Gruppo rock cinese. Nine Treasures - Gruppo folk metal cinese

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Buonasera. Oggi il nostro volo per la musica rock si svolgerà in Cina...

La musica rock è arrivata in Cina negli anni '80 ed è stata attivamente sviluppata sotto l'influenza del movimento rock statunitense, nonché sotto l'influenza di musica tradizionale Cina. La prima corrente, chiamata Northwest Wind (anni '80), ha dato origine al rock cinese in generale. La direzione è stata fissata da due canzoni: "Xintianyu" e "Nothing for the soul" (1984). La seconda traccia è stata eseguita da Cui Jian e ha mescolato musica rock con elementi di musica tradizionale cinese. È su questa combinazione di generi musica rock La Cina è in costruzione fino ad oggi.

Padre roccia cinese CuiJian

Nascita, periodo di massimo splendore e declino del rock cinese (1984-1994). La canzone "Nothing for the Soul" di Cui Jian (1984) è, infatti, la nascita del rock cinese. Nella Cina post-rivoluzionaria, questa canzone ha portato uno spirito completamente nuovo, combinando l'individualismo con l'autoespressione diretta e aperta. Per nuove generazioniè diventato un simbolo di disillusione nei confronti della realtà della società cinese, un riflesso di complesse politiche e processi culturali. Vecchia generazione ha percepito la canzone, piuttosto, come un simbolo delle promesse non mantenute del regime al potere. A proposito, fino al 1990, gli artisti rock cinesi non pubblicavano le loro canzoni, ma davano concerti nei "club", ciò era dovuto alla dura pressione ideologica dell'attuale regime.

Il divario tra il 1988 e il 1993 è stato il periodo di massimo splendore del movimento rock in Cina, e forse una delle band più importanti di questo periodo è la dinastia Tang, che è la prima band heavy metal in Cina.


Dinastia Tang della band heavy metal cinese

Il 1994 ha segnato il declino del movimento rock, associato alla rigida struttura del partito comunista, che ha stabilito la censura e la restrizione del rock, in quanto libera i giovani e fornisce false indicazioni. Ma anche durante questo periodo difficile, c'erano gruppi che si sono adattati alla cornice e sono passati al genere country-pop, o come Hae Yoon, che hanno resistito attivamente a quelle regole e hanno eseguito musica nello stile del punk, ska, metal.

Infatti, nuovo giro lo sviluppo del rock cinese è avvenuto nel 2003 in un concerto congiunto Cui Jian con The Pietre rotolanti. Questo concerto ha aperto il rock cinese al mondo intero. Da quel momento in poi, la musica rock post-punk iniziò a svilupparsi attivamente in Cina, così come gli stili visual key e gothic rock iniziarono a guadagnare fama e popolarità. SU questo momento tempo, la musica rock in Cina non è la direzione principale, ma in via di sviluppo.

Articolo preparato

Denis Boyarinov

Il leader dell'onorata rock band cinese P.K. 14 Yang Haisong parla di quanto sia stato difficile per il rocker di Nanchino e di ciò che deve a Viktor Tsoi


Il rock in Cina si chiama "yaogun" - yaogun, ed è apparso non molto tempo fa - nel 1986, quando il cantante Cui Jian, Bob Dylan locale e John Lennon in una sola persona, si esibirono canzone famosa "Non c'è nulla", che divenne l'inno dei disordini studenteschi della fine degli anni ottanta. A proposito, Cui Jian può anche essere chiamato il cinese Choi, perché è coreano da suo padre.

Onorato gruppo cinese P.K. 14, che si sono incontrati nel 1987, suona rock, simile al russo e qualcosa in debito con Viktor Tsoi. Nonostante il fatto che quasi tutti i giovani musicisti cinesi siano passati all'inglese, per i membri di P.K. 14 Il messaggio è ancora importante nelle canzoni - testi che il leader e vocalist del gruppo Yang Haisong, nella vita simile a insegnante tranquillo geografia, urlando in mandarino. Per la sua generazione, ora tra i 30 ei 40 anni, il rock era una fede che non potevano tradire. Dopo aver incontrato Jan Haysong durante il Vladivostok Rocks festival, DENIS BOYARINOV ha registrato la sua storia sul nuovo album "1984" registrato da P.K. 14 con l'acclamato produttore del suono Steve Albini, e sul passato e il presente dello yaogong. A giudicare dalla sua storia, il rock cinese e quello russo durante il suo periodo di massimo splendore negli anni '80 hanno molto in comune.

La prima ondata di musica rock è emersa a Pechino e Shanghai all'inizio degli anni '80. Cominciarono ad apparire band cinesi, che erano prevalentemente heavy metal. Ho iniziato ad ascoltare rock cinese intorno al 1983, quando avevo 20 anni. Ho ascoltato queste band alla radio. Allo stesso tempo, iniziarono ad apparire cassette su cui registravano gruppi occidentali. Le cassette costavano poco e ci si poteva trovare qualsiasi tipo di musica. Passavano di mano in mano. Abbiamo imparato molto da queste cassette.

Quando ho iniziato a suonare la chitarra, ho iniziato a suonare il rock degli anni Sessanta - musica hippie, poi sono passato al punk - scontrarsi E Ramones. gruppo PK 14 Ho fondato per suonare solo post-punk - con stile Divisione Gioia, Cura, Siouxcioè e le Banshee E bauhaus.

Il mio compagno di band, il bassista Ah Dong, si è trasferito a Nanjing nel 1986 e lì ha fondato la sua band. Cane di merda- hanno suonato male hardcore. PK 14 E Cane di merda eravamo i più grandi gruppi rock di Nanchino, anche se ovviamente eravamo e siamo ancora nell'underground. Quando la band di A Dong si è sciolta, abbiamo iniziato a suonare insieme.

PK 14- "Dietro tutte le rotture"


Le autorità cinesi non hanno mai accolto con favore la musica rock. Negli anni '80 esisteva in termini semi-legali. Ma per la mia generazione il rock era come una religione. La musica rock è stata un'opportunità per ritrovarsi in un mondo diverso, completamente opposto a quello in cui vive la maggior parte dei cinesi. Chi ha scelto il rock si è rifiutato di vivere nel mondo "normale". Rimasero seduti tutto il giorno, rinchiusi in casa, e suonarono le chitarre. Hanno ignorato ciò che insegnanti e genitori hanno detto loro. Tutti i miei amici che ascoltavano rock erano senza lavoro tra i 20 ei 30 anni. Non potevano arrivare da nessuna parte e non volevano. Hanno fatto soldi caso per caso. Vivevano di fame. Risparmiato denaro per cassette e CD. Era una vita difficile.

Quando abbiamo iniziato a suonare, alla fine degli anni '80, non c'erano rock club a Nanchino. Abbiamo suonato in bar casuali. Hanno portato loro stessi tutta l'attrezzatura: strumenti, amplificatori, altoparlanti, assolutamente tutto. Era pieno Fai da te (fallo da solo. - ed.). C'erano storie del genere che abbiamo eseguito con successo e abbiamo concordato con il proprietario di esibirci sabato prossimo. Sono venuti una settimana dopo e lui ci ha detto: no, ho cambiato idea, non vogliamo nessun rumore qui. La gente non compra birra a causa della tua musica. Ci ha mentito in faccia. Abbiamo detto: beh, ci siamo voltati, carichi di attrezzature e siamo partiti per cercare un altro bar. Ci sono stati molti di questi casi. Ci siamo esibiti gratuitamente, non abbiamo preso soldi per l'ingresso. È stato difficile per noi, perché a Nanchino la scena musicale non è così sviluppata come a Pechino o Shanghai. Non siamo riusciti a trovare una persona che diventasse il nostro promotore o direttore. Inoltre, Nanchino - Piccola città per gli standard cinesi, vi abitano circa 8 milioni di persone.

Chi ha scelto il rock si è rifiutato di vivere nel mondo "normale".

Ora le cose in Cina con la musica rock sono migliorate molto. Tanto tanto. Adesso a Pechino ci sono già una dozzina di locali specializzati solo in musica rock: si tratta di bar, club o sale. Nel 2004 PK 14 hanno fatto il loro primo tour in Cina; abbiamo tenuto 21 concerti in diverse città, le più piccole, nemmeno capoluoghi di provincia. In alcune città, siamo stati la prima rock band a venire in tour. Da allora, abbiamo già viaggiato quattro volte con tour in Cina e ogni volta ci sono sempre più città nel nostro programma. Presto faremo un altro tour con il nuovo album "1984" - ci sono già 32 città, alcune delle quali non siamo mai stati prima. La situazione sta migliorando: compaiono nuovi siti, le persone che li gestiscono stanno diventando più professionali. Tutto si sta sviluppando e molto rapidamente.

Abbiamo appena scritto una lettera a Steve Albini. Perché da tempo sognavamo di essere registrati da Albini. Siamo grandi fan delle sue band Gommalacca E grande nero.

Abbiamo registrato tutti i nostri dischi precedenti con il produttore svedese Henrik Oja, e questo non fa eccezione: l'abbiamo portato alla perfezione in Svezia. Ma volevamo davvero andare a Chicago e realizzare il nostro sogno. Siamo stati supportati dalla nostra etichetta Forse Marte, una delle due etichette rock cinesi, ha fornito il budget. Abbiamo scritto una lettera, ci siamo presentati, abbiamo scoperto i prezzi: per i tuoi soldi si tratta di circa 50mila rubli per un giorno della sessione. Abbiamo concordato un programma: questo è stato il più difficile. Ci siamo iscritti ad Albini per 5 giorni. In precedenza, ha scritto un album solista di Kim Deal da folletti. E poi è andato in tour con Gommalacca. È stata una benedizione lavorare con uno dei migliori ingegneri del suono al mondo.

Abbiamo qualcosa da dire, qualcosa da cantare e qualcosa da gridare - e vogliamo essere capiti nel nostro paese.

In Cina, la maggior parte dei gruppi, soprattutto quelli più giovani, preferisce l'inglese. Possono essere capiti lingua internazionale per la musica rock. Scrivo e canto testi in mandarino. È stato così fin dall'inizio - e questo è per noi modo naturale. Abbiamo qualcosa da dire, qualcosa da cantare e qualcosa da gridare - e vogliamo essere capiti nel nostro paese.

Oltre a ciò su cui cantiamo madrelingua, non significa affatto che non saremo compresi dai residenti di altri paesi. Ad esempio, due dei miei artisti russi preferiti sono il gruppo Kino e Vladimir Vysotsky, che ha cantato in russo. Forse non capisco tutto quello che cantano, ma lo sento molto bene.

Inoltre, la maggior parte dei gruppi rock cinesi ha un pessimo inglese, semplicemente terribile. Cantano a Chinglish. Di niente. Fa schifo.

Molte persone in Cina pensano che stiamo suonando canzoni politicizzate. Ma non cantiamo canzoni critiche nei confronti del Partito Comunista, cantiamo di ciò che ci circonda, della realtà quotidiana. Per noi tutto è politica.

Uno dei nostri più canzoni famose, "Questo autobus rosso", è stato ispirato dal gruppo Kino. Il mio amico mi ha mostrato la traduzione della canzone "Electric train" - che il treno mi porta dove non voglio. Sono stato incredibilmente felice di questa immagine e ho scritto la mia canzone più o meno allo stesso modo.

Il nostro nuovo album si chiama "1984". Come un libro di George Orwell - e già dal titolo puoi capire di cosa tratta questo album. Orwell ha dipinto un quadro desolante del futuro nel suo libro, ma per noi in Cina, il 1984 è il vero affare.

Ascolta gli album di P.K. 14 può.

I 5 migliori nuovi gruppi rock cinesi secondo Yang Haisong

wangwen
Costruzione da Dalian.

Spia a 8 occhi
Nessuna ondata da Nanchino.

Auto con il mal d'auto
Rumore rock da Pechino.

Dalla storia dello sviluppo della musica cinese

Nel I secolo a.C. e. in Cina, più di 80 tipi di nazionale strumenti musicali. A poco a poco si formarono i principali tipi di musica tradizionale: canzoni, musica da ballo, musica di racconti di canzoni, musica di opere locali e musica strumentale.

I migliori esempi di antico musica classica pezzo d'acciaio per qin (sette corde strumento a pizzico) "Guanglingsan", "Suite di 18 parti per flauto hujia", un brano per pipa (liuto a quattro corde) "Circular Ambush", un brano per fiati e strumenti a corda « Chiaro di luna e fiori sul fiume primaverile”, ecc.


Nel 1919, elementi europei iniziarono a penetrare nella musica cinese.. Tra 30 - 40 anni. I musicisti cinesi scrivono brani folk, ad esempio, la "Marcia dei Volontari" composta dal compositore Nie Er sulle parole di Tian Han è ora l'inno nazionale della Repubblica popolare cinese.

L'apparizione dell'opera "The Grey-haired Girl" si è aperta nuova era nel lavoro e nello sviluppo dell'opera cinese.

I festival si tenevano regolarmente"Shanghai Spring", "Guangzhou Music and Flower Festival", "Beijing Festival musica corale”, “Settimana della musica della Cina nord-orientale”, “Settimana della musica della Cina nord-occidentale”, “Settimana della musica della Cina nord-occidentale”, “ Festival musicale Spring City” (Kunming) e altri.

Poiché l'armonia, la correttezza e l'equilibrio sono molto importanti per i cinesi.

Musica cinese contemporanea

Cui Jian è considerato il "padre" del rock cinese..

Il rock cinese è una miscela di strumenti tradizionali cinesi con la spinta del moderno. Come in molti paesi, il rock è venuto dall'Occidente.

Il jazz e il blues hanno avuto un'ulteriore influenza all'inizio del XX secolo.

La svolta arrivò negli anni '80 con l'apparizione del metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine, ecc.

La sua popolarità è cresciuta sempre di più nel continente e ha svolto un ruolo importante durante le proteste di Tiananmen del 1989. e la lotta contro le politiche governative in materia di censura, vendita e registrazione di dischi.

Nelle stazioni radio controllate dallo stato, i musicisti rock erano poco apprezzati.

Vento di nord-ovest (anni '80)

Il rock cinese ha le sue origini nello xibeifeng (vento del nord-ovest) che ha avuto origine nella musica pop della Cina continentale. Un nuovo stileè stato chiamato da 2 canzoni "Xintianyou" e "I Have Nothing". . Era una fusione di un veloce ritmo western, una linea di basso aggressiva e una batteria forte.

A differenza del soft cantopop (pop cantonese), queste canzoni suonavano come un tuono. Molte delle canzoni di "Northwest Wind" erano parodie idealistiche e fortemente politiche di canzoni comuniste rivoluzionarie, come "Nanniwan" e "The Internationale". Riflettono l'insoddisfazione dei giovani per l'attuale situazione nel paese e allo stesso tempo la crescente influenza delle idee occidentali di individualismo ed egocentrismo.

Canzoni della prigione (1988-1989)

"Prison Songs" divenne popolare nel 1988 e all'inizio del 1989, parallelamente allo stile "Northwest Wind".

Questa strana stranezza viene da Chi Zhiqiang, che ha scritto poesie sul suo periodo in prigione e le ha combinate con canzoni folk tutti nella stessa regione. Ma a differenza dello stile precedente, le canzoni della prigione erano lente, piene di lacrime, esempi negativi come modello e spesso usato il volgarismo, che esprime cinismo e disperazione.

I loro valori anticonformisti si vedono nelle canzoni "Mother is very stupid" e "Not a drop of butter on a plate".

La nascita del rock cinese (1984)

Il luogo di nascita del rock cinese era a Pechino, poiché la capitale era la più politicizzata e soggetta all'influenza straniera. La maggior parte negli anni '80 si esibiva in piccoli bar e hotel. La musica era esclusivamente tra giovani universitari e bohémien.

Tra la fine del 1989 e l'inizio del 1990, il rock cinese divenne mainstream, incorporando canzoni carcerarie e lo stile del vento di nord-ovest.
Nella primavera del 1989, la canzone "I Have Nothing" divenne de facto l'inno delle proteste studentesche in piazza Tiananmen.

Inoltre, a maggio e luglio dello stesso anno, si sono esibiti 3 noti gruppi rock cinesi: Breathing (Huxi), Cobra e Zang Tianshuo. I primi gruppi rock includevano "Infallible" (Budaoweng) formato da Zang Tianshuo e Tang Dynasty (Tang Chao), cantante e chitarrista ritmico Ding Wu, e forse più noto: "Black Panther" (Hei Bao), e originariamente leader di musica alternativa cinese Do Wei.

L'ascesa del rock cinese (1990-1993)

Dopo le manifestazioni di Tiananmen, il rock è diventato parte integrante della città cultura giovanile . La sua uscita dalla marginalità avvenne il 17 e 18 febbraio 1990, quando tenne il concerto più lungo nella più grande sala da concerto di Pechino.

Vi si sono esibiti 6 gruppi rock, tra cui il gruppo CuiJian E dinastia Tang. Il criterio di selezione è stato "originalità e novità".

Il rock cinese ha raggiunto il picco creatività e popolarità tra il 1990 e il 1993. Apparvero centinaia di gruppi rock, molti dei quali si esibivano costantemente. Ma poiché lo stato li ha ancora cancellati dagli eventi e non li ha mostrati sui canali centrali, la maggior parte delle esibizioni si è svolta a feste clandestine.

La maggior parte dei musicisti rock di questo periodo caratterizzano: capelli lunghi, giacche di pelle nera, jeans, motivi metallici argentati e spensieratezza hippie. Il rock ha avuto un enorme impatto sullo strato intellettuale della popolazione.

Ma insieme al graduale allontanamento dalle radici nordoccidentali, c'era un sentimento di nostalgia e una comprensione di quanto lontano fosse andato. Cina moderna lontano dalla cultura contadina tradizionale.

Tramonto del rock cinese (1994)

Dal 1994, il rock cinese è di nuovo in declino. Ciò è dovuto solo in parte all'atteggiamento immutabile del governo e al divieto della musica rock. C'è stato un calo generale dell'interesse per canzoni e libri politicizzati.

Le persone sono diventate più interessate all'economia di mercato, aumentando il tenore di vita. Si può notare che nel 2005 questa tendenza si è solo intensificata, l'economia cinese è in forte espansione e la popolazione è più interessata alle riforme economiche che a quelle politiche.

Revival rock cinese (2000-oggi)

Nel 2000-2004, il post-punk e il metal estremo sono apparsi sulla scena rock, anche il visual kei e il rock gotico hanno guadagnato una certa popolarità.

Nel 2004-2005 gruppo "Joyside di Pechino" ha tenuto il suo primo tour di concerti nelle città della Cina. Erano accompagnati nel viaggio dal regista americano Kevin Fritz, che stava girando il suo film Wasted Orient.

Oggi la musica rock si trova solo nel cuore di Pechino e ha un'influenza limitata nella società. Lo sviluppo del rock cinese è stato diverso dal rock occidentale, non è mai diventato mainstream. E la sua marginalità indica piuttosto differenze culturali, politiche e sociali fondamentali tra l'Occidente e la Cina.

Pechino Midi Music School e Midi Music Festival

Un altro passo importante nello sviluppo del rock cinese è stato il Beijing Scuola di Musica"Midi".

Fondata nel 1993 da Zhang Fan, è diventata la prima istituzione educativa in Cina offerta programmi di formazione per artisti jazz e rock.

Midi Contemporary Music Festival, tenutosi per la prima volta nel 1999, originariamente limitato alla scuola, ma nel tempo si è trasformato nel più grande festival rock cinese. Il festival si tiene ogni anno, raccogliendo fino a 80mila spettatori e più di 100 artisti.

Gruppi rock cinesi

    1989

    « 阿修羅 » ( un xiu lo, balena. "Asura")

    « 轮回 » ( lunhui, balena. "Ancora")

    "AK-47"

    anodizzato

    Babù

    Scatola nera

    « 黑豹 » ( ciao bao, balena. "Pantera nera")

    « 腦濁 » ( naojo, balena. "Insufficienza cerebrale"

    Auto con il mal d'auto

    Cavesluts

    CLIMAX

    « 眼 镜蛇 » ( yanjingshe, balena. "Cobra")

    « 冷血 动物 » ( lenxue dongwu, balena. "A sangue freddo")

    « 冷酷仙境 » ( lenku xianjing, balena. "Freddo paese delle fate")

    « 子曰 » ( ziyue, balena. Confucio dice...

    "Zap Dau Dau"

    « 秋天的虫子 » ( qiutian de chongzi, balena. "Insetti autunnali"

    « 花儿 乐队 » ( hua yuedui, balena. "Fiori")

    « 青蛙 乐队 » ( qingwa yuedui, balena. "Rane")

    « 鲍家街 43号 » ( baojia ze 43 hao, balena. "Via Baojia, 43")

    « 简迷离 » ( jianmile, Gemelli)

    « 挂在盒子上 » ( gua zai hezi shang, balena. "tieniti alla scatola"

    « 幸福大街 » ( xingfu daijie, balena. "Viale felice"

    "...Eh!?"

    « 胡同拳 头 » ( Hutong Quantou, balena. "Pugno di Hutong")

    « 无限音 » ( wuxianyin, balena. "Suono infinito")

    Joyside

    « 交工樂隊 » ( chiao gong yuedui, balena. "Gruppo di scambio di lavoro")

    « 左右 » ( zuo yu, balena. "Sinistra e destra")

    "木马" ("MUMA")

    « 超 载 » ( chaozai, balena. "Sovraccarico")

    « 与非 门 » ( yufeimen, NAND)

    « 新 裤子 » «» ( xinkuzi, balena. "Pantaloni nuovi"

    « 盘古 "("Pangu", a volte anche PunkGod)

    Ping Pung

    PK14

    "Farfalla di prossimità"

    « 后海大 鲨鱼 » ( balena. "Re Squalo")

    « 反光 镜 » ( fanguangjing, balena. "Riflettore")

    « 废墟 » ( feixu, balena. "Rovina")

    « 二手玫瑰 » ( meigui, balena. "Rosa di seconda mano")

    « 病蛹 » ( bingyun, balena. "Larve malate")

    « 银色灰尘 » ( yinse huichen, balena. "Cenere d'argento"

    « 清醒 » ( qingxing, balena. "Sobrio")

    « 窒息 » ( zi si, balena. "Soffocamento")

    « 春秋 » ( Chun Qiu, balena. "Primavera e autunno")

    « 超 级市场 » ( chaojishichan, balena. "Supermercato")

    « 唐朝 » ( Tang Chao, balena. "Dinastia Tang")

    « 麦田守望者 » ( maitian showanzhe, balena. "Catcher nella segale")

    "Decadenza totale anticonformista" (TMD)

    « 战斧 » ( zhanfu, balena. "Tomahawk")

    « 扭曲的机器 » ( niuqu de jiqi, balena. "Macchina contorta")

    « 什么 » ( shenme, balena. "Che cosa?")

    « 野孩子 » ( e haizi, balena. "Bambini selvaggi"

La Cina non è solo un paese sotto il cielo. Per molti rimane sconosciuto che lì sia nato anche il rock and roll cinese, assorbendo lo spirito della cultura americana. Avendo avuto abbastanza delle creazioni musicali occidentali, in Oriente hanno adottato strumenti moderni (non senza l'inclusione di strumenti tradizionali cinesi) e "hanno colpito il rock in questo buco".

Da dove soffia il vento?

Il fenomeno del "rock cinese" ha origine in stile musicale"vento di nord-ovest". Gli antenati del movimento di genere erano due composizioni: Xintianyu (信天游) e Nothing for the Soul (一无所有). Hanno combinato motivi tradizionali cinesi, condendoli con la velocità del tempo occidentale, intensificando il ritmo e includendo linee di basso aggressive.

Il nuovo movimento ha rapidamente attirato l'attenzione con esibizioni rumorose e decise che contrastavano fortemente con lo stile cantopop che lo ha preceduto. Inoltre, il rock cinese è diventato incarnazione musicale movimento di culto "ricerca di radici".

Le composizioni del "vento del nord-ovest" divennero un vivido riflesso del crescente malcontento tra i giovani dell'epoca. Le sfumature politiche delle canzoni mostravano un'ideologia occidentale finalizzata all'espressione di sé, a cui aspirava la generazione moderna.

Contro il "vento di nord-ovest" in cultura cinese c'è una nuova direzione: le "canzoni della prigione". La ragione della popolarità di questa tendenza è stata la stanchezza accumulata da uno stile di vita eccessivamente ufficiale e da uno stadio ideologico.

Le “canzoni della prigione”, in contrasto con il “vento di nord-ovest”, sono caratterizzate da composizioni più melodiche e, in una certa misura, dolenti, sature di cinismo e disperazione, in cui la negazione del proprio ruolo sociale è in testa al tema.

I principali ascoltatori del rock cinese, che combinava "venti del nord-est" e "canzoni carcerarie", erano studenti e società bohémien.

Il mondo intero ha aperto questo genere musicale— Cui Jian, che ha parlato con Il rotolamento Pietre nel 2003.

lato posteriore medaglie.

Il corso del rock cinese non è segnato da carenze pronunciate, perché il genere, al contrario, è diventato un inno e il principale ispiratore della giovinezza. Pertanto, il principale svantaggio può essere definito l'estinzione di questa direzione, che è stata notevolmente influenzata dalla censura dei partiti comunisti, nonché dalla limitazione delle esibizioni e dal divieto di trasmettere tale musica in televisione.

L '"interruzione dell'ossigeno" al genere fu l'impulso per un rapido ritorno alla scena cantopop, alla quale molti famosi artisti rock iniziarono ad adattarsi per soddisfare le loro esigenze di aumento del reddito e del tenore di vita.

Leader del genere.

Alcuni degli artisti di maggior successo nell'industria rock, che sono riusciti a resistere sulla scena musicale fino al 2014 - insufficienza cerebrale. Le loro composizioni contenevano una mescolanza di ska e punk, e i testi sono stati scritti lingua inglese poter esprimere ciò a cui la lingua cinese non è soggetta.

Il vero inno del rock cinese era la canzone - "Nothing for the Soul", che è stata eseguita da CuiJian, grazie al quale il musicista ha guadagnato un'ampia popolarità. Il brano è diventato un "sorso aria fresca”per gli ascoltatori, è riuscito a combinare l'individualismo con l'espressione di sé diretta e aperta. Ben presto divenne anche un simbolo di delusione, che possedeva una generazione di giovani intellighenzia con le sue illusioni infrante. Cui Jian è stato spesso definito il "padre" del genere.

dinastia Tang sono una band di arte etnica rock e prog metal spesso indicata come la prima ondata di heavy metal in Cina.

Gli ascoltatori hanno ripetutamente notato che la musica della dinastia Tang ti consente di tornare all'antica civiltà cinese. Il lavoro del gruppo è dominato da una combinazione di rock progressivo, art rock e tecniche vocali tradizionali cinesi con poesia lirica.

Vale la pena notare che la band ha ricevuto molto rapidamente il titolo dei principali rappresentanti della musica pesante. Il loro fulmineo chitarrista Liu Yijun, noto come "Lao Wu", ha svolto un ruolo significativo in questo risultato.

E infine Macchina contorta- Gruppo di Pechino, composto da quattro persone. I musicisti sono stati ispirati dal lavoro dei Rage Against The Machine, quindi si sono dati da fare nome di consonante- Twisted Machine e iniziarono a posizionarsi come una band hardcore.

La squadra ha ottenuto un grande successo in patria, dopodiché il leader del gruppo, Wang Xiao, ha deciso di lasciare la squadra per motivi personali. Fu sostituito da Liang Liang, che divenne il nuovo "faro" del gruppo e portò i Twisted Machine a un nuovo stile con caratteristiche di nu metal e rapcore.

Infine, vale la pena notare che la Cina può essere famosa non solo montagne alte, ma anche musica rock di alta qualità e completamente sviluppata, dietro la quale sentiero spinoso all'esistenza. Nonostante tutti i tentativi di "spremere" questa corrente e "tagliargli l'ossigeno", oggi ci sono esempi di squadre che non hanno ceduto all'assalto degli avversari.


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