Chi gestisce il teatro. L'arte della gestione dell'arte

È nato l'11 ottobre 1954 nella città di Tbilisi, dove i suoi genitori, artisti circensi erano in tournée.
Padre - Artista popolare dell'URSS Yuri Vladimirovich Durov, madre - Artista del popolo Uzbekistan Lola Khodjaeva.

È entrato per la prima volta nell'arena all'età di sei anni nell'attrazione di suo padre. E da allora continua a lavorare nel circo. In un gruppo misto di animali guidato da suo padre, i primi animali domestici di Yuri furono un giovane elefante, uno scimpanzé e un cane matematico.

All'età di 14 anni, ha sostituito completamente suo padre per la prima volta, diventando il capo dell'attrazione, poiché Yuri Vladimirovich Durov era impegnato nelle riprese del film "Liberation", dove interpretava il ruolo di Winston Churchill.

Nel 1971, in tournée in Belgio, Yuri Vladimirovich Durov morì improvvisamente. E da allora, Yuri Yuryevich è stato a capo della famiglia attrazione del circo e, dopo aver notevolmente modificato il numero, ha lavorato con lui fino al 1978.

Poi è partito per un periodo di prove e in due anni ha creato un'attrazione fondamentalmente nuova "Tutto nel mondo". Per la prima volta nella storia circo russo La giraffa è entrata nell'arena.
Sono stati realizzati diversi trucchi unici dell'autore con i leoni marini. Oltre a un numero unico "Cheetahs on the free", dove due predatori hanno lavorato nell'arena senza gabbia, senza guinzaglio, senza collari. Prima Oggi nessuno può ripetere questo numero.

Per più di quarant'anni di lavoro ha viaggiato (e più di una volta) in tutti i circhi del primo Unione Sovietica, è andato in tournée in Giappone. In Francia ha lavorato per due anni al Circo Nazionale Francese.

Multitamer. Decine di specie animali sono passate attraverso i numeri dell'addestratore: leoni marini, scimpanzé, ghepardi, zebre, canguri, piccioni, elefanti, orsi, cani, pony, volpi, pappagalli.

In qualità di capo della pratica di tirocinio, regista e sceneggiatore, ha preparato una performance per Farid Yakubov, che in seguito è diventato il vincitore del premio Lenin Komsomol: numero con scimmie addestrate, chiamato "lavoro di Martyshkin". Oltre alle scimmie, vi hanno partecipato cani e pony.

Per quattro anni è stato a capo della pratica di tirocinio dell'artista onorato della Russia Boris Maykhrovsky - uno spettacolo con animali marini. Per molti anni ha guidato un programma circense stabile, una squadra che ha coinvolto più di settanta persone.
Ha messo in scena spettacoli nel Circo di Mosca su Tsvetnoy Boulevard, in molti circhi in Russia.

Supporti relazioni amichevoli con Andrey Makarevich, Pyotr Podgorodetsky, Alexander Kutikov e altri membri del gruppo Time Machine, Leonid Yarmolnik, Stanislav Sadalsky.

Ha studiato arti circensi da luminari eccezionali circo sovietico: Matita, Igor Kio, Yuri Nikulin, Mikhail Shuydin, Zaven Martirosyan, Irina Bugrimova.

Ha sposato nel 1975 Vera Dmitrievna Buslenko, a quel tempo artista di attrazione dell'illusionista Emil Kio. Nel 1988 è nata la loro figlia Natalya.

Premi e riconoscimenti per il tempo di lavoro nella compagnia "ROSGOSCIRK":

Dal 1992 - Artista onorato Federazione Russa.

Dal 2007 - Artista popolare della Federazione Russa.

Dal 2006 - Accademico dell'Accademia Internazionale dell'Unità Spirituale dei Popoli del Mondo.

Nel 2001 è stato insignito del "Grand Prix" del Nikulin Moscow Circus su Tsvetnoy Boulevard.

Nel 2002 ha ricevuto il premio "Circus" tra i professionisti dell'Accademia Internazionale arte circense e il premio della compagnia circense russa.

Nel 2004 ha ricevuto Premio Internazionale Circo di Mosca su Vernadsky Avenue.

* Nel 2006 è stato insignito dell'Ordine di Pietro il Grande, 1a classe, e dell'Ordine d'argento "Al merito dell'arte russa".

Premi e riconoscimenti per il tempo di lavoro
in GBUK Mosca "Teatro" L'angolo del nonno Durov ":

2007 - assegnazione del titolo "Artista popolare della Federazione Russa" per il lavoro
nella compagnia "Rosgostsirk" come multi trainer.

2009 - Medaglia del Ministero delle situazioni di emergenza "Per il Commonwealth in nome della salvezza".

2012 - il premio dell'Unione dei lavoratori del circo della Russia "Miglior regista dell'anno" per lo spettacolo "Queen's New Year's Caprice".

2012 - vincitore del concorso "Il miglior datore di lavoro di Mosca".

2012 - Vincitore del Grand Prix per il numero con gli elefanti al festival internazionale del circo
a Izhevsk, conferendo il titolo di "Lavoratore onorato della cultura dell'Udmurtia".

2013 - vincitore del concorso "Il miglior datore di lavoro di Mosca".

2014 - Vincitore del Premio del governo di Mosca per i dipendenti istituzioni pubbliche cultura di Mosca nell'ambito dell'Anno della cultura nella Federazione Russa nella nomina "Per il contributo allo sviluppo della cultura"

Per il risparmio patrimonio storico La Russia e la memoria dei suoi eroi, come capo progetto, gli è stato conferito il diploma del premio storico e letterario Alexander Nevsky.

Almeno quattordici teatri nel 2013-2017 hanno concluso più di 60 contratti per un importo totale superiore a 97 milioni di rubli con i propri gestori come individui o singoli imprenditori. I teatri hanno assunto i loro direttori artistici come attori e registi, oltre a stanze in affitto e oggetti di scena per le produzioni.

Quindi, il capo della "Helikon-Opera" Dmitry Bertman ha ricevuto dal suo teatro una media di circa 440 mila rubli. per la messa in scena di uno spettacolo, il capo del Teatro Pushkin Evgeny Pisarev - 480mila rubli ciascuno, il capo del Teatro nel sud-ovest Oleg Leushin - 180mila rubli ciascuno, il capo del Centro Gogol Kirill Serebrennikov - 345mila rubli ciascuno . Per recitare nei loro teatri, Oleg Tabakov e Oleg Menshikov hanno guadagnato più di 600mila al mese, Nadezhda Babkina - 520mila al mese.

Yuri Kuklachev ha firmato due contratti per l'affitto di locali con suo figlio per 3,76 milioni di rubli, e Pavel Slobodkin ha affittato per due anni i locali del suo teatro e centro concerti da una società di cui possiede una quota del 50% per 38,6 milioni di rubli. Allo stesso tempo, continuavano tutti a percepire lo stipendio dei direttori artistici dei teatri statali.

Di norma, i delegati dei direttori artistici firmavano gli accordi per conto del teatro. Ovviamente dipendono dai loro diretti superiori e non possono prendere decisioni contrarie ai loro interessi. Ciò significa che ciò non esenta i gestori di teatro dai conflitti di interesse.

Tutti i contratti sono conclusi su base non alternativa - con unico fornitore. La giustificazione del contratto affermava che i direttori artistici dei teatri erano migliori di altri per mettere in scena spettacoli e recitare ruoli in essi.

IP Evgeny Pisarev si esibisce nello spettacolo diretto da Evgeny Pisarev (foto dal sito web del Teatro Pushkin)

Inoltre, la verifica del fatto di approvazione sembra difficile: ipoteticamente, i gestori del teatro possono coordinare retroattivamente le transazioni nell'Assessorato alla Cultura dopo aver ricevuto una richiesta dalla procura per fornire documenti sulle transazioni.

Ad esempio, la commedia "Green Zone" di Evgeny Marchelli è stata proiettata prima dell'approvazione del Ministero della Cultura della Federazione Russa.

Operaio d'arte onorato

Docente senior, Dipartimento di regia, KhSAC

Direttore capo delle festività di massa e dei progetti creativi

Direttore artistico del teatro

“... Ci distinguiamo per i giovani.

Non importa quanti anni hai. Finché c'è qualcosa dentro

batte,bussare, non permette di rilassarsi, calmarsi,

ti fa allargare le braccia e volare, amico

resta giovane...

Alexey Nastachenko con anni scolastici ha collegato la sua vita con l'arte. Partecipava regolarmente al teatro - studio "Madrigal". Nel 1986 si è laureato a Kharkov istituto statale cultura (ora KhSAC), regista di specialità (corso di S.I. Gordeev). Dal 1986 dirige il teatro-studio "Madrigal" e dal 1999 è direttore artistico di un'associazione professionale non statale Teatro della Gioventù"Madrigale".

Per 28 anni, sotto la guida di Alexei, il teatro è diventato famoso non solo a Kharkov, ma anche in Ucraina. Il teatro ha preso parte all'organizzazione e allo svolgimento del primo Festival Internazionale"Berezil - 93". Nel 2003 è diventato un vincitore del diploma del primo All-ucraino festa della gioventù"Theatron", nel 2005 - 2006 - Vincitore dei festival dei teatri non statali "Kurbalesia", e nel 2004 la squadra teatrale ha ricevuto il Grand Prix di questo festival.

Alexey Nastachenko ha messo in scena più di 50 spettacoli, tra cui spettacoli basati sulle opere di drammaturghi - autori classici e contemporanei.

È uno dei pochi che non ha paura di mettere in scena musical e spettacoli a teatro.

Come regista, crea non solo spettacoli, ma è anche organizzatore, sceneggiatore e regista di feste teatrali e concerti di massa. Dal 2000 partecipa a urban eventi pubblici- prima come assistente alla regia e dal 2004 come regista - regista.

Dal 1996 Aleksey Alekseevich insegna alla KhSAC e dal 2003 è docente senior. I laureati dei suoi corsi si sono uniti ai ranghi di giovani registi di successo non solo a Kharkov, ma in tutta l'Ucraina.

Produzioni teatrali:

1986 - N. Pavlova "Trailer"

1987 - A. Dudarev "Privato"

1987 - B. Vasiliev "Ah, questi occhi neri" - (basato sul racconto "Veteran" di B. Vasiliev)

1988 - M. Sebastian "Stella senza nome"

1988- FG Lorca "L'amore di Don Perlimplin"

1989 - K. Sergienko "Cani"

1989 - E. Zabolotny "La scala"

1990 - G. Gorin "Fino a"

1997 - "Peste, Verona e amore" (basato sull'opera teatrale di G. Gorin "Peste su entrambe le tue case")

1998 - M. Frisch "Don Juan o l'amore per la geometria"

1999 - G. Gorin "Giochi reali"

2000 - N.Ptushkina " tango argentino"Gelosia"

2000 - V. Tokareva "Invece di me"

2002 - G. Gorin "Jester Balakirev"

2003 - V. Sigarev "Dolori fantasma"

2004 - opera rock di Y. Rybchinsky "White Crow"

2005 - V. Sigarev "Arrenditi all'ipnotizzatore"

2006 - F. G. Lorca "La casa di Bernard Alba"

2007 - musical "Don Giovanni"

2009 - G. Gorin "La casa che ha costruito Swift"

2012 - Musical "Il re e il giullare"

2013 - dramma giovanile "Respira"

2014 - Opera rock "Falò"

Spettacoli per bambini:

Chipolino e i suoi amici

musicale "Peter Pan"

musicale "Pinocchio"

Musical "Il mago della città di smeraldo"

musical - "I musicanti di Brema"

musicale - "Kai e Gerda"

programma dello spettacolo "Carnevale delle fiabe"

programma di spettacoli "Bambini"

programma dello spettacolo "Ore magiche"

programma dello spettacolo "Incidenti nella città di Svetoforsk"

programma dello spettacolo "Babki Yozhki"

spettacolo programma "Vytvoryashka contro"

programma dello spettacolo "Miracolo insolito"

programma dello spettacolo "Avventure fantastiche in una galassia favolosa".

programma dello spettacolo "Cartoon Gates"

programma dello spettacolo "Melodia della vacanza"

programma dello spettacolo "Cono d'oro"

programma dello spettacolo "Fuochi d'artificio di vere sorprese"

programma dello spettacolo "Come Vovka ha eseguito imprese"

programma dello spettacolo "Quando i miracoli accadono"

programma dello spettacolo "Magic Dream"

programma dello spettacolo "Una fiaba è una bugia, ma c'è un accenno in essa ..."

programma dello spettacolo "Fiera dei miracoli"

"Pinocchio" musicale

Musical "Viaggio nell'isola senza precedenti"

Musical "Le avventure di Ellie nella città di smeraldo"

Musical "Ballo di primavera"

Musical "La regina delle nevi"

Musical "Avventura sull'isola senza precedenti"

Musical "Il regno degli specchi magici"

Fiaba fantasy "La strega bianca Ledinella" (2015)

Musical "Lontano Lontano Regno"

Fiaba fantasy "Il mistero della spada di ghiaccio" (2016)

Fiaba fantasy "Keepers of Time" (2017)

Vacanze in città, progetti di spettacolo:

1987 - Parco Artyom "Carnevale giovanile", Kharkov

2000 -2002 - Giornata della birra pl. Libertà Kharkiv

2001-2010 - Giornata dei bambini parco TsPKiO loro. Gorky

2004 - Nell'ambito della celebrazione del 350° anniversario di Kharkov "

- "Apertura di nuove stazioni della metropolitana"

Processione teatrale "Storia di Kharkov in costumi e architettura"

Programma festivo in TsPKiO im. Gorky

2004; 2009 - assistente alla regia dei concerti Reporting della regione di Kharkov.

2004-2016 - Notte di Capodanno sulla piazza

2004-2016 Apertura dell'albero Slobozhansky

2005, 2010 - Fiera Slobozhanskaya

2005-2007 - Festa dello studente.

2006 - Giornata del formaggio Burluka

2007 - 100° anniversario del TsPKiO im. Gorky

2008,2009 - Apertura della Città della Sabbia.

2009 - 2013 - Palla da ufficiale

2010 - 2012 Apertura e chiusura di Small Olimpiadi"I bambini di Kharkiv"

2010 - Concerto dedicato al 65° anniversario della Vittoria a KHATOB

2010, 2011 Festival del cinema lilla di Kharkiv

2010 - Apertura della città dei Dinosauri.

2010 - 2013 Iniziazione degli studenti del primo anno delle università di Kharkiv in studenti.

2010 - Etnofestival "Campo Pechenegsky".

2010 - Presentazione della mascotte Euro 2012.

2010 - 2013 Apertura della Fiera di Capodanno e dell'albero di Natale principale di Kharkov sulla piazza. Libertà.

2010-2011 - Musical di Capodanno per bambini della regione di Kharkiv presso il Palazzo dello Sport "Snow Queen"

2011 — direttore principale regista della città di Kharkov nel progetto televisivo "MAIDAH'S" la prima stagione.

2011-2012 - Musical di Capodanno per bambini della regione di Kharkiv nel Palazzo dello Sport "Peter Pen".

2011 - 2012 - Concorso dei capi delle amministrazioni distrettuali

2012 - KVN per la Coppa del sindaco tra gli stabilimenti dell'industria pesante a Kharkov

2012 - cerimonie pre-partita e apertura della fan zone di Euro 2012.

2013 - 2014 - Musical di Capodanno per bambini della regione di Kharkiv nel Palazzo dello Sport

"Lontano Lontano regno".

2013, 2016 - Maslenitsa sulla piazza. Libertà

2014-2015 - Musical di Capodanno per bambini della regione di Kharkiv in KhNATOiB dal nome. N.V. Lysenko "Il ballo della fanciulla di neve"

2015-2016 - Musical di Capodanno per bambini della regione di Kharkiv in KhNATOiB intitolato a. N.V. Lysenko "La storia dei giocattoli dimenticati"

2016-2017 - Musical di Capodanno per bambini della regione di Kharkiv in KhNATOiB dal nome. N.V. Lysenko "Castello magico"

2017-2018 - Musical di Capodanno per bambini della regione di Kharkiv in KhNATOiB intitolato a. N.V. Lysenko "Principessa del mondo sottomarino"

Comprendiamo i segreti della professione di regista teatrale

10.09. 2016

personaggi fuori scena nella drammaturgia si chiamano eroi che non compaiono sul palco - altri personaggi parlano solo di loro. Tuttavia, questi "eroi invisibili" possono svolgere un ruolo molto serio nello spettacolo. È questa associazione che evoca il regista del teatro. Se attori, registi, e talvolta artisti e compositori, il pubblico è abituato a vedere gli inchini, allora il lavoro del regista teatrale “rimane sempre dietro le quinte”. Il nostro materiale è dedicato a quella mano invisibile che controlla "l'orchestra teatrale". Il suo eroe è il direttore di RAMT Sofya Apfelbaum.

– Sofia Mikhailovna, tua biografia professionaleè sempre stato legato al teatro, ti sei laureato università di teatro, ma perché non sei diventata un'artista, come tutte le ragazze sognano, ma hai deciso di diventare una direttrice di teatro?

- Non direi che tutte le ragazze sognano carriera di attore. Se guardi il contingente dei reparti di produzione istituti teatrali Beh, sono soprattutto ragazze. Ci vengono persone che, da un lato, sono interessate all'arte e, dall'altro, sono interessate alla sintesi di economia, giurisprudenza e produzione.

– Ti insegnano a essere il capo di un'istituzione culturale nel dipartimento di produzione di RATI-GITIS?

- Non importa quanto banale possa sembrare, ma è improbabile che questo venga insegnato lì. Naturalmente i praticanti insegnano, ma subito dopo la laurea nessuno diventa regista. Per gestire il teatro ci vuole esperienza di vita e professionale. Anche questo suona di per sé come una sfida: "Voglio essere un regista teatrale!" La formazione segue la linea del management, partendo dal livello più basso. Già nel primo o secondo anno gli studenti vanno a esercitarsi nei teatri, lavorano ai festival. Una persona stessa deve passare attraverso tutte le fasi dell'organizzazione dell'attività teatrale per capire come funziona il sistema. Sono venuto ad esercitarmi al Moscow Art Theatre e sono rimasto lì per lavorare parallelamente ai miei studi. Niente di speciale, lo fanno tutti.

– Cosa fai oggi come regista teatrale? Quali sono i tuoi doveri e poteri?

- Per rispondere a questa domanda è necessario chiarire subito che esistono due modelli principali di gestione del teatro.
La prima è l'unità di comando, quando a capo c'è una sola persona: o il direttore artistico o il regista. Ha la piena responsabilità del teatro: sia per la componente artistica, sia per l'organizzazione, l'economia, le riparazioni del tetto e tutto il resto.
Il secondo modello non è del tutto corretto dal punto di vista della legislazione moderna, ma, tuttavia, è utilizzato in molti teatri. In particolare, in tutta Mosca. Con questo modello, c'è una divisione dei poteri tra direttore artistico e direttore. Il direttore artistico è esclusivamente impegnato nella creatività. Il direttore è responsabile delle questioni organizzative e dell'economia. L'unione di Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko è spesso ricordata come un classico esempio di tale modello. Sebbene, in effetti, Stanislavsky capisse molto bene l'economia e Nemirovich-Danchenko fosse regista e autore di molte opere teatrali. Si ritiene che la separazione dei principi artistici e organizzativi aumenti l'efficienza del lavoro, sebbene sia spesso accompagnata da conflitti.
In provincia è più comune il modello del teatro del regista, quando il regista è al comando e invita il direttore principale. Ma, secondo i teorici, questo non è molto efficace per lo sviluppo creativo. Qualunque cosa si possa dire, pensiamo tutti di capire l'arte, ma in testa gruppo creativo devono essere persone creative.
Il nostro teatro è diretto da un direttore artistico. Secondo la Carta, ha pieni poteri. Ma in realtà il direttore artistico delega al regista tutte le questioni relative all'organizzazione. Ed è fantastico che Alexey Vladimirovich ( AV Borodin, direttore artistico di RAMT - ca. ed.) prende il sopravvento parte difficile legati alla definizione del repertorio, al lavoro con gli artisti, alla selezione del personale creativo, e così via, poiché non basta ragionare in termini di efficienza, come fa il regista. La visione artistica, l'estro di Alexei Vladimirovich è molto importante.

– hai toccato molto interesse Chiedi– gestione efficace. Il teatro, infatti, vive delle stesse leggi finanziarie della compagnia petrolifera. Ma parlando di efficienza, intendo arte teatrale, la lingua non gira. Come trovi un compromesso tra successo creativo e finanziario? Come, pensando al profitto, non dimenticare l'arte?

– Certo, così come una compagnia petrolifera non solo pompa petrolio, ma rappresenta anche una squadra in cui bisogna stabilire relazioni, così anche noi ci occupiamo non solo di arte: dobbiamo anche vendere i biglietti, garantire l'occupazione della sala, e soddisfare gli indicatori che ci vengono richiesti, pagare gli stipendi, effettuare riparazioni e così via. In generale, c'è qualcosa in comune tra noi. Ma trattiamo organizzazione no profit, per noi, il profitto e l'aumento del reddito non sono l'indicatore principale: questa è la differenza. Anche se è una brutta copertina che "stiamo solo facendo arte, per favore non disturbarci con i tuoi numeri".

- Il teatro è un'istituzione culturale. La parola stabilità si applica a lui? Quale dei suoi componenti può e deve essere stabile e come mantenere questa stabilità?

Abbiamo un teatro di repertorio. Questo è quello che in italiano si chiamerebbe "stazionario". E in America c'è il concetto di "teatro stazionario". Cioè, questi non sono piccoli teatri una tantum: si sono riuniti, suonati, sono fuggiti - il che, in generale, è naturale per processo creativo. Nel nostro caso, c'è stabilità. Tuttavia, siamo anche influenzati dalla situazione del paese e dalle fluttuazioni dell'economia. Lo sentiamo perché riceviamo finanziamenti di bilancio, che dipendono, tra l'altro, dal petrolio. Tuttavia, apparteniamo al gruppo dei teatri privilegiati, e quindi abbiamo una certa costanza.

- Ho capito bene il problema principale registi teatrali: dove trovare i soldi? Come prevedi il budget del teatro, e da cosa è composto?

- Abbiamo un finanziamento di bilancio, non è troppo grande, ma, grazie a Dio, non si riduce così velocemente come potrebbe.

- Chi determina la taglia? Lo stato o c'è una richiesta del teatro?

- Qualche tempo fa il sistema è cambiato, la legge federale N. 83, che ha introdotto il concetto di compito statale. Ma per il teatro, in effetti, non è cambiato molto. Quindi il Ministero della Cultura ha annunciato che ora vengono dati soldi allo spettatore. E prima che fossero dati alle esibizioni. Quest'anno ci è stato effettivamente concesso un finanziamento, suddiviso per numero di spettatori, ma l'importo non è cambiato. Lo standard è stato calcolato.
Il finanziamento del bilancio è una questione di disponibilità di fondi. Se lo stato più soldi, allora il finanziamento può essere aumentato. Anche se in pratica è difficile.
Una grande tendenza positiva è emersa quando le sovvenzioni presidenziali per maggiori teatri, istituzioni musicali, istituzioni educative. Nel 2016 è stato pubblicato un elenco, in cui 83 organizzazioni. Il nostro teatro è incluso in questo elenco. Questo, ovviamente, aiuta molto. Inoltre, dal 2012, con decreto del Presidente, sono stati stanziati soldi per aumentare gli stipendi, che aumentano anche i nostri finanziamenti.

- Quali fondi ha il teatro, oltre al bilancio statale?

Tutto ciò che guadagniamo. La vendita dei biglietti è la linea principale, inoltre forniamo un luogo in affitto quando possibile. Ad esempio, in estate il nostro teatro ospita le "Stagioni di balletto" perché abbiamo lo spazio necessario e buca dell'orchestra. In generale, l'edificio RAMT è un teatro dell'opera e del balletto. Ci sono anche piccoli articoli come la vendita di programmi, ma sono tutti insignificanti.

– Presentate al Ministero segnalazioni sul numero di telespettatori?

Al momento stiamo inviando molte segnalazioni. Quanti spettatori, qual è il prezzo medio del biglietto, quanti spettacoli. Sulla base di questi dati, viene compilato lo stesso standard di finanziamento.

– Se lo Stato assegna al teatro risorse di bilancio, può dettare una certa strategia di comportamento, il contenuto del repertorio?

– No, non esiste niente del genere. Ciò è determinato dalla legislazione russa sulla cultura. Ora il nostro compito statale si presenta così: dobbiamo servire 125.000 spettatori.
Lo stato interferisce? Questo è il problema di tutti i Teatri Giovanili. Quando Natalya Ilyinichna Sats ha creato il Moscow Theatre for Children, il suo obiettivo era lavorare per un pubblico di bambini e giovani. Ma sorge la domanda, come può esistere il teatro, perché ci sono artisti che ne hanno bisogno sviluppo creativo. Non possono recitare gli stessi ruoli per tutta la vita. Quindi era dentro Tempo sovietico, e anche adesso a volte compaiono strane richieste: “Cosa fai? Devi curriculum scolastico mostra in modo che i bambini non leggano, ma vengano a vedere. Questo è molto comune nei teatri provinciali. Gli insegnanti vengono e dicono: "Dacci un curriculum scolastico". Questa è una visione molto semplificata di ciò che dovrebbe fare il teatro per bambini e giovani.
Anche se qui va chiarito che siamo gli unici orientati ai giovani Teatro del dramma giurisdizione federale, finora non abbiamo problemi di questo tipo. Non ci sentiamo in controllo.

- Hai già detto che il direttore artistico è impegnato nella componente artistica, ma come regista sei coinvolto nella selezione del repertorio?

– Stiamo discutendo di quante esibizioni dovrebbero essere messe in scena sul palco principale all'anno, se è possibile metterle in scena in parallelo su piccoli palchi. Guardiamo alle possibilità del teatro. Risolvo principalmente questioni organizzative; UN politica del repertorio determinato dal direttore artistico. Un altro problema è che a volte ci sono degli ostacoli insormontabili. Diciamo noi stiamo parlando su un'opera straniera che ha bisogno di diritti. Qui, da regista, posso dire: "No, non possiamo metterlo in scena ora", perché o non c'è modo di acquisire i diritti o i detentori del copyright impongono troppe condizioni.

- Pensi a come verrà venduta la performance? Quanto ha successo economico? Va contro il lato creativo?

– Questo è il dilemma principale. È molto raro che una rivelazione artistica veramente significativa e la sua popolarità presso il pubblico siano combinate con successo. Ad esempio, se prendiamo Teatro artistico, quindi la performance preferita di tutti "The Seagull" non ha avuto successo commerciale. Rispetto alla prima rappresentazione "Tsar Fyodor Ioannovich", grazie alla quale visse il teatro, "The Seagull" fu una sorta di esperimento, un movimento in avanti.
A mio parere, il repertorio dovrebbe includere sia spettacoli al botteghino che quelli che fanno avanzare i teatri, anche se non hanno così tanto successo commerciale. Cerchiamo di mantenere questo equilibrio. Ai nostri tempi, le persone sono abituate solo a divertirsi a teatro e la nostra performance "Il destino di Elektra" richiede impegno e lavoro da parte dello spettatore. Non si può dire che sia uno spettacolo al botteghino, ma, comunque, manteniamo questa performance. Ci permette di mantenere un alto livello artistico. Se parliamo di un project theater (come a Broadway), allora si limitano a girare uno spettacolo lì se non va. Tuttavia, dentro teatro di repertorio non è necessario che la prima abbia successo. Il riconoscimento può arrivare tra un anno o anche due: puoi lasciare che il gioco si sviluppi. Questa è una caratteristica assolutamente sorprendente del teatro di repertorio.

- A proposito, riguardo alle anteprime. Pensi che il numero di anteprime rilasciate sia un indicatore del successo del teatro?

- Di solito questa domanda viene sollevata dal Ministero della Cultura, valutando l'efficacia del teatro. Ma la comunità teatrale resiste, poiché gli indicatori quantitativi nel caso dell'arte non parlano di efficienza.
Naturalmente, quando ci sono nuovi lavori, questo è un indicatore di sviluppo. Altrimenti il ​​teatro non vivrà. Tuttavia, "Juno and Avos" va avanti da più di trent'anni. Non è un'indicazione che lui... buona performance, può resistere al calore per trent'anni? Il "Concerto straordinario" al Teatro Obraztsov compie 70 anni, per non parlare dello spettacolo "L'uccello azzurro" al Teatro d'arte di Mosca. Se formuliamo la posizione del nostro teatro, allora crediamo che dovrebbero esserci molte anteprime, nonostante le difficoltà economiche.

- Da un punto di vista economico, cosa è più redditizio per il teatro: tenere spettacoli di lunga durata o mettere in scena nuovi spettacoli?

- Se prendi Piccola città- lì è tutto chiaro. Il pubblico è esausto: è necessario un nuovo repertorio. IN grande città può permettersi di sostenere vecchia prestazione se va bene. È conveniente. Ma arriva certamente un periodo in cui lo spettacolo diventa moralmente obsoleto, gli artisti, per così dire, ne escono: ogni spettacolo ha la sua età. Per quanto riguarda le nuove produzioni, oggi queste sono grandi spese per il teatro, ma senza di esse il teatro non si svilupperà.
Qui è necessario chiarire che il concetto di "marketing ombrello" è applicabile al teatro. Promuoviamo non solo tutti nuova prestazione, ma anche il teatro come marchio in generale. La domanda è chi sta tirando chi. Il nome del teatro garantisce il successo dello spettacolo o gli spettacoli che diventano marchi portano il teatro a un nuovo livello di riconoscimento? E qui è necessario scegliere una strategia: o promuoviamo il teatro come marchio, o spettacoli individuali, grazie ai quali il teatro sarà riconosciuto.

- Qual è la strategia di RAMT?

- Nel nostro teatro, ogni spettacolo ha la sua storia. Ad esempio, il pubblico dello spettacolo "Flowers for Algernon" è rimasto a teatro dopo lo spettacolo. E con le esibizioni per bambini, è vero il contrario: il marchio ha più influenza. Gli spettatori sanno che RAMT ha buone prestazioni per bambini. O la stessa "Costa dell'utopia": ora uno spettacolo di otto ore è il nostro marchio. E all'inizio era un'opera completamente sconosciuta, alla quale venivano solo gli intenditori. Naturalmente, ci sono picchi di botteghino dovuti all'esposizione mediatica dei nostri artisti. Ad esempio, questo è stato il caso dopo l'uscita della serie "Don't Be Born Beautiful". Ma non stiamo inseguendo tale gloria. RAMT non è solo uno di quei teatri che aspettano che un artista dei media venga a fare tutto per noi. Siamo chiamati un teatro giovanile non solo dal pubblico, ma anche dallo staff creativo: età media i nostri artisti non superano i trent'anni. Quindi, per definizione, non possiamo avere stelle.

- Quali criteri segue il teatro per filmare uno spettacolo?

– Ora abbiamo il compito di aggiornare la linea di spettacoli per bambini nell'ambito del progetto Giovani registi per bambini. Innanzitutto, quattro spettacoli sono stati rilasciati sul palco da camera e non ci fermiamo qui. Comprendiamo che abbiamo bisogno di nuovi contenuti per i bambini moderni, un livello di prestazioni completamente diverso. Le esibizioni per bambini in senso tradizionale sono tali matinée in cui le classi si siedono sui biglietti per 100 rubli. Abbiamo un approccio completamente diverso: è molto importante che i bambini vengano con i genitori, in modo che anche gli adulti siano interessati. Tra le nostre nuove produzioni ci sono "Deniskin's Stories" e "Edward the Rabbit". Differiscono in modo significativo sia nel design che nella gamma visiva dalle tradizionali esibizioni per bambini.
Per quanto riguarda il repertorio per adulti, l'anno scorso è morto tragicamente un artista. Si è deciso di rimuovere alcune delle rappresentazioni per non introdurre nuovi attori in esse. Il nostro teatro ha generalmente pochissimi sostituti. Se una persona prova, la suona.
Ancora una volta, molto dipende dalle finanze. Stoccaggio di scenari, il loro trasporto è molto costoso. Non ci sono abbastanza stanze nel teatro: è necessario affittarle. Inoltre, il repertorio di 50 spettacoli è molto. Non so se ci sia un altro teatro drammatico a Mosca che abbia così tanti nomi nel suo repertorio. Forse al Maly Theatre, al Moscow Art Theatre ... Ora il sistema è stato preso in prestito da teatri musicali quando le esibizioni vengono riprodotte in blocchi una volta ogni sei mesi o un anno, e poi vanno al magazzino. E abbiamo tutte le 50 esibizioni che non lasciano il palco.

- Poiché il teatro è una grande fabbrica che produce un prodotto sotto forma di spettacoli, questo prodotto deve essere venduto. Quanto in questa faccenda il teatro sta arrivando al passo con i tempi e utilizza nuove conquiste nel marketing commerciale?

– Stiamo cercando di monitorare e attuare le novità in questo settore. Abbiamo programmi speciali che aiutano a monitorare le nostre vendite online. Di recente abbiamo introdotto il nostro servizio di biglietteria online. In effetti, non ci sono molti canali di distribuzione, ma non ne rifiutiamo nessuno. Anche da quelli tradizionali che sono rimasti dai tempi sovietici.

Intendi distributori di biglietti?

– Sì, lavorano per il nostro teatro. Ma ovviamente, nel tempo, tutto andrà alla vendita su Internet.
Anche in questo sistema ora ci sono molte proposte diverse. Ad esempio, marketing aggressivo. Non so quanto sia giusto per il teatro: una persona comprerà un biglietto da noi e inizieremo a bombardarlo con un numero incredibile di proposte. Anche se, d'altra parte, non ci sarà niente di male in questo se questa persona ama il nostro teatro e gli interessa. Perché non gli diciamo allora che abbiamo una promozione o una premiere? La questione della misura, probabilmente, dovrebbe essere in questo. Se acquisti il ​​nostro biglietto sul portale City Cashier, ti verranno inviate notifiche sulle novità RAMT. Ma non lo facciamo noi, lo fa il botteghino. Ma è necessario che il teatro agisca in modo altrettanto attivo e aggressivo?

– Ti concentri sull'esperienza di altri teatri o vai per la tua strada nelle questioni di marketing?

- Certo, ci guardiamo intorno, perché è stupido isolare il teatro e non prestare attenzione alle decisioni riuscite degli altri. Un'altra domanda è che ciò che viene utilizzato con successo in altri teatri non è sempre adatto a noi. Ma per certi versi, lo so per certo, siamo migliori e più avanti degli altri teatri. E da qualche parte sono guidati da noi, il che è carino.

- Nonostante tu occupi una posizione piuttosto pragmatica - devi occuparti di soldi, risolvere problemi materiali - ti consideri una persona d'arte?

– Vorrei contare e pensare che sei anche legato al processo creativo. Tuttavia, è necessario distinguere tra queste due sfere. Succede che i registi si considerino persone d'arte - e questo è pericoloso a modo suo. Perché puoi iniziare a pensare di saperlo e capirlo meglio di altri. E poiché sei dotato di potere, questo non porterà a buoni risultati. Penso che ognuno dovrebbe farsi gli affari propri.

Qual è il programma del regista? Quali problemi devi affrontare durante il giorno? Gli attori finiscono la loro giornata lavorativa dopo lo spettacolo, e quando finisce per te?

- Inizia alle 10 del mattino e può finire come gli attori alle 22:00. Questa è la specificità del lavoro. L'intero blocco organizzativo ed economico è aperto fino alle 18:00. E tutto ciò che riguarda la parte creativa - la sera. Pertanto, il regista ottiene una giornata lavorativa così senza dimensioni.

- Riesci a delegare parzialmente i tuoi poteri?

- Necessariamente. Il regista controlla i blocchi: organizzativi ed economici (contabilità, avvocati, dipartimento del personale), lavoro con il pubblico, messa in scena, produzione di spettacoli, conservazione delle scene. Questo è il layout standard. Come in ogni gestione, 7 persone dovrebbero riferire direttamente al direttore. Il teatro è lo stesso.

– Ci sono compiti che non puoi delegare a nessuno e perché?

- Il teatro, purtroppo, è organizzato in modo tale che molte questioni non possono essere delegate. Un sacco di controllo manuale. In teoria, se tutto funziona correttamente, in tour, ad esempio, non è necessario un regista, ma ...

- ... Viaggi ancora con il teatro?

- Dipende dal tipo di tour. Se zigrinato, quando tutto è più o meno chiaro, allora no. Il lavoro di un regista è importante fase preparatoria: decidere, concordare, decidere quale gruppo andrà. Secondo me, se il regista corre e cerca freneticamente di fare qualcosa in tournée, questo parla solo di una struttura disfunzionale. Sto cercando di combatterlo.

Ti consideri un leader severo?

“Voglio pensarlo, ma non posso. No, non lo so.

– Le persone d'arte hanno bisogno di qualche tipo di approccio speciale? Se sì, quale?

– Certo, questa è un'area speciale. Ad esempio, in materia di selezione degli artisti e realizzazione di uno spettacolo, è importante che a capo ci sia un autorevole direttore artistico. Se gli artisti sono orientati solo al regista e verranno i registi, questo, di regola, non dà un effetto creativo.

- Oltre al rilascio di spettacoli, RAMT realizza un gran numero di altri progetti rivolti a spettatori e specialisti del teatro. I nuovi progetti e programmi in RAMT vengono dall'alto o sono avviati dai dipendenti? Qual è il criterio principale con cui si dà il via libera a un progetto?

- Devi capire che RAMT ha una storia speciale, il lavoro pedagogico è stato svolto qui sin dai tempi sovietici. Ora è stato trasformato secondo i giorni nostri e viene svolto molto attivamente. Abbiamo club di spettatori impegnati in progetti educativi, insegnando ai bambini come guardare uno spettacolo, insegnando loro il linguaggio teatrale e spiegando che uno spettacolo non è un'illustrazione.
Le iniziative si presentano in modi diversi: qualcosa viene offerto dai dipendenti, qualcosa viene dall'esterno: ad esempio, il Ministero ha suggerito che il lavoro con i teatri giovanili regionali sia svolto dalla RAMT. Ma è meglio quando tutto nasce naturalmente.

Tatiana Popadieva

L'attrice Irina Apeksimova è diventata la direttrice del Teatro Taganka di Mosca. Sergey Kapkov, capo del Dipartimento della Cultura di Mosca, ha annunciato un nuovo appuntamento a teatro. Presto lui stesso presenterà la signora Apeksimova alla squadra del Teatro Taganka.

"Apeksimova è stata nominata direttrice del Teatro Taganka su mio ordine", ha detto a Interfax Sergey Kapkov, capo del Dipartimento della Cultura di Mosca.

I problemi con la gestione del teatro sono iniziati nel 2011, quando, a seguito di un conflitto con gli attori, Yuri Lyubimov, il fondatore del Moscow Taganka Drama and Comedy Theatre, ha lasciato la compagnia con un clamoroso scandalo. Il posto vacante è stato occupato Artista nazionale Russia e uno dei principali attori del teatro Valery Zolotukhin, che non era né l'iniziatore né un partecipante diretto al conflitto. Nel 2013, per motivi di salute, ha lasciato il teatro ed è morto poco dopo dopo una grave malattia. Lo stesso Lyubimov era in realtà nello stato di esilio, le sue esibizioni sono gradualmente scomparse dal repertorio del suo teatro natale.

Ben presto il dipartimento della cultura nominò Vladimir Fleischer, che aveva lavorato per molti anni come direttore del Centro Meyerhold di Mosca, alla posizione di leader. Gli esperti hanno notato che questa decisione è stata più tecnica che creativa: il signor Fleischer non è mai stato in grado di sviluppare una politica di repertorio coerente. Di conseguenza, il Dipartimento della Cultura di Mosca ha preso una decisione volitiva su una nuova nomina del personale. Invece del signor Fleischer, il posto di regista teatrale sarà assunto dall'attrice e produttrice Irina Apeksimova.

La domanda chiave per questo momento risiede in chi determinerà i compiti artistici del teatro, che è oggi in situazione difficile. Se la signora Apeksimova è stata trasferita dal Dipartimento della Cultura al Teatro Taganka come manager di successo per risolvere problemi amministrativi, poi ha bisogno di un direttore artistico di coppia. Tuttavia, se viene nominata per determinare da sola il repertorio, allora questa decisione sembra piuttosto stravagante, dal momento che l'attrice non ha esperienza nella leadership indipendente attività artistica, non è stata notata nelle principali azioni artistiche.

Irina Apeksimova, che ha lavorato con successo per dieci anni al Chekhov Moscow Art Theatre e ha interpretato più di 60 ruoli in teatro e cinema, è attualmente a capo del Roman Viktyuk Theatre. In una dichiarazione alla TASS, l'artista ha osservato che "ha in programma di combinare queste due posizioni". Roman Viktyuk ha invitato la famosa attrice a una posizione amministrativa, infatti, nel 2012. Quindi le è stato affidato il compito, insieme al direttore artistico, di preparare la compagnia teatrale a lavorare nelle condizioni di spettacoli regolari nel proprio edificio. L'edificio della Casa della Cultura intitolata a Rusakov, in cui aveva sede il teatro romano Viktyuk per molto tempo ricostruzione prevista, motivo per cui gli artisti hanno dovuto esibirsi in varie altre sedi di Mosca. Così l'attrice Apeksimova ha recitato ripetutamente nelle esibizioni di Roman Viktyuk, come Our Decameron e Carmen. Come sapete, durante il periodo della collaborazione nel campo della ricostruzione, i rapporti tra l'artista e il regista cessarono completamente di svilupparsi. In un modo o nell'altro, il Teatro Viktyuk sarà in riparazione fino alla fine di marzo.