Il gruppo verve. I testi di Verve

Verve è nato nella città di Vigan, nel nord dell'Inghilterra, nel 1989. Comprendeva il cantante Richard Ashcroft, il chitarrista Nick McCabe, il bassista Simon Jones e il batterista Peter Salisbury, che erano uniti dal loro amore per i Beatles, il kraut rock, la psichedelia come i Pink Floyd e... la droga. Pochi mesi dopo la fondazione, il team firma un contratto con l'etichetta "Hut Records" e inizia a pubblicare singoli ed EP. "All In The Mind", "She's A Superstar" e "Gravity Grave" sono stati accolti con recensioni positive e hanno preso posizioni alte nelle classifiche indie, ma non c'era bisogno di parlare di grande successo. patria, e nel 1993 pubblicarono il loro lungometraggio di debutto "A Storm In Heaven" Prodotto da John Leckie, il lavoro suscitò una raffica di applausi clandestini, che, sfortunatamente, non poté trasformarsi in vendite fiduciose del disco.

Il successivo tour americano si trasformò in una serie di problemi per il gruppo. Salisbury è finito in prigione per aver vandalizzato una stanza d'albergo e Ashcroft è stato ricoverato in ospedale per disidratazione causata dall'uso eccessivo di ecstasy.

Oltre a queste disavventure, l'etichetta d'oltremare "Verve Records" ha sollevato un polverone sui diritti sul nome, rivendicando la palma in questa materia. I ragazzi erano offesi e volevano essere ribattezzati "Verv", e l'album dei lati B del 1994 fu soprannominato "Dropping E For America", ma in seguito il caso fu gestito aggiungendo il prefisso "The", e il disco fu pubblicato come " Non scendere". Il tumulto è continuato anche dopo che la squadra è tornata a casa. Le sessioni per il nuovo album sono iniziate in un ambiente favorevole, ma nel giro di tre settimane l'atmosfera narcotica ha portato a un grave deterioramento dei rapporti tra Ashcroft e McCabe. A proposito, in "A Northern Soul" la band si è allontanata dalla neo-psichedelia di "A Storm In Heaven" verso il tradizionale alt-rock.

Nonostante il fatto che i singoli di accompagnamento "This Is Music", "On Your Own", "History" siano entrati nella Top 40 del Regno Unito, l'album in sé non ha suscitato molto interesse e le sue vendite sono state estremamente scarse. Tre mesi dopo il rilascio, insoddisfatto dell'attuale situazione, Ashcroft sciolse la sua banda, ma meno di tre settimane dopo i Verve tornarono insieme, anche se senza McCabe.

Il divario risultante è stato colmato dall'ex membro dei "Suede" Bernard Butler, ma è stato rapidamente sostituito da un amico di Ashcroft e Jones, il chitarrista-tastierista Simon Tong. In questa composizione, il gruppo completò il prossimo tour e, all'inizio del 1997, anche McCabe tornò nella sua terra natale. Con il nuovo album "Urban Hymns" la band è finalmente riuscita a raggiungere successo commerciale, e non solo in Europa, ma anche all'estero. L'eroe principale dell'occasione è stato il singolo "Bitter Sweet Symphony", che ha preso la seconda riga nelle classifiche britanniche, e la dodicesima in quelle americane. Il tour a sostegno di "Urban Hymns" si è svolto con grande successo, ma presto "The Verve" si è ritrovato di nuovo sull'orlo del collasso. In primo luogo, le droghe hanno abbattuto Jones e, dopo che il bassista si è ripreso un po', McCabe ha annunciato le sue dimissioni.

Tentarono di sostituire il chitarrista con BJ Cole, ma non ne uscì nulla di buono, e nella primavera del 1999 il gruppo pubblicò la notizia dell'autoscioglimento. Per diversi anni, i musicisti sono stati impegnati in vari altri progetti, e solo nell'estate del 2007 i fan dei Verve hanno appreso la buona notizia che la formazione originale della loro squadra preferita si era riunita e intendeva persino pubblicare un nuovo album.

Richard Ashcroft ha deciso di creare la sua band quando era già uno studente universitario. Nella formazione iniziale dei Verve, i suoi interessi erano condivisi dai suoi compagni di scuola: il bassista Simon Jones (Simon Jones) e il batterista Peter Salisbury (Peter Salisbury). Il quarto ad unirsi è stato il chitarrista Nick McCabe, anche lui studente universitario. Un professionista di alto profilo, McCabe ha svolto un ruolo enorme nella creazione del suono unico di Verve. Owen Morris (Owen Morris), produttore del gruppo Oasis, in seguito lo chiamò di più musicista di talento con cui doveva lavorare. Nelle loro preferenze musicali, i membri dei Verve erano estremamente unanimi: in primo luogo Gli scarafaggi, poi Funkadelic e Can, e poi tutti i tipi di psichedelia. Differivano solo i gusti di McCabe, che ascoltava fanaticamente Joy Division, Led Zeppelin e Pink Floyd.

Sono passati diversi anni tra prove e macinazione reciproca. Durante questo periodo, i musicisti sono riusciti a evocare un suono completamente originale, che era difficile trovare un analogo nell'allora scena rock. Molto prima della prima uscita, i giornalisti che hanno ascoltato le esibizioni dei Verve hanno definito il loro suono "gigantesco" e "immortale". Nel 1991, la band firmò un contratto discografico con la Hut Recordings, che vedeva i dischi della band come un "estratto fluido di rock and roll". Il singolo di debutto "All In The Mind" è apparso nel marzo 1992. Ha segnato l'inizio di una serie di uscite, originariamente progettate dal designer Brian Cannon (Brian Cannon) e ha conquistato con sicurezza le classifiche indipendenti. Tutto in loro era insolito - da musica magica, con la sua oceanica fuoriuscita di chitarra, e termina con i disegni sulle copertine dei dischi. Anche le esibizioni dal vivo del gruppo erano fuori standard. Un pubblico piuttosto strano si è riunito per ascoltarli, per eguagliare i musicisti, che potevano facilmente interrompere il concerto in qualsiasi luogo se qualcosa non fosse accaduto nel modo in cui pensavano sarebbe dovuto accadere. Quando sono stati pubblicati i singoli "She's a Superstar" e "Gravity Grave", è diventato chiaro che nella persona di Verve una squadra molto particolare con un'attitudine specifica al suono è entrata nella musica rock. Gli elementi più attraenti del loro sound erano la voce forte e impetuosa di Richard Ashcroft e la risonante chitarra solista di Nick McCabe.

Nel maggio 1993, la squadra fece il suo primo tour di concerti in America come atto di apertura per Il nero Crowes, e in quel momento un altro singolo "Blue" fu pubblicato a casa. Gli amanti della musica indie hanno apprezzato le interruzioni veloci e artistiche dei Verve, mentre i critici avanzati hanno elogiato il loro album di debutto del 1993 A Storm In Heaven. Sebbene questo disco ambizioso divenne presto noto come il classico psichedelico degli anni '90, la direzione delle stazioni radio pop non ne fu colpita. La promozione sufficientemente lenta del disco alla radio non ha contribuito alla crescita delle vendite. E i musicisti stessi erano troppo presi dalla propria visione della musica, troppo radicati nelle proprie idee, per entrare subito a far parte della macchina piuttosto standardizzata del mondo dello spettacolo. Tuttavia, nonostante tutto il suo idealismo, Ashcroft non era affatto cieco a ciò che stava accadendo: “Non credo che saremo mai in grado di ottenere ciò che vogliamo. Penso che sia assolutamente impossibile, ma questo è l'obiettivo a cui vale la pena arrivare”.

Nell'estate del 1994, Verve ricevette un nuovo invito negli Stati Uniti, sul piccolo palco del festival Lollapalooza. Sembrerebbe che i musicisti abbiano ragioni più che sufficienti per la gioia. Ma il tour del festival ha provocato una serie di scandali e problemi. Il batterista Peter Salsbury è stato arrestato in Kansas per aver vandalizzato la sua camera d'albergo e Ashcroft è stato ricoverato in ospedale con grave disidratazione. Un'altra sorpresa è stata preparata per gli inglesi da una delle etichette jazz americane: sotto la minaccia di un tribunale hanno dovuto cambiare ufficialmente il nome, poiché il gruppo Verve esisteva già in America. Fu allora che apparve l'articolo The a nome della squadra.

Nel 1995, i Verve iniziarono a registrare le sessioni per il loro secondo album, A Northern Soul. La situazione nella squadra ha a lungo ispirato paura, in in un certo senso questo disco è stato una goccia a cui si sono aggrappate le persone che stavano annegando. Il disco non è stato creato in migliori condizioni. Come hanno ammesso gli stessi partecipanti, l'ecstasy e l'eroina non sono state tradotte durante le sessioni in studio. La maggior parte del lavoro si è svolta in Galles, con gli ultimi ritocchi in corso famoso atelier Abbey Road sotto la guida del produttore Owen Morris. Creativamente straordinario, e quindi probabilmente sottovalutato, questo lavoro è stato accolto con scetticismo, sia dalla stampa che dagli amanti della musica. I tre singoli che hanno preceduto l'uscita dell'album, "This Is Music", "On Your Own" e "History", sono stati annotati nella Top 40 britannica, ma i loro successi sono stati esauriti da questo. The Verve ha nuovamente enfatizzato il tradizionale suono psichedelico, saturandolo di energia giovanile ed emozioni ribollenti, passaggi di chitarra a spirale e voci sciamaniche. Richard Ashcroft ha descritto "A Northern Soul" come un'esplorazione dell'anima "che sperimenta dolore, euforia, perdita, romanticismo, amore e una miriade di altri sentimenti che si fondono in queste canzoni".

I Verve si sono esibiti alla grande al festival T in the Park di Glasgow, e poi, dopo una serie di recensioni negative sulla stampa e lo stesso lento ritorno commerciale, Ashcroft ha deciso di separarsi dalla sua squadra.

Sebbene i vagabondaggi solitari del frontman siano durati solo poche settimane e sia tornato sano e salvo dai suoi compagni, durante questo periodo la band è riuscita a salutare il chitarrista Nick McCabe. Non aveva fretta di tornare, e il chitarrista e tastierista Simon Tong, un compagno di scuola dei musicisti, prese il suo posto. McCabe ha cambiato idea solo quando i Verve hanno iniziato a provare nuovo materiale per il futuro gioco lungo. Cinque di loro hanno registrato il loro album culminante Urban Hymns (1997). Il suono rock standard per la seconda metà degli anni '90 è stato creato sotto la tutela del produttore Chris Potter (Chris Potter), ma il gruppo stesso ha dedicato tutti i suoi sforzi all'arrangiamento e al missaggio della registrazione. La maggior parte del materiale consisteva in composizioni scritte dal frontman per il suo ipotetico progetto solista, cosa che non osava fare. Tuttavia, l'LP "Urban Hymns" suonava coerente e completo, come il lavoro di un'unica squadra che è riuscita a creare paesaggi acustici grandiosi e, basandosi su antiche tradizioni rock, suonava abbastanza rilevante.

Il primo colpo per gli amanti della musica è arrivato con il singolo promozionale “Bitter Sweet Symphony”, dotato di una bellissima sezione di archi e costruito su un campione di versione sinfonica « L'ultimo tempo" Il rotolamento Pietre. La composizione divenne un grande successo nell'estate del 1997. Ha iniziato nelle classifiche britanniche dalla seconda riga e non ha lasciato la classifica pop per tre mesi. L'interesse per la band è salito alle stelle dopo la brillante performance dei The Verve (già headliner) al Reading Festival, quindi nuovo singolo dallo stesso album, "The Drugs Don't Work" è diventato il primo successo numero uno dei Verve nel Regno Unito. Il terzo album era atteso con malcelata impazienza. C'è da meravigliarsi che il long-play "album artist=the verve] Urban Hymns" pubblicato nell'autunno del 97 sia diventato uno degli album più venduti nella storia della musica britannica.

È solo ora che The Verve è veramente interessato agli Stati Uniti. La bellissima composizione "Bitter Sweet Symphony" nel 1998 è stata notata in numerose classifiche americane, finendo al numero 12 della Billboard Hot 100. Grazie alla buona promozione radiofonica, l'album "Urban Hymns" è salito al numero 23 della classifica statunitense, ed è entrato nella Top 20 in Canada Dopo la pubblicazione di "Urban Hymns" The Verve è diventato automaticamente uno dei più popolari Gruppi rock britannici nel mondo. Ma questo non ha salvato la squadra dai problemi. Ironia della sorte, l'ennesimo contenzioso è stato collegato al più grande successo della carriera della squadra. ABKCO Music, che controlla il catalogo arretrato di The Pietre rotolanti, ha ottenuto attraverso il tribunale che tutti i diritti sulla pubblicazione della canzone "track artist = the verve] Bitter Sweet Symphony" le appartenevano. I musicisti questa canzone non ha portato un centesimo.

Nonostante il successo e il chiaro senso delle grandi prospettive che si aprono davanti alla squadra, l'umore dei musicisti non era dei più rosei. Hanno suonato con successo con concerti negli Stati Uniti (i biglietti erano esauriti in anticipo a un prezzo invidiabile) e hanno completato un grande tour nel Regno Unito.

Tuttavia, nel bel mezzo di un nuovo tour americano nel 1998, McCabe lasciò la band. Questo è stato l'ultimo colpo dal quale la squadra in realtà non si è ripresa. Dopo mesi di vaghe voci e incertezze all'inizio del 1999 anni Verve ha annunciato ufficialmente il loro scioglimento. "La decisione di sciogliere la band non è stata facile per me personalmente", ha commentato Richard Ashcroft. - Ho dato alla squadra tutte le mie forze e non avrei cambiato nulla, ma le circostanze erano tali che è diventato impossibile. Eppure sono contento che la decisione sia finalmente presa, con cui posso andare avanti nuova energia scrivere nuove canzoni e preparare un nuovo album."

Nel 2007 sono apparse informazioni sulla riunione del gruppo. Il 2 novembre 2007, i Verve hanno tenuto il loro primo concerto in 9 anni dallo scioglimento del gruppo. Spettacolo musicale ha avuto luogo presso l'Accademia di Glasgow. La composizione della squadra rock non è cambiata: Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones e Pete Salisbury.

La scaletta di un'ora e mezza di The Verve consisteva in 17 tracce, tra queste composizioni c'erano sia successi classici Bitter Sweet Symphony e The Drugs Don't Work, sia brani rari This Is Music e Let the Damage Begin.

Richard Ashcroft ha deciso di creare la sua band quando era già uno studente universitario. Nella formazione iniziale dei Verve, i suoi interessi erano condivisi dai suoi compagni di scuola: il bassista Simon Jones (Simon Jones) e il batterista Peter Salisbury (Peter Salisbury). Il quarto ad unirsi è stato il chitarrista Nick McCabe, anche lui studente universitario. Un professionista di alto profilo, McCabe ha svolto un ruolo enorme nella creazione del suono unico di Verve. Owen Morris, produttore degli Oasis, in seguito lo definì il musicista più talentuoso con cui doveva lavorare. Nei loro gusti musicali, i membri dei Verve erano estremamente unanimi: i Beatles vennero prima, poi Funkadelic e Can, e poi tutti i tipi di psichedelia. Differivano solo i gusti di McCabe, che ascoltava fanaticamente Joy Division, Led Zeppelin e Pink Floyd.

Sono passati diversi anni tra prove e macinazione reciproca. Durante questo periodo, i musicisti sono riusciti a evocare un suono completamente originale, che era difficile trovare un analogo nell'allora scena rock. Molto prima della prima uscita, i giornalisti che hanno ascoltato le esibizioni dei Verve hanno definito il loro suono "gigantesco" e "immortale". Nel 1991, la band firmò un contratto discografico con la Hut Recordings, che vedeva i dischi della band come un "estratto fluido di rock and roll". Il singolo di debutto "All In The Mind" è apparso nel marzo 1992. Ha segnato l'inizio di una serie di uscite, originariamente progettate dal designer Brian Cannon (Brian Cannon) e ha conquistato con sicurezza le classifiche indipendenti. Tutto in loro era insolito, a partire dalla musica magica, con il suo straripamento oceanico di chitarre, fino ai disegni sulle copertine dei dischi. Anche le esibizioni dal vivo del gruppo erano fuori standard. Un pubblico piuttosto strano si è riunito per ascoltarli, per eguagliare i musicisti, che potevano facilmente interrompere il concerto in qualsiasi luogo se qualcosa non fosse accaduto nel modo in cui pensavano sarebbe dovuto accadere. Quando sono stati pubblicati i singoli "She's a Superstar" e "Gravity Grave", è diventato chiaro che nella persona di Verve una squadra molto particolare con un'attitudine specifica al suono è entrata nella musica rock. Gli elementi più attraenti del loro sound erano la voce forte e impetuosa di Richard Ashcroft e la risonante chitarra solista di Nick McCabe.

Nel maggio 1993, la squadra fece il suo primo tour di concerti in America come atto di apertura per The Black Crowes, e in quel momento un altro singolo "Blue" fu pubblicato nella loro patria. Gli amanti della musica indie hanno apprezzato le interruzioni veloci e artistiche dei Verve, mentre i critici avanzati hanno elogiato il loro album di debutto del 1993 A Storm In Heaven. Sebbene questo disco ambizioso divenne presto noto come il classico psichedelico degli anni '90, la direzione delle stazioni radio pop non ne fu colpita. La promozione sufficientemente lenta del disco alla radio non ha contribuito alla crescita delle vendite. E i musicisti stessi erano troppo presi dalla propria visione della musica, troppo radicati nelle proprie idee, per entrare subito a far parte della macchina piuttosto standardizzata del mondo dello spettacolo. Tuttavia, nonostante tutto il suo idealismo, Ashcroft non era affatto cieco a ciò che stava accadendo: “Non credo che saremo mai in grado di ottenere ciò che vogliamo. Penso che sia assolutamente impossibile, ma questo è l'obiettivo a cui vale la pena arrivare".

Nell'estate del 1994, Verve ricevette un nuovo invito negli Stati Uniti, sul piccolo palco del festival Lollapalooza. Sembrerebbe che i musicisti abbiano ragioni più che sufficienti per la gioia. Ma il tour del festival ha provocato una serie di scandali e problemi. Il batterista Peter Salsbury è stato arrestato in Kansas per aver vandalizzato la sua camera d'albergo e Ashcroft è stato ricoverato in ospedale con grave disidratazione. Un'altra sorpresa è stata preparata per gli inglesi da una delle etichette jazz americane: sotto la minaccia di un tribunale hanno dovuto cambiare ufficialmente il nome, poiché il gruppo Verve esisteva già in America. Fu allora che apparve l'articolo The a nome della squadra.

Nel 1995, i Verve iniziarono a registrare le sessioni per il loro secondo album, A Northern Soul. La situazione nella squadra ha a lungo ispirato paura, in un certo senso questo disco è stato una goccia a cui si sono aggrappate le persone annegate. Il disco non è stato creato nelle migliori condizioni. Come hanno ammesso gli stessi partecipanti, l'ecstasy e l'eroina non sono state tradotte durante le sessioni in studio. La maggior parte del lavoro si è svolta in Galles, con gli ultimi ritocchi eseguiti presso i famosi Abbey Road Studios sotto la tutela del produttore Owen Morris. Creativamente straordinario, e quindi probabilmente sottovalutato, questo lavoro è stato accolto con scetticismo, sia dalla stampa che dagli amanti della musica. I tre singoli che hanno preceduto l'uscita dell'album, "This Is Music", "On Your Own" e "History", sono stati annotati nella Top 40 britannica, ma i loro successi sono stati esauriti da questo. The Verve ha nuovamente enfatizzato il tradizionale suono psichedelico, saturandolo di energia giovanile ed emozioni ribollenti, passaggi di chitarra a spirale e voci sciamaniche. Richard Ashcroft ha descritto "A Northern Soul" come un'esplorazione dell'anima "che sperimenta dolore, euforia, perdita, romanticismo, amore e una miriade di altri sentimenti che si fondono in queste canzoni".

I Verve hanno avuto un'ottima prestazione al T in the Park di Glasgow, e poi, dopo una serie di commenti negativi sulla stampa e lo stesso scarso ritorno commerciale, Ashcroft ha deciso di separarsi dalla sua squadra.

Sebbene i vagabondaggi solitari del frontman siano durati solo poche settimane e sia tornato sano e salvo dai suoi compagni, durante questo periodo la band è riuscita a salutare il chitarrista Nick McCabe. Non aveva fretta di tornare, e il chitarrista e tastierista Simon Tong, un compagno di scuola dei musicisti, prese il suo posto. McCabe ha cambiato idea solo quando The Verve ha iniziato a provare nuovo materiale per un futuro LP. Cinque di loro hanno registrato il loro album culminante Urban Hymns (1997). Il suono rock standard per la seconda metà degli anni '90 è stato creato sotto la tutela del produttore Chris Potter (Chris Potter), ma il gruppo stesso ha dedicato tutti i suoi sforzi all'arrangiamento e al missaggio della registrazione. La maggior parte del materiale consisteva in composizioni scritte dal frontman per il suo ipotetico progetto solista, cosa che non osava fare. Tuttavia, l'LP "Urban Hymns" suonava coerente e completo, come il lavoro di un'unica squadra che è riuscita a creare paesaggi acustici grandiosi e, basandosi su antiche tradizioni rock, suonava abbastanza rilevante.

Il primo colpo per gli amanti della musica è arrivato con il singolo promozionale "Bitter Sweet Symphony", dotato di una bellissima sezione di archi e costruito su un campione della versione sinfonica di "The Last Time" dei Rolling Stones. La composizione divenne un grande successo nell'estate del 1997. Ha iniziato nelle classifiche britanniche dalla seconda riga e non ha lasciato la classifica pop per tre mesi. L'interesse per la band è salito alle stelle dopo la brillante performance dei Verve (già headliner) al Reading Festival, così che il nuovo singolo dallo stesso album, "The Drugs Don't Work", è diventato il primo numero uno dei Verve nel Regno Unito. Il terzo album era atteso con malcelata impazienza. C'è da meravigliarsi che il long-play "album artist=the verve] Urban Hymns" pubblicato nell'autunno del 1997 sia diventato uno degli album più venduti nella storia della musica britannica.

È solo ora che The Verve è veramente interessato agli Stati Uniti. La bellissima composizione "Bitter Sweet Symphony" nel 1998 è stata notata in numerose classifiche americane, finendo al numero 12 della Billboard Hot 100. Grazie alla buona promozione radiofonica, l'album "Urban Hymns" è salito al numero 23 della classifica statunitense, ed è entrato nella Top 20 in Canada Dopo la pubblicazione di Urban Hymns, The Verve è diventato automaticamente uno dei gruppi rock britannici più famosi al mondo. Ma questo non ha salvato la squadra dai problemi. Ironia della sorte, un altro processo è stato collegato al più grande successo della carriera della squadra. ABKCO Music, che controlla il catalogo arretrato dei Rolling Stones, ha assicurato attraverso il tribunale che tutti i diritti per la pubblicazione della canzone "track artist=the verve] Bitter Sweet Symphony" gli appartengono. I musicisti questa canzone non ha portato un centesimo.

Nonostante il successo e il chiaro senso delle grandi prospettive che si aprono davanti alla squadra, l'umore dei musicisti non era dei più rosei. Hanno suonato con successo con concerti negli Stati Uniti (i biglietti erano esauriti in anticipo a un prezzo invidiabile) e hanno completato un grande tour nel Regno Unito.

Tuttavia, nel bel mezzo di un nuovo tour americano nel 1998, McCabe lasciò il gruppo. Questo è stato l'ultimo colpo dal quale la squadra in realtà non si è ripresa. Dopo mesi di vaghe voci e incertezze, all'inizio del 1999 i Verve annunciarono ufficialmente lo scioglimento. "La decisione di sciogliere la band non è stata facile per me personalmente", ha commentato Richard Ashcroft. - Ho dato alla squadra tutte le mie forze e non avrei cambiato nulla, ma le circostanze erano tali che è diventato impossibile. Eppure sono contento che la decisione sia finalmente presa, che posso andare avanti, scrivere nuove canzoni con nuova energia e preparare un nuovo album.

Nel 2007 sono apparse informazioni sulla riunione del gruppo. Il 2 novembre 2007, i Verve hanno tenuto il loro primo concerto in 9 anni dallo scioglimento del gruppo. Lo spettacolo musicale si è tenuto alla Glasgow Academy. La composizione della squadra rock non è cambiata: Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones e Pete Salisbury.

La scaletta di un'ora e mezza di The Verve consisteva in 17 tracce, tra queste composizioni c'erano sia successi classici Bitter Sweet Symphony e The Drugs Don't Work, sia brani rari This Is Music e Let the Damage Begin.

Richard Ashcroft ha deciso di creare la sua band quando era già uno studente universitario. Nella formazione iniziale dei Verve, i suoi interessi erano condivisi dai suoi compagni di scuola: il bassista Simon Jones (Simon Jones) e il batterista Peter Salisbury (Peter Salisbury). Il quarto ad unirsi è stato il chitarrista Nick McCabe, anche lui studente universitario. Un professionista di alto profilo, McCabe ha svolto un ruolo enorme nella creazione del suono unico di Verve. Owen Morris, produttore degli Oasis, in seguito lo definì il musicista più talentuoso con cui doveva lavorare. Nei loro gusti musicali, i membri dei Verve erano estremamente unanimi: i Beatles vennero prima, poi Funkadelic e Can, e poi tutti i tipi di psichedelia. Differivano solo i gusti di McCabe, che ascoltava fanaticamente Joy Division, Led Zeppelin e Pink Floyd.

Sono passati diversi anni tra prove e macinazione reciproca. Durante questo periodo, i musicisti sono riusciti a evocare un suono completamente originale, che era difficile trovare un analogo nell'allora scena rock. Molto prima della prima uscita, i giornalisti che hanno ascoltato le esibizioni dei Verve hanno definito il loro suono "gigantesco" e "immortale". Nel 1991, la band firmò un contratto discografico con la Hut Recordings, che vedeva le registrazioni della band come un "estratto fluido di rock 'n' roll". Il singolo di debutto "All In The Mind" è apparso nel marzo 1992. Ha segnato l'inizio di una serie di uscite, originariamente progettate dal designer Brian Cannon (Brian Cannon) e ha conquistato con sicurezza le classifiche indipendenti. Tutto in loro era insolito, a partire dalla musica magica, con il suo straripamento oceanico di chitarre, fino ai disegni sulle copertine dei dischi. Anche le esibizioni dal vivo del gruppo erano fuori standard. Un pubblico piuttosto strano si è riunito per ascoltarli, per eguagliare i musicisti, che potevano facilmente interrompere il concerto in qualsiasi luogo se qualcosa non fosse accaduto nel modo in cui pensavano sarebbe dovuto accadere. Quando sono stati pubblicati i singoli "She" s a Superstar "e" Gravity Grave ", è diventato chiaro che di fronte a Verve una squadra molto particolare con un'attitudine specifica al suono è entrata nella musica rock. Gli elementi più attraenti del loro suono erano il la voce forte e impetuosa di Richard Ashcroft e la risonante chitarra solista di Nick McCabe.

Nel maggio 1993, la squadra fece il suo primo tour di concerti in America come atto di apertura per The Black Crowes, e in quel momento un altro singolo "Blue" fu pubblicato nella loro patria. Gli amanti della musica indie hanno apprezzato le pause rapide e artistiche dei Verve, mentre i critici avanzati hanno elogiato il loro album di debutto "A Storm In Heaven", pubblicato nel 1993. Sebbene questo disco ambizioso divenne presto noto come il classico psichedelico degli anni '90, la direzione delle stazioni radio pop non ne fu colpita. La promozione sufficientemente lenta del disco alla radio non ha contribuito alla crescita delle vendite. E i musicisti stessi erano troppo presi dalla propria visione della musica, troppo radicati nelle proprie idee, per entrare subito a far parte della macchina piuttosto standardizzata del mondo dello spettacolo. Tuttavia, nonostante tutto il suo idealismo, Ashcroft non era affatto cieco a ciò che stava accadendo: "Non credo che saremo mai in grado di ottenere ciò che vogliamo. Penso che sia generalmente impossibile, ma questo è l'obiettivo che dovremmo raggiungere per."

Nell'estate del 1994, Verve ricevette un nuovo invito negli Stati Uniti, sul piccolo palco del festival Lollapalooza. Sembrerebbe che i musicisti abbiano ragioni più che sufficienti per la gioia. Ma il tour del festival ha provocato una serie di scandali e problemi. Il batterista Peter Salsbury è stato arrestato in Kansas per aver vandalizzato la sua camera d'albergo e Ashcroft è stato ricoverato in ospedale con grave disidratazione. Un'altra sorpresa è stata preparata per gli inglesi da una delle etichette jazz americane: sotto la minaccia di un tribunale hanno dovuto cambiare ufficialmente il nome, poiché il gruppo Verve esisteva già in America. Fu allora che apparve l'articolo The a nome della squadra.

Nel 1995, i Verve iniziarono a registrare le sessioni per il loro secondo album, A Northern Soul. La situazione nella squadra ha a lungo ispirato paura, in un certo senso questo disco è stato una goccia a cui si sono aggrappate le persone annegate. Il disco non è stato creato nelle migliori condizioni. Come hanno ammesso gli stessi partecipanti, l'ecstasy e l'eroina non sono state tradotte durante le sessioni in studio. La maggior parte del lavoro si è svolta in Galles, con gli ultimi ritocchi eseguiti presso i famosi Abbey Road Studios sotto la tutela del produttore Owen Morris. Creativamente straordinario, e quindi probabilmente sottovalutato, questo lavoro è stato accolto con scetticismo, sia dalla stampa che dagli amanti della musica. I tre singoli che hanno preceduto l'uscita dell'album, "This Is Music", "On Your Own" e "History", sono stati annotati nella Top 40 britannica, ma i loro successi sono stati esauriti da questo. The Verve ha nuovamente enfatizzato il tradizionale suono psichedelico, saturandolo di energia giovanile ed emozioni ribollenti, passaggi di chitarra a spirale e voci sciamaniche. Richard Ashcroft ha descritto "A Northern Soul" come un'esplorazione dell'anima "che sperimenta dolore, euforia, perdita, romanticismo, amore e una miriade di altri sentimenti che si fondono in queste canzoni".

I Verve hanno avuto un'ottima prestazione al T in the Park di Glasgow, e poi, dopo una serie di commenti negativi sulla stampa e lo stesso scarso ritorno commerciale, Ashcroft ha deciso di separarsi dalla sua squadra.

Sebbene i vagabondaggi solitari del frontman siano durati solo poche settimane e sia tornato sano e salvo dai suoi compagni, durante questo periodo la band è riuscita a salutare il chitarrista Nick McCabe. Non aveva fretta di tornare, e il chitarrista e tastierista Simon Tong, un compagno di scuola dei musicisti, prese il suo posto. McCabe ha cambiato idea solo quando The Verve ha iniziato a provare nuovo materiale per un futuro LP. Cinque musicisti hanno registrato il loro album culminante "Urban Hymns" (1997). Il suono rock standard per la seconda metà degli anni '90 è stato creato sotto la tutela del produttore Chris Potter (Chris Potter), ma il gruppo stesso ha dedicato tutti i suoi sforzi all'arrangiamento e al missaggio della registrazione. La maggior parte del materiale consisteva in composizioni scritte dal frontman per il suo ipotetico progetto solista, cosa che non osava fare. Tuttavia, l'LP "Urban Hymns" suonava coerente e completo, come il lavoro di un'unica squadra che è riuscita a creare paesaggi acustici grandiosi e, basandosi su antiche tradizioni rock, suonava abbastanza rilevante.

Il primo colpo per gli amanti della musica è arrivato dal singolo promozionale "Bitter Sweet Symphony", dotato di una bellissima sezione di archi e basato su un campione della versione sinfonica di "The Last Time" dei Rolling Stones. La composizione divenne un grande successo nell'estate del 1997. Ha iniziato nelle classifiche britanniche dalla seconda riga e non ha lasciato la classifica pop per tre mesi. L'interesse per la band è salito alle stelle dopo la brillante esibizione dei Verve (già headliner) al Reading Festival, tanto che il nuovo singolo estratto dallo stesso album, "The Drugs Don't Work", è diventato il primo successo numero uno dei Verve nel Regno Unito. , l'album di lunga durata "album artist=the verve] Urban Hymns" pubblicato nell'autunno del '97 è diventato uno degli album più venduti nella storia della musica britannica.

È solo ora che The Verve è veramente interessato agli Stati Uniti. La bellissima composizione "Bitter Sweet Symphony" nel 1998 è stata notata in numerose classifiche americane, finendo al numero 12 della Billboard Hot 100. Grazie alla buona promozione radiofonica, l'album "Urban Hymns" è salito al numero 23 della classifica statunitense, ed è entrato nella Top 20 in Canada Dopo l'uscita di "Urban Hymns" i Verve sono diventati automaticamente una delle rock band britanniche più famose al mondo. Ma questo non ha salvato la squadra dai problemi. Ironia della sorte, un altro processo è stato collegato al più grande successo della carriera della squadra. ABKCO Music, che controlla il catalogo arretrato dei Rolling Stones, ha ottenuto tramite il tribunale che tutti i diritti per la pubblicazione della canzone "track artist=the verve] Bitter Sweet Symphony" gli appartengano. I musicisti questa canzone non ha portato un centesimo.

Nonostante il successo e il chiaro senso delle grandi prospettive che si aprono davanti alla squadra, l'umore dei musicisti non era dei più rosei. Hanno suonato con successo con concerti negli Stati Uniti (i biglietti erano esauriti in anticipo a un prezzo invidiabile) e hanno completato un grande tour nel Regno Unito.

Tuttavia, nel bel mezzo di un nuovo tour americano nel 1998, McCabe lasciò il gruppo. Questo è stato l'ultimo colpo dal quale la squadra in realtà non si è ripresa. Dopo mesi di vaghe voci e incertezze, all'inizio del 1999 i Verve annunciarono ufficialmente lo scioglimento. "La decisione di sciogliere il gruppo non è stata facile per me personalmente", ha commentato Richard Ashcroft sulla situazione, "ho dato alla squadra tutte le mie forze e non avrei cambiato nulla, ma le circostanze erano tali che è diventato impossibile. Eppure Sono contento che la decisione sia stata finalmente presa, che posso andare avanti con nuova energia per scrivere nuove canzoni e preparare un nuovo album".

Nel 2007 sono apparse informazioni sulla riunione del gruppo. Il 2 novembre 2007, i Verve hanno tenuto il loro primo concerto in 9 anni dallo scioglimento del gruppo. Lo spettacolo musicale si è tenuto alla Glasgow Academy. La composizione della squadra rock non è cambiata: Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones e Pete Salisbury.

La scaletta di un'ora e mezza di The Verve consisteva in 17 tracce, tra queste composizioni c'erano sia successi classici Bitter Sweet Symphony e The Drugs Don "t Work, sia brani rari This Is Music e Let the Damage Begin.