Paul McCartney - biografia, informazioni, vita personale. Breve biografia di Paul McCartney Paul McCartney e Ringo Starr - Con un piccolo aiuto dai miei amici

L'infanzia di Paul McCartney

Il leggendario musicista dei non meno leggendari Beatles, Paul McCartney, nacque nella calda estate militare del 1942 alla Walton Clinic di Liverpool. Sua madre, Mary, lavorava nella stessa clinica come ostetrica. Sia la madre di Paul che suo padre, James, erano di origini irlandesi. Paul fu battezzato nella Chiesa cattolica romana, ma una madre cattolica e un padre protestante allevarono il futuro musicista al di fuori della religione.

Dal 1947 Mary iniziò a lavorare come ostetrica di guardia. Il lavoro di un'ostetrica, già difficile, era ulteriormente complicato dal fatto che una donna poteva essere chiamata a prendere in consegna in qualsiasi momento della giornata. Tuttavia, questo è stato pagato di conseguenza, e quindi la famiglia ha potuto permettersi di trasferirsi in una zona più comoda dell'Everton. Il padre di Paul ha lavorato in una fabbrica di armi durante gli anni della guerra e, dopo la vittoria degli alleati sulla Germania nazista, ha ottenuto un lavoro alla borsa del cotone, dove i suoi guadagni settimanali erano di 6 sterline. Mary guadagnava di più in una settimana, il che dava a James molta angoscia. La famiglia nel suo insieme non viveva in povertà, ma i McCartney vivevano in modo estremamente modesto. La TV, ad esempio, è apparsa nell'appartamento solo nel 1953.

Artemy Troitsky. Racconto del concerto di Paul McCartney sulla Piazza Rossa

Nel 1954 la famiglia di Paul si trasferì dall'Everton a Wallacey e da lì a Speke. Sia Wallacey che Speke rimasero brevemente, stabilendosi infine ad Allerton nel 1955, e meno di un anno dopo Paul perse sua madre a causa di un cancro al seno. Questo in seguito divenne uno dei motivi del riavvicinamento con un altro membro dei Beatles, John Lennon, che perse anche sua madre, raggiungendo a malapena l'età adulta.

All'età di 14 anni, suo padre ha regalato a Paul una pipa usata, che l'adolescente ha scambiato con un amico chitarra acustica. Poiché Paul era mancino, lui, come Slim Whitman, disponeva le corde della chitarra in ordine inverso. Da quel momento è iniziata la passione di McCartney per la musica, è stata questa passione che lo ha aiutato a sopravvivere allo shock associato alla morte di sua madre.

Dopo la morte della madre, tre uomini - il padre, Paul e suo fratello Michael - rimasero soli. Nonostante i modesti guadagni di suo padre - a quel tempo guadagnava 10 sterline a settimana - James dedicava molto tempo all'educazione culturale dei bambini, li portava ai concerti e suonava il pianoforte a casa. Ricorrendo al regime della più stretta economia, il padre riuscì tuttavia a creare un clima di conforto per i fratelli; la povertà non ha dato origine né a Paul né a Michael alcun complesso. Dopo la morte della madre, i fratelli iniziarono a guadagnare attivamente; Paul ha imparato molto presto a comunicare con le persone ed è diventato un piccolo venditore ambulante. Grazie all'educazione del padre, Paul è sempre stato estremamente parsimonioso ed equilibrato, senza perdere la testa nel mondo dello spettacolo, quasi senza usare droghe o commettere errori.

"I Cavatori" di Paul McCartney

Il compagno di scuola di McCartney, Ivan Wowen, che ha recitato in The Quarrymen di John Lennon, una volta ha invitato Paul a uno spettacolo a Walton. Fu allora che McCartney incontrò per la prima volta Lennon. Dopo l'esibizione, si è svolta un'audizione spontanea, a seguito della quale Paul è stato accettato nel gruppo di Lennon. Presto i ragazzi sono diventati amici intimi. Questa amicizia fu accolta negativamente dalle famiglie degli adolescenti, ma Lennon e McCartney iniziarono a lavorare insieme. Ben presto McCartney portò nel gruppo il suo amico George Harrison, formando così la composizione finale del gruppo. Nel 1960, i Quarrymen si ribattezzarono The Silver Beatles. Successivamente il nome viene abbreviato nel solito "The Beatles" e l'ensemble va in tournée ad Amburgo.

I primi anni dei Beatles e Paul McCartney

Il padre di Paul non voleva lasciare che suo figlio andasse in Germania, ma l'argomento di Paul secondo cui avrebbe guadagnato dieci scellini per concerto si rivelò decisivo: la famiglia McCartney stava ancora attraversando difficoltà finanziarie. Ad Amburgo, McCartney è diventato un musicista professionista. Le condizioni di vita ei locali in cui la band si esibiva non erano molto buone, ma il rigido programma di esibizioni quotidiane divenne per il gruppo una scuola necessaria. Dopo qualche tempo, i Beatles hanno appiccato un incendio in una stanza di uno dei club, a seguito del quale sono finiti in una stazione di polizia, da dove sono stati deportati nel Regno Unito.

Dal dicembre 1960, il gruppo si esibisce a Liverpool, guadagnando gradualmente popolarità. Dall'aprile 1961, i Beatles tornano ad Amburgo, dove iniziano a lavorare sul proprio materiale (prima i musicisti suonavano cover).

L'ascesa di Paul McCartney

Nel 1961, Brian Epstein divenne il manager del gruppo, che decise di firmare il contratto del gruppo con l'etichetta Decca Records. I Beatles registrano un demo, ma l'audizione finisce con un fallimento e l'etichetta si rifiuta di collaborare con il gruppo.

Il primo singolo della band "Love Me Do" fu pubblicato il 5 ottobre 1962. Nelle classifiche inglesi il disco raggiunge ben presto la posizione numero 17, e un paio di anni dopo negli USA raggiunge la vetta della hit parade. Allo stesso tempo, il gruppo cambia immagine e indossa i suoi famosi costumi.

Nel febbraio 1963, in un giorno, la band registrò il materiale per il loro primo album, Please Please Me, a Londra. La maggior parte delle canzoni dell'album sono state co-scritte da Lennon e McCartney, sebbene diverse canzoni fossero interamente di proprietà di McCartney.

Nel maggio 1963, dopo un concerto a Londra, Paul McCartney incontrò l'attrice diciassettenne Jane Asher. Tra loro inizia una storia d'amore che dura più di cinque anni. Jane ha avuto un enorme impatto sulla formazione dei gusti culturali di McCartney e sul suo lavoro. Fu Asher a risvegliare l'interesse del musicista per i classici e provocò il passaggio dei Beatles dal pop-rock all'art-rock. Paul ha dedicato le canzoni "We Can Work It Out" e "Here, There and Everywhere" a Jane.

Beatlemania

La canzone dopo la quale si parlava dei Beatles come star era "She Loves You". Questa composizione è stata in cima alla classifica inglese per due mesi. Nel novembre 1963, il gruppo esegue un concerto, trasmesso in televisione. In totale, il programma è stato visto da oltre 26 milioni di spettatori. Il concerto ha avuto una risonanza enorme, chiamato dai giornalisti del quotidiano "Daily Mirror" "Beatlemania".

Il secondo album della band è uscito giusto in tempo, sulla scia dell'emergente Beatlemania. L'album "With The Beatles" è diventato un successo britannico. Il gruppo tiene concerti a Parigi, e nel gennaio 1964 arriva negli States coperto dalla Beatlemania. Con un concerto all'Ed Sullivan Show televisivo, i Beatles hanno preso d'assalto l'America con oltre 73 milioni di spettatori che hanno assistito allo spettacolo.

Nell'estate del 1965 il gruppo fu insignito dell'Ordine dell'Impero Britannico. Nello stesso anno esce l'album "Help!", la cui composizione centrale è la canzone "Yesterday", registrata da McCartney senza la partecipazione del resto del gruppo. Due mesi dopo, il singolo "Yesterday" ha raggiunto la vetta delle classifiche americane. Nel dicembre 1965 fu pubblicato l'album "Rubber Soul", che segnò una nuova tappa nel lavoro della squadra.

avanguardia

Nel 1965, durante i guai di Northern Songs, gli editori dei Beatles, in borsa, tutti i membri del gruppo investono in immobili nel Surrey, e nella capitale rimane solo McCartney. Abbandonando la vita rurale, Paul divenne rapidamente un habitué di jazz club, gallerie d'arte e altri luoghi culturali di Londra. Peter Asher, il fratello di Jane, presentò il musicista all'importante bohémien londinese John Dunbar e Barry Miles. Queste persone iniziarono a plasmare i nuovi gusti musicali di Paul McCartney.

Grazie a Barry Miles, Paul si interessò al jazz sperimentale e musica sinfonica, Dunbar ha illuminato Paul nei campi della poesia e della letteratura moderne, in particolare, ha introdotto il musicista alle peculiarità della cultura psichedelica. Jane ha presto portato Paul insieme al regista sperimentale Michelangelo Antonioni e al leader dell'underground londinese Robert Fraser. A casa di Fraser, Paul incontra Andy Warhol, Peter Blake, Richard Hamilton, Allen Ginsberg. Quest'ultimo ha avuto una forte influenza sul lavoro poetico di Paul, a seguito del quale le canzoni dei Beatles hanno cambiato radicalmente il loro contenuto semantico. Nel ritrovo teatrale e letterario di quegli anni, Paolo aveva una grande autorità, scriveva musiche per commedie.

Paul affitta un appartamento in Montagu Square, lo adibisce a studio e, in collaborazione con l'ingegnere del suono Ian Sommerville, inizia a sperimentare con la musica. Ian presenta Paul al suo ex fidanzato William Burroughs, che diventa un assiduo frequentatore del monolocale di McCartney. Le idee del beatnik americano interessano Paul, che trasforma l'appartamento in una sorta di laboratorio artistico, dove, insieme a Burroughs, crea effetti sonori, che successivamente ha costituito la base per il suono dei dischi dei Beatles della seconda metà degli anni Sessanta. La maggior parte degli esperimenti sonori associati a Lennon sono stati in realtà creati da Paul McCartney in collaborazione con Burroughs e Sommerville.

Paul McCartney canta con i Nirvana

Scioglimento dei Beatles

Nel 1968 i Beatles pubblicarono il White Album. Il disco è stato incluso nel Guinness dei primati come l'album musicale più venduto del 20° secolo. Paul McCartney è l'autore dell'idea di mettere il disco in una custodia bianca senza alcuna iscrizione. Quasi tutte le canzoni di Paul di questo album sono diventate dei classici del rock. La canzone "Helter Skelter" è diventata la prima composizione hard rock nella storia della musica.

Nel gennaio 1969, durante le riprese del film "Let It Be", iniziano i disaccordi nel gruppo, dovuti al predominio assoluto di Paul in tutte le aree di attività del gruppo. John Lennon ha detto che il loro duetto creativo con McCartney si era esaurito. L'ultimo giorno di febbraio 1969, i rapporti nel gruppo si intensificarono al limite, e di fatto il gruppo cessò di esistere. In un'atmosfera simile, i Beatles stanno ultimando Abbey Road, essenzialmente l'ultimo album della band (Let It Be, pubblicato nel 1970, è stato mixato da materiale registrato in parallelo con il White Album). Il 31 dicembre 1969, McCartney iniziò una causa per porre fine all'esistenza dei Beatles.

Carriera solista di Paul McCartney

Dopo aver rotto con John Lennon e i Beatles, Paul McCartney divenne depresso e per molto tempo trascorso in un eremo nell'ovest della Scozia. Lì, McCartney divenne prima dipendente dalla droga e iniziò ad abusare di alcol. Dopo la fine del periodo di depressione, McCartney pubblica il suo primo album da solista, che ha trascorso tre settimane in cima alle classifiche ed è diventato disco di platino due volte. La stampa, tuttavia, reagì negativamente all'album (così come al disco che lo seguì), e Lennon definì entrambi i dischi "spazzatura".

Successivamente, Paul crea il gruppo Wings, con il quale si esibisce fino al 1980. Il gruppo, creato dall'ambizioso Paul nella speranza di "superare" i Beatles, è stato percepito dal pubblico in modo piuttosto sobrio. Nel 1974, per la prima volta dallo scioglimento dei Beatles, McCartney e Lennon suonarono sullo stesso palco, eseguendo "Midnight Special". Nel 1977, il singolo "Mull of Kintyre" divenne l'apice commerciale della carriera solista di Paul McCartney. Nel Regno Unito, il disco ha battuto assolutamente tutti i record, compresi quelli dei Beatles. Per nove settimane, il singolo è stato in cima alle classifiche britanniche e la diffusione in Inghilterra è stata di 2,5 milioni di copie. Quindi McCartney è diventato il musicista più pagato del pianeta.

Il dicembre 1979 fu caratterizzato dai concerti di beneficenza di Paul McCartney a sostegno del popolo kampucheano colpito dalla siccità. I concerti sono stati organizzati su richiesta personale del segretario generale delle Nazioni Unite Kurt Waldheim.

Breakup of Wings dopo la morte di John Lennon

Alla fine degli anni settanta, il rapporto tra McCartney e Lennon in generale divenne più accettabile, sebbene rimanesse piuttosto teso. Chiamavano periodicamente, ma spesso litigavano durante le conversazioni telefoniche, di solito a causa del carattere di Lennon.

Nell'agosto 1980, in una conversazione tra i musicisti, era nell'aria l'idea di riunire, se non i Beatles, almeno il duo McCartney-Lennon. Ma l'incontro, che potrebbe cambiare radicalmente il destino dei due leggendari musicisti, non ha mai avuto luogo.

L'ultima conversazione telefonica tra ex amici ebbe luogo nel settembre 1980. Paul e John non hanno litigato, la conversazione è stata calma e relativamente amichevole.

Il giorno dell'assassinio di Lennon, McCartney stava lavorando alla sua canzone "Rainclouds". La notizia della morte di John lo ha scioccato nel profondo. Durante un'intervista avvenuta quel giorno, alla domanda di un giornalista "Cosa ne pensi della morte di John?" Paul poteva solo rispondere: "È un tale desiderio".

Dopo la morte di Lennon, Wings non durò a lungo. Paul sciolse la band il 27 aprile 1981.

Conflitto con Michael Jackson

L'album, pubblicato dopo lo scioglimento del gruppo McCartney - "Tug of War" è stato pubblicato nel 1982 ed è diventato il miglior disco nella carriera solista di McCartney. Paul ha dedicato la canzone "Here Today" alla memoria di John Lennon.

Nel 1983, Paul ha collaborato con Michael Jackson. Mentre lavora a canzoni congiunte, Paul dà a Michael molti consigli sul mondo dello spettacolo, tra i quali c'è un punto così negligente: "Acquista i diritti sulle canzoni di qualcun altro". Due anni dopo, Michael Jackson, usando questo consiglio, acquista i diritti d'autore delle canzoni dei Beatles per 47,5 milioni di dollari. Paul ha definito questo atto un tradimento e ha interrotto i rapporti con Jackson. Commentando questo atto di Michael, Paul ha detto: "Non è molto piacevole andare in tour, sapendo che devi pagare qualcuno per eseguire le tue canzoni".

Paul McCartney allo stato attuale

In futuro, il lavoro di McCartney ha suscitato reazioni contrastanti da parte del pubblico e della critica musicale. Album che hanno trascorso mesi in cima alle classifiche si sono alternati a dischi falliti, ognuno dei quali è stato definito dalla stampa "il peggiore della carriera di McCartney".

Il matrimonio di Sir Paul McCartney

Nel 1997, l'album "Flaming Pie" è stato nominato per un Grammy, e lo stesso Paul "per il suo contributo allo sviluppo della musica" ha ricevuto il cavalierato di Sir. Nel 1999, McCartney (come artista solista) è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame. Nel 2001, McCartney ha scritto la colonna sonora del film Vanilla Sky. Un anno dopo, nell'ambito del tour mondiale "Back In The World", il musicista visita per la prima volta la Russia e si esibisce con un concerto sulla Piazza Rossa. Fino ad ora, questo concerto è l'unico concerto di una rock star occidentale nella piazza centrale di Mosca (tutti gli altri concerti annunciati come concerti sulla Piazza Rossa si sono svolti su Vasilyevsky Spusk).

Il 20 giugno 2004, Paul si è esibito nella Piazza del Palazzo di San Pietroburgo. Si stima che fosse il 3000esimo concerto della carriera di McCartney. Nel giugno 2008, il concerto gratuito di McCartney ha avuto luogo in Piazza dell'Indipendenza di Kiev, che ha riunito più di 250.000 persone.

Durante la sua carriera da solista, Paul McCartney divenne noto come attivista per i diritti degli animali e promotore del vegetarianismo.

Nell'agosto 2012, McCartney ha difeso la band punk russa Pussy Riot pubblicando un appello ai membri della band sul loro sito ufficiale, che includeva, tra le altre cose, le parole: "Spero vivamente che le autorità russe rispettino il principio di libertà di parola per tutti i cittadini dei vostri paesi e non vi punirà per la vostra protesta”. La reazione a questa lettera di Vladimir Putin, che è in rapporti amichevoli con Paul McCartney, è sconosciuta.

Una breve biografia di Paul McCartney ti aiuterà a conoscere la vita di un musicista e a prepararti per la lezione.

Breve biografia di Paul McCartney

Si è interessato alla musica nella scuola elementare, dove è apparso per la prima volta sul palco.

Il futuro musicista si è diplomato alla Joseph Williams Primary School, dopo di che è diventato studente al Liverpool Institute. Nel 1956 visse una terribile tragedia: sua madre morì improvvisamente di cancro al seno.

Nel 1957 incontrò e divenne un membro dei The Quarrymen. Nel 1959, i Quarrymen mutarono nei Silver Beetles, e poco dopo solo nei Beatles.

Nell'autunno del 1962, Paul scrisse la canzone "Love Me Do", che divenne esattamente il singolo, grazie al quale il mondo intero venne a conoscenza dei Beatles.

Il loro album di debutto si chiamava The Beatles Please Please Me. Durante la sua registrazione, Paul ha incontrato l'ingegnere del suono Jeff Emerick, che in seguito ha dato un enorme contributo al lavoro del musicista. Fondamentalmente, gli autori di tutte le composizioni erano John Lennon E Paul McCartney.

novembre 1963 Gli scarafaggi pubblicato il loro secondo album. A questo punto, stavano già attirando folle di milioni ai loro concerti. Le migliori composizioni dell'epoca, scritte da McCartney, erano "Can't Buy Me Love", "And I Love Her" e "Another Girl".

Nell'agosto del 1968 Paul McCartney ha scritto la canzone "Hey Jude".

Nel maggio 1970, la band pubblicò il loro ultimo album, Let It Be.

Dopo il crollo della leggendaria band, il musicista e la sua famiglia si sono trasferiti sulla costa occidentale della Scozia. La sensazione di devastazione non lo abbandonò per molto tempo, ma grazie al sostegno di sua moglie Linda, Paul McCartney riuscì a superare la depressione.

Nell'aprile 1970 pubblicò il suo primo album da solista, che ottenne il doppio disco di platino. Un anno dopo ha fondato un gruppo Ali.

In totale, il gruppo Ali pubblicato sette album e Paul McCartney alla fine degli anni '70 entrò nel Guinness dei primati come proprietario di 60 dischi d'oro.

Nella primavera del 1981, i Wings si sciolsero. La sua prima compilation da solista fu McCartney II, pubblicata nel maggio 1980.

Il musicista è stato attivamente impegnato nel lavoro da solista, ha collaborato con Michael Jackson e nel 1987 ha pubblicato una raccolta dei suoi successi "All the Best!". Dieci anni dopo, ha presentato il disco "Flaming Pie", che è stato nominato per un Grammy Award.

Nel 2000 ha dedicato l'album "Driving Rain" alla sua seconda moglie. Erica Mills. Due anni dopo è andato in tournée in tutto il mondo. Inverno 2008 Paul McCartneyè stato insignito del BRIT Award per il suo contributo storico allo sviluppo della musica.

È stato sposato tre volte ed è padre di cinque figli.

McCartney è ampiamente conosciuto come attivista per i diritti degli animali e sostenitore del vegetarismo. Divenne famoso anche come oppositore della diffusione dei cibi geneticamente modificati, delle mine antiuomo, del divieto di caccia e come organizzatore di numerosi concerti di beneficenza a sostegno della medicina o di altre buone cause.

Sir James Paul McCartney (Sir Giacomo Paolo McCartney). Nato il 18 giugno 1942 a Liverpool. Musicista, polistrumentista e produttore britannico, membro fondatore dei Beatles, 16 volte vincitore del Grammy Award, Knight Bachelor, Commander of the Order of the British Empire (MBE) (1965). Nel 2011 è stato riconosciuto come uno dei migliori bassisti di tutti i tempi secondo un sondaggio condotto dalla rivista Rolling Stone.

Il duo Lennon-McCartney è diventato uno dei sindacati di cantautori più influenti e di successo nella storia della musica contemporanea. Paul McCartney è stato più volte incluso nel Guinness dei primati, in particolare, come musicista e compositore di maggior successo. storia recente: 60 dei suoi dischi hanno lo status di "oro", la tiratura totale dei singoli ha superato i 100 milioni, la canzone "Yesterday" occupa il primo posto per numero delle sue cover registrate (più di 3700). "Mull of Kintyre" (Wings), che nel 1977 divenne il primo singolo britannico a raggiungere la soglia dei 2 milioni solo in Gran Bretagna, continua a essere in cima alla lista dei bestseller britannici di tutti i tempi.

Paul McCartney è nato il 18 giugno 1942 al Walton Hospital di Rice Lane, Liverpool, dove sua madre Mary lavorava come infermiera nel reparto maternità.

Irlandese da parte di madre e padre, Paul fu battezzato nella Chiesa cattolica romana, ma Mary (cattolica) e padre James McCartney (protestante, in seguito agnostico) allevarono il figlio al di fuori delle tradizioni religiose.

Nel 1947, Mary McCartney divenne un'ostetrica di guardia. Era un lavoro duro ed estenuante, poteva essere chiamato a qualsiasi ora del giorno e della notte, ma questo permise alla famiglia di trasferirsi nella zona di Sir Thomas White Gardens a Everton; Mary ha ricevuto questo appartamento insieme a un nuovo lavoro.

La famiglia non mendicava, ma viveva molto modestamente: James McCartney lavorava in una fabbrica di armi durante la guerra, ma dopo la fine tornò alla borsa del cotone, dove guadagnava 6 sterline a settimana, meno della moglie, che era una motivo di preoccupazione per lui. La TV, come ricordava Paul, apparve in famiglia solo nell'anno dell'Incoronazione, nel 1953.

Nel 1947, Paul entrò nella Stockton Wood Road Primary School, ma a causa del sovraffollamento, molti studenti furono trasferiti alla Joseph Williams Primary School di Belle Vale. Qui Paul è apparso per la prima volta sul palco, eseguendo qualcosa (cosa esattamente, in seguito non riusciva a ricordare) associato all'incoronazione della regina Elisabetta II, ha ricevuto un premio per questo e ha sperimentato la sua prima paura del palcoscenico.

Paul McCartney da bambino

Nel 1954, dopo aver superato gli oltre 11 esami, poté continuare gli studi presso una scuola superiore maschile chiamata Liverpool Institute.

Nel 1954, la famiglia McCartney si trasferì nell'area di Wallacey, poi a Speke, e nel 1955 ad Allerton, dove si stabilirono al numero 20 di Fortlin Road.

Paul subì un grave shock nel 1956 dopo la morte di sua madre per cancro al seno.. La perdita precoce divenne successivamente una delle ragioni del riavvicinamento di Paul con, la cui madre Julia morì quando aveva 17 anni.

Successivamente, Paul ha reso omaggio a molte delle qualità di sua madre, non ultimo il suo sogno di vedere suo figlio come una persona eccezionale. Ha scritto e parlato in modo bello e competente, insistendo sul fatto che anche Paul parlasse in "inglese regale"; grazie a lei praticamente non aveva l'accento di Liverpool.

All'età di quattordici anni, suo padre regalò a suo figlio una vecchia pipa, che lui (con il consenso dell'anziano McCartney) scambiò con una chitarra acustica Framus Zenith. Paul, essendo mancino, ha imparato a suonarlo, usando l'esempio di Slim Whitman, che ha disposto le corde in ordine inverso. Mentre suonava sulla sua Zenith, Paul scrisse la sua prima canzone, "I Lost My Little Girl". Come ricordò in seguito Michael McCartney, fu suo padre che, con il suo dono, aiutò Paul a riprendersi dallo shock causato dalla morte di sua madre. Da allora, quest'ultimo non ha perso concerti di gruppi di skiffle, ha ascoltato per ore i programmi di Radio Luxembourg di notte, ha imparato i successi di Elvis Presley e Little Richard e ha copiato abilmente le stelle.

Il padre di Paul, ex trombettista e pianista (che negli anni '20 suonava nella sua Jim Mac's Jazz Band), allevò i suoi figli in un'atmosfera amichevole e creativa: tutti e tre spesso suonavano insieme a casa (dove c'era un pianoforte) e frequentavano concerti locali.

James McCartney, che ha iniziato a lavorare all'età di 14 anni, è andato in pensione a 62 anni e ha ricevuto 10 sterline a settimana. Ciò non gli ha impedito "di essere un padre meraviglioso, per il quale l'educazione dei figli era di fondamentale importanza".

Dopo la morte di sua moglie, James McCartney attirò immediatamente i suoi figli al lavoro attivo. “Ci ha portato rapidamente fuori dallo stato infantile. All'età di 12 anni, infatti, ero già un meschino venditore: “Toc toc, ti piacerebbe diventare cliente del nostro garden club?”, ricordava Paul.

Tale educazione in seguito ha svolto un ruolo importante: McCartney si è sempre sentito a suo agio nel comunicare con le persone.

Dopo la morte della madre, la casa di McCartney si riempì di parenti; una delle più premurose era la zia Jean, anch'essa citata in seguito, insieme al marito, nel repertorio di McCartney ("Let "Em In"), ma per Paul c'era un "terribile vuoto". Nonostante tutta la sua socievolezza, ha speso molto di tempo durante i suoi anni scolastici da solo, più spesso nella natura, vagando per i campi o arrampicandosi sugli alberi (immaginando in modo tale di prepararsi per il servizio militare; in parte, i ricordi di queste avventure si riflettevano nella canzone "Mother Nature's Figlio").

Un altro suo notevole hobby erano i lunghi viaggi in centro città al secondo piano dell'autobus: queste impressioni si riflettono in molte famose canzoni dei Beatles, in particolare in "A Day in the Life" (dove l'eroe siede al piano di sopra, accende una sigaretta e si addormenta) o "Penny Lane" - dovunque andasse Paul, a scuola oa trovare gli amici - la prima cosa che l'autobus passava era questa strada.

Con la presentazione dei documenti all'università, Paul era in ritardo: non conosceva la procedura per la loro esecuzione. Doveva la sua educazione letteraria a un insegnante di scuola, nonché al noto personaggio teatrale locale Alan Durband, che interessò il suo studente a Chaucer e Shakespeare. Ha ottenuto la sua unica A agli esami finali di Lettere.

Una volta, uno dei compagni di scuola di Paul, Ivan Vowen, che a volte suonava nella band di John Lennon The Quarrymen, invitò Paul a un'esibizione d'insieme nella sala della chiesa di San Pietro a Walton. Il primo incontro di McCartney con Lennon ebbe luogo il 6 luglio 1957.

Prima di tutto, Paul ha insegnato a John come accordare la chitarra: prima ha pagato soldi a un vicino che aveva educazione musicale fargli fare il lavoro per lui.

John ha usato accordi di banjo a due dita insegnatigli da sua madre Julia. Paul conosceva molti più accordi, ma poiché era mancino, il suo partner doveva fare il duro lavoro di rispecchiare la tecnica della controparte.

L'amicizia iniziata tra McCartney e Lennon è stata accolta negativamente dai parenti: zia Mimi, che ha cresciuto John, considerava Paul venuto dal "basso", McCartney Sr. era diffidente nei confronti di John ("Oh, figliolo, ti coinvolgerà in qualche tipo di guai!”). Ma John e Paul iniziarono a suonare velocemente insieme, e già nell'estate del 1957, durante le vacanze estive, iniziarono a scrivere canzoni insieme - in una casa di Fortlin Road, arrivando lì tre ore prima che James McCartney tornasse dal lavoro.

Paul ha ricordato che hanno iniziato a scrivere sul serio e la prima cosa che hanno fatto è stata iniziare un taccuino, su ogni pagina del quale hanno scritto: "Composizione originale di Lennon-McCartney". "Abbiamo subito iniziato a considerarci come un nuovo grande duetto d'autore!", - ha detto.

La prima canzone i cui testi e accordi sono apparsi nel taccuino è stata "Too Bad About Sorrows"; seguito da "Just Fun", "In Spite of All the Danger" e "Like Dreamers Do" (che Paul considerava "molto brutto" e diede da suonare agli Applejack). Leggermente meglio, dice, è stata "One After 909" e infine "Love Me Do", una sorta di climax: "finalmente una canzone che poteva essere registrata".

Nel lontano 1954, mentre andava a scuola su un autobus, Paul incontrò per caso George Harrison, che viveva nelle vicinanze, con il quale divenne presto amico. Ora convinse John ad accettare un giovane amico nei Quarrymen, soprattutto perché lui stesso era scettico riguardo alle capacità musicali di Stuart Sutcliffe, il compagno di scuola di Lennon. Nel 1960, dopo aver cambiato diversi nomi, il gruppo sotto intitolato Il I Silver Beatles si diressero ad Amburgo, dove abbreviarono il nome in The Beatles.

Jim McCartney non voleva lasciare andare suo figlio, ma fu costretto ad accettare quando Paul annunciò che avrebbe guadagnato fino a 10 scellini al giorno: l'argomento si rivelò pesante per suo padre, che nel dopoguerra visse croniche difficoltà finanziarie.

Ad Amburgo, dove i Beatles si trovarono sotto la tutela dell'imprenditore Bruno Koschmieder (ex pagliaccio del circo), Paul è passato da musicista dilettante a professionista; si ritiene che siano state le 800 ore trascorse sul palco di tre club di questa città a trasformare i Beatles in un gruppo di livello mondiale.

Il primo ad accettare i Beatles come residenti di Indra. Le condizioni di vita erano terribili: i musicisti venivano messi in un cinema abbandonato, dovevano lavarsi nei bagni. Ma le esibizioni sette giorni su sette in un programma serrato (dalle 20:30 alle due del mattino con tre pause di mezz'ora) sono diventate una scuola di arte scenica indispensabile per il gruppo. Inoltre, “abbiamo costantemente cercato di attirare i passanti nel club; è stata una sorta di esperienza di apprendimento: come attirare chi non vuole vederti ”, ha ricordato McCartney.

Poi la band si è trasferita al Kaiserkeller: qui l'orario di lavoro era più benigno (un'ora di gioco - un'ora di riposo, a turni con Rory Storm e gli Hurricanes), ma i musicisti si sono trovati nel bel mezzo dell'inimicizia tra i locali " eksis" (da esistenzialisti) e "rockers". Tuttavia, il leggendario buttafuori (e gangster) Hirst Fascher e i suoi amici difendevano invariabilmente i Beatles: “La cosa più sorprendente per noi è stata quando abbiamo conosciuto queste persone (e le abbiamo conosciute molto bene), che loro, si trasforma fuori, si innamorò di noi - beh, proprio come fratelli." Secondo Paul, i banditi che si sono presi cura di loro hanno quasi pianto quando è arrivato il momento di andarsene.

Il lavoro di Koschmieder terminò poco dopo che i Beatles si trasferirono in un nuovo club Top Ten rivale. Ciò è stato in gran parte dovuto a McCartney, che durante l'audizione ha lasciato un'impressione indelebile sui proprietari con le sue imitazioni di Little Richard. Alla fine, i Beatles sono tornati a Liverpool grazie a Paul, con Pete Best che ha appiccato il fuoco nella stanza da cui si stava trasferendo. Bruno Koschmieder ha chiamato la polizia, Paul e Pete hanno trascorso tre ore alla stazione, dopodiché sono stati deportati.

Nel dicembre 1960, i Beatles iniziarono ad esibirsi a Liverpool, in particolare il 27 dicembre al Litherland Town Hall in quello che è considerato il punto di svolta della loro carriera.

Gli scarafaggi

Paul McCartney ha entusiasmato il pubblico con la sua performance "Sally alta e lunga" e praticamente provocò in sala (come scrisse B. Miles) la prima ondata di Beatlemania. Il 21 marzo 1961, Paul McCartney suonò il suo primo spettacolo con i Beatles al Cavern di Liverpool. Rendendosi conto che i suoi concorrenti nella scena dei club suonavano le stesse cover di lui e John, convinse quest'ultimo a lavorare su materiale originale.

Nell'aprile 1961 la band tornò ad Amburgo e lì fece la sua prima registrazione: "My Bonnie" con Tony Sheridan.

Fino al 1961, Paul, come John, suonava la chitarra ritmica e prendeva il basso solo quando Stuart Sutcliffe non poteva salire sul palco. McCartney divenne un bassista permanente solo nell'estate del 1961, quando, dopo la scadenza del contratto di Amburgo, Sutcliffe lasciò il gruppo. La ragione di ciò è stato un conflitto durante un concerto ad Amburgo, quando (secondo la biografia di Bob Spitz e secondo Dot Ron) "Stu si è tolto il basso, l'ha messo sul pavimento, ha attaccato Paul e si sono picchiati a vicenda proprio sul palco ." “C'è una teoria secondo cui ho cacciato Stu dalla band per prendere il controllo del suo basso. Dimenticare! Nessuno sogna di suonare il basso, almeno non in quegli anni. Il basso è ciò con cui i ragazzi grassi stanno in fondo al palco”, ha ricordato Paul. Comunque sia, da quel momento in poi divenne un bassista, avendo ricevuto in suo uso lo strumento Hofner 500/5, che Sutcliffe suonava. Successivamente, nel 1962, acquistò un Hofner 500/1, poco costoso e (grazie alla sua forma simmetrica a "violino") facile da convertire per suonare con la mano sinistra.

Il 5 ottobre 1962 uscì il singolo "Love Me Do" (con "P.S. I Love You" sul retro): entrambe le canzoni furono scritte da Paul McCartney. Si ritiene che abbia dedicato il secondo alla sua allora fidanzata Dot Ron, ma lo stesso Paul successivamente lo ha negato, aggiungendo: "Non ho mai scritto lettere da Amburgo, anche se alcune persone affermano che lo sia". John ha anche convenuto che fosse la canzone di Paul: secondo lui, "ha cercato di scrivere qualcosa come 'Soldier Boy', come gli Shirelles ... E l'ha scritto in Germania". Poiché il primo singolo era praticamente il lavoro solista di Paul, George Martin ha persino insistito per pubblicarlo sotto il "segno" di Paul McCartney e dei Beatles, ma questa idea è stata respinta dallo stesso McCartney.

Il singolo salì al numero 17 in Inghilterra (l'8 aprile 1964, quando fu pubblicato negli Stati Uniti, salì in cima alle classifiche). Esattamente "Love Me Do" ha inaugurato la fulminea ascesa dei Beatles alla fama mondiale. L'ingegnere del suono Norman Stone, che ha lavorato ai primi dischi del gruppo, ha detto che Paul ha agito come direttore musicale fin dall'inizio, si è sempre rivelato essere l'ultima parola. Era un vero musicista e anche allora - un vero produttore.

McCartney ha ricordato che i musicisti della band non erano entusiasti di essere adorati dalle ragazze.

L'11 febbraio 1963 a Londra, in sole 12 ore, fu registrato l'intero materiale dell'album di debutto dei Beatles Please Please Me. Una settimana dopo, durante il missaggio, Paul ha incontrato l'ingegnere del suono Jeff Emerick, al quale è stata successivamente associata tutta la sua vita. vita creativa: Emerick ha lavorato costantemente con i Beatles e dopo lo scioglimento del gruppo è diventato il principale ingegnere del suono di McCartney. I cantautori della prima edizione del disco erano McCartney-Lennon; l'ordine dei nomi è stato successivamente cambiato in Lennon-McCartney. Spesso John e Paul creavano una composizione in non più di un'ora, "allontanandosi" reciprocamente dalle idee reciproche. Tuttavia, alcuni presto canzoni I Beatles appartenevano quasi interamente a uno di loro. Quindi, l'album Please, Please Me si è aperto con "I Saw Her Standing There", una canzone di Paul, in cui John ha apportato solo alcune modifiche minori.

Il 9 maggio 1963, dopo un concerto dei Beatles alla Royal Albert Hall di Londra, Paul incontrò l'attrice diciassettenne Jane Asher. Questo romanzo è durato cinque anni e ha avuto un impatto indiretto sia sulla visione del mondo del musicista che sul suo lavoro.

“Era una famiglia borghese istruita, i cui membri erano tutti molto interessati all'arte. Sono stati loro a suscitare l'interesse di Paul per la musica classica e l'avanguardia, che alla fine ha portato i Beatles ad allontanarsi dal pop-rock a favore dell'ondata crescente dell'art-rock”, ha scritto A. Goldman. Si crede che è stata Jane Asher Paul a dedicare le sue numerose canzoni famose, in particolare "We Can Work It Out" e "Here, There and Everywhere".

svolta il mega-hit che ha aperto le porte alla fama mondiale dei Beatles è stato "She Loves You", per 7 settimane ha guidato la hit parade britannica.

Il 4 novembre 1963 il gruppo si esibì al Royal Variety Show: il programma, visto da oltre 26 milioni di telespettatori, ebbe un'enorme risonanza, il cui effetto il Daily Mirror chiamò "Beatlemania".

Gli scarafaggi

Il 22 novembre 1963, i Beatles pubblicarono il loro secondo album, With The Beatles, che divenne un successo britannico. Il lavoro principale di Paul McCartney qui è stato "All My Loving", che ha composto in un camper mentre era in tournée con Roy Orbison.

Nel gennaio 1964, The I Beatles sono stati dati concerti a Parigi, ea febbraio volarono negli USA, dove la Beatlemania era già dilagante. All'aeroporto si è svolta la famosa conferenza stampa dei membri della band. Lennon ne ha brillato, ma anche McCartney ha dato un contributo significativo. In particolare, alla domanda: "Cosa ne dici del movimento di Detroit, il cui obiettivo è porre fine ai Beatles?" - ha risposto: "I Beatles inizieranno una campagna il cui obiettivo sarà porre fine a Detroit". I Beatles conquistarono finalmente l'America esibendosi all'Ed Sullivan Show davanti a 73 milioni di telespettatori.

La canzone di Paul McCartney è stata pubblicata come singolo il 20 marzo "Non puoi comprarmi amore" dal film "A Hard Day's Evening" e la sua colonna sonora. Il singolo ha raccolto un record di 3.100.000 proposte anticipate negli Stati Uniti e in Inghilterra. Nessuna opera d'arte e letteratura conosceva una simile prima edizione. Un'altra canzone di McCartney dallo stesso album che è stata un enorme successo è stata la ballata "And I Love Her", che da allora è stata coperta più di 500 volte. "Non è dedicata a nessuno in particolare", ha detto Paul. - È solo una canzone d'amore. Iniziare il titolo nel mezzo di una frase ("E la amo") mi è sembrata una scoperta piuttosto spiritosa.

Paul McCartney trascorse l'inizio del 1965 in vacanza in Tunisia, dove finì su raccomandazione di Peter Ustinov. Qui è dove ha scritto la canzone "Un'altra ragazza"(successivamente inclusa nell'album Help!). Il 14 aprile (cioè un anno prima che Lennon facesse le sue prime dichiarazioni contro la guerra), Paul (l'unico membro del gruppo) inviò un telegramma di benvenuto ai partecipanti alla Marcia per la Pace per Disarmo nucleare “Sono solidale con voi per un semplice motivo: le bombe non fanno bene a nessuno...”, si legge nel messaggio.

12 giugno 1965 I Beatles furono insigniti dell'Ordine dell'Impero Britannico: La cerimonia di presentazione con la partecipazione della regina Elisabetta II si è tenuta a Buckingham Palace il 26 ottobre.

Il 29 luglio 1965, la prima del secondo Beatle lungometraggio"Help!", e il 6 agosto in Inghilterra è uscito l'album omonimo. La cosa centrale era "Ieri", la prima canzone registrata da McCartney senza la partecipazione del resto dei Beatles, con l'accompagnamento di una chitarra acustica e quartetto d'archi. Secondo il libro di Mark Lewisohn, la canzone esisteva già nel gennaio 1964 (fu allora che George Martin la sentì per la prima volta sotto il nome di "Scrambled Egg"). Paul ha dichiarato in un'intervista di aver composto la melodia anche prima, nel 1963, nella casa londinese di Jane Asher.

Gli scarafaggi

Il 1 ottobre 1965, il singolo "Yesterday" raggiunse il numero 1 negli Stati Uniti. La canzone non è stata pubblicata come singolo in Inghilterra. Secondo Paul, "John non voleva che 'Yesterday' uscisse come 45 giri. Secondo lui, sarebbe risultato essere un disco solista di McCartney. Lo stesso Paul era d'accordo perché non gli importava di grande importanza. "Inoltre, questa canzone ha rovinato la nostra immagine rock 'n' roll", ha aggiunto.

Le altre canzoni di Paul incluse nell'album erano "The Night Before", "I've Just Seen A Face", "Another Girl", "Tell Me What You See". Inoltre, è stato lui a comporre la batteria per Ringo in "Ticket to Ride".

Il 13 agosto 1965, i Beatles iniziarono il loro secondo tour americano a New York. Durante il tour, Paul ha incontrato Elvis Presley (questo è stato preceduto da una conversazione telefonica personale), così come i membri dei Byrds.

I Beatles negli Stati Uniti

Il 1 ° dicembre 1965 fu pubblicato l'album Rubber Soul, che segnò una fase qualitativamente nuova nel lavoro dei Beatles. La canzone più famosa di Paul McCartney in questo disco è "Michele"(John possiede solo la parte centrale qui: "Ti amo, ti amo, ti amo ..."). La canzone, che presto è arrivata in cima a diverse liste nella categoria " Miglior canzone anno", inoltre non è stato pubblicato come singolo. Lo stesso McCartney considerava il suo passaggio discendente al basso uno dei principali vantaggi del pezzo ("Mi ha ricordato Bizet", ha detto).

Nel dicembre 1965, Paul registrò e pubblicò (3 copie) Paul's Christmas Album, specialmente per John, George e Ringo. Comprendeva i risultati combinati di esperimenti sul rumore che ha fatto a casa, lavorando con due registratori.

Il 5 agosto 1966 fu rilasciato album Revolver dei Beatles. Il contributo di McCartney ad esso - "Eleanor Rigby", "Here There and Everywhere", "Yellow Submarine", "For No One", "Got to Get You Into My Life" e "Good Day Sunshine" - è considerato eccezionale dalla critica musicale : tutte queste canzoni sono diventate dei classici della canzone del 20° secolo.

Dopo aver tenuto il loro ultimo concerto al Candlestick Park, San Francisco, il 29 agosto 1966, i Beatles decisero di abbandonare le attività di tournée e Paul McCartney si concentrò sullo studio e opera dell'autore. Come primo membro della band a lavorare sul lato, Paul ha scritto la colonna sonora del film "The Family Way", che è stato successivamente pubblicato con lo stesso titolo e ha vinto l'Ivor Novello Award.

Rilasciato il 1 giugno 1967 Il sergente. La banda del club dei cuori solitari di Pepper, che in seguito è stato in cima a molte classifiche finali e "storiche"; molti esperti lo considerano miglior album di ogni tempo. L'idea per il disco e la paternità della maggior parte delle composizioni dell'album, che, secondo George Matrtin, "... hanno trasferito i Beatles dai normali gruppi rock alla categoria di musicisti che hanno dato un contributo significativo alla storia del arti dello spettacolo”, apparteneva a Paul McCartney. Per quanto riguarda il singolo pre-rilascio "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever", James Aldridge ha osservato, "I nostri lavoratori non hanno Mayakovsky, Byron o Shelley. Pertanto, i poeti viventi più vicini per loro sono i Beatles.

Il 27 agosto 1967 moriva Brian Epstein, manager dei Beatles. Il 1 settembre, il gruppo si è incontrato a casa di Paul per discutere del loro futuro, e Paul ha suggerito di iniziare immediatamente le riprese di un film chiamato Magical Mystery Tour. Il gruppo ha trascorso la fine dell'anno lavorando alla realizzazione di questa idea. Il film, presentato in anteprima il 26 dicembre su BBC 1, è stato accolto con critiche devastanti.

Alla fine del 1967, i Beatles ricevettero 4 Grammy, e tutti - per Sgt. Pepper: "Album dell'anno", "Miglior registrazione rock and roll contemporanea", " Miglior registrazione sonora dell'anno", " Miglior disegno record”. In quegli anni i principali luoghi di villeggiatura di McCartney erano - prima, aperto esclusivamente ai musicisti rock e al pubblico a loro vicino, l'Ad Lib club (7 Leicester Place, sopra il Prince Charles Theatre), poi Scotch of St James e Bag O' Nails '. In quest'ultimo, il 15 maggio 1967, conosce la fotografa Linda Eastman (1941-1998), futura moglie e membro dei Wings.

I Beatles trascorsero l'inizio del 1968 con il predicatore della meditazione trascendentale, Maharishi Mahesh Yogi, in India.

Pubblicato come singolo il 30 agosto "Ciao Giuda"(con "Revolution" di Lennon sul retro), una delle canzoni più famose di McCartney, con 40 membri dell'orchestra sinfonica. Il singolo divenne un bestseller mondiale: la sua tiratura totale nel 1968 ammontava a 6 milioni di copie. "Hey Jude, una canzone su Julian (Lennon, il figlio di John dal suo primo matrimonio a cui Paul era legato), è un'elegia molto più toccante su un bambino abbandonato dai suoi genitori di qualsiasi cosa John abbia creato durante i suoi anni da solista", ha scritto la rivista. nel 1985 Musicista.

Paul McCartney - Ciao Jude

Il 22 novembre 1968 fu pubblicato il White Album dei Beatles, che (secondo il Guinness dei primati) detenne il record americano come album musicale più venduto fino alla fine del 20 ° secolo. L'idea di mettere entrambi i dischi in una custodia completamente bianca è stata di Paul McCartney. Secondo un'altra versione, l'autore dell'idea era il designer Richard Hamilton, con il quale Paul ha anche disegnato il poster dell'inserto.

Le canzoni più importanti di McCartney in questo album includono Back in the USSR e "Helter Skelter". La seconda di queste, registrata dal gruppo il 18 luglio 1968, conserva ancora il "titolo" non ufficiale della canzone più famigerata dei Beatles, in quanto ispirò Charles Manson (come lui stesso affermò) a commettere crimini. (Hunter Davis, tuttavia, ha scritto che la banda, mentre commetteva le sue atrocità, cantava una canzone di McCartney molto diversa, "Magical Mystery Tour".) Tuttavia, "Helter Skelter" (creato come una sorta di risposta a Pete Townsend, che aveva recentemente vantato "Severity" del suo "I Can See for Miles") è passato alla storia come una delle prime composizioni hard rock. Nel 1987, la rivista Metal Hammer ha definito questa canzone una delle prime cinque canzoni dure e pesanti.

The Beatles - Ritorno in URSS

Il 2 gennaio 1969 iniziarono le riprese di Let It Be. L'iniziatore dell'evento è stato Paul McCartney, che ha riunito i colleghi presso l'ufficio Apple e li ha esortati a rinunciare all'ozio. ("Ho detto loro: andiamo ragazzi! Non possiamo stare fermi. Dobbiamo fare qualcosa, perché siamo i Beatles!") Alla fine, si è scoperto che stava lavorando al film ( nelle parole dello stesso Paolo) che “il gruppo si disintegrò”. “Questo film è stato realizzato da Paul per Paul. Qui motivo principale lo scioglimento dei Beatles... Eravamo tutti stanchi di essere i musicisti di supporto di Paul. È iniziato dopo la morte di Brian: Paul era al centro dell'attenzione, il resto è stato ignorato. Lo sentivamo. Paul è Dio, e gli altri sono in giro da qualche parte ", ha detto John Lennon dopo la prima americana il 2 maggio.

La scissione dei Beatles prese forma il 28 febbraio 1969, quando John Lennon offrì al suo manager personale Alan Klein di essere il manager del gruppo. McCartney, che aveva sentito (principalmente da Mick Jagger) delle dubbie truffe di Klein, fu l'unico Beatle che si oppose con forza. John, George e Ringo mantennero la loro posizione e, come si scoprì in seguito, commisero un disastroso errore (nel 1973 fecero causa a Klein, accusandolo di frode finanziaria).

Il 31 luglio 1969 i Beatles completarono il lavoro su Abbey Road, il loro penultimo album. Il lavoro su di esso si è svolto in un'atmosfera estremamente dolorosa. “Non era la precedente, fugace pesantezza, ... in cui hai sempre sentito una sorta di spazio per te stesso; no, era un fardello grave, doloroso, che non lasciava più posto a se stesso e causava grande disagio ”, ha ricordato McCartney. Rilasciato il 26 agosto, Abbey Road ha vinto un Grammy nel 1969 per l'eccellenza nella produzione nella categoria "Migliore registrazione non classica".

L'8 maggio 1970, l'ultimo album in studio dei Beatles, Let It Be, fu pubblicato in Inghilterra., con materiale registrato un anno prima. Come in tutti gli album della seconda metà degli anni '60, Paul McCartney è qui l'autore principale: possiede "Let It Be", "Long and Winding Road", "Get Back", "I've Got a Feeling", " Due di noi".

I Beatles - Lascia che sia

Il 31 dicembre 1970, Paul McCartney, attraverso i suoi avvocati, iniziò un processo per porre fine alla partnership con i Beatles e intentò una causa contro Alan Klein, John Lennon, Ringo Starr e George Harrison. Credeva che la situazione in cui si trovassero ex membri gruppo non aveva altra soluzione.

La rottura con i suoi colleghi dei Beatles ha fatto un'impressione estremamente dolorosa su McCartney (Linda ha persino affermato che "la rottura dei Beatles lo ha distrutto"). Recluso con la sua famiglia in una remota fattoria di High Park vicino a Campbeltown, sulla costa occidentale della Scozia, Paul visse per un certo periodo come eremita in una piccola area.

Linda ha svolto un ruolo enorme nel suo risveglio. Danny Seiwell (membro dei Wings) credeva che se non fosse stato per sua moglie, Paul non sarebbe uscito dalla depressione. “È stata lei a rimetterlo in piedi dopo che ha dovuto fare causa al resto dei Beatles. Il suo cuore era spezzato. Sarebbe rimasto in Scozia e si sarebbe semplicemente ubriacato lì. È stata lei a dirgli: “Dai, dai!”.

Nel marzo 1970, Paul tornò dall'isolamento con il materiale del suo primo disco solista registrato su apparecchiature a quattro tracce della EMI. Nell'aprile 1970, l'album di McCartney salì in cima alle liste di Billboard, dove durò 3 settimane e successivamente ottenne il doppio disco di platino) e raggiunse il numero 2 in Gran Bretagna. Ram (1971), registrato dal 10 gennaio al 15 marzo alla Columbia Records di New York, fu pubblicato come collaborazione tra Paul e Linda McCartney. Album con New York orchestra filarmonica, in cima alle classifiche britanniche, e divenne anche il numero due negli Stati Uniti.

La reazione della stampa ai primi due album da solista di McCartney è stata negativa. John Lennon ha espresso l'opinione generale dei critici, definendo il primo "spazzatura". Inoltre, frammenti del testo di "Too Many People" e l'artwork della copertina posteriore di Ram (con due bug di copulazione che causano insinuazioni nella stampa su "un accenno a come è stato trattato dai Beatles") hanno fatto arrabbiare Lennon, e ha risposto con una tirata " How Do You Sleep?", una canzone dall'album Imagine. McCartney ha ammesso: “Sì, è stato un duro colpo. È diventato molto triste: dopotutto, ci amavamo, anche se a quel tempo difficilmente si poteva sospettare. Ma dall'età di sedici anni eravamo molto amici. E all'improvviso - una svolta così strana. Non appena si sono scontrati sul fronte degli affari, si sono afferrati per la gola.

Da tempo McCartney ha cercato di realizzare l'idea di creare un supergruppo, con la partecipazione di Eric Clapton. Quando la sua impraticabilità divenne evidente, prese una strada diversa. Nell'agosto 1971, con Linda, il chitarrista Danny Lane (ex Moody Blues) e Danny Sawell, Paul McCartney formò il supergruppo Wings.

L'album di debutto del gruppo, Wild Life, è stato accolto moderatamente dalla critica, ma alla fine dell'anno, la rivista Record World ha nominato Paul e Linda il miglior duetto. Dei tre singoli del gruppo nel 1972, due furono banditi dalla BBC: "Give Ireland Back to the Irish" (era dedicato agli eventi di "Bloody Sunday" in Irlanda) e "Hi Hi Hi" (i censori furono confusi dal frase: "Voglio che tu vada a letto e ti prepari per il mio body cannon").

Nell'agosto 1972, Paul, Linda e Danny Saywell furono arrestati in Svezia per possesso di droga. e successivamente multato (£ 800). Dopo che i musicisti hanno ammesso di aver ricevuto la canapa per posta da Londra, la polizia britannica ha fatto irruzione in due fattorie scozzesi di McCartney e ha distrutto tutte le piantagioni di canapa lì. Successivamente (8 marzo 1973 a Campbeltown, Scozia) anche Paul e Linda furono multati di £ 100 ciascuno.

Nell'autunno del 1973, Paul McCartney e la band (la cui formazione lasciò McCulloch e Seiwell) andarono in Nigeria per registrare un nuovo album. Qui ha dovuto eseguire lui stesso le parti di batteria, e in seguito questo lavoro è stato molto apprezzato dallo stesso Keith Moon. In Nigeria, i coniugi McCartney subirono uno shock: a un certo punto subirono una rapina a mano armata, in seguito Paul subì un grave attacco di asma bronchiale, accompagnato da svenimento. Band on the Run (ri-firmato da Paul McCartney e Wings) è in cima alle principali classifiche mondiali ed è stato nominato "album dell'anno" dalla rivista Rolling Stone, davanti a The Dark Side of the Moon nella lista.

Nel 1973, quando tutte le procedure legali relative all'eredità dei Beatles furono completate, Paul menzionò alla stampa la possibilità di una riunione del gruppo. Il 28 marzo 1974, per la prima volta dallo scioglimento dei Beatles, Lennon e McCartney suonarono insieme ai Burkbank Studios di Los Angeles, eseguendo "Midnight Special". Il 1 aprile, la jam è continuata con John, Paul, Keith Moon, Harry Nilsson e un gruppo di musicisti di sessione che hanno eseguito "Lucille", "Stand By Me" e un medley di canzoni di Sam Cooke. Successivamente (con il titolo A Toot and a Snore in "74) queste registrazioni furono pubblicate come bootleg.

Nell'aprile 1974, insieme ai Wings aggiornati, Paul McCarney si stabilì a Nashville, nel Tennessee. Qui - con Chet Atkins, Floyd Kramer, Vassar Clements e gruppo vocale Cate Sisters - Nasce spontaneamente un nuovo progetto, Country Hams. Il gruppo registrò tre canzoni, tra cui "Walking in the Park With Eloise" di Father McCartney, che fu pubblicata come singolo nell'ottobre 1974. Poche persone sapevano che McCartney era coinvolto con lui e il rilascio (che la EMI considerava "non ufficiale") non fu notato. Nel 1982, quando Paul incluse questa canzone nella sua lista dei suoi preferiti (per il programma della serie Desert Island Disk), il singolo fu ripubblicato.

Nel maggio 1975 pubblicarono - prima il singolo "Listen to What the Man Said", poi l'album Venus and Mars, che ha subito scalato le principali hit parade del mondo. Il 24 marzo, per celebrare il completamento del disco, Paul e Linda McCartney hanno ospitato una festa costellata di star a bordo della Queen Mary, con la band rhythm and blues The Meters, oltre a Bob Dylan, Led Zeppelin, George Harrison e altri. concerto successivamente pubblicato con il titolo Live on the Queen Mary.

Un mese dopo, McCartney acquistò la tenuta Waterfall a Rye, nel Sussex, per £ 40.000, che divenne la sua residenza principale per molti anni.

Il 1977 iniziò per McCartney con la fine di un contenzioso durato sei anni con Allen Klein ei Beatles. Con un'impennata emotiva, iniziò a registrare due album: l'album solista di Denny Lane Holly Days (è stato rilasciato il 6 maggio) e una raccolta di versioni strumentali delle canzoni incluse nell'album Ram. Thrillington, pubblicato il 29 aprile con lo pseudonimo di Percy Trills, è passato in gran parte inosservato. McCartney ha ammesso di essere stato l'autore di questa bufala, solo nel 1994 in un'intervista con Mark Lewisohn.

Il 3 novembre 1979, il club londinese Les Ambassadeurs onorò Paul McCartney, da poco entrato nel Guinness dei primati come "il più eccezionale compositore di tutti i tempi e di tutti i popoli": autore (all'epoca) di 43 canzoni che ha venduto più di un milione di copie ed è proprietario di 60 dischi d'oro (42 con i Beatles, 17 con i Wings, 1 con Billy Preston). Nello stesso mese fu pubblicato il primo singolo da solista di McCartney dal 1971, "Wonderful Christmastime" (con la strumentale "Rudolph the Red-Nose Reggae" sul retro).

Nel dicembre 1979, su richiesta personale del segretario generale delle Nazioni Unite Kurt Waldheim, Paul McCartney organizzò una serie di concerti di beneficenza a beneficio delle popolazioni colpite dalla siccità della Kampuchea. Il risultato di questo evento è stato il film TV "Rock for Kampuchea", così come il doppio album dal vivo Concert for the People of Kampuchea, registrato da Chris Thomas. Nel maggio 1980, McCartney ha ricevuto l'Ivor Novello Special Award per l'organizzazione di concerti a beneficio del popolo della Kampuchea.

L'ultima conversazione telefonica tra Paul e John risale al settembre 1980. A: Era amichevole e calmo. Eppure, McCartney in seguito si è pentito di non aver mai incontrato il suo vecchio amico per risolvere finalmente tutte le divergenze. La conversazione telefonica riguardava principalmente la famiglia di John, che, come ricordava Paul, si stava godendo la vita e stava facendo progetti per la sua futura carriera.

Il giorno della morte di John Lennon, McCartney stava lavorando alla canzone "Rainclouds". L'omicidio lo ha scioccato. “Noi, i tre Beatles, abbiamo appreso questa notizia al mattino, ed ecco la cosa strana: abbiamo reagito tutti allo stesso modo. Separati, ma uguali. Quel giorno andammo tutti a lavorare. Tutto. Nessuno poteva essere solo a casa con una notizia del genere. Abbiamo tutti sentito il bisogno di andare a lavorare e stare con le persone che conoscevamo. Era impossibile sopravvivere. Ho dovuto costringermi ad andare avanti in qualche modo. Ho passato l'intera giornata al lavoro, ma ho fatto tutto come in trance. Ricordo che sono uscito dallo studio e un giornalista mi è saltato addosso. Stavamo per andarcene, e lui ha infilato il microfono nel finestrino della macchina, gridando: "Cosa ne pensi della morte di John?" Esausto e scioccato, sono riuscito solo: "Questa è una tale angoscia". Intendevo desiderio nel senso più forte, sai, come si suol dire, mettendo tutta la loro anima in una parola: desiderio-ah-ah-ah ... Ma quando leggi questo su un giornale, vedi solo una parola secca ".

Il 6 gennaio 1981 ebbe luogo l'ultima sessione in studio di Wings. Come ha detto Lawrence Juber (in un'intervista con la rivista Beatlefan), "... la morte di John ha scoraggiato Paul dalle attività dei concerti, perché avrebbe dovuto sussultare ogni 10 minuti, aspettandosi che qualche idiota gli sparasse con una pistola". Il 27 aprile 1981 fu annunciato ufficialmente lo scioglimento della band.

Nel 1981, Paul McCartney e il produttore George Martin iniziarono a registrare il loro prossimo album agli Air Studios sull'isola di Montserrat. Le sessioni includevano il batterista Dave Mattacks, il bassista Stanley Clarke, che ha sostituito Mattucks Steve Gadd, Eric Stewart, Andy McKay, così come Carl Perkins (che ha cantato il duetto "Get It" con Paul) e Stevie Wonder ("What's That Your Doing" e "Ebano e avorio").

Nel 1981, McCartney prese parte alla registrazione della canzone di George Harrison "All those Years Ago" dedicata a John Lennon - con Harrison, Ringo Starr e.

L'album Tug of War è stato pubblicato il 26 aprile 1982, è stato in cima alle classifiche su entrambe le sponde dell'oceano (come il singolo "Ebony and Ivory"), è stato ben accolto dalla critica ed è generalmente considerato il migliore nella carriera solista di McCartney dopo Banda in fuga. La title track era contro la guerra (McCartney ha detto che ha cercato di protestare contro nuova ondata militarismo inglese). Una delle canzoni dell'album, "Here Today", è stata dedicata alla memoria di John Lennon.

Nel maggio 1983, Paul ha ricevuto l'Ivor Novello Award per "Ebony and Ivory" per "International Hit of the Year", e Tug of War ha ricevuto il Bambi Award dall'Accademia fonografica tedesca.

Nel 1999, McCartney ha pubblicato una compilation di standard rock and roll, Run Devil Run, ed è stato inserito (come artista solista) nella Rock and Roll Hall of Fame. Nel maggio 2000, McCartney è diventato membro della British Academy of Composers and Songwriters. Guy Fletcher, presidente di questa accademia, ha notato il ruolo che Paul ha svolto nello sviluppo di tutta la musica popolare britannica.

L'album Driving Rain (2001) è stato dedicato a Heather Mills, che è diventata sua moglie l'11 giugno 2002. Quasi contemporaneamente è uscito l'album A Garland for Linda, dedicato a Linda, otto brani per i quali sono stati scritti da otto diversi compositori contemporanei. Tutti i proventi della vendita del disco sono stati donati a The Garland Appeal, un ente di beneficenza che fornisce assistenza finanziaria ai malati di cancro.

Nel 2001 è uscito il documentario "Wingspan: An Intimate Portrait", che includeva molte fotografie e fotografie scattate da Linda, oltre a un'intervista con Paul rilasciata a sua figlia Mary (colei che, da bambina, si è messa sulla schiena copertina dell'album McCartney). Nello stesso anno, Paul ha scritto la colonna sonora del film candidato all'Oscar Vanilla Sky.

L'11 settembre 2001, McCartney, mentre si trovava all'aeroporto Kennedy, fu testimone dell'attacco terroristico al World Trade Center. Sconvolto da ciò che ha visto, ha organizzato un "Concerto per New York" di beneficenza ("Il concerto per New York City"), tenutosi il 20 ottobre. Nel novembre di quell'anno divenne chiaro che i giorni di George Harrison erano contati. Paul trascorse molte ore al capezzale del suo amico nella villa di Hollywood Hills, dove Harrison visse i suoi ultimi giorni. George è morto il 29 novembre e esattamente un anno dopo McCartney ha suonato una delle sue canzoni più famose, "Something", al Concert for George.

Nel 2002, Paul McCartney ha iniziato il tour mondiale "Back In The World", durante il quale ha visitato la Russia per la prima volta e il 24 maggio 2003 ha tenuto un concerto sulla Piazza Rossa di Mosca. Fino ad oggi, questo concerto rimane l'unico concerto di una rock star occidentale sulla Piazza Rossa - tutti gli altri, dichiarati come tali, si sono svolti su Vasilyevsky Spusk. Il giorno prima del concerto, l'allora presidente della Russia, Vladimir Putin, ha accompagnato il musicista e sua moglie durante la loro passeggiata intorno alla piazza e al Cremlino e li ha ricevuti nella sua residenza al Cremlino.

Nel giugno 2004, Paul è stato l'headliner al Glastonbury Festival, e poi il 20 giugno, come parte del 04 Summer Tour, si è esibito a San Pietroburgo in Palace Square. Secondo alcune stime, questo concerto è stato il tremillesimo nella carriera di Paul.

Il 2 luglio 2005, Paul ha aperto e chiuso il concerto Live 8 ad Hyde Park, eseguendo "Sgt. La banda del club dei cuori solitari di Pepper.

Il 13 novembre 2005, dopo il concerto di McCartney ad Anaheim, in California, è stata stabilita una connessione satellitare con la Stazione Spaziale Internazionale e il musicista ha suonato le canzoni "Good Day Sunshine" e "English Tea" appositamente per i cosmonauti Bill MacArthur e Valery Tokarev. Nel 2005, Chaos and Creation in the Backyard, registrato con il produttore Nigel Godrich, è stato l'ultimo album di McCartney per la EMI. Un anno dopo, l'album stesso e la canzone da esso, "Jenny Wren", furono nominati per un Grammy.

Il 18 giugno 2006, McCartney ha festeggiato il suo 64esimo compleanno, un tempo "predetto" dalla canzone "When I'm Sixty-Four": questo compleanno è stato festeggiato dai fan del gruppo e di Paul in tutto il mondo. Nello stesso anno, Paul McCartney fece la sua prima apparizione ai Grammy Awards: "Numb/Encore" e "Yesterday" si esibì con il rapper Jay Z e gruppo linkina parco.

Paul McCartney e Ringo Starr - Con un piccolo aiuto dai miei amici

Il 21 marzo 2007, McCartney lasciò la EMI e firmò con la Hear Music di proprietà di Starbucks Corporation, diventando la prima voce di catalogo dell'etichetta. Il 4 giugno è uscito qui il suo primo album da solista di 21 Memory Almost Full, a sostegno del quale ha suonato diversi "concerti segreti" a Londra, New York e Los Angeles.

Il 13 novembre 2007 è stato pubblicato il cofanetto di 3 DVD di The McCartney Years, contenente registrazioni dal vivo, filmati dietro le quinte e il documentario Creating Chaos at Abbey Road (2005).

Nel febbraio 2008, McCartney è stato nominato per un BRIT Award per il contributo storico alla musica.

Il 26 maggio 2008, alla Yale University, McCartney ha ricevuto titolo onorifico dottore in musica. Il 1 giugno 2008 ha tenuto un concerto allo stadio di Anfield in onore del Liverpool, che per un anno è diventato la capitale culturale d'Europa.

Il 14 giugno 2008 si è tenuto un concerto gratuito in Piazza Indipendenza a Kiev, a cui hanno partecipato circa 250mila persone.

Il 18 luglio 2008, Paul McCartney ha fatto un'apparizione a sorpresa a un concerto di Billy Joel allo Shea Stadium. Il concerto si chiamava "The Last Performance in Shea", poiché la demolizione di questo complesso sportivo era prevista per il 2009 (è interessante notare che furono i Beatles a esibirsi qui per primi).

Nel 2009, Paul McCartney ha ricevuto il Gershwin Prize e, nel dicembre 2010, il John F. Kennedy Center for the Arts (Kennedy Center Award).

Nel 2010, ha continuato il tour con un gruppo di tre nativi di Los Angeles - i chitarristi Brian Ray e Rusty Anderson, il batterista Abe Laboriel Jr. - e il tastierista britannico Paul Wickens.

Il 14 dicembre 2011, nell'ambito del tour On The Run, si è svolto il concerto di Paul McCartney presso l'Olimpiysky Sports Complex di Mosca, il terzo in Russia e il quarto nell'ex Unione Sovietica.

Il 9 febbraio 2012, Paul ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame. Per lei, ha ringraziato tutti i membri dei Beatles. Il 3 maggio, Paul e sua moglie hanno quasi avuto un incidente aereo.

8 settembre 2012 Paul McCartney ha ricevuto il più alto riconoscimento francese: l'Ordine della Legione d'Onore (ufficiale).

Nel 2013, il musicista ha pubblicato un nuovo album in studio, New.

Il 19 maggio 2014 si è saputo che Paul McCartney aveva contratto un virus sconosciuto ed è stato quindi costretto a cancellare il suo tour programmato in Giappone.

Vita personale di Paul McCarthy:

Paul ha iniziato a frequentare ragazze dopo essere diventato un membro dei Quarrymen.

Una delle sue prime fidanzate si chiamava Layla ("uno strano nome per Liverpool", ha ricordato), un'altra stretta conoscenza, Julie Arthur, era la nipote del comico Ted Ray.

Nel 1959, Paul incontrò il suo "primo amore serio", Dot Rhone, che incontrò al Casbah club. Dot (soprannominato "Bubbles") e Paul, John e Cynthia divennero un quartetto inseparabile. Secondo il ricordo di Dot, lei e Cynthia Powell hanno imparato a "mantenere il silenzio completo" quando Paul e John si sono seduti per discutere di affari di gruppo. "Si è bloccata come un coniglio sotto lo sguardo arrabbiato di Paul", scrive Spitz, autore della biografia dei Beatles.

Paul McCartney e Dot Rhone

Il vero "battesimo sessuale" (secondo i suoi stessi ricordi), Paul ricevette ad Amburgo (una città che aveva la reputazione di capitale europea del sesso). "Là" è stato un risveglio sessuale. Prima di venire ad Amburgo, non avevamo quasi nessuna esperienza pratica", ha ammesso.

Al suo ritorno da Amburgo nel maggio 1962, Paul venne a sapere che Dot era incinta; hanno programmato un matrimonio, ma Dot ha subito un aborto spontaneo a luglio ei loro sentimenti reciproci si sono presto raffreddati. Successivamente, Dot lasciò la Gran Bretagna e si stabilì a Toronto (Canada), dove ancora oggi vive con marito e figli e ha (secondo la biografia di Spitz) "un ottimo lavoro".

Il 18 aprile 1963, quando i Beatles arrivarono alla Royal Albert Hall per un concerto organizzato dalla BBC, durante uno dei servizi fotografici, furono raggiunti da Jane Asher, un'affascinante ed energica attrice diciassettenne, co-conduttrice del programma televisivo "Juke Box Jury". La sera dello stesso giorno, finirono tutti insieme per visitare il giornalista Chris Hutchins. Paul in seguito credette di averla conquistata con una frase: "Ful semily hir wympul pyrnched was" ("L'unica cosa che ricordavo di Chaucer! ..").

Il 25 dicembre 1967 annunciarono il loro fidanzamento, ma all'inizio del 1968 lo interruppero e pose fine alla loro relazione. Secondo Jane, il motivo era il tradimento di Paul con una ragazza di nome Frankie Schwartz, anche se la stessa Schwartz ha affermato in un'intervista che Jane e Paul si sono lasciati senza la sua partecipazione.

Paul McCartney e Jane Asher

Il 15 maggio 1967, in un club durante un concerto di Georgie Fame, McCartney incontrò la fotografa Linda Eastman., la sua futura moglie. Nel maggio 1968, McCartney incontrò di nuovo Linda e si sposarono sei mesi dopo. Paul ha adottato la figlia di Linda dal suo primo matrimonio, Heather, in seguito hanno avuto tre figli: Mary (nata il 28 agosto 1969), Stella (nata il 13 settembre 1971) e James (nata il 12 settembre 1977).

Paul McCartney e Linda McCartney

17 aprile 1998 Linda è morta di cancro al seno a Tucson, in Arizona. Secondo Paul, durante l'intero matrimonio sono stati separati solo una volta, per una settimana.

Nell'aprile 1999, McCartney ha incontrato l'ex modella Heather Mills ai Pride of Britain Awards. e ha iniziato a frequentarla.

Il 23 luglio 2001 si sono fidanzati e l'11 luglio 2002 si sono sposati. Il matrimonio si è svolto a Lesley Castle, in Irlanda. Il 28 ottobre 2003 è nata la figlia di Paul e Heather, Beatrice Millie.

Paul McCartney e Heather Mills

Il matrimonio con Heather Mills è stato di breve durata e infelice: nel maggio 2006 è iniziata l'udienza di divorzio e il 17 marzo 2008 il matrimonio è stato annullato. Di conseguenza, McCartney ha dovuto pagare a sua moglie 24 milioni di sterline.

Nel novembre 2007, McCartney ha iniziato a frequentare la 47enne americana Nancy Shevell.

"È attraente, riccamente vestita e sembra una persona molto affascinante, che non si ferma prima di acquisire qualcuno da quelli intorno a Paul", ha descritto il corrispondente di Q Shavell, che ha incontrato gli sposi nel 2010 nel backstage di uno dei concerti. Il 7 maggio 2011 è diventato noto il loro fidanzamento. 9 ottobre 2011 Paul McCartney si è sposato per la terza volta.

Paul McCartney e Nancy Shevell

Paul McCartney e la droga:

La prima seria conoscenza di Paul McCartney con la droga avvenne ad Amburgo. I membri dei Beatles (tranne Pete Best, che preferiva l'alcol) usavano le anfetamine - principalmente preludin (noto come "prellies"), che veniva portato principalmente da Astrid Kirscher, la ragazza di Sutcliffe. McCartney ha mostrato moderazione.

Allo stesso tempo, sebbene non si eccitasse così attivamente, cercava di andare a letto il più tardi possibile, ancora una volta per motivi pratici: per non diventare dipendente dai sonniferi.

“Immagino di essere stato molto più circospetto degli altri ragazzi del rock 'n' roll in quel momento. In qualche modo la mia educazione a Liverpool mi ha instillato questa cautela", ha ricordato.

Paul McCartney è diventato uno dei primi nel mondo del rock ad ammettere apertamente di usare droghe e più di una volta ha espresso pensieri audaci e per molti versi scandalosi su questo argomento. Il 24 luglio 1966 fu pubblicata sul London Times una petizione che chiedeva la legalizzazione della marijuana: fu pagata da McCartney, che ordinò che fossero stanziate a tale scopo 1.800 sterline e che tale importo fosse imputato alla sezione spese pubblicitarie dei Beatles . In un'intervista al corrispondente del Daily Mirror il 18 giugno 1967, dichiarò: “Le droghe espandono la mente. È come l'aspirina, ma senza il mal di testa il giorno dopo".

In un'intervista del 2004 alla rivista Uncut, Paul McCartney parlò a lungo del suo rapporto con la droga, ammettendo che lo erano parte importante La vita e le opere dei Beatles.

"Got to Get You into My Life", secondo McCartney, è stato scritto su "erba" (che nessuno conosceva all'epoca), "Day Tripper" e "Lucy in the Sky with Diamonds" sull'LSD. Ha preso cocaina per circa un anno, ma ha smesso dopo essersi reso conto che la droga provoca frequenti attacchi di profonda depressione. McCartney ha detto che l'eroina "ci ha solo provato ... e sono contento di non esserne diventato dipendente, perché non mi sarei immaginato di percorrere quella strada".

Nel 1980, andando in Giappone e rendendosi conto che "non puoi comprarlo" lì, Paul portò con sé la marijuana. In seguito ha ammesso che è stata "la cosa più stupida" che ha fatto nella sua carriera.

Il 16 gennaio 1980, Paul McCartney fu arrestato all'aeroporto di Okura con 219 grammi di marijuana.(trovato nel bagaglio di Linda). Paul si è preso la colpa ed è stato sottoposto a un interrogatorio di cinque ore, dopodiché è finito in una cella dove gli è stata negata non solo la possibilità di fare la doccia, ma anche di scrivere materiale. Il ministro della Giustizia del Giappone ha dichiarato che secondo la legge, McCartney rischia 7 anni di carcere. Paul ha trascorso 10 giorni in una cella, dopodiché gli è stato permesso di tornare in patria.

Secondo A. Goldman (l'autore di The Life of John Lennon, che cita la testimonianza di Fred Seaman, dipendente di John), il 15 gennaio 1980, Paul McCartney, in viaggio per il Giappone, si vantò con Yoko Ono di aver "ottenuto possesso di erba assolutamente dinamite ". Quest'ultima avrebbe denunciato Paul - per tanti motivi, ma soprattutto perché non voleva che alloggiasse nella suite presidenziale dell'Okura Hotel (dove avevano precedentemente soggiornato i Lennon). “Rovinerà il nostro karma dell'hotel. Finora abbiamo avuto un grande karma in questo hotel e sono molto infelice di sapere che porteranno lì la loro infezione. Se Paul e Linda trascorrono lì anche solo una notte, non potremo più tornare in quella suite", disse lo stesso John Lennon (secondo Goldman) a Fred Seaman quella stessa sera, aggiungendo: "Lei (Yoko) e John Green ha preso la custodia per te."

Un anno dopo, John Green (secondo il libro di A. Goldman) disse a Jeffrey Hunter: “Ha detto di aver organizzato tutto da sola. Ha detto ad alcuni pezzi grossi del governo giapponese che McCartney era molto arrogante nei confronti dei giapponesi". Sam Green ha corroborato questa storia, aggiungendo: “Uno dei suoi cugini lavorava come doganiere. Una telefonata e Paul aveva finito".

Tuttavia, lo stesso John Green nel suo libro "Dacota Days" afferma qualcosa di opposto: Yoko, secondo lui, era sinceramente sconvolta dalla notizia dell'arresto di Paul, principalmente perché temeva che avrebbe fatto precipitare John Lennon nella depressione, da cui lui era appena uscito. Lennon, scrive Greene, non era tanto depresso quanto indignato per l'incidente ("La loro meschinità mi fa infuriare ... È solo il lavoro di un minuscolo vanitoso presuntuoso che mostra il suo potere al mondo intero, sapendo che più a lungo lo conserva, più a lungo durerà.” proprio potere”).

Discografia di Paul McCarthy:

McCartney, 17 aprile 1970
Ram, 28 maggio 1971 (con Linda McCartney)
McCartney II, 16 maggio 1980
Tiro alla fune, 26 aprile 1982
Tubi della Pace 31 ottobre 1983
Salutami a Broad Street 22 ottobre 1984 (colonna sonora)
Premere per riprodurre, 1 settembre 1986
Ritorno in URSS, 31 ottobre 1988 (URSS) e 30 settembre 1991 (resto del mondo)
Fiori nella terra, 5 giugno 1989
Unplugged (The Official Bootleg), 20 maggio 1991
Fuori terra 1 febbraio 1993
Flaming Pie 5 maggio 1997
Run Devil Run 4 ottobre 1999
Pioggia battente 12 novembre 2001
Caos e creazione nel cortile di casa, 12 settembre 2005
Memoria quasi piena, 4 giugno 2007
Ocean's Kingdom, musica per il balletto 2011
Baci sul fondo, album di copertina 2012
Nuovo album in studio 2013.

Discografia di Paul McCarthy con i Wings:

Wild Life, 7 dicembre 1971
Red Rose Speedway, 4 maggio 1973
Band in fuga, 7 dicembre 1973
Venere e Marte, 30 maggio 1975
Ali alla velocità del suono, 26 marzo 1976
Città di Londra, 31 marzo 1978
Ritorno all'uovo, 8 giugno 1979.

Nella periferia di Liverpool (Regno Unito). Sua madre lavorava come infermiera e ostetrica in un ospedale, suo padre era un commerciante di cotone e nel tempo libero lavorava come pianista in gruppi jazz di Liverpool.

All'età di 11 anni, McCartney entrò al Liverpool Institute for Boys, dove studiò dal 1953 al 1960.

Ha scritto la sua prima canzone dopo la morte di sua madre - è morta di cancro quando Paul aveva 14 anni.

Nel luglio 1957, Paul McCartney incontrò John Lennon e iniziò a suonare nei suoi Quarrymen.

Nel 1958, McCartney portò nel gruppo il suo amico George Harrison. Questi tre musicisti alle prime armi formavano la spina dorsale del futuro famoso gruppo.

Nel 1960, il gruppo fu chiamato "The Beatles" (The Beatles) e iniziò a esibirsi in Germania. La conquista del loro nativo Liverpool iniziò nel 1961: l'ensemble suonava più volte alla settimana al Cavern Club.

Alla fine del 1961, Brian Epstein divenne il produttore del gruppo, con il quale fu concluso un accordo scritto nel gennaio 1962. Ha migliorato l'immagine della band firmando un contratto discografico con la EMI e sostituendo il batterista Pete Best con Ringo Starr.

Nel 1962 fu pubblicato il primo singolo dei Beatles, Love Me Do, che salì al numero 17 delle classifiche inglesi.

Nel 1963, il gruppo divenne straordinariamente popolare. McCartney è stata l'autrice dei suoi successi più famosi. Molte canzoni sono state scritte insieme a Lennon. Oltre a scrivere ed eseguire canzoni, Paul McCartney suonava il basso, la chitarra acustica ed elettrica, il pianoforte e le tastiere e altri 40 strumenti musicali. Ha scritto alcuni dei più grandi successi dei Beatles, tra cui Yesterday; lascia fare; Ehi Giuda; Tutto il mio amore; PS Ti amo; Ob-La-Di, Ob-La-Da; Figlio di Madre Natura; Fine; Sottomarino Giallo e molti altri.

Nel febbraio 1964, i Beatles intrapresero il loro primo viaggio negli Stati Uniti, ea giugno fecero un tour, visitando la Danimarca, i Paesi Bassi, Hong Kong, l'Australia e la Nuova Zelanda, e poi il Nord America.

In totale, i Beatles hanno creato più di 240 canzoni, hanno registrato molti singoli e album, pubblicato diversi film e programmi TV, il famoso cartone animato "Yellow Submarine".

Nel giugno 1965, "per il suo eccezionale contributo alla prosperità della Gran Bretagna", McCartney, tra gli altri membri del gruppo, fu insignito dell'Ordine dell'Impero Britannico.

Nel 1967, la morte del produttore Brian Epstein segnò l'inizio delle divisioni nel gruppo, dove la personalità creativa e il talento di ciascuno sfociarono in certe ambizioni di carriera. Nel 1970 fu pubblicato l'ultimo album dei Beatles, Let It Be.

Nel marzo 1970, Paul McCartney pubblicò il suo primo album da solista, sulla copertina del quale, nella sua intervista, si affermava che i Beatles non esistevano più. Il singolo Another Day, incluso nell'album, ha raggiunto il numero due nelle classifiche britanniche e il numero cinque negli Stati Uniti.

Nel 1971 fu pubblicato il secondo album del musicista Ram, registrato insieme a sua moglie Linda, uno dei più riusciti nel lavoro di McCartney, secondo la critica. Il disco diventa "platino": primo posto nella hit parade britannica e secondo negli USA.

Subito dopo l'uscita di Ram, McCartney annunciò la formazione della sua nuova band Wings, che comprendeva, oltre allo stesso Paul, Linda (voce, tastiere) e tre musicisti. Nello stesso anno, il primo album dei Wings, Wildlife, fu pubblicato e divenne disco d'oro.

Il prossimo album della band, Red Rose Speedway, pubblicato nel 1973, raggiunse la vetta delle classifiche, diventando disco d'oro lo stesso anno.

Particolarmente popolare è stata la canzone Live And Let Die, scritta da McCartney come tema principale per un film di James Bond. Nello stesso anno, i Wings registrarono uno dei loro album più riusciti e famosi, Band On The Run.

I seguenti album Venus And Mars (1975), Wings At The Speed ​​​​Of Sound (1976) e London Town (1978) raccolsero molti premi musicali, diventando "platino" nelle vendite.

Dopo il fallimento dell'album Back To The Egg (1979), il musicista sciolse i Wings nel 1980 e registrò un album solista, Paul McCartney II, dedicato al suo giovane figlio, che divenne "oro".

Gli album Tug Of War (1982) e Pipes Of Peace (1983) portarono un grande successo a McCartney. Allo stesso tempo, il musicista ha iniziato a collaborare con il suo ammiratore di lunga data, il cantante Michael Jackson. Alla fine del 1982, McCartney registrò con Jackson la canzone The Girl Is Mine, inclusa nell'album Thriller di Jackson. Nel 1983, Michael Jackson registrò "Say Say Say" di McCartney dall'album Pipes Of Peace, che raggiunse la vetta delle classifiche statunitensi e britanniche.

Nel 1984, McCartney pubblicò il popolare album Give My Regards To Broad Street. I seguenti album Press To Play (1986), Flowers In The Dirt (1989) e Off The Ground (1993) non ebbero un successo creativo come i precedenti, ma portarono un successo commerciale.

Nel 1988, McCartney pubblicò in esclusiva l'album "Back to the USSR" presso la compagnia Soviet Melodiya, composto da cover di famosi rock and roll e rhythm and blues.

Nel 1997 è stato pubblicato il suo album Flaming Pie e nel 2001 Driving Rain.

Nel 2007, Paul McCartney ha pubblicato Memory Almost Full, il 21° album della sua carriera da solista.

Musicista in varie parti del pianeta.

In Russia, il 24 maggio 2003, Paul McCartney ha tenuto un concerto sulla Piazza Rossa di Mosca nell'ambito del tour europeo del musicista Back In The World.

Il 20 giugno 2004, nell'ambito del tour europeo 04 Summer Tour, si è tenuto un concerto di Paul McCartney a San Pietroburgo in Piazza del Palazzo.

Il concerto di McCartney si è svolto presso il complesso sportivo Olimpiysky di Mosca. Il cantante ha salutato i suoi fan in russo: "Ciao, ragazzi! Come state?"

Gli interessi di McCartney spaziano dalla musica classica e dalle ballate folk inglesi al raga indiano e ad altre culture orientali. Il suo lavoro spazia dal jazz e rock alle sinfonie e musica corale, composizioni interculturali di genere.

Nel 1991, sempre interessato all'eredità classica e alle forme sinfoniche, McCartney compose il suo semi-biografico "Liverpool Oratorio" e lo eseguì con la Royal Liverpool Symphony Orchestra nella cattedrale principale della città.

Nel 2011 è stato pubblicato un disco con la musica di Paul McCartney per il balletto Ocean's Kingdom.

Il cantante svolge attività sociali e di beneficenza. Si è esibito ripetutamente in concerti di beneficenza gratuiti, uno dei più significativi nella piazza centrale di Città del Messico - Zocalo, a cui hanno partecipato circa 200mila persone.

McCartney è uno degli uomini più ricchi della Gran Bretagna: il patrimonio netto di Sir Paul è di circa 400 milioni di sterline.

McCartney ha due Grammy Awards (1971, 1997) e un Oscar (1971), è di tutti i tempi secondo un sondaggio condotto dalla rivista Rolling Stone nel 2011, ed è più volte entrato nel Guinness dei primati come musicista e compositore di maggior successo di le ultime storie.

Nel febbraio 2012, la stella di Paul McCartney è stata illuminata sulla Hollywood Walk of Fame.

Paul McCartney è stato sposato tre volte. Nel 1969 sposò la fotografa Linda Eastman, morta di cancro nel 1998. Nel 2002, McCartn si è risposato con l'ex modella Heather Mills, dalla quale ha divorziato nel 2008. Nel 2011, Sir Paul McCartney ha sposato Nancy Shevell, membro del consiglio della New York City Transportation Authority e vicepresidente della società di trasporti privati ​​della famiglia.

: tre figli dal suo primo matrimonio - la fotografa Mary McCartney (Mary McCartney, nata nel 1969), la stilista di moda Stella McCartney (nata nel 1971), il musicista e scultore James McCartney (James McCartney, nato nel 1977) .), così come una figlia dal suo secondo matrimonio, Beatrice Milli (nata nel 2003).

Dagli anni '80, il musicista è vegetariano.

Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte

PAUL MCCARTNEY - IL CAVALIERE DELLA MUSICA ROCK

Questo musicista non ha bisogno di presentazioni dettagliate. In qualsiasi paese del mondo, anche persone lontane dalla musica hanno sentito il nome almeno una volta nella vita. Paul McCartney e conoscerlo come uno dei leader del leggendario gruppo.

Il suo lavoro è contrassegnato da sedici statuette del premio Grammy, è diventato Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico, è entrato più volte nel Guinness dei primati ed è anche un talentuoso produttore, artista e attivo combattente per i diritti degli animali. Eccolo così poliedrico e unico - signore.

Liverpool umile

Il destino lo ha decretato James Paul McCartneyè nato a Liverpool, che è stato uno dei fiori all'occhiello della rivoluzione industriale. Il futuro idolo di milioni è nato nel difficile anno del 1942. Dopo la guerra, la famiglia McCartney, sebbene non avesse un disperato bisogno, visse in modo molto modesto, il che si rifletteva sull'educazione e le prospettive di Paolo. Anche dopo essere diventato milionario, è sempre rimasto parsimonioso.

Il ragazzo ha mosso i suoi primi passi musicali alle elementari, dove è apparso per la prima volta sul palco con una composizione musicale, che in seguito, per sua stessa ammissione, non riusciva nemmeno a ricordare. Paul ha detto che era una specie di canzone associata all'incoronazione della regina Elisabetta II. Dunque giovane musicista ha vinto il premio per la prima rappresentazione. Pavimento ha sperimentato la paura del pubblico, ma già allora il grande palcoscenico lo ha chiamato, lasciando un segno nell'anima del bambino.

Alle 14 McCartney con il fratello minore rimase senza madre, morì di cancro al seno. Il padre non ha permesso ai bambini di tacere e chiudersi in se stessi con pensieri tristi. Li circondava di cura, attenzione e amore, si concentrava sull'educazione culturale, portava i ragazzi ai concerti e suonava con loro il pianoforte di casa, perché la madre voleva tanto che i suoi figli diventassero persone eccezionali e parlassero la lingua degli aristocratici inglesi. Dopo Pavimento ricordava spesso le qualità instillate da sua madre. In gran parte grazie ai suoi sforzi, McCartney parlava senza accento di Liverpool, convergeva facilmente con le persone e non aveva problemi di comunicazione.

La prima chitarra di Paul McCartney

Per tenere il bambino ancora più occupato, il padre ha dato Semi compleanno vecchia pipa. Con il permesso di McCartney Sr., l'ha scambiata con la prima chitarra acustica della sua vita, sulla quale ha ricostruito le corde a modo suo, perché Paul è mancino. Ha iniziato a padroneggiare attivamente lo strumento, ha copiato le stelle di quel tempo e ha cercato di suonare i successi dei pionieri del rock - Little Richard e. In quel momento, il giovane musicista iniziò a provare a scrivere il suo melodie. E poi c'era la sua conoscenza con.

Tutto è iniziato con il fatto che uno dei compagni di scuola Paola, che a volte suonava nella band di Lennon chiamata The Quarrymen, invitato McCartney all'esibizione della banda nella sala di una delle chiese. Il primo incontro dei due musicisti avvenne nell'estate del 1957. Fu questa conoscenza che divenne fatidica per entrambi. Dopo aver eseguito diverse canzoni di fronte ai membri dei The Quarrymen, Paul ha dimostrato in questa audizione spontanea che merita di essere un membro dell'ensemble. Questi vacanze estive ricordò per il resto della sua vita. Si sono riuniti con John, hanno imparato nuovi accordi, hanno annotato le loro creazioni di prova su un taccuino, esponendo immancabilmente su ogni pagina la frase: "La composizione originale di Lennon-McCartney". Presto Pavimento persuase John ad accettare il suo amico George Harrison nel gruppo, e poi The Quarrymen acquisì un nuovo nome -.

Come parte dei quattro

Salire in cima all'Olimpo musicale dei Beatles non è stato affatto così facile, giovani talenti dall'ensemble passato una strada difficile riuscire. Per per tutti gli anni di esistenza di questa squadra davvero unica, è stato un vero accendino creativo, ha composto costantemente nuove canzoni, non ha permesso al gruppo di soccombere alla malattia delle star, ha esortato in ogni modo i suoi compagni a rinunciare all'ozio, ha cercato di prevenire il ristagno e crisi creativa, che spesso copre grandi musicisti. Sfortunatamente, questi sforzi Paul McCartney non bastava e, alla vigilia del nuovo 1971, il musicista decise di interrompere ufficialmente il sodalizio con i Beatles. Paul ha intentato una causa contro i suoi colleghi e il manager della band, credendo che la situazione semplicemente non avesse altra soluzione.

Paolo e Linda

Inizia così la sua carriera da solista, che continua ancora oggi. Esegue composizioni post-Beatle e vecchi successi collaudati dei Liverpool Four. Creare il proprio progetto è diventato una sorta di sfogo per McCartney. Questa è stata una sorta di via d'uscita dalla crisi spirituale in cui si è trovato dopo aver interrotto i rapporti creativi con i membri della band. Bisogna ammettere che per molti versi Paul è rimasto un ostaggio delle canzoni create durante il periodo di massimo splendore di questo ensemble.

Tre anni prima, in uno dei nightclub londinesi, aveva incontrato la fotografa Linda Eastman. Questo incontro non ha fatto presagire alcuna storia d'amore: Linda voleva fare diverse foto del quartetto e sognava di impressionare Lennon. Il loro prossimo incontro ebbe luogo un anno dopo a New York, dove Paul e John erano alla presentazione di una nuova etichetta discografica. Linda, andando al servizio fotografico, ha chiesto a McCartney di trascorrere un paio d'ore con sua figlia di 4 anni. Quando è tornata, ha notato come la sua Heather e il musicista di fama mondiale si fossero avvicinati in così poco tempo. Linda ha scattato alcune foto toccanti. Tornato a Londra, Paul ha ricevuto un pacco con una grande foto in cui la ragazza lo abbracciava così sinceramente. Questo ha toccato così tanto McCartney che la loro relazione ha iniziato a svilupparsi alla velocità della luce. Nel marzo 1969, gli innamorati scesero all'altare e presto nacque la loro prima figlia comune, Mary. Si dice che Paul e Linda fossero una delle coppie più devote e amorevoli nel mondo dello spettacolo. Vivevano in una grande fattoria, camminavano per i loro campi preferiti tenendosi per mano, allevavano tre figlie e un figlio, allevavano cavalli e pecore. Linda si prendeva cura di suo marito e lui le faceva sempre una serenata. Questo è andato avanti per trent'anni fino a quando la morte di Linda per cancro li ha separati.

Disco solista

Primavera 1970 McCartney tornato dalla Scozia, dove era in isolamento volontario con la sua famiglia, e ha portato materiale per il primo album da solista. Appena un mese dopo il record "McCartney" era in cima alle classifiche di Billboard.

L'album si apre con la canzone "The Lovely Linda". Per McCartney la creatività e la vita familiare sono diventate inseparabili. Pavimento non voleva nemmeno salire sul palco senza la sua amata moglie. E avendo creato un nuovo gruppo, ha "prenotato" un tastierista per Linda, che a quel tempo non sapeva suonare nessuno strumento musicale. Non era perplessa e dichiarò che avrebbe cantato con suo marito, anche se non l'aveva mai fatto, e avrebbe suonato il piano, anche se non si era mai seduta con lui in vita sua. A proposito, l'idea di dare nuovo gruppo Il nome "Wings" ("Wings") è stato inventato da Linda, che poteva sorprendentemente combinare i doveri di una madre premurosa di quattro figli, una moglie amorevole, una casalinga e ora anche una tastierista. In segno di gratitudine per questo, ha dedicato alla sua amata moglie le canzoni incredibilmente sensuali "Maybe I'm Amazed", "Calico Skies", "My Love", "No More Lonely Nights" e molte altre.

Nuovi traguardi

Nel 1980, McCartney continuò a sperimentare con la creatività e preparò l'album "McCartney II", in cui registrò personalmente tutte le parti. La prossima novità è stata rilasciata un anno dopo, e poi c'è stato l'omicidio di John Lennon, che è stato uno shock per Paul. A quel punto, la loro relazione era gradualmente migliorata. In memoria di John, ha registrato con George Harrison, Ringo Starr e la canzone "All those Years Ago".

Paul è stato molto attivo, rilasciando una pubblicazione dopo l'altra, per la quale ha meritatamente ricevuto i suoi premi musicali. Allo stesso tempo, fin dai primi anni di esistenza dei Beatles, ha creato molte composizioni per altri musicisti. Il "regalo" più famoso di questo tipo è stata la canzone "I Wanna Be Your Man" eseguita dagli eccezionali Rolling Stones. Uno degli ultimi esempi della collaborazione di McCartney con i colleghi è la canzone "FourFiveSeconds", registrata dalla cantante Rihanna con la partecipazione di Paul e del rapper americano Kanye West.

Posizione di vita attiva

Divenne anche ampiamente noto come sostenitore del vegetarianismo e un attivo combattente per i diritti degli animali. Afferma che la sua posizione è stata influenzata dall'impressione prodotto dal cartone animato Disney "Bambi" visto da bambino. Inoltre, partecipa ad azioni contro la distribuzione di prodotti geneticamente modificati, l'uso di mine antiuomo, sostiene l'idea del divieto di caccia e organizza numerosi concerti di beneficenza.

Un altro serio hobby di Paul era la pittura. Ma il suo amore per quest'arte non è nato subito. Come il suo amico John Lennon, McCartney pensava che solo le persone che si erano diplomate all'Academy of Arts potessero dipingere quadri. La prima mostra del suo lavoro si è tenuta nel 1999, tra le tele dell'esposizione c'erano i ritratti di Andy Warhol, John Lennon e.

Nonostante la sua considerevole età, la vita di Paul McCartney è ancora in pieno svolgimento, non ha perso la sua energia creativa, continua a creare nuove canzoni, cerca nuove forme di espressione di sé e non interrompe mai le sue attività sociali.

DATI

In una delle interviste, ha detto che da bambino era innamorato della regina britannica. Ha notato che Elisabetta II era una bellezza con una figura attraente. In nessuno dei suoi incontri con la regina, Sir Paul ha colto l'occasione per raccontarle i suoi sentimenti d'infanzia, anche se lo menziona spesso sulla stampa, sperando che lei legga.

Si è esibito alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Londra nel 2012 e ha ricevuto una quota nominale di 1 sterlina per questo. Paul, infatti, insieme ad altri famosi musicisti, accettò di suonare gratuitamente a un grande spettacolo, ma avvocati pedanti chiesero che il compenso fosse indicato nel contratto. È così che le stelle hanno ottenuto meno di un ventesimo del costo del biglietto più economico per le partite di apertura.

Aggiornato: 7 aprile 2019 da: Elena