonografica tedesca.

Nel 1999, McCartney ha pubblicato una compilation di standard rock and roll, Run Devil Run, ed è stato inserito (come artista solista) nella Rock and Roll Hall of Fame. Nel maggio 2000, McCartney è diventato membro della British Academy of Composers and Songwriters. Guy Fletcher, presidente di questa accademia, ha notato il ruolo che Paul ha svolto nello sviluppo di tutta la musica popolare britannica.

L'album Driving Rain (2001) è stato dedicato a Heather Mills, che è diventata sua moglie l'11 giugno 2002. Quasi contemporaneamente è uscito l'album A Garland for Linda, dedicato a Linda, otto brani per i quali sono stati scritti da otto diversi compositori contemporanei. Tutti i proventi della vendita del disco sono stati donati a The Garland Appeal, un ente di beneficenza che fornisce assistenza finanziaria ai malati di cancro.

Nel 2001 è uscito il documentario "Wingspan: An Intimate Portrait", che includeva molte fotografie e fotografie scattate da Linda, oltre a un'intervista con Paul rilasciata a sua figlia Mary (colei che, da bambina, si è messa sulla schiena copertina dell'album McCartney). Nello stesso anno, Paul ha scritto la colonna sonora del film candidato all'Oscar Vanilla Sky.

L'11 settembre 2001, McCartney, mentre si trovava all'aeroporto Kennedy, fu testimone dell'attacco terroristico al World Trade Center. Sconvolto da ciò che ha visto, ha organizzato un "Concerto per New York" di beneficenza ("Il concerto per New York City"), tenutosi il 20 ottobre. Nel novembre di quell'anno divenne chiaro che i giorni di George Harrison erano contati. Paul trascorse molte ore al capezzale del suo amico nella villa di Hollywood Hills, dove Harrison visse i suoi ultimi giorni. George è morto il 29 novembre e esattamente un anno dopo McCartney ha suonato una delle sue canzoni più famose, "Something", al Concert for George.

Nel 2002, Paul McCartney ha iniziato il tour mondiale "Back In The World", durante il quale ha visitato la Russia per la prima volta e il 24 maggio 2003 ha tenuto un concerto sulla Piazza Rossa di Mosca. Fino ad oggi, questo concerto rimane l'unico concerto di una rock star occidentale sulla Piazza Rossa - tutti gli altri, dichiarati come tali, si sono svolti su Vasilyevsky Spusk. Il giorno prima del concerto, l'allora presidente della Russia, Vladimir Putin, ha accompagnato il musicista e sua moglie durante la loro passeggiata intorno alla piazza e al Cremlino e li ha ricevuti nella sua residenza al Cremlino.

Nel giugno 2004, Paul è stato l'headliner al Glastonbury Festival, e poi il 20 giugno, come parte del 04 Summer Tour, si è esibito a San Pietroburgo in Palace Square. Secondo alcune stime, questo concerto è stato il tremillesimo nella carriera di Paul.

Il 2 luglio 2005, Paul ha aperto e chiuso il concerto Live 8 ad Hyde Park, eseguendo "Sgt. La banda del club dei cuori solitari di Pepper.

Il 13 novembre 2005, dopo il concerto di McCartney ad Anaheim, in California, è stata stabilita una connessione satellitare con la Stazione Spaziale Internazionale e il musicista ha suonato le canzoni "Good Day Sunshine" e "English Tea" appositamente per i cosmonauti Bill MacArthur e Valery Tokarev. Nel 2005, Chaos and Creation in the Backyard, registrato con il produttore Nigel Godrich, è stato l'ultimo album di McCartney per la EMI. Un anno dopo, l'album stesso e la canzone da esso, "Jenny Wren", furono nominati per un Grammy.

Il 18 giugno 2006, McCartney ha festeggiato il suo 64esimo compleanno, un tempo "predetto" dalla canzone "When I'm Sixty-Four": questo compleanno è stato festeggiato dai fan del gruppo e di Paul in tutto il mondo. Nello stesso anno, Paul McCartney fece la sua prima apparizione ai Grammy Awards: "Numb/Encore" e "Yesterday" si esibì con il rapper Jay Z e la band Linkin Park.

Paul McCartney e Ringo Starr - Con a piccolo aiuto Dai miei amici

Il 21 marzo 2007, McCartney lasciò la EMI e firmò con la Hear Music di proprietà di Starbucks Corporation, diventando la prima voce di catalogo dell'etichetta. Il 4 giugno è uscito qui il suo primo album da solista di 21 Memory Almost Full, a sostegno del quale ha suonato diversi "concerti segreti" a Londra, New York e Los Angeles.

Il 13 novembre 2007 è stato pubblicato il cofanetto di 3 DVD di The McCartney Years, contenente registrazioni dal vivo, filmati dietro le quinte e il documentario Creating Chaos at Abbey Road (2005).

Nel febbraio 2008, McCartney è stato nominato per un BRIT Award per il contributo storico alla musica.

Il 26 maggio 2008, alla Yale University, McCartney ha ricevuto titolo onorifico dottore in musica. Il 1 giugno 2008 ha tenuto un concerto all'Anfield Stadium in onore del Liverpool, che è diventato uno dei capitale culturale Europa.

Il 14 giugno 2008 si è tenuto un concerto gratuito in Piazza Indipendenza a Kiev, a cui hanno partecipato circa 250mila persone.

Il 18 luglio 2008, Paul McCartney ha fatto un'apparizione a sorpresa a un concerto di Billy Joel allo Shea Stadium. Il concerto si chiamava "The Last Performance in Shea", poiché la demolizione di questo complesso sportivo era prevista per il 2009 (è interessante notare che furono i Beatles a esibirsi qui per primi).

Nel 2009, Paul McCartney ha ricevuto il Gershwin Prize e, nel dicembre 2010, il John F. Kennedy Center for the Arts (Kennedy Center Award).

Nel 2010, ha continuato il tour con un gruppo di tre nativi di Los Angeles - i chitarristi Brian Ray e Rusty Anderson, il batterista Abe Laboriel Jr. - e il tastierista britannico Paul Wickens.

Il 14 dicembre 2011, nell'ambito del tour On The Run, si è svolto il concerto di Paul McCartney presso l'Olimpiysky Sports Complex di Mosca, il terzo in Russia e il quarto nell'ex Unione Sovietica.

Il 9 febbraio 2012, Paul ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame. Per lei, ha ringraziato tutti i membri dei Beatles. Il 3 maggio, Paul e sua moglie hanno quasi avuto un incidente aereo.

8 settembre 2012 Paul McCartney ha ricevuto il più alto riconoscimento Francia - Ordine della Legion d'Onore (ufficiale).

Nel 2013, il musicista ha pubblicato un nuovo album in studio, New.

Il 19 maggio 2014 si è saputo che Paul McCartney aveva contratto un virus sconosciuto ed è stato quindi costretto a cancellare il suo tour programmato in Giappone.

Vita personale di Paul McCarthy:

Paul ha iniziato a frequentare ragazze dopo essere diventato un membro dei Quarrymen.

Una delle sue prime fidanzate si chiamava Layla ("uno strano nome per Liverpool", ha ricordato), un'altra stretta conoscenza, Julie Arthur, era la nipote del comico Ted Ray.

Nel 1959, Paul incontrò il suo "primo amore serio", Dot Rhone, che incontrò al Casbah club. Dot (soprannominato "Bubbles") e Paul, John e Cynthia divennero un quartetto inseparabile. Secondo il ricordo di Dot, lei e Cynthia Powell hanno imparato a "mantenere il silenzio completo" quando Paul e John si sono seduti per discutere di affari di gruppo. "Si è bloccata come un coniglio sotto lo sguardo arrabbiato di Paul", scrive Spitz, autore della biografia dei Beatles.

Paul McCartney e Dot Rhone

Il vero "battesimo sessuale" (secondo i suoi stessi ricordi), Paul ricevette ad Amburgo (una città che aveva la reputazione di capitale europea del sesso). "Là" è stato un risveglio sessuale. Prima di venire ad Amburgo esperienza pratica quasi non ce l'avevamo", ha ammesso.

Al suo ritorno da Amburgo nel maggio 1962, Paul venne a sapere che Dot era incinta; hanno programmato un matrimonio, ma Dot ha subito un aborto spontaneo a luglio ei loro sentimenti reciproci si sono presto raffreddati. Successivamente, Dot lasciò la Gran Bretagna e si stabilì a Toronto (Canada), dove ancora oggi vive con marito e figli e ha (secondo la biografia di Spitz) "un ottimo lavoro".

Il 18 aprile 1963, quando i Beatles arrivarono alla Royal Albert Hall per un concerto organizzato dalla BBC, durante uno dei servizi fotografici, furono raggiunti da Jane Asher, un'affascinante ed energica attrice diciassettenne, co-conduttrice del programma televisivo "Juke Box Jury". La sera dello stesso giorno, finirono tutti insieme per visitare il giornalista Chris Hutchins. Paul in seguito credette di averla conquistata con una frase: "Ful semily hir wympul pyrnched was" ("L'unica cosa che ricordavo di Chaucer! ..").

Il 25 dicembre 1967 annunciarono il loro fidanzamento, ma all'inizio del 1968 lo interruppero e pose fine alla loro relazione. Secondo Jane, il motivo era il tradimento di Paul con una ragazza di nome Frankie Schwartz, anche se la stessa Schwartz ha affermato in un'intervista che Jane e Paul si sono lasciati senza la sua partecipazione.

Paul McCartney e Jane Asher

Il 15 maggio 1967, in un club durante un concerto di Georgie Fame, McCartney incontrò la fotografa Linda Eastman., la sua futura moglie. Nel maggio 1968, McCartney incontrò di nuovo Linda e si sposarono sei mesi dopo. Paul ha adottato la figlia di Linda dal suo primo matrimonio, Heather, in seguito hanno avuto tre figli: Mary (nata il 28 agosto 1969), Stella (nata il 13 settembre 1971) e James (nata il 12 settembre 1977).

Paul McCartney e Linda McCartney

17 aprile 1998 Linda è morta di cancro al seno a Tucson, in Arizona. Secondo Paul, durante l'intero matrimonio sono stati separati solo una volta, per una settimana.

Nell'aprile 1999, McCartney ha incontrato l'ex modella Heather Mills ai Pride of Britain Awards. e ha iniziato a frequentarla.

Il 23 luglio 2001 si sono fidanzati e l'11 luglio 2002 si sono sposati. Il matrimonio si è svolto a Lesley Castle, in Irlanda. Il 28 ottobre 2003 è nata la figlia di Paul e Heather, Beatrice Millie.

Paul McCartney e Heather Mills

Il matrimonio con Heather Mills è stato di breve durata e infelice: nel maggio 2006 è iniziata l'udienza di divorzio e il 17 marzo 2008 il matrimonio è stato annullato. Di conseguenza, McCartney ha dovuto pagare a sua moglie 24 milioni di sterline.

Nel novembre 2007, McCartney ha iniziato a frequentare la 47enne americana Nancy Shevell.

"È attraente, riccamente vestita e sembra una persona molto affascinante, che non si ferma prima di acquisire qualcuno da quelli intorno a Paul", ha descritto il corrispondente di Q Shavell, che ha incontrato gli sposi nel 2010 nel backstage di uno dei concerti. Il 7 maggio 2011 è diventato noto il loro fidanzamento. 9 ottobre 2011 Paul McCartney si è sposato per la terza volta.

Paul McCartney e Nancy Shevell

Paul McCartney e la droga:

La prima seria conoscenza di Paul McCartney con la droga avvenne ad Amburgo. I membri dei Beatles (tranne Pete Best, che preferiva l'alcol) usavano le anfetamine - principalmente preludin (noto come "prellies"), che veniva portato principalmente da Astrid Kirscher, la ragazza di Sutcliffe. McCartney ha mostrato moderazione.

Allo stesso tempo, sebbene non si eccitasse così attivamente, cercava di andare a letto il più tardi possibile, ancora una volta per motivi pratici: per non diventare dipendente dai sonniferi.

“Immagino di essere stato molto più circospetto degli altri ragazzi del rock 'n' roll in quel momento. In qualche modo la mia educazione a Liverpool mi ha instillato questa cautela", ha ricordato.

Paul McCartney è diventato uno dei primi nel mondo del rock ad ammettere apertamente di usare droghe e più di una volta ha espresso pensieri audaci e per molti versi scandalosi su questo argomento. Il 24 luglio 1966 fu pubblicata sul London Times una petizione che chiedeva la legalizzazione della marijuana: fu pagata da McCartney, che ordinò che fossero stanziate a tale scopo 1.800 sterline e che tale importo fosse imputato alla sezione spese pubblicitarie dei Beatles . In un'intervista al corrispondente del Daily Mirror il 18 giugno 1967, dichiarò: “Le droghe espandono la mente. È come l'aspirina, ma senza il mal di testa il giorno dopo".

In un'intervista del 2004 alla rivista Uncut, Paul McCartney parlò a lungo del suo rapporto con la droga, ammettendo che lo erano parte importante La vita e le opere dei Beatles.

"Got to Get You into My Life", secondo McCartney, è stato scritto su "erba" (che nessuno conosceva all'epoca), "Day Tripper" e "Lucy in the Sky with Diamonds" sull'LSD. Ha preso cocaina per circa un anno, ma ha smesso dopo essersi reso conto che la droga provoca frequenti attacchi di profonda depressione. McCartney ha detto che l'eroina "ci ha solo provato ... e sono contento di non esserne diventato dipendente, perché non mi sarei immaginato di percorrere quella strada".

Nel 1980, andando in Giappone e rendendosi conto che "non puoi comprarlo" lì, Paul portò con sé la marijuana. In seguito ha ammesso che è stata "la cosa più stupida" che ha fatto nella sua carriera.

Il 16 gennaio 1980, Paul McCartney fu arrestato all'aeroporto di Okura con 219 grammi di marijuana.(trovato nel bagaglio di Linda). Paul si è preso la colpa ed è stato sottoposto a un interrogatorio di cinque ore, dopodiché è finito in una cella dove gli è stata negata non solo la possibilità di fare la doccia, ma anche di scrivere materiale. Il ministro della Giustizia del Giappone ha dichiarato che secondo la legge, McCartney rischia 7 anni di carcere. Paul ha trascorso 10 giorni in una cella, dopodiché gli è stato permesso di tornare in patria.

Secondo A. Goldman (l'autore di The Life of John Lennon, che cita la testimonianza di Fred Seaman, dipendente di John), il 15 gennaio 1980, Paul McCartney, in viaggio per il Giappone, si vantò con Yoko Ono di aver "ottenuto possesso di erba assolutamente dinamite ". Quest'ultima avrebbe denunciato Paul - per tanti motivi, ma soprattutto perché non voleva che alloggiasse nella suite presidenziale dell'Okura Hotel (dove avevano precedentemente soggiornato i Lennon). “Rovinerà il nostro karma dell'hotel. Finora abbiamo avuto un grande karma in questo hotel e sono molto infelice di sapere che porteranno lì la loro infezione. Se Paul e Linda trascorrono lì anche solo una notte, non potremo più tornare in quella suite", disse lo stesso John Lennon (secondo Goldman) a Fred Seaman quella stessa sera, aggiungendo: "Lei (Yoko) e John Green ha preso la custodia per te."

Un anno dopo, John Green (secondo il libro di A. Goldman) disse a Jeffrey Hunter: “Ha detto di aver organizzato tutto da sola. Ha detto ad alcuni pezzi grossi del governo giapponese che McCartney era molto arrogante nei confronti dei giapponesi". Sam Green ha corroborato questa storia, aggiungendo: “Uno dei suoi cugini lavorava come doganiere. Una telefonata e Paul aveva finito".

Tuttavia, lo stesso John Green nel suo libro "Dacota Days" afferma qualcosa di opposto: Yoko, secondo lui, era sinceramente sconvolta dalla notizia dell'arresto di Paul, principalmente perché temeva che avrebbe fatto precipitare John Lennon nella depressione, da cui lui era appena uscito. Lennon, scrive Greene, non era tanto depresso quanto indignato per l'incidente ("La loro meschinità mi fa infuriare ... È solo il lavoro di un minuscolo vanitoso presuntuoso che mostra il suo potere al mondo intero, sapendo che più a lungo lo conserva, più a lungo durerà.” proprio potere”).

Discografia di Paul McCarthy:

McCartney, 17 aprile 1970
Ram, 28 maggio 1971 (con Linda McCartney)
McCartney II, 16 maggio 1980
Tiro alla fune, 26 aprile 1982
Tubi della Pace 31 ottobre 1983
Salutami a Broad Street 22 ottobre 1984 (colonna sonora)
Premere per riprodurre, 1 settembre 1986
Ritorno in URSS, 31 ottobre 1988 (URSS) e 30 settembre 1991 (resto del mondo)
Fiori nella terra, 5 giugno 1989
Unplugged (The Official Bootleg), 20 maggio 1991
Fuori terra 1 febbraio 1993
Flaming Pie 5 maggio 1997
Run Devil Run 4 ottobre 1999
Pioggia battente 12 novembre 2001
Caos e creazione nel cortile di casa, 12 settembre 2005
Memoria quasi piena, 4 giugno 2007
Ocean's Kingdom, musica per il balletto 2011
Baci sul fondo, album di copertina 2012
Nuovo album in studio 2013.

Discografia di Paul McCarthy con i Wings:

Wild Life, 7 dicembre 1971
Red Rose Speedway, 4 maggio 1973
Band in fuga, 7 dicembre 1973
Venere e Marte, 30 maggio 1975
Ali alla velocità del suono, 26 marzo 1976
Città di Londra, 31 marzo 1978
Ritorno all'uovo, 8 giugno 1979.

Informazioni sui genitori e sul fratello del musicista

Padre

James McCartney è nato a Liverpool7 luglio 1902 . I suoi genitori erano scozzesi.

Ha iniziato a lavorare all'età di 14 anni, mostrando campioni di cotone a potenziali acquirenti, ed è stato pagato 6 scellini (33p) a settimana. Quattordici anni dopo, il suo duro lavoro e la sua onestà lo aiutarono a diventare un commerciante di cotone e a ricevere una grossa somma salari- cinque sterline a settimana, che era considerato un aumento straordinario per un ragazzo che lavora, e questo viene ancora sottolineato con orgoglio dai suoi figli.

Naturalmente, tale lavoro non può essere definito particolarmente creativo e attraente. Il ragazzo aveva bisogno di uno sbocco e quando aveva 20 anni si interessò alla musica jazz. E così forte che presto divenne il leader di una piccola band jazz, che all'inizio si chiamavaCreatori di melodie mascherate , e dalla fine degli anni '20, il nome del fondatore è stato immortalato nel suo nome -La banda jazz di Jim Mac . Ed è nnonostante una lesione al timpano causata da una caduta da un muro all'età di dieci anni, a seguito della quale non fu chiamato al servizio militare durante la guerra.

Essendo una persona piuttosto dotata, James McCartney ha scritto alcune meravigliose melodie jazz, di cui, sfortunatamente, solo una composizione chiamataPasseggiando nel parco con Eloise, che Paul pubblicò nel singolo "Walking With The Park with Eloise"/"Bridge Over The River Suite" (1974).

Sembrava che ora gli fosse stato fornito un lavoro per tutta la vita, ma non era così. Dopo la seconda guerra mondiale il commercio del cotone non si riprese più e la città iniziò ad impoverirsi, trasformandosi in una delle città più povere d'Europa. I residenti che si sono trovati in questa posizione hanno dovuto affrontare un ovvio problema di scelta: o mettersi decisamente al lavoro e uscire da una situazione difficile attraverso il lavoro e la parsimonia, oppure riconciliarsi e trovarsi alla fine di un'enorme fila per l'indennità di disoccupazione. Jim McCartney ha scelto la prima strada. La società, amava sottolineare, era stata capovolta, ma bisognava approfittarne. Durante la guerra, Jim andò a lavorare in una fabbrica di motori, e quando Germania nazista fu finalmente sconfitto, divenne ispettore del dipartimento smaltimento rifiuti. Era sua responsabilità controllare quanto accuratamente gli spazzini pulissero i bidoni della spazzatura. Successivamente, ha ottenuto un lavoro come tornitore in una fabbrica che produceva motori Sabre per l'aeronautica. Con questo lavoro, la famiglia si trasferì nell'area di Wallacey, costruita con case popolari. L'appartamento di mattoni a vista non assomigliava molto a una casa, ma per una famiglia con un bambino piccolo era meglio delle stanze ammobiliate.

Jim McCartney aderiva fermamente alle opinioni "agnostiche". Credeva che nelle scuole cattoliche si prestasse troppa attenzione all'educazione religiosa e non abbastanza all'istruzione. Il suo punto di vista ha avuto la meglio, e quindi Paolo e Michele non sono stati educati da preti e suore, ma nelle scuole pubbliche della chiesa. Mary non ha insistito, non amando particolarmente il livello di istruzione delle scuole cattoliche, di cui era convinta durante il suo lavoro di infermiera patronale.

L'assenza di rigide norme religiose è stata compensata nella famiglia McCartney da rigide regole di condotta e responsabilità per le proprie azioni. Mary era giusta e premurosa, dando tutto il suo amore alla famiglia. Jim era un uomo di parola, orgoglioso, laborioso, con un acuto senso del dovere. Sua moglie guadagnava più di lui, ma come convinto sostenitore della sua classe e città natale, Jim si considerava il capo della casa, o, come lo chiamava Michael, "arbitro", che aveva sempre l'ultima parola e la cui decisione era definitiva. . E se Linda ripete Mary nel suo atteggiamento nei confronti della religione, allora Paul cerca con insistenza di imitare suo padre.

Paul disse di suo padre: "Era solo Jim, un commerciante di cotone insignificante. Ma era molto intelligente, spesso faceva i cruciverba per ricostituire la sua lessico. Ci ha insegnato il valore del buon senso, che, come puoi vedere, ha la maggior parte delle persone a Liverpool. Ho girato il mondo diverse volte, guardandone gli angoli più piccoli, e posso giurare su Dio di non aver mai incontrato persone più sincere, più intelligenti, più gentili, più piene di buon senso dei Liverpool da cui provengo.

Peter Brown, che gestiva Apple e presentò Paul a Linda, in qualità di ex amministratore delegato di Brian Epstein NEMS Enterprises, fu associato ai Beatles dall'inizio delle loro esibizioni al Cavern Club fino allo scioglimento dell'ensemble. Conosceva bene Jim McCartney. Lui stesso Liverpudlian, dice: "Paul è stato fortemente influenzato dall'esempio di suo padre, che era un uomo troppo onesto e quindi non aveva molto successo nel commercio. Paul ha visto in suo padre questa meravigliosa qualità - la decenza - e lui stesso cerca di essere lo stesso di suo padre. Per gli uomini dell'Irlanda del Nord, questa domanda è molto tipica: mentre io sono il proprietario - non dimenticare il tuo passato, sii onesto, mantieni il focolare familiare ".

Nella casa di Jim McCartney, questo approccio antiquato e sciovinista all'ambiente familiare è stato appianato da un ben sviluppato senso dell'umorismo, amore e attenzione per i figli. Il loro padre ha incoraggiato il loro interesse per la vita rurale. Hanno trascorso le vacanze in una fattoria in Galles, dove i fratelli vengono fotografati mentre cavalcano con orgoglio dei pony. Dopo aver risparmiato, Jim comprò a Paul una moto sportiva da rally a tre velocità e la portò con sé nelle lunghe passeggiate in campagna. Essendo un appassionato giardiniere, scoprì a Paul la bellezza dell'odore della lavanda fresca strofinata tra le sue dita. Prima di radersi, Jim ha strofinato la barba sulle guance dei suoi figli e li ha baciati sul collo. Ha preparato un delizioso budino dello Yorkshire, crema dolce e budino di riso. Con le carte risparmiate, poiché in Inghilterra esisteva ancora un sistema di carte, il padre comprava le banane per i suoi figli. Quando la pancia dei bambini faceva male, non li accarezzava mai, ma, scusandosi, lo spiegava dicendo che allora gli avrebbe fatto male anche lo stomaco. Jim ha comprato loro un cane: era un pastore con semi-pedigree di nome Prince. Per evitare che i figli litigassero la sera, il padre faceva passare la radio dal soggiorno alla loro camera da letto, dove potevano ascoltare in cuffia prima "Dick Burton - Agente speciale" e poi, una volta cresciuti, il penetranti suoni pop di "Radio Luxembourg" .

Il credo della vita di Jim McCartney era la decenza e la modestia. Queste opinioni le esprimeva in proverbi - come, ad esempio, "Satana trova impiego per mani pigre" - e le ripeteva sempre, e Paolo le chiamava "suffissi" [In inglese, questi sono suffissi di nomi che denotano azione, processo, stato] . Jim ha sostenuto che le cose più importanti nella vita sono la tolleranza e la moderazione. "La tolleranza è molto importante", ha detto McCartney. "Se ridono delle persone deboli e inferme, come fanno spesso i bambini, spiego quanto può essere spiacevole per loro. E se una persona non ha moderazione, allora può portare su se stessa un sacco di guai”.

L'ensemble non ha mai avuto un successo significativo, ma è stato lui ad aiutare Jim a trovare una moglie.Come disse in seguito Paolo, già per Maria per molto tempo corteggiata da un altro ragazzo a cui Mary ha suggerito di andare al ballo. "E all'improvviso si è reso conto che questo è proprio il posto in cui suona mio padre. Mary era affascinata dalla performance di suo padre." Paolo è profondamente convinto che una persona costruisca la vita secondo il suo desiderio, ma allo stesso tempo non nega il fattore dell'ereditarietà. "Mi sembra di aver preso tutto da Dio", dice.

Il 24 novembre, dopo una settimana di conoscenza con la sposa, James si sposa una seconda volta. Il suo nome è Angela Williams (Angela Williams). È nata nel 1929. Dal suo primo matrimonio con un certo Andy Williams, morto in un incidente d'auto nel febbraio 1962, ebbe una figlia, Ruth, che in seguito prese il cognome McCartney. Già in età adulta, Ruth si è cimentata come cantante. E arrivò persino in URSS.

18 marzo 1976 Jim McCartney muore di polmonite. Uno dei primi a sentire questa triste notizia è stato John Lennon, che ha chiamato Paul da New York e gli ha offerto le sue condoglianze. Tuttavia, lo stesso Paul non si è presentato al funerale, perché non voleva vedere suo padre morto.

Madre

Mary Patricia Mohin, la futura madre di Paul, è nata a Liverpool29 settembre 1909 .

Le sue radici risalgono all'Irlanda, a uno dei clan che vivevano nella parte settentrionale di quest'isola amante della libertà. Fin dall'infanzia, è stata educata secondo rigide tradizioni cattoliche, tuttavia, ironia della sorte, questo non le ha impedito di saltare successivamente per sposare un musicista jazz non troppo fortunato...

Tuttavia, dal punto di vista della morale cattolica, la sua professione era più che degna. Per tutta la vita, Mary ha lavorato come visitatrice sanitaria o ostetrica, in generale, alleviando le sofferenze associate all'apparizione dei futuri cittadini del Regno Unito. Che, senza dubbio, non può che suscitare in noi rispetto. Come accennato in precedenza, un giorno vide James e si innamorò di lui. Hanno stretto la loro relazione15 aprile 1941. Mary Patricia Mawyn è cresciuta in una rigorosa fede cattolica romana. All'età di 31 anni, contro la sua fede, sposò il protestante Jim McCartney, che aveva otto anni più di lei. Tuttavia, il matrimonio ha avuto luogo nella cattedrale cattolica di St. Suitins a Liverpool, nella zona di Jill Moss. Come risultato della promessa di Mary al sacerdote, entrambi i suoi figli furono formalmente battezzati come cattolici ("e fu eseguita una circoncisione ebraica", confessò Michael).

L'idillio familiare crollò il 31 ottobre 1956, quando sembrava che nessun pericolo la minacciasse. E solo tre decenni dopo, avendo la sua famiglia, Paul, in ricordo delle perdite subite, ha cercato di ripristinare questo idillio. Se ci sia riuscito è un'altra questione.

Mary si è lamentata di dolori al petto per diversi mesi. Nell'estate del 1955, quando stava tornando a casa dal campo dei boy scout, dove era andata a trovare i suoi figli, il suo petto le faceva così male che dovette sdraiarsi per riposare. All'inizio pensava che potessero essere i sintomi della menopausa, ma il nodulo al petto e il dolore non sono mai scomparsi. Una volta Michael ha trovato sua madre in camera da letto che piangeva con un crocifisso tra le mani. Quando Michael ha chiesto cosa fosse successo, la madre ha risposto: "Niente, tesoro".

Alla fine, Mary ha consultato uno specialista. Le ha diagnosticato un cancro al seno e l'ha operata, ma era troppo tardi. Prima di andare in ospedale, ha detto alla collega di suo marito Olive Johnson: "Non voglio lasciare i miei ragazzi adesso". E poco prima di morire, ha detto alla moglie del fratello Bill: "Vorrei vedere come crescono i ragazzi". Paul aveva quattordici anni all'epoca e Michael dodici.