immagini dinamiche. Statica e dinamica nella composizione

Ciao, cari lettori il mio blog. Oggi parliamo sulla statica e dinamica nella composizione. L'ultima volta ho parlato di simmetria nella composizione. La conoscenza di tali regole contribuisce alla riuscita costruzione di una composizione nella pittura e in altre forme d'arte.

Statica

STATICO, STATICITÀ(latino staticus, dal greco statos - "in piedi") - in belle arti- qualità del riposo, equilibrio delle forze visive (vedi design; stile; equilibrio). Nella maggior parte dei casi, corrisponde a composizioni simmetriche con struttura metrica inerente all'arte del classicismo. Qualità opposte- dinamismo, asimmetria, ritmo insito nello stile barocco (espressione comparativa).
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Secondo gli schemi di costruzione e la natura dell'interpretazione le soluzioni compositive sono di due tipi: statico e dinamico. Le composizioni statiche trasmettono uno stato di pace ed equilibrio.

Le composizioni costruite in una combinazione ritmica si basano su colore e linea, il rapporto tra larghezza e distanza tra loro. Tali opere possono essere attribuite a composizioni statiche.

Oltre al carattere statico della figura stessa, Grande importanza la posizione di queste figure nella composizione gioca, quindi più in basso l'intera composizione si trova sul bordo del foglio, più appare statica. Più simmetrico, più statico.
Ma qualsiasi forma statica può essere trasformata in dinamica: un quadrato può essere posizionato in un angolo, una scatola può essere posizionata verticalmente, una piramide può essere inclinata, ecc. Inoltre, possono essere posizionati in modo tale da sembrare allo spettatore che tutto sta per cadere. Una composizione che tende a cambiare rispetto alla disposizione dei suoi elementi è dinamica.

Dinamica

DINAMICA(dal greco dynamis - "forza") è l'alternanza di qualsiasi elemento in una certa sequenza. Nelle composizioni dinamiche, gli elementi si trovano lungo assi diagonali o posizionati liberamente sul piano dell'immagine. Sottolineano più chiaramente la sensazione di movimento, una disposizione più diversificata degli oggetti, c'è un'audace violazione della simmetria. È possibile osservare lo spostamento dei contorni rispetto alle macchie di colore. La soluzione cromatica nelle opere dinamiche può essere pronunciata e più emotiva.

Quelli dinamici sono:
un triangolo e un parallelogramma posti sul lato corto, un'ellisse, una palla, una piramide, un parallelepipedo posti sul lato stretto, ecc.

Quindi, dopo alcuni studi sui materiali, è tempo di scoprire da quali materiali si possono realizzare, oltre a capire come sembrerà più redditizio al lavoro.

Questo è ciò che ci aiuterà

I fondamenti della composizione sono in gran parte costituiti dalla teoria

La composizione è, in linea di principio, la combinazione e la correlazione di parti dell'opera tra loro. Per così dire, l'interazione degli elementi tra loro.

Quindi, come possono interagire tra loro gli elementi di una composizione?

Per cominciare, ci sono due tipi di composizioni: statiche e dinamiche.

Composizione statica

composizione dinamica

Secondo i nomi, ogni composizione differisce l'una dall'altra in presenza dell'illusione del movimento e viceversa - in sua assenza.

Il dinamismo dell'immagine può essere raggiunto con l'aiuto del ritmo, l'alternanza dello stesso elemento

Ma in molti modi, la dinamica dipende dalla trasformazione delle forme, questo è chiaramente visibile in un esempio simile:

Le figure nella loro posizione diretta sembrano statiche, ma se hanno un certo vettore di direzione e iniziano a ripetersi, viene creata la dinamica.

Inoltre, la dinamica può essere creata a causa dell'asimmetria degli elementi, quando l'immagine non ripete gli elementi esattamente lungo l'asse di simmetria, come in uno specchio.

Tutte le composizioni sono costruite sulla base di dove si trova il dominante, l'elemento principale dell'opera, attorno al quale si trovano gli altri. La dominante è il centro compositivo, che non sempre coincide con il centro geometrico dell'opera.

Il dominante dipende da:

1. La sua dimensione e la dimensione di altri elementi.

2. Posizioni sul piano.

3. La forma dell'articolo, che è diversa dalla forma di altri articoli.

4. La trama dell'elemento, che è diversa dalla trama di altri elementi.

5. Colori. Applicando un contrasto (colore opposto) al colore degli elementi secondari (un colore brillante in un ambiente neutro, e viceversa, o un colore cromatico tra un acromatico, o colore caldo con una gamma fredda comune di elementi minori, o colore scuro tra la luce.

6. Sviluppi. L'elemento principale, il dominante, è più sviluppato di quelli secondari.

Nonostante il fatto che la dominante sia il punto principale della composizione, non dovrebbe essere il suo unico punto. Le restanti parti della composizione dovrebbero completarla in modo equilibrato, creando l'effetto dell'integrità dell'immagine.

Una delle tecniche più comuni per creare una composizione è rapporto aureo, concetto che suggerisce che gli elementi principali della composizione dovrebbero trovarsi a 1/3 della lunghezza del bordo orizzontale/verticale del foglio.

Gli elementi delle composizioni allineati lungo le guide e i punti del foglio sembrano i più vantaggiosi nella composizione.

Cos'è la composizione? Composizione (dal latino compositio) significa composizione, combinazione di connessione varie parti in un tutto secondo qualsiasi idea. Questo si riferisce alla costruzione ponderata dell'immagine, trovando il rapporto tra le sue singole parti (componenti), che alla fine formano un unico insieme: un'immagine fotografica completa e completa in termini di struttura lineare, leggera e tonale. Per meglio trasmettere l'idea in fotografia, speciale mezzi di espressione: illuminazione, tonalità, colore, punto e momento di ripresa, pianta, angolazione, nonché contrasti visivi e vari.

Si possono distinguere le seguenti regole compositive: 1. Trasferimento del moto (dinamica) 2. Riposo (statica) 3. Sezione aurea (un terzo).

Considereremo solo due tipi di composizione: dinamica e statica. 1. Le composizioni statiche sono utilizzate principalmente per trasmettere pace, armonia. Per sottolineare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Ambiente domestico tranquillo. Gli elementi per una composizione statica sono selezionati simili per forma, peso, consistenza. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. Lo schema dei colori si basa sulle sfumature - colori ravvicinati: complesso, terroso, marrone. Il centro è principalmente coinvolto, composizioni simmetriche.

Considera un esempio: composizioni stabili, immobili, spesso simmetricamente equilibrate di questo tipo sono calme, silenziose, evocano l'impressione di autoaffermazione.

Ora passiamo alla composizione dinamica. 2. Dinamica, questo è l'esatto opposto della statica in tutto! Usando la costruzione dinamica nelle tue opere, puoi trasmettere in modo più vivido l'atmosfera, un'esplosione di emozioni, gioia, enfatizzare la forma e il colore degli oggetti! Gli oggetti in dinamica sono per lo più allineati in diagonale, una disposizione asimmetrica è benvenuta. Tutto è costruito sui contrasti: il contrasto di forme e dimensioni, il contrasto di colori e sagome, il contrasto di tono e consistenza. I colori sono aperti, spettrali.

Con questo argomento voglio aprire una serie di lezioni dedicate alle basi della composizione.
Dopotutto, è con la costruzione della composizione che inizia qualsiasi immagine.
E affinché le tue foto appaiano armoniose e competenti, devi studiarne le basi.

Fondamenti di composizione.
Statica e dinamica nella composizione.
Prima una piccola introduzione
Cos'è la composizione? Composizione (dal lat. composizione) significa elaborare, combinare una combinazione di varie parti in un unico insieme secondo un'idea. Questo si riferisce alla costruzione ponderata dell'immagine, trovando il rapporto tra le sue singole parti (componenti), che alla fine formano un unico insieme: un'immagine fotografica completa e completa in termini di struttura lineare, leggera e tonale. Per meglio trasmettere l'idea in fotografia vengono utilizzati particolari mezzi espressivi: illuminazione, tonalità, colore, punto e momento di ripresa, pianta, angolazione, nonché contrasti pittorici e vari. Conoscere le leggi della composizione ti aiuterà a rendere le tue fotografie più espressive, ma questa conoscenza non è fine a se stessa, ma solo un mezzo per aiutarti a raggiungere il successo.
Si possono distinguere le seguenti regole compositive: trasmissione del movimento (dinamica), riposo (statica), sezione aurea (un terzo).
I metodi di composizione includono: il trasferimento di ritmo, simmetria e asimmetria, l'equilibrio delle parti della composizione e l'allocazione del centro compositivo della trama.
I mezzi di composizione includono: formato, spazio, centro compositivo, equilibrio, ritmo, contrasto, chiaroscuro, colore, decoratività, dinamica e statica, simmetria e asimmetria, apertura e isolamento, integrità. Pertanto, i mezzi di composizione sono tutto ciò che è necessario per crearlo, comprese le sue tecniche e regole. Sono diversi, altrimenti possono essere chiamati mezzi espressività artistica composizioni.

Ritorneremo sicuramente alla considerazione di queste e altre questioni, ma oggi considereremo più in dettaglio la trasmissione del movimento (dinamica) e del riposo (statica).

Innanzitutto, ti dirò cosa è tipico della composizione statica e mostrerò come ottenerlo nel tuo lavoro con un esempio. Le composizioni statiche sono utilizzate principalmente per trasmettere pace e armonia. Per sottolineare la bellezza degli oggetti. Forse per trasmettere solennità. Ambiente domestico tranquillo. Gli elementi per una composizione statica sono selezionati simili per forma, peso, consistenza. Caratterizzato dalla morbidezza nella soluzione tonale. Lo schema dei colori si basa sulle sfumature - colori ravvicinati: complesso, terroso, marrone. Il centro è principalmente coinvolto, composizioni simmetriche. Ad esempio, realizzerò una piccola natura morta. Il suo valore artistico non è eccezionale e tutte le tecniche e i mezzi di composizione in esso contenuti sono un po 'esagerati per chiarezza)) Quindi, per cominciare, seleziono gli oggetti che userò e disegno un diagramma della mia futura natura morta. In linea di principio, qualsiasi oggetto può essere inscritto in una di queste figure:

Pertanto, li prenderemo come base. Per la mia natura morta ho scelto tre oggetti: una tazza, un piattino e, come oggetto ausiliario, una caramella. Per più composizione interessante Prendiamo oggetti di dimensioni diverse, ma molto simili per colore e consistenza (come obbligano le proprietà della statica). Dopo aver spostato un po' la figura, ho optato per questo diagramma:

Il centro qui è appena coinvolto, le figure sono poste frontalmente, e sono a riposo.
Ora dobbiamo decidere la tonalità degli oggetti, cioè dividere nell'oggetto più chiaro, il più scuro e un semitono. E allo stesso tempo con la saturazione del colore. Dopo aver ridipinto le figure e aver giocato un po' con i colori, mi fermo a questa opzione:

Ora, sulla base di questo schema, costruisco la mia natura morta. Faccio delle foto e questo è quello che ottengo:

Ma come possiamo vedere, questo non si adatta perfettamente alle proprietà di cui abbiamo bisogno: dobbiamo ottenere una maggiore generalizzazione degli oggetti in modo che sembrino praticamente un tutt'uno e anche i colori siano più vicini. Risolverò questi problemi con l'aiuto della luce. Uso l'illuminazione combinata - una combinazione di luce direzionale e diffusa: una luce di riempimento fioca e una direzionale - un raggio di torcia. Dopo un paio di fotogrammi ed esperimenti con la luce, riesco a ottenere il risultato desiderato. Lo elaboro un po 'in FS ed ecco il risultato:



Come puoi vedere, siamo riusciti a creare una natura morta statica, secondo tutte le regole: gli oggetti sono a riposo, al centro della composizione, sovrapposti l'uno all'altro. I colori sono morbidi e complessi. Tutto è costruito sulla sfumatura. Gli articoli sono gli stessi nella trama, quasi gli stessi nel colore. La comune soluzione di illuminazione li unisce e crea un'atmosfera di calma e armonia.

DINAMICA

Ora passiamo alla composizione dinamica. La dinamica è l'esatto opposto della statica in tutto! Usando la costruzione dinamica nelle tue opere, puoi trasmettere in modo più vivido l'atmosfera, un'esplosione di emozioni, gioia, enfatizzare la forma e il colore degli oggetti! Gli oggetti in dinamica sono per lo più allineati in diagonale, una disposizione asimmetrica è benvenuta. Tutto è costruito sui contrasti: il contrasto di forme e dimensioni, il contrasto di colori e sagome, il contrasto di tono e consistenza. I colori sono aperti, spettrali.
Per chiarezza prenderò gli stessi oggetti, solo sostituirò la tazza con un colore più contrastante. Sempre utilizzando le nostre tre figure, costruisco la composizione, ma basandomi sulle proprietà della dinamica. Ecco lo schema che mi è venuto in mente:

Ora sto lavorando su tono e colore, senza dimenticare che tutto dovrebbe essere il più contrastante possibile per trasmettere il movimento in una natura morta.Ecco lo schizzo tonale pronto:
Ora stiamo trasformando tutto questo in realtà, sistemando gli oggetti, scattando foto, vediamo cosa abbiamo ottenuto e cosa deve essere cambiato.
Quindi, la location sembra essere buona, ma a causa della luce generale, non è stato molto possibile creare contrasto, soprattutto nei colori. Gli oggetti sembrano troppo uguali, decido di utilizzare una torcia colorata per enfatizzare la forma e rendere gli oggetti contrastanti nel colore. Sperimento con la luce blu, scelgo l'inquadratura di maggior successo secondo me, la rifinisco un po' in FS ed ecco il risultato:



Ora tutto sembra essere a posto. La composizione è costruita in diagonale, gli oggetti e la loro disposizione l'uno rispetto all'altro sono dinamici, si potrebbe dire contrastanti: il piattino è in piedi e la tazza è sdraiata, i colori sono più che contrastanti.)) Lo stesso vale per il tono. È come tutto. Ho cercato in particolare di ridurre al minimo tutti i trucchi e le regole per non riscrivere qui le numerose pagine dell'abstract.))

reticolare.

Piano di riflessione a colpo d'occhio è un insieme di piani di simmetria e traslazione parallela.

Esempi di simmetria opposta sono anche: una forma in rilievo positiva (rigonfiamento) e una negativa uguale ad esso (approfondimento); una figura di un colore e una figura uguale di un altro colore (tono); ornamento in bianco e nero secondo il principio del "positivo - negativo".

Simmetria di somiglianza si osserverà se, contemporaneamente al trasferimento, la dimensione della figura, gli spazi tra le figure diminuiranno o aumenteranno.

Un motivo ornamentale può essere realizzato utilizzando la simmetria di somiglianza.

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2.5. COMPOSIZIONI STATICHE E DINAMICHE

Tutte le composizioni ornamentali sono divise in due tipi

- statico e dinamico(per analogia con gli oggetti della natura - immobili e in movimento). Il significato figurativo di una composizione dinamica è movimento, sviluppo, tensione; statico: pace, immobilità, forma chiusa. Combinando elementi di natura dinamica e statica, puoi creare molti ornamenti di diversa composizione.

Proprietà tipiche della composizione statica e dinamica

Un motivo sarà statico se può essere diviso da un piano di simmetria in parti uguali in modo che una metà lo sia

immagine speculare dell'altro. Allo stesso modo - con due piani di simmetria (verticale e orizzontale). La staticità del motivo è determinata non solo dalla sua simmetria, ma anche dalla sua inclinazione. Verticali e orizzontali provocano una sensazione di stabilità, pace (statica). Le linee inclinate sono dinamiche. Tutti i motivi asimmetrici sono dinamici, sono divisi in parti disuguali. Il dinamismo di questi motivi nelle composizioni è enfatizzato dalla pendenza.

Le composizioni ornamentali utilizzano spesso una combinazione di elementi statici e dinamici. Gli archi circolari in disposizione verticale e orizzontale sono statici. I cerchi sono sempre statici. Spirali, parabole, ecc. sono dinamiche.

Composizioni di rapporti statici

Il compito principale nella creazione di composizioni statiche è organizzare una struttura ornamentale integrale che esprima l'idea di statica. La massima stabilità visiva (statica) della composizione ornamentale si ottiene con una forma quadrata

Quando crei una composizione statica, prima di tutto devi costruire una griglia di rapporti. Quindi disponi in esso i motivi dati in file orizzontali. Posizione dei motivi

nella griglia ha tre opzioni a seconda del rapporto tra lo sfondo e il motivo:

1. La distanza tra i motivi è inferiore al motivo (la disposizione più compatta del motivo).

2. La distanza tra i motivi è commisurata al motivo stesso (il principio di uniformità -

v scacchiera).

3. La distanza tra i motivi è molto maggiore del motivo (disposizione sparsa).

Quanto più gli elementi del disegno sono coerenti secondo i principi della simmetria e dell'uniformità, tanto più esprimono l'idea della staticità dell'intera composizione ornamentale.

Ad esempio: in una composizione patchwork, lo stesso quadrato rapporta - blocchi e gli stessi intervalli tra loro orizzontalmente e verticalmente - un reticolo.

Tuttavia, il desiderio di creare un assolutamente equilibrato

a tutti gli effetti la composizione può portare all'aridità e allo schematismo della composizione, privandola della necessaria diversità ed espressività. Per evitare che ciò accada, è necessario introdurre un elemento di dinamismo: la forma rettangolare del rapporto, l'opposizione in un rapporto di motivi grandi e piccoli, l'enfasi tonale su uno dei motivi o una diversa tonalità di colore, ecc. di elementi dinamici in una composizione statica non fa che aumentare il carattere statico dell'immagine. È importante solo che prevalgano proprio quei mezzi espressivi della composizione che le conferiscono un carattere statico.

Interpretazione grafica del motivo

1. Soluzione lineare di motivi (uso di una linea). Nel patchwork, queste possono essere linee di punti.

o linee patchwork.

2. Soluzione spot di motivi (uso di spot). Rispetto al lineare è più attivo e ponderoso, focalizza l'attenzione sull'alternanza ritmica.

3. Punto lineare soluzione di motivi (uso di linee e macchie).

Nel patchwork, questa può essere una combinazione di punti e motivi.

Composizioni di rapporti dinamici

Le composizioni ornamentali dinamiche sono costruite secondo principio di diversità. La cosa più importante in una composizione dinamica è il coordinamento dei vari movimenti degli elementi, la ricerca dei principali e la subordinazione ad essi dei secondari.

La sensazione di movimento (dinamica) si ottiene:

in assenza di un asse di simmetria al motivo stesso;

se il motivo ha almeno un asse di simmetria - a causa della rotazione del motivo;

con assoluta simmetria del motivo - modificandone le dimensioni.