Cos'è Clave (di seguito - clave) e come lo ballano? Musica afro-cubana Clave strumento musicale.

Cos'è Clave (di seguito - clave) e come lo ballano?
Clave, tradizionalmente, - strumento di legno, costituito da 2 bastoncini che vengono battuti l'uno contro l'altro per produrre un clic o un suono sordo. Una clave moderna può essere una "scatola" rettangolare vuota di plastica che viene tenuta in mano o attaccata a un rack con tamburi, che include: timbales (timbales), campanaccio (campanaccio), piatti (piatto), blocco di legno (blocco di legno - un cavo albero usato come strumento a percussione), ecc.

A volte il ritmo della clave è creato da altri esecutori: un batterista battendo sul corpo del tamburo, un musicista che suona congas o bonghi; anche un cantante, un pianoforte o un altro strumento può impostare il ritmo della clave. In spagnolo, la parola “Clave” significa “chiave”, qualcosa come “ parola chiave” o “chiave del cifrario”. Nella musica salsa, il ritmo clave è quello principale, impostando il tono o la struttura della canzone. È il ritmo della clave che guida tutti gli altri strumenti dell'ensemble e l'esecutore della canzone. E anche se potresti non sentirlo in alcune melodie di salsa, al centro struttura ritmica qualsiasi salsa è sempre il ritmo della clave. Esistono diversi tipi (modelli) di clave, e tra questi c'è il Son Clave. Viene utilizzato nella classica salsa mainstream in stile New York Caribbean, ed è anche preferito dai “newyorkesi” per ballare “on 2″.
Questo è uno schema a due battute, in 4/4 (quattro quarti) (suonato su 2 battute musicali, ognuna di esse ha 4 battute (conteggi), cioè per 8 conteggi). Ma il suono (tap) della clave stessa viene estratto solo fino a un certo punteggio. Quindi, il sonno della clava è diviso, a sua volta, in altri 2 schemi: 3/2 e 2/3. Nel primo caso (clave 3/2), le battute cadono sul conteggio 1, 21/2, 4, 6, 7. E la clave 2/3 viene battuta sul conteggio 2, 3, 5, 61/2, 8 (Vedi Appendice 1) . La clave dà un'irregolarità complessa e sincopata nella struttura ritmica: prima, la tensione viene creata in un gruppo di 3 colpi, e poi questa tensione viene risolta in un gruppo di 2 colpi, una volta in ciascuna delle due misure musicali. Questo accade perché prima la clave viene battuta tra, e poi all'unisono con le 8 battute principali; come se due strumenti suonassero contemporaneamente, uno in 4/4 e l'altro in 3/4. Questa sincope affascina i ballerini "2" esperti che possono ascoltare la musica eccezionalmente bene e possono davvero "ballare la musica" e conferisce alla loro danza, sentimenti, movimenti una qualità diversa.
Potresti aver sentito l'espressione "dance to the clave" usata per descrivere il mambo "2" di New York. Occorre chiarezza. Ciò che questo significa veramente è che il ritmo clave si aggiunge agli 8 battiti ritmici che formano la struttura della salsa, e quindi aggiunge qualcosa al modo in cui sentiamo e balliamo la musica. Ma non balliamo letteralmente, cioè non facciamo passi per tutti i battiti emessi dallo strumento clave. Ad esempio, la clave 2/3 suona su 2, 3, 5, 61/2, 8, e facciamo passi su 1, 2, 3, 5, 6, 7, abbinando così solo sul conteggio di 2, 3 e Strumento 5s. E la clave 3/2 batte su 1, 21/2, 4, 6, 7, mentre noi facciamo passi su 1, 2, 3, 5, 6, 7 - cioè a spese di 1, 6 e 7 coincidiamo con lo strumento. Come esempio di come Clave ci fa sentire e muovere, facciamo break su 2 e 6, ma break su 6 è più espressivo di break su 2 quando balliamo su musica 3/2 clave, perché il break 6 cade “sul clave”, almeno quando è chiaramente udibile nella musica. Al contrario, quando la melodia che stiamo ballando ha una struttura di 2/3 kdave, il break di 2 è più forte del break di 6.
La clave suona sempre due battute in una misura e tre battute in un'altra. Clave 2/3: due tempi nella prima battuta, tre tempi nella seconda. Clave 3/2: tre tempi nella prima battuta, due tempi nella seconda. È tipico della struttura ritmica della clave che due battute suonino sempre più espressive, più forti di tre battute. Ciò è in parte dovuto al fatto che 2 colpi risolvono l'irregolarità sincopata o la tensione creata da tre colpi. Quando rompiamo su 2 e 6, stiamo effettivamente cambiando la direzione del movimento del corpo insieme al più forte stress ritmico. Quindi, anche se non calpestiamo ogni colpo di clave, eseguiamo un movimento base del corpo (cambio di direzione) fino al colpo di clave principale che risolve la tensione. In questo senso, stiamo “ballando al ritmo della clave”. E questo stile di danza implica che enfatizziamo il colpo principale, l'enfasi del clave su 2, rafforzandolo con il movimento del corpo. Ballare su un conteggio diverso, come una pausa su 1 o 3, non implica un'enfasi sul colpire la clave su 2.
Potresti aver sentito che la parola "clave" è usata in altri sensi. Innanzitutto, "trova la clave": quando facciamo il primo passo, sul conteggio 1, "trova la clave" significa "trova il primo tempo degli otto tempi della battuta". In secondo luogo, quando si descrive il lavoro di un DJ, si può dire "mescolare canzoni sulla clave". Ciò significa che il passaggio da una salsa all'altra avviene a un ritmo di otto battute. Entrambe queste espressioni usano esattamente il conteggio della clave: otto battiti regolari e non il ritmo stesso creato dallo strumento.
E infine, la terza espressione "cambio di clave" è quando nella canzone il conteggio ricomincia subito dopo 4 battute, e non dopo 8. E quando ciò accade, il ballerino esce dal ritmo, perché stiamo ballando su 8 tempi. I ballerini più esperti che avvertono questo "cambio di clave" effettuano l'opportuna "transizione" in modo che l'inizio del conteggio coincida con l'inizio della frase musicale.

Downbeat (Downbeat).
importante segno distintivo mambo New York "on 2" è che iniziamo la maggior parte dei movimenti, giri e "decorazioni" (brilla) sui tempi 1 e 5 della battuta, cioè downbeat. L'articolo di Manny Siverio, la sua recensione del CD Practice & Counting di Mike Bello e il CD didattico Timing & Speed ​​​​di Jai & Candy ti aiuteranno a imparare a riconoscere 1 e altri ritmi nella musica, a capire come contare nella salsa. Ad esempio, CBL (Cross-Body-Lead) inizia dal conteggio 1 quando la donna ha già fatto un passo avanti con il piede destro. I turni delle donne di solito iniziano a 1, e i turni degli uomini spesso iniziano a 5. Anche i turni di solito iniziano a 1.
Il conteggio 1 è l'inizio di otto tempi in chiave di salsa (come accennato in precedenza, in realtà si tratta di 2 misure musicali, ciascuna delle quali ha quattro battute). Nella musica, e la salsa non fa eccezione, di regola, a scapito di 1 c'è una speciale "enfasi", amplificazione, enfasi - battere. Questo è il ritmo più forte della misura ed è meglio ascoltarlo. Di conseguenza, il ballerino lo sente come una specie di colpo, la "forza" del ritmo. Poi c'è un altro battere, un po' meno forte, sul conteggio 5 (l'inizio della seconda battuta musicale - le seconde quattro battute), che spesso gira. I conteggi 1 e 5 sono i punti ritmici più forti della salsa, motivo per cui quando balliamo "sul 2", iniziamo la maggior parte dei movimenti sui tempi 1 e 5 della battuta.

Tumbao.
Tumbao si riferisce ai ritmi suonati dal batterista conga nella salsa classica tradizionale. Più precisamente, è composto da 8 tratti. "Palmo-dito-schiaffo-dito-palmo-dito-aperto-aperto" - nella diteggiatura classica. A volte si sente in entrambe le misure musicali, a volte solo nelle prime quattro. 2 colpi rapidi (open-open) vanno a "8 e..." (in realtà 8 e 81/2), così come a "4 e..." (4 e 41/2). Questi due tempi veloci servono come introduzione ai tempi 1 e 5 della battuta, agli stessi tempi in battere con cui iniziamo quando balliamo “in 2”. Infatti, quando questi due ritmi veloci di tumbao sono chiaramente udibili nella musica, sembra che abbiano un effetto sul ballerino - ci "spingono" a fare un passo su 1 e 5, ballarli in modo più espressivo, e talvolta - un poco prima della musica, che conferisce a questo stile originalità, una sorta di "discretezza" visiva.
A volte lo "schiaffo", o schiaffo, tumbao non si sente chiaramente. Ma quando può essere ascoltato, spesso è il suono più forte e pesante prodotto dal tamburo conga. Questo suono viene prodotto sulla battuta 2 della battuta. Questo significa che se il suono del tumbao si sente su ognuna delle 4 battute di due misure (ottenendo così 8 conteggi su cui balliamo), allora le battute più forti cadono sul 2° e 6° conteggio, dove facciamo un break, o un cambiamento nella direzione del movimento del corpo quando balliamo "su 2".
Iniziamo sul battere principale e rompiamo sotto la clave o il tumbao
Quando Eddie Torres disse che il conteggio e lo stile stesso della danza del mambo "su 2" "... ricade logicamente sul ritmo della musica salsa", intendeva dire che i battiti più forti, i battiti forti della battuta, 1 e 5, spiegano il inizio dei movimenti - iniziamo se siamo intonazione di base, CBL, colpi di scena o risplende. In altre parole, sono le battute con l'accento ritmico più pronunciato (1 e 5) che “costringono” il danzatore a mettersi in movimento “in 2″”. Una forte "spinta" nella musica avvia il movimento, dà espressività ai movimenti del ballerino. Inoltre, come accennato in precedenza, eseguiamo i 2 movimenti più espressivi - pausa su 2 e 6 (cambio di direzione del corpo) - sui principali battiti ritmici della clave e sui battiti più forti della conga, 2 e 6. Quindi, non importa per cosa abbiamo preso base musicale(forte battere, claves o tumbaos), il nostro stile di ballo billing e mambo significa esprimere con il corpo ciò che è espresso nella struttura di una melodia di salsa da forti battiti ritmici. Questi ritmi forti della musica dovrebbero rappresentare i movimenti del corpo più espressivi e basilari.Iniziamo su 1, pausa su 2. Questo è ciò che distingue lo stile standard di New York "su 2" da altri in cui si interrompe su 1, 3, ecc. . ., e non iniziare a muoverti con 1 conteggio. Dove i ballerini eseguono passi di 2, 3, 4 e 6, 7, 8, come lo stile Razz M' Tazz, così come alcuni stili di Palladium, ballo liscio e salsa internazionale.Cuban Pete, uno dei più grandi ballerini del Palladium era, una volta spiegato: “Ballare“ su 1 ″ significa ballare al ritmo della musica. Ballare “su 2″ è ballare MUSICA”. E durante una tavola rotonda al World Salsa Congress, ha detto così: "Quando balliamo "su 1", balliamo sulla melodia, mentre ballare su 2 ci permette di ballare il ritmo". Forse sarebbe più accurato dire che "ballare" su 2 "" ti permette di ballare il ritmo dei battiti dominanti, forti e che risolvono lo stress di 2 Clave. Sebbene questa affermazione sia solo un'opinione personale, riflette l'opinione di molti ballerini "2", specialmente quelli che hanno già ballato in uno stile diverso, con un punteggio diverso. Sentono tutti che lo stile "2" li collega maggiormente con gli elementi ritmici percussivi della musica salsa.
Si prega di notare ancora una volta che tutto quanto sopra non significa che altri stili di salsa non abbiano il diritto di esistere. Non volevamo offendere nessuno. Non esiste un ballo "giusto" o "sbagliato". Puoi ballare in molti modi diversi, a seconda e secondo diversi aspetti della musica: ritmo, melodia, stato d'animo, significato delle parole, tempo, armonia, espressività, ecc. L'unica cosa importante è che ti piaccia e ... non scontrarti con i tuoi vicini sulla pista da ballo.

.. Cos'è?
Uno strumento musicale cubano che consiste di due pezzi cilindrici di legno duro percossi l'uno contro l'altro. La più semplice percussione esistente, che stabilisce il ritmo di base nella musica latinoamericana. Il ritmo della clave è seguito da tutta l'orchestra, è il nucleo centrale della melodia, si potrebbe dire, la pulsazione ritmica del "cuore" della composizione.

Allo stesso tempo, la clave è chiamata non solo lo strumento, ma anche il ritmo che imposta. La sezione ritmica è divisa in due parti: una ha tre tempi, l'altra solo due. Tipicamente, una clave inizia con tre battute seguite da due (3/2 clave). Altrimenti (quando due colpi sono seguiti da tre) noi stiamo parlando circa clave 2/3. Esistono molte varietà di clave, ad esempio la rumba clave (2/3 o 3/2): il ritmo è leggermente diverso, ma costruito sullo stesso principio.

.. Origine della clave
IN XVI-XVII sec le aree portuali dell'Avana erano il centro densamente popolato della capitale. L'affidabilità del porto, assicurata dalle fortificazioni considerate inespugnabili, portò qui per la prima volta ad arrivare navi con tesori saccheggiati da tutta l'America. L'Avana era chiamata "la chiave delle Indie". Centinaia di persone - marinai, schiavi, soldati e lavoratori abitati mondo piccolo porto, dove prosperavano i fantasmi.

Nei miei articoli e video tutorial parlo spesso di clave. Questo è un concetto praticamente sconosciuto ai musicisti russi e ci sono pochissime informazioni.

Pertanto, ho deciso di descrivere questo concetto e mostrare i principi di base dell'uso della chiave.

Clave è un modello ritmico che è il momento organizzativo del ritmo nella musica afro-cubana come rumba, salsa, jazz latino, mambo, timba, songo e altri.

Il modello clave a cinque battute è la base di molti ritmi afro-cubani. Le radici della clave vanno ricercate nei riti tradizionali africani accompagnati dal suono di strumenti a percussione.

Tali ritmi sono solitamente costruiti su turni ritmici stabili, che hanno influenzato il cubano e Musica latinoamericana. In una forma più primitiva, nella musica popolare, i modelli clave sono usati per creare motivi ritmici ostinati o per abbellimenti ritmici.

Dallo spagnolo, la clave è tradotta come un codice. Inoltre, c'è uno strumento a percussione con lo stesso nome (due bastoncini che si colpiscono l'un l'altro).

In generale, la musica afro-cubana si basa su due clave: il son clave e la rumba clave.

Sia il son clave che il rubma clave possono essere eseguiti in metro triplo (12/8.6/8) e in metro doppio (4/4.2/4). Può essere chiamato ritmico. In sostanza, l'esecuzione e l'enfasi della clave possono essere le stesse in diverse dimensioni.

Entrambi i tipi di clave sono usati nella rumba, dove sono modelli chiave per la batteria, la melodia e l'accompagnamento armonico. Il sogno clave è la base di stili rubme come yambú e guaguancó.

Durante il XIX secolo, la musica africana e cubana si fusero, ma la clave penetrò nella musica popolare negli anni '40 del XIX secolo e infine si trincerò nel genere bossa nova.

Oggi, clave è inteso non solo come figure di ostinato ritmico a cinque battute, ma anche come un insieme di modelli che sono essenzialmente l'essenza dei ritmi più popolari dell'Africa e di Cuba.

Il più difficile è l'uso della chiave nell'arrangiamento.

Indipendentemente dalla composizione strumentale, ogni strumento deve aderire rigorosamente a qualsiasi schema clave: arresti e pause irragionevoli sono inaccettabili.

Ogni pausa deve corrispondere alla clave. Qui possiamo osservare fenomeni come la poliritmia, l'olimetria e la polifonia delle linee ostinate. Se questa regola non viene osservata, il ritmo cade a pezzi ed è considerato errato.

Un musicista che suona musica costruita sulla clave deve essere chiaramente consapevole degli schemi ritmici che esegue. Un elemento importante della musica afro-cubana è che ogni clave viene suonata, come se al proprio ritmo, questo fenomeno è simile al suonare Orchestra Sinfonica, in cui, a causa della distanza tra le parti sinistra e destra dell'orchestra, gli strumenti entrano 100-200 ms più tardi o prima. Solo nella musica clave - questo viene fatto consapevolmente e nessuno schema sta conducendo. Allo stesso tempo, il ritmo non si stacca da questo, ma diventa piuttosto più ballabile e vivace. Questa funzione è la più difficile da padroneggiare. È per questo motivo che la copia cieca di tale musica si traduce in un suono ridicolo e meccanicistico.

Teoria della clave
Ci sono tre teorie clave di base che ultimi decenni convergere in uno.
Teoria cubana- considera la clave come un periodo ritmico di due battute che organizza il gioco nell'insieme. Anche nella teoria cubana, il modello clave è visto come l'opposizione della prima metà del ritmo alla seconda.
Etimologico
Nel 1959 Arthur Maurice Jones pubblicò A Study of African Music. Riassumendo i ritmi del Sahara meridionale, è giunto alla conclusione che la clave è una figura a tre battute basata sull'opposizione dei metri 2 e 3 (ritmi incrociati).
Terzo ramo più popolare ed è apparso negli Stati Uniti.
Questa teoria si è diffusa in tutto il mondo e si basa sull'idea che il ritmo clave sia una figura 2 per 3 o 3 per 2.
Questa è una disposizione più semplice e comprensibile, tuttavia, è troppo semplificata e non ci consente di comprendere appieno l'essenza stessa della clave, ovvero il suo ruolo metrico.

Tipi di clave

Il modello clave più comune è il son clave, dal nome del cubano genere musicale con lo stesso nome. Questo tipo di clave è bipartito, cioè può essere diviso in due modelli che contrastano tra loro. Se scrivi il son clave in due quarti, ogni parte del ritmo prenderà esattamente una misura:

Tresillo

La prima metà del son clave è composta da tre colpi ed è chiamata clave a tre vie. Nella musica popolare cubana, i primi tre colpi della clave sono chiamati tresillo, che in spagnolo significa terzina. Questo è molto rivelatore, poiché la figura non è in realtà una terzina, ma per la musica afro-cubana è la base della pulsazione ed è spesso eseguita come qualcosa tra una terzina e un ottavo.

Nella tradizione dell'Europa occidentale, di solito possiamo vedere un sistema di due piedi di distribuzione del metro all'interno delle barre. Ciò significa che la prima misura sarà generalmente forte e la seconda debole. O vice versa.

Nella clave ogni misura è percepita come equivalente. Ciò è particolarmente evidente durante l'applicazione tipi diversi clave, cioè durante la formazione di poliritmi (ritmi incrociati).

Rubma

L'altro modello di clave più importante, come ho scritto prima, è la rumba clave. Come suggerisce il nome, questo modello è quello di base nella danza cubana Rubma. Esistono due versioni della rumba clave, una scritta in 4/4 e l'altra in 12/8. In tutto il mondo, il rubma clave è conosciuto come il modello 3-3-2.

Modello a campana standard

Questo è un tipo popolare di clave ed è una struttura a 7 note. Questo pattern può essere registrato anche in 4/4 o 12/8.

Tutte e tre le clave sono ampiamente utilizzate nella musica tradizionale africana dal Mali nell'Africa nord-occidentale al Mozambico nell'Africa sud-orientale.

Nella tradizione afro-cubana, la clave è più spesso percepita come una pulsazione in terzine, o una figura in 6/8. Anche se il batterista suona in 2/4, la tendenza sarà quella di interpretare il ritmo come una terzina.

Nella tradizione jazzistica, al contrario, qualsiasi ritmo è sempre percepito dalla posizione di 4/4, e anche 6/8 sarà spesso scritto come 2/4 o 12/8.

Questa differenza nella percezione dei ritmi influisce sul modo in cui i ritmi clave vengono suonati e arrangiati.

Poiché la base della clave è la poliritmia, ci sono diversi modi per scrivere le strutture di base. Come abbiamo già visto, esistono due sistemi di notazione clave di base: 6/8 e 2/4.

Tuttavia, ci sono modi più esotici per scrivere clave. Tali metodi sono generalmente più accurati e riflettono il rapporto reale dagli arresti metrici nel modello clave.
Ecco la versione son clave di Anthony King in indicazione di tempo variabile:

Armonia e clave

Inizialmente, la clave era un elemento della musica modale, o era la base per suonare strumenti a percussione.

A seconda di dove inizia la progressione degli accordi, cambia anche il ritmo della clave. Ce ne sono due di base - questo è l'inizio su tre - si chiama 3/2 e l'inizio della progressione su 2 e, di conseguenza, si chiama 2/3.

sulla base della figura del clave si forma un'ampia varietà di figure melodiche, chiamate motivi di clave. L'esempio seguente utilizza un ritmo clave di base con lievi modifiche ed è scritto in chiave tagliata.

Un modo più progressivo di usare la clave sono i motivi insoliti e onbeat. Il basso o contrabbasso è molto spesso suonato in questo modo, ma si può anche scrivere l'intera melodia. Lo spostamento dell'intero pattern può avvenire sia a sinistra che a destra.

Naturalmente, i maestri di clave usano i cambiamenti sia a livello di battiti sia cambiando la struttura della clave all'interno della stessa melodia. L'esempio seguente illustra questo concetto:

Qui possiamo vedere sia la sincope che la modulazione all'interno della clave.

Clave è penetrato così in profondità stili diversi che a volte dietro ritmi complicati è abbastanza difficile individuare la figura principale.

Nella parte successiva parlerò dell'uso della clave nella musica popolare e della sua influenza sulla musica brasiliana, jazz, r'n'b e altri stili.